Sonido Libre Podcast

El tropicanibalismo es la escuela de nuevas músicas tropicales que ocurren en Bogotá y, que nace del anacronismo de hacer música que se asocia con las costas, pero desde un páramo a 2600 mts del nivel del mar, es la definición escrita por Mario Galeano en el prólogo del libro ´Cumbia Somos´, el mismo Galeano, líder de Frente Cumbiero y que con músicos como Eblis Álvarez y Pedro Ojeda, entre otros tantos, desde hace más de 2 décadas han construido un sonido que replica por varias latitudes del mundo.El Frente recién ha lanzado su tercer álbum ´Inconcreto & Asociados´, pero para llegar al 2025, tuvimos el honor de sentarnos con Galeano para conocer la historia con álbumes y vinilos en mano, que conllevaron a la construcción del sonido del tropicanibalismo, además de conocer su rol como productor y selector.Agradecimientos a Renata Rincón por hacer posible esta entrevista.________Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records________Fotografías Instagram Frente CumbieroVideos Instagram Frente Cumbiero y canal de YouTube Frente Cumbiero, Sabrosa Sabrosura y Meridian Brothers.

Mente, es un colectivo que define su propósito en una frase: la salud mental debe dejar de ser un tabú dentro de las industrias creativas y, partiendo de dicha premisa, se han aliado entre otros, el sello disquero y de management ´M3 Music´, ´Selia´, empresa profesional en programas de salud mental y Luisa Piñeros, periodista musical y host del podcast ´Cable a Tierra´, producido por el mismo Mente Colectivo. En el marco de Bime Bogotá 2025 y también aliado a Mente, charlamos con Luisa Piñeros sobre cómo nació el colectivo, sobre el podcast y algunos elementos importantes a tener en cuenta en el cuidado de salud mental.________Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records________Fotografías Instagram Luisa Piñeros y Mente ColectivoVideos Instagram Mente Colectivo y archivo Sonido Libre Podcast

Claudio Pairot es el fundador y CEO de Puntilla, compañía líder dentro de la industria musical latina, con sede en Miami, que hoy ofrece varios servicios a los artistas. Ha trabajado con Marc Anthony, Fonseca y Gente de Zona, con quienes ha contribuido para obtener placas oro en YouTube, así como al Mejor Álbum Tropical Tradicional en los Latin Grammy 2020, con el álbum Ícono, de la Orquesta Aragón.Charlamos con Claudio sobre la compañía, las actividades desarrolladas en Bime, el encuentro internacional de Industria Musical con sede en Bilbao y desde 2022, en Bogotá, así como los artistas salseros que formaron parte de los showcases de Bime Live.________Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records________Fotografías de radio Pudahuel, Wikipedia y YouTubeVideos Canal YouTube Orquesta Aragpon y archivo Sonido Libre Podcast

Jorge Emilio Pardo, El León Pardo, es oriundo de Cartagena, Bolívar, y desde niño, ha interpretado la gaita y en esta conversación, nos adentra a una charla mística cargada de historia de aquel instrumento de origen indígena. Charlamos sobre su segundo trabajo en solitario titulado ´Viaje Sideral´, los estilos de la gaita, qué festivales de música de gaita recomienda, la influencia de su familia materna en la música, sobre la cultura en su natal Cartagena, la trompeta que también interpreta, su trabajo con Edson Velandía, sobre Bogotá como epicentro de la cumbia, el proceso de trabajar con el sello AYA Records, el rock psicodélico, los invitados a su álbum y otros temas más. Agradecimientos a Luisa Piñeros por hacer posible esta entrevista. ________ Producido por Iván Zainea C. Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records ________ Fotografía prensa de El León Pardo

Cristina La Mar es una cantante catalana nacida en Lloret de Mar en España, y quien desde hace algunos años vive en Colombia. Su música es todo un viaje, quizá de sanación, muy místico y espiritual que, a través de su álbum debut ´El Perderse Y El Quererse´, producido por Richard Blair, te tocará fibras. Charlamos con Cristina La Mar de sus inicios en la música, de su natal Lloret del Mar y como por un sueño llegó a Colombia, de su experiencia en el jazz y sus años de estudios en composición en Londres, de la cantante también española Silvia Pérez Cruz como referente y su admiración por ella, de su trabajo con Richard Blair para llegar a construir el sonido de su álbum debut, la experiencia de su primer teatro en el mítico Julio Mario Santodomingo en marzo de este año y otros temas más.________Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records________Fotografía tomada de IG de Cristina La Mar

Andy Addams es un guitarrista bogotano, hoy radicado en EEUU, que inició en la guitarra a los 14 años, fundó una banda reconocida en la escena del rock y el metal de la capital llamada Sigma con la cual logró ser acto de apertura para Ozzy Osbourne, Symphony X, Skid Row, Kiko Loureiro y Angra, así como estar en algunas ocasiones en la tarima de Rock Al Parque. Charlamos con Andy, no solo sobre su historia, sino sobre el primer GuitarFest en Colombia que se llevó a cabo hace algunos años. También de algunos consejos para todos los participantes en la edición 2025, la cual se celebrará este 17 de mayo en Ace of Spades en Bogotá, contando además con las presentaciones de Andy Addams y el legendario Kiko Lourerio (Angra, Megadeth).

William Ospina es la mente detrás de Matar Fuma, un proyecto musical de música alternativa, con toques de rock y pop, que cuenta con tres trabajos en plataformas, siendo el más reciente "No Fue Fácil", lanzado a finales de febrero de 2025 y que quizá, es el complemento a su antecesor, el álbum ´No Es Tan Simple´ del 2023.Justo sobre el sonido de Matar Fuma, sus inicios en la música pasando de la música clásica al rock, así como el lado experimental y el lado de cantautor de su propuesta, su lado B, sus años radicados en New York, la participación en el FEP en el 2024, sobre el sonido de "No Fue Fácil" y otros temas, charlamos con William hace algunos días en Bogotá.No Fue Fácil, como álbum, será presentado en vivo este martes 22 de abril el Cumbia House, con apertura del cantautor Farid Abauat, con entradas que puedes encontrar en Ticketmaster.co

Lunalé es una artista colombiana que se mueve entre el pop, el indie y el folk, incluyendo hasta el bolero en su propuesta, es compositora y cantante y cuenta con dos álbumes a la fecha.En 2023 se hizo viral en redes al narrar y describir la crónica de su presentación en Puebla, México y a la cual no asistió nadie, pero que le afianzó la razón, en la que hacer música es un sueño para ella y hoy, más que su realidad y trabajo, un estilo de vida.Charlamos hace días con Lunalé de esas primeras canciones que le enseñó su hermana, la también artista María Cristina Plata, qué admira de ella, su trabajo como artista visual y la relación laboral con la música, sobre composición, sobre esa anécdota de Puebla, sobre el momento en que se enteró que iba a estar en el Festival Estereopicnic 2025, sobre las redes sociales para ella como música, el enfoque de sus letras en su futuro álbum y otros temas más.Agradecimientos a Luisa Piñeros por hacer posible esta entrevista.________Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records________Fotografía tomada de IG de Lunalé

Esta es la segunda parte de la charla con Juan Antonio Toro de Armenia, en donde nos comparte cómo gestiona una banda independiente en Colombia como lo es Armenia, sobre el concierto Paul McCartney en nuestro país y que compartió con su padre, también sobre Eric Clapton, sobre su aprendizaje al trabajar con Dani Boom (Systema Solar), sobre el nuevo disco de Armenia ´El Sol Nace Para Todos´ y otros temas más, pero destacando que, como el mismo Juan Antonio lo dijo, esta charla terminó siendo, un homenaje a su padre.________Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records________Fotografía tomada de IG @camaratoro

Juan Antonio Toro es el líder de Armenia, una banda cuya columna vertebral es el rock, pero que a lo largo de su corta, pero prolífica carrera, ha ido involucrando los sonidos que ha querido y en ello, crear un parche, esa unión entre músicos, que más que ser invitados en sus canciones, crean comunidad y justo, ese es el mensaje que transmite Toro y que se impregna cuando se tiene la oportunidad de charlar con él, nuestro invitado a esta edición de SLP.Hablamos de esos sonidos que se escuchaban en casa, como el bolero y el rock de su padre y por el otro el vallenato de su madre, de Carlos Vives y Diomedes, pero también del Live 8 que veía en su niñez, la razón por la cual dejó su carrera de estudios en música, sobre la influencia del grupo teatral El Águila Descalza y porqué Carlos Mario Aguirre, miembro del águila, es uno de sus referentes desde niño. También de su banda Armenia, pero también de su rol como productor, algunas reflexiones, puntos de vista y de la inteligencia artificial en la industria de la música.________Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records________Fotografía tomada de IG @camaratoro

Nuestra invitada es Soy Emilia, bajista, cantante, productora y compositora colombiana. Charlamos hace algunos días sobre sus inicios y su trabajo con Esteman, sobre el proceso de volver al sonido del Electro Dance Pop, su proyecto al lado de la Fundación Biche llamado Monte Olimpa, su visión de la mujer dentro de la música teniendo en cuenta que inició hace más de 10 años en la industria, su trabajo como directora en la banda del Dj colombiano Julio Victoria, su experiencia con el K-pop, sobre el periodismo musical y claro está, sobre su más reciente EP llamado Ecdisis, que aparece en el mercado el 14 de marzo. Agradecimientos a Lorena Tarazona por hacer posible esta entrevista. ________ Producido por Iván Zainea C. Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records ________ Fotografía tomada de prensa Soy Emilia

Nuestro invitado es Andrés Sánchez, caleño, guitarrista y miembro fundador junto a Harlinson Lozano de ´Espiral 7´, una agrupación que desde 2016 define su sonido como neocaleño, y en el cual se fusiona el pacífico con el jazz, el rock, la salsa, el funk y, en su más reciente producción, la cumbia.Sumado a ello, la lírica de Espiral7 es demasiado importante y relevante, no solo tratando temas como el amor, sino también acercándose a un contexto social y porque no, histórico de nuestro país.En esta edición charlamos con Andrés por el lanzamiento de ´Mi Corazón´, tercer y más reciente álbum de la agrupación caleña, sobre su historia, cómo llego la primera guitarra a sus manos después que una profesora de piano le robo un dinero, la construcción de su sonido como guitarrista desde el rock, la música clásica en la academia, el latin jazz y el folklore, sobre su trabajo en el Grupo Bahía y claro está sobre el sonido de Espiral 7 y otros temas más.Agradecimientos a Andrómeda Music Music Marketing por hacer posible esta entrevista.________Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records________Fotografía tomada de la cuenta de IG de Espiral/

Nuria Zapata es nuestra invitada, de origen peruano, quien se ha movido por las artes visuales, la actuación y el modelaje, y que en el 2019 fundó su proyecto musical, La Zorra Zapata, y por el cual, su nombre toma cada vez más fuerza dentro del circuito de la música alternativa de Latinoamerica. La Zorra cuenta con 3 álbumes publicados, su álbum homónimo (2020), Acantilados (2022) y Quema O Ilumina (2024), quizá su lado más electrónico y que la trajo a presentarse por primera vez a Bogotá, acompañada de su guitarra y su loopstation. Previo a su presentación del pasado 13 de febrero en Matik Matik en Bogotá, pudimos charlar con Nuria, no sobre su nombre La Zorra Zapata, pero si sobre su segundo apellido, Fiedler y la teoría de liderazgo que lleva dicho apellido, sobre la radio y su experiencia al escuchar su música por primera vez en este medio, sobre el momento en que decidió comprar una guitarra y empezar a componer, sobre el miedo, sobre México, lugar donde reside hoy en día, la industria musical en Perú, la experiencia de grabar recientemente en las sesiones de KEXP, sobre los aprendizajes que le ha dado la industria musical y claro está, sobre su más reciente álbum, Quema O Ilumina. Agradecimiento a Renata Rincón por hacer posible esta entrevista.

Delta es una banda mexicana que se mueve entre el rock alternativo y sonidos electrónicos, con algo más de 10 años de trayectoria.Hace algunas semanas estuvimos charlando con su vocalista y guitarrista, Armando Steiner, sobre el origen de la banda y otros temas interesantes como, los retos que tienen como banda independiente en México, los corridos tumbados y las plataformas, las influencias del rock progresivo a su sonido, la experiencia de tocar en el Metro de México, los planes de visitar Colombia y sobre su más reciente sencillo ´Y Así Nada Más´, una canción cargada de noche y synthrock.Agradecimientos a Catalina Chaparro y Andrés Moreno por hacer posible esta entrevista.

Mimi Rose es cantante de pop, R&B y soul nacida en Argentina y además, ha trabajado como compositora e instrumentista para artistas como Christina Aguilera, Shakira, Goyo, Noel Schajris (Sin Bandera), Pedro Capó, Denise Rosenthal, entre otros. Por la promoción de su más reciente canción titulada "Gracias X Eso", charlamos con Mimi sobre el tema compuesto junto a Salomé Camargo, Orlando Guanche y Pedro Capó y que canta en dúo junto a Noel Schajris (Sin bandera), sobre el por qué abandonó sus estudios de producción musical, el momento en que decidió lanzar su música, sobre la Mimi del antes y después de componer su nuevo álbum, su trabajo como compositora para una firma musical y algunas anécdotas en dicha labor, entre otros temas más. Agradecimiento a Paola y Sofia Villar de Criteria Entertainment por hacer posible esta entrevista. Producido por Iván Zainea C. Fotografía tomada de la cuenta de IG @mimirose

Rocca es uno de los MCs más importantes de nuestro país y con una gran trayectoria, quien ha vivido entre Francia y Colombia, formando parte del grupo legendario del rap francés La Cliqua en los años 90, y también fundador de otra leyenda, no solo del rap colombiano sino latino, Tres Coronas. A finales de marzo de este año, Rocca lanzó su séptimo álbum de estudio llamado "Cimarrón", tanto en español como en francés, uno de los mejores discos lanzados en Colombia para nuestro concepto y, tuvimos la oportunidad de charlar con él sobre su familia y sus raíces en el arte, sobre la industria musical y claro está, sobre Cimarrón, su concepto, el cómo surgió con Dj Duke con quien realizó el álbum, una obra de arte de 17 tracks el cual desde te recomendamos escuchar completo y en orden.  Rocca se encuentra próximo a lanzar en 2025 nuevos álbumes, tanto en solitario como con Tres Coronas. Agradecimientos a Henry González por hacer posible esta entrevista. ________  ⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zainea @viejozam ⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records ________

Buitres Después de La Una, o simplemente Buitres, es la mayor banda de rock del Uruguay, fundada en 1989 después de la separación de Los Estómagos, una banda de gran nombre y una de las protagonistas del rock post dictadura. Por primera vez estuvieron en Colombia y lo hicieron en el Festival Rock Al Parque, en un bellísimo show en donde justamente la banda demostró, por qué, son la banda más gran del Uruguay en una carrera de 35 años de trayectoria. Charla con Orlando Fernández (bajista) y con el gran Gustavo Parodi (guitarrista y uno de los fundadores), sobre las sensaciones después de Rock Al Parque, los factores que quizá pueden obstaculizar un poco el crecimiento de las bandas uruguayas, cómo es su trabajo con productores musicales, la cercanía de su música con el futbol, sobre Bielsa y la selección uruguaya, sobre su vida actual, en el caso de Parodi después de jubilarse y en el caso de Orlando, sobre el trabajo en su propio estudio de grabación y producción, la musicalidad del Uruguay, obviamente sobre la dictadura y su impacto en los músicos de la época y otros temas más. Agradecimientos a Ignacio Mayorga por hacer posible esta entrevista. Invitados especiales en esta edición: Metal Musick Records y Magma Rock Store, participantes de ZAE, zona de emprendimientos de Rock Al Parque 2024. ________  ⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zainea @viejozam ⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records ________

Jorge Fresquet y David Corkidi, vocalista y guitarrista de una de las bandas más legendarias de rock duro de Colombia, la agrupación caleña Kronos, son los invitados a este episodio Esta grabación estuvo en nuestros archivos por dos años y hoy, previo a que Krönös sea el acto de apertura de Iron Maiden en Bogotá, como parte de su gira Future Past World Tour, es un muy motivo para publicarla. Charlamos con Jorge sobre el Cali del 85 en que nace la banda, sobre su padre, el futbolista argentino Carlos Fresquet, sobre su rol como docente, su incursión en la salsa con el tema Igual Que Ayer y un álbum de rock para niños, además de su trabajo con Kronos y claro, también con David, sobre las influencias que tuvo como guitarrista desde bandas como Sweet hasta la balada en español, su trabajo lado B ejerciendo la administración de empresas, la experiencia de abrir el concierto a Kiss en Bogotá, la alianza con el sello Psycophony Records que reedito su catálogo, sobre su reciente trabajo con el productor italiano Alessandro del Vecchio (Mr Big y Journey), entre otros temas más. Kronos no solo como acto inicial de la presentación de Iron Maiden el próximo 24 de noviembre, sino también en una fiesta pre, el próximo sábado 23 de noviembre en Ozzy Bar en Bogotá. También se encuentra disponible su más reciente sencillo ‘Volver A Empezar' en una bellísima versión acústica de su clásico tema, homónimo del álbum publicado en 1993. Agradecimientos a Alejandro Pazos por hacer posible esta entrevista, así como un gran saludo a Julio Valencia, Manager de la banda Kronos.

Mauricio Mesones es nuestro invitado, representante importante de la música tradicional y cumbia peruana, quien lleva más de 20 años de carrera y que por 11, estuvo como vocalista de la agrupación Bareto. Hace 3 años inició su carrera en solitario con todos los desafíos que ello conlleva, pero con convicción y un objetivo claro, posicionar la música peruana que lleva en su sangre desde que es niño. Tiene 2 albumes en el mercado, Viaje Tropical 1 y Viaje Tropical 2, de donde se destacan canciones como ¨Cuando Callas¨ y ¨La Cumbia del Amor¨, canción que ya lleva más de 4,3 millones de escuchas en Spotify. Hace algunas semanas estuvo en Bogotá presentándose en vivo, en gira de medios y grabando en Medellín con el grupo colombiano Los Cumbia All Stars. Tuvimos la oportunidad de charlar con él sobre cómo llego la cumbia a su vida, su trabajo con Manuel Mantilla, importante compositor peruano de canciones como Traicionera, El Ausente, populares en la voz de Pastor López, sobre su rol como profesor de la academia, sobre cómo la cumbia se escucha todo el año en el Perú, sobre la exploración de sonidos para enriquecer su propuesta musical, su trabajo con los colombianos Los Cumbia All Stars del legendario sello Discos Fuentes y, su propósito de seguir abriendo el camino, tanto de la antigua como de la nueva música tropical peruana. Agradecimientos a Catalina Chaparro y Catalina Duarte de Andromeda Music Marketing y Comunicaciones por hacer posible esta entrevista. ________ ⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zainea @viejozam ⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/plus...

Superlitio es una de las bandas más importantes del rock colombiano, iniciaron en mayo de 1996 bajo un experimento, si se puede decir así, en el bar Plaza Sesamo en Cali al integrar músicos de varias bandas, posteriormente publicaron 2 álbumes: Marciana y Sonido Mostaza. En el 2001 vino una gira por Estados Unidos llamada ‘Gimme One Dollar Tour', de allí un sello los fichó y justo para esa época de la historia y llegando a Nueva York, cayeron las torres gemelas, así que regresaron a Colombia para componer un nuevo álbum que luego sería grabado en Los Ángeles y de la mano de uno de los productores más aclamados de Latam, el que algunos llaman el cuarto soda, Tweety González. Y así, en el año 2004 lanzan ‘Tripping Tropicana', disco que también los llevó a MTV con el video de ´Que Vo´Hacer´ y a ser nominados como mejor nuevo artista de los Grammy Latino y también, nominados a mejor álbum de rock en los premios Lo Nuestro. Tripping Tropicana es uno de los álbumes más importantes de nuestra música, como lo corrobora el listado de los 50 grandes álbumes colombianos del siglo XXI de la Rolling Stone, en el que el gran Ricardo Durán, lo colocó en el séptimo lugar. El álbum cumple 20 años en el 2024 y la banda lo celebra en un show el próximo 16 de noviembre en el Teatro Julio Mario Santodomingo, en una presentación en la que estará Tweety González y justo, una semana después de su regreso a Rock Al Parque, el cual será el domingo 10 de noviembre en el Escenario Plaza del Parque Simón Bolivar de Bogotá. Hace algunos días tuvimos la oportunidad de compartir con Pedro Rovetto, bajista de la banda caleña, con quien charlamos de esos primeros sonidos presentes en su casa y que venían de sus padres, del sonido con el que llegó a Superlitio y claro está, del Tripping, el concepto, su lado A y su lado B, de la distribución del álbum en físico, de su trabajo como productor y cómo bajo ese rol percibe hoy en día el Tripping, su opinión de los productores con que ha trabajado Superlitio (Tweety González, Rafa Sardina y Richard Blair), también de Aterciopelados y Los Petitfellas, del show del Julio Mario y la presentación de Rock Al Parque. Agradecimientos a Luz Adriana Ramos de Ramos García Comunicaciones por hacer posible esta entrevista. ________ ⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zainea @viejozam ⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/plus... ________

Segunda parte de la edición especial dedicada a Salsa Al Parque 2024. Nos acompañan:- Radio Bembé (Bogotá). Orquesta de salsa dura, quien además de hablar de su presentación en el festival, también lo hicieron sobre su más reciente lanzamiento llamado ‘Relojito'.- Orquesta Original de Manzanillo (Cuba). Marcos Ranzola es violinista y forma parte de esta leyenda de la charanga desde hace 24 años.- Salserin (Venezuela). Manuel Guerra es el fundador de Salserin, orquesta venezolana fundada hace 31 años y que hoy, ha llegado a su 16ª generación de cantantes, ha recorrido el mundo y sin duda, ha marcado varias generaciones de Colombia.- Kabala Ensamble. (Bogotá). Orquesta que cumplió 10 años y que ha estado influenciada por los ritmos de la música afrocubana, la timba y las orquestas salseras puertorriqueñas de renombre. Además de estar en la tarima de Salsa Al Parque 25 años, formará parte del mundial de salsa del 24 al 27 de octubre en Cali.- La Guabalosa (Bogotá). Orquesta distrital que ha lanzado 4 sencillos de lo que será su primer álbum ‘Vivo la vida'.- La 33 (Bogotá). Charlamos con el gran Malpelo, vocalista, sobre los 10 años del primer álbum de La 33 que salió en el 2014 y que sin duda, marco el inicio de una de las orquestas más importantes, no solo de Bogotá, sino de Colombia, y que para esta edición del festival hizo un show excepcional, al invitar a varios músicos de las orquestas que participaron en Salsa Al Parque y también, artistas de otros géneros como fue el caso de Acido Pantera y Briela Ojeda._______ ⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zainea⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/plus...________

Edición especial dedicada a Salsa Al Parque 2024, que celebró 25 años contando con una asistencia de más de 100 mil personas, una tarima que tuvo 19 agrupaciones, con 320 músicos a lo largo de dos días y también la presencia de 181 bailarines en donde la salsa clásica, la romántica, la salsa choque, el mambo y el son cubano fueron protagonistas.En esta primera parte del podcast, nos acompañan participantes de la zona de emprendimientos del festival y orquestas nacionales.Es así como tuvimos la oportunidad de charlar con:- Editorial Quimbombó (Cali). Una apuesta a la música desde la literatura y que cuenta con importantes libros como La Época del Rap de Acá y un tarot salsero bastante interesante.- El Sindicato del Vinilo (Medellín). Dj y coleccionista quien desde hace algunos años, tiene su propia tienda de vinilos.- Discos Eternos (Perú). Sello peruano que ha rescatado joyas de la música, no solo del país inca como Los Mirlos, sino también colombiana como el Joe Arroyo y Fruko Y Sus Tesos. - Labia Fina (Bogotá). Orquesta encargada de abrir el festival, y que lanzó recientemente su primer sencillo ‘Tras La Tormenta'.- Son Mujeres (Cali). Orquesta fundada por Mónica Castro, quien vuelve a las tarimas después de haber sido parte por años atrás de la orquesta también caleña Son de Azúcar._______ ⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zainea⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/plus...________

Call Ov The Void es banda de doom/death metal de Guadalajara, México formada en 2018. En marzo de este 2024 la banda presentó su álbum debut titulado ‘On Grief and Dying', que no solo se destaca por su calidad compositiva, sino por una gran producción hecha por Samuel Becerra (Aetherevm), la colaboración en las voces de Błażej Kasprzak de los polacos Batushka y la masterización del sueco Dan Swanö, quien es una verdadera leyenda del metal. Estuvimos hace unas semanas charlando con René Álvarez (guitarra) y Axel Fabricio (batería), con motivo de lo que será la visita de la banda en Colombia, como parte del Estigma Fest, evento por Craneo Productions y que se llevará a cabo el 4 de octubre en Bogotá, el 5 de octubre en Medellín y el 6 de en Manizales. Para mayor información en las redes de Craneo Productions. En esta edición charlamos sobre el contexto en el que nace la banda, el concepto del duelo presente en la temática de las liricas de su álbum ‘On Grief and Dying', así como sobre el arte de la caratula, sobre cómo llegaron a trabajar con Dan Swano y Błażej Kasprzak de Batushka, sobre bandcamp como plataforma digital para distribuir su música, sobre el aporte de Mexico en el metal del continente y sobre su visita a nuestro país. Agradecimientos a Pogo Concerts por hacer posible esta entrevista.

. E127 / ALI STONE / Sobre su historia y Pandora, su más reciente albu Ali Stone es artista colombiana nominada al Latín Grammy 2024 en las categorías de Mejor Álbum de Música Alternativa por "Pandora", Mejor Canción de Rock por "Camaleónica" y Mejor Canción de Pop/Rock por "Afilá". La aclamada música, productora e ingeniera multiplatino, presentó en este año ‘Pandora', un álbum conceptual que enseña la versatilidad y talento de Ali, quien no solo compuso todas las canciones del álbum, sino que lo grabó, lo mezcló, lo masterizó en Dolby Atmos, lo produjo e interpretó todos los instrumentos. Ha compuesto y producido canciones para artistas como RBD, Manuel Turizo, Major Lazer, Ximena Sariñana, Francisca Valenzuela, Flor De Toloache, Natti Natasha entre otros, como Bruses, con quien ya tuvo una nominación al Grammy en la categoría Mejor Canción Pop/Rock por Señorita Revolución. Además, ha sido reconocida por Billboard como Latin Hitmaker durante tres años consecutivos, es artista embajadora de marcas como Roland, Gibson y Ableton y en su discografía como productora, suma más de 900 millones de streams. Hace varias semanas atrás nos conectamos de manera virtual con Ali, con quien charlamos de sus inicios en la música, su papel de productora, sobre las influencias de Joe Satriani y Orianthi en su rol como guitarrista, sobre el cambio de la mujer en la industria, sobre su álbum Pandora, el concepto y como ha llegado a países como Japón, entre otros temas más. Agradecimientos a Sofia y Paola Villar de Criteria Entertainment. ________ ⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zainea @viejozam ⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/plus... ________ . . .

Dayme Arocena, cantante nacida en La Habana, Cuba, ha sido nominada a los Latin Grammy 2024 en la categoría ´Canción del año´ por el tema ´A Fuego Lento´, en dúo con el dominicano Vicente García. La han comparado con Celia Cruz y con Aretha Franklin y su estilo, ha estado marcado por el jazz fusionado con ritmos cubanos, en donde su voz siempre ha estado destacada. A los 8 años ingresó a estudiar música, una vez descubrieron su talento y sin duda, ha construido una gran carrera y un importante nombre en la industria. Estuvo hace algunas semanas en Bogotá presentando su más reciente álbum titulado Alkemi, producido por Eduardo Cabra y justo en esa visita, nos pudimos reunir con Dayme, con quien charlamos de aquellas cintas de casete que escuchaba cuando era niña y que eran de su padre, del modelo de estudio de música en Cuba y la relación de dicho modelo no solo con el contexto socio económico de las familias, sino el contexto mental de los estudiantes de La Habana, del pop, de cómo salió de la pandemia creando Alkemi y sobre la temática de algunas canciones del álbum, del amor propio, de la industria musical americana y la latinoamericana, entre otros temas más. Agradecimientos a Ramos García Comunicaciones por hacer posible esta entrevista. ________ ⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zaineahttps://www.instagram.com/soni...https://twitter.com/sonidolibr... ⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/plus... ________ Fotografía por prensa de Daymé Arocena

Puerto Candelaria es una agrupación nacida en Medellín con más de 20 años de carrera, siendo uno de los mayores exponente de la música de nuestro país en el exterior al fusionar ritmos como la cumbia, el jazz y el world music y cuya propuesta musical ha sido estudiada por importantes intituciones del mundo, como el Berklee College of Music y El Conservatorio de Música de Rotterdam y el de Beijing. En el 2019 consiguen un premio Latin Grammy por Mejor Álbum Cumbia y en el camino, han recorrido escenarios por Europa, Asia, Norte y Suramérica. Hace unas semanas estuvieron en Bogotá después del Fiesta Candelaria European Tour 2024, y lo hicieron con un concierto soldout en la capital colombiana presentando su show Cantina La Foule. Previo a su concierto nos reunimos con Juancho Valencia, El Sargento Remolacha, líder de la grupación, con Eduardo González, El Caballero del Bajo y con Catalina Calle, Catt, vocalista del Puerto. Charlamos sobre el reto de ser artistas independientes, cómo nació su sello disquero Merlin Producciones, cómo han mutado pasando de vender cds y dvd al negocio de las plataformas digitales, sobre las nuevas músicas colombianas, la industria musical y otros temas más. Agradecimientos a Luz Adriana y Maria Catalina de Ramos Garcia Comunicaciones por hacer posible esta entrevista.

En diciembre de 2022, José Gandur, periodista, escritor, productor audiovisual y director de ZonaGirante, portal dedicado a la promoción del rock, pop, hip hop, electrónica y fusión de sonidos de Latinoamerica, decidió reunir 17 artistas para hacer un tributo a Cerati y así, nació un bello álbum titulado ´La Luz No Deja de Pulsar´.   José Gandour nos contactó en enero del 2023 con el objetivo de promocionar el álbum y en ese entonces, logramos reunir a dos artistas del tributo pero por cuestión de agenda y producción del podcast, todo quedó quieto. Paso más de año y medio y hoy, tras los 10 años de la partida de Cerati, queremos compartir dicho material con las dos entrevistas: una con el músico y productor colombiano Antonio Urdaneta y otra con Michu, líder del grupo brasileño-argentino Mandale Mecha.   Agradecimientos a Zona Girante.   Acompaña en la entrevista con Urdante, Yasef Briceño

Durante los pasado 17 y 18 de agosto de 2024 se llevó a cabo la versión 2024 de @hiphopalparqueoficial y en esta edición especial de SLP, tenemos como invitados a: - This Is Hardcore, tiende ropa que nos contó cómo surgió, su concepto y sus lanzamientos actuales, como por ejemplo la línea de ropa para la leyenda del rap colombiano Tres Coronas. - Ciudadano Z, artista distrital, con quien hablamos sobre el sonido de su nuevo álbum y la diferencia con sus antecesores discos, así como su opinión de la industria musical del género. - Hanna Hasen, MC bogotana con más de 10 años de carrera, quien nos cuenta cómo llegó el hip hop a su vida y el lado de compositora desde su visión como madre. - KCK, artista nacional invitada desde Medellín, charlando sobre la gaita y los sonidos indígenas en su propuesta musical y, sobre su rol de abogada, escritora y la relación con el hip hop. - Frank Takuma nos cuenta sobre la puesta en escena que presentó, inspirada en la cultura China, lo que será su nuevo álbum Micelio y sobre lo que significa el gran Ruzto en su carrera. - Zita Zoe desde Chile nos contó lo que fue su presentación en Hip Hop al Parque, qué la inspira en sus composiciones, la situación actual de la escena en su ciudad de origen, Santiago, y lo que será su nuevo álbum. - Elorik es nuestro último invitado, artista distrital, quién nos habló sobre su concierto y el significado de estar en la tarima de Hip Hop Al Parque, sobre sus liricas y sus nuevos proyectos. Evento Idartes

Jesus Molina es pianista, nacido en Montería, Colombia, quien aprendió a tocar por YouTube, pero que gracias a su disciplina, ganó la Beca Juan Luis Guerra de la Fundación Latin Grammy, en una de las mejores academias del mundo, Berklee. Sin saber inglés estudió y se graduó como los grandes y hoy es considerado uno de los mejores y más aclamados pianistas del mundo en el ámbito del jazz. Además es vocalista y multi-instrumentista y charlamos hace algunas semanas atrás, después de llegar de Polonia de sus inicios, el método de aprendizaje de YouTube, cómo llena escenarios emblemáticos por varias partes del mundo pero en Colombia no y sobre la presentación de su más reciente producción llamada ´Selah´. Agradecimientos a Paola y Sofía Villa de Criteria Entertainment por hacer posible esta entrevista. Fotografía tomada de la cuenta IG de Jesús Molina

Edición especial dedicada a la primera versión de Vallenato Al Parque, teniendo como invitados a Jaime Luis Campillo, Rey Vallenato Profesional 2024, Sara Arango, actual Reina Vallenata, Gregorio Uribe, destacado artista distrital, Rolando González, Concejal y creador del evento y María Claudia Parias, Directora de Idartes.Redes:⦁ Vallenato Al Parquehttps://www.instagram.com/vallenatoalparqueoficial⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zaineahttps://www.instagram.com/sonidolibrepodcasthttps://twitter.com/sonidolibrepod⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/pluszeichenrecordsFotografía tomada de IG @vallenatoalparqueoficialArte por https://www.instagram.com/_delfish_/_Estudiante de la Universidad Nacional de Colombia.

Manuel Moretti es el vocalista y líder de una de las bandas más importantes de los últimos años de la escena del rock nacional argentino: Estelares, agrupación formada en 1994 en la Ciudad de La Plata, con 30 años de trayectoria y 9 álbumes de estudio durante su carrera. Hace algunos días charlamos con Manuel desde la Argentina, sobre sus inicios en la música, sobre sus estudios en otras áreas hasta llegar a la composición, su rol de compositor como padre, sobre Juanchi, cantante y guitarrista de Los Pericos quien ha sido productor de Estelares, sobre su libro Demasiadas Pocas Cosas, sobre el documental de la historia de la banda, algunas recomendaciones de cine y sobre sus presentaciones en Colombia, en Medellín por primera vez el 26 de julio en el Teatro Pablo Tobón Uribe y el 27 de julio en Bogotá, en Latino Power. Estelares recientemente ha presentado “De La Hoya” como adelanto de su nuevo álbum grabado en vivo en el estadio Luna Park de Bs As y titulado “Esas Mágicas Canciones¨. Agradecimientos a Paola y Sofia Villar de Criteria Entertainment por hacer posible esta entrevista. Redes: ⦁ Estelareshttps://www.instagram.com/este... ⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zaineahttps://www.instagram.com/soni...https://twitter.com/sonidolibr... ⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/plus... Fotografía tomada de IG @morettijuanmanuel

Raúl Sencillez, cuyo verdadero nombre es Diego Jesús Pampiglione, es nuestro invitado. Raúl, es miembro fundador de Los Caligaris, importante agrupación originaria de Córdoba, Argentina y, con quien charlamos de su origen circense, sobre el comienzo de la banda y las experiencias de llegar a lugares como México, algunos momentos anecdóticos en Colombia, sobre sus 27 años de historia, sobre su más reciente sencillo ´Hablar de Flores´ junto a Coti, sobre la situación actual de la Argentina y de lo que los trae por estos días a Colombia: su show ´Premios Caligaris, El Barrio de Gala´, que se presentará el sábado 8 de junio en el Movistar Arena de Bogotá, siendo su presentación propia más grande en nuestro país.Los Premios Caligaris es un show que no te puedes perder y puedes adquirir las entradas en Tu Boleta.Agradecimientos a Paola y Sofia Villar de Criteria Entertainment por hacer posible esta entrevista.Redes:⦁ Los Caligarishttps://www.instagram.com/loscaligariscol⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zaineahttps://www.instagram.com/sonidolibrepodcasthttps://twitter.com/sonidolibrepod⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/pluszeichenrecordsFotografía tomada de IG @raulsencillezok

Durante los pasados 8 al 11 de mayo, se llevó a cabo por tercera vez en nuestro país, BIME, uno de los encuentros internacionales más importantes de la industria musical, cuya sede principal es Bilbao, España, y donde se celebra desde el 2013. SLP estuvo como medio acreditado y te presenta una edición especial con la participación de la Embajada de España a través del programa Sounds From Spain, la plataforma Spozz, Jose Alvaro Osorio, Gerente de Go Far Internacional, empresario de entretenimiento y el padre de JBalvin, el artista mexicano Eloy Baeza y Mauricio Rodríguez, uno de los artistas más importantes del tropipop con su proyecto Mauricio & Palodeagua. Datos extra: Esta tercera versión de BIME Bogotá hay contó con presencia de más de 2.500 asistentes de más de 30 países, 1.140 empresas, 38 paneles, 12 masterclasses, 14 talleres, 700 speedmeetings oficiales, más de 50 asociaciones con entidades relevantes, 62 showcases con artistas de 14 países llevados a cabo en 6 salas del Distrito Creativo de la Calle 85 para BIME Live, con asistencia de más de 5.000 personas. BIME BILBAO: 29 de octubre al 01 de noviembre de 2024. Redes: ⦁ BIMEhttps://www.instagram.com/bime... ⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zaineahttps://www.instagram.com/soni... ⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/plus... Fotografía por Ivan Zainea

La Chancha Muda, es una banda de rock oriunda de Buenos Aires, Argentina, fundada en 2003 y visitó por primera vez nuestro país, como parte del Festival PazRock, organizado por el Ministerio de Cultura el pasado 12 de abril en la Plaza de Bolivar de Bogotá. Charlamos con Gonzalo Pascual, vocalista de la banda y con Rómulo “Chavo” Tomaselli su trompetista, sobre sus inicios, sus influencias, sobre cómo se encuentra el mundo el arte en Argentina con el gobierno de Javier Milei, sus letras y su postura social justo en el marco del festival al que fueron invitados, sobre su discografía, sobre el proceso de los libros con que han presentado parte de sus álbumes, los sonidos que han escuchado desde Colombia y otros temas más. Agradecimientos a Paola y Sofia Villar de Criteria Entertainment por invitarnos y hacer posible esta entrevista.

TribalMixtura es un dúo conformado por el colombiano Astrópico y el puertorriqueño Falú Quilombo, quienes se conocieron en Buenos Aires, Argentina y han definido su estilo musical como Electro Tribal Sound, teniendo como eje la música latinoamericana y caribeña. Charlamos con Astrópico y con Falú hace algunos días, sobre sus orígenes en la música, sobre salsa, el paso de Astrópico por El Caribe Funk y la trayectoria de Falú por Los Skatalites y La Quilombera, sobre el folclore presente en su propuesta, los trabajos de Tribal Mixtura con Somos Animales, unos buenos minutos sobre Green y la temática sobre el consumo de alimentos que tiene la canción y claro está, sobre su más reciente trabajo con la leyenda viviente del Dub, Mad Professor. Agradecimientos a Clara Robayo por hacer posible esta entrevista. Redes: ⦁ Tribal Mixturahttps://www.instagram.com/trib... ⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zaineahttps://www.instagram.com/soni...https://twitter.com/sonidolibr... ⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/plus... Fotografía tomada del Instagram de Tribal Mixtura

Dios Salve A La Reina, God Save The Queen es, se podría decir y muchos lo han dicho, la mejor banda tributo a Queen, oriunda de Rosario, Argentina, que desde hace más de 25 años inició actividades y que en una carrera consolidada, han llegado no solo a América ni Europa, sino a Asía, logrando shows agotados y otros con públicos inmensos, como el Mathew Street Festival de Liverpool (UK) para más de 35 mil personas o las Fiestas del Pilar en Zaragoza (España) con más de 250 mil espectadores. El parecido físico y vocal de Pablo Padín con Freddy Mercury es totalmente impresionante, sumado claro está al trabajo impecable de Francisco Calgaro representando a Brian May en guitarra, Ezequiel Tibaldo en el bajo de John Deacon y Matías Albornoz en la batería en el rol de Roger Taylor. Charlamos con Matías Albornoz sobre la historia de la banda, su reciente gira por Europa, el repertorio de este nuevo tour y lo que será su regreso a Colombia, en los shows el 13 de marzo en el Teatro Astor Plaza en Bogotá y el 16 de marzo en el City Hall El Rodeo de Medellín en el ámbito de la Fiesta Full 80s., con entradas en MiTaquilla.com. Entradas Bogotá, 13 de marzo: https://www.mitaquilla.vip/god... Entradas Medellín, 16 de marzo: https://www.mitaquilla.vip/god... Evento MIDNIGHT VIP ENTERTAINMENT SAS – HUBART Agradecimientos a Juan Pablo Álvarez por hacer posible esta entrevista. Redes: ⦁ God Save The Queenhttps://www.instagram.com/gods... ⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zaineahttps://www.instagram.com/soni...https://twitter.com/sonidolibr... ⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/plus... Fotografía tomada del Facebook GodSaveTheQueenOK

Miguel Rebolledo, Lorena Contento y Camilo Moratto son La Pambelé, orquesta que en medio de una pandemia, se unieron para revivir la salsa de antaño con sonido estridente de los 60s y 70s.Han estado en el circuito de música de la ciudad y también en la tarima de Salsa Al Parque 2023, tienen un disco en el mercado titulado ´Primer Round´ y se encuentran a portas de un segundo álbum ´Nací Mestizo' que verá la luz en abril de este año y cuyo primer sencillo es ´Tas Asustao´.Charlamos sobre cómo se conocieron Camilo y Miguel, fundadores de la orquesta, la influencia de Markolino Dimond en su música, la escena de la salsa en Bogotá, cómo fue trabajar con los productores Mario Galeano de Frente Cumbiero y Daniel Mitchell de La Boa, cómo su primer álbum llegó a oídos del sello neyorkino Names You Can Trust, sobre el reto de tener una orquesta en la actualidad, sobre ´Tas Asustao´ y los detalles del lanzamiento de su nuevo álbum y, el gran concierto que están preparando para ello el próximo viernes 5 de abril en el teatro Colsubidio, con entradas en Tu Boleta y otros temas más.Agradecimientos a Lucrecia Rotlewicz, manager de La Pambelé por abrir sus oficinas, invitarnos y hacer posible esta charla.Redes:⦁ La Pambeléhttps://www.instagram.com/lapambele⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zaineahttps://www.instagram.com/sonidolibrepodcasthttps://twitter.com/sonidolibrepod⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/pluszeichenrecordsFotografía tomada de IG @lapambele

Andrés Gutiérrez, más conocido como Andrews Malandrews, es el percusionista de Systema Solar y hace algunas semanas pudimos charlar con él en Bogotá. Charlamos con Andrews sobre sus inicios, cómo llegó al Systema, qué estaba haciendo previo a llegar al grupo, su aporte al sonido, algunos lugares inéditos donde ha estado en vivo, sobre ´Frikiao´, último sencillo del colectivo y lo que será parte del concepto de ´Futuro Primitivo´, nuevo álbum del Systema que será lanzado en futuras semanas. Agradecimiento a Sofia y Paola Villar por hacer posible esta entrevista. Redes: ⦁ Andrews Malandrewshttps://www.instagram.com/mala... ⦁ Systema Solarhttps://www.instagram.com/syst... ⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zaineahttps://www.instagram.com/soni...https://twitter.com/sonidolibr... ⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/plus... Fotografía tomada de IG @malandrews

Hoy tenemos como invitada a la mexicana Fer Casillas, quien, junto a Juan Galeano del Diamante Eléctrico, presentan un nuevo proyecto llamado Chicochica y lo hacen a través de ´Serenata Para Mi Funeral', su álbum debut que fusiona varios ritmos, como el pop, el reggae, el rock, el indie, la cumbia, el bossa nova y la música latina. Hace algunos días charlamos con Fer Casillas y tocamos temas desde sus inicios en la música, la influencia de su abuela justo en ese proceso, su paso por el folclore, cómo la nominación del Grammy cambió el rumbo de su carrera, cómo conoció a Juan Galeano y cómo fue el proceso de composición y producción para Chicochica. Chicochica estará en el marco de los 15 años del Festival Centro en la ciudad de Bogotá y, así mismo, ésta será su primera presentación en público (Viernes 2 de febrero en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, Cll 11 # 5 – 60, a las 7pm). Agradecimiento a Sofia y Paola Villar de Criteria Entertainment por hacer posible esta entrevista. Redes: ⦁ Chicochicahttps://www.instagram.com/_chi... ⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zaineahttps://www.instagram.com/soni...https://twitter.com/sonidolibr... ⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/plus... Fotografía tomada de IG @_chicochica_

Delfina Dib es argentina, radicada en Bogotá hace casi 10 años, compositora y cantante de rap y se ha destacado como una de las artistas más importantes del género, no solo en nuestro país sino en Latam.Ha estado en tarimas como Coca Cola Flow Fest 2022 (Mx), Festival Estereopicnic (Col) en el mismo año, recientemente en el Altavoz de Medellín y estará en la celebración de los 15 años del Festival centro en Bogotá, que se realizará en febrero de 2024.En este 2023 presentó su primer trabajo discográfico titulado ‘'Directo al Cora' y algunos sencillos, como ´Vitamina D´ y el más reciente titulado ´Sin Ti´ en colaboración con Santu, productor de artistas como Nanpa Basico, Maluma, entre otros.Charlamos con Delfina Dib sobre lo que extraña de su natal San Isidro, la música con la que recuerda a su padre, quien ha sido uno de sus ejes fundamentales, cómo llegó al rap, el machismo en la música, sobre el colectivo ´El Avispero´ al lado de Lalo Cortes, Briela Ojeda, La Muchacha y Lianna, el miedo a la muerte que sintió cuando marchó en el 2021 en Bogotá, algunas anécdotas de cómo su música ha marcado en la vida de sus fans, sobre la data, sobre su más reciente sencillo Sin Ti y un spolier de lo que será su nuevo álbum a lanzarse en el 2024.Redes:⦁ Delfina Dibhttps://www.instagram.com/delfina.dib⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zaineahttps://www.instagram.com/sonidolibrepodcasthttps://twitter.com/sonidolibrepod⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/pluszeichenrecordsFotografía por Daniela Castañeda y tomada de IG @delfina.dib

Mauricio Álvarez es la mente maestra detrás de Cero 39, proyecto que ha mezclado la música electrónica con el sonido del caribe colombiano, el sabor del pacífico y el dembow, y quien con su música, ha llegado a girar por México, Europa y otros lugares alrededor del mundo.Charlamos sobre sus viajes por Colombia, la razón por la cual dejó la academia y estudio de manera autodidacta desde el colegio, su trabajo con las máquinas, la escena bogotana del 2010 en donde nace el proyecto, sobre vallenato, la música en formato físico, el público de Cero 39, el trabajo en los remixes, sobre ´Alientos´ su nuevo sencillo en ft. con Ghuetto Kumbé, y otros temas más.Agradecimientos a Andromeda MarketingRedes:⦁ Cero 39https://www.instagram.com/cero...⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zaineahttps://www.instagram.com/soni...https://twitter.com/sonidolibr...⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/plus...Fotografía tomada de IG @cero39_oficial

Edición especial dedicada a Rock Al Parque 2023 contado como invitados a: - Tears of Misery (Col), es una de las agrupaciones más emblemáticas de Bogotá y del metal nacional que celebró 20 años de trayectoria en la tarima Bio de RAP. - Here Comes The Kraken (Mex), banda internacional invitada que visita por segunda vez a nuestro país en el presenta año. - No Dependiente (Col), banda de metalcore de Bogotá, que cuenta con 22 años de trayectoria y que tuvo una excelente presentación en la tarima Bio de RAP. - Daniel Me Estas Matando (Mex), que pese a la controversia en redes, previo a su presentación, logró una gran convocatoria de público joven que coreo casi que todas sus canciones. - Los PetitFellas (Col), banda bogotana con 12 años de carrera y que, sin duda, siempre deja un final abierto… En esta ocasión, llevándose el protagonismo con uno de los shows más bellos del festival. - Emprendimientos con Indecente, marca de ropa liderada por Garnica, música oriunda de Medellín radicada recientemente en Bogotá y Ceberro, tienda con un concepto distinto en sus prendas que unen el rock y la moda de una manera única y con mucho estilo. Más contenido del cubrimiento de Rock Al Parque en @sonidolibrepodcast en Instagram, con material de Aterciopelados, Saratoga, Matías Aguayo, entre otros

Eshtadur es una banda pereirana, con 18 años de carrera y con 4 álbumes en el mercado, que estará como banda invitada nacional a la edición 2023 de Rock Al Parque.Charlamos con su lider Jorg August de Eshtadur, sobre lo que fue la gira 2022 por Europa con Batushka, la experiencia en el 70000 Tons of Metal a inicios de este año y, desglasamos los más recientes sencillos de la banda: Umbra y Fire Above Mountain Below, los cuales han contado con la participación de la Orquesta Sinfónica de Caldas.Redes:⦁ Eshtadurhttps://www.instagram.com/eshtadur/⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zaineahttps://www.instagram.com/sonidolibrepodcast/https://twitter.com/sonidolibrepod⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/pluszeichenrecords/Fotografía tomada de IG @eshtadur

Rafael Montoya es nuestro invitado, vocalista de la legendaria agrupación mexicana de ska Royal Club, una de las bandas más importantes del país azteca que se encuentra próxima a cumplir 30 años de trayectoria. Charlamos sobre el contexto en que nació la banda, su participación en la banda sonora de la clásica película Sexo, Pudor y Lágrimas, la definición del sonido al tener influencias de ritmos latinos, bossa nova, danzon, pop y punk, planes futuros y otros temas más.Redes:⦁ Royal Clubhttps://www.instagram.com/royalclubska/⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zaineahttps://www.instagram.com/sonidolibrepodcast/https://twitter.com/sonidolibrepod⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/pluszeichenrecords/Fotografía tomada de IG @royalclubska

En alianza con Pogo Concerts, charlamos de nuevo con Miguel Santacoloma, jefe de prensa de Paramo Presenta sobre algunos shows remate para este último tramo del año y las expectativas del 2024, así como sobre tarifas dinámicas en la venta de boletería para conciertos y otros temas que se desprenden de allí. Redes: ⦁ Páramo Presentahttps://www.instagram.com/para... ________ ⦁Sonido Libre Podcasthttps://www.instagram.com/soni...https://facebook.com/sonidolib...https://twitter.com/sonidolibr... ⦁Pogo Concertshttps://www.instagram.com/pogo...https://twitter.com/PogotaConc... ⦁ Producción por Ivan Zainea ⦁Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/plus... _________ Fotografía tomada de IG @paramopresenta

Sebastián Cebolla Cebreiro es una de las voces de la legendaria banda La Vela Puerca, agrupación con 27 años de trayectoria, y quien hace algunos días nos recibió desde su casa, vía zoom, para charlar de los inicios de la banda y del contexto en donde nació la agrupación, de cómo fue el trabajo con los productores Gustavo Santaolalla y posteriormente con Juan Campodónico (Bajofondo), del más reciente álbum de La Vela, titulado ´Discopático´, las colaboraciones con Andrea Echeverri de Aterciopelados y el rapero Arquero, así como el último lanzamiento de la banda, que cuenta con la participación de Dr. Shenka del Panteón Rococó en el tema ´No Sé´.También de lo que será la presentación de La Vela Puerca en nuestro país, el próximo 19 de octubre en la ciudad de Bogotá en The Bonfire y el 20 de octubre en 20Mission en la ciudad de Medellín.Agradecimientos a Paola y Sofía Villar de Criteria Entertainment por hacer posible esta entrevista.Redes:⦁ La Vela Puercahttps://www.instagram.com/lavela_oficial/⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zaineahttps://www.instagram.com/sonidolibrepodcast/https://twitter.com/sonidolibrepod⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/pluszeichenrecords/Fotografía tomada de IG @lavela_oficial

Jhon Primera o sencillamente Jonpri, es MC de Systema Solar y en esta edición nos cuenta sobre su arribo a Bogotá y cuál fue ese motivo, en el 2006, como llegó a formar parte de Systema Solar, sobre los sencillos publicados en los últimos meses por parte del grupo: Comer de Verdad y En Los Huesos (ft. Aterciopelados), su experiencia de trabajar con Andrea y Héctor, los lugares más lejanos en el mundo a donde ha estado tocando, su participación hace unos meses en el concierto de Los Auténticos Decadentes en Bogotá, sobre lo que será el nuevo álbum del Systema Solar y de su proyecto musical en solitario.Redes:⦁ Jhonprihttps://www.instagram.com/jhonpray/⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zaineahttps://www.instagram.com/sonidolibrepodcast/https://twitter.com/sonidolibrepod⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/pluszeichenrecords/Fotografía tomada de IG @jhonpray

Mauricio Arana es una institución en la producción de eventos en Colombia, ejerciendo roles importantes, no solo como productor y promotor de eventos, sino como tour manager y jefe de seguridad, ha estudiado varias vertientes del arte, es fotógrafo y ha sido docente.  En alianza con Pogo Concerts, nos reunimos para charlar sobre sus inicios en el mundo de los conciertos y cómo ello se convirtió en su trabajo hasta llegar a Evenpro, hoy Move Concerts, su versatilidad en la fotografía y el diseño, qué podría ser estresante en su trabajo, el comportamiento del mercado de los conciertos en el presente año y claro está, todos los detalles de lo que será "The Mega Monsters Tour: Gojira + Mastodon" y "Roger Waters: This Is Not A Drill" en noviembre y diciembre de 2023, respectivamente. Redes: ⦁ Move Concertshttps://www.instagram.com/move... ________ ⦁Sonido Libre Podcasthttps://www.instagram.com/soni... ⦁Pogo Concertshttps://www.instagram.com/pogo... ⦁ Producción por Ivan Zainea ⦁Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/plus... _________ Fotografía tomada de IG @maoarana

Campodónico es uno de los músicos, compositores y productores más importantes de Latinoamerica, quien ha trabajado para artistas como Jorge Drexler, El Cuarteto de Nos, Kevin Johansen, Ximena Sariñana y No Te Va A Gustar, entre otros. Ha ganado cuatro premios Grammy Latinos, el Premio Carlos Gardel argentino y varios premios Graffiti en Uruguay por su trabajo musical, así́ como también varios discos de oro y platino. Ha estado nominado al Grammy estadounidense y los Premios MTV Europa y, además, al lado de la leyenda viva Gustavo Santaolalla, fundó Bajofondo a principios de los 2000.En esta charla hablamos de su nacimiento en Montevideo y la razón por la cual, él y su familia, dedicada al teatro, salen a vivir a México, cómo fue la vuelta a su país de origen, su rol como productor, su opinión sobre Santaolalla, cómo lo conoció y como nació Bajofondo, sobre sus proyectos en solitario y otros temas más.Acompañamiento en grabación de Yassef Briceño.Redes:⦁ Juan Campodónico https://www.instagram.com/juancampodonico/⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zainea https://www.instagram.com/sonidolibrepodcast/https://twitter.com/sonidolibrepod⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/pluszeichenrecords/Fotografía tomada de IG @juancampodonico

En el último episodio de la serie, Pipe Carmona, Elvis y Ricky Restrepo de Estados Alterados se reúnen para charlar sobre lo que ha sido Remixphera después de su lanzamiento, narrando algunas experiencias y momentos alrededor del álbum.Además, Iván Zainea interactúa en la conversación describiendo cómo se grabó y produjo la serie Remixphera Podcast.