Podcast appearances and mentions of mario galeano

Miguel Rebolledo, Lorena Contento y Camilo Moratto son La Pambelé, orquesta que en medio de una pandemia, se unieron para revivir la salsa de antaño con sonido estridente de los 60s y 70s.Han estado en el circuito de música de la ciudad y también en la tarima de Salsa Al Parque 2023, tienen un disco en el mercado titulado ´Primer Round´ y se encuentran a portas de un segundo álbum ´Nací Mestizo' que verá la luz en abril de este año y cuyo primer sencillo es ´Tas Asustao´.Charlamos sobre cómo se conocieron Camilo y Miguel, fundadores de la orquesta, la influencia de Markolino Dimond en su música, la escena de la salsa en Bogotá, cómo fue trabajar con los productores Mario Galeano de Frente Cumbiero y Daniel Mitchell de La Boa, cómo su primer álbum llegó a oídos del sello neyorkino Names You Can Trust, sobre el reto de tener una orquesta en la actualidad, sobre ´Tas Asustao´ y los detalles del lanzamiento de su nuevo álbum y, el gran concierto que están preparando para ello el próximo viernes 5 de abril en el teatro Colsubidio, con entradas en Tu Boleta y otros temas más.Agradecimientos a Lucrecia Rotlewicz, manager de La Pambelé por abrir sus oficinas, invitarnos y hacer posible esta charla.Redes:⦁ La Pambeléhttps://www.instagram.com/lapambele⦁ Sonido Libre Podcast es dirigido y producido por Iván Zaineahttps://www.instagram.com/sonidolibrepodcasthttps://twitter.com/sonidolibrepod⦁ Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Recordshttps://www.instagram.com/pluszeichenrecordsFotografía tomada de IG @lapambele

En este episodio muy especial de Songmess, la serie colombiana continúa con una tremenda conversación junto a Juan Galeano, fundador y vocalista de Diamante Eléctrico. Con más de una década de trayectoria, la venerada banda de rocanrol se ha convertido en referente de un sonido nutrido por la furia y el romance sudamericano, gradualmente evolucionando hacía la balada y el pop para mantenerse vigente a través de los años. Nuestra conversación con Galeano abarca los orígenes y diferentes etapas de la banda, una mirada crítica al rock colombiano actual, su más reciente disco Leche de Tigre, su trabajo como productor y guía para otros artistas, y su complicada relación creativa con su hermano, Mario Galeano del Frente Cumbiero. Chisme, risas y declaraciones fuertes. Sin duda una de las mejores entrevistas que hemos tenido el gusto de traerles! Playlist: Diamante Eléctrico - “Matar a Un Hombre” Diamante Eléctrico - “Revolver” Diamante Eléctrico - “Casino” feat. Kase O. Diamante Eléctrico - “Amalia” Diamante Eléctrico - “Suéltame Bogotá” Diamante Eléctrico - “Colibrí” Diamante Eléctrico - “Gobiername” Diamante Eléctrico - “Daniboy” Diamante Eléctrico Bandcamp: https://diamanteelectrico.bandcamp.com/?from=search&search_item_id=2578350244&search_item_type=b&search_match_part=%3F&search_page_id=2615484197&search_page_no=1&search_rank=2&search_sig=8e5b327ea637542f48db8bc6275fb18f Diamante Eléctrico Spotify: https://open.spotify.com/artist/4VAZ6unMJx5upeWn0aFYuo?si=yrtE9vZ9QBe6wua3FgUaTQ Diamante Eléctrico YouTube: https://www.youtube.com/@DiamanteElectrico Diamante Eléctrico Instagram: https://www.instagram.com/diamanteelectrico/ Diamante Eléctrico TikTok: https://www.tiktok.com/@diamanteelectrico Diamante Eléctrico Facebook: https://www.facebook.com/DiamanteElectrico Diamante Eléctrico Twitter: https://twitter.com/Diamantelectric Juan Galeano Spotify: https://open.spotify.com/artist/3jOMjx1le3Pyy4bFQ16nOG?si=PE_49b9kSXamQVNaQs77BQ Juan Galeano YouTube: https://www.youtube.com/@juangaleano3792 Juan Galeano Twitter: https://twitter.com/Juangaleano Juan Galeano Instagram: https://www.instagram.com/juangaleanotoro/ Richard Villegas Instagram: www.instagram.com/rixinyc/?hl=en Songmess Instagram: www.instagram.com/songmess/?hl=es-la Songmess Facebook: www.facebook.com/songmess/?ref=settings Songmess Twitter: twitter.com/songmess Songmess Merch: via DM #BOPS Playlist: https://open.spotify.com/playlist/2sdavi01h3AA5531D4fhGB?si=2e045f2476fe4d0e Sigue a Songmess en Spotify, Apple Podcasts, Stitcher, Google Play o SoundCloud, y encuéntranos en Facebook, Twitter e Instagram, o contáctanos directamente a songmessmusic@gmail.com

En este episodio muy especial de Songmess estamos conversando con Mario Galeano, fundador y director musical del Frente Cumbiero, uno de los ensambles que han vuelto a poner la cumbia colombiana al frente de la vanguardia Latinoamericana. Galeano, junto a artistas y académicos como Eblis Álvarez de Meridian Brothers y Pedro Ojeda de Romperayo se han convertido en nuevas autoridades de una movida conocida como tropicanibalismo, donde estudian y experimentan con el repertorio tropical latinoamericano a través del lente bogotano. Nuestra conversación con Mario abarca la cumbia como ente viviente en constante evolución, su trabajo como eje de otros grandes proyectos que incluyen a Ondatrópica, Los Pirañas, y el Ensamble Polifónico Vallenato, y su estatus como faro para una nueva generación de tropicalistas surgiendo en la capital colombiana. Playlist: Frente Cumbiero - “El Método de la Cera Perdida” Frente Cumbiero, Mad Professor - “Bestiales 77 (Dub)” Ensamble Polifónico Vallenato - “Son” Ensamble Polifónico Vallenato - “Chandeath” Ondatrópica - “Punkero Sonidero” Ondatrópica - “Lybia” Los Pirañas - “Todos Tenemos Hogar” Los Pirañas - “Toma Tu Jabón Kapax” Frente Cumbiero Bandcamp: https://frentecumbiero.bandcamp.com/album/cera-perdida Frente Cumbiero Spotify: https://open.spotify.com/artist/7r6KiZDjtZqBWp5jaDgxA6?si=ei4_2TEIR-WX0m8bc1AM1g Frente Cumbiero YouTube: https://www.youtube.com/@FRENTECUMBIERO Frente Cumbiero Instagram: https://www.instagram.com/frentecumbiero/ Frente Cumbiero Twitter: https://twitter.com/FrenteCumbiero Frente Cumbiero Facebook: https://www.facebook.com/frentecumbiero Richard Villegas Instagram: www.instagram.com/rixinyc/?hl=en Songmess Instagram: www.instagram.com/songmess/?hl=es-la Songmess Facebook: www.facebook.com/songmess/?ref=settings Songmess Twitter: twitter.com/songmess Songmess Merch: via DM #BOPS Playlist: https://open.spotify.com/playlist/2sdavi01h3AA5531D4fhGB?si=4ef4ee746dc548e5 Sigue a Songmess en Spotify, Apple Podcasts, Stitcher, Google Play o SoundCloud, y encuéntranos en Facebook, Twitter e Instagram, o contáctanos directamente a songmessmusic@gmail.com

Frente Cumbiero es un proyecto de Bogotá, Colombia. A través de su música y las características esenciales de la cumbia, experimentan y proponen un novedoso recorrido en busca de una identidad acorde a su lugar y época. En el primer episodio de esta cuarta temporada nos dimos el lujo de hacer una charla musiquera que devino en master class de cumbia con uno de nuestros gurúes mundiales del género: Mario Galeano, líder del Frente Cumbiero. Episodio ruidoso y out of context, grabado durante el carnaval de Almirante Brown en la previa de la presentación en vivo del Frente. La génesis de la cumbia en Colombia, las diferencias con la cumbia de otras partes de Latinoamerica y el rol disruptivo y político de la banda a partir del concepto de tropicanibalismo de alta montaña. LINKS DATEROS: Escucha los discos de Frente Cumbiero Romperayo - Pedro Ojeda Meridian Brothers La Perla Conjunto Medialuna La Pambelé La Sonora Mazurén Ghetto Kumbé Side Stepper TIME STAMPS: 1:45 - La cumbia en Colombia y sus orígenes 7:12 - La cumbia como código abierto 10:36 - Frente Cumbiero y la investigación en el género 14:38 - ¿Qué es el Tropicanibalismo de alta montaña? Seguinos y escuchanos en Spotify: NUESTRA PLAYLIST CON LO QUE SUENA EN EL PROGRAMA Si te gusta nuestro podcast, seguinos en Spotify y activá la campanita para recibir aviso cuando se publique un nuevo epísodio  Conecta con Rocktails en Instagram. Escucha nuestros podcasts.

En este episodio 29 nos acompaña Mario Galeano, compositor y productor musical, fundador y miembro de grupos como Frente Cumbiero, Los Pirañas y Ondatrópica, ganador del Grammy Latino y coleccionista de vinilos. En esta charla recorreremos su trayectoria en la lucha por proponer nuevos discursos alrededor de la identidad musical latinoamericana desde Colombia hasta Japón. Invitado @frentecumbiero Host @ramiromf Somos @wearenotzombies WANZ Talks es el podcast de We Are Not Zombies en donde platicamos con creadores y protagonistas de la escena multicultural mexicana nacional e internacional. --- Support this podcast: https://anchor.fm/wanz-talks/support

Gurú del tropicanibalismo, líder de colectivos de agitación de la escena alternativa de Bogotá como Frente Cumbiero, coleccionista de discos y aliado de Gladys Palmera desde siempre, Mario Galeano es uno de los artistas más influyentes de la nueva música de Colombia. Hablamos con él en directo desde Bilbao durante las jornadas de BIME Pro sobre si la cumbia es el nuevo punk, las inesperadas conexiones con Japón vía el festival Fuji Rock, la bandera latinoamericanista y hasta sobre el impacto del reggaetón. Lucha de ideas y ritmos de otra galaxia: lo que más nos puede gustar en ¿Qué Onda?

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Después de la electro cumbia, tras la explosión del dembow y el reggaetón, la nueva tendencia en la música de baile desde Latinoamérica es la guaracha colombiana. O al menos, eso es lo que dicen artistas como Cornetto y Marcela Reyes o la camada del sello High Beat Records en Medellín. Bases house con los ritmos pegadizos de las cornetas para agitar las discotecas al son del aleteo y el zapateo. Además en este episodio recordamos a figuras del mestizaje de los 90 como Amparanoia, Marinah, Lamari y Miguel Campello que hoy siguen en activo reivindicando con su música la palabra fusión. Y nos visitan Mario Galeano, Don Couto, Cumbiasound y Rigoberta Bandini para presentar sus últimos lanzamientos.

Mario Galeano is a musician, graphic designer and professional fundraiser for a creative agency by “The Better Fundraising Co”. He currently serves at his local church, Restored LA and has designed for multiple churches, businesses and non profits.

El grupo musical colombiano Frente Cumbiero, liderado por Mario Galeano, regresa tras 10 años para publicar su esperado y ansiado trabajo llamado Cera perdida, grabado en Bogotá. Una propuesta sonora que presenta el "tropicalismo de alta montaña", recuperando los valores de la música tradicional y reivindicando el merecido respeto hacia ella. Y a este disco también se le suma otro breve trabajo llamado "Minyo Cumbiero: From Tokyo to Bogota", un trabajo musical corto junto a un grupo japonés. (10/12/20) Escuchar audio

Maestro de la tropicalia latinoamericana, músico, compositor y activista cultural. Desde Bogotá, una de las caras más visibles de la cumbia en el continente, empoderado de las causas del sur y rescatador del legado de tantas figuras de antaño.Ha sido el líder de proyectos ambiciosos como Ondatrópica, pieza clave de rarezas psicodélicas como Los Pirañas y es el comandante del mismísimo Frente Cumbiero.Hoy, en Sudakas, Mario Galeano, una de las columnas vertebrales del movimiento tropicanibalista.

Maestro de la tropicalia latinoamericana, músico, compositor y activista cultural. Desde Bogotá, una de las caras más visibles de la cumbia en el continente, empoderado de las causas del sur y rescatador del legado de tantas figuras de antaño. Ha sido el líder de proyectos ambiciosos como Ondatrópica, pieza clave de rarezas psicodélicas como Los Pirañas y es el comandante del mismísimo Frente Cumbiero. Hoy, en Sudakas, Mario Galeano, una de las columnas vertebrales del movimiento tropicanibalista.

Avui es col

Avui es col

Mario Galeano es un precursor de la cumbia, quien ha llevado los sonidos colombianos con vanguardia a festivales, auditorios y bares por varias partes del mundo. Entre sus principales proyectos musicales se destacan el Ensamble Polifónico Vallenato fundado en los 90´s, Ondatrópica, fundado junto a la mente detrás de Quantic, el inglés Will Holland, y Los Pirañas, integrada por Eblis Álvarez (Meridian Brothers) y Pedro Ojeda (Romperayo). Además de ser DJ, ha compuesto para el famoso cuarteto de cuerdas Kronos Quartet y antes de iniciar su actual gira por Europa con otra de sus bandas emblema, Frente Cumbiero, dialogó desde una calle en Bogotá para Sonido Libre Podcast.https://open.spotify.com/user/12158640842/playlist/1TXdWFNw5q1yztOIFbfR8L?si=RF0aqUeaSGe_06MZNcCJzg&fbclid=IwAR3FRSnSCIdY5bDwxD8mihIDL34UtgiLQEfTxkk3RIn-Jr8wQgGHgZr42AE

Santiago Botero hace parte de la generación de músicos colombianos que ha venido reiventado las estructuras de la música y el folclor nacional. Investigador, arreglista, compositor y contrabajista, Santiago ha trabajado desde el jazz, el rock y el punk para acercarse a la tradición musical del país. Son tantos los géneros por explorar que él de la mano de músicos como Urián Sarmiento, Edson Velandia, Eblis Álvarez, Pedro Ojeda y Mario Galeano entre otros, ha liderado proyectos como* MULA*, *El Ombligo* y *Carmelo Torres y Los Toscos*. De toda esta exploración y mucho más nos habló en esta serie de podcast. *Escuchar Parte 2 [1]* [1] http://www.radionica.rocks/podcasts/simona-dice/santiago-botero-colombia-parte-2

Santiago Botero hace parte de la generación de músicos colombianos que ha venido reiventado las estructuras de la música y el folclor nacional. Investigador, arreglista, compositor y contrabajista Santiago ha trabajado desde el jazz, el rock y el punk para acercarse a la tradición musical del país. Son tantos los géneros por explorar que él de la mano de músicos como Urián Sarmiento, Edson Velandia, Eblis Álvarez, Pedro Ojeda y Mario Galeano entre otros, ha liderado proyectos como *MULA*, *El Ombligo *y C*armelo Torres y Los Toscos*. Esta es la segunda parte de nuestra charla con Santiago Botero. *Escuchar Parte 1* [1] [1] http://www.radionica.rocks/podcasts/simona-dice/santiago-botero-colombia-parte-1

Su serenidad la transmite su sonrisa y su alegría la traduce su acordeón. Carmelo Torres es un maestro de la música colombiana para viejas y nuevas generaciones. Discipulo del gran *Andrés Landero *ahora comparte su sabiduría musical, tanto en el estudio como en el escenario, con músicos como Edson Velandia, Santiago Botero, Mario Galeano, Pedro Ojeda y Kike Mendonza y Benjamín Calais mejor conocidos como Los Toscos. Cumbia, vallenato, jazz, rock y nueva música colombiana se unen en este Podcast invocando San Jacinto, Bolivar, con el maestro Carmelo Torres.

Con motivo del primer concierto de Los Pirañas (Madrid, 1 de julio, Moby Dick) charlamos extensamente con el productor y músico Mario Galeano (Los Pirañas, Frente Cumbiero, Ondatrópica). Presentan el álbum La Diversión Que Hacía Falta en mi País.“Pirañas es un proyecto basado en improvisaciones, grabado en directo, basado en formas tropicales pero con ruidismo y electrónica. Algo muy desatado. Hay elementos colombianos, caribeños y africanos. Muy orientado a la pista de baile. Un sonido algo esquizofrénico que a la hora de bailar funciona muy bien.”Mario está considerado una de las figuras clave en el resurgimiento y expansión de la cumbia: “en realidad es el trabajo enorme de mucha gente de diversos países. Lo que tenemos en común es el sentido de renovación del género.”Hablamos sobre técnicas y opciones de grabación, tendencias e intenciones en la actualización de géneros tradicionales y sus diversos proyectos: “El nuevo disco de Ondatrópica está grabado en la Isla de Providencia. Allí hay mucho mento, calipso y reggae. Y todo eso aparece en esta nueva entrega. No pudimos grabar en analógico esta vez porque queríamos poder desplazarnos por la isla con libertad y allí no había equipos antiguos adecuados. La grabación fue digital pero hicimos la mezcla en analógico. Creo que cada entorno de grabación tiene sus ventajas. Si te basas en el buen gusto y en el oído puedes hacer grandes cosas en ambos formatos."Toda la info aquí.Además hoy Darío Manrique entrevista a Red Rombo, que debutan con un EP de seis temas donde despliegan su peculiar mezcla de swing y rock'n'roll entre otras esencias pero con una gran pasión por los 50's. Interpretan un par de temas en exclusiva para nosotros. Hoy también os presentamos los nuevos trabajos de Sarah Blasko y Whitney.

Mario Galeano vuelve con una entrega dedicada a los sonidos de Nairobi, un país que visitó recientemente y en el que compró abundantes vinilos. Toda la mezcla que nos propone está a 45 rpm y fueron piezas adquiridas en dos tiendas de discos: Melodica Music Store y un puesto en un mercadillo popular que regentaba un señor llamado Jimmy. La mayor parte del programa está dedicada a la música de los grupos étnicos kikuyu y lius, las dos tribus más importantes del país africano. En Colombia, fundamentalmente en la cultura picotera, estos discos son verdaderamente estimados ya que reconocen en ellos el dinamismo rítmico tan apreciado en la música para bailar.

Quizá el primer disco independiente en la historia del Rock Colombiano. Tan sólo mil copias, que con el paso de los años desaparecieron en manos de coleccionistas colombianos y extranjeros. Hoy con orgullo Rocanrol Búmerang presenta la reedición de The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingesón.Canción 1: Por la mañanaCanción 2: Oda a la gente mediocreLocución 1: Comenzábamos con Por la mañana y Oda a la gente mediocre, las primeras dos canciones de The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingesón, el último disco de Los Speaker antes de su disolución. Pero, hagamos un breve repaso ante de llegar a este disco. Los Speakers publican su primer disco en 1965 y a partir de entonces lideran la movida rocanroleara del país, en compañía de bandas como Los Flippers, Los Ámpex y Los Young Beats. A comienzos de 1968, se perfila un momento contundente para la primera generación del Rock Colombiano. Escuchemos entonces dos canciones de los primerísimos Speakers, una versión de I need you, una canción de los Beatles compuesta por George Harrison y luego El profeta habla del fin, del español Rodrigo García miembro original de Los Speakers.Canción 3: I need youCanción 4: El profeta habla del finLocución 2: Los Speakers resultó de la unión de dos bandas bogotanas que por ese entonces inventaron el rock en este país, Los Dinámicos que contaba entre sus filas al gran Humberto Monroy y a Fernando Latorre y Los Electrónicos, de los hermanos Dueñas. Tras publicar un disco con Sello Vergara son fichados por Discos Bambuco con quienes llegan a grabar tres discos de un contrato de cuatro entre 1966 y 1968, en este tiempo, la formación de la banda cambia con la incursión de Óscar Lasprilla y el baterista de Los Young Beats y Time Machine, el italiano Roberto Fiorilli. Escuchemos Mr Space Man original de The Byrds y luego tendremos Te Olvidaré, composición del guitarrista Óscar Lasprilla.Canción 5: Mr SpacemanCanción 6: Te olvidaréLocución 3: Los Speakers estuvieron en una importante gira por varias ciudades de Ecuador en 1968 tras publicar su tercer disco llamado simplemente The Speakers caracterizado por ser el primero en contener canciones íntegramente compuestas por miembros del grupo. Sin embargo, el guitarrista Óscar Lasprilla quien también había pasado por las bandas Los Ámpex y Time Machine, cansado decide abandonar la agrupación. Los Speakers quedaban entonces conformados por Humberto Monroy en el bajo, Roberto Fiorilli en la batería y el multiinstrumentista Rodrigo García encargado de todo lo demás.Canción 7: Hay un extraño esperando en la puerta Canción 8: Si la guerra es buen negocio, invierte a tus hijosLocución 4: Continuando con la historia Los Speakers. Motivados por las nuevas tendencias del rock en Inglaterra y Estados Unidos, deciden hacer un disco con música compuesta por ellos mismos, música novedosa que reflejara el mundo psicodélico entendido desde el rock de Los Speakers. Un disco conceptual, que desde la misma carátula llevara al que lo escuchara por terrenos nunca antes conocidos. Discos Bambuco no entendió la propuesta y más acostumbrados a la música de ‘la nueva ola’, música blandita para adolescentes deciden no arriesgar y clausuran el contrato que tenían con Los Speakers quienes se ven en la tarea asumir los gastos completos de la grabación de este ambicioso proyecto, pero algo importante les falta, el estudio de grabación.Canción 9: Reflejos de la ollaCanción 10: Historia de un loto que floreció en otoñoLocución 5: Ingesón era un estudio de grabación propiedad de Manuel Drezner, un empresario que interesado en el proyecto de Los Speakers decide ayudarles. El estudio recientemente había actualizado sus equipos de grabación con aparatos modernos que lo ponían a la vanguardia en América Latina, por lo tanto Los Speakers podrían llevar a cabo todas las ideas pensadas para su nuevo disco. Las únicas condiciones que impone Drezner son las siguientes, sólo pueden trabajar entre la noche y la madrugada ya que en el día el estudio es alquilado, sobra decir, que él no les cobró nada y la segunda condición es incluir el nombre del estudio en el título del disco. De esta forma y gracias a los increíbles equipos del estudio, Los Speakersbautizan su quinto disco como The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingesón.Canción 11: Niños Canción 12: No como antesLocución 6: El álbum contó con 12 canciones compuestas por los miembros del grupo, cada uno de ellos aportó cuatro piezas en las que se notaban claramente las intenciones tanto sonoras como líricas de cada uno de ellos. Las canciones de Fiorilli eran las más arriesgadas en cuanto a la innovación con efectos de sonido, las de García se inclinaban más por los arreglos barrocos y las de Monroy empezaban a avisar lo que años después haría con Génesis, canciones profundamente influidas por el folk-rock norteamericano. Además la grabación del disco en consolas de varios canales benefició el producto final que cuenta con múltiples efectos e instrumentos. Escuchemos ahora las canciones La banda le hace a usted caer en cuenta que..., seguida de la hermosa pieza instrumental Nosotros, nuestra arcadia, nuestra hermanita pequeña, gracias por los buenos ratos.Canción 13: La banda le hace a usted caer en cuenta que...Canción 14: Nosotros, nuestra arcadia, nuestra hermanita pequeña, gracias por los buenos ratosLocución 7: Para la parte gráfica del disco decidieron editar un libro visualmente impactante. Las fotografías corrieron a cargo del amigo de Roberto Fiorilli, el también italiano Danilo Vitalini que obturó su cámara más de 300 veces durante las sesiones fotográficas llevadas a cabo en las afueras de la ciudad y el montaje e impresión estuvo a cargo de Luigi Sandra, también amigo y coterráneo de Fiorilli. Por otro lado la tapa del disco fue un dibujo de la banda realizado por Ricardo Cortázar, amigo del grupo que los pintó desnudos, barbádos y mechudos, pero un comité ético censuro este dibujo por lo cual fue cambiado por otro en el que vestían largas túnicas; el desquite fue la contratapa con una foto de Vitalini en la que aparecían desnudos entre un paisaje lleno de arbustos. También los jóvenes artistas Carlos Granada y Augusto Rendón que luego serían premiados en el Salón Nacional de Artistas, aportaron sus obras para ilustrar el disco. Además el joven escritor Darío Ruíz plasmó en un escrito una profunda reflexión sobre el momento cultural y social que atravesaba Colombia y la juventud. Momento que se refleja en muchas de las canciones de The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingesón y posteriormente en Génesis el proyecto que llevaría a Humberto Monroy a explorar la realidad social y musical de Colombia. Escuchemos a continuación las canciones de Génesis Don Simón, Sueñas quieres dices y una versión de la Cumbia cienaguera.Canción 15: Don SimónCanción 16: Sueñas quieres dices Canción 17: Cumbia cienagueraLocución 8: Escuchábamos a Génesis, el grupo definitivo de Humberto Monroy, también líder y miembro fundador de Los Speakers, la banda que nos ocupa hoy en Rocanrol Búmerang y su increíble disco The Speakers en el Maravillso Mundo de Ingesón que por primera vez ha sido editado en disco compacto gracias al genuino interés de Mario Galeano Toro (Frente Cumbiero), un joven músico bogotano interesado en rescatar discos extraviados de la discografía colombiana. Salga el Sol es el nombre de su proyecto y su disquera independiente que comienza una titánica y kamikaze labor con la edición de este disco que contó con toda la aprobación de Rodrigo García, Roberto Fiorilli y la familia del difunto Humberto Monroy. La edición es tan fiel a la original que trae un libro idéntico que incluye una pastillita que en su momento simulaba un ácido que invitaba a tener “experiencias extrasensoriales”, una broma jugada por la banda a quién comprará el disco, ya que al interior de la funda incluían chicles miniaturas de colores para que la experiencia fuera total no solo auditiva y visual sino que también el sentido del gusto y el del olfato fueran estimulados. Antes de que el disco fuera forrado era salpicado de aroma de rosas. Dicen los que compartieron esos días con el grupo, que varios de los compradores creyeron que efectivamente se trataba de un ácido y viajaron después de ingerirlo acompañados de The Speakers en el Maravilloso mundo de Ingesón. Escuchemos hora Un sueño mágico, una canción más de este mítico.Canción 18: Un sueño mágicoCierre: El número de copias de la edición original de The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingesón costeada por los integrantes del grupo en su totalidad fue de 1000 de la que tan sólo se llegaron a vender 800, alcanzando apenas a recuperar algunos gastos. La idea de un gran disco no fue entendida ni por los medios ni por el total del publico juvenil; la distribución y promoción también corrió a cargo del grupo dejándolos exhaustos al final de esta aventura. Tras esto Rodrigo García regresaría definitivamente a España y tanto Roberto Fiorilli como Humberto Monroy se embarcarían en proyectos que los conducirían a hacer una música original que incluía sonidos propios del rock como músicas tradicionales colombianas del altiplano y las costas. Luego de Siglo Cero, un proyecto común enmarcado en el rock progresivo y hippie, serían Columna de Fuego y Génesis las respectivas agrupaciones que llevarían a los últimos miembros de Los Speakers por caminos igualmente arriesgados como el de The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingesón. Mi nombre es Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez en la investigación, libretos y selección musical, agradecemos a Mario Galeano por devolver a la luz algo de nuestro rock perdido y nos despedimos con Salmo siglo XX, era de la destrucción, la última canción de The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingesón. Hasta la próxima.Canción 19: Salmo siglo XX, era de la destrucción

Poder andino 100% vinil.PLAYLIST:1- Pastorcita Huaracina – Tu boda (Perú)2- Violeta Parra - Arauco tiene una pena (Chile)3- Chavela Vargas – Macorina4- Llamadores de Arauca – Tono de velorio (Colombia)5- Coplas a ritmo de Rajaleña (Colombia)6- Oscar Avilés – Cariño Bueno (Peru)7- Violeta Parra – La carta (Chile)8- Víctor Jara – Pimiento (Chile)9- Valencia Aguayo – La Bocina (Ecuador)10- Alcantara Pacheco – Flor Codiciada (Perú)11- Cuarteto Laramani – Kchiaraq´ue (Perú)12- Conj. Santa Bárbara de Siucani – Mana mamayocc (Perú)13- Atahualpa Yupanqui – Pastoral India (Argentina)

Aquí el nuevo Salgaelsol, 100% Landero en los 15 años de su muerte.PLAYLISTSanta LucíaLos trabajos de MiguelVirgen de la CandelariaMartha CeciliaMara del CarmenEl Gallo GiroRaros GaiterosCanto NegroCumbia CumbeEl Nacimiento de la cumbiaLolita la cumbiamberaLiduvina de mis amoresAsí se gozaCuando lo negro sea belloCumbia en la IndiaChavelaTambó TambóAy José

No toda la música viaja a nuestros móviles por streaming o mp3, también llega a los turntables por obra y gracia del eterno vinilo. Mario Galeano ha preparado una muestra de ello en Salgaelsol. Obras en acetato de Juan Carlos Pellegrino y Walter Hernández con su Sistema Solar o del intrépido Quantic junto a la leyenda Aníbal Velásquez. Claro, música nueva, pero también revisiones de grandes clásicos como el duo mix de María Sola, de los incombustibles Gaiteros de San Jacinto.

Una selección de 45s rebajados.PLAYLIST:1. Supercombo Dynamico - Cumbia Masahua2. Los 7 Modernistas - La Tamulteca3. Organización Génesis - Cumbia de la Flauta4. N.N5. Ramón Rompain - Cumbia de las Fichitas6. Dolcey Gutiérrez - Negra yo soy7. Polito y su Conjunto - Cumbia de la Zorra8. N.N9. Sonora Barranquilla - Te lo creo 10. Adolfo Echevarría - Cumbia del Caimán11. N.N12. N.N13. Conjunto África - Inútil Sacrificio14. Los Tremendos de Colombia - Ese Amor

PLAYLIST:1. Los Diferentes - Yo soy Picotero2. Joe Gibbs - Kila Kila3. Dina Santos - Semba Kassequel4. Maró Riba - Keuia Zenze 5. Tony Camargo - El Año viejo 6. Son Palenque - El palo de mamón7. Sonora Curro - Te olvidé 8. Andrés Landero - Cual es Mejor9. Máximo Jiménez - El burro leñero 10. Banda Bajera de San Pelayo - Cadillo11. Ray Barretto - Se traba 12. Willie Colón - Ghana'e 13. Silvia de Grasse - Los Camarones

Mario Galeano recorre el rock colombiano con una selección de vinilos de 7", tanto a 33 como a 45 rpm. Esta es una selección bizarra, con grupos bien raros y por ello, muy interesantes. Rock garagero de los años 60, 70 e incluso de los últimos años. ¡Suénalo! PLAYLIST: 1. J. Mario - Mi Primer Juguete 2. Los Yetis - Me siento loco 3. Los Ampex - Dónde estás nena 4. Luis Fernando Garcés - Simplemente no 5. Maria Elvira con The Time Machine - Te Imploro 6. Angelita - Hermano, no mates a tu hermano 7. Leonor Gonzales con La Columna de Fuego - Matabara el hombre bueno 8. Miguel Muñoz - Danzan los vientos, mi alma, mi voz 9. Los Flippers - Atardecer 10. Banda Nueva - Emiliano Pinilla 11. Meridian Brothers - Niebla Morada 12. Sabrothers - Dios

Mario Galeano nos trae clásicos tropicales que marcaron una época y siguen siendo éxitos bailables en cada celebración colombiana. Los Teen Agers tocando un ritmo de Pérez Prado, el suby; Pochi y sus Coco Band poniéndonos a sudar la gota gorda con un merengue de los suyos; la Billo's Caracas Boys haciendo una cumbia del gran Michi Sarmiento; y la Orquesta Afrosound evocando al Chapulín Colorado. En fin, clásicos para bailar.

Santiago Botero hace parte de la generación de músicos colombianos que ha venido reiventado las estructuras de la música y el folclor nacional. Investigador, arreglista, compositor y contrabajista Santiago ha trabajado desde el jazz, el rock y el punk para acercarse a la tradición musical del país. Son tantos los géneros por explorar que él de la mano de músicos como Urián Sarmiento, Edson Velandia, Eblis Álvarez, Pedro Ojeda y Mario Galeano entre otros, ha liderado proyectos como MULA, El Ombligo y Carmelo Torres y Los Toscos. Esta es la segunda parte de nuestra charla con Santiago Botero. Escuchar Parte 1

Santiago Botero hace parte de la generación de músicos colombianos que ha venido reiventado las estructuras de la música y el folclor nacional. Investigador, arreglista, compositor y contrabajista, Santiago ha trabajado desde el jazz, el rock y el punk para acercarse a la tradición musical del país. Son tantos los géneros por explorar que él de la mano de músicos como Urián Sarmiento, Edson Velandia, Eblis Álvarez, Pedro Ojeda y Mario Galeano entre otros, ha liderado proyectos como MULA, El Ombligo y Carmelo Torres y Los Toscos. De toda esta exploración y mucho más nos habló en esta serie de podcast. Escuchar Parte 2

Su serenidad la transmite su sonrisa y su alegría la traduce su acordeón. Carmelo Torres es un maestro de la música colombiana para viejas y nuevas generaciones. Discipulo del gran Andrés Landero ahora comparte su sabiduría musical, tanto en el estudio como en el escenario, con músicos como Edson Velandia, Santiago Botero, Mario Galeano, Pedro Ojeda y Kike Mendonza y Benjamín Calais mejor conocidos como Los Toscos. Cumbia, vallenato, jazz, rock y nueva música colombiana se unen en este Podcast invocando San Jacinto, Bolivar, con el maestro Carmelo Torres.