El ojo crítico

Entre lo político y lo personal, lo intelectual y lo terrenal, lo simbólico y lo más real, Rebeca Solnit publica 'El camino inesperado'. Este nuevo libro es un viaje a través de la conciencia cotidiana, una combinación de reflexión poética y contemplación filosófica sobre el mundo en que vivimos. Escritora, historiadora y activista, Solnit ha escrito una veintena de títulos sobre feminismo, cultura, movimientos sociales e historia, y ha sido reconocida con premios como la beca Guggenheim y el Lannan Literary Award. En esta obra nueva, invita a leer el presente con una mirada lúcida y comprometida.En París, uno de los eventos culturales del año tiene nombre propio: David Hockney. La Fundación Louis Vuitton le dedica una gran retrospectiva que comenzó como una muestra de sus últimos 25 años de trabajo, pero ha terminado abarcando siete décadas de creación. Nuestro corresponsal Antonio Delgado ha visitado la exposición, una de las más concurridas y comentadas en la capital francesa.Y cerramos con música en vivo. El festival Noches del Botánico cumple nueve ediciones llenando de conciertos las noches de verano en Madrid. Sus codirectores, Ramón Martín y Julio Martí, nos cuentan las claves de esta edición 2025: variedad de estilos, grandes nombres y una conexión muy especial con el entorno natural del Jardín Botánico de la Complutense.Escuchar audio

Grabado en cinta y en directo: pura desnudez y autenticidad. 'Silvia & Salvador' es un disco que viaja con total naturalidad por el español, el francés, el portugués, el catalán y el inglés. En cualquier caso, es un canto al amor, a la amistad y a la música como idioma universal. Silvia Pérez Cruz y Salvador Sobral nos acompañan esta tarde en el programa para hablar y compartir su música.La Pequeteca de Leticia Audibert busca novedades editoriales para los más pequeños y recuerda que sigue en marcha la temporada de ferias del libro por distintas ciudades de España.Con nuestra crítica de arte, Mery Cuesta, nos sumergimos en la obra —y sobre todo en la vida— de una figura irrepetible que transitó entre la ópera, la experimentación vocal, la performance… y también lo hortera, lo kitsch y lo camp: la inclasificable Cathy Berberian.En Sevilla, desde mañana y hasta el 28 de junio, el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica acogerán a doce compañías dentro del Festival Internacional de Danza de Itálica 2025. Este año el festival contará con tres estrenos absolutos y un estreno nacional. Marta Sánchez nos adelanta los detalles.La reconocida ensayista neoyorquina Vivian Gornick visita estos días Madrid con motivo de la Feria del Libro. 'Por qué algunos hombres odian a las mujeres y otros textos feministas' fue el eje de su conversación con Marta Sánchez ante un público entregado. Daniel Gallego estuvo allí.Terminamos con una mirada a través del objetivo de Marisa Florez. La fotoperiodista, activa entre 1970 y 2020, protagoniza una gran exposición retrospectiva dentro del festival PHotoEspaña en la Sala de Canal de Isabel II. Medio siglo de historia reciente de nuestro país a través de casi 200 imágenes. Ángela Núñez nos lo cuenta.Escuchar audio

Asistimos a la jornada inaugural de la 84ª edición de la Feria del Libro de Madrid con un especial en directo desde la caseta de RTVE, instalada en el tradicional Paseo de Coches del Parque del Retiro. En este primer día, conversamos con Eva Orúe, directora de la feria, sobre la programación, los ejes temáticos de este año y el enfoque de la nueva edición.También nos acompaña la ilustradora Carla Berrocal, autora de 'Puerta a la Memoria', el primer tebeo sobre archivos nacionales. Esta obra forma parte de una serie que continuará próximamente y que recupera, desde la ilustración, materiales documentales del archivo como vía para acercar la memoria histórica a nuevos públicos.Jesús Marchamalo recoge las voces de los autores presentes en la feria y les pregunta por sus anécdotas, experiencias personales y sensaciones en esta cita que es, para muchos, una fiesta del encuentro entre lectores y escritores.En directo, la cantante manchega Karmento nos presenta 'La serrana', su último disco, y habla de su nuevo single 'El mayo florido de Karmento', con el que continúa indagando en el folclore musical y las raíces populares.Por último, conversamos con el escritor Esteban Feune de Colombia sobre 'Feliz año, 365 días, 365 diaristas', un artefacto literario editado por La Uña Rota que recoge fragmentos de diarios de autoras y autores de todas las épocas. Con él, vivimos también el saludo institucional de la Reina Letizia, un gesto que se ha vuelto casi habitual en sus visitas a la Feria del Libro, y que ha compartido brevemente con RNE.Escuchar audio

Crecer leyendo a cuentistas convierte a Tamara Silva Bernaschina en creadora de mundos de 15 páginas, en constructora de hondos personajes en muy poco espacio. Ella es una de esas escritoras capaces de relatar grandes historias en relatos breves. Tamara tiene 25 años. En 2023, con 'Desastres naturales', empezó a cobrar notoriedad y ganó dos importantes premios de narrativa uruguaya. Al año siguiente, el Nacional de Literatura en la categoría de ópera prima. Escribió una novela, 'Temporada de ballenas', y recibió mención de honor en el concurso literario Juan Carlos Onetti. Esta tarde ha venido a presentarnos 'Larvas', editado en España por Páginas de espuma, un libro de relatos inquietantes en los que mezcla realidad y psicomagia, lo que podríamos considerar una forma contemporánea del realismo mágico.Con Laura Fernández viajamos a Iowa City, una pequeña ciudad universitaria del Medio Oeste estadounidense, donde se formó el escritor Andre Dubus. Alumno de Richard Yates —autor de 'Revolutionary Road', novela que inspiró la película en la que se reencontraron Leonardo DiCaprio y Kate Winslet—, Dubus se convirtió en experto en retratar relaciones fracturadas y matrimonios en caída libre.La primera vez que Keith LaMar habló con RNE desde el corredor de la muerte fue en mayo de 2021. Su ejecución estaba prevista para el 16 de noviembre de 2023. Sin embargo, en mayo de 2025, Keith LaMar puede responder de nuevo porque el estado de Ohio ha aplazado su ejecución hasta el 13 de enero de 2027. Ha ganado tiempo para defender su inocencia, para oponerse a la pena de muerte y para publicar un segundo disco de jazz desde la celda, junto al pianista español Albert Marquès. Íñigo Picabea ha conversado con ambos.Y cerramos con cine. Conxita Casanovas repasa los estrenos de la semana: 'La trama fenicia' de Wes Anderson, 'Érase una vez mi madre' de Ken Scott y 'El jockey', una cinta argentina dirigida por Luis Ortega.Escuchar audio

Eduardo Vasco y Lara Grube vienen a hablarnos de 'Viaje hasta el límite', una obra de Luis Martín-Santos escrita en 1953 y ahora en cartel en el Teatro Español hasta el 8 de junio. Ernesto Arias interpreta a Pedro, un empresario que lleva al extremo sus relaciones para saber si lo quieren a él o a su dinero. Con ecos de Sartre y Camus, la pieza explora la codicia, el amor y el efecto Pigmalión en un entorno de posguerra marcado por la alta burguesía.Dani Galindo informa sobre la décima edición del Festival Visibles, que promueve la inclusión y diversidad en las artes escénicas, con una programación que pone en valor las diferencias. Ángela Núñez nos presenta la obra del escultor gallego Rodríguez-Méndez, expuesta en el Centro de Arte Contemporáneo 2 de Mayo de Móstoles. Su trabajo, en constante transformación, desafía los límites del objeto artístico. Agnès Batlle nos lleva al CaixaForum Barcelona, donde José Juan Pérez Preciado comisaría Rubens y los artistas del Barroco flamenco, una exposición con 60 obras que muestran la influencia de Rubens en otros grandes maestros flamencos.Laura García cubre la nueva creación de La Fura dels Baus en el Teatro Cervantes de Málaga: SONS: ser o no ser, una versión inmersiva de Hamlet que mezcla proyecciones, sonido envolvente y contacto directo con el público. Inko Martín adelanta el homenaje de la Orquesta y Coro RTVE al director rumano Sergiu Comissiona, que tendrá lugar el 30 de mayo en el Teatro Monumental. Por último, Martín Llade comenta El poder de la música, de Pedro González Mira, un relato novelado donde un personaje, Gastón, recorre su vida a través de la música, desde la radio de su infancia hasta convertirse en crítico, guiado por Bach, Bartók o Beethoven.Escuchar audio

Hasta este domingo 1 de junio se está celebrando la cuadragésima edición del Festival Madrid en Danza y entre sus estrenos absolutos se encuentra 'Tierras raras', el último montaje de Luz Arcas, Premio Nacional de Danza 2024 y también Premio El Ojo Crítico de Danza 2015. Este es su primer trabajo tras haber recibido el Nacional, y supone una nueva muestra de su lenguaje escénico, que une lo físico, lo político y lo poético.Nuestra compañera Olga ha estado con Nacho Duato, que regresa con su compañía a los escenarios españoles. Tras varias actuaciones previas, su formación llegará a mediados de junio al Teatro Albéniz con un programa mixto que incluye algunas de sus piezas más emblemáticas junto a una nueva coreografía que se presenta por primera vez.Desde una perspectiva científica, Miguel Ángel Delgado nos habla de 'Mirabilis', de Ersilia Vaudo, publicado por Blackie Books. El libro reflexiona sobre la necesidad humana de construir relatos que expliquen el origen del universo, como forma de comprendernos a nosotros mismos y dar sentido a nuestra existencia.También nos trasladamos a Londres, donde hoy arranca la vigésima edición del Flamenco Festival, una cita consolidada que cada año reúne lo mejor del panorama flamenco español en la capital británica. En esta ocasión participan artistas como Manuel Liñán, Farruquito, el Ballet Flamenco de Andalucía o la compañía Estevez/Paños. El festival se inaugura con Sara Baras, con quien ha hablado nuestro corresponsal Guillaume Bontoux.Por último, nos detenemos en la figura de David Bowie a través del objetivo de Masayoshi Sukita, el fotógrafo japonés que documentó durante décadas las múltiples transformaciones del Camaleón del Rock. Barcelona acoge la exposición 'Bowie X Sukita', que recoge los retratos más icónicos de su amistad artística. Nos lo cuenta Agnès Batlle.Escuchar audio

Esta tarde hay música y dibujo al mismo tiempo en el programa. Nos visita el músico Kevin Johansen para interpretar algunas de sus canciones más conocidas mientras el historietista, ilustrador, pintor y editor argentino, Liniers, improvisa con sus pinceles y recrea esas canciones en dibujos en tiempo real. Este proyecto, que aúna música e ilustración, lleva en marcha más de quince años y recientemente ha tomado forma en el disco 'Desde que te Madrid', grabado en vivo en el Teatro Albéniz.Con Víctor Mora, en nuestra sección Género fluido, abordamos 'Orlando', la novela de Virginia Woolf, a través de varias obras que se han inspirado en ella. Primero, el documental del filósofo Paul B. Preciado, titulado también Orlando, estrenado en 2023. Y después, la adaptación cinematográfica dirigida por Sally Potter en 1993. Entre ambas películas hay 30 años de diferencia, pero la historia escrita hace casi un siglo por Woolf mantiene su vigencia y frescura.El compositor francés David Letellier, conocido como Kangding Ray, ha recibido el premio Cannes Soundtrack a la mejor banda sonora por su trabajo en Sirat, película del cineasta español Oliver Laxe. El filme también ha sido galardonado con el Premio del Jurado del Festival de Cannes 2025, compartido ex aequo con Sound of Falling, de Mascha Schilinski. Hoy, en el pueblo natal del director gallego, se ha proyectado la película y él mismo ha hablado con la prensa.Cerramos el programa con un viaje al Renacimiento veneciano. Paolo Veronese, figura clave del siglo XVI junto a Tiziano y Tintoretto, es el protagonista de una gran exposición antológica en el Museo del Prado. La muestra, que se inaugura hoy, es la principal apuesta primaveral del museo y ofrece un recorrido completo por la obra de este maestro del color, la elegancia y las composiciones monumentales. Nos lo cuenta Ángela Núñez.Escuchar audio

Hoy se ha fallado el Premio Princesa de Asturias de las Artes, y precisamente la gala de entrega de estos premios fue la que plantó la semilla de 'El guitarrista de Montreal', la última novela de Manuel Barrero editada por Galaxia Gutenberg. Todo comenzó cuando el autor cubrió la gala de los entonces Premios Príncipe de Asturias, celebrada en 2011, año en que Leonard Cohen recibió el galardón de las letras. La figura del músico canadiense y la atmósfera del evento quedaron grabadas en la memoria de Miguel Barrero, y más de una década después se han convertido en el eje de su nueva obra.Desde Cannes, Conxita Casanovas nos informa de los últimos títulos que se proyectan en el Festival Internacional de Cine. El director chino Bi Gan presenta 'Resurrection', mientras que el iraní Saeed Roustaee llega con 'Woman and Child'. Cate Blanchett también ha sido vista en la ciudad del cine, aunque el foco del día está sobre los hermanos Dardenne, que desfilan por la alfombra roja con 'Jeunes mères'. Ganadores ya de dos Palmas de Oro, su regreso genera gran expectación.El paseante de Jesús Marchamalo nos lleva hoy al encuentro con Enric Satué, historiador, académico y uno de los diseñadores gráficos más importantes de nuestro país, reconocido con el Premio Nacional de Diseño. Su último libro, 'El príncipe de la imprenta', repasa una vida dedicada a la historia del diseño editorial.La sesión musical de Leyre Guerrero nos traslada al Museo Reina Sofía, donde Radio 3 celebra el Día de los Museos con 17 horas de música en directo y más de 30 actuaciones.Escuchar audio

Siendo ya quien uno es en el presente, no es fácil volver a lo que se dijo, escribió, pensó y publicó antes de encarar las películas que le han ido definiendo como cineasta. Hablamos de Jonás Trueba, miembro de una saga de cine tras la cámara, que reúne en Athenaica textos de un cinéfilo madrileño a principios del siglo XXI, con opiniones, sensaciones, análisis y reflexiones. Textos publicados que hoy se reúnen en 'El viento sopla donde quiere'.Considerado como uno de los dramaturgos españoles más importantes del siglo XX y uno de los precursores del teatro del absurdo en toda Europa, Miguel Mihura se convierte en personaje teatral en una propuesta dirigida por Beatriz Jaén, con texto de Adrián Perea. El montaje se estrena esta noche en Nave 10 del Matadero de Madrid. Aunque todavía no ha podido verla, porque no se ha estrenado, nuestro crítico Raúl Losánez nos habla del contexto y anticipa las claves de esta propuesta.Hasta el 25 de mayo, el Teatro de Artes de Calle de Valladolid (TAC) acoge su 26ª edición bajo el lema “Cuando late la ciudad”, con 260 funciones y la participación de 44 compañías. Daniel Galindo nos cuenta cómo se está desarrollando este festival que convierte las calles en escenario.Francisca y Pedro, nietos de Pedro Rico —alcalde republicano de Madrid—, ya han recibido en la capital cinco de las obras que el franquismo expolió a su abuelo. Son cinco pinturas restituidas por el Servicio de Museos de Gran Canaria, donde permanecieron durante 70 años. La familia Rico solicitó su devolución, formalizada en septiembre de 2024. Francisca y Pedro han compartido con Íñigo Picabea todo el proceso legal y emocional de esta recuperación patrimonial.Escuchar audio

Doctora en Bellas Artes, licenciada en Historia del Arte y Máster en Diseño de Espacios Expositivos, con una extensa trayectoria en el comisariado de exposiciones, la investigación, la gestión cultural y la dirección de proyectos. Esta tarde hablamos con Blanca de la Torre, la nueva directora del IVAM.La alfombra roja de Cannes encara su octava jornada recibiendo estrellas y proyectando en sus salas las últimas cintas de concurso. Conxita Casanovas ha sumado dos más y le quedan cuatro para poder hacer su quiniela de palmarés. Aunque nos apremia hablar de Carla Simón y su paso por allí, de ella y de su Romería, lo cierto es que la actualidad cinematográfica también pasa por Mariano Ozores. Nos despedimos de esta emblemática figura del cine patrio que ha fallecido a los 98 años.Pintor, dibujante, muralista, cartelista, ilustrador y maestro de toda una generación de artistas, Francesc d’Assís Galí i Fabra tiene desde hoy una interesante exposición en el Museo Nacional de Catalunya. Una muestra para conocer más de cerca a una de las figuras más relevantes del arte catalán de la primera mitad del siglo XX, autor de las pinturas de la cúpula que corona el Palau Nacional. Montse Soto nos lo cuenta.ARIA Classics ha lanzado el álbum Orchestrating the Wild [Orquestando lo salvaje], con la London Symphony Orchestra, dirigida por los estadounidenses Jonathan Pasternack y Bobby Collins. El disco incluye obras de la compositora canadoestadounidense Sarah Louise Bassingthwaighte. El sello español publica por primera vez una producción grabada en Londres con la prestigiosa formación inglesa y el contrabajo solista Steve Schermer. Una edición que se distribuye internacionalmente y en plataformas digitales de todo el mundo.Escuchar audio

El duelo no solo se enfrenta cuando se produce una muerte cercana, también cuando se abandona la adolescencia y te tienes que enfrentar a la vida adulta; cuando te despides de tu ciudad natal o cuando te mudas por una causa forzosa y abandonas el que ha sido tu hogar. La cinta 'Los tortuga' nos lleva a los grandes duelos y también a los que, a veces, pasan desapercibidos. Belén Funes es su directora y Elvira Lara es su protagonista.Daniel Galindo nos da unos apuntes sobre Teatro Urgente. Fundada por Ernesto Caballero y Karina Garantivá durante la pandemia del 2020, Teatro Urgente nació como un laboratorio de experimentación teatral en el Teatro Galileo de Madrid.Nuestro crítico de cómics, Javi Alonso, nos habla de una obra que se editó en España hace unas semanas, pero que ya podemos considerar histórica. Se ha convertido en el segundo cómic en ganar el Pulitzer en la categoría de obra autobiográfica. Antes lo había conseguido Art Spiegelman con 'Maus', ahora lo ha logrado Tessa Hulls con 'Alimentar a los fantasmas'.Hace poco más de un año, Marisa González recibía uno de los galardones más prestigiosos de las artes visuales hispanoamericanas, el Premio Velázquez. Además de la cumplida dotación económica, este premio conlleva lo que para los artistas es fundamental: la exposición de sus obras. Mañana el Reina Sofía inaugura "Marisa González. Un modo de hacer generativo", una antológica que recorre cinco décadas de producción artística de la pionera del arte electrónico en España. Ángela Núñez nos lo cuenta.Como no podía ser de otra manera, RNE Audio participa en Estación Podcast. El Festival Iberoamericano de Creación Sonora celebra su cuarta edición reuniendo a profesionales y apasionados del audio en diversos espacios de la capital. Habrá directos, talleres y conciertos. De todo esto nos habla Olga Baeza.La 22ª edición del festival gallego de Cans, en la aldea de O Porriño, extiende desde hoy su propia alfombra roja para la proyección de 120 obras, de las que 40 son estrenos en Galicia. Allí está nuestra compañera, Andrea Oca.Escuchar audio

Mario Obrero nos presenta su ensayo Con e de curcuspín, donde defiende las lenguas regionales frente al monolingüismo y reflexiona sobre identidad y política lingüística. Con una estructura epistolar, aborda su herencia lingüística y las amenazas que enfrentan lenguas como el gallego, catalán y euskera.En "La pequeteca" con Leticia Audibert, nos habla sobre la escritora Margarita del Mazo y su libro La piara. Pasamos a continuación a "Género fluido", sección en la que Víctor Mora reflexiona sobre el amor y los rituales del matrimonio en el cine. Escuchamos a Susana Santaolalla hablarnos de Manuel Chaves Nogales, periodista del exilio español, y a Ana Vázquez, quien nos cuenta sobre la exposición de Santiago Sierra en el Museo Helga de Alvear.... Y cerramos con noticias del mundo de la cultura junto a Elvira de Luis.Escuchar audio

Hoy hablamos de 'Los ilusionistas', el nuevo libro de Marcos Giralt Torrente, que retoma y amplía los temas familiares iniciados en 'Tiempo de vida'. A través de una narrativa confesional y analítica, el autor reconstruye su árbol genealógico utilizando más de 300 cartas familiares, especialmente la correspondencia entre sus abuelos, para explorar el legado afectivo e ideológico que moldea a cada individuo. La familia, con sus silencios, tensiones y autoengaños, se presenta como el escenario de todas las contradicciones humanas.También repasamos el trabajo del ilustrador David Pintor en la revista 'Leer' junto a Jesús Marchamalo, conectamos con Conxita Casanovas desde el Festival de Cannes para comentar varias películas en competición, y observamos junto a Leyre Guerrero cómo la nostalgia se ha convertido en una herramienta clave en la música contemporánea, con ejemplos como Kali Uchis, Cuco, Durand Jones o Loaded Honey.Escuchar audio

De lo local a lo universal... Es la historia de tres barrios sevillanos en los años 70, pero también es la historia de muchos otros barrios periféricos de las grandes ciudades que crecieron en la segunda mitad del siglo XX. ‘Ellas en la ciudad’, documental de Reyes Gallegos, no es solo un relato de urbanismo, sino una narración coral de quienes habitan esos espacios. Un retrato íntimo y social en el que la ciudad se construye desde sus vecinas y vecinos.Laura Fernández nos habla de una de sus autoras vivas favoritas. Le encantan A. M. Homes, Joy Williams, Lionel Shriver, Lydia Davis o Mary Robison —leed ‘Por qué haría yo’—, pero fue el humor y el juego consigo misma de Chris Kraus lo que la atrapó desde el principio. Kraus, autora de ‘Amo a Dick’, explora las relaciones, la escritura y la autoficción con una mirada provocadora que ha marcado a toda una generación de lectoras.Arranca la vigésimo novena edición de la Fira Trapezi, el festival de circo contemporáneo de Reus. Es un escaparate del mejor talento actual, y además genera espacios de creación, reflexión y diálogo entre programadores, artistas y público. Daniel Galindo se traslada hasta allí acompañado de la codirectora del festival, Cristina Cazorla, para compartir el ambiente, los montajes más destacados y el pulso escénico de esta nueva edición.Escuchar audio

La vida es una película, pero en este caso la película es una vida: la de Nito. Un chico del extrarradio madrileño, del barrio de Aluche, que sueña con convertirse en director de cine y contar historias. Historias que lo conectan con su pasado y sus afectos, que le permiten hacer inmortales los recuerdos de su juventud: su mejor amigo, Isra, su primera novia, Naza, su tío Emilio o sus padres. Esa vida se construye bajo la atenta mirada de Los brutos, los presos de la antigua prisión de Carabanchel. Y ‘Los brutos’ es también la obra de teatro escrita y dirigida por Roberto Martín Maiztegui, con un elenco que incluye a Francesco Carril y Ángela Boix, entre otros.Justo ayer conocíamos algunos detalles de la próxima temporada de la Orquesta y Coro RTVE. La programación incluirá a directores como Josep Caballé Domenech, Pablo González o Jaime Martín, y cinco estrenos absolutos, entre los que destacan ‘Metalepsis’, de Josep Planells Schiaffino, ganador del Premio Reina Sofía de Composición Musical, y el Concierto para violín y orquesta n.º 1 de Jesús Rueda.Bajo el régimen de Stalin, en 1932, los músicos soviéticos tuvieron que someterse al realismo socialista: una doctrina artística que subordinaba toda creación a la propaganda del Estado. La editorial Galaxia Gutenberg acaba de publicar ‘Al son de la utopía’, de Michel Krielaars, un retrato riguroso sobre cómo los compositores vivieron —y sobrevivieron— a ese contexto. Martín Llade nos lo cuenta, destacando las revelaciones inéditas que aporta este ensayo, que se suma a los estudios previos sobre el tema.Escuchar audio

Cuenta Milena Busquets que "nunca, ni una sola vez en mi vida, he tenido esa primera visión de la bahía de Cadaqués (aparece de pronto, detrás de una curva, a lo lejos) sin pensar que era el lugar más bonito del mundo, sin que se me estremeciese el corazón, sin pensar que había llegado a casa". Esa visión que describe en ‘La dulce existencia’, su nueva novela publicada por Anagrama, es el punto de partida del viaje que emprende al rodaje de la película ‘También esto pasará’, estrenada el pasado viernes. Un relato íntimo que transita entre la memoria, el cine y los vínculos familiares.En los apuntes de teatro, Daniel Galindo se adentra en una de las disciplinas más populares de las artes escénicas: el circo. Una forma de expresión que mezcla técnica, poesía y riesgo, y que mantiene su magnetismo tanto en propuestas clásicas como contemporáneas.Miguel Ángel Delgado dedica su sección de ciencia a la figura de Gerald Durrell, autor de ‘Mi familia y otros animales’ y de los tres libros que componen la llamada trilogía de Corfú. Durrell retrató con humor e ironía a su excéntrica familia y a los personajes locales que conoció tras abandonar Inglaterra por cuestiones económicas. Un testimonio agudo de libertad, naturaleza y observación del entorno.Y desde Cannes, Conxita Casanovas cubre la jornada inaugural del Festival. Este año, compiten nuevos trabajos de directores como Wes Anderson, Ari Aster, Lynne Ramsay y Richard Linklater. También destaca la participación española con Oliver Laxe y Carla Simón aspirando a la Palma de Oro.Escuchar audio

Del deseo de reflejar una realidad cotidiana que no se ha contado, nace Tras el verano, la ópera prima de Yolanda Centeno, protagonizada por Juan Diego Botto. Es la historia de Paula, Raúl y Dani. Paula y Raúl llevan cinco años juntos, él tiene un hijo de seis años, Dani, y la pareja está a punto de separarse. ¿En qué lugar deja eso la relación entre Paula y Dani, que han convivido prácticamente desde el nacimiento del niño? Hijas, tíos, padres, amigos, sobrinas, madres... ¿Qué pasa cuando no hay un término para nombrarnos en la organización social?Leticia Audibert abre la Pequeteca para presentar la colección 'Niñera fantasma', escrita por Ana Campoy e ilustrada por Álex Alonso, una serie de libros para público infantil que combina misterio y humor con ilustraciones dinámicas.En la sección Género fluido, Víctor Mora reflexiona sobre el amor a través de la voz y su representación en el cine. Analiza dos películas que, pese a sus diferencias, comparten temas y puntos de conexión: La ley del deseo de Pedro Almodóvar y Io sono l’amore de Luca Guadagnino.Visitamos la Biblioteca Nacional con Ángela Núñez para descubrir una joya única: el Papiro de Ezequiel, el manuscrito más antiguo que se conserva en esta institución. Datado en el siglo III, destaca por su excelente estado de conservación, su formato y la historia de su recorrido hasta llegar aquí.Cerramos con la 40ª edición del Festival Internacional de Poesía de Barcelona. Marta Orquín nos cuenta los detalles de un certamen que reúne a figuras como Anne Carson, Ana Blandiana y Márton Simón, y que fusiona Oriente y Occidente, literatura y música, con la compositora Clara Aguilar como parte del programa.Escuchar audio

Miguel del Arco estrena ‘La Patética’ en el Centro Dramático Nacional. En el estudio nos acompaña Miguel, texto y dirección, además de Jesús Noguero e Israel Elejalde. El montaje mezcla música y palabra para reflexionar sobre la memoria, la herencia emocional y los vínculos familiares a través de una propuesta contemporánea e intensa. Jesús Marchamalo dedica su sección literaria al nuevo libro de cuentos del escritor venezolano Rodrigo Blanco. Reconocido como una de las voces más sólidas de la literatura de su país, Blanco explora en esta obra diversos registros y formas narrativas.Conxita Casanovas nos ofrece su habitual repaso a los estrenos cinematográficos de la semana, destacando las nuevas propuestas en cartelera, tanto nacionales como internacionales.Por último, arranca la 40ª edición del Festival Madrid en Danza, que se celebrará hasta el 1 de junio en diferentes espacios escénicos de la Comunidad de Madrid. Entre las sedes se encuentran los Teatros del Canal, la sala Cuarta Pared y otros municipios como Getafe, Coslada o San Lorenzo del Escorial. Un evento que consolida su papel como una de las principales citas de la danza contemporánea en España, con una programación que combina figuras consagradas y nuevos talentos.Escuchar audio

Edurne Portela y José Ovejero firman juntos 'Una belleza terrible', publicada por Galaxia Gutenberg. Una novela escrita a cuatro manos que gira en torno a Raymond Molinier, El Viejo, revolucionario por vocación y figura clave que ha servido de motor para este trabajo. A través de él, ambos autores se enfrentan a muchos de los terrores del siglo XX, construyendo un relato donde se cruzan política, historia y experiencia personal en una reflexión sobre la memoria, la violencia y la belleza en tiempos convulsos.Nuestro colaborador Raúl Losánez nos acerca a la nueva producción de la 6ª promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. En esta ocasión, los jóvenes integrantes han asumido también tareas de dirección y dramaturgia, bajo la tutela de Julián Fuentes-Reta. El resultado es 'La alojería', una obra con un enfoque pedagógico y contemporáneo que puede verse en la Sala Tirso de Molina del Teatro de la Comedia, sede de la Compañía Nacional.Desde Barcelona, Montse Soto informa sobre el inicio del festival DocsBarcelona, que hasta el 18 de mayo presenta una programación especializada en cine documental. La cita incluye estrenos, talleres, sesiones educativas y actividades de networking dirigidas al sector audiovisual.Por último, Daniel Gallego comenta los nuevos datos del anuario de la Asociación Española de Videojuegos. El informe revela que en España hay ya más mujeres que hombres que juegan habitualmente, y muestra una transformación en el perfil del jugador, con nuevos hábitos de consumo y mayor diversidad en el público.Escuchar audio

Aquí podéis escuchar la gala completa de los Premios El Ojo Crítico 2024 con las actuaciones de los premiados: Carmen Linares, Gioconda Belli y Led Silhouette.Escuchar audio

Es un proyecto que nunca deja de sorprender. Rigoberta Bandini, Paula Ribó, presenta su nuevo disco 'Jesucrista superar'. Además viene nuestro hombre de ciencia, Miguel Ángel Delgado, y tenemos teatro con Daniel Galindo. Escuchar audio

Es un proyecto que nunca deja de sorprender. Rigoberta Bandini, Paula Ribó, presenta su nuevo disco 'Jesucrista superar'. Además viene nuestro hombre de ciencia, Miguel Ángel Delgado, y tenemos teatro con Daniel Galindo. Escuchar audio

Más allá de intentar enmarcarlo en un género, si algo podemos decir de 'Una quinta portuguesa' es que es "una historia de personajes", construida por su directora Avelina Prat y que protagoniza Manolo Solo. Una película llena de capas, implícita y con un amplio subtexto que aflora gracias a los silencios y a pequeños gestos.En la pequeteca, Leticia Audibert nos trae el último Premio SM Gran Angular 2025, 'Hoy honramos a los vivos' de Marina Aguirre. También damos las buenas tardes a las “Centellas” chispeantes de nuestra crítica de arte, Mery Cuesta, que nos habla de 'Procesos, ritmos y vibraciones', una exposición de la artista Fuencisla Francés en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia. Y de exposiciones va la cosa, Ángela Núñez nos cuenta cómo el Museo Nacional de Antropología abre por primera vez sus puertas al Festival PHotoESPAÑA con la exposición 'Nosce Te Ipsum' (Conócete a ti mismo) de la artista afroamericana Ayana Jackson.El próximo jueves se suben al escenario del teatro de la zarzuela de Madrid tres de ellas encarnadas por Jone Martínez, María Hinojosa Montenegro y Pilar Alva-Martín. Estamos hablando de "Cómicas" y tiene más detalles Olga Baeza. Para cerrar, os traemos la última actualidad cultural junto a Elvira de Luis.Escuchar audio

'Cosas pendientes' es el último álbum de Enrique Bunbury. En este disco se acerca a la música hispana y latinoamericana con tangos, rancheras y cumbias, con un sonido más orgánico en el que priman los instrumentos acústicos descubrimos los diez temas que conforman este álbum. Jesús Marchamalo nos lleva de paseo por el bosque, pero en sentido literal, porque nos acerca a un ensayo sobre árboles, 'Ojos llenos de árboles', escrito por el artista e ilustrador Pablo Gallo.Con Conxita Casanovas hacemos balance de la última edición del Barcelona Film Fest. Charlamos con Laura Mañá, directora de la película de clausura, 'Las irresponsables'. Además, nos acompañan Óscar Fernández Orengo, el fotógrafo oficial del festival que ha retratado este año a actores como Richard Gere y Ralph Fiennes... y Uberto Pasolini, quien nos trae su película 'The Return', una revisión realista del mito de Ulises.Para terminar, Leyre Guerrero nos acerca a Adrianne Lenker, compositora y vocalista de una de las formaciones más particulares del folk independiente estadounidense. Big Thief que son especialmente conocidos por su sonido íntimo, lírico y emocional. La artista acaba de publicar un álbum muy especial 'Live at Revolution Hall', el nuevo disco en directo grabado el pasado verano durante tres noches en la sala Revolution Hall de la ciudad de Portland.Escuchar audio

Celia Rico nos acerca a su último largometraje, 'La buena letra' protagonizada por Loreto Mauleón, una adaptación de la novela homónima de Rafael Chirbes. La película esta ambientada en un pueblo valenciano, durante la posguerra, donde Ana (Loreto Mauleón), trata de salir adelante con su familia pero no es fácil, ya que tanto a su marido Tomás (Roger Casamajor), como su cuñado Antonio (Enric Auquer) les cuesta encontrar trabajo por haber estado en el bando republicano durante la guerra.También nos detenemos en el pequeño rincón de Laura Fernández donde conoceremos al curioso y misterioso escritor Stephen Dixon, recorremos toda su obra y ahondamos especialmente en 'Cartas a Kevin' editada en español por Eterna Cadencia.Además, este 1 de mayo, Día del trabajador, con Íñigo Picabea atendemos a cuáles son los avances en cuanto a las condiciones laborales y el Estatuto del artista.Olga Baeza nos lleva hasta el último estreno del Teatro Real a Madrid, 'El cuento del Zar Saltán', una propuesta cercana y envolvente que llega coincidiendo con el 225º aniversario del nacimiento de Pushkin, autor del poema homónimo que más tarde dio pie a la ópera.Por último, Ángela Núñez desgrana la última propuesta de Laia Estruch en el Museo Reina Sofía. Una retrospectiva poco convencional de sus trabajos reunidos bajo el título 'Hello Everyone'.Escuchar audio

Seguimos en Colombia con motivo de la Feria Internacional del Libro de Bogotá. Desde allí charlamos con el escritor Juan Gabriel Vásquez, una de las voces más destacadas de la literatura latinoamericana actual, para conocer sus impresiones sobre el papel del escritor y los desafíos culturales del momento.Damos también paso a la literatura dramática a través de las reflexiones de Marc Caellas —director, escritor y comisario cultural—, Alberto Cortés, autor de 'Dramaturgia bastarda'; Lucía Carballal, dramaturga y directora teatral; y Carlos Rod, cofundador de la editorial La Uña Rota. Todos ellos nos ayudan a trazar un mapa de los discursos y formas escénicas contemporáneas que beben de la literatura, el teatro experimental y la crítica social.Nuestra compañera Laura Villalba nos guía por el pabellón español de la feria, donde se ha reflexionado en torno al concepto de memoria con autores como Javier Cercas y Rosa Montero, cuyas intervenciones aportan distintas miradas sobre el pasado reciente, la escritura autobiográfica y el compromiso con la verdad.El programa termina con una mirada al Festival Colombia de Slam poético, donde los versos toman el escenario y la palabra hablada se convierte en un medio directo de expresión artística y política. Un cierre vibrante para esta nueva inmersión en la vida cultural de Bogotá.Escuchar audio

A nosotros el apagón nos ha pillado al otro lado del Atlántico. El Ojo Crítico se traslada a Colombia para emitir desde allí su edición especial con motivo de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo). El programa arranca con un reportaje de Laura Villalba, que ofrece una visión general del ambiente, la programación y los protagonistas de esta cita literaria clave en América Latina.En un espacio dedicado a la poesía, escuchamos a tres grandes voces: el poeta y director del Instituto Cervantes, Luis García Montero; la escritora Aroa Moreno; y la colombiana Piedad Bonnett. Los tres conversan con el programa y recitan sus propios poemas, compartiendo textos en los que el lenguaje y la emoción toman el centro de la escena.El siguiente bloque del programa se centra en la amistad, un tema literario abordado por los escritores Jacobo Bergareche y Pol Guasch, que reflexionan sobre cómo esta forma de vínculo atraviesa sus obras y su forma de narrar.También interviene Mª José Gálvez, Directora General del Libro y el Fomento de la Lectura, que recorre la feria en busca de propuestas, autores y conexiones entre el mundo editorial colombiano y el español. La cobertura se completa con una selección de actuaciones del Poetry Slam organizado en la feria, donde los versos se escuchan en directo con fuerza y ritmo propios.Una ventana abierta desde Bogotá a los libros, la poesía y las nuevas voces.Escuchar audio

En esta novena edición del Barcelona Film Fest, que se celebra en la Casa Fuster de la capital catalana, hablamos con su directora, Conxita Casanovas, y con Silvia Munt, presidenta del jurado en un año especialmente activo, ya en plena preproducción de su nuevo documental. El festival proyectará 84 títulos, entre ellos destacan 'Un like' de Bob Treviño, 'The Return', protagonizada por Ralph Fiennes —quien también recibirá el Premio de Honor—, y documentales como 'Almudena' o 'Sabiduría y felicidad', producido por Richard Gere. El certamen acoge además el estreno de la serie 'La canción', centrada en el triunfo de Massiel en Eurovisión, y se clausurará con 'Les irresponsables', dirigida por Laura Mañá. Se suma una retrospectiva dedicada a Marcello Mastroianni.Esta semana también recuperamos la figura de William Shakespeare con Jesús Marchamalo, que repasa su vida y obra con una recomendación final de Vicente Molina Foix.El Teatro Lliure acoge el estreno de 'Cors del amants', obra escrita y dirigida por Tiago Rodrigues. Esta pieza, que fue remontada por primera vez en 2021 en Francia, llega ahora a Barcelona con producción del propio Lliure y cuenta con las interpretaciones de Marta Marco y Joan Carreras. Conversamos con su director y con el propio Carreras sobre este trabajo.Cerramos con la sesión musical de Leyre Guerrero, directora de NaNaNa en Radio 3. Hoy su selección gira en torno al reinado del pop y al papel de las mujeres en la música contemporánea.Escuchar audio

El programa arranca con Rafael Moneo, primer español en recibir el prestigioso Premio Pritzker. Arquitecto clave en la historia reciente del país, repasamos su trayectoria a través de algunos de sus proyectos más emblemáticos: la ampliación de la estación de Atocha, la del Museo del Prado, el Auditorio Kursaal en San Sebastián, el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, la Fundación Pilar y Joan Miró en Palma de Mallorca o la iglesia del Iesu en Donosti. Su mirada ha definido el diálogo entre espacio, función y memoria en muchas ciudades españolas.Pasamos al teatro con 'Orestíada', el nuevo montaje de la compañía Teatro Urgente, dirigida por Ernesto Caballero y Karina Garantivá. Esta revisión contemporánea del ciclo de tragedias griegas escritas por Esquilo —'Agamenón', 'Las Coéforas' y 'Las Euménides'— se ha estrenado en el Teatro de La Abadía tras varias temporadas en el Teatro Quique San Francisco. Raúl Losánez nos acerca las claves de esta compleja propuesta escénica que une teatro y pensamiento filosófico.Hoy también arranca la 60ª edición de la Fira del Llibre en los Jardines de Viveros, en València. En esta ocasión, se presta especial atención a las librerías afectadas por la DANA, cuya recuperación marca el tono solidario de la feria. Óscar Salhap informa desde el lugar.Y terminamos con cine. Costa-Gavras ha visitado Madrid con motivo del estreno en salas de su nueva película, 'El último suspiro'. El director francés, galardonado con dos Óscar, tres premios en Cannes, un Oso de Oro en Berlín y el César Honorífico 2025, ha conversado con nuestra compañera de Radio Exterior de España, Inés Azagra, sobre su obra y sobre la actualidad europea que inspira su cine.Escuchar audio

El 23 de abril se celebra el Día Internacional del Libro, una jornada destinada a fomentar la lectura, apoyar la industria editorial y destacar la importancia de proteger la propiedad intelectual. Esta fecha también acoge la entrega del Premio Miguel de Cervantes, el máximo galardón de las letras en español. Este año, el escenario principal ha sido el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, donde Álvaro Pombo ha recibido este prestigioso reconocimiento por el conjunto de su obra. Daniel Gallego cubre el acto, mientras que Susana Santaolalla recupera algunos momentos clave de la trayectoria del escritor.Desde Barcelona, Josep Pintat, librero de La Carbonera, relata cómo se vive esta fecha en las Ramblas, donde se mezcla la tradición de los libros con el regalo de rosas. En Zaragoza, la capital aragonesa vuelve a convertirse en punto de encuentro entre lectores y autores, con 117 expositores a lo largo del Paseo de la Independencia, Plaza de Aragón y Santa Engracia. Inés Escario repasa la jornada desde la ciudad.Jimena Bonilla nos lleva a Toledo, al Paraninfo del Palacio de Lorenzana de la Universidad de Castilla-La Mancha, donde diez personas con discapacidad intelectual han leído hoy fragmentos de 'Don Quijote' en una edición adaptada.Desde Navarra, Soraya Alonso visita la Biblioteca Popular de Iturmendi, donde un grupo de mujeres creó hace dos años el fondo ‘Pasar página’. Esta iniciativa ha logrado aumentar notablemente los índices de lectura en la localidad.Cerramos con la selección musical de Martín Llade, que esta semana conecta también con el Instituto Cervantes.Escuchar audio

Hoy traemos el nuevo trabajo musical de Sheila Blanco y Federico Lechner, Los mareados, un disco en el que el tango y el jazz se fusionan en diez temas: seis versiones de clásicos y cuatro composiciones propias. Entre estas últimas, destacan Milonga para una pulga, un homenaje a Lionel Messi, y La ladrona, un tango escrito e interpretado desde una perspectiva femenina, poco habitual en el género. También hay espacio para técnicas vocales como el scat, que la artista explora con destreza en una de las piezas más complejas del disco.En conversación con los artistas, se exploran las decisiones creativas detrás del repertorio, la convivencia entre el rigor del tango y la libertad del jazz, y el desafío de dejar una huella personal en piezas míticas como Por una cabeza o Los mareados, que da título al álbum. La gira de presentación arranca este verano con fechas confirmadas en Las Palmas, Noia y Melilla.En la sección de cómic, se recomienda Una casa en la ciudad, la nueva obra de Ilu Ros, autora conocida por sus trabajos sobre Lorca. En este relato autobiográfico, Ros revive su experiencia migrante en Londres tras la crisis económica de 2010: desde sus trabajos precarios hasta la barrera del idioma, pasando por la vida compartida, los afectos a distancia y la búsqueda de sentido. Un cómic directo, sin adornos, que da voz a una realidad compartida por miles.Además, el espacio incluye varias noticias culturales: la escritora Cristina Rivera Garza ofrecerá el pregón de Sant Jordi en Barcelona; Richard Gere recibirá el Premio de Honor en los Sant Jordi de Cinematografía; nace la Bienal Flamenco de Madrid, que busca convertirse en cita de referencia; se celebra la Feria del Libro de Málaga con autores como Espido Freire o Loquillo, y FlixOlé lanza una selección de adaptaciones literarias por el Día del Libro. Por último, Javier Cercas comenta aspectos del Papa Francisco recogidos en su último libro, El loco de Dios en el fin del mundo.Escuchar audio

Hablamos con el director de cine Gerard Oms de su ópera prima 'Muy lejos' protagonizada por Mario Casas, la historia de Sergio (basada en la personal del cineasta) un jocen que huye de España para buscarse la vida en Reino Unido y tratar de encontrarse a si mismo.Jesús Marchamalo nos presenta junto a su autora Marina Saura, la novela 'Cara de Foto'Acudimos a la cita semanal con los estrenos de cine con Conxita Casanovas, directora de va de cine en Radio 4 y Radio 5.Leyre Guerrero, directora de NaNaNa en Radio 3 habal de la realción entre religiosidad y música en el trabajo de Ethel Cain, a través de 'American teenager' y 'Perverts'.Escuchar audio

La escritora Inés Martín Rodrigo, Premio Nadal, vuelve con 'Otra versión de ti', una novela íntima que transita entre la memoria y el duelo. Un ejercicio literario que cuestiona los límites entre lo veraz y lo verídico, entre los hechos y las narrativas personales que construimos para sobrevivir a la pérdida. La historia parte del recuerdo de un familiar fallecido y se despliega como una búsqueda emocional que interpela tanto al pasado como a quien lo relata.Laura Fernández nos acerca a la serie 'Our Flag Means Death' (en español, 'Nuestra bandera significa muerte'), de David Jenkins. Una comedia de piratas con el espíritu de los Monty Python, que mezcla humor absurdo e inteligente con una mirada empática que rompe con estereotipos y modelos tradicionales de masculinidad.Olga Baeza analiza los datos más relevantes del nuevo Informe Anual del Libro Digital. Este estudio, que se publica desde hace una década, ofrece una radiografía precisa de los hábitos de lectura digital, destacando tendencias, formatos preferidos y perfiles de lector.Por último, Cristina Dosal nos traslada a Altamira, donde una exposición revela las claves del declive del neandertal en la Península Ibérica. El recorrido ilustra cómo su escasa capacidad de adaptación al cambio climático, hace 45.000 años, favoreció la expansión del Homo sapiens, subrayando el vínculo entre supervivencia y relación con el entorno.Escuchar audio

Aunque no se conoce la fecha exacta de composición, se cree que 'Los dos hidalgos de Verona' es una de las primeras obras de William Shakespeare. Escrita hacia 1590, no se imprimió hasta 1623 y no consta ninguna representación durante la vida del autor. La más temprana que se conoce fue en 1762. Esta obra contiene los primeros esbozos de temas y recursos que definirían el estilo del dramaturgo, como el enredo amoroso, la confusión de identidades y la exploración del deseo. Por ello, LAZONA y el director británico Declan Donnellan la han elegido para su segunda colaboración con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Para hablar del montaje, recibimos a parte del reparto: Alfredo Noval, Irene Serrano, Jorge Basanta y Goizalde Núñez.Desde el Archivo de Navarra, Xabier Pita nos descubre una singular exposición de documentos de los siglos XVI y XVII que recopilan insultos de la época. Una forma de asomarnos al lenguaje cotidiano, los usos sociales y las emociones del pasado.El Atlàntida Mallorca Film Fest prepara su próxima edición, combinando exhibición presencial y online a través de Filmin. Desde hace 15 años, el festival ha logrado aunar cine, música y nuevos talentos en un formato híbrido único.Recordamos que en 2013 este programa inauguró la categoría de Danza en los premios El Ojo Crítico, otorgándoselo por primera vez a Antonio Ruz. Doce años después, el coreógrafo cordobés —también Premio Nacional de Danza— regresa con 'Norma', que podrá verse en los Teatros del Canal del 9 al 11 de mayo. Olga Baeza conversa con él sobre esta nueva propuesta.En Matadero Madrid, Eva Fábregas —Premio El Ojo Crítico de Artes Visuales— expone 'Respirar por la herida'. La artista barcelonesa convierte la antigua cámara frigorífica en un espacio de formas orgánicas que respiran desde las grietas del edificio. Nos lo cuenta Ángela Núñez.Y como cada semana, cerramos con la selección musical de Martín Llade.Escuchar audio

Un cuadro de Fe Blasco, 'Las palabras mienten', sirve como detonante para 'Luna Park', el nuevo libro de relatos de Marina Perezagua. La autora conversa hoy sobre cómo esta imagen pictórica —una mujer cargando paquetes, un perro a sus pies, un fondo dividido en colores vibrantes— se convierte en universo literario. Sus relatos son un parque de atracciones emocional, donde las palabras, como en el título del cuadro, pueden mentir, pero también revelar.Miguel Ángel Delgado, en su sección de ciencia, presenta 'Crímenes animales' de Mary Roach (Capitán Swing). Un ensayo que analiza cómo la humanidad ha desplazado a otras especies, provocando una convivencia forzada que a veces termina en conflictos y muertes. Desde osos en garajes hasta leopardos en núcleos urbanos, el libro ofrece casos reales con rigor e ironía.Desde Berlín, Beatriz Domínguez nos guía por la exposición 'Yoko Ono: Music of the Mind'. Más de 200 obras recorren la evolución creativa de una artista pionera, cuyas instalaciones, vídeos y acciones han cuestionado la percepción, la violencia, el amor y la paz durante décadas.En la cartelera teatral, Ana Gil nos habla de 'Me trataste con olvido', montaje que reúne textos de autoras del Renacimiento y el Barroco, bajo la dramaturgia de Raúl Losánez. Se presenta en los Teatros del Canal de Madrid hasta el 19 de abril.Y viajamos al Ártico con 'El hielo de los suyos', novela de Montse Sánchez Alonso que rescata la historia de Ada Blackjack. Una joven iñupiat contratada como traductora para una expedición en 1921, que terminó sobreviviendo sola durante dos años para salvar a su hijo. Susana Santaolalla conversa con la autora sobre esta hazaña poco conocida, donde el frío extremo y la tenacidad maternal se entrelazan.Escuchar audio

Mario Vargas Llosa ha fallecido este domingo en Lima, a los 89 años. Con él se despide el último gran nombre de la edad de oro de la narrativa latinoamericana. Con 'La ciudad y los perros' abrió un camino nuevo para la literatura en español, iniciando el icónico Boom junto a Gabriel García Márquez y Julio Cortázar. Una corriente que, como recuerda Rosa Montero, trajo una narrativa moderna, original y ambiciosa a nuestra lengua.Le rendimos homenaje con un programa monográfico que repasa su producción —'La casa verde', 'Conversación en La Catedral', 'La tía Julia y el escribidor', 'La fiesta del Chivo', 'Travesuras de la niña mala', 'El héroe discreto' o 'Le dedico mi silencio'— y recoge los testimonios de quienes lo conocieron o estudiaron su obra: Juan Cruz, Irene Vallejo, Pola Oloixarac y Jaime Bayly, que profundiza en su perfil más mediático y controvertido. También Sergio Ramírez y Carmen Riera. Ana Gil recupera su trayectoria como periodista: empezó en La Crónica a los 15 años y escribió en medios de todo el mundo. Fue entrevistador, redactor y columnista. Durante tres décadas firmó la columna Piedra de Toque en El País, ahora reunida en tres volúmenes publicados por Alfaguara.Abrimos también la Pequeteca para recordarlo desde su dimensión más temprana y hablar de la lectura en la infancia. Desde París informa Antonio Delgado sobre el vínculo decisivo de Vargas Llosa con la capital francesa, donde fue reconocido por la Academia y considerado uno de los suyos.Conversamos con el escritor y periodista Renato Cisneros, finalista del Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa, y con Fernando Iwasaki, autor del ensayo 'Mario Vargas Llosa, entre la libertad y el infierno'.Y evocamos su presencia en el teatro con 'Los cuentos de la peste', estrenada en 2015 con Pedro Casablanc y Marta Poveda, y 'La fiesta del chivo', que llegó en 2019 con Juan Echanove, a quien también recibimos esta tarde.Escuchar audio

Juan Carlos Soriano, periodista de RNE, entrevistó a Mario Vargas Llosa en 2006 por la presentación de la novela Travesuras de la niña mala. Charlaron en El ojo crítico en la Casa de Muñecas del Palacio de Linares, donde Radio Exterior de España instaló su estudio para dar cobertura a todos los actos de la Casa de América en ese momento.La novela cuenta una historia de amor a lo largo de cuarenta años y en cinco ciudades. "He querido contar una historia de amor tal y como se vive en nuestra época, que no es cómo se vivía en el siglo XIX cuando el romanticismo institucionalizó una serie de ritos o retóricas. Este es un amor moderno, no menos intenso o desgarrador, pero sí vivido con una libertad mucho mayor y por una pareja en la que hay igualdad de condiciones, algo que tampoco existía en el pasado", recuerda Vargas Llosa en 2006 en RNE.Escucha la entrevista completa en RNE Audio.Escuchar audio

Vienen los Colectivo Da Silva a repartir ‘El Sol’, su nuevo disco. Nos acompañan Pablo «Ele» Fernández (batería), Carlos Caraballo (voz y guitarra) y Andrés Cándido (guitarra y teclado). Lanzaban el nuevo álbum el pasado 4 de abril con una intención que se podría considerar muy naïf y, sin embargo, también muy valiente: reivindicar el reparto de alegría. Diez canciones que comparten esta energía, que generan este buen humor, este buen rollo, porque se transmite la filosofía de la banda. Ellos son siete colegas que buscan disfrutar juntos de la música.Jesús Marchamalo nos lleva de paseo con Julio Llamazares y ‘La lentitud de los bueyes’, su primer y último libro. Una obra poética con la que debutó y a la que regresó décadas después, revisándola y reeditándola como una forma de cerrar el círculo.Los estrenos de cine que nos trae Conxita Casanovas empiezan este viernes con una comedia francesa, ‘El segundo acto’. Después viajamos a ‘Muy lejos’, el largometraje que tiene por protagonistas a David Verdaguer y Mario Casas. Cerramos el bloque cinematográfico con ‘La luz de Aisha’, una película de animación dirigida por la cineasta iraní Shadi Adib y con dirección de animación de Raúl García, el primer animador español que trabajó para Disney.Y terminamos la semana con el regreso, después de 24 años, de la banda británica Pulp. Esta es la sesión musical de Leyre Guerrero, directora del programa NaNaNa de Radio 3.Escuchar audio

Empezamos por ‘La niña de la cabra’, el esperado segundo largometraje de la madrileña Ana Asensio, que triunfó en todo el mundo con su ópera prima ‘Most Beautiful Island’ (2017). La película nos transporta a un barrio madrileño a finales de los años ochenta, donde Elena, una niña de ocho años, afronta la reciente pérdida de su abuela mientras se prepara para hacer la Primera Comunión. Su universo se transforma cuando conoce a Serezade, una niña gitana que siempre va acompañada de su cabra. Este encuentro llevará a Elena a preguntarse si el mundo es realmente como se lo han contado.Aunque el texto fue escrito hace más de diez años, probablemente pocos conocían ‘Música para Hitler’ hasta que ha subido a escena y ha empezado a comentarse en los círculos teatrales. Es una obra de Yolanda García Serrano y Juan Carlos Rubio basada en un episodio real: la visita de tres oficiales nazis al músico Pau Casals en 1943, cuando se encontraba exiliado en Prades. El objetivo de los nazis era convencer al violonchelista catalán para que actuara ante Hitler. A partir de este hecho, los autores han imaginado el posible desarrollo de aquel encuentro. La obra puede verse estos días en los Teatros del Canal de Madrid. La reseña la firma Raúl Losánez.También repasamos cómo ha sido el depósito en la Caja de las Letras del legado de Joan Manuel Serrat, llevado a cabo por el propio cantautor.Cerramos con arte contemporáneo. El Museo Guggenheim Bilbao presenta ‘Helen Frankenthaler. Pintura sin reglas’, una exposición que recorre cronológicamente la obra de esta figura clave del arte abstracto en Estados Unidos. La información nos la ofrece Jon Abascal.Escuchar audio

Recién estrenado el año 70, el dramaturgo y cineasta alemán Rainer Werner Fassbinder llevó a escena Las amargas lágrimas de Petra Von Kant, y dos años más tarde la adaptó al cine. Considerado uno de sus melodramas más célebres, ha conocido múltiples versiones escénicas y cinematográficas. En España se estrenó en 1989 con Lola Herrera como protagonista, y existe también una versión para Estudio 1 en TVE con Rosa María Sardá.Ahora, una nueva mirada a este texto llega a Nave 10 de Madrid, en una producción dirigida por Rakel Camacho y con Ana Torrent en el papel de Petra. Ambas nos acompañan esta tarde para hablar del montaje, que se puede ver hasta el 20 de abril.Nos vamos también a Sevilla, donde el Teatro Central ha acogido la XI edición de los Premios Lorca de las Artes Escénicas de Andalucía. Estos galardones reconocen a los espectáculos y profesionales andaluces que han estrenado o girado en 2024. La información la aporta María Fernández, que también ha conversado con algunos de los premiados.En el Teatro Español de Madrid, Pilar Valenciano dirige Esta noche, gran velada, una obra de Fermín Cabal sobre un boxeador atrapado entre su sueño y una decisión moral. Estará en cartel hasta el 25 de mayo y nos lo cuenta Ana Gil.Además, repasamos el programa de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, que interpretarán piezas de John Williams, Vivaldi y Mozart los días 10 y 11 de abril en el Teatro Monumental. Nos lo detalla Inko Martín.Y terminamos con la sesión musical de Martín Llade, dedicada esta vez al compositor alemán Kurt Weill, fallecido en Nueva York un 3 de abril de 1950.Escuchar audio

El escritor Andrés Trapiello presenta 'Me piden que regrese', una novela ambientada en la España franquista de los años 40. Espionaje, contraespionaje, diplomáticos, policías, rateros de uñas limpias y un personaje clave: un estadounidense llamado Smith que, en otro tiempo, se apellidó Cortés. Un thriller literario que entrelaza el retrato político con una mirada aguda al alma humana.Javi Alonso, nuestro experto en cómic, nos invita a adentrarnos en el particular universo de 'Hotel Abuel', el nuevo trabajo gráfico de Marta Altieri. Una historia visual que aborda con sensibilidad temas intergeneracionales, memoria familiar y transformación personal.También es noticia la adquisición de Velintonia, la casa del poeta Vicente Aleixandre, por parte de la Comunidad de Madrid. La propiedad fue comprada en tercera subasta y se prevé que se convierta en un centro de referencia artística nacional. Las novedades sobre esta operación nos las trae Mari Luz Auñón.La fotografía ocupa otro espacio destacado. Ya está en marcha la nueva edición de PhotoEspaña, que se celebrará entre el 30 de abril y el 14 de septiembre. Con más de un centenar de exposiciones, el festival se ha presentado oficialmente revelando algunas de las líneas temáticas que lo atravesarán. Lo cuenta Ángela Núñez.Y cerramos con una historia de mudanzas: en marzo de este año, el Centro Pompidou de París cerraba sus puertas temporalmente. Desde entonces, se inició el complejo proceso de traslado de sus colecciones, actividades y personal. Antonio Delgado, corresponsal de RNE en la capital francesa, nos explica cómo se está viviendo este gran movimiento cultural.Escuchar audio

Abrimos el programa con una llamada a Beatriz Iso, guionista del documental Kantauri, que nos sumerge en las aguas del mar Cantábrico. Un recorrido submarino desde la costa hasta 20 kilómetros mar adentro, donde descubrimos un ecosistema rico en biodiversidad. Flora y fauna marina que también forman parte del origen de la cultura vasca, y cuya protección es clave para el futuro.Después, recibimos al músico y compositor portugués Rodrigo Leão, que presenta su nuevo disco O Rapaz da Montanha. En este trabajo, además de mostrar su dominio de la música instrumental, Leão se lanza con coros y voces, incluida la suya propia.En la "Pequeteca", Leticia Audibert nos habla de Todos los besos del mundo, un álbum infantil escrito por Marta Morros Serret e ilustrado por Mariona Tolosa Sisteré.Más tarde, Mery Cuesta nos trae sus centellas y se centra en la visita a España del artista gráfico y dibujante de cómics Chris Ware. Su exposición Dibujar es pensar se inaugura en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.Recordamos también una historia que ya contamos en 2018: la del Cine San Miguel, en Martos (Jaén). El Ayuntamiento, ahora propietario, busca fondos europeos para rehabilitarlo como espacio cultural. Lo cuenta Íñigo Picabea.Y volvemos a los escenarios con Juan Echanove, que regresa a La Zarzuela en un doble programa con El bateo de Chueca y La revoltosa de Chapí. Del 9 al 27 de abril se representarán 15 funciones de este montaje, que recupera incluso un terceto inédito. Lo cuenta Olga Baeza.Finalmente, Ángela Núñez nos lleva al Museo Reina Sofía, que abre al público su terraza del sexto piso del edificio Nouvel como una sala al aire libre, donde expone tres grandes esculturas que nunca antes había mostrado.Escuchar audio