El ojo crítico

Tras arrasar en el teatro la obra Las irresponsables de Javier Daulte ha tenido su adaptación al cine de la mano de Laura Mañá y con Laia Marull, Betsy Túrnez y Àgata Roca como protagonistas. La cinta nos lleva a un fin de semana en el que tres amigas se van a una casa de lujo y entre situaciones surrealistas y cómicas empiezan a poner sobre la mesa sus fracasos personales.La 'Pequeteca' de Leticia Audibert se despide este verano con la novela Monstruos editada por Siruela. Por su parte, Mery Cuesta nos acerca a la exposición Nosotros somos. El movimiento homosexual durante la Transición (1976-1979), en el Museu d’Història de Catalunya.Además, conoceremos los avances en la reunión anual, que ha tenido lugar en Tenerife, de los directores de las distintas sedes del Instituto Cervantes que trazan las líneas del próximo curso y los últimos acuerdos sobre el nuevo Estatuto del Artista. Por último, recorremos la Colección Solo de Juan Barjola en el Espacio Solo Independencia en Madrid.Escuchar audio

Nos acercamos a 'El dios de la juventud' una obra escrita y dirigida por Alma Vidal y que cuenta con Marta Poveda como protagonista en el Teatro Pavón de Madrid. Una comedia que gracias al uso de muchos elementos escénicos reflexiona sobre la juventud y el paso del tiempo.Jesús Marchamalo, en su paseo semanal, nos lleva a la primera y exitosa novela de Marta Borraz, 'Años de vida'.Además con Conxita Casanovas repasamos la cartelera de esta semana: 'Los 4 fantásticos: primeros pasos', 'Las irresponsables', 'Mi querida ladrona' y 'Leer Lolita en Teherán'.Cerramos con la sección de musical veraniega de Alberto Vega en la que celebramos el día internacional de los abuelos.Escuchar audio

Abrimos el programa con una historia que habla del miedo, la resistencia, la infancia y el horror, contada con muy pocas palabras y con ilustraciones precisas y brutales. 'NO' es un libro ilustrado de Paula Carbonell e Isidro Ferrer que muestra cómo dos hermanos sobreviven en medio de una guerra que les obliga a ocultarse en bunkers, pasar hambre, sed y convivir con la violencia más extrema. El relato es breve pero contundente, y utiliza el lenguaje visual y verbal con un nivel de síntesis emocional muy potente. Una denuncia silenciosa, pero ensordecedora, del absurdo de la guerra y sus consecuencias en la población civil más vulnerable.En la sección de Laura Fernández, hablamos de libros protagonizados por periodistas. Obras donde la profesión es motor narrativo y cómico a la vez. Es el caso de 'Noticia bomba' de Evelyn Waugh, sátira feroz del periodismo colonial británico, y de 'Käsebier conquista Berlín' de Gabriele Tergit, novela que combina humor, crítica social y retrato del ambiente periodístico de entreguerras.El Festival de Teatro de Mérida acoge una nueva propuesta musical: 'Cleopatra Enamorada, El Musical'. Una producción que reinterpreta el romance entre Cleopatra y Marco Antonio con un enfoque escénico moderno. Dirigida por Ignasi Vidal, cuenta con música, danza y texto contemporáneo para revivir una historia de poder, pasión y conflicto en uno de los escenarios clásicos por excelencia. Julia Noriega nos acerca esta propuesta que mezcla historia y espectáculo.Escuchar audio

Abrimos el programa con literatura desde la memoria y la rabia. 'Toda mi violencia es tuya' es la primera novela de Carolina Yuste, actriz ahora también escritora. Un texto que se sitúa en Badajoz, en los años 2000, y que recoge la voz de una generación entera. Una historia atravesada por el cuerpo, el deseo, la falta de referentes, la frustración y la ternura. Una adolescencia vivida con intensidad y en los márgenes, pero que resuena también en quienes crecieron en otros territorios. Un retrato generacional en femenino, íntimo y político.La actualidad nos lleva a recordar a Ozzy Osbourne, fallecido este martes a los 76 años. Vocalista de Black Sabbath, emblema del heavy metal, figura controvertida y leyenda indiscutible. Su legado abarca décadas de música, excesos y una estética que definió un género. Lo despedimos con la música que lo hizo eterno.Conmemoramos los 25 años de la muerte de Carmen Martín Gaite, en el año en que celebramos el centenario de su nacimiento. Escritora esencial del siglo XX español, su obra sigue vigente por su mirada lúcida, por su lenguaje afilado y por su defensa de la libertad femenina. Recordamos su legado con Susana Santaolalla.En el terreno expositivo, Ángela Núñez nos guía por tres miradas fotográficas en la Fundación Mapfre: 'Nicholas Nixon', maestro de lo cotidiano; 'José Guerrero', explorador del paisaje y la abstracción; y 'Felipe Romero', joven talento que reinterpreta la memoria.Desde el CDIS de Santander, se expone el trabajo de Ruth Orkin. Su serie 'New York-New York' muestra una ciudad vibrante, pero también su sueño cumplido de hacer cine. Fue guionista y directora de 'El pequeño fugitivo', cinta precursora de la Nouvelle Vague.Cerramos el programa con música clásica, en una nueva sesión de Martín Llade.Escuchar audio

Abrimos el programa con la música en directo de Santiago Motorizado. Escuchamos 'La revolución', uno de los temas de su nuevo disco 'El retorno'. Diez canciones que giran en torno a una idea: qué hacer en un mundo que parece descomponerse. Para él, la única salvación posible es el amor. Ese es su motor y su revolución, una respuesta íntima, sensible y poderosa ante el presente.Continuamos con ciencia e historia junto a Miguel Ángel Delgado, quien nos acerca al libro '1493' de Charles C. Mann, editado por Capitán Swing. Este ensayo plantea una visión global de los siglos posteriores al viaje de Cristóbal Colón, analizando cómo los intercambios biológicos, culturales y comerciales iniciaron un nuevo orden mundial. Un enfoque claro y fundamentado sobre cómo un hecho aparentemente localizado puede alterar ecosistemas enteros.En el apartado literario, Susana Santaolalla nos descubre una obra singular: 'La piedra blanda', firmada por el cineasta Rodrigo Cortés y el grabador Tomás Hijo. Una pieza que es tanto libro como objeto, una propuesta artesanal y simbólica. Tallado íntegramente en linóleo, cada ejemplar ha sido impreso de manera manual, convirtiendo el acto de lectura en una experiencia táctil y visual.Por último, Jordi Barcia repasa la programación oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia 2025. En su 82.ª edición, el certamen se celebrará entre el 27 de agosto y el 6 de septiembre en el Lido. Analizamos los títulos seleccionados, los nombres más destacados y las apuestas más esperadas del evento.Escuchar audio

La música generada por inteligencia artificial ha dejado de ser una rareza para convertirse en una realidad consolidada. Ya existen artistas creados por completo con IA, desde su imagen hasta sus canciones, pasando incluso por biografías ficticias, adicciones inventadas o entrevistas simuladas. En España, una discográfica trabaja exclusivamente con músicos virtuales que interpretan flamenco, trap, post-punk o ambient, entre otros estilos.Herramientas como Suno permiten a cualquier usuario crear una canción en segundos a partir de unas ideas básicas, usando modelos entrenados con canciones reales protegidas por derechos de autor. Según Cristina Perpiñá-Robert, directora general de SGAE, esto representa un uso no autorizado de obras protegidas y una explotación sin compensación económica. El riesgo: desplazar por completo al autor humano.El productor jerezano Manu Flores, que trabaja bajo el sello 'Sherry Fino', señala que la IA puede ser útil como herramienta de apoyo, pero no debe sustituir la creatividad. Denuncia que con la IA ya no se necesita compartir beneficios con músicos reales: basta con pedirle a un modelo que cree un solo de guitarra o produzca una melodía completa.Ambos coinciden en que es fundamental que los modelos de IA identifiquen las obras que utilizan para entrenarse y que el público sepa cuándo está escuchando música generada artificialmente. De lo contrario, el riesgo es que la cultura pierda su esencia humana y se alimente solo de refritos de sí misma.Escuchar audio

Dolores y Lolo dicen adiós. Con la publicación de Dolores y Lolo 4. Fin de fiesta, la autora Mamen Moreu cierra una etapa de más de una década. La serie, nacida en las páginas de El Jueves y ahora recopilada por Astiberri, ha narrado con humor y acidez la convivencia entre una abuela tradicional, viuda, y su nieta bisexual, vegana y poliamorosa. Una historia que ha ido creciendo con sus personajes, y que llega ahora a su final.Abrimos también la "Pequeteca" de Leticia Audibert con Las manos de mi abuela, un álbum ilustrado de Inês Cardoso y Susana Matos, publicado por Kalandraka. La historia, tierna y delicada, es un homenaje a las abuelas y a la memoria, narrada a través de los ojos de una niña.Nos adentramos en el presente y futuro de la música con el uso de la Inteligencia Artificial. Andrés Simón ha hablado con artistas y productores para entender cómo se está utilizando la IA para componer, mezclar, masterizar, imitar voces o crear listas personalizadas. La herramienta ofrece grandes posibilidades, pero también plantea interrogantes éticos y creativos que afectan a toda la industria.Con Víctor Mora nos sumergimos en el melodrama. Un género a menudo despreciado por su etiqueta de "cine para mujeres", pero que, en realidad, ha sido un refugio para tratar temas sociales y cuestiones incómodas que otros géneros no podían abordar con la misma libertad. Analizamos sus claves, sus voces y su vigencia.Escuchar audio

“El Criticón” de Baltasar Gracián vuelve a las librerías con una edición llena de originalidad. Librería Prames presenta una edición abreviada por Pilar Sánchez Laílla. Doctora en Literatura Española y Profesora de Secundaria, e ilustrada por el pintor José Luis Cano... "El critiquín".Escuchar audio

Un seismil es una cima que supera los seis mil metros. Subirla requiere esfuerzo extremo, pero también puede ser una metáfora de la superación personal más dolorosa. 'Seismil' es el título del primer libro de Laura C. Vela, un breve pero contundente texto autobiográfico en el que narra el chantaje sexual que sufrió durante su adolescencia. La autora lo cuenta sin rodeos, con un estilo directo, crudo, honesto. El relato aborda una experiencia de violencia sostenida en el tiempo, que incluyó múltiples violaciones, ocurridas cuando ella todavía estaba en el instituto. La escritura, aquí, se convierte en herramienta de resistencia, memoria y transformación.Desde Portugal, Raúl Losánez comparte las claves de la 48.ª edición del Festival de Teatro de Almada, que concluye mañana. Han participado algunos de los nombres más destacados del teatro europeo: la compañía 'La Schaubühne' y 'Familie Flöz' (Alemania), 'Joël Pommerat' (Francia) o el 'Teatro Biondo' (Italia), entre otros. La programación ha mantenido su apuesta por la diversidad escénica y la reflexión social.También nos acercamos a Belchite, un lugar marcado por la memoria de la Guerra Civil, que acoge una nueva edición del concurso de cortometrajes 'Belchite de cine'. El certamen, que arranca mañana, desafía a sus participantes a rodar una historia en 24 horas con una palabra y un objeto como puntos de partida. Nos lo cuenta su director, José Ramón Mareñu.Escuchar audio

Un anzuelo es un arpón pequeño, y una trampa, un reclamo e incluso un incentivo. Así se presenta 'Anzuelo', el cómic de Emma Ríos publicado por Astiberri. En él, la autora gallega se dirige a su mar, al mar coruñés, con una obra que mezcla lo poético con lo simbólico y la reflexión con lo sensorial. La perspectiva del que lanza el anzuelo es muy distinta a la del gusano, y en esa inversión de puntos de vista radica gran parte de la fuerza del relato gráfico. 'Anzuelo' engancha tanto por su dibujo como por su fondo, y deja espacio a la emoción y la imaginación.Analizamos con Anna Hidalgo las nominaciones a los Premios Emmy, donde destaca la primera candidatura de Javier Bardem, tercer español en conseguirlo. También regresan dos favoritas: 'The bear' y 'The white lotus'.Desde Barcelona, Marta Orquín ofrece un avance de lo que será la edición 2025 del Festival de cine fantástico de Sitges. En su 58.ª edición, el certamen confirma sus primeros títulos y premios, y comienza a perfilar una programación marcada por la diversidad de géneros y lenguajes cinematográficos.En clave arqueológica, el programa se traslada a la Edad del Hierro. La exposición 'Alas para la guerra. A-RA-TIS y la Celtiberia', en el Museo Arqueológico Nacional, pone el foco en los pueblos celtíberos y su cultura en torno a la guerra. El protagonismo lo tienen los cascos hallados en el yacimiento de Aranda de Moncayo (Aragón), recuperados en 2018 tras un expolio. La información la aporta Ángela Núñez.Y como cada semana, cerramos con la sección de música clásica a cargo de Martín Llade.Escuchar audio

El tiempo de la radio es valioso, y este espacio está pensado para tomárnoslo. Hablar, leer, mirar, sentir, y sobre todo, escuchar. Así se presenta 'Himno vertical', el nuevo disco de Rocío Márquez, una propuesta sonora que merece ser escuchada de principio a fin. Un trabajo que se define por su equilibrio, tanto literal como metafóricamente. El círculo como forma y como idea domina este disco, donde la fuerza convive con la elegancia en un recorrido musical contenido y redondo.En el Museo de Bellas Artes de València se rinde homenaje a Pedro Orrente, pintor del Siglo de Oro conocido como el “Bassano español”. La exposición reúne por primera vez su producción más importante. Orrente destacó por su dominio de la luz, el realismo y la minuciosidad en el detalle. Su obra, eclipsada durante siglos, recupera ahora el lugar que merece. La información llega de la mano de José Miragall.Javi Alonso nos presenta el cómic 'El Cantar de Renardo', una revisión de las fábulas medievales sobre el zorro Renard, recontadas por Joann Sfar. Este autor clave del cómic francobelga actual utiliza la voz de unos trovadores para entrelazar sátira, historia y metaficción, dando nueva vida a un personaje que llegó a modificar el idioma francés: el zorro dejó de llamarse goupil para adoptar su nombre. La obra llega a España gracias a la editorial Fulgencio Pimentel, con César Sánchez al frente de su edición.Cerramos el programa en Roma con una noticia relevante: el escritor Roberto Saviano ha logrado una victoria judicial frente al líder mafioso de la Camorra que lo amenazó hace casi dos décadas. Una condena histórica que refuerza el compromiso de Saviano con la denuncia y la libertad de expresión. Nos lo cuenta el corresponsal Jordi Barcia.Escuchar audio

Los mitos forman parte de la estructura narrativa de todos los pueblos. Relatos que intentan explicar el origen del mundo, los fenómenos naturales o ciertos sucesos para los que no hay una explicación racional. En esa línea se sitúa 'Calabobos', la novela de Luis Mario, que bebe de la mitología cántabra para construir una historia oral donde destaca una heroína: Mariuca. Su madre, el viejo, Nanda la Chona y su familia, Suco, Chanín y el narrador —hermano de Mariuca— componen un universo popular que el autor modela con una lengua cercana y narrativa de raíz oral. Una historia familiar e iniciática que se entreteje con las leyendas del norte.En nuestra sección infantil, Leticia Audibert abre la Pequeteca con 'El libro más querido del bosque', escrito por Mar Pico Seijo e ilustrado por Anastasia Wessex, y editado por La Galera. Una historia que reivindica el amor por la lectura y la fuerza del libro como espacio compartido.Con Mery Cuesta nos detenemos en la exposición 'Néstor Reencontrado' en el Museo Reina Sofía, que rescata la figura de Néstor Martín-Fernández de la Torre. El artista canario, muy presente en la España de la Edad de Plata, ha caído en el olvido fuera de su tierra natal. Esta muestra reúne más de cien piezas que reflejan su eclecticismo, desde el simbolismo al modernismo, pasando por el art déco.Además, Concha Álvarez nos guía por algunas de las exposiciones del MUSAC de León, en el marco de su 20º aniversario. El museo acoge obras como El bramido de la tierra, de Luis Moro; los murales de gran formato de Secundino Hernández en Estación total; y las esculturas cinéticas Meadow y Amplitude, de Studio Drift, que combinan tecnología, movimiento y naturaleza.Escuchar audio

El Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias, situado en Pelayos de la Presa, es la más importante fundación cisterciense conservada en la Comunidad de Madrid. Este enclave acoge ahora una propuesta escénica singular: 'Hacia ecos de lo sagrado', una creación del colectivo Nao de Amores dirigida por Ana Zamora. La experiencia lleva un paso más allá la investigación sobre los orígenes de la teatralidad, y propone al público un recorrido sensorial que entrelaza historia, sonido y presencia en el espacio litúrgico.Durante casi dos años, el equipo ha documentado e investigado desde la perspectiva del arte, la música y los rituales sonoros que se desarrollaban en este tipo de monasterios. La pieza es el resultado de esa indagación y se ofrece como un viaje poético a través de formas escénicas y acústicas que remiten al rito y la espiritualidad medieval.Viajamos también hasta Almada, en la ribera sur del Tajo, donde se celebra el Festival de Teatro de Almada. Desde Portugal, Daniel Galindo nos sitúa en la programación y en el ambiente de esta cita que conecta la escena ibérica.Jesús Marchamalo nos regala uno de sus paseos sonoros con el escritor Enrique Vila-Matas, un espacio para la palabra compartida y las referencias literarias que siempre acompañan sus intervenciones.En la cartelera de cine, Conxita Casanovas nos habla de 'Superman', de la cinta de animación 'La mercancía más preciosa' sobre el Holocausto, de la comedia dramática francesa 'Tres amigas' y de 'KÖLN 75', la historia real de Vera Brandes y el icónico concierto de Keith Jarrett en Colonia.Cerramos la semana con Alberto Vega y la música de Black Moth Super Rainbow, un grupo ligado al uso del vocoder y la psicodelia electrónica.Escuchar audio

Picasso tuvo un barbero que se convirtió en su amigo más cercano durante los años del exilio. Se llamaba Eugenio Arias y fue mucho más que un peluquero: compartió dos décadas de complicidad con el artista, que le hizo numerosos regalos a lo largo del tiempo. De esa amistad nace el Museo Picasso-Colección Eugenio Arias, que puede visitarse hoy en Buitrago del Lozoya, el pueblo madrileño donde residió Arias. También surge de ahí la obra de teatro 'El barbero de Picasso', que se representa en el Teatro Español de Madrid. Escrita por Borja Ortiz de Gondra, dirigida por Chiqui Carabante y con un reparto encabezado por Pepe Viyuela y Antonio Molero, la obra reflexiona sobre la tauromaquia, la política, la nostalgia de país y, sobre todo, el valor de los vínculos.Desde la Semana Negra de Gijón, Laura Fernández abre un nuevo My Little Corner of the World, su espacio literario. Antes de adentrarse en lo negro, comenta el lanzamiento de la semana: 'Apuntes para John', de Joan Didion. Una obra póstuma publicada por Random House que plantea dilemas editoriales y personales, ya que no está claro si la autora estadounidense deseaba ver este texto en librerías.La música final del programa la pone el homenaje a Gustavo Torner. Nacido en Cuenca en 1925, su nombre está más presente de lo que parece en el paisaje urbano: es el autor de la escultura que da nombre a la plaza de los Cubos en Madrid y de algunas de las vidrieras de la Catedral de Cuenca. Coincidiendo con su centenario, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y otras instituciones revisan su obra con varias exposiciones que destacan su contribución a la abstracción y a la integración del arte en el espacio público. Lo cuenta Ángela Núñez.Escuchar audio

¿Qué ocurre cuando los temores cotidianos se convierten en materia narrativa? El escritor y cineasta Luis López Carrasco propone una respuesta en 'Europa', su nuevo libro de relatos, publicado por Anagrama. Desde la extrañeza y la distorsión del mundo contemporáneo, los textos se sitúan entre la verosimilitud y la irrealidad, en un entorno de angustia latente que resuena con el presente.El primer relato, 'Papá está estropeado', da el tono al conjunto: un adolescente narra con naturalidad cómo su padre deja de funcionar de un momento a otro, como si se tratase de un electrodoméstico, y decide llamar al servicio técnico. La escena, perturbadora y cotidiana a partes iguales, adelanta una serie de cuentos que construyen un continente emocional, político y cultural en crisis. Este nuevo libro llega tras la publicación de 'El desierto blanco' (Premio Herralde de Novela en 2023) y del impacto cinematográfico de 'El año del descubrimiento', galardonada en los Premios Goya 2021.El programa también recoge el paso de 'La Celestina' por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, en versión de ficción sonora de RNE. Daniel Galindo estuvo en el Corral de Comedias para grabar esta propuesta sonora con la participación de Elena Rivera y Pablo Béjar, quienes interpretan a Melibea y Calisto en esta adaptación del clásico de Fernando de Rojas.Y para cerrar, el espacio musical de Martín Llade, que propone su habitual selección de piezas de música clásica para terminar el programa en clave sonora y melódica.Escuchar audio

Hoy celebramos los 20 años de Libros del Asteroide, editorial reconocible por su estilo cuidado y catálogo exquisito. Conversamos con su fundador, Luis Solano, sobre los inicios del sello y su apuesta por publicar solo libros que realmente le apasionan. Presentamos dos de sus últimas novedades: Vallesordo, de Jonhatan Arribas, una novela ambientada en un pueblo zamorano ficticio que retrata la infancia, el deseo de libertad y el peso de las expectativas; y El accidente, de Blanca Lacasa, una historia breve e intensa sobre las complejidades de las relaciones y la fragilidad emocional.Escuchar audio

Hoy nos acompaña Natalia Velarde con su 'Encías quemadas', una fábula apabullante sobre el duelo y la redención.Escuchar audio

De nuevo desde el Aula Magna del Palacio de los Condes de Valdeparaíso, seguimos inmersos en el Festival de Almagro, mientras el verano cultural se expande por todo el país. Primero nos situamos brevemente en el Teatro Romano de Mérida, que inaugura su edición con 'Numancia' de Cervantes, un montaje que nos adelanta Víctor Cristóbal.De vuelta en Almagro, hablamos con Rakel Camacho y Cristina García sobre el impactante estreno de 'Fuenteovejuna' a cargo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico: 19 intérpretes sobre el escenario, en un montaje apabullante por su fuerza visual y sonora. Daniel Galindo nos acerca a todo lo que no se ve y a su vez rodea y completa este gran festival. Jesús Marchamalo nos lleva de paseo con Rafa Reig, que acaba de publicar 'Lo que sé de Almudena', un homenaje literario lleno de memoria y emoción. Y en cine, Conxita Casanovas nos trae desde Almagro los estrenos de la semana: Jurassic World, Diamanti, 'Breve historia de una familia', 'Black Dog' y 'Una cena... y lo que surja'.Despedimos con 'Amor místico', que se estrena esta noche en el Corral de Comedias. Manuela Velasco y Josetxu Obregón nos invitan a una experiencia de música, poesía y espiritualidad desde lo sensorial.Escuchar audio

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro inaugura una nueva edición en la que la cultura se convierte en refugio frente a la incertidumbre, lugar de diálogo y espacio para pensarnos desde la belleza. En esta ocasión, la directora del festival, Irene Pardo, abre esta cita estival donde el Siglo de Oro sigue iluminando el presente.Primero, dejemos que la danza cobre protagonismo con la entrevista a Cristina Hoyos, un reconocimiento a toda una trayectoria, a través de una conversación profunda y emotiva conducida por Olga Baeza. A continuación, el análisis teatral se centra en Fuenteovejuna de la mano de Raúl Losánez, con una mirada a la vigencia del clásico y su poderosa lectura política. Desde el Corral de Comedias, damos paso al proyecto “Errante”, impulsado por la Plataforma Corral, con la voz de Laura Ferrero, integrante de la 7ª promoción de LaJoven, y la propuesta escénica de Alberto Velasco, La Jácara de los cuerpos imposibles, que conecta con una visión contemporánea del cuerpo, la memoria y la marginalidad.Acompáñanos en esta edición del festival, donde tradición y disidencia conviven en los escenarios.Escuchar audio

El Ballet Flamenco de Andalucía y Accademia del Piacere estrenaron el 18 de mayo en el Teatro de la Maestranza Origen. La semilla de los tiempos, un espectáculo dirigido musicalmente por Fahmi Alqhai y coreográficamente por Patricia Guerrero, que fusiona flamenco y música antigua en una coproducción con varios festivales destacados.Escuchar audio

Hemos aprovechado que la fotógrafa Cristina García Rodero se ha sumado a la larga lista de prestigiosos nombres de la cultura española que alberga el Archivo de Creadores para charlar con ellaEscuchar audio

Nos acercamos al octavo y último álbum de Rufus T. Firefly, Todas las cosas buenas. Con Víctor Cabezuelo, su vocalista y compositor, recorremos los temas que integran este disco y escuchamos en directo Canción de paz. Además, con Mery Cuesta recorremos la última propuesta de Pedro G, Romero, Los flamencos/ Las flamencas en el Museo Bellas Artes de Bilbao. Finalmente, charlaremos con Eduard Fernández, Premio Nacional de Cinematografía 2025 con quien repasaremos sus últimas interpretaciones de la mano de Conexita Casanovas. Escuchar audio

Cerramos el mes y también una de las propuestas radiofónicas más especiales de las últimas semanas: la ficción sonora Luces de bohemia llega a su último episodio. Esta adaptación libre de la obra de Ramón María del Valle-Inclán ha sido un viaje dramatizado por los claroscuros del esperpento, con un enfoque contemporáneo que respeta el fondo poético y satírico del original.El capítulo final, que se estrena en este programa, lleva por título 'El callejón del gato', una referencia clave dentro del universo valleinclanesco y símbolo del esperpento. Como en las anteriores entregas, el reparto cuenta con intérpretes de gran trayectoria. En este cierre, las voces protagonistas son las de Miguel Rellán y José Sacristán, que encarnan con solvencia y sensibilidad los registros del universo deformado y crítico de Valle-Inclán.Desde que se estrenó 'El Buey Apis', el primer capítulo, cada viernes se ha complementado la escucha con un paseo literario que amplía la mirada sobre la vida y la obra de Valle-Inclán. Hoy, Jesús Marchamalo camina con Ángeles Encinar, catedrática de Lengua Española en la Saint Louis University y editora de la obra de Valle-Inclán, para trazar un retrato personal e intelectual del autor.Escuchar audio

El programa comienza con el tema que da nombre al segundo disco de la pianista Elsa Muñiz: 'New beginnings'. Suena luminoso, casi inaugural. Y lo es. Hace cuatro años, Elsa dejó su trabajo como profesora para centrarse de lleno en su carrera como pianista. Desde entonces, ha apostado por una trayectoria artística en la que la música clásica se convierte en una forma de narrar también los cambios vitales. En la entrevista reflexiona sobre el coste de esa decisión, sobre lo que supone estudiar durante años y luego enfrentarse a un mercado tan incierto como el musical. Después, Laura Fernández inaugura su versión veraniega de My little corner of the world, una sección pensada para el disfrute pausado y curioso. Su propuesta es Edmund Crispin, autor británico que escribió novelas de misterio ligeras, ingeniosas y con un estilo deliciosamente excéntrico. Un tesoro ideal para quienes buscan lecturas frescas y sorprendentes en vacaciones.Conxita Casanovas repasa los estrenos cinematográficos. La temporada llega con fuerza: 'F1: La película', protagonizada por Brad Pitt y Javier Bardem, se presenta como una superproducción sobre el mundo de la Fórmula 1. También destaca 'Volver a ti', drama escandinavo sobre las rupturas afectivas, y 'A la deriva', lo nuevo del cineasta chino Jia Zhangke, una historia femenina en busca del amor en la China contemporánea. Además, se recupera el documental de José Luis Borau y se reestrena en cines 'La quimera de oro'.Por último, el espacio musical se centra en 'The Secret of Life: Partners, Volume 2', el nuevo disco de Barbra Streisand. En este trabajo colaboran figuras como Paul McCartney, Bob Dylan, Ariana Grande, Sting, Mariah Carey o Sam Smith. Una colección de dúos que demuestra que el tiempo no resta fuerza ni ambición a la artista estadounidense.Escuchar audio

'Ningún amor está vivo en el recuerdo'. No es una pregunta, es una afirmación y también el título del nuevo libro de relatos de Lara Moreno. El relato que da nombre al volumen ya establece un punto de partida claro: una expareja se reencuentra en una ciudad que no es la suya y constata, sin apenas palabras, que entre ambos no queda ya nada que merezca la pena recordar. A través de estas historias breves, Lara Moreno explora con precisión emocional temas como el desgaste, el desencuentro, la distancia afectiva y los huecos que deja el paso del tiempo. La narrativa se construye sobre fragmentos cotidianos que dejan entrever rupturas íntimas y certezas en ruinas.También hablamos con Elvira González, pionera del galerismo español, que ha recibido el Premio Alberto Anaut por su papel en la transformación del arte contemporáneo en España. El galardón, entregado en el Círculo de Bellas Artes, reconoce trayectorias culturales que suelen quedar al margen del foco público.Desde Berlín, la corresponsal Beatriz Domínguez nos lleva a una exposición del MEK que revisa el turismo de masas durante la dictadura franquista, coincidiendo con el 50 aniversario de la muerte del dictador. La muestra propone siete miradas artísticas sobre ese fenómeno histórico y su trasfondo económico y social.En el apartado escénico, charlamos con Marc Caellas y Esteban Feune de Colombi sobre Ustedes brillan en lo oscuro, un montaje basado en los textos de Liliana Colanzi y concebido por la Compañía La Soledad.Además, Marta Orquín cubre el estreno de La Tempestat, tercera adaptación de Oriol Broggi sobre obras de Shakespeare, tras El rey Lear y Hamlet. Esta nueva propuesta de La Perla 29 se representa en la Biblioteca de Catalunya.Y cerramos con Martín Llade y el ensayo Cantar el infinito, de Irene de Juan Bernabéu. Una exploración sobre el vínculo entre música, palabra e imaginación romántica a lo largo de un siglo.Escuchar audio

La mala situación económica de España y la pobreza de la población obligaron a Franco a abandonar su política de autarquía a finales de la década de 1950. Con motivo del 50 aniversario de la muerte del dictador, el Museo de arte contemporáneo de Berlín, el MEK muestra siete posiciones artísticas que abordan el papel del turismo de masas en España durante la dictadura. Una exposición que ha visitado la corresponsal de RNE en Alemania, Beatriz Domínguez.Escuchar audio

Alfred Hitchcock decía: "Imaginemos que estamos los dos aquí y han puesto una bomba bajo la mesa. Tengo dos maneras de contarlo. O bien muestro al espectador la bomba en la mesa y luego vuelvo la cámara hacia el personaje, así el espectador se pregunta, ¿cuándo va a explotar? Eso se llama suspense. O bien elijo no mostrar la bomba, filmo solo a las personas y de repente hago explotar la bomba. Eso es una sorpresa". Pierre Lemaitre es un amante de Hitchcock hasta el punto de pensar en qué haría él cuando escribe. El escritor presenta 'Un futuro prometedor', editado por Salamandra/Bromera. Suspense y sorpresa, entre otras cosas, aguardan al lector de cualquiera de sus novelas, pero concretamente de la última, 'Un futuro prometedor', en la que continúan las peripecias de la familia Pelletier, protagonistas también de 'Tras el ancho mundo' y 'El silencio y la cólera'.Miguel Ángel Delgado nos acerca esta semana al lado más humano y menos conocido de una de las figuras más populares de la ciencia. En 'Cartas', de Oliver Sacks (Anagrama), encontramos confesiones íntimas, temores, equivocaciones y facetas personales que no siempre vemos reflejadas en sus obras científicas.Desde el Teatro Real de Madrid, Olga Baeza nos cuenta el cierre de temporada con una deuda saldada: La traviata, de Verdi. El montaje, previsto en 2020, fue entonces sustituido por una versión adaptada a las restricciones sanitarias. Hoy, finalmente, se alza el telón en su forma completa.Y cerramos con el documental 'Velintonia 3', de Javier Vila, que recupera la memoria viva de la casa de Vicente Aleixandre. Más que una vivienda, un refugio de creación y encuentro para generaciones de poetas que pasaron por sus estancias, leyeron en su biblioteca y conversaron con él.Escuchar audio

El ojo crítico hoy se abre mirando a la novela. En un tono sarcástico, lleno de vueltas de tuerca que van cercando la historia alrededor de sus protagonistas, Adriana Murad Konings presenta 'Los idólatras y todos los que aman', su segunda novela, editada por Anagrama. Elisabeth, Rita, Douglas y Kurt son los personajes principales de esta historia narrada desde una ironía cómica, con giros sutiles que modifican el punto de vista y que, a través de repeticiones y nuevas capas de significado, invitan a sujetar con más fuerza una trama cada vez más densa. Si algo no se entiende, la autora lo explica mejor en la entrevista que le hacemos en el programa.También charlamos con Rosana Torres para felicitarla por su Premio Nacional de Periodismo Cultural por, según el jurado, "la excelencia de una trayectoria como periodista cultural independiente y crítica y por poseer un proverbial olfato con el que se adelanta a la mejor primicia”.En la Pequeteca, Leticia Audibert nos habla de 'Papá está estropeado', de David Fernández Sifres. Un álbum ilustrado que trata, desde el humor, un tema tan serio como la depresión, haciéndolo accesible al público infantil sin restarle profundidad ni sensibilidad.Cerramos con Víctor Mora y su sección Género fluido, que esta vez se adentra en el mundo de los sueños. Analizamos el lenguaje onírico, su simbolismo, y sobre todo cómo se ha utilizado y representado en el cine. El código de los sueños como narrativa visual, como mapa del inconsciente y como herramienta de interpretación emocional.Escuchar audio

Este viernes escuchamos el capítulo 3 de Luces de Bohemia, titulado "Señor ministro". La semana pasada dejamos a Max Estrella encerrado en el calabozo, y en este episodio veremos cómo lo sacan de allí para continuar su particular via crucis por el Madrid de la Restauración.En este fragmento de la obra cobra especial protagonismo la figura de Rubén Darío, que aparece en el Café de Colón, ajeno al deterioro físico y moral que acompaña a Max y a los disturbios que sacuden las calles. Esta escena, que contrapone la decadencia del protagonista con el simbolismo estético del modernismo, marca uno de los momentos más significativos de la obra.Nos acompaña la realizadora de la ficción sonora, Mayca Aguilera, para comentar los entresijos de esta nueva entrega, junto a Fernando Cayo, que interpreta a uno de los personajes centrales del reparto.Además, con Jesús Marchamalo salimos a pasear junto a Luis Alberto de Cuenca, gran conocedor y devoto de la figura de Ramón María del Valle-Inclán, cuya influencia y genialidad se hacen especialmente visibles en este capítulo, donde se cruzan lo grotesco y lo lírico, lo político y lo poético.Escuchar audio

En verano, a pesar del calor, las ciudades y las pequeñas poblaciones se llenan de encuentros. Hay grandes festivales y propuestas más íntimas. Por ejemplo, el Azkena de Vitoria, el FIB de Benicàssim, el Grec de Barcelona o la Feria de Palma. También otros más modestos como Viñetas del Atlántico en A Coruña o el festival SIBERIANA, que comienza mañana en Tamurejo (Badajoz), un pueblo de tan solo 199 habitantes en la Siberia extremeña.Seguimos por 'Un tranvía llamado deseo', la adaptación de una de las obras más emblemáticas del siglo XX. Con todos los ingredientes del universo de Tennessee Williams: neurosis, simbolismo y fingimiento. La obra gira en torno a Blanche DuBois (interpretada por Nathalie Poza) y la decadencia del sur estadounidense, el delirio como vía de escape y una constante huida hacia ninguna parte. Estará en el Teatro Español de Madrid hasta el 27 de julio con dirección de David Serrano. Completan el reparto Pablo Derqui, María Vázquez, Jorge Usón (quienes nos visitan); Carmen Barrantes, Rómulo Assereto, Mario Alonso y Carlos Carracedo.Raúl Losánez nos trae la historia menos conocida de G.K. Chesterton: la de dramaturgo. Con motivo del 150 aniversario de su nacimiento se ha estrenado por primera vez en España una de sus comedias, 'Magia'. Además, la editorial Renacimiento ha publicado el volumen 'Teatro completo', que reúne sus cuatro obras para la escena.Terminamos con el Campus de Verano de la Academia de Cine, que celebra su cuarta edición con el objetivo de visibilizar la diversidad e inclusión en la industria audiovisual. Este año se han presentado ocho piezas documentales bajo el título 'Las capas de la memoria', que recuperan álbumes fotográficos familiares dañados por la DANA. Nos lo cuenta José Miragall desde Valencia.Escuchar audio

Comenzamos repasando los cuatro Oscar honoríficos que la Academia de Hollywood entregará este año: Tom Cruise, por su impacto duradero en el cine; Dolly Parton, por su contribución a la cultura estadounidense a través de la música y su presencia en el cine; Wynn Thomas, uno de los grandes diseñadores de producción de la historia reciente del cine; y Debbie Allen, actriz, coreógrafa y productora reconocida por su trabajo tanto delante como detrás de las cámaras. Un homenaje colectivo a trayectorias que han influido profundamente en el panorama cultural.Después nos detenemos en la obra del escritor Sergi Pàmies. Anagrama ha reunido y reeditado tres de sus novelas publicadas en los años noventa bajo el título 'Tres novelas analógicas': 'La primera piedra' (1991), 'El instinto' (1993) y 'Sentimental' (1995). Una compilación que muestra la evolución de una voz literaria que se consolidó con energía, ironía y mirada crítica desde sus inicios.Desde Logroño, Íñigo Picabea informa sobre el inicio de una nueva edición de CONCÉNTRICO, el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño. Finalista en los Premios de Arquitectura del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España, el festival celebra su décimo aniversario con el mismo propósito: transformar la relación con el entorno urbano mediante instalaciones temporales y nuevos usos del espacio público.Dedicamos también un espacio a felicitar a Violeta Lópiz, galardonada con el Premio Nacional de Ilustración 2024, en reconocimiento a una trayectoria que ha combinado sensibilidad artística, compromiso y renovación formal.Y cerramos con Martín Llade, que nos introduce en la séptima edición del maratón '¡Solo Música! Beethoven ¡pianísimo!'. Una celebración impulsada por el CNDM y el Auditorio Nacional de Música por el Día Europeo de la Música, que se celebra el 21 de junio. Conciertos continuos, entrada libre y protagonismo absoluto del piano en una jornada que une a músicos y públicos de toda Europa.Escuchar audio

Segundo día desde el Teatro Gayarre de Pamplona, donde emitimos un programa especial con motivo de la XXVIII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas. Comenzamos recordando al actor madrileño Manolo Zarzo, fallecido a los 93 años. Con más de cien películas en su haber, trabajó con los grandes directores del cine español y fue una figura constante sobre los escenarios de nuestro país.Después, repasamos los ganadores de la noche en los Max: el espectáculo 'Casting Lear' se alzó como Mejor Espectáculo, mientras que 'Afanador' fue la gran triunfadora en número de galardones. En la Pequeteca de Leticia Audibert visitamos 'No es fácil vestir a un león', obra ganadora del II Premio Cubilete al mejor álbum infantil ilustrado, escrita por Sara Nicolás y Óscar Rull, con ilustraciones de Héctor Borlasca. Un título que combina humor, ternura y una estética visual muy cuidada.A continuación, Javi Alonso nos trae un cómic recomendado para un público de 0 a 150 años. Se trata de 'El libro endemoniado', una historia divertida y con personajes muy bien construidos, destacada también por su estilo gráfico, colores y portada.Cerramos con una visita a la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, que acaba de inaugurar en Santander sus cursos de verano: encuentros, seminarios y escuelas magistrales que marcan la agenda académica y cultural estival. El rector, Carlos Andradas, nos cuenta cómo arrancan esta nueva edición en la UIMP.Escuchar audio

Desde el Teatro Gayarre de Pamplona emitimos un programa especial El Ojo Crítico por la XXVIII edición de los Premios Max de las artes escénicas con Petra Martínez, Premio Max de Honor 2025 ex aequo con su pareja artística y vital Juan Margallo, fallecido el pasado marzo. Hablamos con los finalistas a mejor autoría Albert Boronat por 1936 e Itziar Pascual por Don Pepito, una historia de vida para niños y abuelos y con la directora de la gala con el lema "Tiempos Vivos", Ana Maestrojuán. Mery Cuesta nos recomienda la exposición de la Fundación Mapfre de Madrid "Las hermanas Brown" que reflexiona sobre el paso del tiempo y cerramos con Alejandra Sevilla, ganadora del Premio de poesía joven de RNE con su poemario "A vista de niña pájaro".Escuchar audio

Como cada viernes de este mes de junio vamos a escuchar un capítulo de la nueva ficción sonora de RNE que adapta el clásico 'Luces de Bohemia' de Ramón María del Valle-Inclán. Esta tarde, para comentar la segunda entrega, 'Cristales rotos', nos acompañan Víctor Clavijo y Marta Larralde, dos miembros de un reparto de lujo encabezado por José Sacristán y Miguel Rellán. En esta ocasión, Max y Latino comienzan su periplo nocturno en la taberna de Pica Lagartos, un antro frecuentado por lo más granado del lumpen castizo madrileño. No será el único lugar que visitarán esta noche, paseando por un Madrid convulso y decadente. Las calles, alfombradas por los cristales rotos que la huelga obrera va dejando a su paso, serán testigos de sus correrías.Después vamos a dar una vuelta con nuestro paseante, Jesús Marchamalo, que nos lleva de neuvo a la época en la que sucede la obra del padre del esperpento: '¡Viva la bohemia!'. Con piezas -óleos, dibujos, estampas, carteles, fotografías, películas, libros y periódicos- que aportan una imagen global de lo que supuso la bohemia literaria, tomando a Madrid como epicentro.Escuchar audio

Ayer nos dejaba Brian Wilson, vocalista y fundador de una de las bandas de rock más influyentes del siglo XX, The Beach Boys. Con José Manuel Sebastián, director de 'Que parezca un accidente' en Radio 3, repasamos la historia del músico, su papel en la creación de un nuevo sonido californiano y su impacto duradero en la música popular.También nos preguntamos: ¿Se puede llegar a apagar la conciencia? ¿Todos somos susceptibles de que nos pase? 'Blaubeeren' es un texto de Moisés Kaufman y Amanda Gronich, finalista de los premios Pulitzer en Estados Unidos el año pasado, que ha llevado a escena Sergio Peris-Mencheta en los Teatros del Canal, con la participación de Víctor Clavijo. La obra parte del hallazgo de un álbum de fotos inéditas de la Segunda Guerra Mundial, enviado a Rebecca Erbelding, directora de archivos del Museo del Holocausto de EE.UU., que retrata a los oficiales de Auschwitz en momentos de ocio.Conxita Casanovas repasa los estrenos cinematográficos de la semana: dos títulos muy vinculados al orgullo LGTBIQ+, 'Tres km al fin del mundo' y 'Todo saldrá bien'. También hablamos de 'Miss Carbon', historia real de Carla Antonella Rodríguez, la primera minera trans en una región argentina. Entre los estrenos españoles destacan 'Esmorza amb mi', 'Votemos', 'Los bárbaros' y la comedia 'Algo le pasa a mi yerno'.Y con Martín Llade escuchamos parte del repertorio que sonará en la cuarta edición de Piano City Madrid, festival que llena la ciudad de música en directo con 56 conciertos gratuitos en espacios emblemáticos. Organizado por TopArtEspaña con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, el evento reivindica el piano como instrumento central de la vida urbana.Escuchar audio

Si hablamos de intercambios culturales, de la universalidad de la lengua y lo ponemos a dialogar con la ciudad de Nueva York, hay que hablar de sus superhéroes. De Spiderman, por ejemplo. El hombre araña forma parte de la identidad de la ciudad y nos resulta familiar a todos, más allá de las fronteras. En 1981 se estrenaba en España una de las primeras series animadas del entonces conocido como Hombre Araña, al que hoy casi todo el planeta nombra como Spiderman. Ese mismo año nacía, en Madrid, quien lo dibuja hoy: Pepe Larraz. En este programa charlamos con él sobre su trayectoria y sobre cómo este superhéroe se ha convertido en símbolo compartido entre culturas.Después, Laura Fernández nos acompaña junto a otra escritora, Laura Chivite, autora de ‘El ataque de las cabras’.Y cerramos con música, humor y teatro en directo. La compañía RonLalá interpreta en el estudio un fragmento de su nuevo espectáculo, ‘La desconquista’, que se estrena el próximo 19 de junio.Escuchar audio

'Los yugoslavos' es una obra sobre la tristeza, el amor y el poder de las palabras que dirige Juan Mayorga en el Teatro de la Abadía. Sobre las tablas vemos a Luis Bermejo, Javier Gutiérrez, Natalia Hernández y Alba Planas. Estas dos últimas, junto al director, nos han visitado esta tarde. Nos faltan Luis Bermejo y Javier Gutiérrez, que son quienes arrancan la historia, en el bar de este último, y todo empieza con la petición de ayuda de uno a otro, y, en principio, con un simple intercambio de palabras.Cuando pensamos en la naturaleza, solemos imaginar animales, plantas, el cielo o grandes paisajes. Sin embargo, hay algo que está en la base de todo y que muchos olvidamos: las piedras. Con Miguel Ángel Delgado repasamos 'Escuchar a las piedras', de Marcia Bjornerud, publicado por Crítica.En Barcelona, la Fundación Mapfre presenta 'La materia de las formas', una exposición dedicada a Edward Weston, profundamente vinculado al paisaje y la historia cultural de Estados Unidos. Además, la misma fundación acoge 'La década convulsa', una muestra del fotógrafo catalán Joan Andreu Puig Farran. Aunque nunca llegó a exponer sus obras, entre 1929 y 1939 sus fotografías fueron publicadas en revistas y periódicos como testimonio gráfico de la guerra. Nos lo cuenta Marta Orquín.Y terminamos con el anuncio oficial del décimo Congreso Internacional de la Lengua Española, que se celebrará en octubre en Arequipa, Perú. Esta ciudad tuvo que ceder la sede a Cádiz hace dos años debido a la situación política del país, pero ahora recupera la organización de esta importante cita de la lengua española. Íñigo Picabea nos ofrece todos los detalles.Escuchar audio

'Esmorza amb mi', Desayuna conmigo, es la película que escribe y dirige Iván Morales y que protagoniza Anna Alarcón, junto a Marina Salas, Iván Massagué y Álvaro Cervantes. Este es un proyecto de guion que se convirtió primero en obra de teatro, estrenada en la Sala Beckett de Barcelona en 2018, y que tras una larga trayectoria, ha vuelto para ser película. La historia cuenta cuatro relatos entrelazados, cuatro personas cuyas vidas se cruzan, y reflexiona sobre la manera en que nos relacionamos, los patrones que construimos y cómo estos pueden ayudarnos o limitarnos. La película arranca con un accidente que alterará profundamente la vida de estas cuatro personas.En la Pequeteca recomendamos acercarse a la Feria del Libro de Madrid, donde se celebran talleres para descubrir cómo nacen los libros. Uno de ellos gira en torno a '¿Tu mono quiere un plátano?', de Paula Sánchez Arévalo, con ilustraciones de Jose Fragoso.Con Víctor Mora exploramos el vínculo entre dos creadores considerados posmodernos por la historiografía y los estudios culturales: el cineasta David Lynch y la fotógrafa Nan Goldin. Ambos han abordado la realidad y la cultura desde perspectivas poco convencionales.Y terminamos en Santiago de Compostela, donde las Torres Hejduk —obra del arquitecto estadounidense John Hejduk en la Cidade da Cultura— han sido intervenidas por el colectivo Basurama. Mónica Gutiérrez y Rubén Lorenzo han revestido una de las torres con plástico y han cubierto la otra de formas de colores llamativas y aparentemente inofensivas, pero que en la cercanía revelan un mensaje de alerta.Escuchar audio

A partir de hoy, y cada viernes de junio, vamos a escuchar los 4 capítulos que componen la nueva ficción sonora de Radio Nacional de España, Luces de Bohemia. Después de la emisión de cada uno de los capítulos vamos a charlar con algunos de sus protagonistas, por ejemplo, con Max Estrella y Don Latino, que son José Sacristán y Miguel Rellán. En este primer encuentro viene el director de Ficción Sonora, Benigno Moreno, y Alfonso La Torre, el adaptador habitual de los textos al lenguaje radiofónico. Después Ernesto pérez Zúñiga y Jesús Marchamalo nos han introducido en ese universo vasto que supone la figura de Valle-Inclán, literato español que, por cierto, ha salido en la PAU de Madrid, La Rioja y Galicia, que se está celebrando o acaba de terminar.Escuchar audio

'El chico de la bomba', 'Memoria de jóvenes airados' y ahora 'Paseo de Gracia'. Este es el tercer libro de memorias de Loquillo publicado por Roca Editorial, donde recoge episodios clave de su vida en aeropuertos, salas VIP y escenarios. Su nuevo libro se publica casi a la par que 'Europa', un álbum musical inspirado en el poemario homónimo de Julio Martínez Mesanza. Un cruce entre el rock y la poesía más reflexiva.Después del éxito que cosecharon hace un par de temporadas con 'Los Remedios', el tándem formado por los actores Pablo Chaves y Fernando Delgado-Hierro vuelve a juntarse en 'Las apariciones', que se está representando en la Sala de La Princesa del Teatro María Guerrero, en Madrid, hasta el día 15 de junio. La obra guarda ciertas similitudes con la anterior en los temas que aborda y también en la configuración del equipo creativo. Delgado-Hierro vuelve a firmar el texto y de nuevo cuentan con Juan Ceacero en la dirección. Eso sí, esta vez el proyecto nace con el apoyo y producción del Centro Dramático Nacional.Comprobamos en el último ARCO cómo el arte textil se está abriendo un espacio cada vez más amplio en el mercado del arte contemporáneo. Una de las artistas que lleva años apostando por esta forma de arte que tiene tanto de artesanía es Sonia Navarro. Tenemos ahora una buena oportunidad de conocer su trabajo gracias a la exposición abierta estos días en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid. Se titula 'Fronteras y territorios' y vamos a descubrirla con Ángela Núñez.Y terminamos con los estrenos de cine que nos trae Conxita Casanovas: 'Sirat' de Oliver Laxe, 'Ballerina' con Ana de Armas, 'La buena suerte' de Gracia Querejeta, la cinta de Ibon Cormenzana protagonizada por Manuela Vellés y Sofía Otero, 'Cuatro paredes', y el terror francés de 'Mads'.Escuchar audio

Hoy viajamos a la Costa del Sol, pero no a la actual, sino a la de los años 60. Torremolinos era entonces un hervidero de modernidad, mestizaje y apertura. Silvia Grijalba lo retrata en 'Aquellas noches eternas', publicada por Ediciones B, a través de los ojos de Maite, su protagonista, que vive desde dentro una época dorada en la que la jet set internacional compartía escenario con los vecinos de siempre.La memoria también se activa en la Biblioteca Nacional de España, que acaba de inaugurar la exposición 'Jorge Semprún. El largo viaje'. Un recorrido por la biografía y obra del escritor, guionista y exministro de Cultura: desde su exilio durante la Guerra Civil hasta su papel en la Resistencia francesa, su paso por Buchenwald, su militancia comunista y su carrera como novelista y europeísta. Íñigo Picabea ya la ha visitado y nos lo cuenta.En paralelo, la SGAE rinde homenaje a una época clave en la cultura española con 'La Movida, juventud y libertad. 1977–1986', exposición comisariada por Sabino Méndez que reúne materiales originales de Alaska, Gabinete Caligari o Almodóvar, y se acompaña de un ciclo de cine en la Sala Berlanga. Dani Gallego ha estado en el Palacio Longoria.En Granada, arranca la primera edición de 'Lorca en junio', un programa literario impulsado por el Patronato de la Alhambra y el Generalife que celebra la palabra poética desde uno de los espacios más emblemáticos del país. Nos lo cuenta María Martín.Y en clave musical, el Primavera Sound 2025 abre hoy sus puertas con entradas agotadas desde hace meses: más de 300.000 personas pasarán por el Parc del Fòrum en Barcelona. Montse Soto tiene todos los detalles.Terminamos con una figura poco conocida pero esencial: Casia de Constantinopla, la primera mujer compositora cuya obra ha llegado hasta nosotros. Martín Llade nos trae su música.Escuchar audio

Entre lo político y lo personal, lo intelectual y lo terrenal, lo simbólico y lo más real, Rebeca Solnit publica 'El camino inesperado'. Este nuevo libro es un viaje a través de la conciencia cotidiana, una combinación de reflexión poética y contemplación filosófica sobre el mundo en que vivimos. Escritora, historiadora y activista, Solnit ha escrito una veintena de títulos sobre feminismo, cultura, movimientos sociales e historia, y ha sido reconocida con premios como la beca Guggenheim y el Lannan Literary Award. En esta obra nueva, invita a leer el presente con una mirada lúcida y comprometida.En París, uno de los eventos culturales del año tiene nombre propio: David Hockney. La Fundación Louis Vuitton le dedica una gran retrospectiva que comenzó como una muestra de sus últimos 25 años de trabajo, pero ha terminado abarcando siete décadas de creación. Nuestro corresponsal Antonio Delgado ha visitado la exposición, una de las más concurridas y comentadas en la capital francesa.Y cerramos con música en vivo. El festival Noches del Botánico cumple nueve ediciones llenando de conciertos las noches de verano en Madrid. Sus codirectores, Ramón Martín y Julio Martí, nos cuentan las claves de esta edición 2025: variedad de estilos, grandes nombres y una conexión muy especial con el entorno natural del Jardín Botánico de la Complutense.Escuchar audio