Podcasts about scenkonst

Hanna Nygren om lustdrivet skrivande, metoder för manusutveckling, kontrakt, rädslor, flytten till Hälsingland och samarbetet med regissören Helle Rossing.

Kritcirkeln firar midsommar med att prata om två nya uppsättningar där livets stora frågor tacklas i mjukisbyxor – och med mycket humor. ”Förbjud alla blommor” av Viktor Schröder Kelly och Lovisa Strååt handlar i princip bara om sex. Ö2 Scenkonsts nya ungdomssatsning Ö2/ung bjuder på ett slags potpurri av scener ur litteraturhistoriens knullkanon och gör ett politiskt medvetet och mycket humoristiskt undersökande av sex, tabun och njutning — från Bibeln till Backstreet boys ungefär. Cecilia får associationer till Liv Strömquists serier och föreställningar. ”Sokrates i mjukisdress” är operakompaniet Kamraternas nya uppsättning som spelas på Konstakademien i Stockholm. Kortfattat beskriven som ”ett sceniskt stilleben” utifrån Erik Saties symfoniska drama ”Socrate” och ”löst baserat på meningen med livet”. För librettot svarar ingen mindre än Platon och ljudbilden är en konstnärlig mix av piano, sopransång och knapriga salta pinnar. Dessutom puttrar debatten om teaterkritiken på. Kritcirkeln gör sitt bästa för att förstå och recensera de senaste recensionerna av två aktuella panelsamtal om recenserandets svåra konst: Olle Näsmans inlägg i Expressen och Jacob Lundströms senaste kommentar i DN. Slutsatsen blir kanske något av ett cirkelresonemang som pekar tillbaka på Sokrates och något om utmaningen med att gå i dialog med monologer... Kritcirkeln produceras i samarbete med Aftonbladet Kultur. Medverkar gör Loretto Villalobos (frilans SvD) och Cecilia Djurberg (AB, producent och redigering) I detta avsnitt diskuteras dessa verk: Förbjud alla blommor av Viktor Schröder Kelly och Lovisa Strååt Regi: Ester Holmén Koreografi: Signe Willmarsson Scenografi: Ester Holmén, Signe Willmarsson och Lovisa Strååt Kostym: Nora Dellow Ljus: Clara Fia Tapper Medverkande: Alexander Jönsson, Elsa Wörmann, Nora Dellow och Rasmus Wessman Scen: Ö2 Scenkonst, Ö2/ung, lilla scenen Bergsgatan 11 Speltid: 1 tim 15 min Sokrates i mjukisdress – Ett sceniskt stilleben utifrån Erik Saties symfoniska drama Socrate Musik: Erik Satie Libretto: Platon Översättning: Eva-Tea Lundberg (svenska), Victor Cousin (franska) Regi: Sara Ribbenstedt Scenografi & kostym: Nina Fransson Mask: Frida Ottosson Medverkande: Tessan-Maria Lehmussaari (sång), Sophie Augot (dans), Anna Christensson (piano) Scen: Kamraterna på Konstakademien, Fredsgatan 12, Stockholm Speltid: 55 min

Hur utformar man en lämplig scenshow? Kan man ha en rockopera utan musik? Kan vi använda spännande ljussättning och en teater för att ett fängslande scenframträdande?

Scenkonståret 2023 är slut och tillsammans har vi sett minst 182 föreställningar. Så - vad var bäst? Vad var sämst? Vem blev årets skådespelare enligt oss och vilket blev 2023 års instrument? (Spoiler: vi är ej överens) Vilka scentrender vill vi lämna bakom oss? Och gissa vem som vann tävlingen med flest sedda föreställningar? Svaren finns i Kritcirkelns nyårskrönika! Gott nytt teaterår önskar Loretto Villalobos och Cecilia Djurberg

Kan man kombinera musik med andra typer av scenframträdanden under samma kväll? Gäller samma regler på vatten som för gatuuppträdanden? Kan vi göra en krogshow?

I det här avsnittet ska vi prata om vad som händer när konstformer gifts ihop till något nytt. Vad är det där nya? Vilken sorts samarbete krävs för att erfarna kreatörer ska kunna skapa ny scenkonst tillsammans?Dagens gäst är Ane Brun. Hon har tillsammans med koreograf Kenneth Kvarnström skapat verket 12 songs på Göteborgsoperan. Det är inte en vanlig konsert, inte opera och inte en dansföreställning – utan något helt nytt. Här får ni höra Ane Bruns upplevelse av det nya – och hur den kreativa processen och repetitionerna gått till.Ane Brun är en mångfaldigt prisbelönt låtskrivare, gitarrist och sångare med stor publik i Norden och världen. Många av hennes egna låtar har blivit moderna indie-klassiker. Hon är också känd för sina personliga tolkningar av andras låtar som Beyonces "Halo" och Alphavilles "Big in Japan". Hon har gett ut sju studioalbum, tre liveskivor och samarbetat med artister som Ron Sexsmith och Peter Gabriel.Våren 2023 var hon aktuell med föreställningen 12 Songs på Göteborgsoperan.Programledare: Beata Wickbom.Producent: Jens Back.Mixning: Stray Dog Studios.Podden görs med stöd av Kulturrådet. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Varför börjar Åsaoch Linus gråta när vi pratar om skratt och clowner? Generalsekreterare Louise Frisk berättar om en underdogorganisation som alltid står på barnets sida på scenen och i mötet med makthavare. Vi får höra om rosa tromboner i SydSudan och hur Artikel 31 kan bli en dörröppnare till barnets andra rättigheter. Alla kan inte bli clowner men vi behöver skratta och ha roligt tycker Clowner utan gränser, vi instämmer.

Skribenten Cissi Wallin överklagar hovrättsdom om grovt förtal, gatukonstnären Banksy ställer ut i Sverige, nu kan man rösta på årets engelska nyord, och Pippi fyller 77 år till helgen.

Dimen Abdulla pratar med Alexandra Loonin om att levla konstnärligt, trender inom teatern, monopolisering av produktioner, Alex Schulman, den litterära och den dramatiska texten och scenkritiken. Med mera!

Den franska modeskaparen Christian Lacroix blev förknippad med 1980-talets excesser tack vare sina färgsprakande och dyra extra-allt-kläder. Nu har han varit i Sverige och Stil har träffat honom. Under 1980-talet var ingen modeskapare mer hyllad, hajpad och omskriven än Christian Lacroix. Han gjorde sig känd för att frossa i färger och blanda material och mönster och influenser från olika historiska epoker men också för sin sömnadskonst, på högsta nivå.Men numera skapar Christian Lacroix framför allt kostym för teater, opera och dans. Det har han faktiskt gjort under hela sin karriär, men idag är det hans främsta sysselsättning. Nuförtiden kommer min couture-sida till uttryck på scenen, som han säger.Under våren har Christian Lacroix varit på besök i Stockholm. Han har nämligen designat kostymerna till balettuppsättningen av Askungen, som har premiär på Kungliga Operan, i slutet av maj. Vi träffar honom mitt i förberedelserna inför premiären. Det blir ett samtal om vad som lockade honom till Stockholm, Askungen, tv-serien Absolutley Fabulous, Jackie Onassis och 1980-talets modevärld.

Möt Rebecka Berchtold i ett samtal om att vara skrivande dansare, fangirls, genier, kroppen, att vara väldigt bra på att dansa - och veta det! - plus kommande Norrdanspremiären Pianofavoriter.

Idag hålls manifestationer på flera platser i landet under parollen "öppna salongerna". Verdis "Fångarnas kör" kommer att framföras i ett försök att få regeringen riva upp publikbegränsningarna. Operasångaren och en av initiativtagarna Ida Falk Winland kommer till studion. Till studion kommer också kulturminister Amanda Lind för att bemöta kritiken. KÖRFESTIVAL I CORONANS TID Just nu pågår körfestivalen Lund Choral Festival i år med streamade konserter utan publik på plats. Hur funkar det? Och hur har köråret 2020 varit när körsång har pekats ut som en särskilt riskfylld aktivitet. Samtal med Gerd Román Hall, producent för festivalen. VECKANS ORD: FRAMFLYTTAD Den här veckan ser Joakim Silverdal hur biopremiärer flyttas fram samtidigt som nya aktörer ser sin chans att flytta fram sina positioner. ESSÄ: SUMPCYPRESSENS ÖGONBLICK GÖR MÄNNISKAN GÅTFULL I den sista delen av OBS serie om träd så synar idéhistorikern Julia Nordblad vår relation till träden och funderar på hur den kan lära oss ett nytt, mer hållbart tidsbegrepp. Programledare: Lisa Wall Producent: Eskil Krogh Larsson

Marie Parker Shaw om översättarens möjligheter och begränsningar, relationen mellan översättning och regi och hur det känns att (äntligen) få möta publik igen efter en vår av inställda föreställningar. Den 26 september 2020 har Teater Västernorrland premiär på Mordet i Midlands av J.B. Priestley, i svensk översättning av Marie Parker Shaw.

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.

Arts & Hearts är en ideell förening som kombinerar vetenskap med scenkonst. Anni och Sissela berättar om sina tankar om hur skärmbeteenden påverkar vårt mentala välbefinnande, om vårt arbetsminne och koncentrationsförmåga och hur du på bästa sätt kan ge instruktioner. Vi får för första gången i Techrekpoddens historia höra en bit av en musikal från Det syns inte som är ett projekt av Arts & Hearts.  Tack för att du lyssnar på Teckrekpodden! Är ditt företag i behov av IT-kompetens, hör av dig till cj@ants.se eller läs mer om hur vi arbetar på ants.se 

"W" och "O". Det är de kortfattade titlarna på dagens prisnominerade verk! Lyssnarjuryn diskuterar Steve Sem-Sandbergs bok om Woyzeck och Judith Kiros läser dikten "Scenkonst" ur "O" LYSSNARNAS MEST ÄLSKADE NOVELLER Under Litteraturveckan efterlyser och diskuterar Marie Lundström lyssnarnas läsarfavoriter och i dag har turen kommit till novellen! Vilka har lyssnarna valt? NOVELLKONST MED KLAS ÖSTERGREN Under Litteraturveckan i P1 bjuder programmet Radionovellen på nyskrivna nordiska noveller och Sverige representeras av författaren Klas Östergren. Hör intervju i P1 Kultur om vad som utmärker en riktigt bra novell. ROMANPRISJURYN LÄSER "W" STEVE SEM-SANDBERG I dag analyserar Lyssnarjuryn den tredje nominerade romanen till Sveriges radios Romanpris, "W" av Steve Sem-Sandberg . Årets jury kommer från bokcirklar i Värmland och Närke och består av Sabina Goméz Jansson, Felix Egegren, Olivia Ebbeson och Helli Malers. LYRIKPRISET: DIKTLÄSNING UR "O" Den tredje nominerade till Lyrikpriset är poeten Judith Kiros. Hör henne läsa ur sin diktsamling "O". Programledare: Fredrik Wadström Producent: Maria Götselius

Mårten, Joakim och Victor gästar podden för att prata om föreställningen Kurage och hur det är att både skriva och regissera tillsammans. Vilket ansvar har man i arbetet med dokumentärt material och vilka förtjänster och utmaningar finns det i att jobba kollektivt? Jingeln är komponerad av Samantha Ohlanders och Staffan Jonsson.

Uppläsning: Judith Kiros DIKTSAMLING: "O" (Bonniers, 2019) MUSIK François Couturier: Colours  EXEKUTÖR François Couturier, piano

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

SCENKONSTBIENNALEN 2019: FRÅN SCEN TILL SKÄRM – VAD HÄNDER EMELLAN? Arrangör: Orionteatern Från scen till skärm – vad händer emellan? Ett samtal om de konstnärliga valen i överföring från scenkonst till filmmediet. Hur fångar man essensen i en scenkonstföreställning? Och hur mycket har man att säga till om som regissör till en föreställning som ska filmatiseras? Behöver vi tänka om i dramatiseringen? Möt filmaren Fredrik Egerstrand som överfört föreställningen Det flygande barnet i regi av Lars Rudolfsson till tv. Och Jens Ohlin, författare (tillsammans med Hannes Meidal) och regissör till Hamlet (Teater Galeasen) som visas på Biennalen i filmversion. Medverkande: Fredrik Egerstrand, filmregissör Jens Ohlin, regissör Moderator: Gita Mallik, Orionteatern INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED ORIONTEATERN UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: FLERSPRÅKIG SCENKONST: KONSTNÄRLIGA MÖJLIGHETER OCH UTMANINGAR Arrangeras av: Stockholms Dramatiska Högskola, Institutionen för Scenkonst i samarbete med Unga Klara och Kulturhuset Stadsteatern I ett samhälle och en värld där olika krafter strävar efter språklig och etnisk homogenitet kan scenkonsten aktivt arbeta för språklig och kulturell mångfald. En stor del av befolkningen och den potentiella publiken i Sverige är flerspråkig, hur förhåller sig scenkonstbranschen till det och hur inkluderas denna erfarenhet inom scenkonsten? Seminariet undersöker i dialog med panel och publik vilka konstnärliga möjligheter/fördelar och utmaningar/svårigheter flerspråkig scenkonst kan innebära. Medverkande: Nina Rashid, skådespelare (Unga Klara) Åsa Simma (Hoavda/Teaterchef Giron Sámi Teáhter) Vanja Hamidi Isacson (Dramatiker & doktorand Stockholms dramatiska högskola) Maria Rydell (Lektor i nordiska språk på institutionen för svenska & flerspråkighet Stockholms universitet) Moderator: Åsa Johannisson INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED STOCKHOLMS DRAMATISKA HÖGSKOLA, INSTITUTIONEN FÖR SCENKONST I SAMARBETE MED UNGA KLARA OCH KULTURHUSET STADSTEATERN UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: SOM NI VILL HA DET - VÄGEN FRAMÅT FÖR INKLUDERANDE SCENKONST Arrangeras av: ShareMusic & Performing Arts ShareMusic jobbar för allas rätt till konstnärligt uttryck – oavsett funktionsförmåga. 2018 beviljades Region Jönköpings län, i samverkan med Region Skåne och Västra Götalandsregionen, Kulturrådets utvecklingsbidrag för att omvandla ShareMusic till ett nationellt kunskapscentrum för konstnärlig utveckling och inkludering. För att genomföra denna omvandling på bästa sätt vill vi veta vad ni i branschen tycker och tänker. Hur vill ni använda oss? Ta chansen att påverka vilken roll det blivande kunskapscentret ska ha i framtiden. Vi vill bli vad branschen behöver för att ord ska gå till handling! Medverkande: Sophia Alexandersson, verksamhetschef och konstnärlig ledare ShareMusic & Performing Arts Karin Delén, dansare Ann-Charlott Karlsson, andre vice ordförande Västra Götalandsregionens kulturnämnd Magnus Aspegren VD Riksteatern Moa Matilda Sahlin, koreograf, danspedagog Moderator: Mikael Flodström VD, Scenkonst Västernorrland OBS: Du kan fortfarande vara med och bidra till ShareMusics seminarium! Klicka på länken: http://bit.ly/Biennalen och fyll i formuläret så är du med och påverkar utvecklingen av det nationella kunskapscentret för konstnärlig utveckling och inkludering. INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED SHAREMUSIC & PERFORMING ARTS UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

SCENKONSTBIENNALEN 2019: FÖRVÄNTAT ELLER ÖVERRASKANDE – ETT ANALYSVERKTYG OM NORMER, INKLUDERING OCH KONSTNÄRLIGA VAL INOM SCENKONST Teatercentrum presenterar ett analysverktyg som tagits fram med syfte att ta mångfaldspolicy till praktisk verksamhet. Förväntat eller överraskande är avsett att vara ett hjälpmedel för självreflektion i relation till normer och inkludering, till stöd och inspiration för både teatrar och arrangörer att systematiskt och över längre tid reflektera och diskutera kring mångfald i det egna arbetet. Målet är att skärpa synen och öva balansen, för att få tillgång till andra möjligheter, berättelser, kroppar och röster på scenen. #teatercentrum50år För att ladda ner analysverktygen klicka här: http://www.teatercentrum.se/forvantat-eller-overraskande-2/ Medverkande: Lena Gustafsson, nationell verksamhetsledare Teatercentrum Rolf S Nilsen, konstnärlig ledare Mittiprickteatern, vice ordf. Teatercentrum Joakim Rindå, arrangörs- och föreningsutveckling på Riksteatern, regissör och dramatiker Rebecca Vinthagen, verksamhetsledare Settings, utbildare inom normkritik, organisationsutveckling, ledarskap och normkritisk gestaltning INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED TEATERCENTRUM UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

För länge sedan var skådespelarutbildningarna i Sverige tätt knutna till en teater, en så kallad elevskola. Storheter som Greta Garbo, Jarl Kulle och Lena Nyman gick alla på Dramatens elevskola. Sedan dess har mycket hänt. Scenskolor har blivit högskolor och universitet, men utbildningarnas ambition är desamma – att ge studenterna de bästa verktygen att bli skådespelare. På tre av landets skådespelarutbildningar utgör praktikterminen en viktig kurs – här får studenterna gedigen erfarenhet av att ingå i en ensemble på en professionell scen. Men hur ser dessa praktikplatser ut? Vilka slags roller får de? Hur tänker teaterchefer och regissörer när de rollsätter praktikanter? Och kan praktikterminerna riskera att ta arbetstillfällen för frilansande skådespelare? Denna kväll fokuserar vi på teater med en panel bestående av företrädare för utbildning och bransch. Medverkande: Lars Melin konstnärlig ledare Regionteater Väst, Karin de Frumerie skådespelare utbildad vid Högskolan för scen och musik, Måns Lagerlöf konstnärlig ledare Riksteatern. Moderator: Peter Melin (Högskolan för scen och musik) Ljudtekniker: Thomas Magnusson (Högskolan för scen och musik) Producerat av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

För länge sedan var skådespelarutbildningarna i Sverige tätt knutna till en teater, en så kallad elevskola. Storheter som Greta Garbo, Jarl Kulle och Lena Nyman gick alla på Dramatens elevskola. Sedan dess har mycket hänt. Scenskolor har blivit högskolor och universitet, men utbildningarnas ambition är desamma – att ge studenterna de bästa verktygen att bli skådespelare. På tre av landets skådespelarutbildningar utgör praktikterminen en viktig kurs – här får studenterna gedigen erfarenhet av att ingå i en ensemble på en professionell scen. Men hur ser dessa praktikplatser ut? Vilka slags roller får de? Hur tänker teaterchefer och regissörer när de rollsätter praktikanter? Och kan praktikterminerna riskera att ta arbetstillfällen för frilansande skådespelare? Denna kväll fokuserar vi på teater med en panel bestående av företrädare för utbildning och bransch. Medverkande: Lars Melin konstnärlig ledare Regionteater Väst, Karin de Frumerie skådespelare utbildad vid Högskolan för scen och musik, Måns Lagerlöf konstnärlig ledare Riksteatern. Moderator: Peter Melin (Högskolan för scen och musik) Ljudtekniker: Thomas Magnusson (Högskolan för scen och musik) Producerat av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

För länge sedan var skådespelarutbildningarna i Sverige tätt knutna till en teater, en så kallad elevskola. Storheter som Greta Garbo, Jarl Kulle och Lena Nyman gick alla på Dramatens elevskola. Sedan dess har mycket hänt. Scenskolor har blivit högskolor och universitet, men utbildningarnas ambition är desamma – att ge studenterna de bästa verktygen att bli skådespelare. På tre av landets skådespelarutbildningar utgör praktikterminen en viktig kurs – här får studenterna gedigen erfarenhet av att ingå i en ensemble på en professionell scen. Men hur ser dessa praktikplatser ut? Vilka slags roller får de? Hur tänker teaterchefer och regissörer när de rollsätter praktikanter? Och kan praktikterminerna riskera att ta arbetstillfällen för frilansande skådespelare? Denna kväll fokuserar vi på teater med en panel bestående av företrädare för utbildning och bransch. Medverkande: Lars Melin konstnärlig ledare Regionteater Väst, Karin de Frumerie skådespelare utbildad vid Högskolan för scen och musik, Måns Lagerlöf konstnärlig ledare Riksteatern. Moderator: Peter Melin (Högskolan för scen och musik) Ljudtekniker: Thomas Magnusson (Högskolan för scen och musik) Producerat av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

För länge sedan var skådespelarutbildningarna i Sverige tätt knutna till en teater, en så kallad elevskola. Storheter som Greta Garbo, Jarl Kulle och Lena Nyman gick alla på Dramatens elevskola. Sedan dess har mycket hänt. Scenskolor har blivit högskolor och universitet, men utbildningarnas ambition är desamma – att ge studenterna de bästa verktygen att bli skådespelare. På tre av landets skådespelarutbildningar utgör praktikterminen en viktig kurs – här får studenterna gedigen erfarenhet av att ingå i en ensemble på en professionell scen. Men hur ser dessa praktikplatser ut? Vilka slags roller får de? Hur tänker teaterchefer och regissörer när de rollsätter praktikanter? Och kan praktikterminerna riskera att ta arbetstillfällen för frilansande skådespelare? Denna kväll fokuserar vi på teater med en panel bestående av företrädare för utbildning och bransch. Medverkande: Lars Melin konstnärlig ledare Regionteater Väst, Karin de Frumerie skådespelare utbildad vid Högskolan för scen och musik, Måns Lagerlöf konstnärlig ledare Riksteatern. Moderator: Peter Melin (Högskolan för scen och musik) Ljudtekniker: Thomas Magnusson (Högskolan för scen och musik) Producerat av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

För länge sedan var skådespelarutbildningarna i Sverige tätt knutna till en teater, en så kallad elevskola. Storheter som Greta Garbo, Jarl Kulle och Lena Nyman gick alla på Dramatens elevskola. Sedan dess har mycket hänt. Scenskolor har blivit högskolor och universitet, men utbildningarnas ambition är desamma. På tre av landets skådespelar/musikalutbildningar utgör praktikterminen en viktig kurs – här får studenterna gedigen erfarenhet av att ingå i en ensemble på en professionell scen. Men hur ser dessa praktikplatser ut? Vilka slags roller får de? Hur tänker teaterchefer och regissörer när de rollsätter praktikanter? Och kan praktikterminerna riskera att ta arbetstillfällen för frilansande skådespelare? Denna kväll fokuserar vi på musikteater med en panel bestående av företrädare för utbildning och bransch. Medverkande: Mia Nerenius GöteborgsOperan casting coordinator/musikal GöteborgsOperan, Nina Norblad, programansvarig musikal Högskolan för scen och musik och Hanu Arrabi musikalartist utbildad vid Högskolan för scen och musik. Moderator: Catharina Bergil (Högskolan för scen och musik) Ljudtekniker: Thomas Magnusson (Högskolan för scen och musik) Producerat av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

För länge sedan var skådespelarutbildningarna i Sverige tätt knutna till en teater, en så kallad elevskola. Storheter som Greta Garbo, Jarl Kulle och Lena Nyman gick alla på Dramatens elevskola. Sedan dess har mycket hänt. Scenskolor har blivit högskolor och universitet, men utbildningarnas ambition är desamma. På tre av landets skådespelar/musikalutbildningar utgör praktikterminen en viktig kurs – här får studenterna gedigen erfarenhet av att ingå i en ensemble på en professionell scen. Men hur ser dessa praktikplatser ut? Vilka slags roller får de? Hur tänker teaterchefer och regissörer när de rollsätter praktikanter? Och kan praktikterminerna riskera att ta arbetstillfällen för frilansande skådespelare? Denna kväll fokuserar vi på musikteater med en panel bestående av företrädare för utbildning och bransch. Medverkande: Mia Nerenius GöteborgsOperan casting coordinator/musikal GöteborgsOperan, Nina Norblad, programansvarig musikal Högskolan för scen och musik och Hanu Arrabi musikalartist utbildad vid Högskolan för scen och musik. Moderator: Catharina Bergil (Högskolan för scen och musik) Ljudtekniker: Thomas Magnusson (Högskolan för scen och musik) Producerat av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Under vårt seminarium om audition ligger fokus på yrkeslivet. Hur går det till att få ett skådespelarkontrakt på Sveriges teatrar? Hur vanligt är audition vid rollsättning, och hur går en audition till? Ser det likadant ut när det gäller teater, musikal och film? Varmt välkommen att lyssna till vår expertpanel på området. Medverkande: Ronny Danielsson, Frida Röhl, Imor Hermann Moderator: Catharina Bergil (Högskolan för scen och musik) Ljudtekniker: Thomas Magnusson (Högskolan för scen och musik) Producerat av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

#3 Forum för scenkonst: Audition-Yrkesliv del 3 av 4 Under vårt seminarium om audition ligger fokus på yrkeslivet. Hur går det till att få ett skådespelarkontrakt på Sveriges teatrar? Hur vanligt är audition vid rollsättning, och hur går en audition till? Ser det likadant ut när det gäller teater, musikal och film? Varmt välkommen att lyssna till vår expertpanel på området. Medverkande: Ronny Danielsson, Frida Röhl, Imor Hermann Moderator: Catharina Bergil (Högskolan för scen och musik) Ljudtekniker: Thomas Magnusson (Högskolan för scen och musik) Producerat av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik den 20 november 2017

Under vårt seminarium om audition ligger fokus på yrkeslivet. Hur går det till att få ett skådespelarkontrakt på Sveriges teatrar? Hur vanligt är audition vid rollsättning, och hur går en audition till? Ser det likadant ut när det gäller teater, musikal och film? Varmt välkommen att lyssna till vår expertpanel på området. Medverkande: Ronny Danielsson, Frida Röhl, Imor Hermann Moderator: Catharina Bergil (Högskolan för scen och musik) Ljudtekniker: Thomas Magnusson (Högskolan för scen och musik) Producerat av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Under vårt seminarium om audition ligger fokus på yrkeslivet. Hur går det till att få ett skådespelarkontrakt på Sveriges teatrar? Hur vanligt är audition vid rollsättning, och hur går en audition till? Ser det likadant ut när det gäller teater, musikal och film? Varmt välkommen att lyssna till vår expertpanel på området. Medverkande: Ronny Danielsson, Frida Röhl, Imor Hermann Moderator: Catharina Bergil (Högskolan för scen och musik) Ljudtekniker: Thomas Magnusson (Högskolan för scen och musik) Producerat av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Vi pratar med Ulricha, verksamhetschef för Scensverige, om deras projekt Stolt Scenkonst. Hur startade det och hur kan en jobba med queer representation?

Denna vecka pratar vi om komiker, Spex-SM och framtiden för scenkonst.

I detta avsnitt av Pridepodden pratar Tora Enkvist som är dramatiker, regissör, teatervetare och aktivist men även ickebinär transperson, representationsextremist och skitförbannad på teaterbranschen, om bland annat queerteater, hur hen arbetar med politisk scenkonst och performance men även om hur representationen ser ut för normbrytande kroppar. Mer om Nilleteatern där hen också jobbar, hittar en på deras hemsida www.nilleteatern.com och på deras Instagram https://www.instagram.com/nilleteatern/ Följ även Tora på henoms Instgram https://www.instagram.com/toraenkvist/

Måns Westfelt hann med det mesta under sina 60 år på teatern. Auktoritärt 50-tal, politiskt uppvaknande, stora och små scener. Allt berättar han om för Maarja Talgre i ett Kulturreportage från 2009. De stora teaterscenerna som Dramaten och stadsteatrarna i Göteborg och Stockholm var stommen i hans teaterliv, men han gjorde också många roller på film, i TV och radio. I början av mars dog Måns Westfelt 86 år gammal. Hösten 2009 då han fyllt 81 år och fortfarande var i full gång med repetitioner av en ny pjäs så träffade Maarja Talgre honom. Ett möte som sammanfattar den långa teaterkarriären.

Avsnitt 11 av Teater Nu:s podcast finns nu på internät. Vi ger er bland annat en smutt av Indien, snack om teatergruppen Gruppens senaste föreställning plus att Matilda lär oss ett nytt ord.  Spelar gör fruktlösa Flocken och vi finns på teaternu.se Gilla gärna vår podcastsida på facebook!

Teatern har alltid velat lyfta fram avvikarna och regelbrytarna, dårarna och hjältarna, men ändå lyckats fastna i svårbrytbara traditioner. Normer som bara släpper in vissa sorts historier och vissa sorts personer som bara får göra teater på ett visst sätt. Men hur konstig vill vi att teatern ska vara? Kulturradions andra program i serien om scenkonst tar tag i teaterns normer. Möt frigruppen Institutet som provocerat sig ur bidragssystemet, skådespelarna på Ögonblicksteatern som vill spela bort rullatorn ur vårt medvetande och barnteaterchefen Carolina Frände som vill att barnen ska slippa tycka rätt. Och hur skulle det vara med ett år helt utan klassiker? Teaterkritkern Lars Ring har sett en Romeo och Julia för mycket. Och så får vi lära oss teaterns tre obrytbara regler av dramturgiläraren Robert Lyons.

Slutade sändas 2012. En dokumentär väg in i kulturlivet. Programmet viker plats åt gestaltad radio, porträtt av levande och döda och ljudande essäer. Du som lyssnare blir bjuden på resor kors och tvärs genom länder, genrer, och konstnärligt brus. Rasande, jättefull, tveksamt lycklig och hemskt besviken - allt ska kunna rymmas i en skådepelares kropp och ansikte under en föreställning. I Kulturradions nya serie om scenkonst handlar första delen om känslorna, de som flödar över scenen i salongen, bakom kulisserna och hemma hos skådespelaren när ljuset slocknat och applåderna tystnat. Men är det alltid maximalt med emotionell utdelning som är teaterns mål? Skådespelaren Fredrik Evers ger tre lektioner i känslospelets konst, Fredrik Gunnarson berättar hur det upplevs att ramla ner för en trappa i Kafkas Förvandlingen på Malmö Stadsteater. Humorgruppen Klungan och koreografen Birgitta Egerbladh berättar om hur skrattet uppstår i krocken mellan kropp och tal. Och regissörerna Ragnar Lyth och Melanie Mederlind, aktuell med Brechts Heliga Johanna från Slakthusen, om billiga känslotrick. Ett program av Jenny Aschenbrenner och Jenny Teleman.

Måns Westfelt har vid fyllda 81 hunnit med det mesta under sina 60 år som skådespelare och regissör. Han har upplevt det auktoritära 50-talet, det upproriska samhällstillvända 60-talet och allt som följt därefter. Han har spelat de stora klassikerna och han har varit med i samhällengagerad gruppteater. Teaterscener som Dramaten och stadsteatrarna i Göteborg och Stockholm har alltid varit hans hem, men han har gjort många roller också på film, i TV-serier och radio. Han lever helst i nuet och njuter fortfarande av senaste rollen: som den gamle blinde författaren Borges på Aliasteatern i Stockholm. Måns Westfelt har hunnit med det mesta under sina 60 år som skådespelare och regissör. Han har upplevt det auktoritära 50-talet, det upproriska, samhällstillvända 60-talet och allt som följt därefter. De stora teaterscenerna som Dramaten och stadsteatrarna i Göteborg och Stockholm har varit stommen i hans teaterliv, men han har också gjort många roller på film, i TV och radio. Nu vid fyllda 81 är han i full gång med repetitionerna av en ny pjäs på den teater som blivit hans hemvist på senare år: Aliasteatern i Stockholm. Maarja Talgre har träffat Måns Westfelt.