Podcasts about stockholms dramatiska h

VEM: Samanda Ekman.YRKE: Journalist och poddare.AVSNITT: 658:2OM: Att leva ut sin svartsjuka avundsjukan gentemot lillebror, två för en hästkött i Vasastan, att bli paralyserad av prestationsångest, Cirkus, Sveriges Radios historiskt sett sämsta program, Vällingbyfyllor i Djursholm, att använda reikihealing som skönhetsbehandling, Kristoffers kundaliniuppvaknande och givetvis en hel del om den där pinnen som skulle balanseras på fingret när hon sökte in till Stockholms Dramatiska Högskola.SAMTALSLEDARE: Kristoffer TriumfPRODUCENT: Ninni WestinDISTRIBUTION: Acast KONTAKT: MAIL och INSTAGRAM Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

VEM: Samanda Ekman.YRKE: Journalist och poddare.AVSNITT: 658:2OM: Att leva ut sin svartsjuka avundsjukan gentemot lillebror, två för en-hästkött i Vasastan, att bli paralyserad av prestationsångest, Cirkus, Sveriges Radios historiskt sett sämsta program, Vällingbyfyllor i Djursholm, att använda reikihealing som skönhetsbehandling, Kristoffers kundaliniuppvaknande och givetvis en hel del om den där pinnen som skulle balanseras på fingret när hon sökte in till Stockholms Dramatiska Högskola.SAMTALSLEDARE: Kristoffer TriumfPRODUCENT: Ninni WestinDISTRIBUTION: Acast KONTAKT: MAIL och INSTAGRAM Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Teater för barn har en lång tradition i Sverige. Visionen är att skapa stora upplevelser som barnen kan känna igen sig i, på sina egna villkor. Men de som skriver, regisserar och spelar teater för barn är ju oftast vuxna. Hur arbetar regissören och ensemblen för att hitta barnperspektivet och ta barnen på allvar?I detta avsnitt träffar ni en regissör som brinner för barnkultur och fantasins kraft: Py Huss-Wallin. Hennes senaste pjäs för lågstadiet, “Förvandlingen” på Uppsala Stadsteater, handlar om ett litet barn som ensam bekämpar en ond jätte. Vi pratar om hur hon som regissör blandar humor, tempo och musik för att inkludera barnpubliken, varför en referenspublik är så värdefull och varför hyssjande pedagoger borde lugna ner sig.Py Huss-Wallin arbetar både som regissör och skådespelare på fria grupper och institutioner runt om i Sverige. Hon är utbildad på Konsthögskolan Valand och Mimprogrammet på Stockholms Dramatiska Högskola och har de senaste åren strävat efter att korsbefrukta konst och teater i sitt arbete.Programledare: Beata Wickbom.Producent: Jens Back.Mixning: Stray Dog Studios.Podden görs med stöd av Kulturrådet. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I samarbete med Sveriges Filmregissörer Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Carl Javér där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 3:e september 2021. Intervjun med Carl Javér som också ingick i masterclassen kan ses här: https://youtu.be/F41Hegx9aCM Med utgångspunkt i filmen Rekonstruktion Utøya, som vann två guldbaggar 2019 för bästa regi och bästa dokumentärfilm samt fick det högsta betygsindex för recensioner av alla svenska filmer 2018, har regissör Carl Javér och moderator James Velasques ett samtal om dokumentärens berättarsätt med fokus på teknik, etik, berättarverktyg, point of view, klippning och den rekonstruerande dokumentärens styrkor och svagheter. De talar även om varför film fungerar på oss människor och varför en forskare som åt en banan hade avgörande betydelse för vår förståelse av det. Filmregissör: Carl Javér Carl Javér kommer ur en observerande filmtradition och står bakom filmer som Sjukhuset, Skolan, Heroin och Alla hittar Kärlek utom jag - flera av dem dokumentärserier. Han var pionjär och utvecklade den lätta digitala tekniken på 90-talet. Idag föreläser han på filmskolor som Akademin Valand, Stockholms Dramatiska Högskola och Stavanger Universitet. Han är Ordförande i Sveriges Filmregissörer och sitter i nomineringsgruppen för Guldbaggen för dokumentärfilm. Han driver också tillsammans med Fredrik Lange det konstnärligt inriktade filmbolaget Vilda Bomben Film AB på Konstepidemin i Göteborg som samarbetar men en mängd olika regissörer däribland Morgane Dziurla Petit, Karin Wegsjö, Bo Sjökvist och Gunnar Bergdahl. Filmer som Vilda Bomben Film producerat de senaste åren inbegriper; Excess Will Save Us, Ingen tid för kärlek, Freak Out, Rekonstruktion Utøya och kortfilmerna Detta är Natten, Ansiktet i Lönndörren och Bad Lesbian. Carl utbildade sig på filmskolan på Biskops Arnö. Carl Javérs senaste dokumentär Rekonstruktion Utøya hade sin internationella premiär på Berlinale 2019 och vann Guldbagge för Bästa dokumentärfilm och Bästa regi 2019 samt nominerades till Nordiska Rådets filmpris 2019. Rekonstruktion Utöya fick det högsta betygsindex för recensioner av alla svenska filmer 2018. Moderator: James Velasques James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. Han är examinerad i Movie Magic Scheduling och har använt sig av det i varje produktion sedan 1995 och dessutom hållit ett flertal kurser och workshops i ämnet, både för 1st AD och blivande. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter. Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas.

Manusförfattare och regissör Goran Kapetanovics hyllade tv-serie ”Kalifat” har väckt stor uppmärksamhet världen över. Han har gjort ett flertal filmer och mottagit över 20 internationella priser samt varit shortlisted för en Oscar 2013. För filmen ”Min faster i Sarajevo” fick han 2016 en Guldbagge för bästa regissör. Kapetanovic är utbildad vid Stockholms Dramatiska Högskolas regilinje. Han är idag baserad i Malmö där han också är anställd som adjunkt vid Teaterhögskolan.  Brown Bag Lunches är Skissernas Museums populära samtalsserie där vi fördjupar oss i den kreativa processen tillsammans med gäster med olika yrkesbakgrund. Samtalet leds av Paola Pellettieri.  

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

SCENKONSTBIENNALEN 2019: FLERSPRÅKIG SCENKONST: KONSTNÄRLIGA MÖJLIGHETER OCH UTMANINGAR Arrangeras av: Stockholms Dramatiska Högskola, Institutionen för Scenkonst i samarbete med Unga Klara och Kulturhuset Stadsteatern I ett samhälle och en värld där olika krafter strävar efter språklig och etnisk homogenitet kan scenkonsten aktivt arbeta för språklig och kulturell mångfald. En stor del av befolkningen och den potentiella publiken i Sverige är flerspråkig, hur förhåller sig scenkonstbranschen till det och hur inkluderas denna erfarenhet inom scenkonsten? Seminariet undersöker i dialog med panel och publik vilka konstnärliga möjligheter/fördelar och utmaningar/svårigheter flerspråkig scenkonst kan innebära. Medverkande: Nina Rashid, skådespelare (Unga Klara) Åsa Simma (Hoavda/Teaterchef Giron Sámi Teáhter) Vanja Hamidi Isacson (Dramatiker & doktorand Stockholms dramatiska högskola) Maria Rydell (Lektor i nordiska språk på institutionen för svenska & flerspråkighet Stockholms universitet) Moderator: Åsa Johannisson INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED STOCKHOLMS DRAMATISKA HÖGSKOLA, INSTITUTIONEN FÖR SCENKONST I SAMARBETE MED UNGA KLARA OCH KULTURHUSET STADSTEATERN UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

”En kväll tog det stopp. Efter sex långfilmer och många timmars tv-serier kunde jag plötsligt inte komma ihåg varför jag älskat mitt jobb så mycket. Jag blev tvungen att undersöka mitt förhållande till filmen och strukturerna i den bransch jag är en del av. Det här är min resa”. Möt Lisa Ohlin i ett samtal om hennes erfarenheter och villkor i filmbranschen. Medverkande: Lisa Ohlin, regissör och manusförfattare Moderator: Andrea Östlund, regissör och manusförfattare Ljudtekniker: Erik Löderstedt Producerat av Kulturakademin i samarbete med Göteborg Film Festival och Stockholms Dramatiska Högskola.

”En kväll tog det stopp. Efter sex långfilmer och många timmars tv-serier kunde jag plötsligt inte komma ihåg varför jag älskat mitt jobb så mycket. Jag blev tvungen att undersöka mitt förhållande till filmen och strukturerna i den bransch jag är en del av. Det här är min resa”. Möt Lisa Ohlin i ett samtal om hennes erfarenheter och villkor i filmbranschen. Medverkande: Lisa Ohlin, regissör och manusförfattare Moderator: Andrea Östlund, regissör och manusförfattare Ljudtekniker: Erik Löderstedt Producerat av Kulturakademin i samarbete med Göteborg Film Festival och Stockholms Dramatiska Högskola.

Hur hittar jag en partner? Varför ska det vara så svårt? Hur mycket spelar mitt funktionshinder in i problematiken för att jag inte hittar någon? Eller är det ens ett problem? När det finns fler frågor än svar får jag börja ringa. Ringa min mamma, ringa min psykolog och till slut kanske ringa mig själv. Och att prata med sig själv kan visa sig vara jobbigt, riktigt irriterande. Dokumentären är gjord av Catrine Lundell när hon var student på radioproducentutbildningen på Stockholms Dramatiska Högskola 2012.

FilmFrukost med Nanna Blondell. 26/5 2017 på Frilagret. Arrangerat av FilmCloud. I samtal med Jenny Luukkonen. Nanna gick från programledarjobbet på MTV till en roll i tv-serien Andra Avenyn 2007 och efter examen från Stockholms Dramatiska Högskola 2013 så har rollerna duggat tätt, både på teater och film. 2016 debuterade hon som regissör med kortfilmen "Noni och Elizabeth", en varm och rolig film trots ämnet att som barn bli utsatt för både rasism och sexism. I höst är det premiär för den nya Hassel-serien där Blondell har en av rollerna.

Anna Pettersson är skådespelare och regissör, men bedriver också konstnärlig forskning om skådespelaren på scenen. Och i april tillträder hon som ny chef för Strindbergs Intima Teater i Stockholm. Anna Pettersson är född i Stockholm 1969, där hon gick Södra latins teaterlinje och efter det Teaterhögskolan, som hon gick ut 1993. Sedan dess har hon spelat och regisserat på bland annat Stockholms Stadsteater, Dramaten, Teater Brunnsgatan 4, Riksteatern och Strindbergs Intima teater. Hon var med i Lars Noréns Personkrets och i Ett sorts Hades. Som regissör har hon bland annat gjort en mycket egensinnig Fröken Julie, med sig själv i alla roller år 2012 var det och hon fick en rad priser för den uppsättningen, bland annat Svenska Teaterkritikernas pris och även DN:s kulturpris. Hon har också fått Thaliapriset. Hon har regisserat på Malmö Stadsteater nu senast den feministiska humorshowen På gränsen, men tidigare både Ibsen och Molière. På Dramaten kan man fortfarande också se hennes tolkning av Ibsens Hedda Gabler. Och på Stockholms Stadsteater hade nyligen hennes uppsättning av Lorcas Bernardas hus premiär. Anna Pettersson undervisar skådespelarelever vid Stockholms Dramatiska Högskola, där hon även bedriver konstnärlig forskning. Anna Pettersson valde en bit ur August Strindbergs Den starkare, som sitt klipp. Av upphovsrättsliga skäl finns inte föreställningen att lyssna på.

Norrthon har i många år samarbetat med Suzanne Osten på Unga Klara och även gjort roller i flera av hennes filmer. Numera är han prefekt och lektor i skådespeleri på Stockholms Dramatiska Högskola. Simon Norrthon är skådespelare och regissör, född 1967 i Fosie i Skåne och utbildad på Teaterhögskolan i Sthlm mellan 89-92. Han har under åren samarbetat mycket med regissören Suzanne Osten, både på teater och på film han har medverkat bland annat i Hamlet, Irinas nya liv och Det allra viktigaste på Unga Klara i Stockholm och han har fått skådespelarpris för sina rolltolkningar i Ostens film Tala det är så mörkt (och i Reza Baghers kortfilm Ett liv i backspegeln) På tv har man bland annat kunnat se Simon Norrthon i Kvarteret Skatan och i Äkta människor och så har han gjort humor Clownen luktar bensin både på scen och i radio. Numera är han prefekt vid Stockholms Dramatiska Högskola, han är lektor i skådespeleri och just nu kan man se honom på Dramaten i Suzanne Ostens uppsättning av David Grossmans Falla ur tiden.

Det började med rollen som Tjorven i TV-serien Saltkråkan på 1960-talet. Idag är hon professor i skådespeleri. Och hennes forskning om gestaltning används i polis- och psykologiutbildningar. Maria Johansson är född 1956 i Stockholm, utbildad på Scenskolan i Stockholm 1978-81. Som skådespelare har hon arbetat vid Dramaten, Folkteatern i Gävle, Moderna Dansteatern, Fria Teatern i Högdalen på film, i tv och i radio. Hon har också regisserat (på Pistolteatern, Martin Mutter, Skottes Musikteater, Göteborgsoperan och Wiraspelen), skrivit radiodramatik för barn och barn-tv-serier och undervisat i scenframställning på Operahögskolan i Stockholm. Sin magisterexamen tog hon vid Centrum för praktisk kunskap på Södertörns högskola innan hon blev antagen som doktorand vid Teaterhögskolan i Stockholm, vilket sedan resulterade i avhandlingen Skådespelarens praktiska kunskap år 2012. Och numera är hon professor vid Stockholms Dramatiska Högskola med inriktning på skådespeleri.

Hur hittar jag en partner? Varför ska det vara så svårt? Hur mycket spelar mitt funktionshinder in i problematiken för att jag inte hittar någon? Eller är det ens ett problem? När det finns fler frågor än svar får jag börja ringa. Ringa min mamma, ringa min psykolog och till slut kanske ringa mig själv.Och att prata med sig själv kan visa sig vara jobbigt, riktigt irriterande. Dokumentären är gjord av Catrine Lundell när hon var student på radioproducentutbildningen på Stockholms Dramatiska Högskola 2012.

Elfsborgs stora stjärna Anders Svensson ska sluta och föreningen vill resa en staty till hans ära, men när initiativtagaren Sven-Bertil, 70, lyfter frågan på klubbens årsmöte uppstår dramatik.  Älskade, hatade Anders Svensson följer Sven-Bertil Lindblom, en hängiven supporter till fotbollslaget Elfsborg, och hans kamp för en staty till idolen Anders Svensson. Dokumentären inleds på klubbens årsmöte på Sagateatern i Borås.  Det är den 3 mars 2015. Sven-Bertil, en pensionerad industriarbetare, har lämnat in en motion som klubbstyrelsen gett sitt stöd till i media. Men när årsmötet drar igång gör styrelsen plötsligt en helomvändning och bordlägger Sven-Bertils motion. Tiden går, men inget händer med Anders Svensson-statyn. Det visar sig att någon i föreningen vill stoppa projektet. Sven-Bertil vill veta vem och varför. Han tänker inte ge upp.  Om jag skulle ge upp skulle jag gett upp för länge sen. Inte bara med det här med Anders Svensson och statyn utan i hela livet. Jag har haft mycket motgångar, säger han.   Parallellt berättas historien om en av Sveriges mest ifrågasatta spelare någonsin: Elfsborgs Anders Svensson. Svensson ville sluta i landslaget efter att ha blivit mobbad av fans och medier under VM i Tyskland 2006 men fortsatte och blev Sveriges meste landslagsman i fotboll genom tiderna.  Hur dom kunde bära sig åt så mot sin egen landslagsman, det finns inte ord för sådant. Anders var väldigt besviken. Jag tror han kände att han skulle lägga av, men han älskar ju fotboll, säger Anders mamma Gun. Anders Svensson blev utbuad varje gång han rörde bollen på Sveriges öppna träning, svenska fans som köpt hans tröja strök över namnet med röd tuschpenna och Aftonbladet kampanjade mot mittfältaren genom att dela ut in med Kim-knappar, som 94 procent av deras läsare ville ha in i startelvan i stället för Svensson. Den hårda behandlingen fick konsekvenser.  Han var snäll-Anders från början men har blivit gnäll-Anders i mångas tycke och det är ju inte bra, när det blir så, säger Jan Hansson, sportkrönikör på Borås Tidning.   Anders Svensson har spelat 148 matcher för Sverige, vilket är landslagsrekord för herrar. Han fick en Volvo för besväret.   Under sin tid i Elfsborg ledde Svensson klubben till två SM-guld och Europacupspel i nio raka säsonger. Han har spelat fyra säsonger i Southampton i Premier League åren 2001-2005 och mötte bland annat Arsenal i FA-cupfinal.  Sigge Dabrowski gör dokumentärer för Tendens i P1 och Verkligheten i P3. Han har läst till radioproducent vid Stockholms Dramatiska Högskola och har en bakgrund som sportjournalist på bland annat Expressen och fotbollsmagasinet Offside. Tidigare har Sigge Dabrowski gjort P1 Dokumentären Stig Larssons Rosa Drömmar.  

När Nadia är sju år spelar hon in sagor på bandspelaren så att lillasyster ska ha något att lyssna på när mamma dricker på dagarna. Om ett par år är det också hon som går på alla föräldrarmöten. Hur länge man kan stå bredvid innan man själv går med i fallet? Nadia Ben Belgacems utforskar var gränsen mellan sitt eget liv och andras går. Om varför det är så svårt att inte lägga sig i och istället lita på varandras förmåga. När småbarnsåren är över märker Nadia att också syskonen börjar använda droger. Vad ska hon göra då? När de hon älskar mest börjar bete sig som människor man hon har försökt fly från hela barndomen?  Jag tror att du överdriver. Det är nästan som att du letar efter problem, så att du kan ta tag i det innan det ballar ur, säger hennes bror. Du är som en snedvriden fotbollsmorsa, säger Nadias vän.  Hur ska hon göra? Lägga benen på ryggen och älska på håll eller tvinga ner goda råd så långt ner i halsen att man inte mer är välkommen? Här gör tre syskon gör upp om vad det egentligen innebär att hålla vad man lovat.Programmet gjordes av Nadia Ben Belgacem 2012 när hon var student på radioproducentutbildningen på Stockholms Dramatiska Högskola.

Efter att Lisa Langseth läst till dramatiker på Stockholms Dramatiska Högskola (tidigare Dramatiska Institutet), skrev och regisserade hon en rad egna pjäser som Pleasure, Godkänd och Den älskade. Den sistnämnda adapterade hon senare till vad som skulle bli hennes första långfilm Till det som är vackert med Alicia Vikander och Samuel Fröler i huvudrollerna. För den vann hon en Guldbagge för Bästa Manus 2011. Alicia följde med till hennes andra långfilm Hotell som även den har hyllats för både manus och regi. Just nu skriver hon på sin tredje långfilm.  I det här avsnittet pratar vi om hennes driv till att skapa komplexa karaktärer när hon skriver, och hur hon alltid berättat sina egna historier. Vi pratar också om vad som händer innan och under en filmproduktion, och att man inte ska ge upp sin dröm. Som regissör kommer man få bakslag, folk kommer säga nej. Men Lisa menar att man inte ska hoppa av för det. Det finns alltid en annan väg att... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

En 16-åring dör i tunnelbanan. Vem är han? Spåren leder till Marocko. En berättelse om killarna som drömmer om en fristad men inte har rätt till asyl. Det är september 2014 och en 16-åring pojke ligger död på Danderyds sjukhus. Kroppen är stympad. Han blev påkörd av ett tunnelbanetåg och dog morgonen därpå innan han hunnit prata med någon. Men hans ålder och ursprung stämmer inte i registren, vem var han egentligen? Spåren leder till Marocko. Reportern Ulrika Bergqvist möter 22-årige Josef när vännerna, ett gäng gatpojkar, tar farväl på bårhuset vid Danderyds sjukhus. Han och den döde killen har levt parallella liv. Dom kommer från samma lilla ort. Båda lämnade Marocko när dom fortfarande var barn och har nu levt flera år på drift i Europa. Vännen har korsat gränserna för sista gången. Josefs resa fortsätter. Det här är en berättelse om dom som levt utanför systemet hela sitt liv, först i Marocko sedan här i Sverige. Som drömmer om en fristad men inte har rätt till asyl. Som söker skydd i koloni-lotterna i Skanstull för att slippa frysa ihjäl om natten. Som skulle ge sin högra fot för en familj eller ett lagligt jobb som kunde ge dom en chans att få stanna i Sverige trots kylan.  Ulrika Bergqvist är journalist och radioproducent, utbildad vid Stockholms Dramatiska Högskola. Hon har tidigare bland annat producerat tv-dokumentären "Gabriel och Lasermannen" samt dokumentärerna "Skuggmannen" och "Sagolandet" och jobbat med aktualitetsprogram som Konflikt i P1 samt "Tak över huvudet" och "Turkiet tur och retur".

Nya Vågen tar upp föreningen Trycks initiativ Blacklist - en lista där man samlar svarta eller afrokaribiska skådespelare och kulturarbetare för att synliggöra en grupp som sällan får huvudroller i svensk film. Vilken betydelse har egentligen hudfärg för rollbesättning i Sverige i dag? Hur skildras hudfärg på vita duken? Och vad bör göras för att ändra situationen? I studion diskuterar Björn Rosengren (ordförande för Film och tv-producenterna) med Ellen Nyman (regissör och skådespelare) och Maria Hedman Hvitfeldt (biträdande rektor för Stockholms Dramatiska Högskola, STHD.) Dessutom har vi sett tv-serien House of Cards - serien som videotjänsten Netflix har lagt ut alla avsnitt av på en gång. Är det här framtidens tv-tittande? Kritikersamtal blir det mellan Roger Wilson (Kino/Kulturnytt) och Maria Edström (Kulturnytt/Kulturradion). Programledare: Hannes Fossbo Producent: Hedvig Weibull Reporter: Jonatan Järbel

Hur hittar jag en partner? Varför ska det vara så svårt? Hur mycket spelar mitt funktionshinder in i problematiken för att jag inte hittar någon? Eller är det ens ett problem? När det finns fler frågor än svar får jag börja ringa. Ringa min mamma, ringa min psykolog och till slut kanske ringa mig själv. Och att prata med sig själv kan visa sig vara jobbigt, riktigt irriterande. Dokumentären "Vad är mitt problem?" är en berättelse om mod och att våga göra upp med sig själv. Dokumentärt material varvas med fiktiva element och tillsammans blir det en unik ljudresa. Från 2012. Catrine Lundell är student på radioproducentutbildningen på Stockholms Dramatiska Högskola. Detta är hennes första dokumentär och hon har tidigare gjort tendensprogrammet "Minnet av ett foto".

Vad gör man när de man älskar mest börjar bete sig som människor man har flytt ifrån. När löften från barndomen bara framstår som omogna och du själv som en snedvriden fotbollsmorsa? Jag tror att du överdriver. Det är nästan som att du letar efter problem, så att du kan ta tag i det innan det ballar ur. Vad gör man när de man älskar mest börjar bete sig som människor man har flytt ifrån. När löften från barndomen bara framstår som omogna och du själv som en snedvriden fotbollsmorsa?Lägger man benen på ryggen och älskar på håll eller tvingar man ner goda råd så långt ner i halsen att man inte mer är välkommen. Tre syskon gör upp om vad det egentligen innebär att hålla vad man lovat.  "Aldrig som dom" är en dokumentär om hur länge man kan stå bredvid innan man själv går med i fallet. En dokumentär om var gränsen mellan sitt eget liv och andras går. Om varför det är så svårt att inte lägga sig i och istället lita på varandras förmåga.Nadia Ben Belgacem är student på radioproducentutbildningen på Stockholms Dramatiska Högskola. Det här är hennes första dokumentär och hon har tidigare medverkat i produktionen av Tendens-programmet "Livet i skogen" och serien "Paradox".

Ur sorlet från restaurangerna stiger olika röster fram. Det handlar om genus, klass, om att känna slitet i kroppen, att känna stolthet över sitt yrke. Plötsligt tappar servitrisen alla sina kristallglas i stengolvet framför den högröde hovmästaren. Någon annan får ett nyp i rumpan. En tredje är isolerad på en ö. Tusentals tallrikar, tusentals händer. Varje kväll. Varje dag. Och varje kväll igen.    – Många finare människor kommer hit och äter eftersom vi ligger så nära regeringen och UD, säger en ung servitris. De ser en inte i ögonen när de beställer, man finns liksom inte, man är bara där och serverar. Vad döljer sig bakom servitrisens leende? Om programmakaren: Jon Jordås är 29 år och utbildad på radioproducentlinjen vid Dramatiska institutet (numera Stockholms Dramatiska Högskola). Han arbetar just nu på "Nya Vågen" och andra program i Kulturradion.