KULTURAKADEMIN PODCAST

I samarbete med Sveriges Filmregissörer Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Lisa Langseth där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 5:e juni 2023. Intervjun med Lisa Langseth som också ingick i masterclassen kan ses här: youtu.be/zt_R5hVgOxI Möt den prisbelönta regissören bakom filmer och tv-serier som Kärlek & Anarki, Till det som är vackert, Hotell, Euphoria (bland många andra). Med utgångspunkt i bl.a. Tv serien ”Kärlek & Anarki”, filmerna ”Till det som är vackert”, ”Hotell” och ”Euphoria” har regissören och manusförfattaren Lisa Langseth och moderator James Velasquez ett fördjupande samtal om att arbeta som skrivande regissör. Fokus ligger på idéutveckling, manusprocess och inspelning av film och tv-serier. Lisa Langseth gick ut Dramatiska Institutets dramatiker/dramaturgutbildning 2002. Hösten 2004 hade hennes pjäs Den älskade premiär på Dramatens scen Elverket i Stockholm med Noomi Rapace i huvudrollen. 2006 skrev och regisserade Langseth för Riksteatern Pleasure, som handlar om sexköpande män. Samma år spelades även hennes pjäs Klimax på Dramaten, ett framtidsdrama där förortsungdomar hjärntvättas med högkultur i syfte att skapa fredligare samhällsmedborgare. Bland hennes tidigare pjäser kan nämnas Slättskymning (2004) på Uppsala Stadsteater och Märk Mig (2003) på Unga Riks. Pjäsen Godkänd, även den i Langseths manus och regi, spelades på Stockholms stadsteater 2002. Langseth gjorde 2005 en novellfilm med samma namn och fick hedersomnämnande för Bästa manus vid Göteborgs filmfestival 2006. Hösten 2010 debuterade Langseth som filmregissör med filmen Till det som är vackert, baserad på monologen Den älskade. Filmen handlar om nedärvda maktförhållanden i den högkulturella världen. Den fick flera guldbaggenomineringar och vann en guldbagge för Bästa manus. Även för sin andra film, Hotell, guldbaggenominerades Langseth för bästa manus. Berättelsen i långfilmen Euphoria finns även som pjäs. Hösten 2020 hade hennes första tv-serie, Kärlek och anarki, premiär på Netflix och 2022 kom säsong 2 av serien. James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter. Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas.

I samarbete med Sveriges Filmregissörer Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Mikael Marcimain där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 28:e april 2023. Intervjun med Mikael Marcimain som också ingick i masterclassen kan ses här: youtu.be/1HYWhHLSKX4 Möt den prisbelönta regissören Mikael Marcimain i ett samtal om musikens roll i regiarbetet. Mikael har med stor framgång regisserat både serier och filmer som Jakten på en mördare, Upp till kamp, Lasermannen, Call Girl och nu senast Händelser vid vatten (bland många andra). Med utgångspunkt i bl.a. Tv serierna ”Jakten på en mördare”, Upp till kamp”, ”Lasermannen” ”Händelser vid vatten” och filmen ”Call Girl” har regissören Mikael Marcimain och moderator James Velasquez ett fördjupande samtal om hur Mikael arbetar kring valet av musik och processen runt den kopplat till regiarbetets olika delar. Fokus ligger på musikens roll och dess direkta påverkan samt möjlighet till samspel. Mikael Marcimain is a Swedish film, television and commercial director. Marcimain's proliferate career includes award-winning and ground-breaking TV series such as How Soon is Now, The Laser Man, The Grave, Liberty, The Hunt for a Killer and most recently Blackwater. Marcimain stayed true to his form in the mini-series The Hunt for a Killer, which once again gave him audience appreciation and critical acclaim. James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter. Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas.

I samarbete med Sveriges Filmregissörer Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Sanna Lenken där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 8:e maj 2023. Intervjun med Sanna Lenken som också ingick i masterclassen kan ses här: youtu.be/14YYIX7AQ14 Möt den prisbelönta regissören Sanna Lenken i ett samtal om skådespeleri. Hon har med stor framgång regisserat både serier och filmer som Tunna Blå Linjen, Comedy Queen, Thunder in my heart, Min Lilla syster (även manus). Med utgångspunkt i bl.a. Tv serien ”Tunna blå linjen”, filmerna ”Comedy Queen” och ”Min lilla syster” har regissören Sanna Lenken och moderator James Velasquez ett fördjupande samtal om regissörens arbete med skådespelare. Skillnader och likheter i att regissera utbildade skådespelare, amatörer samt barn och unga. Fokus ligger på samarbetet mellan skådespelare och regissör. Registilar och metoder utifrån skådespelarens bakgrund, erfarenhet, teknik och färdighet. Sanna Lenken är utbildad på European Film College och Dramatiska institutet. Hon är verksam som regissör och manusförfattare. Efter utbildningen regisserade hon ungdomsserien ”Dubbelliv” i två säsonger för SVT och kortfilmerna ”Yoghurt” och ”Äta lunch". Hon debuterade 2015 med långfilmen ”Min lilla syster” som vann Kristallbjörnen i Berlin och nominerades till fyra guldbaggar. Efter ”Min lilla syster” regisserade hon Moving Sweden filmen ”Nattbarn”. Hon har konceptuerat tv-serien ”Tunna blå linjen” på SVT och regisserat ”Thunder in my heart” på Viaplay. ”Tunna blå linjen” vann Kristallen för bästa drama och program 2021. 2022 kom hennes andra långfilm "Comedy Queen" som vann Kristallbjörnen vid filmfestivalen i Berlin. James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter. Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas.

Detta är en inspelning från Kulturakademins seminarium ”Feedback i manusprocessen med Johanna Koljonen”. Ett digitalt seminarium om hur bättre feedback skulle kunna förbättra både arbetet och verken. Seminariet producerades av Kulturakademin och låg med som en av flera programpunkter under Storytelling Days 2022. Utifrån att ha sett intervjuerna som också ingick i seminariet fick deltagarna på förhand skicka in frågor till panelsamtalet. Inspelningen är från den 1:e februari 2022. Intervjuer med paneldeltagarna kan ses här: https://www.kulturakademin.com/k-play/feedback-i-manusprocessen-med-johanna-koljonen Manusprocesser involverar alltid feedback, vilket kan kännas som en paralyserande mardröm – eller som en eufori av kollektiv kreativitet. Källorna för feedback är dessutom många – medförfattare, producenter, regissörer, samarbetspartners, beställare, finansiärer – och kan ske genom hela den kreativa processen. Men trots att feedback är centralt i arbetet är formerna för den sällan strukturerad, och förmågan att ge och ta feedback beskrivs sällan i termer av professionell kompetens. Men det ska vi göra här! Möt Soni Jörgensen (manusförfattare), Peter Zell (SVT), Josefine Tengblad (Producer & Co-Founder / Nordic Drama Queens AB) och Christopher Haug (HBO), med tunga erfarenheter som författare, dramaturger och beställare, i ett samtal med Johanna Koljonen om hur bättre feedback skulle kunna förbättra både arbetet och verken. Gästerna berättar om sina erfarenheter av att ge och ta feedback i olika typer av manusprocesser i olika produktionsmiljöer, och samtalar om utmaningar och förändringar.

I samarbete med Sveriges Filmregissörer Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Goran Kapeanovic där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 7:e december 2021. Intervjun med Goran Kapeanovic som också ingick i masterclassen kan ses här: https://youtu.be/z3v0YtFPnzU Möt den prisbelönta regissören bakom filmer och tv-serier som Min faster i Sarajevo, Kalifat, Den som dräper – Mörkret, Knutby (bland många andra) Med utgångspunkt i bl.a. Tv serie ”Kalifat”, ”Den som dräper” och ”Knutby” har regissön Goran Kapetanović och moderator James Velasquez ett fördjupande samtal om att arbeta som konceptuerande filmregissör för framgångsrika TV serieformat. Fokus ligger på regiarbete, research, och casting för serieformat men också på vad som är alldeles särskilt utmaning med just att regissera tv-serie. De kommer även att prata om samarbete med fotografen och scenografen under olika faser av produktionen. Filmregissör: Goran Kapetanović Kapetanović föddes och växte upp i Sarajevo, men är nu bosatt i Malmö. Som 17 åring flydde han till Sverige 1991 från kriget i dåvarande Jugoslavien. Han är utbildad vid Stockholms konstnärliga högskolas regilinje 2001–2004 och är anställd som adjunkt vid Teaterhögskolan i Malmö. Han har regisserat kortfilmer som Eko (2004), En familj (2004), Kiruna-Kigali (2012), Flykting 532 (2015), långfilm Min faster i Sarajevo (2016) och Krig (2017) samt thrillerserien Kalifat (2020). Den som dräper – Mörkret (TV-serie), Knutby ( tv-serie) 2021 Han har mottagit över 20 internationella filmpriser. För Kiruna-Kigali vann han bästa kortfilm på Toronto Short Film Festival och blev kortlistad för en Oscar 2013. Min faster i Sarajevo fick sex Guldbaggenomineringar varav Kapetanović vann priset för bästa regi. Kapetanović var värd för Sommar i P1 den 29 juli 2021. Moderator: James Velasquez James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. Han är examinerad i Movie Magic Scheduling och har använt sig av det i varje produktion sedan 1995 och dessutom hållit ett flertal kurser och workshops i ämnet, både för 1st AD och blivande. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter. Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas.

I samarbete med Sveriges Filmregissörer Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Maria Eriksson Hecht där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 22:e oktober 2021. Intervjun med Maria Eriksson Hecht som också ingick i masterclassen kan ses här: https://youtu.be/hxP633oXfag Med utgångspunkt i bl.a. kortfilmen ”Skolstartssorg” (2017), som visades på över 100 internationella filmfestivaler och vann över 40 priser, har regissör Maria Eriksson-Hecht och moderator James Velasques ett fördjupande samtal om att arbeta med barn framför kameran. Fokus ligger på konkreta verktyg, tips och trix, men också på vilka svårigheter som kan uppstå och vad som är alldeles särskilt underbart unikt med just barn på film. De kommer även att prata om casting, repetitionsteknik, manusanalys och samarbetet med fotografen. Samt skillnaderna mellan att arbeta med barn/amatörer jämfört med professionella skådespelare. Filmregissör: Maria Eriksson-Hecht Maria Eriksson-Hecht (1986) är en stockholmsbaserad filmregissör uppväxt i Göteborg. Hon är utbildad i filmregi vid Stockholm dramatiska högskola (nuvarande SKH), med en kandidatexamen 2012 och en masterexamen 2017. Marias mångfaldigt prisbelönta filmer är skådespelardrivna och relationsorienterade; de präglas av en hög emotionell laddning och en tydligt humanistisk blick på människan. Nu senast är hon aktuell med kortfilmen ”Alvaret” som i augusti hade premiär på den italienska filmfestivalen Giffoni. Maria jobbar ofta med unga skådespelare som har liten eller ingen tidigare erfarenhet av filmskådespeleri. Genom arbetet med ett dussintal kort-och novellfilmer med barn och unga i huvudrollerna har hon skaffat sig en gedigen erfarenhet av att arbeta med allt från livliga 4-åringar till truliga tonåringar. Hennes examensarbete vid SKHs masterutbildning bestod av kortfilmen ”Skolstartssorg”, som vid dags dato vunnit över 40 festivalpriser, och den tillhörande masteruppsatsen ”Att regissera barn”. En uppsats som idag används flitigt på svenska filmskolor och som tycks vara unik då det helt saknas skrivna böcker om barn framför kameran inom fiktionsfilm. För närvarande arbetar Maria med sin långfilmsdebut ”Kevlarsjäl” tillsammans med Zentropa och gör förberedelser för de avsnitt på den andra säsongen av ”Tunna blå linjen” som hon ska regissera. Moderator: James Velasquez James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. Han är examinerad i Movie Magic Scheduling och har använt sig av det i varje produktion sedan 1995 och dessutom hållit ett flertal kurser och workshops i ämnet, både för 1st AD och blivande. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter. Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas.

I samarbete med Sveriges Filmregissörer Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Carl Javér där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 3:e september 2021. Intervjun med Carl Javér som också ingick i masterclassen kan ses här: https://youtu.be/F41Hegx9aCM Med utgångspunkt i filmen Rekonstruktion Utøya, som vann två guldbaggar 2019 för bästa regi och bästa dokumentärfilm samt fick det högsta betygsindex för recensioner av alla svenska filmer 2018, har regissör Carl Javér och moderator James Velasques ett samtal om dokumentärens berättarsätt med fokus på teknik, etik, berättarverktyg, point of view, klippning och den rekonstruerande dokumentärens styrkor och svagheter. De talar även om varför film fungerar på oss människor och varför en forskare som åt en banan hade avgörande betydelse för vår förståelse av det. Filmregissör: Carl Javér Carl Javér kommer ur en observerande filmtradition och står bakom filmer som Sjukhuset, Skolan, Heroin och Alla hittar Kärlek utom jag - flera av dem dokumentärserier. Han var pionjär och utvecklade den lätta digitala tekniken på 90-talet. Idag föreläser han på filmskolor som Akademin Valand, Stockholms Dramatiska Högskola och Stavanger Universitet. Han är Ordförande i Sveriges Filmregissörer och sitter i nomineringsgruppen för Guldbaggen för dokumentärfilm. Han driver också tillsammans med Fredrik Lange det konstnärligt inriktade filmbolaget Vilda Bomben Film AB på Konstepidemin i Göteborg som samarbetar men en mängd olika regissörer däribland Morgane Dziurla Petit, Karin Wegsjö, Bo Sjökvist och Gunnar Bergdahl. Filmer som Vilda Bomben Film producerat de senaste åren inbegriper; Excess Will Save Us, Ingen tid för kärlek, Freak Out, Rekonstruktion Utøya och kortfilmerna Detta är Natten, Ansiktet i Lönndörren och Bad Lesbian. Carl utbildade sig på filmskolan på Biskops Arnö. Carl Javérs senaste dokumentär Rekonstruktion Utøya hade sin internationella premiär på Berlinale 2019 och vann Guldbagge för Bästa dokumentärfilm och Bästa regi 2019 samt nominerades till Nordiska Rådets filmpris 2019. Rekonstruktion Utöya fick det högsta betygsindex för recensioner av alla svenska filmer 2018. Moderator: James Velasques James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. Han är examinerad i Movie Magic Scheduling och har använt sig av det i varje produktion sedan 1995 och dessutom hållit ett flertal kurser och workshops i ämnet, både för 1st AD och blivande. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter. Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas.

Kan jag tänka annorlunda för att stärka mig själv under den här tiden som är både påfrestande och bitvis ganska ensam. Meningsfullhet när en går vilse.. Hur hittar jag orken och motivationen nu? Måste jag följa ” kartan” kan jag gå ut i terrängen och faktiskt hitta närvaro i mitt egna skapande? Du får boktips och tio råd till livshantering och många goda skratt från Mirja Burlin och Lena Runge i Helande samtal som här ger dig årets sista avsnitt. Med musik av Mirja Burlin och fabulöst spelat av Fabian Kallerdahl och med text av Kristina Lugn Klippning och inspelning av musik Måns Abrahamsson, klippdramaturg Lena Runge. Podden produceras av Burlin/Runge i samarbete Kulturakademin i Göteborg God jul och ett Gott nytt! Vi ses nästa år!

Det är november och äntligen är avsnitt tre av Helande samtal här. ” Som vi avslutar är ofta första steget till något nytt” HELANDE SAMTAL Podcasten där filmklipparen och terapeuten Lena Runge och skådespelaren Mirja Burlin fortsätter att utforska processerna i arbetet som frilansare och konstnärer. AVSNITT #3 Om måttfullhet, mod och modest feedback. Vad gör vi med vår självkritik och vårt mod när vi stöter på motstånd, blir avvisade eller får ett nej? Om att bejaka sina tvivel och att söka tydliga ramar för sitt skapande. Om passion för skapande arbete och vad det gett för svar längs vägen. GÄSTEN TEMA DANS Begränsningar och hållbarhet för en dansare pratar vi om med den internationellt kända dansare Ana Laguna som är den enda dansare som utanför Kungliga Baletten blivit utnämnd till hovdansare och som undervisar över hela världen vid b.la Parisoperan. ”En dansföreställning är inte en tävling och det viktigaste är kommunikation med sin publik och att kunna förmedla känslor med sin dans.” Lyssna på ett spännande samtal med en vår tids största. MUSIKEN i podden spelas av Fabian Kallerdahl på förstapiano och sjungs av Mirja Burlin Sången Längst nere i djupet är skriven av Kent Andersson och tonsatt av Bernt Andersson Klippning och ljudläggning Lena Runge och Måns Abrahamsson Ason studio Ljudinspelning Erik Bergstrand, Kulturakademin

Första delen i en seminarieserie i två delar. Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Forum för scenkonst: Scenkonstkritik - vad, för vem och varför? Beskrivning Med vårens seminarieserie vill vi ta en aktiv del i debatten om scenkonstkritik. I detta forumsamtal ligger fokus på musikdramatik. Hur kan kritiken utvecklas för att bli än mer relevant? Vilket ansvar har kritikern för problematisering och fördjupning när utrymmet på kultursidorna krymper? Och hur förhåller sig traditionell media till sociala mediers höga tonläge? Martin Nyström Martin Nyström är musikkritiker och ansvarig för bevakningen av klassisk musik och opera på DN och författare. Senaste boken är "Konsten att se långt - nya perspektiv på Evert Taube" (Arche Press) kom 2019. Var lärare på Musikhögskolan i Gbg 1976-1992. Är permanentboende på Kössö i Göteborgs södra skärgård. Johanna Paulsson Johanna Paulsson är frilansande kulturjournalist och kritiker i bland annat Dagens Nyheter. Hennes bevakningsområde spänner från klassisk musik till Melodifestivalen och inom scenkonsten från opera till musikal. Hon har en kandidatexamen i både musik- och litteraturvetenskap och brukar gästföreläsa om musikkritik vid Stockholms respektive Uppsala universitet. På fritiden driver hon en kulturhistorisk blogg om drakar, ett ämne som ibland kolliderar med musikdramatiken inte minst hos Wagner. Magnus Haglund Magnus Haglund är författare, kulturskribent och musiker. Är sedan 1994 musikkritiker på Göteborgs-Postens kultursida och har publicerat fem böcker, senast Lyssnare – En essä om ljud och konst och en biografi om WIlhelm Stenhammar. Undervisar sedan 2010 i konstnärligt skrivande på HDK–Valand och driver, tillsammans med Isak Eldh, det konceptuella discoprojektet The Marble Fauns. Staffan Rydén Staffan Rydén har varit vice VD för Dramaten och VD för Folkoperan, som han även var medgrundare till. Mellan 2010 och 2013 var Staffan rektor för Högskolan för scen och musik innan han gick vidare som Västra Götalandsregionens kulturchef, en tjänst han avslutade 2017.

Walter Murch är en legendarisk ljudtekniker och filmklippare med en filmografi som sträcker sig över Atlanten och tillbaka. Han fick sin första Oscar för Apocalypse Now (1979) och en legendarisk dubbel-Oscar för den Den engelske patienten (1996). Andra filmer i raden är Gudfadern, The Talented Mr Ripley och Wolfman. Murch är aktuell på festivalen med dokumentären Coup 53. Möt honom i ett samtal om en extraordinär karriär och konsten att skapa en historia vid ett klippbord eller i ljudläggningen. Moderator: Christina Jeurling Birro, journalist som driver intervjupodden Pop Culture Confidential. Samarbete med Kulturakademin. Storytellers: Vi möter författare, regissörer, musiker och skådespelare i samtal om vad det är att berätta en historia och vilka vägar och former den kan ta sig. Inspelat för K-PLAY Den 30 januari av Kulturakademin under Göteborg Filmfestival 2020.

Anna Odell är konstnär och blev känd för den stora publiken genom sitt kontroversiella examensarbete Okänd kvinna 2009-349701 där hon iscensatte en psykos. Hon regidebuterade med den dubbelt guldbaggebelönade Återträffen 2013. I sin senaste film X&Y dekonstruerade hon alfahannen och spelade mot Mikael Persbrandt. Här berättar hon om Undersökningen – vinjetten och verket som hon skapat till årets festival, där hon placerar ett antal machomän i gynstolen. Moderator: Andrea Östlund, regissör Directors talk: Vi hyllar modiga och kreativa regissörskap och bjuder in några av festivalens hetaste regissörer till samtal om filmer, karriärer, konstnärskap och livet bakom kameran

Stig Björkman är en av Sveriges största filmpersonligheter. Han har skrivit böcker och gjort filmer om legendarer som Gena Rowlands, Woody Allen, Lars von Trier och Ingrid Bergman. Under årets festival hyllas han som regissör med en sex filmer stor retrospektiv. Här samtalar Stig Björkman om ett liv i filmens tjänst. Och bjuder på en exklusiv förhandstitt på material från sin kommande film The Writer – With Joyce Carol Oates. Moderator: Stefan Ramstedt, programredaktör, Cinemateket. Directors talk: Vi hyllar modiga och kreativa regissörskap och bjuder in några av festivalens hetaste regissörer till samtal om filmer, karriärer, konstnärskap och livet bakom kameran.

Karim Aïnouz made his feature film debut at Cannes in 2002, with Madame Satã. Since then, he has won numerous prizes throughout the world. He has also been the directing assistant to Todd Haynes and worked as an editor. His work, The Invisible Life of Eurídice Gusmão, which won the Un Certain Regard competition at Cannes last year, and is included in this year’s Focus: Brazil, will be screened at the festival. Meet one of contemporary Brazil’s biggest film names in a discussion about film, careers and what it is like operating in a film country under great strain. Moderator: Cecilia Torquato de Oliveira, Director and Producer. Directors talk: We pay homage to courageous and creative directors and invite some of the festival’s hottest directors to discuss films, careers, artistry, and life behind the camera.

Director's Talk/Work in Progress Bergman Island Regissören och manusförfattaren Mia Hansen-Løve (Min ungdoms kärlek, Dagen efter denna) spelade i somras in sin kommande film Bergman Island på Fårö. Den handlar om ett amerikanskt par som reser till Fårö för att skriva varsitt manus. Allteftersom sommaren går suddas gränsen mellan verklighet och fiktion ut. I huvudrollerna ser vi Tim Roth och Mia Wasikowska. Här berättar Hansen-Løve, som är ordförande för juryn i festivalens Nordic Competition, om arbetet med filmen och visar exklusivt material. Moderator: Jannike Åhlund, ordförande Bergmancentret

Henrik Schyfferts regidebut, Spring Uje spring, tävlar i filmfestivalens Nordic Competition. Det är en självbiografisk spelfilm om och med musikern och Doktor Kosmos-sångaren Uje Brandelius, vars bearbetning av att han diagnosticerades med Parkinsons sjukdom har resulterat i ett soloalbum, en föreställning, en radioteater och nu en film. Här samtalar de här om olika sätt att berätta en historia och om vikten av att berätta den innan det är för sent. Moderator: Camilla Larsson, programchef seminarier, Göteborg Film Festival. Programmet är en del av programserien Storytellers som är ett samarbete mellan Göteborg Film Festival och Stadsbiblioteket Göteborg.

Helande Samtal är en podcast om hållbart konstnärskap och drivs av Lena Runge och Mirja Burlin. Podcasten produceras av Kulturakademin. Mod Tålamod och kraften i att samarbeta! Vårt samtal handlar denna gång om att vårda och få syn på sin vilja i skapandeprocessen. För det finns flera viljor i oss! Glädjen i att släppa garden i konstnärliga skapandeprocesser och om att äga sina minnen och förluster. Diktuppläsning, musik och samtal med gästen Henrik Schyffert och hans arbete med sig själv och med andra. Som regissör för filmen ” spring Uje spring” gjorde han stor succé och prisades vid Göteborg Filmfestival. I filmen bistod Lena Runge som dramaturg. Dagens gäst Henrik Schyffert: Henrik Schyffert, tv-chef, rockmusiker, manusförfattare, filmproducent, radioproducent, skådespelare, regissör och komiker vann pris som årets manliga komiker 2016. Genom åren har han skapat några av Sveriges största humorsuccéer som setts på en scen exempelvis "I manegen med Glenn Killing", "The 90's-ett försvarstal", "Big Comedy", "Ljust & Fräscht", "Standup med Gustafsson och Schyffert – Roligt för delar av familjen", "ÄGD - vad kostar ett rikare liv?" och "Var inte rädda". Henrik var en av grundpelarna i både "Hassan"- och "Killinggänget" – två hyllade humorgäng med kultstämpel som lagt grund till dagens humorsverige med t.ex. "Nilecity 105,6", "Fyra nyanser av brunt", "Drömmen om Herrön" och åtskilliga busringningar. Han har även hyllats för mängder av tv-serier såsom "Allt faller", "Alla är fotografer" och "Landet brunsås". År 2020 debuterade Schyffert som långfilmsregissör med filmen Spring Uje spring som bygger på Uje Brandelius självbiografiska föreställning med samma titel.

Helande samtal är en podd med innerliga frågor kring livets vägskäl och utmaningar. Om hållbart konstnärskap och tips på hur du kan navigera för att fördjupa och skapa mening för dig och andra i ditt skapande. Med gäster och musik tar Lena Runge och Mirja Burlin dig med i tur i tankarnas trädgård! Här silas praktisk erfarenhet med mer teoretisk reflektion. Den existentiella tonen vävs med drömmar, fördomar, misslyckanden och succéer. Vägen dit och från speglas med kunskap och analys. Dagens gäst är skådespelaren Anna Bjelkerud: Anna Bjelkerud, Ingår i Göteborgs Stadsteaters fasta ensemble. Hon har medverkat i bl a Anna Karenina (titelrollen), Ett Dockhem, Tre Systrar och Lasermannen. Varit med i TV-produktioner som bl a Hammarkullen, Segel av sten och Upp till kamp. Fick Svenska Akademins Teaterstipendium 2003. Bland produktioner på Göteborgs Stadsteater kan nämnas: Stjärnan över Lappland, På stranden av världen, Night Rider, En helt god kvinna, Vi som är hundra, Klaras resa, Sista dansen, Affären Danton, Det intelligenta homots guide till kapitalism och socialism med en nyckel till Skriften, Att begära Tre systrar, Natten är dagens mor, Fosterlandet, Hedda Gabler och Gösta Berligns saga. Bland senare filmer och teveserier kan nämnas: Lisa Langseths film Hotell år 2013 för vilken hon fick en Guldbagge för bästa kvinnliga biroll. Medverkar i filmen Jätten i regi av Johannes Nyholm, medverkar i teveserierna Jordskott och Vår tid är nu. Tillsammans med Evin Ahmad fick Anna pris för bästa skådespelare i Bryssels internationella filmfestival för sin medverkan i filmen "Dröm vidare". Helande Samtal är en podcast om hållbart konstnärskap och drivs av Lena Runge och Mirja Burlin. Podcasten produceras av Kulturakademin.

Produktionsrabatter och miljöstrategier Trots politisk enighet kom produktionsrabatterna inte med i regeringens budget i år heller. Den breda branschsammanslutning, bestående av Film och tv-producenterna, Filmregionerna, Teaterförbundet. Filmuthyrareföreningen och SVT, beskriver hur de ska få politikerna att agera. Vi får dessutom en uppdatering i ämnet från fredagens Filmpolitiska toppmöte. Filmkommissionären Fredrik Zander och Miljöstrategen, poducenten Ronny Fritsche från Film i väst knyter ihop produktionsrabatterna med miljöarbetet och resonerar kring hur de två bäst samverkar. Inspelat för K-PLAY Den 25 januari av Kulturakademin under Göteborg Filmfestival 2020

Magnus Strömberg är filmkompositör och har en bakgrund som klaviaturspelare för diverse band, däribland Ratata, Ulf Lundell, Louise Hoffsten m.fl. Magnus delar här med sig av sin kunskap om arbetsprocess och metod, kreativitet och tidspress, verktyg och teknik, sound design och hur det är att arbeta i kollektiva konstnärliga processer. Magnus gjorde sin första produktion som filmkompositör 1981 för SVT och har sedan dess gjort musik till hundratals timmar film för olika produktionsbolag. Nu senast ”Pelle Svanslös” med Göteborgs Symfoniker för SF Studios. Magnus undervisar i filmkomposition vid Högskolan i Lillehammer samt vid Göteborgs Universitet. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin den 12 december 2019

Jukka Rintamäki, kompositör och musiker, vars verk inkluderar musik för tv-spel, film, dans, teater och konst. Jukka delar här med sig av sin kunskap om arbetsprocess och metod, ekonomi, kreativitet och tidspress, verktyg och teknik, sound design och hur det är att arbeta i kollektiva konstnärliga processer. Jukka är en av kompositörerna bakom spelen Battlefield 3 och Battlefield 4 och har även jobbat med spelet Rage 2 som släpptes i juni i år. Just nu jobbar han på nya spel. Jukka undervisar på Umeå Universitet i att skriva musik till spel, film och teater. Han har också skrivit musiken till flera teaterstycken och samtida dansföreställningar och samarbetat med ett antal koreografer, bland annat Helena Franzén och Kenneth Kvarnström. Jukka är dessutom medlem i bandet Silverbullit, bildat 1995. Gruppen har släppt tre album och turnerat i Europa och USA. www.jukkarintamaki.com Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin den 12 december 2019

Jonas Franke-Blom, musiker och kompositör. Flitigt anlitad inom den sceniska musiken, såväl som professionell frilansande cellist och kontrabasist delar här med sig av sin kunskap om arbetsprocess och metod, kreativitet och tidspress, verktyg och teknik, sound design och hur det är att arbeta i kollektiva konstnärliga processer. Jonas är verksam över hela landet med basen i det fria kultur och teaterlivet i Göteborg. Samarbete med stora institutioner som Göteborgs Stadsteater, Dramaten, Göteborgsoperan kan nämnas såväl som Masthuggsteatern, Teater Sesam, Adas Musikaliska Teater och HejOpera i Göteborg mfl. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin den 12 december 2019

Directors talk - Göteborg Filmfestival 2020 POV talks #4 – Filmare i gränslandet Vad gör man om verkligheten inte räcker till? Expanderar uttrycket! Filmtidningen Point of View och dess redaktör Jon Asp gästar med sitt fjärde publika samtal. Inbjudna regissörer visar klipp ur sina senaste filmer och samtalar om den kreativa processen i gränslandet mellan dokumentär och fiktion, i ett nytt produktionslandskapet. Mikel Cee Karlsson (Fraemling) Maria Bäck, (Psykos i Stockholm) Carl Javér (Rekonstruktion Utøya) Viktor Johansson (Inuti diamanten) Moderator: Jon Asp, Filmskribent och redaktör för Point of View. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med POV under Göteborg Filmfestival 2020

Directors talk - Göteborg Filmfestival 2020 POV talks #4 – Filmare i gränslandet Vad gör man om verkligheten inte räcker till? Expanderar uttrycket! Filmtidningen Point of View och dess redaktör Jon Asp gästar med sitt fjärde publika samtal. Inbjudna regissörer visar klipp ur sina senaste filmer och samtalar om den kreativa processen i gränslandet mellan dokumentär och fiktion, i ett nytt produktionslandskapet. Viktor Johansson (Inuti diamanten) Moderator: Jon Asp, Filmskribent och redaktör för Point of View. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med POV under Göteborg Filmfestival 2020

Directors talk - Göteborg Filmfestival 2020 POV talks #4 – Filmare i gränslandet Vad gör man om verkligheten inte räcker till? Expanderar uttrycket! Filmtidningen Point of View och dess redaktör Jon Asp gästar med sitt fjärde publika samtal. Inbjudna regissörer visar klipp ur sina senaste filmer och samtalar om den kreativa processen i gränslandet mellan dokumentär och fiktion, i ett nytt produktionslandskapet. Carl Javér (Rekonstruktion Utøya) Moderator: Jon Asp, Filmskribent och redaktör för Point of View. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med POV under Göteborg Filmfestival 2020

Directors talk - Göteborg Filmfestival 2020 POV talks #4 – Filmare i gränslandet Vad gör man om verkligheten inte räcker till? Expanderar uttrycket! Filmtidningen Point of View och dess redaktör Jon Asp gästar med sitt fjärde publika samtal. Inbjudna regissörer visar klipp ur sina senaste filmer och samtalar om den kreativa processen i gränslandet mellan dokumentär och fiktion, i ett nytt produktionslandskapet. Maria Bäck, (Psykos i Stockholm) Moderator: Jon Asp, Filmskribent och redaktör för Point of View. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med POV under Göteborg Filmfestival 2020

Directors talk - Göteborg Filmfestival 2020 POV talks #4 – Filmare i gränslandet Vad gör man om verkligheten inte räcker till? Expanderar uttrycket! Filmtidningen Point of View och dess redaktör Jon Asp gästar med sitt fjärde publika samtal. Inbjudna regissörer visar klipp ur sina senaste filmer och samtalar om den kreativa processen i gränslandet mellan dokumentär och fiktion, i ett nytt produktionslandskapet. Mikel Cee Karlsson (Fraemling) Moderator: Jon Asp, Filmskribent och redaktör för Point of View. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med POV under Göteborg Filmfestival 2020

Directors talk - Göteborg Filmfestival 2020 POV talks #4 – Filmare i gränslandet Vad gör man om verkligheten inte räcker till? Expanderar uttrycket! Filmtidningen Point of View och dess redaktör Jon Asp gästar med sitt fjärde publika samtal. Inbjudna regissörer visar klipp ur sina senaste filmer och samtalar om den kreativa processen i gränslandet mellan dokumentär och fiktion, i ett nytt produktionslandskapet. Mikel Cee Karlsson (Fraemling) Maria Bäck, (Psykos i Stockholm) Carl Javér (Rekonstruktion Utøya) Viktor Johansson (Inuti diamanten) Moderator: Jon Asp, Filmskribent och redaktör för Point of View. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med POV under Göteborg Filmfestival 2020

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

ARTIST TALK WITH THOMAS OSTERMEIER 2019 September 13 Organizer: The Academy of Music and Drama in Gothenburg. Thomas Ostermeier, theatre director and artistic director for the Schaubühne theatre in Berlin, has been appointed as honorary doctor at the Faculty of Fine, Applied and Performing Arts, the University of Gothenburg. Thomas Ostermeier who has been a member of the artistic direction for the Schaubühne theatre in Berlin since the year 1999, is considered one of Europe’s most prominent directors. He has been called “The face of modern German theatre”, and has had great significance for the development of performing art in Germany and internationally. Ostermeier has also been one of the artistic directors for the Avignon Festival, and is professor in directing at Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch", Berlin. He has published a number of books, the most recent of which is The Theatre of Thomas Ostermeier – where he writes about his method when staging dramatic texts. A conversation between Thomas Ostermeier, Rebecca Ringstrand, acting student Catharina Bergil, head of the performing arts programs, PRODUCED FOR K-PLAY BY KULTURAKADEMIN IN COLLABORATION WITH THE ACADEMY OF MUSIC AND DRAMA IN GOTHENBURG.

ARTIST TALK WITH THOMAS OSTERMEIER 2019 September 13 Organizer: The Academy of Music and Drama in Gothenburg. Thomas Ostermeier, theatre director and artistic director for the Schaubühne theatre in Berlin, has been appointed as honorary doctor at the Faculty of Fine, Applied and Performing Arts, the University of Gothenburg. Thomas Ostermeier who has been a member of the artistic direction for the Schaubühne theatre in Berlin since the year 1999, is considered one of Europe’s most prominent directors. He has been called “The face of modern German theatre”, and has had great significance for the development of performing art in Germany and internationally. Ostermeier has also been one of the artistic directors for the Avignon Festival, and is professor in directing at Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch", Berlin. He has published a number of books, the most recent of which is The Theatre of Thomas Ostermeier – where he writes about his method when staging dramatic texts. A conversation between Thomas Ostermeier, Rebecca Ringstrand, acting student Catharina Bergil, head of the performing arts programs, PRODUCED FOR K-PLAY BY KULTURAKADEMIN IN COLLABORATION WITH THE ACADEMY OF MUSIC AND DRAMA IN GOTHENBURG.

ARTIST TALK WITH THOMAS OSTERMEIER 2019 September 13 Organizer: The Academy of Music and Drama in Gothenburg. Thomas Ostermeier, theatre director and artistic director for the Schaubühne theatre in Berlin, has been appointed as honorary doctor at the Faculty of Fine, Applied and Performing Arts, the University of Gothenburg. Thomas Ostermeier who has been a member of the artistic direction for the Schaubühne theatre in Berlin since the year 1999, is considered one of Europe’s most prominent directors. He has been called “The face of modern German theatre”, and has had great significance for the development of performing art in Germany and internationally. Ostermeier has also been one of the artistic directors for the Avignon Festival, and is professor in directing at Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch", Berlin. He has published a number of books, the most recent of which is The Theatre of Thomas Ostermeier – where he writes about his method when staging dramatic texts. A conversation between Thomas Ostermeier, Rebecca Ringstrand, acting student Catharina Bergil, head of the performing arts programs, PRODUCED FOR K-PLAY BY KULTURAKADEMIN IN COLLABORATION WITH THE ACADEMY OF MUSIC AND DRAMA IN GOTHENBURG.

ARTIST TALK WITH THOMAS OSTERMEIER 2019 September 13 Organizer: The Academy of Music and Drama in Gothenburg. Thomas Ostermeier, theatre director and artistic director for the Schaubühne theatre in Berlin, has been appointed as honorary doctor at the Faculty of Fine, Applied and Performing Arts, the University of Gothenburg. Thomas Ostermeier who has been a member of the artistic direction for the Schaubühne theatre in Berlin since the year 1999, is considered one of Europe’s most prominent directors. He has been called “The face of modern German theatre”, and has had great significance for the development of performing art in Germany and internationally. Ostermeier has also been one of the artistic directors for the Avignon Festival, and is professor in directing at Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch", Berlin. He has published a number of books, the most recent of which is The Theatre of Thomas Ostermeier – where he writes about his method when staging dramatic texts. A conversation between Thomas Ostermeier, Rebecca Ringstrand, acting student Catharina Bergil, head of the performing arts programs, PRODUCED FOR K-PLAY BY KULTURAKADEMIN IN COLLABORATION WITH THE ACADEMY OF MUSIC AND DRAMA IN GOTHENBURG.

ARTIST TALK WITH THOMAS OSTERMEIER 2019 September 13 Organizer: The Academy of Music and Drama in Gothenburg. Thomas Ostermeier, theatre director and artistic director for the Schaubühne theatre in Berlin, has been appointed as honorary doctor at the Faculty of Fine, Applied and Performing Arts, the University of Gothenburg. Thomas Ostermeier who has been a member of the artistic direction for the Schaubühne theatre in Berlin since the year 1999, is considered one of Europe’s most prominent directors. He has been called “The face of modern German theatre”, and has had great significance for the development of performing art in Germany and internationally. Ostermeier has also been one of the artistic directors for the Avignon Festival, and is professor in directing at Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch", Berlin. He has published a number of books, the most recent of which is The Theatre of Thomas Ostermeier – where he writes about his method when staging dramatic texts. A conversation between Thomas Ostermeier, Rebecca Ringstrand, acting student Catharina Bergil, head of the performing arts programs, PRODUCED FOR K-PLAY BY KULTURAKADEMIN IN COLLABORATION WITH THE ACADEMY OF MUSIC AND DRAMA IN GOTHENBURG.

ARTIST TALK WITH THOMAS OSTERMEIER 2019 September 13 Organizer: The Academy of Music and Drama in Gothenburg. Thomas Ostermeier, theatre director and artistic director for the Schaubühne theatre in Berlin, has been appointed as honorary doctor at the Faculty of Fine, Applied and Performing Arts, the University of Gothenburg. Thomas Ostermeier who has been a member of the artistic direction for the Schaubühne theatre in Berlin since the year 1999, is considered one of Europe’s most prominent directors. He has been called “The face of modern German theatre”, and has had great significance for the development of performing art in Germany and internationally. Ostermeier has also been one of the artistic directors for the Avignon Festival, and is professor in directing at Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch", Berlin. He has published a number of books, the most recent of which is The Theatre of Thomas Ostermeier – where he writes about his method when staging dramatic texts. A conversation between Thomas Ostermeier, Rebecca Ringstrand, acting student Catharina Bergil, head of the performing arts programs, PRODUCED FOR K-PLAY BY KULTURAKADEMIN IN COLLABORATION WITH THE ACADEMY OF MUSIC AND DRAMA IN GOTHENBURG.

ARTIST TALK WITH THOMAS OSTERMEIER 2019 September 13 Organizer: The Academy of Music and Drama in Gothenburg. Thomas Ostermeier, theatre director and artistic director for the Schaubühne theatre in Berlin, has been appointed as honorary doctor at the Faculty of Fine, Applied and Performing Arts, the University of Gothenburg. Thomas Ostermeier who has been a member of the artistic direction for the Schaubühne theatre in Berlin since the year 1999, is considered one of Europe’s most prominent directors. He has been called “The face of modern German theatre”, and has had great significance for the development of performing art in Germany and internationally. Ostermeier has also been one of the artistic directors for the Avignon Festival, and is professor in directing at Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch", Berlin. He has published a number of books, the most recent of which is The Theatre of Thomas Ostermeier – where he writes about his method when staging dramatic texts. A conversation between Thomas Ostermeier, Rebecca Ringstrand, acting student Catharina Bergil, head of the performing arts programs, PRODUCED FOR K-PLAY BY KULTURAKADEMIN IN COLLABORATION WITH THE ACADEMY OF MUSIC AND DRAMA IN GOTHENBURG.

ARTIST TALK WITH THOMAS OSTERMEIER 2019 September 13 Organizer: The Academy of Music and Drama in Gothenburg. Thomas Ostermeier, theatre director and artistic director for the Schaubühne theatre in Berlin, has been appointed as honorary doctor at the Faculty of Fine, Applied and Performing Arts, the University of Gothenburg. Thomas Ostermeier who has been a member of the artistic direction for the Schaubühne theatre in Berlin since the year 1999, is considered one of Europe’s most prominent directors. He has been called “The face of modern German theatre”, and has had great significance for the development of performing art in Germany and internationally. Ostermeier has also been one of the artistic directors for the Avignon Festival, and is professor in directing at Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch", Berlin. He has published a number of books, the most recent of which is The Theatre of Thomas Ostermeier – where he writes about his method when staging dramatic texts. A conversation between Thomas Ostermeier, Rebecca Ringstrand, acting student Catharina Bergil, head of the performing arts programs, PRODUCED FOR K-PLAY BY KULTURAKADEMIN IN COLLABORATION WITH THE ACADEMY OF MUSIC AND DRAMA IN GOTHENBURG.

ARTIST TALK WITH THOMAS OSTERMEIER 2019 September 13 Organizer: The Academy of Music and Drama in Gothenburg. Thomas Ostermeier, theatre director and artistic director for the Schaubühne theatre in Berlin, has been appointed as honorary doctor at the Faculty of Fine, Applied and Performing Arts, the University of Gothenburg. Thomas Ostermeier who has been a member of the artistic direction for the Schaubühne theatre in Berlin since the year 1999, is considered one of Europe’s most prominent directors. He has been called “The face of modern German theatre”, and has had great significance for the development of performing art in Germany and internationally. Ostermeier has also been one of the artistic directors for the Avignon Festival, and is professor in directing at Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch", Berlin. He has published a number of books, the most recent of which is The Theatre of Thomas Ostermeier – where he writes about his method when staging dramatic texts. A conversation between Thomas Ostermeier Rebecca Ringstrand, acting student Catharina Bergil, head of the performing arts programs, PRODUCED FOR K-PLAY BY KULTURAKADEMIN IN COLLABORATION WITH THE ACADEMY OF MUSIC AND DRAMA IN GOTHENBURG.

ARTIST TALK WITH THOMAS OSTERMEIER 2019 September 13 Organizer: The Academy of Music and Drama in Gothenburg. Thomas Ostermeier, theatre director and artistic director for the Schaubühne theatre in Berlin, has been appointed as honorary doctor at the Faculty of Fine, Applied and Performing Arts, the University of Gothenburg. Thomas Ostermeier who has been a member of the artistic direction for the Schaubühne theatre in Berlin since the year 1999, is considered one of Europe’s most prominent directors. He has been called “The face of modern German theatre”, and has had great significance for the development of performing art in Germany and internationally. Ostermeier has also been one of the artistic directors for the Avignon Festival, and is professor in directing at Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch", Berlin. He has published a number of books, the most recent of which is The Theatre of Thomas Ostermeier – where he writes about his method when staging dramatic texts. A conversation between Thomas Ostermeier Rebecca Ringstrand, acting student Catharina Bergil, head of the performing arts programs, PRODUCED FOR K-PLAY BY KULTURAKADEMIN IN COLLABORATION WITH THE ACADEMY OF MUSIC AND DRAMA IN GOTHENBURG.

Arrangeras av: Kreativa Europa Desk Sverige HUR BRANSCHEN JOBBAR MED ADAPTION FRÅN BOK TILL FILM. Det är alltid speciellt att se en filmatisering av en bok. Vilka val har gjorts i filmen och varför? Lyckas det skrivna ordet förmedlas till den vita duken? Statistiken visar att adaptioner oftast går bättre kommersiellt än originalhistorier, men vilka stora utmaningar finns i arbetet, och hur gör en egentligen för att lyckas skriva ett riktigt bra manus? Vi fördjupar oss i aktuella trender och framtiden, både nationellt och internationellt. Medverkande: Pella Kågerman och Hugo Lilja – manusförfattare och regissörer till filmen Aniara (nyligen nominerad som Sveriges Oscarsbidrag) baserad på Harry Martinsons stora rymdepos med samma namn. Sara Bergmark Elfgren – författare till boken Cirkeln som filmatiserats. Sara har dessutom skrivit för en mängd olika format. Alexia Wennberg – Producent på YellowBird där hon leder utvecklingen av nya filmer och serier. Nästa år ska hon producera sin första tv-serie – en adaption. 2013 började hon jobba som agent och startade och ledde avdelningen för manusförfattare på Salomonsson Agency. Moderator: Jan Göransson, Filminstitutets presschef Inspelningstekniker: Jan Cruseman INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED KREATIVA EUROPA DESK SVERIGE DEN 11 SEPTEMBER 2019 PÅ BIOGRAF MAURITZ, FILMHUSET, STOCKHOLM

Arrangeras av: Kreativa Europa Desk Sverige HUR BRANSCHEN JOBBAR MED ADAPTION FRÅN BOK TILL FILM. Det är alltid speciellt att se en filmatisering av en bok. Vilka val har gjorts i filmen och varför? Lyckas det skrivna ordet förmedlas till den vita duken? Statistiken visar att adaptioner oftast går bättre kommersiellt än originalhistorier, men vilka stora utmaningar finns i arbetet, och hur gör en egentligen för att lyckas skriva ett riktigt bra manus? Vi fördjupar oss i aktuella trender och framtiden, både nationellt och internationellt. Medverkande: Pella Kågerman och Hugo Lilja – manusförfattare och regissörer till filmen Aniara (nyligen nominerad som Sveriges Oscarsbidrag) baserad på Harry Martinsons stora rymdepos med samma namn. Sara Bergmark Elfgren – författare till boken Cirkeln som filmatiserats. Sara har dessutom skrivit för en mängd olika format. Alexia Wennberg – Producent på YellowBird där hon leder utvecklingen av nya filmer och serier. Nästa år ska hon producera sin första tv-serie – en adaption. 2013 började hon jobba som agent och startade och ledde avdelningen för manusförfattare på Salomonsson Agency. Moderator: Jan Göransson, Filminstitutets presschef Inspelningstekniker: Jan Cruseman INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED KREATIVA EUROPA DESK SVERIGE DEN 11 SEPTEMBER 2019 PÅ BIOGRAF MAURITZ, FILMHUSET, STOCKHOLM

Arrangeras av: Kreativa Europa Desk Sverige HUR BRANSCHEN JOBBAR MED ADAPTION FRÅN BOK TILL FILM. Det är alltid speciellt att se en filmatisering av en bok. Vilka val har gjorts i filmen och varför? Lyckas det skrivna ordet förmedlas till den vita duken? Statistiken visar att adaptioner oftast går bättre kommersiellt än originalhistorier, men vilka stora utmaningar finns i arbetet, och hur gör en egentligen för att lyckas skriva ett riktigt bra manus? Vi fördjupar oss i aktuella trender och framtiden, både nationellt och internationellt. Medverkande: Pella Kågerman och Hugo Lilja – manusförfattare och regissörer till filmen Aniara (nyligen nominerad som Sveriges Oscarsbidrag) baserad på Harry Martinsons stora rymdepos med samma namn. Sara Bergmark Elfgren – författare till boken Cirkeln som filmatiserats. Sara har dessutom skrivit för en mängd olika format. Alexia Wennberg – Producent på YellowBird där hon leder utvecklingen av nya filmer och serier. Nästa år ska hon producera sin första tv-serie – en adaption. 2013 började hon jobba som agent och startade och ledde avdelningen för manusförfattare på Salomonsson Agency. Moderator: Jan Göransson, Filminstitutets presschef Inspelningstekniker: Jan Cruseman INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED KREATIVA EUROPA DESK SVERIGE DEN 11 SEPTEMBER 2019 PÅ BIOGRAF MAURITZ, FILMHUSET, STOCKHOLM

Arrangeras av: Kreativa Europa Desk Sverige HUR BRANSCHEN JOBBAR MED ADAPTION FRÅN BOK TILL FILM. Det är alltid speciellt att se en filmatisering av en bok. Vilka val har gjorts i filmen och varför? Lyckas det skrivna ordet förmedlas till den vita duken? Statistiken visar att adaptioner oftast går bättre kommersiellt än originalhistorier, men vilka stora utmaningar finns i arbetet, och hur gör en egentligen för att lyckas skriva ett riktigt bra manus? Vi fördjupar oss i aktuella trender och framtiden, både nationellt och internationellt. Medverkande: Pella Kågerman och Hugo Lilja – manusförfattare och regissörer till filmen Aniara (nyligen nominerad som Sveriges Oscarsbidrag) baserad på Harry Martinsons stora rymdepos med samma namn. Sara Bergmark Elfgren – författare till boken Cirkeln som filmatiserats. Sara har dessutom skrivit för en mängd olika format. Alexia Wennberg – Producent på YellowBird där hon leder utvecklingen av nya filmer och serier. Nästa år ska hon producera sin första tv-serie – en adaption. 2013 började hon jobba som agent och startade och ledde avdelningen för manusförfattare på Salomonsson Agency. Moderator: Jan Göransson, Filminstitutets presschef Inspelningstekniker: Jan Cruseman INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED KREATIVA EUROPA DESK SVERIGE DEN 11 SEPTEMBER 2019 PÅ BIOGRAF MAURITZ, FILMHUSET, STOCKHOLM

Arrangeras av: Kreativa Europa Desk Sverige HUR BRANSCHEN JOBBAR MED ADAPTION FRÅN BOK TILL FILM. Det är alltid speciellt att se en filmatisering av en bok. Vilka val har gjorts i filmen och varför? Lyckas det skrivna ordet förmedlas till den vita duken? Statistiken visar att adaptioner oftast går bättre kommersiellt än originalhistorier, men vilka stora utmaningar finns i arbetet, och hur gör en egentligen för att lyckas skriva ett riktigt bra manus? Vi fördjupar oss i aktuella trender och framtiden, både nationellt och internationellt. Medverkande: Pella Kågerman och Hugo Lilja – manusförfattare och regissörer till filmen Aniara (nyligen nominerad som Sveriges Oscarsbidrag) baserad på Harry Martinsons stora rymdepos med samma namn. Sara Bergmark Elfgren – författare till boken Cirkeln som filmatiserats. Sara har dessutom skrivit för en mängd olika format. Alexia Wennberg – Producent på YellowBird där hon leder utvecklingen av nya filmer och serier. Nästa år ska hon producera sin första tv-serie – en adaption. 2013 började hon jobba som agent och startade och ledde avdelningen för manusförfattare på Salomonsson Agency. Moderator: Jan Göransson, Filminstitutets presschef Inspelningstekniker: Jan Cruseman INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED KREATIVA EUROPA DESK SVERIGE DEN 11 SEPTEMBER 2019 PÅ BIOGRAF MAURITZ, FILMHUSET, STOCKHOLM

Arrangeras av: Kreativa Europa Desk Sverige HUR BRANSCHEN JOBBAR MED ADAPTION FRÅN BOK TILL FILM. Det är alltid speciellt att se en filmatisering av en bok. Vilka val har gjorts i filmen och varför? Lyckas det skrivna ordet förmedlas till den vita duken? Statistiken visar att adaptioner oftast går bättre kommersiellt än originalhistorier, men vilka stora utmaningar finns i arbetet, och hur gör en egentligen för att lyckas skriva ett riktigt bra manus? Vi fördjupar oss i aktuella trender och framtiden, både nationellt och internationellt. Medverkande: Pella Kågerman och Hugo Lilja – manusförfattare och regissörer till filmen Aniara (nyligen nominerad som Sveriges Oscarsbidrag) baserad på Harry Martinsons stora rymdepos med samma namn. Sara Bergmark Elfgren – författare till boken Cirkeln som filmatiserats. Sara har dessutom skrivit för en mängd olika format. Alexia Wennberg – Producent på YellowBird där hon leder utvecklingen av nya filmer och serier. Nästa år ska hon producera sin första tv-serie – en adaption. 2013 började hon jobba som agent och startade och ledde avdelningen för manusförfattare på Salomonsson Agency. Moderator: Jan Göransson, Filminstitutets presschef Inspelningstekniker: Jan Cruseman INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED KREATIVA EUROPA DESK SVERIGE DEN 11 SEPTEMBER 2019 PÅ BIOGRAF MAURITZ, FILMHUSET, STOCKHOLM

Arrangeras av: Kreativa Europa Desk Sverige HUR BRANSCHEN JOBBAR MED ADAPTION FRÅN BOK TILL FILM. Det är alltid speciellt att se en filmatisering av en bok. Vilka val har gjorts i filmen och varför? Lyckas det skrivna ordet förmedlas till den vita duken? Statistiken visar att adaptioner oftast går bättre kommersiellt än originalhistorier, men vilka stora utmaningar finns i arbetet, och hur gör en egentligen för att lyckas skriva ett riktigt bra manus? Vi fördjupar oss i aktuella trender och framtiden, både nationellt och internationellt. Medverkande: Pella Kågerman och Hugo Lilja – manusförfattare och regissörer till filmen Aniara (nyligen nominerad som Sveriges Oscarsbidrag) baserad på Harry Martinsons stora rymdepos med samma namn. Sara Bergmark Elfgren – författare till boken Cirkeln som filmatiserats. Sara har dessutom skrivit för en mängd olika format. Alexia Wennberg – Producent på YellowBird där hon leder utvecklingen av nya filmer och serier. Nästa år ska hon producera sin första tv-serie – en adaption. 2013 började hon jobba som agent och startade och ledde avdelningen för manusförfattare på Salomonsson Agency. Moderator: Jan Göransson, Filminstitutets presschef Inspelningstekniker: Jan Cruseman INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED KREATIVA EUROPA DESK SVERIGE DEN 11 SEPTEMBER 2019 PÅ BIOGRAF MAURITZ, FILMHUSET, STOCKHOLM