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4 episodes with Christian Lacroix
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D'origine malienne, cet expert au savoir-faire très recherché a travaillé pour de grands noms de la mode. Il s'appelle Moussa Baldé, mais on l'appelle Baldé, tout simplement. À 67 ans, ce bijoutier malien exerce ce métier depuis 37 ans. Autodidacte, il a fait toute sa carrière dans le milieu très fermé du luxe et de la mode. Un univers où derrière des grands noms se cachent des petites mains. Dans son atelier situé à Pantin, dans le nord de Paris, il revient sur son parcours. « Je suis un forgeron de naissance, et un bijoutier ensuite. Ce métier, je l'ai appris avec mon papa », c'est avec ces mots que Baldé s'exprime, heureux de revenir sur ses débuts. De la forge à la bijouterie, il n'y a qu'un pas Dans les années 1980, le voilà parti à la conquête de la Côte d'Ivoire. Dans ce pays où il se lance dans la création de bijoux, il découvre qu'il a un don : « C'est Dieu qui me l'a donné. Je le remercie beaucoup. » Et en effet, il lui suffit d'observer un modèle pour qu'il sache le reproduire. Sa première clientèle d'expatriés – des Français, des Américains, des Libanais, des Marocains – il les fidélise et lorsqu'il part en France, son savoir-faire va lui ouvrir des portes. Il va travailler pour de grands noms : Givenchy, Balenciaga, et surtout Christian Lacroix, avec qui il va collaborer neuf ans en tant que maquettiste. Maquettiste, bijoutier et joaillier… Baldé navigue entre différents métiers Baldé sait tout faire ou presque. Ses souvenirs se bousculent : « C'est Naomi Campbell qui a porté ces bracelets, ces broches... Ah oui, c'était magnifique ». Ses yeux pétillent lorsqu'il évoque les 40 ans de la Maison Dior. « Votre don, ce sont vos mains ? », l'interroge-t-on. « Écoutez, c'est aussi la tête, parce que ça ne suffit pas d'avoir uniquement les mains. Parfois la nuit, je ne dors pas, je réfléchis. Par exemple, lorsqu'on a un projet à construire, avec des maquettes à réaliser, je me dis parfois, mais comment je vais faire ? C'est un véritable casse-tête Alors, je cherche, je cherche même en marchant et finalement quand je trouve la solution, je suis soulagé et fier de moi. » Une fierté qui l'accompagne aux défilés : « Je me dis "tiens, voilà ce que j'ai fait". Je suis le seul à le savoir, mais ça fait vraiment plaisir. » Pas de regrets Un homme de l'ombre ? « Ah, vous savez, ça reste vraiment un monde à part. Même si les gens ne savent pas, nous, on ne doit rien dévoiler. Même si on voit des choses, tout doit rester confidentiel », précise-t-il, comparant la bijouterie au secret médical, puisqu'il y a des secrets qu'on ne divulgue pas. Baldé a tout de même un seul regret : « Je ne suis jamais allé à l'école, c'est un handicap. Je sais de quoi je parle, et aujourd'hui, je n'ai pas honte de le dire. Ce savoir-faire, Dieu me l'a donné, mais quand vous n'avez pas fait d'études, et que vous devez remplir un dossier, c'est compliqué, il faut chercher quelqu'un qui t'aide et c'est gênant. Moi, le seul regret que j'ai, c'est celui-là ». Dans son atelier à Pantin où il réalise ses créations, il se prépare à transmettre son savoir-faire à la nouvelle génération. À lire aussiDiasporas africaines en France: Chantal Pichon, chercheuse et pionnière dans l'ARN messager [4/5]
durée : 00:36:09 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La sélection d'archives radiophoniques "Le spectacle, de fil en aiguille" se poursuit avec Christian Lacroix et Delphine Pinasa qui nous racontent le costume de scène, côté créateur et côté conservation. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Christian Lacroix; Delphine Pinasa
durée : 00:08:14 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La sélection d'archives radiophoniques sur le thème "Le spectacle, de fil en aiguille" se termine par un dernier entretien avec Christian Lacroix et Delphine Pinasa, à l'occasion des 10 ans du Centre National du Costume de Scène, en 2016. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Christian Lacroix; Delphine Pinasa
durée : 00:41:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Premiers entretiens croisés pour accompagner cette sélection d'émissions d'archives "Le spectacle, de fil en aiguille", avec le grand couturier Christian Lacroix et Delphine Pinasa qui évoquent la conservation des costumes au Centre National du Costume de Scène. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Christian Lacroix; Delphine Pinasa
C'est grâce à lui que vous connaissez la marque Jacquemus ou que les créateurs de contenu comme Lena Situations, Samia Kanaan ou Inoxtag se retrouvent au premier rang des défilés. Mais pas seulement. Lucien Pagès est un spécialiste de la communication du luxe. Saint Laurent, Schiaparelli, Patou, Victoria Beckham, JW Anderson, Sacai... Toute la mode, mais aussi la beauté (Byredo, Diptyque) et l'art contemporain (Art Basel, Paris Photo) lui font confiance pour modeler leur image. Est-ce que le petit garçon des Cévennes qui collectionnaient les parfums miniatures imaginait en arriver là ? Il en rêvait, surtout. Aujourd'hui, en guise de symbole, il collectionne toujours les flacons, mais en version géante. Peut-être un peu pour se rappeler que peu importe d'où l'on part, il ne faut pas avoir peur de prendre de la place. Chanel N°5, C'est la vie de Christian Lacroix, Le Mâle de Jean Paul Gaultier, Chapeau bleu de Marina Picasso, Jitrois de Jean-Claude Jitrois... Découvrez tous ses préférés. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
durée : 00:04:09 - Une semaine dans leurs vies - À l'occasion de la création du "Soulier de Satin" de Paul Claudel, France Inter suit les dernières répétitions à la Comédie-Française. Florence Viala, sociétaire assure plusieurs rôle et Sébastien Espargilhe supervise la confection des costumes de Christian Lacroix.
Luxury sales are experiencing a downturn. Last quarter, luxury fashion's biggest players, such as LVMH, Gucci's owner Kering, Richemont, and Burberry, all reported diminishing revenues. But why? Has the global demand for luxury mega brands fallen for good? Are consumers bored with overpriced simpleton designs, such as hoodies and t-shirts? Have their preferences shifted away from physical goods to unique experiences? The House of Christian Lacroix celebrated its 30th anniversary last year, and its CEO, Nicolas Topiol, joined me to discuss the brand's growth strategy and his plan to keep it relevant during the age of imagination. Mr. Topiol is an expert in private equity investing and since 2002 has worked to establish duty free retail and distribution operations in Central and South America. As well as leading the acquisition of Hard Candy and Urban Decay Cosmetics. Nicolas is a luxury sector visionary. In this insightful conversation, Nicolas Topiol discusses the current challenges faced by luxury brands, including financial declines in significant markets, geopolitical impacts, and inflation. He illustrates the hardships and strategic decisions behind turning the Christian Lacroix brand into a profitable business model through restructuring, licensing, and maintaining high creative standards. The discussion covers the evolution of luxury, the dynamics of brand management, and how young designers and historic houses navigate modern consumer behaviors. Topiol also candidly shares his personal and professional journey, shedding light on the complexities of the luxury industry.Sign up for the Some Future Day Newsletter here: https://marcbeckman.substack.com/Episode Links:LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/nicolas-topiol-720a4112/Christian Lacroix: https://www.christian-lacroix.com/To join the conversation follow Marc Beckman here: YoutubeLinkedInTwitterInstagramTikTok
So it turned out Ali and Jo were visiting Europe at the same time! And since even family holidays bring up questions of fashion for these girls, they figured they'd stay in touch via voice notes (quirkily posing here as answer machine messages for your audio pleasure).What happened next? Christian Lacroix, for one. 80s silver ruffles at Portabello Rd, for another. The Case of the Missing Pile of Favourite Clothes. Veja in-store repairs in Paris. Humana charity stores in Barcelona and Berlin. Not to mention the sticky willies, ginger spotted dick and BIBA! Have you had any amazing finds at overseas op shops or vintage stores?Email us: questioningfashionpodcast@slogue.com.auOur social media accounts:instagram.com/questioningfashionpodcastinstagram.com/jogambaleinstagram.com/bellstreettiktok.com/@bellstreet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit questioningfashion.substack.com
Le design est partout : de la poubelle dans le métro à votre fer à repasser, d'une cafetière au canapé de la salle d'attente, de votre téléphone à un presse-agrume. Le design est partout. Dans notre société saturée d'objets où la nouveauté est parfois le seul argument de vente, le métier de designer impose aujourd'hui de réfléchir à la fabrication autant qu'à l'usage voire à la nécessité même d'un nouvel objet. Aujourd'hui, Hervé vous emmène à la rencontre de Charlotte Juillard, une designer qui s'inscrit parfaitement dans cette philosophie. Devenir designer a été pour elle l'aboutissement d'une réflexion sur son impérieux besoin de création. Un métier qu'elle pratique à la manière d'un électron libre, passant de la création d'objet à la scénographie, collaborant avec des marques aussi diverses que Christian Lacroix, Ligne Roset, Made.com ou encore Monoprix. Un éclectisme qui lui a valu d'être distinguée, deux fois, par le prestigieux prix French Design 100. Retrouvez le travail de Charlotte : https://charlottejuillard.com/ ; https://www.instagram.com/charlottejuillard/ REPÈRES À l'origine de sa vocation (2:10) Un apprentissage permanent (5:40) L'éco-conception et les matériaux recyclés (8:30) Le processus créatif de Charlotte (11:40) Le bureau de Charlotte (15:35) Un métier qui dépasse le cadre du travail (17:45) Une satisfaction dépendante de l'émotion (21:00) Production : Stereolab – Musique : Blue Dot Sessions. Retrouvez l'actualité de Travail soigné via les comptes Stereolab.fr sur Instagram, Threads et Facebook et envoyez vos suggestions pour de prochains épisodes à hello@stereolab.fr Merci de votre soutien sur votre plateforme d'écoute préférée (un abonnement, 5 étoiles, des petits cœurs, un commentaire sympa) ainsi que sur Podmust.com
After training under the biggest designers in fashion, Christian Juul Nielsen has been building his own brand, Aknvas, since 2019. Now, he's ready to take it to the next level. Juul Nielsen's resume includes years of design roles under Christian Lacroix, John Galliano and Raf Simmons, and at brands including Dior, Oscar de la Renta and J.Mendel. In 2023, he left his post as creative director of Herve Léger to start Aknvas. The brand has since been picked up by Saks Fifth Avenue and FWRD, among other luxury retailers, and worn by “it” girls including J. Lo and Sabrina Carpenter. On Monday, Aknvas will host a runway show featuring its spring 2025 collection. It will serve as a launchpad for its first accessories: a handbag line made up of mini, boxy styles in different pastel shades. “We've built a platform and knowledge about the brand — it's the right time to add accessories,” Juul Nielsen said on the latest episode of the Glossy Podcast, acknowledging the growth opportunity. He also discussed the difference between running a fashion brand in the U.S. versus Europe, the challenges of heading up both the business and the creative side of his company, and the scenario in which he'd take on an investor.
La romancière Léna Ghar a rencontré Aurélie Lanoiselée, brodeuse et lauréate du prix Liliane Bettencourt dans la catégorie « Talents d'exception » en 2009. Formée à l'École supérieure des arts appliqués Duperré à Paris, Aurélie Lanoiselée oriente ses recherches vers la broderie haute couture. Ses expérimentations, qui bouleversent les codes de la broderie traditionnelle par l'utilisation de matériaux modestes combinés à des matériaux précieux, ont inspiré Christian Lacroix et Christophe Josse, et mené à différentes collaborations avec les maisons Carven, Givenchy et Dior.Bienvenue dans le podcast Histoires d'Artisans. Je suis Lisa Millet, présidente de l'association. Nous avons à cœur de valoriser l'innovation et le savoir-faire des artisans d'art. Découvrez notre collaboration avec la Fondation Bettencourt Schueller pour une série spéciale, "Des Ailes aux talents", qui met en lumière des lauréats du Prix Liliane Bettencourt pour l'Intelligence de la Main®. Chaque semaine jusqu'à fin octobre, découvrez des histoires inspirantes d'artisans d'exception. Prix Liliane Bettencourt pour l'Intelligence de la Main®Fondation Bettencourt SchuellerHistoires d'ArtisansHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
La romancière Léna Ghar a rencontré Aurélie Lanoiselée, brodeuse et lauréate du prix Liliane Bettencourt dans la catégorie « Talents d'exception » en 2009. Formée à l'École supérieure des arts appliqués Duperré à Paris, Aurélie Lanoiselée oriente ses recherches vers la broderie haute couture. Ses expérimentations, qui bouleversent les codes de la broderie traditionnelle par l'utilisation de matériaux modestes combinés à des matériaux précieux, ont inspiré Christian Lacroix et Christophe Josse, et mené à différentes collaborations avec les maisons Carven, Givenchy et Dior.Retrouvez toute la série Des Ailes aux Talents sur toutes vos plateformes préférées. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
La romancière Léna Ghar a rencontré Aurélie Lanoiselée, brodeuse et lauréate du prix Liliane Bettencourt dans la catégorie « Talents d'exception » en 2009. Formée à l'École supérieure des arts appliqués Duperré à Paris, Aurélie Lanoiselée oriente ses recherches vers la broderie haute couture. Ses expérimentations, qui bouleversent les codes de la broderie traditionnelle par l'utilisation de matériaux modestes combinés à des matériaux précieux, ont inspiré Christian Lacroix et Christophe Josse, et mené à différentes collaborations avec les maisons Carven, Givenchy et Dior. ********** A l'occasion des 25 ans du Prix Liliane Bettencourt pour l'Intelligence de la main, la saison 3 du podcast « Des Ailes aux talents » met à l'honneur neuf de ses lauréats, des femmes et d'hommes dont le talent et le parcours méritent d'être racontés. Chaque épisode de ce podcast est donc le fruit d'une rencontre entre un talent et une plume afin de mettre en lumière l'artisanat d'art. Toutes les semaines dès fin août, découvrez les textes écrits et dits par Franck Courtès, Pauline Delabroy-Allard, Philippe Bordas et bien d'autres. Une saison élaborée en collaboration avec les éditions Gallimard. Rendez-vous sur fondationbs.org pour découvrir l'ensemble des projets soutenus par la Fondation. "Des ailes aux talents" est un podcast de la Fondation Bettencourt Schueller. Production : Studio Radio France
Pour celles et ceux qui sont curieux des rouages intérieurs à l'œuvre dans le marché de la mode, le nom de Jean Jacques Picart vous est déjà bien connu. Pour les autres, disons simplement qu'il est rare qu'une personnalité importante du secteur n'aie pas croisé sur son chemin l'ancien attaché de presse qu'est Jean Jacques Picart. Difficilement définissable, mais capable de tout définir, et avant tout le monde : M. Picart est un génie du coup d'avance, de la saisie de l' ère du temps, un talent qui a notamment découvert le créateur Manfred Thierry Mugler, ou encore Christian Lacroix. Mais cela est encore trop peu dire : après avoir quitté le milieu des relations presse, Jean Jacques Picart est devenu conseiller indépendant. Se faisant ainsi maillon essentiel de toutes chaînes réflexives à l'œuvre en sous main, son instinct et ses recettes sont de vrais trésors. Et aujourd'hui, pour Décousu, il revient sur son parcours et sa carrière, mais surtout il ouvre la réflexion sur ses intuitions quant aux années à venir. La mode est effectivement en plein bouleversement, et cette période galvanisante augure des changements encore opaques. Aussi, cet épisode est d'une richesse rare, qui délivre un réel travail prospectif appelant vos commentaires. N'hésitez pas à partager vos ressentis sur l'instagram de Décousu : @decousupodcast. Bon épisode à toutes et à tous !
Es una de las modelos más importantes de nuestro país, con su belleza enamoró a diseñadores de la talla de Yves Saint Laurent, Gianfranco Ferré, Christian Lacroix o Giorgio Armani. Presentadora de televisión, madre, emprendedora infatigable y mujer capaz de reinventarse mil y una veces, Nieves Álvarez acaba de cumplir 50 años y nos cuenta, en nuestro episodio número 100, sus secretos para llegar espléndida a esa década. Con ella soplamos las velas y hablamos de belleza y bienestar en este episodio de aniversario. See omnystudio.com/listener for privacy information.
Have you ever wondered how the Dutch masters were able to use such vibrant colors? They come from plant-based dyes! Ilham sits down with internationally acclaimed artist Claudy Jongstra to discuss her incredible art, which is made from plant based dyes and wool that comes from a rare, indigenous breed of sheep raised on her farm in The Netherlands. They discuss her fascinating artistic process, the costumes she created for the Jedi in Star Wars, what businesses can learn from art and much more. Claudy's work truly brings art AND sustainability together! Claudy Jongstra is a world renowned artist and designer known worldwide for her monumental artworks and architectural installations, whose organic surfaces and nuanced tones reflect her masterful innovations in the ancient technique of making wool felt. Her fabrics have been used by some of the most well known designers such as Christian Lacroix and Donna Karan, and they were even worn by the Jedi in Star Wars Episode 1. Her work has been included in collections at major museums like the Rijksmuseum, the Victoria and Albert Museum, the Museum of Modern Art, and more.Timestamps1:50 - Upbringing in the Netherlands and early love for color, nature and art6:16 - Creating sustainable art from materials on a farm9:08 - Making beautiful plant-based dyes/colors15:14 - Creating the Jedi costumes for Star Wars17:53 - Art and circularity20:53 - What can businesses learn from art24:26 - Connecting art and education27:31 - Secret to success29:47 - Artist role models and favorite work of art For additional details about the podcast, show notes, and access to resources mentioned during the show, please visit https://www.solvay.com/podcast
durée : 01:00:09 - Christian Lacroix - par : Benoît Duteurtre - "Lorsqu'on est invité (comme moi, un peu / beaucoup par surprise !!!!) à côtoyer Offenbach, à lui rendre visite et à l'accompagner, le mettre en scène, on ne peut que le suivre, l'écouter. C'est lui qui reçoit et mène le jeu, en roue libre, en apparence et en apparence seulement !" Christian Lacroix - réalisé par : Davy Travailleur
Accessoire de prédilection des femmes fatales et des starlettes, les chaussures à talons hauts sont aujourd'hui indissociables de la féminité. Pourtant, si l'on remonte à leur arrivée en Europe, il y a de cela plus de 400 ans, elles étaient synonymes de virilité et de pouvoir chez les nobles messieurs qui les portaient. Qui a eu l'idée de surélever les talons sur des chaussures et pour répondre à quel besoin? Avec Sarah-Florence Benjamin et Charles Trahan Une production QUB Radio Octobre 2023Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr
durée : 00:05:21 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - Anna Sigalevitch nous parle ce matin de l'opéra français le plus populaire au monde : Carmen de Bizet, qui se joue à l'Opera de Rouen jusqu'au 3 octobre prochain. C'est une nouvelle production dirigée par Ben Glassberg, mise en scène par Romain Gilbert avec les costumes de Christian Lacroix…
This week, we sit down with Sharon Sever, Head Designer at Galia Lahav. A BFA Graduate and Fashion Diploma holder from the Paris American Academy, Sharon also apprenticed at Christian Lacroix, Pierre Balmain, CARVEN, Balenciaga, and other leading Parisian fashion houses. Hear the secrets to Galia's success, how dresses have changed over the decades, the most expensive gown Sharon's ever designed, his work with Beyoncé and other celebrities, and his advice for brides searching for the perfect dress. Learn more about Sharon: GaliaLahav.com Instagram & Pinterest @GaliaLahav Planning a wedding? It's time to plan smarter with Loverly's free wedding planning platform. From a comprehensive wedding checklists to guest list management and vendor manager, we've got everything you need to make your special day unforgettable. Need a wedding website? We got a special promotion with our friends at Minted! Get a free upgrade with promo code: LOVERLYPREMWW Let's be friends follow us on IG --> @Loverly We're on TikTok --> @Loverly
Rhannon McMillan a un parcours renversant. Elle grandit aux États-Unis, et notamment en Californie.CHANGEMENT DE PRÉNOMÀ l'âge de 13 ans, elle change de prénom, passant de Elizabeth à Rhannon. Ce choix en dit long sur l'affirmation de sa personnalité.L'AMOUR DE LA FRANCEÀ l'âge de 20 ans, attirée par la culture française, elle part un an à Aix-en-Provence dans le cadre de ses études de linguistique.L'AMOUR ET LA MODEÀ son retour, elle tombe amoureuse d'un Français qui travaille dans le milieu de la mode à Palm Springs, en Californie. Ensemble, ils créent leur Royaume de la Mode avec plusieurs magasins de vente de grandes marques de couture comme Versace, Christian Lacroix ou Givenchy.LES DESSOUS DU GLAMOURDerrière cette histoire glamour du rêve californien, il y a des moments durs. Après le 11 septembre 2001, leur business ne marche plus aussi bien et ils doivent revendre leurs magasins.RETOUR EN FRANCEIls partent vivre à Paris avec leurs 4 enfants en 2003 et Rhannon reprend des études à la Sorbonne. Mais la famille traverse des périodes de stress et de tensions financières qui aboutissent à un divorce en 2006. Rhannon continue à élever ses enfants toute seule.BUSINESS WOMANRhannon crée sa propre entreprise en France. Elle commence par proposer des formations et workshops en communication. En 2008, elle est contactée par Airbus et commence à coacher les équipes sur l'art du pitch.NOUVEL AMOURElle rencontre son compagnon d'aujourd'hui qui lui montre que la vie n'est pas que le boulot et qui l'incite à prendre du temps off les weekends.DU SENSAujourd'hui, Rhannon a formé 11 000 personnes et trouve du sens dans ce qu'elle fait et dans les personnes avec qui elle travaille. Dans chaque épisode, un invité vous raconte l'histoire d'un déclic qui changé sa vie. Il vous raconte comment des péripéties, des prises de conscience et des passages à l'action l'ont mené d'une situation initiale problématique à un dénouement inspirant. Pour rendre la narration captivante de bout en bout, on encapsule chaque récit en 345 secondes chrono. Ni plus, ni moins. Et on saupoudre le tout de quelques virgules sonores pour un résultat percutant. Émission co-créée par Alexandre Mengual et Wesley Joachim. Alexandre est passionné par la vente et l'intelligence émotionnelle. Wesley adore la création musicale et le storytelling. Si vous avez aimé cette histoire, nous vous invitons à nous donner votre avis sur Apple Podcasts.
Fashion journalist, writer, and broadcaster Tim Blanks has had a front-row seat to many defining, pivotal moments in the fashion industry since 1985. Throughout his prolific career, he has witnessed countless transformational trends, with his byline appearing in international magazines and newspapers, including Vogue, GQ, Financial Times, Fantastic Man, and Interview. Previously, host of the globally syndicated television show Fashion File for a 20-year stint, he was as well editor-at-large at style.com. Today, he is editor-at-large of Business of Fashion and a celebrated author and contributor to various monographs and volumes on fashion royalty, such as Anna Sui, Dolce & Gabbana, Alexander McQueen, and Michael Roberts. In this lively conversation with Christopher Michael, he contextualizes trends related to everything from branding and sustainability to creative talents and human needs, which attract people to the art of fashion. Tim's insights reflect a unique perspective on the industry's evolution and a deep, intuitive understanding of the vulnerabilities and desire for validation that drive even the most successful industry icons. Although Tim celebrates the fault lines he sees redefining today's fashion landscape with new inclusive language and geographic diversity, he also spotlights global issues such as social and environmental justice, prompting a reckoning of sorts within the fashion industry—and the world at large. Ultimately, it's all about keeping creatives relevant in an era of turbocharged change and adaptation. Episode Highlights: Starting out: Starting university at age 15 helped him evade bullying and launched his experience of making “all those mistakes that change your life.” Connecting with fashion: Tim's limited exposure to fashion while coming into adulthood in New Zealand when he realized images had the power to shock or amaze. First rung: A detour into filmmaking in Canada eventually morphed into freelance writing and, ultimately, a full-time gig at a fashion magazine and a high-visibility role hosting the global TV show Fashion File. Staying fresh: Keeping something of an outsider's perspective has helped blunt any cynicism about the fashion industry. Inside-outsider: The curiosity—and an eye inspired by filmmaking—has defined Tim's unique approach to fashion's personalities and untold stories. Reflecting and projecting: Fashion has a dual role as a mirror of culture and a harbinger of social trends on the horizon. Community of misfits: Tim believes fashion has historically drawn outsiders, agitators, and visionaries into a tribe bound by creative energy. A circus. A roving family! Human longing: The “hole in our soul” Tim believes we are constantly trying to fill or offset with validation from our peers—an impulse at odds with how social media actually makes us feel. Stand-out moments: Witnessing an interview in which LouLou de la Falaise was the translator for a reluctant Yves St. Laurent; 90s runway shows that were cultural high points, including spectacular shows featuring Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier, and Christian Lacroix; and getting the opportunity to talk to Helmut Lang for the first time. Assessing AI: Tim believes that ChatGPT and other machine learning could create informational bridges and—with good intent—positive, beneficial results. At odds: The challenge to reconcile environmentally wasteful “gigantism” and corporate sustainability in the billion-dollar corporate branding and production world. What's contemporary now? Simmering rage, confusion, chaos, fear, an urge to fight, and a puzzlingly benign (rather than punk) attitude in fashion in contrast to the climate crisis, political unrest, and pandemic fallout. What should be contemporary now? A revolutionary spirit to fuel change, even at great lengths. It's time for idealism coupled with pragmatism, expressing itself in action—with fashion playing a part.
Emilie est maman de 3 enfants, elle habite à Bruxelles et elle a fondé une marque de bijou sur mesure. Très jeune, vers 5,6 ans Emilie était extrêmement timide. Elle a ensuite fait des études de stylisme à Bruxelles pendant 3 ans. Ses parents ont toujours travaillé dans la mode et ont eu des marques de mode assez réputés à Bruxelles. Une fois son diplôme en poche elle ne se sent pas légitime de rejoindre l'entreprise familliale. Elle décide alors de partir vivre à Paris. Seule face à elle-même, et à force de sortir de sa zone de confort, Emilie a pu combattre cette timidité. Elle passe par de belles maisons comme Isabelle Marant, Dior, Christian Lacroix et elle passera aussi par le magazine Glamour. Elle rentre ensuite à Bruxelles, pour se marier, une première fois, à seulement 24 ans. Mais ça ne sera pas son grand amour car quelques années plus tard elle se mariera avec son meilleur ami. Elle intégre l'entreprise de son père en tant que directrice marketing et communication et elle y restera 10 ans. Quelques années plus tard, elle crée son propre projet et elle lance Théa Jewelry 1 mois après la naissance de sa première fille Théa. Pour résumé dans cet épisode vous découvrirez l'histoire d'Emilie et ça donne ça : - Un premier mariage a 24 ans - Tomber ensuite amoureuse de son meilleur ami et l'épouser - Créer sa marque en donnant vie son premier baby - Tomber enceinte 3 fois alors qu'on est censé être stérile Elle nous racontera en détails : - Les étapes de l'évolution de son business - Les succès de Théa Jewelry - Les galères qu'elle a rencontré - Et comment elle elle gère 3 enfant tout en mener de front un projet entrepreneurial et d'autres activités Comme elle le dit, pour être entrepreneuse il faut être courageuse et avoir confiance en soi. Bienvenue dans l'univers d'Emilie !
Kent State University is celebrating the 40th Anniversary of their School of Fashion, and inducting internationally renowned fashion designer, Omar Salam, into their hall of fame. In a release on the University's website, Salam, who is the founder and creative director of fashion house, Sukeina, is described as "global, sophisticated, and highly respected." Salam spent most of his childhood traveling and living throughout Europe, and graduated from Parsons School of Design with a degree in fashion. In 2001, he started working for Sonia Rykiel in Paris and became visual director for the New York City office, spending seven years there until joining Christian Lacroix for two years in 2010. In 2012, Salam established his own fashion house called Sukeina after his late mother, meaning “bright light.” The designer plans to exhibit a selection of the Spring/Summer 2023 collection, titled "Cardinal," this spring at the Kent State University Museum, home of extraordinary collections of historic dress, fashion, textiles and decorative arts. A full exhibition of work will follow in January 2024. Jeanne Destro talked about the designer's influence on fashion, and Fashion Week activities that will be taking place on campus April 26-29, with Interim School of Fashion Director, Dr. Mourad Krifa. Listen now.
Kent State University is celebrating the 40th Anniversary of their School of Fashion, and inducting internationally renowned fashion designer, Omar Salam, into their hall of fame. In a release on the University's website, Salam, who is the founder and creative director of fashion house, Sukeina, is described as "global, sophisticated, and highly respected." Salam spent most of his childhood traveling and living throughout Europe, and graduated from Parsons School of Design with a degree in fashion. In 2001, he started working for Sonia Rykiel in Paris and became visual director for the New York City office, spending seven years there until joining Christian Lacroix for two years in 2010. In 2012, Salam established his own fashion house called Sukeina after his late mother, meaning “bright light.” The designer plans to exhibit a selection of the Spring/Summer 2023 collection, titled "Cardinal," this spring at the Kent State University Museum, home of extraordinary collections of historic dress, fashion, textiles and decorative arts. A full exhibition of work will follow in January 2024. Jeanne Destro talked about the designer's influence on fashion, and Fashion Week activities that will be taking place on campus April 26-29, with Interim School of Fashion Director, Dr. Mourad Krifa. Listen now.
What I learned from reading The Taste of Luxury: Bernard Arnault and the Moet-Hennessy Louis Vuitton Story by Nadege Forestier and Nazanine Ravai.This episode is brought to you by: Tiny: Tiny is the easiest way to sell your business. Tiny provides quick and straightforward exits for Founders. ----Follow one of my favorite podcasts Invest Like The Best ![1:16] I am the boss. I shall be here on Monday morning and I shall be running the company in person.[4:30] The Taste of Luxury: Bernard Arnault and the Moet-Hennessy Louis Vuitton Story by Nadege Forestier and Nazanine Ravai[5:01] I highly recommend listening to Acquired's episode on LVMH. It is excellent.[5:16] Business Breakdowns episode LVMH: The Wolf in Cashmere's Conglomerate[6:16] Napoleon: A Concise Biography by David Bell. (Founders #294)[6:18] Mind of Napoleon: A Selection of His Written and Spoken Words by Napoleon and J. Christopher Herold.[7:20] I'm not so dominant that I can't listen to creative ideas coming from other people. Successful people listen. Those who don't listen, don't survive long. — Driven From Within by Michael Jordan (Founders #213)[9:00] “I am very competitive. I always want to win.” —Bernard Arnault[10:39] What I'm interested is in doing.[11:43] He believed in extreme discretion.[11:56] I Had Dinner With Charlie Munger (Founders #295)[16:17] Beneath his civilized appearance there lurked the spirit of an adventurer. He wanted more.[17:45] He wanted to go far. He had an iron will. At a laboriously won tennis match he said “I may lose once but I never lose twice.” —Bernard Arnault[19:45] Problems are just opportunities in work clothes.[23:30] Arnault remained inflexible. He wanted control. There was no question of his becoming the Willots' partner.[24:15] Far from discouraging him, this consensus of opinion (that this would lead to failure) acted as a stimulus.[24:25] “I remember people telling me, it does not make sense to put together so many brands. And it was a success, it was a recognized success, and for the last 10 years now, every competitor is trying to imitate. I think they are not successful, but they try.” —Bernard Arnault[30:43] “In business, I think the most important thing is to position yourself for long-term and not be too impatient, which I am by nature, and I have to control myself.” —Bernard Arnault[33:35] He had such an appetite for victory and such a capacity for work that he was bound to succeed.[35:26] “People think of politicians having true power, but that's less and less true. After all, they are often constrained or being edged into a corner by a whole series of contingencies ... I'm lucky in that I can say, ‘I want my group to be in such and such a situation in 10 or 20 years' time' and then formulate a plan to make that happen.” –Bernard Arnault[42:37] Those on the margins often come to control the center.[43:10] Invest Like the Best episode Doug Leone —Lessons From A Titan [48:31] Difference for the sake of it. In everything. Because it must be better. From the moment the idea strikes, to the running of the business. Difference, and retention of total control. — Against The Odds: An Autobiography by James Dyson (Founders #200)[1:01:20] My relationship to luxury goods is really very rational. It is the only area in which it is possible to make luxury profit margins.[1:02:45] Arnault wants to take power everywhere and immediately.[1:07:40] Arnault is an iron fist in an iron glove.Subscribe to listen to Founders Premium — Subscribers can ask me questions directly and listen to Ask Me Anything (AMA) episodes.----Join my free email newsletter to get my top 10 highlights from every book----I use Readwise to organize and remember everything I read. You can try Readwise for 60 days for free here. ----“I have listened to every episode released and look forward to every episode that comes out. The only criticism I would have is that after each podcast I usually want to buy the book because I am interested so my poor wallet suffers. ” — GarethBe like Gareth. Buy a book: All the books featured on Founders Podcast
Dans cet extrait, Alexis Mabille explique comment il choisit ses mannequins et les lieux insolites pour ses défilés. Il décrit son type de clientèle : des princesses et monarques, des hommes et femmes politiques, ou encore des stars internationales comme Rihanna, Beyoncé ou Lady Gaga ! Il nous partage également comment le jeune Alexis de 15 ans a pu assister à des défilés Nina Ricci, Chanel ou encore Christian Lacroix avec qui il a échangé pendant des années... Ecoutez la suite de cet entretien entre Héloïse Giraud et Alexis Mabille dans l'épisode complet de Mannequin etc.
IN THIS EPISODE: In this episode our host, Denise Silber is joined by Françoise Bouyer, a Harvard Business School Amp alumna, a self-described gender-free entrepreneur, with expertise in the luxury industry and in HR. Together they discuss how gender inclusivity and understanding in the workplace has become crucial for the entrepreneur interested in building a richer sense of self, engaging a more fulfilled and successful team, and producing relevant goods and services for the customer of today As CEO of BeThe1, an international consulting firm in human relations and recruitment of middle and senior managers, Françoise is an expert on all things diversity, equity, inclusion, and gender identity in the workplace. Françoise reminds us that the binary gender identity is a cultural convention, that sexual orientation and gender are distinct, and that a gender savvy leader will foster a richer company culture and brand following. With new generations becoming more engaged in the societal evolution regarding gender, value-driven, inclusive companies are being rewarded with more loyal customers. Tune in to find out how your business can join the global shift towards creating a more inclusive workplace and innovative products and services. GUEST BIO: Françoise Bouyer is CEO of BeThe1, an international consulting firm in human relations and recruitment of middle and senior managers. She has two complementary expertise: extensive managerial experience in the fashion, luxury, beauty and retail industries with brands including Celine, Christian Lacroix, Nina Ricci, and as an HR consultant in recruitment, gender and gender identity, diversity, equity and inclusion. Freed from the binary feminine/masculine norm of gender identity, Françoise is engaged with the public and organizations to share her understanding of what gender is, and advocate for a more open and inclusive culture, attitude and behavior towards gender.” HBS AMP 156 ('99), Françoise Bouyer leads the HBS Club of France Career Commission, supporting HBS alumni with career advice.
In this episode Gary Mansfield speaks to Tanya Ling (@Tanya_Ling)Tanya Ling is an artist, designer and fashion illustrator.Ling studied at Central Saint Martins College of Art and Design in London before working in Paris in the design studio of Christian Lacroix. On her return to London she started a contemporary art gallery with her husband William Ling called Bipasha Ghosh.An exhibition of her own drawings (1996) in the studio of artist Gavin Turk on London's Charing Cross Road led to a commission from British Vogue and a subsequent career as a fashion illustrator. Ling has made work for many of the world's leading fashion publications and fashion businesses including Harper's Bazaar, Vogue, Louis Vuitton and Selfridges.In 2002 Ling launched her own ready-to-wear collection, which was featured in the windows of Henri Bendel on 5th Avenue, New York. In the following year British Vogue named her one of the most important trend-setters in Britain and The Observer Magazine announced her as their designer of the year. Her A/W 2003 collection was shown at the Institute of Contemporary Arts in London. She was appointed (2009) as the Creative Director of Veryta, a new Ready-to-Wear collection founded by Filippo Binaghi and Stefano Pilati to support the Veryta Foundation.In 2011 over fifty of her drawings were acquired by the Victoria and Albert Museum in London. In 2012 Ling started to concentrate solely on art, a group of her paintings and sculptures were acquired for the Murderme collection.For more information on the work of Tanya Ling go tohttps:/tanyaling.com/To Support this podcast from as little as £3 per month: www.patreon/ministryofartsFor full line up of confirmed artists go to https://www.ministryofarts.orgEmail: ministryofartsorg@gmail.comSocial Media: @ministryofartsorg Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Des médecins charlatans, un père abusif et une jeune fille amoureuse en dépression avec l'amour comme remède. C'est ce que proposait Molière dans la pièce appelée Médecin malgré lui en 1665.Dans l'Amour Médecin, le metteur en scène Jean-Louis Martinelli et le costumier Christian Lacroix ont travaillé ensemble pour revisiter une pièce théâtrale incontournable. Cette comédie-ballet moderne et musicale se dote de costumes audacieux : plumes, corsets, converses et crocs investissent la scène pendant un peu d'une heure. Au micro, Jean-Louis Martinelli et la comédienne Martine Schambacher échangent autour du soin porté aux costumes, de l'intemporalité de la pièce et des lectures contemporaines possibles.Une pièce proposée par Les Théâtres du 12 janvier au 21 janvier 2023 au théâtre du Jeu de Paume à Aix-en-Provence.Réalisation & animation : Solane Bouilland
On se demande comment aurait le paysage de la mode sans lui. Durant toute sa carrière, Jean-Jacques Picart a trouvé le goût pour flairer les talents et révéler les grands directeurs artistiques de demain. Il a d'abord mis son intuition et son honnêteté au service de son bureau de presse indépendant lancé dans les années 70, un bureau au succès frappant qui fermera quelques années plus tard au profit d'une nouvelle activité. Visionnaire, le génie de la communication au carnet d'adresse abondant s'est ainsi laissé porter par le conseil, notamment auprès de Bernard Arnault chez LVMH, ou dans un autre registre, auprès d'Uniqlo. Tel un caméléon qui s'adapte avec aisance à ses environnements du luxe à la grande distribution, l'œil de la mode, c'est bien lui. Car si au fil des décennies, il a vu toute une industrie changer dans ses codes et ses stratégies, lui-même n'a pas pour autant perdu la page. De ses apprentissages d'une vie, ses anecdotes frôlant la confidence, sa curiosité quant aux méthodes de communication, Jean-Jacques Picart nous offre avec générosité son regard sur le milieu qu'il chérit tant. Paroles d'un sage qui n'est pas resté enfermé dans son époque… «Je ne suis jamais plus heureux quand j'assiste au succès de quelqu'un, succès que j'avais pressenti quelques années avant.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Jean-Jacques se présente Sa fascination pour le milieu de la mode D'où vient son audace Son admiration pour Pierre Bergé Son intuition pour révéler des talents Comment il préparait ses rendez-vous Ses premiers clients Son opinion sur l'élégance Sa méthodologie pour apprendre le sens de la mode Comment on suscite de l'intérêt Sa capacité à être un caméléon dans les milieux La méthode du succès La fermeture de son bureau Comment il utiliserait les réseaux sociaux aujourd'hui Comment il reste connecté Ne pas rester enfermé Sa rencontre avec Bernard Arnault Ce qu'il a appris auprès de lui Son rôle chez LVMH Ses clients de la grande distribution Comment on fait un succès d'une marque de mode Le talent révélé d'Hedi Slimane Qu'est-ce qui fait un bon Directeur Artistique Son enfance Ce dont il est le plus fier dans sa vie professionnel Son secret pour réussir Comment il appréhendait son travail Son plus grand échec Ses apprentissages qui sont toujours applicables de nos jours Sa position face au conflit Comprendre les codes de la mode Son regarde sur la jeune création Son livre Des vies et des modes Qui il souhaiterait entendre dans EDLM Ses conseils pour Réuni Sa nouvelle vie «La vie, ce n'est pas le travail. J'ai réussi ma carrière j'aurais pu peut-être mieux réussir ma vie.» «La presse papier doit analyser, séduire, prendre le lecteur par la main et l'emmener un peu plus loin.» «Ce qui peut être un problème cache sûrement un cadeau du siècle.» N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Des vies et des modes, Jean-Jacques Picart : https://fr.fashionnetwork.com/news/Des-vies-et-des-modes-le-carnet-de-route-de-jean-jacques-picart,237599.html EFAP : https://www.efap.com Lucien Pagès : https://www.lucienpages.com Daniel Aron : http://www.danielaron.co/index.php Camille Miceli DA de Pucci : https://www.elle.fr/Mode/Les-news-mode/Camille-Miceli-nouvelle-directrice-artistique-d-Emilio-Pucci-3944333 LVMH : https://www.lvmhprize.com Hermès : https://www.hermes.com/fr/fr/story/235001-hermes-artisan-contemporain-depuis-1837/ Christian Lacroix : https://www.christian-lacroix.com Ami : https://www.amiparis.com/fr/ Coperni : https://us.coperniparis.com Eugénie Trochu, Head of Editorial Content Vogue France : https://www.vogue.fr/mode/article/eugenie-trochu-head-of-editorial-content-vogue-paris-conde-nast
Ils ont fait des lancements de NFT pour des grandes marques de luxe comme Bugatti, Christian Lacroix et Frédérique Constant. Ils ont construit une communauté de +90k membres sur Discord. Auprès de laquelle ils ont levé 570 ETH via une émission de 3k NFT donnant divers avantages sur le moyen terme. Ils ont également levé 2,2M€ en 2021 notamment auprès de Tioga Capital (Venly, Tropee, gem.xyz, NYM) puis 5M€ en 2022. Ils ont un studio dédié pour développer des expériences immersives dans +10 métaverses. Ils ont créé 25 îles VIP sur The Sandbox qu'ils ont revendues 20 ETH en moyenne à des sportifs comme Marco Verratti ou Stanislas Wawrinka. Ils ont créé des penthouses sur-mesure de 500m2 dans le métaverse Spatial qui sont aujourd'hui utilisés pour des événements pro et perso. Grâce au bear market, ils ont eu l'idée de créer un CRM Web3 pour aider les marques à créer et engager une communauté via les NFT. Pour ce 13ème épisode dans les coulisses du Web3, j'ai eu le plaisir d'accueillir Pierre Guigourèse, co-fondateur et directeur des opération d'Exclusible. Exclusible, c'est un studio spécialisé dans les NFT et le métaverse pour des projets de luxe.
The Pakistan Experience is an independently produced podcast looking to tell stories about Pakistan through conversations. Please consider supporting us on Patreon: https://www.patreon.com/thepakistanexperience To support the channel: Jazzcash/Easypaisa - 0325 -2982912 Patreon.com/thepakistanexperience Yousuf Bashir Qureshi is a fashion designer who has designed for the likes of Kenneth Cole, Bebe, BCBG and Christian Lacroix amongst others working in Nebraska and LA. YBQ comes on The Pakistan Experience for a spiritual discussion on the self, capitalism, religion, purity, drugs, love and Pakistan. And Please stay in touch: https://twitter.com/ThePakistanExp1 https://www.facebook.com/thepakistanexperience https://instagram.com/thepakistanexpeperience The podcast is hosted by comedian and writer, Shehzad Ghias Shaikh. Shehzad is a Fulbright scholar with a Masters in Theatre from Brooklyn College. He is also one of the foremost Stand-up comedians in Pakistan and frequently writes for numerous publications. Instagram.com/shehzadghiasshaikh Facebook.com/Shehzadghias/ Twitter.com/shehzad89 Chapters: 0:00 Creating a space and self ability 8:44 Unraveling yourself, captialism, and training your mind 19:33 The importance of others, surity of self, purity of work 26:47 Aurat March, ways of protest 36:40 Drugs, altered states, intoxicants, and living to your requirements 47:05 Love and prejudice, spirit and spirituality, self responsibility 59:49 Facing demons and trauma, modernity, historical wisdom and love 1:10:26 Return to Pakistan, living in America, and believing stories 1:21:16 Degrading traffic conditions, a changing Karachi 1:33:46 QnA
L'émission 28 Minutes du 01/12/2022 Au programme de l'émission du 01 décembre 2022 ⬇ Tilda Swinton : l'actrice caméléon ressuscite PasoliniCostumes, robes, manteaux, chapeaux… Près d'une trentaine d'œuvres tissées, cousues, teintes sont à voir lors de la performance originale “Embodying Pasolini”, qui rend hommage au célèbre artiste italien, réalisateur de “L'Évangile selon Saint Matthieu”, “Œdipe Roi”, ou encore “Les Mille et une nuits”. Créée par l'historien de la mode Olivier Saillard, qui a dirigé environ 170 expositions, notamment “Yohji Yamamoto, juste des vêtements” et “Christian Lacroix. Histoire de vêtements”, et incarnée par l'actrice Tilda Swinton, cette performance réunit pour la première fois les costumes vibrants conçus par Danilo Donati. Depuis 2012, le duo Swinton-Saillard se produit régulièrement en imaginant des créations autour du vêtement lors de la Fashion Week et du Festival d'automne. “Embodying Pasolini” est à voir du 3 au 10 décembre à la Fondazione Sozzani à Paris, et Tilda Swinton et Olivier Saillard sont sur notre plateau pour en parler !France / États-Unis : à quand le retour du grand amour ? Pour la deuxième venue du président français, les États-Unis ont sorti le tapis rouge. Il s'agit de la première visite d'État accordée par Joe Biden à un chef d'État étranger depuis son élection en janvier 2021. L'Élysée a pris soin de souligner le “privilège rare” accordé à la France, “marque de l'excellence des relations franco-américaines”. Pourtant, les points de discordes se sont multipliés ces dernières années, notamment avec la crise des sous-marins en 2021, vécue par la France comme une “trahison” de la part de son allié. Sans oublier le protectionnisme américain et le “America First” plaidé par Joe Biden, au détriment de l'industrie européenne qui se trouve pénalisée par l'“Inflation Reduction Act”. Et enfin, il y a les désaccords en politique étrangère, concernant la Russie et la Chine. Cette rencontre peut-elle raviver la flamme entre Paris et Washington ? On en parle avec nos invités. Enfin, retrouvez également les chroniques de Xavier Mauduit et d'Alix Van Pée ! 28 Minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Elisabeth Quin du lundi au vendredi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement : 01 décembre 2022 - Présentation : Élisabeth Quin - Production : KM, ARTE Radio
In 2007 Kate Sheldon founded Fashioneering LLC; a management consultancy working internationally across classifications advising brands, retailers, investors, and service providers in the luxury goods, affordable luxury, and sustainability spaces. Kate formally launched the Fashioneering Lab in January 2022. A new division of her management consultancy comprised of a global team of industry leaders built to future-proof the fashion industry. The Fashioneering Lab is a comprehensive growth hub, working globally with purpose-driven luxury brands (and those who hope to be) providing advisory and tactical services, curated think tanks, collection audits, to fractional c-suites. Leveraging three decades of success, deep industry knowledge, and an extensive network in the world of luxury fashion; Kate currently works as a Fractional Brand President and Chief Merchandising Officer and through the development platform, The Fashioneering Lab to help emerging to heritage brands develop collections, assortments, and businesses that are both profitable and responsible. Kate got her start in Luxury Fashion as a designer with Victor Costa; notoriously known as “the knock-off king.” Eventually, Kate found her way to Neiman Marcus. After that, she would go on to spend over a decade as a merchant in Fine Apparel, and Couture Foundations buying the likes of CHANEL, DIOR, Ungaro, Christian Lacroix, PRADA, Etro, Missoni, Roberto Cavalli, Moschino, Alberta Ferreti, Nina Ricci, Donna Karen, Pucci, La Perla, SPANX, Carine Gilson, Wolford, Vera Wang, Reem Acra, Richard Tyler Couture, Badgely Mischka, Monique Lhullier, Oscar de la Renta and many more for the then 43 store chain and online business. Equally passionate and skilled in both the creative and business sides of the industry she describes her unique approach in three words... Creative Thinking Fashioneering In this episode, Kate talks with Holly Cole about how powerfully the word "no" influenced her career path from designer to merchant to entrepreneur.
Bienvenid@s al Podcast de Musas Inspire número 32, como parte de nuestras entrevistas descarnadas de nuestro Mastermind Musa Emprende. En esta oportunidad nos acompaña Maria Luisa Ortiz. Maria Luisa Ortiz, diseñadora y consultora creativa. Es Colombiana, estudió alta costura en Paris, Francia y entrenó en los talleres de Christian Dior y Christian Lacroix a principios de los 90's. Creó su marca desde que regresó a Colombia y formalizó su empresa y registró su marca en el 2001. Desde entonces he recorrido muchos caminos en el negocio de la moda y la producción de prendas de vestir. Su vida cambió con el proyecto de Identidad Colombia en el año 2003. Se abrió un mundo de posibilidades no solamente creativas y estéticas sino a nivel de transformación social a través del oficio. En este episodio con María Luisa Ortiz exploramos sobre: ❤️ El camino del Emprendimiento. ❤️ El diseño y la economía circular. ❤️ La importancia del propósito en tu camino personal y tú proyecto. ❤️ Las dificultades en el camino de emprender y cómo las ha atravesado. ❤️ La importancia de toda la cadena de valor y mirarlo desde todas las perspectivas. ❤️ La inspiración en el proceso de creación. En estos episodios queremos inspirarte a conectar con la voz auténtica de tu propio camino y seguir los pasos para cumplir tus sueños. Nos emociona compartirlo con nuestra Comunidad para que se sigan nutriendo e inspirando con estos contenidos de Musas Inspire. Si estás interesada en este camino del emprendimiento con propósito te invitamos a tomar el Mini. curso “Actívate mujer emprendedora y creativa” https://www.musas.co/activate-mujer/ y visitar nuestro Mastermind Musa Emprende: https://www.musas.co/musa-emprende/
“Shocking!”, ou “Chocante!”, é a mostra em cartaz no Museu de Artes Decorativas, de Paris, sobre o trabalho da estilista italiana Elsa Schiaparelli (1890-1973), quase 20 anos depois da última grande retrospectiva (2004) sobre a designer de moda. Elsa Schiaparelli foi um dos grandes nomes da vanguarda parisiense dos anos 1920 e 1930. Exuberante e inovadora, ela criou peças icônicas, como um chapéu na forma de sapato, luvas com apliques imitando unhas coloridas, além de batizar e popularizar uma cor – o rosa-choque. Schiaparelli nasceu em 1890, em Roma, em uma família de acadêmicos e aristocratas – o tio astrônomo Giovanni Schiaparelli foi homenageado em 2016, dando nome a uma sonda europeia lançada em direção a Marte. Viajando pela Europa, Elsa conhece o futuro marido, o conde William de Wendt de Kerlor, com quem se casa em 1914. O casal se instala em Nova York e depois em Boston. Nos Estados Unidos, ela conhece os artistas Marcel Duchamp e Man Ray. Schiaparelli deixa o marido mulherengo e volta para a Europa com a filha do casal, Gogo, no começo dos anos 1920. Em Paris, fica amiga dos dadaístas e tem como mentor o estilista francês Paul Poiret. Em 1927, ela apresenta sua primeira coleção, tendo como destaques peças em malha tecidas com ilustrações de ilusão de ótica, como gravatas e laços, hoje um design tão banalizado. Ela tem colaborações de artistas como Jean Cocteau e Salvador Dalí, mas foi rival histórica de Coco Chanel, com quem vivia trocando agulhadas. “Estrangeira e italiana, ela se projeta na primeira metade do século 20, em uma cultura de moda necessariamente francesa”, ressalta Suzana Avelar, professora doutora dos cursos de graduação e mestrado em Têxtil e Moda (USP). “É um momento em que Paris recebe tantas pessoas do mundo todo, principalmente da Europa, bem como artistas das vanguardas modernas – e Elsa Schiaparelli faz parte desse grupo extenso de pessoas que vêm das artes, design e moda. Ela convive e está de acordo com essas notórias vanguardas”, acrescenta. Além de subverter a função das roupas, Schiaparelli vai trabalhar outras fibras, não só as naturais, explorando materiais sintéticos e químicos. “Tanto ela, quanto Chanel, trazem isso para a alta costura”, diz a historiadora, que cita ainda uma coleção de estampas circenses, onde mais uma vez Schiaparelli contempla situações do cotidiano. “A gente vê a moda como um reflexo da cultura, mas na verdade é preciso entender a moda como elemento de composição na nossa cultura”, observa a historiadora. “A moda é o que torna o nosso corpo culturalmente visível, como citam várias teóricas como Kaja Silverman e Elizabeth Wilson. Mulheres como Elsa Schiaparelli, Coco Chanel e madame Grès tornam o corpo da mulher visível, mas do ponto de vista das próprias mulheres”, explica Suzana Avelar. Depois do apogeu entre as duas grandes guerras, a grife Schiaparelli viveu uma fase de declínio. A maison apresentou sua última coleção em 1954 e fechou as portas pouco depois. Elsa Schiaparelli morreu em 1973, em Paris, aos 83 anos. A marca Schiaparelli caiu em desuso durante algumas décadas, até ser comprada pelo italiano Diego Della Valle em 2007 e relançada com estardalhaço em 2012. Em 2019, o estilista texano Daniel Roseberry, 33 anos, foi escolhido para ser o novo diretor artístico da casa. Desde então a grife passou a frequentar os holofotes com frequência. Lady Gaga vestiu uma criação quando cantou o hino nacional em Washington para a posse de Joe Biden, em janeiro de 2021. Assim como a cantora Beyoncé, quando recebeu seu 28° prêmio Grammy, em março do ano passado, ou a modelo Bella Hadid, no tapete vermelho de Cannes, também em 2021. E, mais recentemente, Anitta vestiu um Schiaparelli vermelho e ousado para receber o prêmio VMA (Video Music Awards) por "Envolver", em Newark (Nova Jérsey), no dia 28 de agosto. O Museu de Artes Decorativas de Paris, uma referência em design, reuniu 520 peças para a exposição, incluindo vestidos, acessórios, objetos de decoração, quadros e fotografias assinadas por grandes nomes da época. Há peças emprestadas, como o vestido com estampa de lagosta, uma colaboração com Salvador Dali, do Museu de Arte da Filadélfia (EUA). Ao lado de peças originais, a retrospectiva mostra a influência de Schiaparelli sobre estilistas que vieram na sequência, como Yves Saint Laurent, Azzedine Alaïa, John Galliano, Jean-Paul Gaultier e Christian Lacroix. Saint-Laurent já revistou o rosa-choque, por exemplo, enquanto Galliano se inspirou nas gravatas com estampas de jornal para criar tailleurs. E é impossível não se lembrar das embalagens de perfume de Gaultier diante dos frascos de Schiaparelli, principalmente do mítico Shocking, de 1937. A filha da designer casou-se com um americano e teve duas filhas, a modelo e atriz Marisa Berenson (“Cabaré”, “Barry Lindon”, entre outros) e a modelo e fotógrafa Berry Berenson, que morreu aos 53 anos em um dos aviões sequetrados por terroristas em 11 de setembro de 2001, em Nova York. “Shocking! – os mundos surrealistas de Elsa Schiaparelli” fica em cartaz até 22 de janeiro de 2023, no Museu de Artes Decorativas de Paris.
Vi inleder Stils höstsäsong med att dyka ner i vårt stora arkiv för att åter träffa några av alla de personer som vi intervjuat under året som gått. I programmet besöker vi konstnären Alberte Skronski som i sin konst utgår från sin stora kärlek till att klä ut sig. Vi träffar också den franska modeskaparen Christian Lacroix som besökte Stockholm tidigare i år för att arbeta med en balettuppsättning på Operan. Vi pratar med konstnären Jacob Dahlgren som varje dag under de senaste 20 åren har burit en randig tröja och på så sätt förvandlar sig själv till ett levande konstverk. Och så berättar vi historien om hur ett par så kallade "mom jeans" gjorde att Stils reporter Samanda Ekman nästan åkte på stryk på Thomas Brolins krog Undici i början av 00-talet.
Known by many as one of France's most prolific ambassadors of French luxury, Christophe Laure is running Paris' oldest and many say grandest five star luxury hotels, The Intercontinental Hotel Le Grand. He has a passion for luxury, and for all things French, and is known by many as the quiet King of Luxury, as he is such a great ambassador for Paris and the luxury brands it represents including his own hotel. Built in 1862, Hotel Le Grand is a historical landmark stands as a symbol and reminder of Paris' history and of its future. It was inaugurated under Napoleon the 3rd. Celebrities including Marlene Dietrich and Josephine Baker were regular guests in the 1930's, and Salvador Dali, Christian Lacroix, George Benson and many pelicans including Joe Biden have stayed. With an extraordinary refurbishment recently taking the suites and rooms to the next level of modern luxury, the hotel is a glorious place to stay. Located on the striking Place d'l'Opera, many rooms un the hotel have extraordinary views of Paris' most magnificent monument. Cafe de La Paix, the hotel's cafe has been one of the most classic restaurants to dine in since it opened in 1862, and is the location for breakfast for every in house guest. The Oyster Bar, the winter garden La Verriere, the American Bar and the very select Club Lounge offer French gastronomique experiences within the hotel.
Known by many as one of France's most prolific ambassadors of French luxury, Christophe Laure is running Paris' oldest and many say grandest five star luxury hotels, The Intercontinental Hotel Le Grand. Built in 1862, the hotel is a historical landmark stands as a symbol and reminder of Paris' history and of its future. It was inaugrated under Napoleon the 3rd. Celebrities including Marlene Dietrich and Josephine Baker were regular guests in the 1930's, and Salvador Dali, Christian Lacroix, George Benson and many politicians including Joe Biden have stayed. With an extraordinary refurbishment recently taking the suites and rooms to the next level of modern luxury, the hotel is a glorious place to stay. Located on the striking Place d'l'Opera, many rooms in the hotel have extraordinary views of Paris' most magnificent monument. Cafe de La Paix, the hotel's cafe has been one of the most classic restaurants to dine in since it opened in 1862, and is the location for breakfast for every in house guest. The Oyster Bar, the winter garden La Verrière, the American Bar and the very select Club Lounge offer French gastronomique experiences within the hotel. For more luxury travel, go to: www.renaesworld.com.au For more on Paris Le Grand, go to: https://parislegrand.intercontinental... Listen on: Spotify: https://open.spotify.com/show/7kciRY8... Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast... Follow our socials: Instagram: https://www.instagram.com/renaesworld... Website: https://renaesworld.com.au/Facebook: https://www.facebook.com/renaesworldaus/
It's that sneaky second gifting season of the year (dads, grads, retirements, anniversaries…you get it!), and we're here to answer your calls for help. Ooh, speaking of calls: Want to leave us a voicemail at 833-632-5463 and share any thoughts/feelings that demand our podcasting attention? If it's time to gift someone a watch: Max Bill for Junghans and Baume & Mercier Classima are classics and about $1k. Uniform Wares has minimalist vibes and top out around $500. Check out Fewer Finer for some vintage options! We also recommend looking into a sporty/casual vintage watch from Casio or Seiko—Foundwell and eBay are great places to explore (this one, this one!). Also: Swatch does custom. If you're looking for a watch for a little, Flik Flak's still got it (see: their recent Hodinkee collaboration), and Parchie and Mini Kyomo are cute for kids, too. For true watch experts, turn to Hodinkee and Dimepiece. For men turning 40 whose watch taste is too $$$: We love the idea of a signet ring, and Kathryn Bentley does great ones. We also recommend a record player (and personally endorse Plus Audio and Technics by Panasonic Direct Drive Player System via eBay). To add to the record collection, maybe gift a subscription to Vinyl Me Please or round-up albums that came out during their birth year. Related gift: fancy speakers like the ones by Oda. Nice luggage is also a good call—we love Want Les Essentiels, Porter-Yoshida, and classics like Rimowa, Tumi, and Calpak. For hobby gifts, how about a surfboard, a film camera from Photodom, ceramics classes (s/o to Artshack near us!), or pickleball gear from Recess or Nettie (on the topic of pickleball, this New York mag profile of Connor Pardoe). Last but not least, NORMALIZE GIVING MEN FLOWERS! For retirement gifts: Ask close coworkers to participate in something personal—maybe use Tribute or Padlet or go old-school and collect pictures and letters to make a scrapbook. We also love Storyworth! Or how's about helping them get oriented with a new hobby: For the dad in our VM, maybe a Backroads Bike Tour or a Bianchi bike (find them and other snazzy bikes used on Bike Exchange). There's also personal training: For a virtual option, check out Future (a good review). When someone's having a baby but not their first one: Set the parent up with a massage (maybe an at-home one through Zeel) or food delivery from Ipsa, Three Owls, or The Culinistas. Treat them to a robe, slippers, a weighted blanket from Bearaby, or a bed tray (Chairish and 1stdibs for cool vintage ones and West Elm, and Offi for new ones) Or: Get something to keep the sibling busy! Non-messy craft projects like needlepoint/sewing kits (love Unwind Studio and LittleExplorersPlay) or a subscription to The Picture Book Club. For the new baby, what about a not-hand-me-down, home-from-the-hospital look from Makie or Lewis? Or something keepsake that second (and third and fourth) kids tend to get less of like a handknit blankie or a puzzle name stool from Damhorst Toys. What to maybe, possibly ask for when you move into a new home: A return-address stamp from Paper Source or custom house numbers from House Number Lab or Casson. Outdoor stuff can be pricier than expected, so ask for plants from Fast Growing Trees, Plant Gem, and David Austin Roses, a local-nursery gift card, or gardening tools from The Floral Society or Terrain. What about a Solo Stove or a Barebones Living Portable 30" Fire Pit? Or a grill! We like the Weber Spirit II E-210 LP and the Lodge Sportsman's Pro Cast Iron Grill. Get into composting with an indoor bin from Bamboozle. Entertaining stuff is a good call—think an Insalata Serving Bowl or platters from Conran Shop, Bitossi Home, Christian Lacroix, Farmhouse Pottery, vintage spongeware from The Six Bells, and vintage Limoges on Etsy. Ooh, and framing, c/o your local frame shop or Framebridge! Finally, stools: Artek, TipToe, Bed Bath & Beyond, Metal Lab, and ChezRai ones specifically. For other relevant recs, check out our Secret Menu wedding-registry guide. Share your gift ideas or quandries with us at 833-632-5463, podcast@athingortwohq.com, or @athingortwohq. For many more recommendations, try out a Secret Menu membership. Produced by Dear Media
On se demande comment aurait le paysage de la mode sans lui. Durant toute sa carrière, Jean-Jacques Picart a trouvé le goût pour flairer les talents et révéler les grands directeurs artistiques de demain. Il a d'abord mis son intuition et son honnêteté au service de son bureau de presse indépendant lancé dans les années 70, un bureau au succès frappant qui fermera quelques années plus tard au profit d'une nouvelle activité. Visionnaire, le génie de la communication au carnet d'adresse abondant s'est ainsi laissé porter par le conseil, notamment auprès de Bernard Arnault chez LVMH, ou dans un autre registre, auprès d'Uniqlo. Tel un caméléon qui s'adapte avec aisance à ses environnements du luxe à la grande distribution, l'œil de la mode, c'est bien lui. Car si au fil des décennies, il a vu toute une industrie changer dans ses codes et ses stratégies, lui-même n'a pas pour autant perdu la page. De ses apprentissages d'une vie, ses anecdotes frôlant la confidence, sa curiosité quant aux méthodes de communication, Jean-Jacques Picart nous offre avec générosité son regard sur le milieu qu'il chérit tant. Paroles d'un sage qui n'est pas resté enfermé dans son époque… «Je ne suis jamais plus heureux quand j'assiste au succès de quelqu'un, succès que j'avais pressenti quelques années avant.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Jean-Jacques se présente Sa fascination pour le milieu de la mode D'où vient son audace Son admiration pour Pierre Bergé Son intuition pour révéler des talents Comment il préparait ses rendez-vous Ses premiers clients Son opinion sur l'élégance Sa méthodologie pour apprendre le sens de la mode Comment on suscite de l'intérêt Sa capacité à être un caméléon dans les milieux La méthode du succès La fermeture de son bureau Comment il utiliserait les réseaux sociaux aujourd'hui Comment il reste connecté Ne pas rester enfermé Sa rencontre avec Bernard Arnault Ce qu'il a appris auprès de lui Son rôle chez LVMH Ses clients de la grande distribution Comment on fait un succès d'une marque de mode Le talent révélé d'Hedi Slimane Qu'est-ce qui fait un bon Directeur Artistique Son enfance Ce dont il est le plus fier dans sa vie professionnel Son secret pour réussir Comment il appréhendait son travail Son plus grand échec Ses apprentissages qui sont toujours applicables de nos jours Sa position face au conflit Comprendre les codes de la mode Son regarde sur la jeune création Son livre Des vies et des modes Qui il souhaiterait entendre dans EDLM Ses conseils pour Réuni Sa nouvelle vie «La vie, ce n'est pas le travail. J'ai réussi ma carrière j'aurais pu peut-être mieux réussir ma vie.» «La presse papier doit analyser, séduire, prendre le lecteur par la main et l'emmener un peu plus loin.» «Ce qui peut être un problème cache sûrement un cadeau du siècle.» N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Des vies et des modes, Jean-Jacques Picart : https://fr.fashionnetwork.com/news/Des-vies-et-des-modes-le-carnet-de-route-de-jean-jacques-picart,237599.html EFAP : https://www.efap.com Lucien Pagès : https://www.lucienpages.com Daniel Aron : http://www.danielaron.co/index.php Camille Miceli DA de Pucci : https://www.elle.fr/Mode/Les-news-mode/Camille-Miceli-nouvelle-directrice-artistique-d-Emilio-Pucci-3944333 LVMH : https://www.lvmhprize.com Hermès : https://www.hermes.com/fr/fr/story/235001-hermes-artisan-contemporain-depuis-1837/ Christian Lacroix : https://www.christian-lacroix.com Ami : https://www.amiparis.com/fr/ Coperni : https://us.coperniparis.com Eugénie Trochu, Head of Editorial Content Vogue France : https://www.vogue.fr/mode/article/eugenie-trochu-head-of-editorial-content-vogue-paris-conde-nast
Den franska modeskaparen Christian Lacroix blev förknippad med 1980-talets excesser tack vare sina färgsprakande och dyra extra-allt-kläder. Nu har han varit i Sverige och Stil har träffat honom. Under 1980-talet var ingen modeskapare mer hyllad, hajpad och omskriven än Christian Lacroix. Han gjorde sig känd för att frossa i färger och blanda material och mönster och influenser från olika historiska epoker men också för sin sömnadskonst, på högsta nivå.Men numera skapar Christian Lacroix framför allt kostym för teater, opera och dans. Det har han faktiskt gjort under hela sin karriär, men idag är det hans främsta sysselsättning. Nuförtiden kommer min couture-sida till uttryck på scenen, som han säger.Under våren har Christian Lacroix varit på besök i Stockholm. Han har nämligen designat kostymerna till balettuppsättningen av Askungen, som har premiär på Kungliga Operan, i slutet av maj. Vi träffar honom mitt i förberedelserna inför premiären. Det blir ett samtal om vad som lockade honom till Stockholm, Askungen, tv-serien Absolutley Fabulous, Jackie Onassis och 1980-talets modevärld.
À l'occasion de l'exposition "Femmes photographes de guerre" - Paris, Musée de la Libération - qui présente les oeuvres de huit femmes photographes reconnues qui ont couvert 75 ans de conflits internationaux entre 1936 et 2011, je vous propose dans cet épisode une rencontre avec l'une de ces huit femmes aux parcours exceptionnels : Christine Spengler. Christine Spengler a couvert 14 conflits - Cambodge, Liban, Sahara Occidental, Nicaragua, Salvador, Iran, Afghanistan… - et ses photos, publiées par toute la presse internationale, ont fait le tour du monde. Pendant plusieurs décennies, elle travaille pour Life, Paris-Match, El Pais, le New-York Times, El Mundo, les agences Associated Press, Sipa-Press, Sygma… Sa célèbre photo du bombardement de Phnom Penh est actuellement sur les murs de Paris, c'est la photo de l'affiche de l'exposition "Femmes photographes de guerre".Dès le début et tout au long de sa carrière, Christine Spengler a refusé le sensationnalisme : "L'important dans la guerre, dit-elle, ce ne sont pas les morts, ce sont les survivants." et c'est pour "témoigner des causes justes" qu'elle a parcouru la planète, gardant sa capacité d'indignation toujours intacte.Aujourd'hui, Christine Spengler est toujours photographe, toujours du côté des opprimés. Elle est aussi artiste plasticienne et poursuit sa quête perpétuelle pour faire gagner la couleur sur l'obscurité, l'espoir sur la résignation, la vie sur la mort. Dans cette interview, vous en apprendrez un peu plus sur Christine Spengler, la femme, la photographe, l'artiste, la correspondante de guerre, ses choix, son oeuvre, les risques, ses réflexions, la place de l'écriture, de la musique, de Madrid, de Christian Lacroix, Pedro Almodovar, Marguerite Duras, Amélie Nothomb… entre autres ! Une personnalité et un parcours hors normes.Le site officiel de Christine Spengler et sa biographieLes livres de Christine SpenglerLes expositions de Christine Spengler :- Femmes photographes de guerre, Paris, Musée de la Libération, jusqu'au 31 décembre 2022- Vierges et toreros, gallerie Fisheye, Arles, jusqu'au 12 juin 2022- Promenades photographiques de Vendôme, du 2 juillet au 27 août 2022L'épisode de So Sweet Planet consacré à Femmes photographes de guerre, l'interview et la visite commentée de cette exposition avec Sylvie Zaidman, commissaire générale, au Musée de la Libération de ParisSo Sweet Planet, un site et un podcast indépendants !Merci de soutenir mon travail sur Patreon, vous accèderez à des contenus exclusifs et vos épisodes sans publicité :https://www.patreon.com/sosweetplanet Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.
Christophe Hondelatte raconte l'année 1987 en puisant dans les archives d'Europe 1. Cette année-là… la 1ère exploration de l'épave du Titanic, Lino Ventura tire sa révérence, Platini arrête le football et Christian Lacroix s'impose dans le monde de la haute couture.
Joining Andy today is Sharon Sever, Head Designer for Galia Lahav. Galia Lahav has established itself as one of the leading couture fashion houses, with garments characterized by their high-end fabrications, meticulous sewing techniques, and their unique technology to make each piece meet exact measurements even from overseas. They have flagship stores in major cities all over the world and are a part of 70 retailers including the most exclusive and luxurious. You can read more about the company on their website and see some of their amazing collections. As a dedicated student, Sharon left his family and hometown in Ashdod, Israel, to pursue his dreams of becoming a fashion designer in one of the world's most recognized in the artform - Paris. A graduate from the Paris American Academy, Sharon also apprenticed with fashion icons, including Christian Lacroix, Pierre Balmain, Carven, Balenciaga, and some of the other leading Parisian fashion houses. In this episode, in fact, Sharon shares how he was able to become an intern and the story illustrates how driven Sharon is in pursuing his passions. Now, and for the last 30+ years, Sharon has been working with Galia Lahav, who has been a mentor of his since he was a child. Today, Sharon not only shares his background, but also inspires listeners to pursue their own passions. He demonstrates through his will power and dedication to his craft that it is worth it all and more. SUPPORTING THE WEDDING BIZ Become a patron and support Andy and the show! If you are so inspired, contribute! Time Stamps [2:26] - Sharon shares his background and how he found a passion for fashion. [4:01] - After serving in the military, Sharon went to school and pursued his passion. [6:08] - Sharon has had the opportunity to work with high profile designers through internships. [8:00] - He knew he wanted to work in couture and bring high fashion to Israel. [9:37] - Brides are more willing to try elaborate creations for their wedding. [11:45] - Sharon recognized early on that couture and high fashion wasn't just for the red carpet. [14:08] - When designing, Sharon can visualize the perfect bride and wedding down to every detail. [15:48] - Connecting with clients is personally important to Sharon. [16:40] - What is Sharon's inspiration for each collection? [20:18] - Covid-19 has changed how Sharon works with clients. [22:23] - Through a special technology they have developed, Sharon's company offers couture design virtually. [24:38] - Sharon describes the most challenging element in designing for a bride. [25:58] - Following his feelings is important to Sharon. [26:49] - Even with his expertise, Sharon admits that there's always pressure. [29:02] - Social media has brought more focus on every detail. [32:01] - Sharon's advice is to go for the things you are passionate about and be yourself. [33:36] - Sharon describes what he sees as the future for Galia Lahav and his work. Find Galia Lahav:Galia Lahav on InstagramGL Brides on InstagramGalia Lahav Website Follow The Wedding Biz on Social: The Wedding Biz The Wedding Biz on Instagram: @theweddingbiz The Wedding Biz on Facebook: @theweddingbiz The Wedding Biz Network The Music Makers Support The Wedding Biz by clicking here. Title Sponsor: This episode is sponsored by Party Slate.
Under lång tid var graviditet något som man inte skyltade med, men idag är läget förändrat och stylade bilder av gravidmagen är ett växande fenomen. I slutet av januari i år ställde Rihanna till med en skräll i både sociala och vanliga medier när hon la ut bilder då hon -hand i hand med sin pojkvän, artisten Asap Rocky strosade fram i olika delar av New York, klädd i rippade jeans som släpade i marken och en lång rosa täckkappa, vintage, från Chanel. Under den bar hon inget annat än långa glittriga halsband. För kappan var bara knäppt över bysten så att den nakna, och lätt rundade, magen putade ut pyntad med bijouteriekors i guld och färgglada stenar från Christian Lacroix. Bilderna var nogrant iscensatta och tog trenden med så kallad officiell pregnancy reveal till en helt ny nivå.I programmet berättar vi mer om gravidfototrenden och vilka stilar som efterfrågas. Vi pratar också med den amerikanska tidigare bloggaren Jenna Karvunidis och poddaren och satirikern Moa Wallin om så kallade Gender Reveal Parties, dvs fester där det kommande barnets könstillhörighet avslöjas. Det var Jenna Karvunidis som startade trenden, helt omedvetet. Vi träffar också konstnären Åsa Jungnelius som arbetar med den konstnärliga utsmyckningen till en av Stockholms nya tunnelbanestationer. Hennes verk Snäckan är en hyllning till moderskapet.Gäst i studion är Veronica Hejdelind, konsthistoriker.
Somos lo que vestimos. El mundo de la moda ha mirado en numerosas ocasiones al del toreo para inspirarse en sus diseños. Del ruedo a la pasarela y del desfile al prêt-à-porter. Descubre como numerosos diseñadores (de la talla de John Galliano, Christian Lacroix, Lorenzo Caprile o Francis Montesinos, entre muchos otros) han incluído en sus creaciones elementos tan visualmente únicos y reconocibles como el traje de luces, una prenda que nace en los talleres de los sastres y que atraviesa fronteras por su diseño tan reconocible, hermoso y distintivo. Locutado por Victoria Collantes ha contado con la participación del maestro Justo Algaba, sastre de toreros; Leandro Cano, diseñador de moda; Alberto Espinosa, periodista e historiador de la moda; Fernando González Viñas, historiador y biógrafo de Manolete; maestro Antonio, sastre de toreros; maestra Nati, sastra de toreros; Francis Montesinos, diseñador de moda. Este episodio ha sido impulsado por la Fundación del Toro de Lidia, con la colaboración del Ministerio de Cultura y Deporte. Guion: Luis López Producción: Lidia Cossío de la Iglesia. Documentación: Guillermo Vellojín. Comité Editor: Robert Albiol, Raquel de la Iglesia, Mireia López Notas: Cayetano Rivera se convierte en imagen del nuevo perfume de Loewe, Diario ABC, 02/04/2012 El Litri, el mejor vestido del mundo, Clara Ferrero, Revista Smoda, 07/08/2014 Ellis Miller, Lesley, Balenciaga: shaping fashion, V & A Publishing, Londres, 2017 La coleccón más flamenca de Dolce & Gabbana, Mónica Parga, El País, 24/12/2014 Lacroix, Christian; Saillard, Olivier y Mauriès, Patrick, Christian Lacroix on fashion, Thames and Hudson Ltd, Londres, 2008 Made in Spain, reportaje revista VOGUE 23/11/2007 Montesinos, Francis, Carta de amor a Cristobal Balenciaga, Generalitat Valenciana, Valencia, 2002 Paz Gago, José María, De Elle a Kendall, semiótica de la moda. Estado de la cuestión y perspectivas de futuro, revista Designis, Universidad de Rosario Picasso, Pablo, Toros y toreros, con textos de Luis Miguel Dominguín y un estudio de Georges Boudaille, Köln, 1980 Pizarroso, Alejandro, La liturgia taurina, Espasa, Madrid, 2000 Velasco Molpeceres, Ana, Historia de la moda en España: de la mantilla al bikini, Catarata, Madrid, 2021 VVAA, Arte de luces, Catálogo de exposición, Museo del Traje CIPE, comisariada por Elena Vázquez, 2010 VVAA, Moda. Una historia desde el siglo XVIII hasta el siglo XX, Vol I, Ediciones Taschen, 2003 VVAA, Moda. Una historia desde el siglo XVIII hasta el siglo XX, Vol II, Ediciones Taschen, 2003
In this episode #14, I have the pleasure to chat with Caroline Issa, Magazine Publisher and consultant. Caroline has built a very impressive CV over her celebrated career. For 18 years now, she co-led Tank as a chief executive and fashion director. The former management consultant describes herself as "a businesswoman and a Storyteller who loves fashion". She is the editor in chief of Because London. She contributes to the Telegraph and many other very respected publications on a regular basis. She has created clothing lines with Nordstorm and a label mix jewelry with Monica Vinader and collaborated with the likes of Salvatore Ferragamo, Cartier, TOD's, Christian Lacroix, Swarovski and a lot of major luxury brands in campaigns and communications. Listed among the BoF500 list, she is said to be one of the most exciting and inspirational professionals working in the industry. I was lucky to meet her in person 5 years ago when I started the brand YEBA and will never forget the great advice she gave me then, that still apply today. She's a true inspiration, kind & generous person, her insights and words definitively change you, making her one of the greatest Storyteller I know. I loved our conversation and I hope you will have a great time too listening to her… -- Discover more about her and Tank Magazine below: Tank Magazine Because London Ce podcast vous est présenté par Yeba Olayé, créatrice de la marque de maroquinerie essentielle pour femmes ambitieuses YEBA. La musique est signée Théo Darcel
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