Podcast appearances and mentions of Christian Lacroix

C'est grâce à lui que vous connaissez la marque Jacquemus ou que les créateurs de contenu comme Lena Situations, Samia Kanaan ou Inoxtag se retrouvent au premier rang des défilés. Mais pas seulement. Lucien Pagès est un spécialiste de la communication du luxe. Saint Laurent, Schiaparelli, Patou, Victoria Beckham, JW Anderson, Sacai... Toute la mode, mais aussi la beauté (Byredo, Diptyque) et l'art contemporain (Art Basel, Paris Photo) lui font confiance pour modeler leur image. Est-ce que le petit garçon des Cévennes qui collectionnaient les parfums miniatures imaginait en arriver là ? Il en rêvait, surtout. Aujourd'hui, en guise de symbole, il collectionne toujours les flacons, mais en version géante. Peut-être un peu pour se rappeler que peu importe d'où l'on part, il ne faut pas avoir peur de prendre de la place. Chanel N°5, C'est la vie de Christian Lacroix, Le Mâle de Jean Paul Gaultier, Chapeau bleu de Marina Picasso, Jitrois de Jean-Claude Jitrois... Découvrez tous ses préférés. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:04:09 - Une semaine dans leurs vies - À l'occasion de la création du "Soulier de Satin" de Paul Claudel, France Inter suit les dernières répétitions à la Comédie-Française. Florence Viala, sociétaire assure plusieurs rôle et Sébastien Espargilhe supervise la confection des costumes de Christian Lacroix.

Luxury sales are experiencing a downturn. Last quarter, luxury fashion's biggest players, such as LVMH, Gucci's owner Kering, Richemont, and Burberry, all reported diminishing revenues. But why? Has the global demand for luxury mega brands fallen for good? Are consumers bored with overpriced simpleton designs, such as hoodies and t-shirts? Have their preferences shifted away from physical goods to unique experiences? The House of Christian Lacroix celebrated its 30th anniversary last year, and its CEO, Nicolas Topiol, joined me to discuss the brand's growth strategy and his plan to keep it relevant during the age of imagination. Mr. Topiol is an expert in private equity investing and since 2002 has worked to establish duty free retail and distribution operations in Central and South America. As well as leading the acquisition of Hard Candy and Urban Decay Cosmetics. Nicolas is a luxury sector visionary. In this insightful conversation, Nicolas Topiol discusses the current challenges faced by luxury brands, including financial declines in significant markets, geopolitical impacts, and inflation. He illustrates the hardships and strategic decisions behind turning the Christian Lacroix brand into a profitable business model through restructuring, licensing, and maintaining high creative standards. The discussion covers the evolution of luxury, the dynamics of brand management, and how young designers and historic houses navigate modern consumer behaviors. Topiol also candidly shares his personal and professional journey, shedding light on the complexities of the luxury industry.Sign up for the Some Future Day Newsletter here: https://marcbeckman.substack.com/Episode Links:LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/nicolas-topiol-720a4112/Christian Lacroix: https://www.christian-lacroix.com/To join the conversation follow Marc Beckman here: YoutubeLinkedInTwitterInstagramTikTok

So it turned out Ali and Jo were visiting Europe at the same time! And since even family holidays bring up questions of fashion for these girls, they figured they'd stay in touch via voice notes (quirkily posing here as answer machine messages for your audio pleasure).What happened next? Christian Lacroix, for one. 80s silver ruffles at Portabello Rd, for another. The Case of the Missing Pile of Favourite Clothes. Veja in-store repairs in Paris. Humana charity stores in Barcelona and Berlin. Not to mention the sticky willies, ginger spotted dick and BIBA! Have you had any amazing finds at overseas op shops or vintage stores?Email us: questioningfashionpodcast@slogue.com.auOur social media accounts:instagram.com/questioningfashionpodcastinstagram.com/jogambaleinstagram.com/bellstreettiktok.com/@bellstreet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit questioningfashion.substack.com

Le design est partout : de la poubelle dans le métro à votre fer à repasser, d'une cafetière au canapé de la salle d'attente, de votre téléphone à un presse-agrume. Le design est partout. Dans notre société saturée d'objets où la nouveauté est parfois le seul argument de vente, le métier de designer impose aujourd'hui de réfléchir à la fabrication autant qu'à l'usage voire à la nécessité même d'un nouvel objet. Aujourd'hui, Hervé vous emmène à la rencontre de Charlotte Juillard, une designer qui s'inscrit parfaitement dans cette philosophie. Devenir designer a été pour elle l'aboutissement d'une réflexion sur son impérieux besoin de création. Un métier qu'elle pratique à la manière d'un électron libre, passant de la création d'objet à la scénographie, collaborant avec des marques aussi diverses que Christian Lacroix, Ligne Roset, Made.com ou encore Monoprix. Un éclectisme qui lui a valu d'être distinguée, deux fois, par le prestigieux prix French Design 100. Retrouvez le travail de Charlotte : https://charlottejuillard.com/  ;  https://www.instagram.com/charlottejuillard/ REPÈRES À l'origine de sa vocation (2:10)   Un apprentissage permanent (5:40)   L'éco-conception et les matériaux recyclés (8:30)   Le processus créatif de Charlotte (11:40)   Le bureau de Charlotte (15:35)   Un métier qui dépasse le cadre du travail (17:45)   Une satisfaction dépendante de l'émotion (21:00)     Production : Stereolab – Musique : Blue Dot Sessions. Retrouvez l'actualité de Travail soigné via les comptes Stereolab.fr sur Instagram, Threads et Facebook et envoyez vos suggestions pour de prochains épisodes à hello@stereolab.fr Merci de votre soutien sur votre plateforme d'écoute préférée (un abonnement, 5 étoiles, des petits cœurs, un commentaire sympa) ainsi que sur Podmust.com

After training under the biggest designers in fashion, Christian Juul Nielsen has been building his own brand, Aknvas, since 2019. Now, he's ready to take it to the next level.    Juul Nielsen's resume includes years of design roles under Christian Lacroix, John Galliano and Raf Simmons, and at brands including Dior, Oscar de la Renta and J.Mendel. In 2023, he left his post as creative director of Herve Léger to start Aknvas. The brand has since been picked up by Saks Fifth Avenue and FWRD, among other luxury retailers, and worn by “it” girls including J. Lo and Sabrina Carpenter.  On Monday, Aknvas will host a runway show featuring its spring 2025 collection. It will serve as a launchpad for its first accessories: a handbag line made up of mini, boxy styles in different pastel shades.  “We've built a platform and knowledge about the brand — it's the right time to add accessories,” Juul Nielsen said on the latest episode of the Glossy Podcast, acknowledging the growth opportunity. He also discussed the difference between running a fashion brand in the U.S. versus Europe, the challenges of heading up both the business and the creative side of his company, and the scenario in which he'd take on an investor. 

La romancière Léna Ghar a rencontré Aurélie Lanoiselée, brodeuse et lauréate du prix Liliane Bettencourt dans la catégorie « Talents d'exception » en 2009. Formée à l'École supérieure des arts appliqués Duperré à Paris, Aurélie Lanoiselée oriente ses recherches vers la broderie haute couture. Ses expérimentations, qui bouleversent les codes de la broderie traditionnelle par l'utilisation de matériaux modestes combinés à des matériaux précieux, ont inspiré Christian Lacroix et Christophe Josse, et mené à différentes collaborations avec les maisons Carven, Givenchy et Dior.Bienvenue dans le podcast Histoires d'Artisans. Je suis Lisa Millet, présidente de l'association. Nous avons à cœur de valoriser l'innovation et le savoir-faire des artisans d'art. Découvrez notre collaboration avec la Fondation Bettencourt Schueller pour une série spéciale, "Des Ailes aux talents", qui met en lumière des lauréats du Prix Liliane Bettencourt pour l'Intelligence de la Main®. Chaque semaine jusqu'à fin octobre, découvrez des histoires inspirantes d'artisans d'exception. Prix Liliane Bettencourt pour l'Intelligence de la Main®Fondation Bettencourt SchuellerHistoires d'ArtisansHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La romancière Léna Ghar a rencontré Aurélie Lanoiselée, brodeuse et lauréate du prix Liliane Bettencourt dans la catégorie « Talents d'exception » en 2009. Formée à l'École supérieure des arts appliqués Duperré à Paris, Aurélie Lanoiselée oriente ses recherches vers la broderie haute couture. Ses expérimentations, qui bouleversent les codes de la broderie traditionnelle par l'utilisation de matériaux modestes combinés à des matériaux précieux, ont inspiré Christian Lacroix et Christophe Josse, et mené à différentes collaborations avec les maisons Carven, Givenchy et Dior.Retrouvez toute la série Des Ailes aux Talents sur toutes vos plateformes préférées. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La romancière Léna Ghar a rencontré Aurélie Lanoiselée, brodeuse et lauréate du prix Liliane Bettencourt dans la catégorie « Talents d'exception » en 2009. Formée à l'École supérieure des arts appliqués Duperré à Paris, Aurélie Lanoiselée oriente ses recherches vers la broderie haute couture. Ses expérimentations, qui bouleversent les codes de la broderie traditionnelle par l'utilisation de matériaux modestes combinés à des matériaux précieux, ont inspiré Christian Lacroix et Christophe Josse, et mené à différentes collaborations avec les maisons Carven, Givenchy et Dior. ********** A l'occasion des 25 ans du Prix Liliane Bettencourt pour l'Intelligence de la main, la saison 3 du podcast « Des Ailes aux talents » met à l'honneur neuf de ses lauréats, des femmes et d'hommes dont le talent et le parcours méritent d'être racontés. Chaque épisode de ce podcast est donc le fruit d'une rencontre entre un talent et une plume afin de mettre en lumière l'artisanat d'art. Toutes les semaines dès fin août, découvrez les textes écrits et dits par Franck Courtès, Pauline Delabroy-Allard, Philippe Bordas et bien d'autres. Une saison élaborée en collaboration avec les éditions Gallimard. Rendez-vous sur fondationbs.org pour découvrir l'ensemble des projets soutenus par la Fondation. "Des ailes aux talents" est un podcast de la Fondation Bettencourt Schueller. Production : Studio Radio France

Pour celles et ceux qui sont curieux des rouages intérieurs à l'œuvre dans le marché de la mode, le nom de Jean Jacques Picart vous est déjà bien connu. Pour les autres, disons simplement qu'il est rare qu'une personnalité importante du secteur n'aie pas croisé sur son chemin l'ancien attaché de presse qu'est Jean Jacques Picart. Difficilement définissable, mais capable de tout définir, et avant tout le monde : M. Picart est un génie du coup d'avance, de la saisie de l' ère du temps, un talent qui a notamment découvert le créateur Manfred Thierry Mugler, ou encore Christian Lacroix. Mais cela est encore trop peu dire : après avoir quitté le milieu des relations presse, Jean Jacques Picart est devenu conseiller indépendant. Se faisant ainsi maillon essentiel de toutes chaînes réflexives à l'œuvre en sous main, son instinct et ses recettes sont de vrais trésors. Et aujourd'hui, pour Décousu, il revient sur son parcours et sa carrière, mais surtout il ouvre la réflexion sur ses intuitions quant aux années à venir. La mode est effectivement en plein bouleversement, et cette période galvanisante augure des changements encore opaques. Aussi, cet épisode est d'une richesse rare, qui délivre un réel travail prospectif appelant vos commentaires. N'hésitez pas à partager vos ressentis sur l'instagram de Décousu : @decousupodcast. Bon épisode à toutes et à tous !

Es una de las modelos más importantes de nuestro país, con su belleza enamoró a diseñadores de la talla de Yves Saint Laurent, Gianfranco Ferré, Christian Lacroix o Giorgio Armani. Presentadora de televisión, madre, emprendedora infatigable y mujer capaz de reinventarse mil y una veces, Nieves Álvarez acaba de cumplir 50 años y nos cuenta, en nuestro episodio número 100, sus secretos para llegar espléndida a esa década. Con ella soplamos las velas y hablamos de belleza y bienestar en este episodio de aniversario. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Have you ever wondered how the Dutch masters were able to use such vibrant colors? They come from plant-based dyes! Ilham sits down with internationally acclaimed artist Claudy Jongstra to discuss her incredible art, which is made from plant based dyes and wool that comes from a rare, indigenous breed of sheep raised on her farm in The Netherlands. They discuss her fascinating artistic process, the costumes she created for the Jedi in Star Wars, what businesses can learn from art and much more. Claudy's work truly brings art AND sustainability together! Claudy Jongstra is a world renowned artist and designer known worldwide for her monumental artworks and architectural installations, whose organic surfaces and nuanced tones reflect her masterful innovations in the ancient technique of making wool felt. Her  fabrics have been used by some of the most well known designers such as Christian Lacroix and Donna Karan, and they were even worn by the Jedi in Star Wars Episode 1. Her work has been included in collections at major museums like the Rijksmuseum, the Victoria and Albert Museum, the Museum of Modern Art, and more.Timestamps1:50 - Upbringing in the Netherlands and early love for color, nature and art6:16 - Creating sustainable art from materials on a farm9:08 - Making beautiful plant-based dyes/colors15:14 - Creating the Jedi costumes for Star Wars17:53 - Art and circularity20:53 - What can businesses learn from art24:26 - Connecting art and education27:31 - Secret to success29:47 - Artist role models and favorite work of art For additional details about the podcast, show notes, and access to resources mentioned during the show, please visit https://www.solvay.com/podcast

durée : 01:00:09 - Christian Lacroix - par : Benoît Duteurtre - "Lorsqu'on est invité (comme moi, un peu / beaucoup par surprise !!!!) à côtoyer Offenbach, à lui rendre visite et à l'accompagner, le mettre en scène, on ne peut que le suivre, l'écouter. C'est lui qui reçoit et mène le jeu, en roue libre, en apparence et en apparence seulement !" Christian Lacroix - réalisé par : Davy Travailleur

Accessoire de prédilection des femmes fatales et des starlettes, les chaussures à talons hauts sont aujourd'hui indissociables de la féminité. Pourtant, si l'on remonte à leur arrivée en Europe, il y a de cela plus de 400 ans, elles étaient synonymes de virilité et de pouvoir chez les nobles messieurs qui les portaient. Qui a eu l'idée de surélever les talons sur des chaussures et pour répondre à quel besoin?  Avec Sarah-Florence  Benjamin et Charles Trahan Une production QUB Radio Octobre 2023Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

durée : 00:05:21 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - Anna Sigalevitch nous parle ce matin de l'opéra français le plus populaire au monde : Carmen de Bizet, qui se joue à l'Opera de Rouen jusqu'au 3 octobre prochain. C'est une nouvelle production dirigée par Ben Glassberg, mise en scène par Romain Gilbert avec les costumes de Christian Lacroix…

This week, we sit down with Sharon Sever, Head Designer at Galia Lahav. A BFA Graduate and Fashion Diploma holder from the Paris American Academy, Sharon also apprenticed at Christian Lacroix, Pierre Balmain, CARVEN, Balenciaga, and other leading Parisian fashion houses. Hear the secrets to Galia's success, how dresses have changed over the decades, the most expensive gown Sharon's ever designed, his work with Beyoncé and other celebrities, and his advice for brides searching for the perfect dress. Learn more about Sharon: GaliaLahav.com Instagram & Pinterest @GaliaLahav Planning a wedding? It's time to plan smarter with Loverly's free wedding planning platform. From a comprehensive wedding checklists to guest list management and vendor manager, we've got everything you need to make your special day unforgettable. Need a wedding website? We got a special promotion with our friends at Minted! Get a free upgrade with promo code: LOVERLYPREMWW Let's be friends follow us on IG --> @Loverly We're on TikTok --> @Loverly

Rhannon McMillan a un parcours renversant. Elle grandit aux États-Unis, et notamment en Californie.CHANGEMENT DE PRÉNOMÀ l'âge de 13 ans, elle change de prénom, passant de Elizabeth à Rhannon. Ce choix en dit long sur l'affirmation de sa personnalité.L'AMOUR DE LA FRANCEÀ l'âge de 20 ans, attirée par la culture française, elle part un an à Aix-en-Provence dans le cadre de ses études de linguistique.L'AMOUR ET LA MODEÀ son retour, elle tombe amoureuse d'un Français qui travaille dans le milieu de la mode à Palm Springs, en Californie. Ensemble, ils créent leur Royaume de la Mode avec plusieurs magasins de vente de grandes marques de couture comme Versace, Christian Lacroix ou Givenchy.LES DESSOUS DU GLAMOURDerrière cette histoire glamour du rêve californien, il y a des moments durs. Après le 11 septembre 2001, leur business ne marche plus aussi bien et ils doivent revendre leurs magasins.RETOUR EN FRANCEIls partent vivre à Paris avec leurs 4 enfants en 2003 et Rhannon reprend des études à la Sorbonne. Mais la famille traverse des périodes de stress et de tensions financières qui aboutissent à un divorce en 2006. Rhannon continue à élever ses enfants toute seule.BUSINESS WOMANRhannon crée sa propre entreprise en France. Elle commence par proposer des formations et workshops en communication. En 2008, elle est contactée par Airbus et commence à coacher les équipes sur l'art du pitch.NOUVEL AMOURElle rencontre son compagnon d'aujourd'hui qui lui montre que la vie n'est pas que le boulot et qui l'incite à prendre du temps off les weekends.DU SENSAujourd'hui, Rhannon a formé 11 000 personnes et trouve du sens dans ce qu'elle fait et dans les personnes avec qui elle travaille. Dans chaque épisode, un invité vous raconte l'histoire d'un déclic qui changé sa vie. Il vous raconte comment des péripéties, des prises de conscience et des passages à l'action l'ont mené d'une situation initiale problématique à un dénouement inspirant. Pour rendre la narration captivante de bout en bout, on encapsule chaque récit en 345 secondes chrono. Ni plus, ni moins. Et on saupoudre le tout de quelques virgules sonores pour un résultat percutant. Émission co-créée par Alexandre Mengual et Wesley Joachim. Alexandre est passionné par la vente et l'intelligence émotionnelle. Wesley adore la création musicale et le storytelling. Si vous avez aimé cette histoire, nous vous invitons à nous donner votre avis sur Apple Podcasts.

Fashion journalist, writer, and broadcaster Tim Blanks has had a front-row seat to many defining, pivotal moments in the fashion industry since 1985. Throughout his prolific career, he has witnessed countless transformational trends, with his byline appearing in international magazines and newspapers, including Vogue, GQ, Financial Times, Fantastic Man, and Interview. Previously, host of the globally syndicated television show Fashion File for a 20-year stint, he was as well editor-at-large at style.com. Today, he is editor-at-large of Business of Fashion and a celebrated author and contributor to various monographs and volumes on fashion royalty, such as Anna Sui, Dolce & Gabbana, Alexander McQueen, and Michael Roberts. In this lively conversation with Christopher Michael, he contextualizes trends related to everything from branding and sustainability to creative talents and human needs, which attract people to the art of fashion. Tim's insights reflect a unique perspective on the industry's evolution and a deep, intuitive understanding of the vulnerabilities and desire for validation that drive even the most successful industry icons. Although Tim celebrates the fault lines he sees redefining today's fashion landscape with new inclusive language and geographic diversity, he also spotlights global issues such as social and environmental justice, prompting a reckoning of sorts within the fashion industry—and the world at large. Ultimately, it's all about keeping creatives relevant in an era of turbocharged change and adaptation. Episode Highlights: Starting out: Starting university at age 15 helped him evade bullying and launched his experience of making “all those mistakes that change your life.” Connecting with fashion: Tim's limited exposure to fashion while coming into adulthood in New Zealand when he realized images had the power to shock or amaze. First rung: A detour into filmmaking in Canada eventually morphed into freelance writing and, ultimately, a full-time gig at a fashion magazine and a high-visibility role hosting the global TV show Fashion File. Staying fresh: Keeping something of an outsider's perspective has helped blunt any cynicism about the fashion industry. Inside-outsider: The curiosity—and an eye inspired by filmmaking—has defined Tim's unique approach to fashion's personalities and untold stories. Reflecting and projecting: Fashion has a dual role as a mirror of culture and a harbinger of social trends on the horizon. Community of misfits: Tim believes fashion has historically drawn outsiders, agitators, and visionaries into a tribe bound by creative energy. A circus. A roving family! Human longing: The “hole in our soul” Tim believes we are constantly trying to fill or offset with validation from our peers—an impulse at odds with how social media actually makes us feel. Stand-out moments: Witnessing an interview in which LouLou de la Falaise was the translator for a reluctant Yves St. Laurent; 90s runway shows that were cultural high points, including spectacular shows featuring Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier, and Christian Lacroix; and getting the opportunity to talk to Helmut Lang for the first time. Assessing AI: Tim believes that ChatGPT and other machine learning could create informational bridges and—with good intent—positive, beneficial results. At odds: The challenge to reconcile environmentally wasteful “gigantism” and corporate sustainability in the billion-dollar corporate branding and production world. What's contemporary now? Simmering rage, confusion, chaos, fear, an urge to fight, and a puzzlingly benign (rather than punk) attitude in fashion in contrast to the climate crisis, political unrest, and pandemic fallout. What should be contemporary now? A revolutionary spirit to fuel change, even at great lengths. It's time for idealism coupled with pragmatism, expressing itself in action—with fashion playing a part.

Emilie est maman de 3 enfants, elle habite à Bruxelles et elle a fondé une marque de bijou sur mesure.     Très jeune, vers 5,6 ans Emilie était extrêmement timide.      Elle a ensuite fait des études de stylisme à Bruxelles pendant 3 ans.  Ses parents ont toujours travaillé dans la mode et ont eu des marques de mode assez réputés à Bruxelles.  Une fois son diplôme en poche elle ne se sent pas légitime de rejoindre l'entreprise familliale.  Elle décide alors de partir vivre à Paris.  Seule face à elle-même, et à force de sortir de sa zone de confort, Emilie a pu combattre cette timidité.     Elle passe par de belles maisons comme Isabelle Marant, Dior, Christian Lacroix et elle passera aussi par le magazine Glamour.      Elle rentre ensuite à Bruxelles, pour se marier, une première fois, à seulement 24 ans. Mais ça ne sera pas son grand amour car quelques années plus tard elle se mariera avec son meilleur ami.      Elle intégre l'entreprise de son père en tant que directrice marketing et communication et elle y restera 10 ans.      Quelques années plus tard, elle crée son propre projet et elle lance Théa Jewelry 1 mois après la naissance de sa première fille Théa.      Pour résumé dans cet épisode vous découvrirez l'histoire d'Emilie et ça donne ça :     - Un premier mariage a 24 ans  - Tomber ensuite amoureuse de son meilleur ami et l'épouser  - Créer sa marque en donnant vie son premier baby  - Tomber enceinte 3 fois alors qu'on est censé être stérile    Elle nous racontera en détails :  - Les étapes de l'évolution de son business  - Les succès de Théa Jewelry  - Les galères qu'elle a rencontré  - Et comment elle elle gère 3 enfant tout en mener de front un projet entrepreneurial et d'autres activités     Comme elle le dit, pour être entrepreneuse il faut être courageuse et avoir confiance en soi.   Bienvenue dans l'univers d'Emilie !    

Kent State University is celebrating the 40th Anniversary of their School of Fashion, and inducting internationally renowned fashion designer, Omar Salam, into their hall of fame. In a release on the University's website, Salam, who is the founder and creative director of fashion house, Sukeina, is described as "global, sophisticated, and highly respected." Salam spent most of his childhood traveling and living throughout Europe, and graduated from Parsons School of Design with a degree in fashion. In 2001, he started working for Sonia Rykiel in Paris and became visual director for the New York City office, spending seven years there until joining Christian Lacroix for two years in 2010. In 2012, Salam established his own fashion house called Sukeina after his late mother, meaning “bright light.” The designer plans to exhibit a selection of the Spring/Summer 2023 collection, titled "Cardinal," this spring at the Kent State University Museum, home of extraordinary collections of historic dress, fashion, textiles and decorative arts. A full exhibition of work will follow in January 2024. Jeanne Destro talked about the designer's influence on fashion, and Fashion Week activities that will be taking place on campus April 26-29, with Interim School of Fashion Director, Dr. Mourad Krifa. Listen now.

Kent State University is celebrating the 40th Anniversary of their School of Fashion, and inducting internationally renowned fashion designer, Omar Salam, into their hall of fame. In a release on the University's website, Salam, who is the founder and creative director of fashion house, Sukeina, is described as "global, sophisticated, and highly respected." Salam spent most of his childhood traveling and living throughout Europe, and graduated from Parsons School of Design with a degree in fashion. In 2001, he started working for Sonia Rykiel in Paris and became visual director for the New York City office, spending seven years there until joining Christian Lacroix for two years in 2010. In 2012, Salam established his own fashion house called Sukeina after his late mother, meaning “bright light.” The designer plans to exhibit a selection of the Spring/Summer 2023 collection, titled "Cardinal," this spring at the Kent State University Museum, home of extraordinary collections of historic dress, fashion, textiles and decorative arts. A full exhibition of work will follow in January 2024. Jeanne Destro talked about the designer's influence on fashion, and Fashion Week activities that will be taking place on campus April 26-29, with Interim School of Fashion Director, Dr. Mourad Krifa. Listen now.

What I learned from reading The Taste of Luxury: Bernard Arnault and the Moet-Hennessy Louis Vuitton Story by Nadege Forestier and Nazanine Ravai.This episode is brought to you by: Tiny: Tiny is the easiest way to sell your business. Tiny provides quick and straightforward exits for Founders.  ----Follow one of my favorite podcasts Invest Like The Best ![1:16] I am the boss. I shall be here on Monday morning and I shall be running the company in person.[4:30] The Taste of Luxury: Bernard Arnault and the Moet-Hennessy Louis Vuitton Story by Nadege Forestier and Nazanine Ravai[5:01] I highly recommend listening to Acquired's episode on LVMH. It is excellent.[5:16] Business Breakdowns episode LVMH: The Wolf in Cashmere's Conglomerate[6:16] Napoleon: A Concise Biography by David Bell. (Founders #294)[6:18] Mind of Napoleon: A Selection of His Written and Spoken Words by Napoleon and J. Christopher Herold.[7:20] I'm not so dominant that I can't listen to creative ideas coming from other people. Successful people listen. Those who don't listen, don't survive long. — Driven From Within by Michael Jordan (Founders #213)[9:00] “I am very competitive. I always want to win.” —Bernard Arnault[10:39] What I'm interested is in doing.[11:43] He believed in extreme discretion.[11:56] I Had Dinner With Charlie Munger (Founders #295)[16:17] Beneath his civilized appearance there lurked the spirit of an adventurer. He wanted more.[17:45] He wanted to go far. He had an iron will. At a laboriously won tennis match he said “I may lose once but I never lose twice.” —Bernard Arnault[19:45] Problems are just opportunities in work clothes.[23:30] Arnault remained inflexible. He wanted control. There was no question of his becoming the Willots' partner.[24:15] Far from discouraging him, this consensus of opinion (that this would lead to failure) acted as a stimulus.[24:25] “I remember people telling me, it does not make sense to put together so many brands. And it was a success, it was a recognized success, and for the last 10 years now, every competitor is trying to imitate. I think they are not successful, but they try.” —Bernard Arnault[30:43] “In business, I think the most important thing is to position yourself for long-term and not be too impatient, which I am by nature, and I have to control myself.” —Bernard Arnault[33:35] He had such an appetite for victory and such a capacity for work that he was bound to succeed.[35:26] “People think of politicians having true power, but that's less and less true. After all, they are often constrained or being edged into a corner by a whole series of contingencies ... I'm lucky in that I can say, ‘I want my group to be in such and such a situation in 10 or 20 years' time' and then formulate a plan to make that happen.” –Bernard Arnault[42:37] Those on the margins often come to control the center.[43:10] Invest Like the Best episode Doug Leone —Lessons From A Titan [48:31] Difference for the sake of it. In everything. Because it must be better. From the moment the idea strikes, to the running of the business. Difference, and retention of total control. — Against The Odds: An Autobiography by James Dyson (Founders #200)[1:01:20] My relationship to luxury goods is really very rational. It is the only area in which it is possible to make luxury profit margins.[1:02:45] Arnault wants to take power everywhere and immediately.[1:07:40] Arnault is an iron fist in an iron glove.Subscribe to listen to Founders Premium — Subscribers can ask me questions directly and listen to Ask Me Anything (AMA) episodes.----Join my free email newsletter to get my top 10 highlights from every book----I use Readwise to organize and remember everything I read. You can try Readwise for 60 days for free here.  ----“I have listened to every episode released and look forward to every episode that comes out. The only criticism I would have is that after each podcast I usually want to buy the book because I am interested so my poor wallet suffers. ” — GarethBe like Gareth. Buy a book: All the books featured on Founders Podcast

Dans cet extrait, Alexis Mabille explique comment il choisit ses mannequins et les lieux insolites pour ses défilés. Il décrit son type de clientèle : des princesses et monarques, des hommes et femmes politiques, ou encore des stars internationales comme Rihanna, Beyoncé ou Lady Gaga ! Il nous partage également comment le jeune Alexis de 15 ans a pu assister à des défilés Nina Ricci, Chanel ou encore Christian Lacroix avec qui il a échangé pendant des années... Ecoutez la suite de cet entretien entre Héloïse Giraud et Alexis Mabille dans l'épisode complet de Mannequin etc.

IN THIS EPISODE: In this episode our host, Denise Silber is joined by Françoise Bouyer, a Harvard Business School Amp alumna,  a self-described gender-free entrepreneur, with expertise in the luxury industry and in HR. Together they discuss how gender inclusivity and understanding in the workplace has become crucial for the entrepreneur interested in  building a richer sense of self, engaging a more fulfilled and successful team, and  producing relevant goods and services for the customer of today   As CEO of BeThe1, an international consulting firm in human relations and recruitment of middle and senior managers, Françoise is an expert on all things diversity, equity, inclusion, and gender identity in the workplace. Françoise reminds us  that the binary gender identity is a cultural convention, that  sexual orientation and gender are distinct, and that a gender savvy leader will foster a richer company culture and brand following. With new generations becoming more engaged in the societal evolution regarding gender, value-driven, inclusive companies are being rewarded with more loyal customers. Tune in to find out how your business can join the global shift towards creating a more inclusive workplace and innovative products and services. GUEST BIO: Françoise Bouyer is CEO of BeThe1, an international consulting firm in human relations and recruitment of middle and senior managers. She has two complementary expertise: extensive managerial experience in the fashion, luxury, beauty and retail industries with brands including Celine, Christian Lacroix, Nina Ricci, and  as an HR consultant in recruitment, gender and gender identity, diversity, equity and inclusion. Freed from the binary feminine/masculine norm of gender identity, Françoise is engaged with the public and organizations to share her understanding of what gender is, and advocate for a more open and inclusive culture, attitude and behavior towards gender.”  HBS AMP 156 ('99), Françoise Bouyer leads the HBS Club of France Career Commission, supporting HBS alumni with career advice.

In this episode Gary Mansfield speaks to Tanya Ling (@Tanya_Ling)Tanya Ling is an artist, designer and fashion illustrator.Ling studied at Central Saint Martins College of Art and Design in London before working in Paris in the design studio of Christian Lacroix. On her return to London she started a contemporary art gallery with her husband William Ling called Bipasha Ghosh.An exhibition of her own drawings (1996) in the studio of artist Gavin Turk on London's Charing Cross Road led to a commission from British Vogue and a subsequent career as a fashion illustrator. Ling has made work for many of the world's leading fashion publications and fashion businesses including Harper's Bazaar, Vogue, Louis Vuitton and Selfridges.In 2002 Ling launched her own ready-to-wear collection, which was featured in the windows of Henri Bendel on 5th Avenue, New York. In the following year British Vogue named her one of the most important trend-setters in Britain and The Observer Magazine announced her as their designer of the year. Her A/W 2003 collection was shown at the Institute of Contemporary Arts in London. She was appointed (2009) as the Creative Director of Veryta, a new Ready-to-Wear collection founded by Filippo Binaghi and Stefano Pilati to support the Veryta Foundation.In 2011 over fifty of her drawings were acquired by the Victoria and Albert Museum in London. In 2012 Ling started to concentrate solely on art, a group of her paintings and sculptures were acquired for the Murderme collection.For more information on the work of Tanya Ling go tohttps:/tanyaling.com/To Support this podcast from as little as £3 per month: www.patreon/ministryofartsFor full line up of confirmed artists go to https://www.ministryofarts.orgEmail: ministryofartsorg@gmail.comSocial Media: @ministryofartsorg Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Des médecins charlatans, un père abusif et une jeune fille amoureuse en dépression avec l'amour comme remède. C'est ce que proposait Molière dans la pièce appelée Médecin malgré lui en 1665.Dans l'Amour Médecin, le metteur en scène Jean-Louis Martinelli et le costumier Christian Lacroix ont travaillé ensemble pour revisiter une pièce théâtrale incontournable. Cette comédie-ballet moderne et musicale se dote de costumes audacieux : plumes, corsets, converses et crocs investissent la scène pendant un peu d'une heure. Au micro, Jean-Louis Martinelli et la comédienne Martine Schambacher échangent autour du soin porté aux costumes, de l'intemporalité de la pièce et des lectures contemporaines possibles.Une pièce proposée par Les Théâtres du 12 janvier au 21 janvier 2023 au théâtre du Jeu de Paume à Aix-en-Provence.Réalisation & animation : Solane Bouilland

On se demande comment aurait le paysage de la mode sans lui. Durant toute sa carrière, Jean-Jacques Picart a trouvé le goût pour flairer les talents et révéler les grands directeurs artistiques de demain. Il a d'abord mis son intuition et son honnêteté au service de son bureau de presse indépendant lancé dans les années 70, un bureau au succès frappant qui fermera quelques années plus tard au profit d'une nouvelle activité. Visionnaire, le génie de la communication au carnet d'adresse abondant s'est ainsi laissé porter par le conseil, notamment auprès de Bernard Arnault chez LVMH, ou dans un autre registre, auprès d'Uniqlo. Tel un caméléon qui s'adapte avec aisance à ses environnements du luxe à la grande distribution, l'œil de la mode, c'est bien lui. Car si au fil des décennies, il a vu toute une industrie changer dans ses codes et ses stratégies, lui-même n'a pas pour autant perdu la page. De ses apprentissages d'une vie, ses anecdotes frôlant la confidence, sa curiosité quant aux méthodes de communication, Jean-Jacques Picart nous offre avec générosité son regard sur le milieu qu'il chérit tant. Paroles d'un sage qui n'est pas resté enfermé dans son époque… «Je ne suis jamais plus heureux quand j'assiste au succès de quelqu'un, succès que j'avais pressenti quelques années avant.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Jean-Jacques se présente Sa fascination pour le milieu de la mode D'où vient son audace Son admiration pour Pierre Bergé Son intuition pour révéler des talents Comment il préparait ses rendez-vous Ses premiers clients Son opinion sur l'élégance Sa méthodologie pour apprendre le sens de la mode Comment on suscite de l'intérêt Sa capacité à être un caméléon dans les milieux La méthode du succès La fermeture de son bureau Comment il utiliserait les réseaux sociaux aujourd'hui Comment il reste connecté Ne pas rester enfermé Sa rencontre avec Bernard Arnault Ce qu'il a appris auprès de lui Son rôle chez LVMH Ses clients de la grande distribution Comment on fait un succès d'une marque de mode Le talent révélé d'Hedi Slimane Qu'est-ce qui fait un bon Directeur Artistique Son enfance Ce dont il est le plus fier dans sa vie professionnel Son secret pour réussir Comment il appréhendait son travail Son plus grand échec Ses apprentissages qui sont toujours applicables de nos jours Sa position face au conflit Comprendre les codes de la mode Son regarde sur la jeune création Son livre Des vies et des modes Qui il souhaiterait entendre dans EDLM Ses conseils pour Réuni Sa nouvelle vie «La vie, ce n'est pas le travail. J'ai réussi ma carrière j'aurais pu peut-être mieux réussir ma vie.» «La presse papier doit analyser, séduire, prendre le lecteur par la main et l'emmener un peu plus loin.» «Ce qui peut être un problème cache sûrement un cadeau du siècle.» N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Des vies et des modes, Jean-Jacques Picart : https://fr.fashionnetwork.com/news/Des-vies-et-des-modes-le-carnet-de-route-de-jean-jacques-picart,237599.html EFAP : https://www.efap.com Lucien Pagès : https://www.lucienpages.com Daniel Aron : http://www.danielaron.co/index.php Camille Miceli DA de Pucci : https://www.elle.fr/Mode/Les-news-mode/Camille-Miceli-nouvelle-directrice-artistique-d-Emilio-Pucci-3944333 LVMH : https://www.lvmhprize.com Hermès : https://www.hermes.com/fr/fr/story/235001-hermes-artisan-contemporain-depuis-1837/ Christian Lacroix : https://www.christian-lacroix.com Ami : https://www.amiparis.com/fr/ Coperni : https://us.coperniparis.com Eugénie Trochu, Head of Editorial Content Vogue France : https://www.vogue.fr/mode/article/eugenie-trochu-head-of-editorial-content-vogue-paris-conde-nast

Ils ont fait des lancements de NFT pour des grandes marques de luxe comme Bugatti, Christian Lacroix et Frédérique Constant. Ils ont construit une communauté de +90k membres sur Discord. Auprès de laquelle ils ont levé 570 ETH via une émission de 3k NFT donnant divers avantages sur le moyen terme. Ils ont également levé 2,2M€ en 2021 notamment auprès de Tioga Capital (Venly, Tropee, gem.xyz, NYM) puis 5M€ en 2022. Ils ont un studio dédié pour développer des expériences immersives dans +10 métaverses. Ils ont créé 25 îles VIP sur The Sandbox qu'ils ont revendues 20 ETH en moyenne à des sportifs comme Marco Verratti ou Stanislas Wawrinka. Ils ont créé des penthouses sur-mesure de 500m2 dans le métaverse Spatial qui sont aujourd'hui utilisés pour des événements pro et perso. Grâce au bear market, ils ont eu l'idée de créer un CRM Web3 pour aider les marques à créer et engager une communauté via les NFT. Pour ce 13ème épisode dans les coulisses du Web3, j'ai eu le plaisir d'accueillir Pierre Guigourèse, co-fondateur et directeur des opération d'Exclusible. Exclusible, c'est un studio spécialisé dans les NFT et le métaverse pour des projets de luxe.

The Pakistan Experience is an independently produced podcast looking to tell stories about Pakistan through conversations. Please consider supporting us on Patreon: https://www.patreon.com/thepakistanexperience To support the channel: Jazzcash/Easypaisa - 0325 -2982912 Patreon.com/thepakistanexperience Yousuf Bashir Qureshi is a fashion designer who has designed for the likes of Kenneth Cole, Bebe, BCBG and Christian Lacroix amongst others working in Nebraska and LA. YBQ comes on The Pakistan Experience for a spiritual discussion on the self, capitalism, religion, purity, drugs, love and Pakistan. And Please stay in touch: https://twitter.com/ThePakistanExp1 https://www.facebook.com/thepakistanexperience https://instagram.com/thepakistanexpeperience The podcast is hosted by comedian and writer, Shehzad Ghias Shaikh. Shehzad is a Fulbright scholar with a Masters in Theatre from Brooklyn College. He is also one of the foremost Stand-up comedians in Pakistan and frequently writes for numerous publications. Instagram.com/shehzadghiasshaikh Facebook.com/Shehzadghias/ Twitter.com/shehzad89 Chapters: 0:00 Creating a space and self ability 8:44 Unraveling yourself, captialism, and training your mind 19:33 The importance of others, surity of self, purity of work 26:47 Aurat March, ways of protest 36:40 Drugs, altered states, intoxicants, and living to your requirements 47:05 Love and prejudice, spirit and spirituality, self responsibility 59:49 Facing demons and trauma, modernity, historical wisdom and love 1:10:26 Return to Pakistan, living in America, and believing stories 1:21:16 Degrading traffic conditions, a changing Karachi 1:33:46 QnA

L'émission 28 Minutes du 01/12/2022 Au programme de l'émission du 01 décembre 2022 ⬇ Tilda Swinton : l'actrice caméléon ressuscite PasoliniCostumes, robes, manteaux, chapeaux… Près d'une trentaine d'œuvres tissées, cousues, teintes sont à voir lors de la performance originale “Embodying Pasolini”, qui rend hommage au célèbre artiste italien, réalisateur de “L'Évangile selon Saint Matthieu”, “Œdipe Roi”, ou encore “Les Mille et une nuits”. Créée par l'historien de la mode Olivier Saillard, qui a dirigé environ 170 expositions, notamment “Yohji Yamamoto, juste des vêtements” et “Christian Lacroix. Histoire de vêtements”, et incarnée par l'actrice Tilda Swinton, cette performance réunit pour la première fois les costumes vibrants conçus par Danilo Donati. Depuis 2012, le duo Swinton-Saillard se produit régulièrement en imaginant des créations autour du vêtement lors de la Fashion Week et du Festival d'automne. “Embodying Pasolini” est à voir du 3 au 10 décembre à la Fondazione Sozzani à Paris, et Tilda Swinton et Olivier Saillard sont sur notre plateau pour en parler !France / États-Unis : à quand le retour du grand amour ?  Pour la deuxième venue du président français, les États-Unis ont sorti le tapis rouge. Il s'agit de la première visite d'État accordée par Joe Biden à un chef d'État étranger depuis son élection en janvier 2021. L'Élysée a pris soin de souligner le “privilège rare” accordé à la France, “marque de l'excellence des relations franco-américaines”. Pourtant, les points de discordes se sont multipliés ces dernières années, notamment avec la crise des sous-marins en 2021, vécue par la France comme une “trahison” de la part de son allié. Sans oublier le protectionnisme américain et le “America First” plaidé par Joe Biden, au détriment de l'industrie européenne qui se trouve pénalisée par l'“Inflation Reduction Act”. Et enfin, il y a les désaccords en politique étrangère, concernant la Russie et la Chine. Cette rencontre peut-elle raviver la flamme entre Paris et Washington ? On en parle avec nos invités. Enfin, retrouvez également les chroniques de Xavier Mauduit et d'Alix Van Pée ! 28 Minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Elisabeth Quin du lundi au vendredi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement : 01 décembre 2022 - Présentation : Élisabeth Quin - Production : KM, ARTE Radio

In 2007 Kate Sheldon founded Fashioneering LLC; a management consultancy working internationally across classifications advising brands, retailers, investors, and service providers in the luxury goods, affordable luxury, and sustainability spaces. Kate formally launched the Fashioneering Lab in January 2022. A new division of her management consultancy comprised of a global team of industry leaders built to future-proof the fashion industry. The Fashioneering Lab is a comprehensive growth hub, working globally with purpose-driven luxury brands (and those who hope to be) providing advisory and tactical services, curated think tanks, collection audits, to fractional c-suites. Leveraging three decades of success, deep industry knowledge, and an extensive network in the world of luxury fashion; Kate currently works as a Fractional Brand President and Chief Merchandising Officer and through the development platform, The Fashioneering Lab to help emerging to heritage brands develop collections, assortments, and businesses that are both profitable and responsible. Kate got her start in Luxury Fashion as a designer with Victor Costa; notoriously known as “the knock-off king.” Eventually, Kate found her way to Neiman Marcus. After that, she would go on to spend over a decade as a merchant in Fine Apparel, and Couture Foundations buying the likes of CHANEL, DIOR, Ungaro, Christian Lacroix, PRADA, Etro, Missoni, Roberto Cavalli, Moschino, Alberta Ferreti, Nina Ricci, Donna Karen, Pucci, La Perla, SPANX, Carine Gilson, Wolford, Vera Wang, Reem Acra, Richard Tyler Couture, Badgely Mischka, Monique Lhullier, Oscar de la Renta and many more for the then 43 store chain and online business. Equally passionate and skilled in both the creative and business sides of the industry she describes her unique approach in three words... Creative Thinking Fashioneering In this episode, Kate talks with Holly Cole about how powerfully the word "no" influenced her career path from designer to merchant to entrepreneur.

Bienvenid@s al Podcast de Musas Inspire número 32, como parte de nuestras entrevistas descarnadas de nuestro Mastermind Musa Emprende. En esta oportunidad nos acompaña Maria Luisa Ortiz. Maria Luisa Ortiz, diseñadora y consultora creativa. Es Colombiana, estudió alta costura en Paris, Francia y entrenó en los talleres de Christian Dior y Christian Lacroix a principios de los 90's. Creó su marca desde que regresó a Colombia y formalizó su empresa y registró su marca en el 2001. Desde entonces he recorrido muchos caminos en el negocio de la moda y la producción de prendas de vestir. Su vida cambió con el proyecto de Identidad Colombia en el año 2003. Se abrió un mundo de posibilidades no solamente creativas y estéticas sino a nivel de transformación social a través del oficio. En este episodio con María Luisa Ortiz exploramos sobre: ❤️ El camino del Emprendimiento. ❤️ El diseño y la economía circular. ❤️ La importancia del propósito en tu camino personal y tú proyecto. ❤️ Las dificultades en el camino de emprender y cómo las ha atravesado. ❤️ La importancia de toda la cadena de valor y mirarlo desde todas las perspectivas. ❤️ La inspiración en el proceso de creación. En estos episodios queremos inspirarte a conectar con la voz auténtica de tu propio camino y seguir los pasos para cumplir tus sueños. Nos emociona compartirlo con nuestra Comunidad para que se sigan nutriendo e inspirando con estos contenidos de Musas Inspire. Si estás interesada en este camino del emprendimiento con propósito te invitamos a tomar el Mini. curso “Actívate mujer emprendedora y creativa” https://www.musas.co/activate-mujer/ y visitar nuestro Mastermind Musa Emprende: https://www.musas.co/musa-emprende/

“Shocking!”, ou “Chocante!”, é a mostra em cartaz no Museu de Artes Decorativas, de Paris, sobre o trabalho da estilista italiana Elsa Schiaparelli (1890-1973), quase 20 anos depois da última grande retrospectiva (2004) sobre a designer de moda. Elsa Schiaparelli foi um dos grandes nomes da vanguarda parisiense dos anos 1920 e 1930. Exuberante e inovadora, ela criou peças icônicas, como um chapéu na forma de sapato, luvas com apliques imitando unhas coloridas, além de batizar e popularizar uma cor – o rosa-choque. Schiaparelli nasceu em 1890, em Roma, em uma família de acadêmicos e aristocratas – o tio astrônomo Giovanni Schiaparelli foi homenageado em 2016, dando nome a uma sonda europeia lançada em direção a Marte. Viajando pela Europa, Elsa conhece o futuro marido, o conde William de Wendt de Kerlor, com quem se casa em 1914. O casal se instala em Nova York e depois em Boston. Nos Estados Unidos, ela conhece os artistas Marcel Duchamp e Man Ray. Schiaparelli deixa o marido mulherengo e volta para a Europa com a filha do casal, Gogo, no começo dos anos 1920. Em Paris, fica amiga dos dadaístas e tem como mentor o estilista francês Paul Poiret. Em 1927, ela apresenta sua primeira coleção, tendo como destaques peças em malha tecidas com ilustrações de ilusão de ótica, como gravatas e laços, hoje um design tão banalizado. Ela tem colaborações de artistas como Jean Cocteau e Salvador Dalí, mas foi rival histórica de Coco Chanel, com quem vivia trocando agulhadas. “Estrangeira e italiana, ela se projeta na primeira metade do século 20, em uma cultura de moda necessariamente francesa”, ressalta Suzana Avelar, professora doutora dos cursos de graduação e mestrado em Têxtil e Moda (USP). “É um momento em que Paris recebe tantas pessoas do mundo todo, principalmente da Europa, bem como artistas das vanguardas modernas – e Elsa Schiaparelli faz parte desse grupo extenso de pessoas que vêm das artes, design e moda. Ela convive e está de acordo com essas notórias vanguardas”, acrescenta. Além de subverter a função das roupas, Schiaparelli vai trabalhar outras fibras, não só as naturais, explorando materiais sintéticos e químicos. “Tanto ela, quanto Chanel, trazem isso para a alta costura”, diz a historiadora, que cita ainda uma coleção de estampas circenses, onde mais uma vez Schiaparelli contempla situações do cotidiano. “A gente vê a moda como um reflexo da cultura, mas na verdade é preciso entender a moda como elemento de composição na nossa cultura”, observa a historiadora. “A moda é o que torna o nosso corpo culturalmente visível, como citam várias teóricas como Kaja Silverman e Elizabeth Wilson. Mulheres como Elsa Schiaparelli, Coco Chanel e madame Grès tornam o corpo da mulher visível, mas do ponto de vista das próprias mulheres”, explica Suzana Avelar. Depois do apogeu entre as duas grandes guerras, a grife Schiaparelli viveu uma fase de declínio. A maison apresentou sua última coleção em 1954 e fechou as portas pouco depois. Elsa Schiaparelli morreu em 1973, em Paris, aos 83 anos. A marca Schiaparelli caiu em desuso durante algumas décadas, até ser comprada pelo italiano Diego Della Valle em 2007 e relançada com estardalhaço em 2012. Em 2019, o estilista texano Daniel Roseberry, 33 anos, foi escolhido para ser o novo diretor artístico da casa. Desde então a grife passou a frequentar os holofotes com frequência. Lady Gaga vestiu uma criação quando cantou o hino nacional em Washington para a posse de Joe Biden, em janeiro de 2021. Assim como a cantora Beyoncé, quando recebeu seu 28° prêmio Grammy, em março do ano passado, ou a modelo Bella Hadid, no tapete vermelho de Cannes, também em 2021. E, mais recentemente, Anitta vestiu um Schiaparelli vermelho e ousado para receber o prêmio VMA (Video Music Awards) por "Envolver", em Newark (Nova Jérsey), no dia 28 de agosto. O Museu de Artes Decorativas de Paris, uma referência em design, reuniu 520 peças para a exposição, incluindo vestidos, acessórios, objetos de decoração, quadros e fotografias assinadas por grandes nomes da época. Há peças emprestadas, como o vestido com estampa de lagosta, uma colaboração com Salvador Dali, do Museu de Arte da Filadélfia (EUA). Ao lado de peças originais, a retrospectiva mostra a influência de Schiaparelli sobre estilistas que vieram na sequência, como Yves Saint Laurent, Azzedine Alaïa, John Galliano, Jean-Paul Gaultier e Christian Lacroix. Saint-Laurent já revistou o rosa-choque, por exemplo, enquanto Galliano se inspirou nas gravatas com estampas de jornal para criar tailleurs. E é impossível não se lembrar das embalagens de perfume de Gaultier diante dos frascos de Schiaparelli, principalmente do mítico Shocking, de 1937. A filha da designer casou-se com um americano e teve duas filhas, a modelo e atriz Marisa Berenson (“Cabaré”, “Barry Lindon”, entre outros) e a modelo e fotógrafa Berry Berenson, que morreu aos 53 anos em um dos aviões sequetrados por terroristas em 11 de setembro de 2001, em Nova York. “Shocking! – os mundos surrealistas de Elsa Schiaparelli” fica em cartaz até 22 de janeiro de 2023, no Museu de Artes Decorativas de Paris.

Vi inleder Stils höstsäsong med att dyka ner i vårt stora arkiv för att åter träffa några av alla de personer som vi intervjuat under året som gått. I programmet besöker vi konstnären Alberte Skronski som i sin konst utgår från sin stora kärlek till att klä ut sig. Vi träffar också den franska modeskaparen Christian Lacroix som besökte Stockholm tidigare i år för att arbeta med en balettuppsättning på Operan. Vi pratar med konstnären Jacob Dahlgren som varje dag under de senaste 20 åren har burit en randig tröja och på så sätt förvandlar sig själv till ett levande konstverk. Och så berättar vi historien om hur ett par så kallade "mom jeans" gjorde att Stils reporter Samanda Ekman nästan åkte på stryk på Thomas Brolins krog Undici i början av 00-talet.

Known by many as one of France's most prolific ambassadors of French luxury, Christophe Laure is running Paris' oldest and many say grandest five star luxury hotels, The Intercontinental Hotel Le Grand. He has a passion for luxury, and for all things French, and is known by many as the quiet King of Luxury, as he is such a great ambassador for Paris and the luxury brands it represents including his own hotel. Built in 1862, Hotel Le Grand is a historical landmark stands as a symbol and reminder of Paris' history and of its future. It was inaugurated under Napoleon the 3rd. Celebrities including Marlene Dietrich and Josephine Baker were regular guests in the 1930's, and Salvador Dali, Christian Lacroix, George Benson and many pelicans including Joe Biden have stayed. With an extraordinary refurbishment recently taking the suites and rooms to the next level of modern luxury, the hotel is a glorious place to stay. Located on the striking Place d'l'Opera, many rooms un the hotel have extraordinary views of Paris' most magnificent monument. Cafe de La Paix, the hotel's cafe has been one of the most classic restaurants to dine in since it opened in 1862, and is the location for breakfast for every in house guest. The Oyster Bar, the winter garden La Verriere, the American Bar and the very select Club Lounge offer French gastronomique experiences within the hotel.

Known by many as one of France's most prolific ambassadors of French luxury, Christophe Laure is running Paris' oldest and many say grandest five star luxury hotels, The Intercontinental Hotel Le Grand. Built in 1862, the hotel is a historical landmark stands as a symbol and reminder of Paris' history and of its future. It was inaugrated under Napoleon the 3rd. Celebrities including Marlene Dietrich and Josephine Baker were regular guests in the 1930's, and Salvador Dali, Christian Lacroix, George Benson and many politicians including Joe Biden have stayed. With an extraordinary refurbishment recently taking the suites and rooms to the next level of modern luxury, the hotel is a glorious place to stay. Located on the striking Place d'l'Opera, many rooms in the hotel have extraordinary views of Paris' most magnificent monument. Cafe de La Paix, the hotel's cafe has been one of the most classic restaurants to dine in since it opened in 1862, and is the location for breakfast for every in house guest. The Oyster Bar, the winter garden La Verrière, the American Bar and the very select Club Lounge offer French gastronomique experiences within the hotel. For more luxury travel, go to: www.renaesworld.com.au For more on Paris Le Grand, go to: https://parislegrand.intercontinental... Listen on: Spotify: https://open.spotify.com/show/7kciRY8... Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast... Follow our socials: Instagram: https://www.instagram.com/renaesworld... Website: https://renaesworld.com.au/Facebook: https://www.facebook.com/renaesworldaus/

It's that sneaky second gifting season of the year (dads, grads, retirements, anniversaries…you get it!), and we're here to answer your calls for help. Ooh, speaking of calls: Want to leave us a voicemail at 833-632-5463 and share any thoughts/feelings that demand our podcasting attention?   If it's time to gift someone a watch: Max Bill for Junghans and Baume & Mercier Classima are classics and about $1k. Uniform Wares has minimalist vibes and top out around $500. Check out Fewer Finer for some vintage options! We also recommend looking into a sporty/casual vintage watch from Casio or Seiko—Foundwell and eBay are great places to explore (this one, this one!). Also: Swatch does custom. If you're looking for a watch for a little, Flik Flak's still got it (see: their recent Hodinkee collaboration), and Parchie and Mini Kyomo are cute for kids, too. For true watch experts, turn to Hodinkee and Dimepiece.   For men turning 40 whose watch taste is too $$$: We love the idea of a signet ring, and Kathryn Bentley does great ones. We also recommend a record player (and personally endorse Plus Audio and Technics by Panasonic Direct Drive Player System via eBay). To add to the record collection, maybe gift a subscription to Vinyl Me Please or round-up albums that came out during their birth year. Related gift: fancy speakers like the ones by Oda. Nice luggage is also a good call—we love Want Les Essentiels, Porter-Yoshida, and classics like Rimowa, Tumi, and Calpak. For hobby gifts, how about a surfboard, a film camera from Photodom, ceramics classes (s/o to Artshack near us!), or pickleball gear from Recess or Nettie (on the topic of pickleball, this New York mag profile of Connor Pardoe). Last but not least, NORMALIZE GIVING MEN FLOWERS!    For retirement gifts: Ask close coworkers to participate in something personal—maybe use Tribute or Padlet or go old-school and collect pictures and letters to make a scrapbook. We also love Storyworth! Or how's about helping them get oriented with a new hobby: For the dad in our VM, maybe a Backroads Bike Tour or a Bianchi bike (find them and other snazzy bikes used on Bike Exchange). There's also personal training: For a virtual option, check out Future (a good review).    When someone's having a baby but not their first one: Set the parent up with a massage (maybe an at-home one through Zeel) or food delivery from Ipsa, Three Owls, or The Culinistas. Treat them to a robe, slippers, a weighted blanket from Bearaby, or a bed tray (Chairish and 1stdibs for cool vintage ones and West Elm, and Offi for new ones) Or: Get something to keep the sibling busy! Non-messy craft projects like needlepoint/sewing kits (love Unwind Studio and LittleExplorersPlay) or a subscription to The Picture Book Club. For the new baby, what about a not-hand-me-down, home-from-the-hospital look from Makie or Lewis? Or something keepsake that second (and third and fourth) kids tend to get less of like a handknit blankie or a puzzle name stool from Damhorst Toys.   What to maybe, possibly ask for when you move into a new home: A return-address stamp from Paper Source or custom house numbers from House Number Lab or Casson. Outdoor stuff can be pricier than expected, so ask for plants from Fast Growing Trees, Plant Gem, and David Austin Roses, a local-nursery gift card, or gardening tools from The Floral Society or Terrain. What about a Solo Stove or a Barebones Living Portable 30" Fire Pit? Or a grill! We like the Weber Spirit II E-210 LP and the Lodge Sportsman's Pro Cast Iron Grill. Get into composting with an indoor bin from Bamboozle. Entertaining stuff is a good call—think an Insalata Serving Bowl or platters from Conran Shop, Bitossi Home, Christian Lacroix, Farmhouse Pottery, vintage spongeware from The Six Bells, and vintage Limoges on Etsy. Ooh, and framing, c/o your local frame shop or Framebridge! Finally, stools: Artek, TipToe, Bed Bath & Beyond, Metal Lab, and ChezRai ones specifically. For other relevant recs, check out our Secret Menu wedding-registry guide. Share your gift ideas or quandries with us at ​​833-632-5463, podcast@athingortwohq.com, or @athingortwohq. For many more recommendations, try out a Secret Menu membership.   Produced by Dear Media

On se demande comment aurait le paysage de la mode sans lui. Durant toute sa carrière, Jean-Jacques Picart a trouvé le goût pour flairer les talents et révéler les grands directeurs artistiques de demain. Il a d'abord mis son intuition et son honnêteté au service de son bureau de presse indépendant lancé dans les années 70, un bureau au succès frappant qui fermera quelques années plus tard au profit d'une nouvelle activité. Visionnaire, le génie de la communication au carnet d'adresse abondant s'est ainsi laissé porter par le conseil, notamment auprès de Bernard Arnault chez LVMH, ou dans un autre registre, auprès d'Uniqlo. Tel un caméléon qui s'adapte avec aisance à ses environnements du luxe à la grande distribution, l'œil de la mode, c'est bien lui. Car si au fil des décennies, il a vu toute une industrie changer dans ses codes et ses stratégies, lui-même n'a pas pour autant perdu la page. De ses apprentissages d'une vie, ses anecdotes frôlant la confidence, sa curiosité quant aux méthodes de communication, Jean-Jacques Picart nous offre avec générosité son regard sur le milieu qu'il chérit tant. Paroles d'un sage qui n'est pas resté enfermé dans son époque… «Je ne suis jamais plus heureux quand j'assiste au succès de quelqu'un, succès que j'avais pressenti quelques années avant.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Jean-Jacques se présente Sa fascination pour le milieu de la mode D'où vient son audace Son admiration pour Pierre Bergé Son intuition pour révéler des talents Comment il préparait ses rendez-vous Ses premiers clients Son opinion sur l'élégance Sa méthodologie pour apprendre le sens de la mode Comment on suscite de l'intérêt Sa capacité à être un caméléon dans les milieux La méthode du succès La fermeture de son bureau Comment il utiliserait les réseaux sociaux aujourd'hui Comment il reste connecté Ne pas rester enfermé Sa rencontre avec Bernard Arnault Ce qu'il a appris auprès de lui Son rôle chez LVMH Ses clients de la grande distribution Comment on fait un succès d'une marque de mode Le talent révélé d'Hedi Slimane Qu'est-ce qui fait un bon Directeur Artistique Son enfance Ce dont il est le plus fier dans sa vie professionnel Son secret pour réussir Comment il appréhendait son travail Son plus grand échec Ses apprentissages qui sont toujours applicables de nos jours Sa position face au conflit Comprendre les codes de la mode Son regarde sur la jeune création Son livre Des vies et des modes Qui il souhaiterait entendre dans EDLM Ses conseils pour Réuni Sa nouvelle vie «La vie, ce n'est pas le travail. J'ai réussi ma carrière j'aurais pu peut-être mieux réussir ma vie.» «La presse papier doit analyser, séduire, prendre le lecteur par la main et l'emmener un peu plus loin.» «Ce qui peut être un problème cache sûrement un cadeau du siècle.» N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Des vies et des modes, Jean-Jacques Picart : https://fr.fashionnetwork.com/news/Des-vies-et-des-modes-le-carnet-de-route-de-jean-jacques-picart,237599.html EFAP : https://www.efap.com Lucien Pagès : https://www.lucienpages.com Daniel Aron : http://www.danielaron.co/index.php Camille Miceli DA de Pucci : https://www.elle.fr/Mode/Les-news-mode/Camille-Miceli-nouvelle-directrice-artistique-d-Emilio-Pucci-3944333 LVMH : https://www.lvmhprize.com Hermès : https://www.hermes.com/fr/fr/story/235001-hermes-artisan-contemporain-depuis-1837/ Christian Lacroix : https://www.christian-lacroix.com Ami : https://www.amiparis.com/fr/ Coperni : https://us.coperniparis.com Eugénie Trochu, Head of Editorial Content Vogue France : https://www.vogue.fr/mode/article/eugenie-trochu-head-of-editorial-content-vogue-paris-conde-nast

Den franska modeskaparen Christian Lacroix blev förknippad med 1980-talets excesser tack vare sina färgsprakande och dyra extra-allt-kläder. Nu har han varit i Sverige och Stil har träffat honom. Under 1980-talet var ingen modeskapare mer hyllad, hajpad och omskriven än Christian Lacroix. Han gjorde sig känd för att frossa i färger och blanda material och mönster och influenser från olika historiska epoker men också för sin sömnadskonst, på högsta nivå.Men numera skapar Christian Lacroix framför allt kostym för teater, opera och dans. Det har han faktiskt gjort under hela sin karriär, men idag är det hans främsta sysselsättning. Nuförtiden kommer min couture-sida till uttryck på scenen, som han säger.Under våren har Christian Lacroix varit på besök i Stockholm. Han har nämligen designat kostymerna till balettuppsättningen av Askungen, som har premiär på Kungliga Operan, i slutet av maj. Vi träffar honom mitt i förberedelserna inför premiären. Det blir ett samtal om vad som lockade honom till Stockholm, Askungen, tv-serien Absolutley Fabulous, Jackie Onassis och 1980-talets modevärld.

À l'occasion de l'exposition "Femmes photographes de guerre" - Paris, Musée de la Libération - qui présente les oeuvres de huit femmes photographes reconnues qui ont couvert 75 ans de conflits internationaux entre 1936 et 2011, je vous propose dans cet épisode une rencontre avec l'une de ces huit femmes aux parcours exceptionnels : Christine Spengler. Christine Spengler a couvert 14 conflits - Cambodge, Liban, Sahara Occidental, Nicaragua, Salvador, Iran, Afghanistan… - et ses photos, publiées par toute la presse internationale, ont fait le tour du monde. Pendant plusieurs décennies, elle travaille pour Life, Paris-Match, El Pais, le New-York Times, El Mundo, les agences Associated Press, Sipa-Press, Sygma… Sa célèbre photo du bombardement de Phnom Penh est actuellement sur les murs de Paris, c'est la photo de l'affiche de l'exposition "Femmes photographes de guerre".Dès le début et tout au long de sa carrière, Christine Spengler a refusé le sensationnalisme : "L'important dans la guerre, dit-elle, ce ne sont pas les morts, ce sont les survivants." et c'est pour "témoigner des causes justes" qu'elle a parcouru la planète, gardant sa capacité d'indignation toujours intacte.Aujourd'hui, Christine Spengler est toujours photographe, toujours du côté des opprimés. Elle est aussi artiste plasticienne et poursuit sa quête perpétuelle pour faire gagner la couleur sur l'obscurité, l'espoir sur la résignation, la vie sur la mort. Dans cette interview, vous en apprendrez un peu plus sur Christine Spengler, la femme, la photographe, l'artiste, la correspondante de guerre, ses choix, son oeuvre, les risques, ses réflexions, la place de l'écriture, de la musique, de Madrid, de Christian Lacroix, Pedro Almodovar, Marguerite Duras, Amélie Nothomb… entre autres ! Une personnalité et un parcours hors normes.Le site officiel de Christine Spengler et sa biographieLes livres de Christine SpenglerLes expositions de Christine Spengler :- Femmes photographes de guerre, Paris, Musée de la Libération, jusqu'au 31 décembre 2022- Vierges et toreros, gallerie Fisheye, Arles, jusqu'au 12 juin 2022- Promenades photographiques de Vendôme, du 2 juillet au 27 août 2022L'épisode de So Sweet Planet consacré à Femmes photographes de guerre, l'interview et la visite commentée de cette exposition avec Sylvie Zaidman, commissaire générale, au Musée de la Libération de ParisSo Sweet Planet, un site et un podcast indépendants !Merci de soutenir mon travail sur Patreon, vous accèderez à des contenus exclusifs et vos épisodes sans publicité :https://www.patreon.com/sosweetplanet Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Christophe Hondelatte raconte l'année 1987 en puisant dans les archives d'Europe 1. Cette année-là… la 1ère exploration de l'épave du Titanic, Lino Ventura tire sa révérence, Platini arrête le football et Christian Lacroix s'impose dans le monde de la haute couture.

Joining Andy today is Sharon Sever, Head Designer for Galia Lahav. Galia Lahav has established itself as one of the leading couture fashion houses, with garments characterized by their high-end fabrications, meticulous sewing techniques, and their unique technology to make each piece meet exact measurements even from overseas. They have flagship stores in major cities all over the world and are a part of 70 retailers including the most exclusive and luxurious. You can read more about the company on their website and see some of their amazing collections. As a dedicated student, Sharon left his family and hometown in Ashdod, Israel, to pursue his dreams of becoming a fashion designer in one of the world's most recognized in the artform - Paris. A graduate from the Paris American Academy, Sharon also apprenticed with fashion icons, including Christian Lacroix, Pierre Balmain, Carven, Balenciaga, and some of the other leading Parisian fashion houses. In this episode, in fact, Sharon shares how he was able to become an intern and the story illustrates how driven Sharon is in pursuing his passions. Now, and for the last 30+ years, Sharon has been working with Galia Lahav, who has been a mentor of his since he was a child. Today, Sharon not only shares his background, but also inspires listeners to pursue their own passions. He demonstrates through his will power and dedication to his craft that it is worth it all and more. SUPPORTING THE WEDDING BIZ Become a patron and support Andy and the show! If you are so inspired, contribute!   Time Stamps [2:26] - Sharon shares his background and how he found a passion for fashion. [4:01] - After serving in the military, Sharon went to school and pursued his passion. [6:08] - Sharon has had the opportunity to work with high profile designers through internships. [8:00] - He knew he wanted to work in couture and bring high fashion to Israel. [9:37] - Brides are more willing to try elaborate creations for their wedding. [11:45] - Sharon recognized early on that couture and high fashion wasn't just for the red carpet. [14:08] - When designing, Sharon can visualize the perfect bride and wedding down to every detail. [15:48] - Connecting with clients is personally important to Sharon. [16:40] - What is Sharon's inspiration for each collection? [20:18] - Covid-19 has changed how Sharon works with clients. [22:23] - Through a special technology they have developed, Sharon's company offers couture design virtually. [24:38] - Sharon describes the most challenging element in designing for a bride. [25:58] - Following his feelings is important to Sharon. [26:49] - Even with his expertise, Sharon admits that there's always pressure. [29:02] - Social media has brought more focus on every detail. [32:01] - Sharon's advice is to go for the things you are passionate about and be yourself. [33:36] - Sharon describes what he sees as the future for Galia Lahav and his work. Find Galia Lahav:Galia Lahav on InstagramGL Brides on InstagramGalia Lahav Website   Follow The Wedding Biz on Social: The Wedding Biz The Wedding Biz on Instagram: @theweddingbiz The Wedding Biz on Facebook: @theweddingbiz The Wedding Biz Network The Music Makers   Support The Wedding Biz by clicking here.   Title Sponsor: This episode is sponsored by Party Slate.  

Under lång tid var graviditet något som man inte skyltade med, men idag är läget förändrat och stylade bilder av gravidmagen är ett växande fenomen. I slutet av januari i år ställde Rihanna till med en skräll i både sociala och vanliga medier när hon la ut bilder då hon -hand i hand med sin pojkvän, artisten Asap Rocky strosade fram i olika delar av New York, klädd i rippade jeans som släpade i marken och en lång rosa täckkappa, vintage, från Chanel. Under den bar hon inget annat än långa glittriga halsband. För kappan var bara knäppt över bysten så att den nakna, och lätt rundade, magen putade ut pyntad med bijouteriekors i guld och färgglada stenar från Christian Lacroix. Bilderna var nogrant iscensatta och tog trenden med så kallad officiell pregnancy reveal till en helt ny nivå.I programmet berättar vi mer om gravidfototrenden och vilka stilar som efterfrågas. Vi pratar också med den amerikanska tidigare bloggaren Jenna Karvunidis och poddaren och satirikern Moa Wallin om så kallade Gender Reveal Parties, dvs fester där det kommande barnets könstillhörighet avslöjas. Det var Jenna Karvunidis som startade trenden, helt omedvetet. Vi träffar också konstnären Åsa Jungnelius som arbetar med den konstnärliga utsmyckningen till en av Stockholms nya tunnelbanestationer. Hennes verk Snäckan är en hyllning till moderskapet.Gäst i studion är Veronica Hejdelind, konsthistoriker.

Finding fashions hottest new designers is no easy task, but one woman has done it time and time again.   Nicole Fischelis is ranked as one of the 50 most powerful and influential people in fashion, responsible for championing some of the biggest designers in the industry including Alexander McQueen, Christian Lacroix, Chloe and Jeremy Scott.  When it comes to finding fashion's “it factor”, Nicole says it is all about the unexpected.  “I think most of the people I discovered at the beginning of their career was always a big surprise and a sort of a joy, because it was a whole different approach a whole different mood.“ In this episode Nicole shares her career path as a Creative Director and Global Trend Forecaster for Saks, Ferragamo and Macy's, how it led her to discover top fashion talent and how she brought it into retail. VISIT us ONLINE: www.starsdesigngroup.com  LinkedIn: StarsDesignGroup  Facebook: @clothingcoulture Twitter: @starscoulture Instagram: @starsdesigngroup

« La Vie parisienne » l'œuvre phare de Jacques Offenbach est mise en scène dans son plus beau costume d'apparat par Christian Lacroix au théâtre des Champs Elysées. Un opéra-bouffe présenté dans son intégralité et dans une version non censurée.  L'année commence avec un spectacle champagne. Un spectacle pétillant, total, qui marie lyrique et danse, théâtre de boulevard et cabaret, et même un peu de cirque : « La Vie Parisienne », opéra-bouffe de Jacques Offenbach, la 1ere mise en scène du célèbre couturier Christian Lacroix. Une œuvre créée en 1866, qui célèbre un certain art de vivre à la française, et qui raconte avec dérision et insolence un monde de masques, de mensonges et de faux semblants, celui de la bonne société parisienne de ces années-là, entre aristos corrompus, touristes assoiffés de sexe et de plaisirs, demi-mondaines et domestiques rebelles et malins. A la baguette, Romain Dumas. Parmi les solistes, la mezzo soprano Eléonore Pancrazi qui prête sa voix à Métella, une demi-mondaine. « La Vie Parisienne », d'Offenbach est à applaudir jusqu'au 9 janvier à Paris, au Théâtre des Champs-Elysées. Reportage : Au Sénégal, le festival d'art « le Partcourt » fête ses 10 ans. Plus de trente espaces d'art et acteurs culturels proposent une visite de la ville de Dakar et sa région… Dont la nouvelle galerie Sélébé Yonn, dans le centre-ville, qui a à peine un an. Trois artistes sénégalais, ghanéen et française exposent ensemble dans un show appelé « entre-acte » à découvrir jusqu'au 5 mars prochain. Reportage de Théa Ollivier.

« La Vie parisienne » de Jacques Offenbach, le plus populaire des opéra-bouffe français se présente au Théâtre des Champs-Élysées à Paris dans sa version originelle, intégrale et non censurée, telle que l'a imaginée son auteur en 1866. L'œuvre phare du roi de l'opérette est habillée par Christian Lacroix qui signe sa première mise en scène. On croyait tout savoir sur La Vie parisienne d'Offenbach jusqu'à ce qu'une équipe scientifique du Centre de musique romantique française tombe sur des centaines de pages de manuscrits dans les archives de la Bibliothèque Nationale de France. Alexandre Dratwicki, directeur artistique du Palazzetto Bru Zane, raconte :  Il s'avère que "La Vie parisienne" avait eu une genèse difficile. On a retrouvé des cartons qui contenaient tous les morceaux coupés pendant les répétitions parce que les chanteurs de la création n'arrivaient pas à chanter ce dont Offenbach avait rêvé. Il y a même eu des petits dessins parce que les musiciens quand ils s'ennuient à la répétition, ils vous dessinent des caricatures, des petits rebus, des mots-croisés et on sentait derrière chaque partition une impatience et puis aussi une incapacité parce que "La Vie parisienne", ça n'est pas écrit pour un théâtre d'opéra, mais pour le Théâtre du Palais-Royal où on faisait du théâtre parlée. Et à quelques semaines de la Première, Offenbach et son librettiste Halévy ont décidé de tout changer. Et ça sent l'urgence parce que les deux derniers actes de "La Vie parisienne", c'est quand-même mal pavé dans ces actes terminant. Des passages inédits Deux ans d'enquête en terrain inconnu et La Vie parisienne retrouve toutes ses couleurs, deux actes nouveaux, un trio de ronflement et une quinzaine d'autres numéros inédits, en partie victime de la censure de 1866.  Pour Alexandre Dratwicki , « il y a un trio diplomatique qui est sensationnel parce qu'il moque la diplomatie politique et militaire qui est d'actualité à toutes les époques de l'humanité. Vous avez aussi un quatuor du cocher très développé, vous savez ces moments de folie d'Offenbach avec des gens de bonne société : un baron, une douairière bretonne dans une situation rocambolesque de Jean le cocher qui n'est pas du tout Jean et pas du tout un cocher. » Ode à La Vie parisienne Quatorze chanteurs solistes, huit danseurs acrobates, 170 costumes extravagants pour rendre toute sa splendeur à ce miroir de la société parisienne du Second Empire – et un couturier qui signe décors, tenues et sa première mise en scène : Christian Lacroix.  « Le pont entre Offenbach, c'est-à-dire 1866, l'année de la grande exposition universelle qui a fait venir à Paris toute l'Europe, et le Paris d'aujourd'hui, c'est un Paris en travaux. Donc, il y a une partie du décor qui est Eiffel et Offenbach -dès l'enfance, j'ai toujours été emballé par cette loufoquerie, c'est très cocasse, un peu comme du cirque », explique le grand couturier. Entre échafaudages et clowneries, ombres chinoises et hommes en porte-jarretelles, Christian Lacroix fait chanter une ode à La Vie parisienne aussi fantaisiste et jubilatoire que celle rêvée par Offenbach. « Ce Paris de gaîté, d'entrain, de joie et aussi de sensibilité, c'est lui qui l'a inventé. Je crois qu'il n'a jamais existé. C'est sa vie parisienne », conclut-il. 

durée : 00:05:32 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - Cet « opéra bouffe » du compositeur allemand se joue actuellement, et jusqu'au 9 janvier, au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, dans une nouvelle production mise en scène par Christian Lacroix et dirigée par Romain Dumas.

durée : 00:14:26 - Disques de légende du jeudi 16 décembre 2021 - Un disque de légende apprécié par l'invité du jour de Relax, Christian Lacroix : les quatre derniers lieder de Strauss par Renée Fleming.

durée : 01:58:32 - Relax ! du jeudi 16 décembre 2021 - par : Lionel Esparza - Christian Lacroix est l'invité de Lionel à partir de 16h pour évoquer, entre autres, son nouveau rôle de metteur en scène pour la production de "La Vie Parisienne" au Théâtre des Champs-Elysées à partir du 21 décembre. - réalisé par : Vivian Lecuivre

Pour cette septième rencontre, nous partons à la rencontre de Philippe, ancien directeur, de la maison Lesage. Pour ce dixiéme épisode nous allons discuter de la maison et de la famille Lesage, ,les conditions de travail des brodeuses, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix. Muriel Robin, le communisme  Alice Darrow pour l'illustration     Extrait sonores: Laurence Benaïm et François Lesage chez Thierry Ardisson, Bains de minuit, 5 février 1988 :  https://www.youtube.com/watch?v=GacJKrszk8U&ab_channel=INAArditube Mr. Lesage rend hommage à Mme Salha, date de publication Youtube: 30 mars 2017 : https://www.youtube.com/watch?v=lTU8Vb2rYYU&ab_channel=MakingofHauteCouture La mémoire du geste, par l'Association Professionnelle Métier d'Art de la Mode, date de publication Youtube: 19 octobre 2012 : https://www.youtube.com/watch?v=bd-81_7R0Ao&ab_channel=%D0%9E%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B0%D0%A2%D0%B5%D1%81%D1%81 Sujet mode: atelier de broderie parisien, 28 janvier 1986 : https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/pac00027062/sujet-mode-atelier-de-broderie-parisien Lesage et la Haute Couture, 27 janvier 2010 : https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/vdd10009784/lesage-et-la-haute-couture-une-longue-histoire Aube du Pape: Jean-Charles de Castelbajac, France 2, 24 août 1997 : https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/cab97124563/aube-du-pape-jean-charles-de-castelbajac Les artisans d'art dans la mode : plumassières et brodeuses, France 3, 4 juillet 2013 : https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/5046048001009/les-artisans-d-art-dans-la-mode-plumassieres-et-brodeuses 

Somos lo que vestimos. El mundo de la moda ha mirado en numerosas ocasiones al del toreo para inspirarse en sus diseños. Del ruedo a la pasarela y del desfile al prêt-à-porter. Descubre como numerosos diseñadores (de la talla de John Galliano, Christian Lacroix, Lorenzo Caprile o Francis Montesinos, entre muchos otros) han incluído en sus creaciones elementos tan visualmente únicos y reconocibles como el traje de luces, una prenda que nace en los talleres de los sastres y que atraviesa fronteras por su diseño tan reconocible, hermoso y distintivo. Locutado por Victoria Collantes ha contado con la participación del maestro Justo Algaba, sastre de toreros; Leandro Cano, diseñador de moda; Alberto Espinosa, periodista e historiador de la moda; Fernando González Viñas, historiador y biógrafo de Manolete; maestro Antonio, sastre de toreros; maestra Nati, sastra de toreros; Francis Montesinos, diseñador de moda. Este episodio ha sido impulsado por la Fundación del Toro de Lidia, con la colaboración del Ministerio de Cultura y Deporte. Guion: Luis López Producción: Lidia Cossío de la Iglesia. Documentación: Guillermo Vellojín. Comité Editor: Robert Albiol, Raquel de la Iglesia, Mireia López Notas: Cayetano Rivera se convierte en imagen del nuevo perfume de Loewe, Diario ABC, 02/04/2012 El Litri, el mejor vestido del mundo, Clara Ferrero, Revista Smoda, 07/08/2014 Ellis Miller, Lesley, Balenciaga: shaping fashion, V & A Publishing, Londres, 2017 La coleccón más flamenca de Dolce & Gabbana, Mónica Parga, El País, 24/12/2014 Lacroix, Christian; Saillard, Olivier y Mauriès, Patrick, Christian Lacroix on fashion, Thames and Hudson Ltd, Londres, 2008 Made in Spain, reportaje revista VOGUE 23/11/2007 Montesinos, Francis, Carta de amor a Cristobal Balenciaga, Generalitat Valenciana, Valencia, 2002 Paz Gago, José María, De Elle a Kendall, semiótica de la moda. Estado de la cuestión y perspectivas de futuro, revista Designis, Universidad de Rosario Picasso, Pablo, Toros y toreros, con textos de Luis Miguel Dominguín y un estudio de Georges Boudaille, Köln, 1980 Pizarroso, Alejandro, La liturgia taurina, Espasa, Madrid, 2000 Velasco Molpeceres, Ana, Historia de la moda en España: de la mantilla al bikini, Catarata, Madrid, 2021 VVAA, Arte de luces, Catálogo de exposición, Museo del Traje CIPE, comisariada por Elena Vázquez, 2010 VVAA, Moda. Una historia desde el siglo XVIII hasta el siglo XX, Vol I, Ediciones Taschen, 2003 VVAA, Moda. Una historia desde el siglo XVIII hasta el siglo XX, Vol II, Ediciones Taschen, 2003

Le Graal ? Avoir plusieurs vies !Adrien Garcia est un curieux insatiable. De l'école hôtelière à l'Essec, d'un CAP boulanger à une école de mode, du podcast à une marque digitale : le travail, ça paie. Rigueur, perfection, stamina (endurance) et exigence. Adrien a un parcours plus qu'atypique, il m'a donné la patate, l'envie de me dépasser encore et toujours. Ce mec m'inspire par sa détermination et sa rigueur. Reprendre ses études à 27 ans avec un rêve en tête et y arriver, c'est tout simplement génial.On parle de création de contenu, de business, de prise de conscience, de podcast, de changement de carrière, d'ambition et de travail.Si cet épisode résonne chez vous, si vous sentez que vous n'êtes pas à votre place quelque part ou que vous avez une idée derrière la tête n'oubliez pas : la fortune sourit aux audacieux !TIMELINE :00:06:52 : De l'école hôtelière au CAP boulanger00:38:17 : Une phase d'introspection personnelle01:05:20 : Entreprendre dans la mode01:34:14 : Coffee break01:50:18 : Réuni, jour 1 et aprèsSHOW NOTES Entreprendre dans la modeRéuniPlastics ValléeIan Schrager, Studio 54André Balazs, Standard HotelsInstitut de Management Hôtelier InternationalStéphane KleinAlain DucasseLaurent PlantierÉric KayserPrêt à mangerAnthony RobbinsAlexis SantinLa Newsletter de Matthieu sur la visualisationNicolas Ghesquière, Jean Touitou, Hedi SlimaneStudio BerçotGregory PouyJacquemus, Alexandre Mattiussi, Demna GvasaliaSézane, Asphalte, Ysé, Dreyfuss, Isabel Marant, Vanessa Bruno, Jean Paul Gaultier, Sonia Rykiel, Christian Lacroix#1675 - Quentin Tarantino de Joe RoganDavid Rubenstein, Co-Founder of The Carlyle Group Tim Ferris (#495)La Vie Douce, la slow sériePatreon, Tipeee, Tik-TokEntreprendre un podcastColette ParisLe panierCédric CharbitZoé VilanChistofer CiminelliLoïc PrigentOn a cité l'épisode de GDIY : #33 Nicolas Paciello – Chef pâtissier : Viser les étoiles puis réussir à en ramener 2 !#77 William Hauvette - Asphalte - le meilleur moyen de savoir ce que tes clients veulent, c'est de leur demander#137 – Yannick Noah – Parler doucement pour se faire entendre fort#197 - Patrick Mouratoglou - Fabriquer des championsA venir, Maxime Buhler - PokawaDes livres à lireLes quatre accords toltèques de Miguel RuizPerennial Seller: The art of making and marketing that lasts de Ryan HolidayOn dédicace cet épisode à Alice, la femme d'Adrien.Bonjour à Pierre-Marc et Monique !La musique du générique vous plaît ? Merci Morgan Prudhomme ! Contactez-le sur : https://studio-module.com. Vous pouvez suivre Adrien sur Instagram ou son site et son podcast.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

This week, Ryan chats with Nicolas Topiol, the CEO of Christian Lacroix. They discuss the importance of collaborations to attract a new audience, as well as the rise in demand for vintage luxury.   Topiol, who lives in Paris, Montréal and Miami,  also explains why he was "blown away" by  Québec's creativity and approach to business. Ryan's Rants & Raves is a podcast series on fashion, design and all things Québec produced by the Québec Government Office in New York and hosted by Fashion Attaché Ryan McInturf.

24 tháng 7 là ngày gì? Hôm nay là ngày sinh của Jennifer Lopez SỰ KIỆN 1997 – Sau 290 nǎm hợp nhất, Chính phủ Anh trao cho Scotland quyền lập pháp, thu thuế, và có tiếng nói riêng tại Liên minh châu Âu. 1911 – Nhà thám hiểm người Mỹ Hiram Bingham III tái khám phá Machu Picchu, ""Thành phố bị lãng quên của người Inca"". 1993 – Việt Nam công bố Luật Đất đai. 1847 - Sau 17 tháng du hành, Brigham Young dẫn 148 người tiên phong của Mormon vào Thung lũng Salt Lake , thành lập Thành phố Salt Lake . Sinh 1982 – Elise Crombez, siêu mẫu Bỉ. Crombez đã tham gia nhiều buổi trình diễn thời trang , chẳng hạn như Christian Dior , Christian Lacroix, Louis Vuitton , Prada , Versace và Viktor & Rolf . Cô cũng xuất hiện trong các chương trình thời trang Victoria's Secret năm 2006 và 2007 1969 - Jennifer Lopez , hay được biết đến với nickname J. Lo, là một nữ ca sĩ, diễn viên, vũ công và nhà thiết kế thời trang người Mỹ. Bà trở thành diễn viên Latin đầu tiên hưởng mức thù lao hơn 1 triệu đô cho một vai diễn. Mất 2012 - Robert Ledley , nhà vật lý và sinh lý học người Mỹ, Robert Steven Ledley là nhà khoa học người Mỹ. Năm 1974, ông là người phát minh ra máy chụp cắt lớp vi tính toàn thân (hay còn gọi là chụp CT). Chương trình "Hôm nay ngày gì" hiện đã có mặt trên Youtube, Facebook và Spotify: - Facebook: https://www.facebook.com/aweekmedia - Youtube: https://www.youtube.com/c/AWeekTV - Spotify: https://open.spotify.com/show/6rC4CgZNV6tJpX2RIcbK0J #aweektv #EliseCrombez #JenniferLopez #PhạmTuân #RobertLedley #MachuPicchu #24thang7 Các video đều thuộc quyền sở hữu của Adwell jsc, mọi hành động sử dụng lại nội dung của chúng tôi đều không được phép. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/aweek-tv/message

L'arte e la sartorialità, il gusto del colore e l'opulenza dei ricami: una vita in atelier. La storia di un mestiere in via d'estinzione... c'era una volta il couturier!Una serie ideata e prodotta da Dr Podcast Audio Factory.

Episode 64 features Chaz Guest. From his initial start in 1986, in a very creative NYC, he forged his Artistic life. He specializes in painting with a concentration on portraiture and cultural narratives. After moving to Paris in 1986 he worked as a freelance fashion illustrator for Joyce Magazine. It was while working at Joyce that he met Christian Lacroix who encouraged him to apply his illustrator skills to painting. Guest later left Joyce magazine and moved to Dax, France where he started painting. His practice has since soared. His works are now in some of the world’s most prominent art collections which include Michelle and Barack Obama’s who own two: one of Supreme Court Justice Thurgood Marshall and a portrait of Obama himself. Other collectors include Stevie Wonder, Ambassador Nicole Avant and Ted Sarandos Netflix COO, Angelina Jolie, Oprah Winfrey, and Tyler Perry purchased five of his paintings. Chaz is currently represented by Night gallery in Los Angeles and recent collectors this year include the Bob Rennie collection , Beth Rudin DeWoody and the Museum of Art Zuzeum in Latvia. In April Qingdao City Art Museum acquired his largest painting to date "The Tenth". His current show with Night Gallery in Los Angeles closes May, 15, 2021 For expanded bio please visit links below. Artist website http://www.chazguest.com/ NPG https://www.npg.org.uk/blog/in-conversation-with-chaz-guest Weareageist https://www.weareageist.com/profile/chaz-guest-58-painting-to-unite-humanity/ Night Gallery https://www.nightgallery.ca/exhibitions/promised-land Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/Chaz_Guest Monarch Magazine https://www.monarchmagazine.com/article/chaz-guest-soul-immortalized/

Dries Van Noten talks to Suzy about his career spanning 30 years. He began his career in 1986 designing his own collection of menswear. Since then he has flourished with sophisticated & poetic shows in Paris, marrying art and craft. He discusses being part of the alumni of the “Antwerp Six” who graduated from the strong-minded school, Royal Academy of Fine Arts, between 1980–81 and managed, with the help of intellectual teacher Linda Loppa, to plant the seeds of style in the Belgian city. Known for his vibrant prints and use of colour and flowers, Dries creates a balance of reality and dream. When one aspect came forward - like the magnetic combination of the pragmatic Belgian realist and haute couture genius Christian Lacroix - the effect marked fashion history. Produced by Natasha Cowan @tashonfash Edited by Tim Thornton @timwthornton Music by @joergzuber Graphics by Paul Wallis To find Suzy's articles visit https://www.vogue.co.uk/fashion/suzy-menkes ...find Suzy on Instagram @suzymenkes and Twitter @thesuzymenkes See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Juan Pablo Martínez is a Colombian designer who has worked in sustainability for more than ten years, and in the fashion industry for more than two decades. One of the first sustainable designers in Latin America, he has also designed for Christian Lacroix, owned a successful boutique, shown his designs at a New York fashion show, and now he works to help educate brands on sustainable fashion. He has consistently found ways to succeed in all of his endeavors, and in this interview he shares all of the valuable lessons he’s learned over his prolific career.  For the complete show notes, including links to the resources mentioned, head over to Successful Fashion Designer!

Le groupe numéro 1 mondial du Luxe LVMH a publié de bons résultats. Les investisseurs attendent maintenant les résultats de Kering Hermès prévus ce jeudi. Malgré la disparition des touristes chinois, le groupe LVMH a bien résisté, avec une consommation élevée en Chine Continentale, portée notamment par les marques Louis Vuiton et Christian Lacroix. Ces signaux sont très positifs, mais l'évolution du marché du Luxe reste incertaine. Tous les matins, les équipes de CFM Indosuez Wealth Management vous dévoilent la “Tendance des marchés” à 7h03, 08h03, 09h03 sur Radio Monaco... Ecoutez l'analyse de Jean-Baptiste Champion

Laurence Benaïm, Historienne, écrivain, Biographe d'Yves Saint Laurent et auteur du livre "Versailles et la mode" aux Editions Château de Versailles et Flammarion répond à nos questions dans une interview sans langue de bois concernant la mode du XVIIe à aujourd'hui. Laurence Benaïm nous transporte à travers son écriture, digne d'un menuet tant la chorégraphie des mots est belle, qu'il n'y a plus de doute, ici, Versailles nous est réellement conté ; une balade de 192 pages au cours de laquelle l'auteur nous prouve que, du siècle des Lumières à celui des projecteurs qui illuminent les défilés de Dior, Givenchy, Lagerfeld ou encore Christian Lacroix, 400 ans se sont écoulés sans que Versailles ne prenne une fissure et confirme que son esprit reste encore aujourd'hui une source inépuisable d'inspiration pour les grands créateurs contemporains. Page après page, les arts à Versailles ont donné lieu à des créations extraordinaires, à la mesure de ce monument ; les peintures, le mobilier, les coiffures... Versailles reste bien la vitrine de la France, tout comme la Haute Couture l'est devenue. Laurence Benaïm devient le temps d'un récit et pour notre plus grand plaisir, un guide impressionnant de tendresse pour ce lieu, nous faisant visiter Versailles sous un angle peu ou jamais vu. Rempli de petites histoires qui font la grande, ce beau livre est incontournable pour tous les admirateurs du château de Versailles et donc... de la mode ! Pour feuilleter ce très beau livre c'est ici https://flipbook.cantook.net/?d=%2F%2Fwww.edenlivres.fr%2Fflipbook%2Fpublications%2F315073.js&oid=2326&c=&m=&l=&r=&f=pdf Stéphanie Melloul pour Versailles, toute une Histoire

Our guest today is Paula Hian. Paula is an incredible women’s fashion designer whose works have been copied and inspired numerous other well-known designers for decades around the globe.She is someone I respect personally for remaining true to her soul’s purpose and vision, honoring originality and the production of quality luxury goods while giving high priority to heritage craftmanship and precision technical designs and images that came to her in dreams. In today's episode Paula Hian and Andrea Alexa Smith talk about fashion, quality design and following the creative visions and dreams of your youth, and using technology to carry it out. Paula talks about the creative process, the importance of artisan craftsmanship, and the influence of art and architecture in her designs. Paula and Andrea discuss how Paula's visions brought her ahead of her times. Paula molds the past, present and future fusing heritage craftsmanship and precision technology to create original works of art.Bio:Paula Hian is the CEO and fashion designer of Paula Hian. Paula was the winner of the prestigious Concours International Des Jeunes Createurs De Mode competition in Paris. Her dress remains in the permanent collection of the Louvre Museum as the result of winning the prestigious competition whose judges included Christian Lacroix and other well-known industry professionals. Her iconic original designs such as the famous see-through trench coat led to decades of various copies and interpretations by major fashion houses. Her dresses have been featured in numerous magazines and publications and promotional materials such as HBO’S Gossip Girl giving more inspiration to the fashion world. She is the preferred designer of many professionals and philanthropists who return to her for timeless designs and custom creations to feel confident and beautiful in their own skin. Paula Hian received her degree in art history at Northwestern University and attended New York’s prestigious Fashion Institute of Technology as a graduate student. The Paula Hian Collection is knitted in an exclusive factory that produces for Chanel, Hermes and Balmain and sold in exclusive specialty stores. Paula knits her designs in beautiful durable knits that perfect the female form. Her styles are hand-crafted of hand-quality and attention to fit and detail. Paula has been pursuing state of the art technology for decades to bring her creative applications to life. For more information on Paula Hian and her collections please click the links below.https://paulahian.comhttps://paulahian.com/pages/abouthttps://paulahian.com/pages/thelouvre-dress-standard-magazinehttps://paulahian.com/collections/pre-order

durée : 00:48:14 - Le Mag de l'été - par : Laurent Goumarre - En direct depuis la cour du musée Reattu à Arles avec Christian Lacroix, l’enfant du pays. Musée qui fête cette année ses 150 ans, et que Christian Lacroix visite depuis l'enfance. Une émission bien coupée, bien taillée et rhabillée.

I’ll never forget my first Christian Lacroix fashion show. Watching all of the supermodels walk his catwalk in outfits that mixed colors, patterns, and prints in combinations my mind could never have conceived would ever work together, let alone look as fabulously as they did on the Lacroix catwalk. Lacroix’s shows were always full of energy, passion, and precision but above all love...with just the perfect dash of joie de vivre added in for good measure. By the end of every show, the audience was always revved up to throw out onto the catwalk, during the grand finale, the single carnation that was systematically placed on each seat at each show throughout the designer’s prodigious career. That was why, when I showed up at the Dries Van Noten Spring/Summer 2020 fashion show and saw a single carnation sitting on my seat...well...I am going to be honest...my heart skipped a beat. Was this the return of Lacroix I asked myself? And to a certain extent, it was. The famed designer, who had walked away from the catwalk after his fall/winter 2009 haute couture show, was back. This time working in collaboration with Van Noten for one season only. Let’s just say it was a fashion moment, and the show was certainly a highlight in my career. But Lacroix hasn’t been in hiding since he stopped doing fashion shows. He turned to theater and Opera houses, creating dreamlike confections for the stage. A place where his theatrical sartorial inclinations were right at home. And also he consulted for big name brands in need of a designer who is a master of the color wheel and has never met a print he doesn’t like. I spoke with Christian in the wake of his triumphant return to the catwalk. To take a joyful stroll down memory lane together. For me, it was a pure moment of bliss. I know, when you listen to our conversation, it will be one for you as well.

Seit über 30 Jahren steht er auf der Bühne im Rampenlicht; steht für Disziplin, perfekte Körperbeherrschung und einen extravaganten Style. Die Rede ist vom ehemaligen Wiener Staatsopernballett-Direktor, Träger des österreichischen Ehrenkreuzes für Wissenschaft und Kunst Prof. Renato Zanella, der derzeit ein großes Versprechen in Niederösterreich´s Landeshauptstadt einlöst und das Choreo Center Europe leitet. Bei mir spricht der 59-jährige, 4-fache Vater über dieses Versprechen und sein Ziel, über Jungfräulichkeit und Ästhetik, Anfeindungen und Skandale sowie im BONUSTrack über Kunst und Mode und wann er die Stardesigner Valentino, Giorgio Armani und Christian Lacroix für eine erneute Zusammenarbeit anrufen und nach St. Pölten holen würde.

Seit über 30 Jahren steht er auf der Bühne im Rampenlicht; steht für Disziplin, perfekte Körperbeherrschung und einen extravaganten Style. Die Rede ist vom ehemaligen Wiener Staatsopernballett-Direktor, Träger des österreichischen Ehrenkreuzes für Wissenschaft und Kunst Prof. Renato Zanella, der derzeit ein großes Versprechen in Niederösterreich´s Landeshauptstadt einlöst und das Choreo Center Europe leitet. Bei mir spricht der 59-jährige, 4-fache Vater über dieses Versprechen und sein Ziel, über Jungfräulichkeit und Ästhetik, Anfeindungen und Skandale sowie im BONUSTrack über Kunst und Mode und wann er die Stardesigner Valentino, Giorgio Armani und Christian Lacroix für eine erneute Zusammenarbeit anrufen und nach St. Pölten holen würde.

On today’s episode Annie and Elyse chat about the places you have to go if you’re a fan of high fashion or "haute couture" in Paris. Elyse gives us a brief overview of how haute couture got started in France and it turns out that it's fascinating! Support Elyse on Patreon If you're a fan of fashion you really need to go on a pilgrimage on a couple of streets in Paris (see below). These are high fashion boutiques where they sell high-end "prêt à porter". This means "ready-made". But a shirt might cost you 2,000€ so it's  not exactly affordable for everyone. Haute Couture as a Label Appellation d'Origine Protégée (AOP) is akin to the AOC you've probably hear of for wines. These products have to meet requirements that we call "cahier des charges" in French. Designers who want to enjoy the "haute couture" label must have everything done by hand. You have to have two in-house "ateliers" (workshops) where workers craft beautiful pieces. Everything has to be custom-made and custom-fitted. They must also participate in two shows a years. What the French call a "défilé de mode". You can see the official calendar of défilés in Paris here. Haute Couture Started with Louis XIV and Versailles Haute couture is not new in France. As a matter of fact it started with Louis XIV and his lavish palace in Versailles. And it continued after that with Madame de la Pompadour and Madame du Barry and continued with Marie-Antoinette. Back then they wore elaborate wigs called a "poule" (a chicken!). Women always wore jewelry and heavy makeup. Their dresses were 5 feet wide. It was all extravagant. Nobility All Came to Paris to Buy their Clothes Everybody who was anybody came to Paris to buy their clothes. This included the royal families or Germany, England, Russia, Spanish, Italy, etc. Yes, even the Italians who developed their fashion later. When members of various royal families came to Paris with their entourage, they usually stayed for a while. Local luxury hotels appeared as a result. Women at the time couldn't do much outside of the domestic realm, so they loved to get away and visit Paris to buy clothes. Marie Antoinette's Fashion Minister Rose Bertin was the first woman stylist to be introduced at the court and serve Marie Antoinette. Rose Bertin became very successful and she was called "fashion minister" by Marie Antoinette. In a truly rebellious act, she didn't marry because she didn't want to be under the control of a man. She managed to escape to London before the Revolution could get her and came back to France once it was safe for her to do so much later. More Recent Developments in Haute Couture Louis Hippolite Leroy was the stylist for Napoleon and Joséphine and he also created a business empire based on high fashion. He made the gowns for Napoleon's coronation. He is the one who coined the term "haute couture". Charles Frederick Worth succeeded Mr. Leroy and opened a shop on Place Vendôme. This is under Napoleon III and he's the one who invented the défilé with live people. He also "created" the profession of fashion model that was more respectable than being a dancer or actress. Copyright Protection for Haute Couture The official union of French haute couture came to life in 1911. The idea there was to stop people from copying and stealing styles. Members of this group were Christian Dior, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Courrèges. More recently Christian Lacroix, Jean-Paul Gauthier, etc. We don't mention all of them, of course! Every fashion house now makes their own perfume. This is probably because anyone can wear perfume whereas most people can't get away with wearing those extravagant gowns. French expression of the week: Si le riducule tuait, on serait tous mort! Places You Should Check Out to See Haute Couture in Paris Boulevard Saint Honoré around number 380. Chanel is around there (on rue Cambon), Gucci, Louis Vuiton, Burbury, Loboutin. It's fun to go in and look around. Rue Montaigne (start around number 48). Place Vendôme More episodes to help you prepare your first trip to Paris Email | Facebook | Instagram | Pinterest | Twitter   Did you get my VoiceMap Paris tours yet? They are designed for people who want to see the best of Paris neighborhoods and put what they are looking at into historical context. There are so many great stories in Paris. Don't walk right past them without having a clue what happened there! You can buy them directly from the VoiceMap app or click here to order activation codes at the podcast listener discount price. Support the Show Tip Your Guide Extras Patreon Audio Tours Merchandise

In this episode #14, I have the pleasure to chat with Caroline Issa, Magazine Publisher and consultant. Caroline has built a very impressive CV over her celebrated career. For 18 years now, she co-led Tank as a chief executive and fashion director. The former management consultant describes herself as "a businesswoman and a Storyteller who loves fashion".  She is the editor in chief of Because London. She contributes to the Telegraph and many other very respected publications on a regular basis. She has created clothing lines with Nordstorm and a label mix jewelry with Monica Vinader and collaborated with the likes of Salvatore Ferragamo, Cartier, TOD's, Christian Lacroix, Swarovski and a lot of major luxury brands in campaigns and communications. Listed among the BoF500 list, she is said to be one of the most exciting and inspirational professionals working in the industry.   I was lucky to meet her in person 5 years ago when I started the brand YEBA and will never forget the great advice she gave me then, that still apply today. She's a true inspiration, kind & generous person, her insights and words definitively change you, making her one of the greatest Storyteller I know.    I loved our conversation and I hope you will have a great time too listening to her… -- Discover more about her and Tank Magazine below: Tank Magazine Because London Ce podcast vous est présenté par Yeba Olayé, créatrice de la marque de maroquinerie essentielle pour femmes ambitieuses YEBA. La musique est signée Théo Darcel

 Voici le premier épisode du podcast "Tout le monde passe sur le trône" . Je suis très fière du travail que j'ai accompli pour en arriver jusqu'à vos oreilles. Je vous demande de la bienveillance puisque que je démarre ma vie de podcasteuse et donc je fais encore des erreurs de prises de son, de montage.... Mais j'accepte de me présenter à vous imparfaite. J'aime à penser que l'on progresse aussi en échouant. Pour ce premier épisode je vous propose de rencontrer ma première invitée. Son nom est "Crotte de poule". Avec "Crotte de poule" nous avons parlé de son rêve de devenir un mixte de Jean Paul Gautier, Christian Lacroix et Dominique Sirop. Nous avons également discuté des plans qui changent et qui nous font découvrir que l'herbe n'est pas plus verte à Brighton (Ville du Sussex en Angleterre) qu'à Changé (ville de Mayenne en France). Nous avons également abordé la question des fixettes qui deviennent un métier. Nous avons aussi aborder la question des phrases qui nous polluent et de l'adversité qui nous donne envie de nous dépasser. Crotte de poule est une femme qui "est devenue qui elle était ". Je vous laisse découvrir le parcours d'une femme débrouillarde au cerveau magique.   Si vous voulez découvrir son travail. Allez sur son site internet :http://www.crottedepoule.fr/ Et sur ses comptes instagram : @crottedepoule et @madamedepoule Tout le monde passe sur le trône est un podcast d'Aminata Bléas Sangaré, produit par Aminata Bléas Sangaré . Montage par Aminata Bléas Sangaré . Musique de @nathanaelgriot. Rap @aluxgt. Identité graphique @bunkadesign. Merci à Kensoah, Prune-Agathe, Kerrian, Noadiah, Charlélie  et Elise pour leurs voix. Vous pouvez m'écrire pour me poser des questions ou me proposer des invité.e.s à toutlemondepassesurletrone@gmail.com et me suivre sur les réseaux sociaux sur Instagram @toutlemondepassesurletrone ou Facebook : Toutlemondepassesurletrone  

On le surnomme "le couturier de la couleur". Christian Lacroix fête ce 16 mai 2020 ses 69 ans. L'occasion de rouvrir nos archives, avec cet entretien de 1986. Christian Lacroix n'a pas encore ouvert sa maison, il le fera l'année suivante. Couturier chez Jean Patou, c'est une figure montante de la mode qui évoque ses souvenirs du petit garçon d'Arles qui voulait faire comme métier "Christian Dior". Extrait du "Petit Déjeuner" de Patrick Ferla.

Carlyne Cerf de Dudzeele has always been a woman who follows the beat of her own drum. She speaks her mind. Follows her gut. And has an unparalleled eye when it comes to making unexpected sartorial combinations work. The godmother of the high/low fashion mix, she famously and fearlessly combined the most basic pair of stonewashed denim jeans with a Christian Lacroix haute couture top that featured a beaded and bejeweled cross for Anna Wintour’s very first American Vogue cover as the magazine’s editor-in-chief, back in 1988. It was a watershed fashion moment that people point to as the harbinger of modern fashion. Where wearing off the rack garments with custom pieces is not just permitted, it is expected and encouraged as a way of expressing one’s true character through their clothing. Carlyne made the street not only chic but cool. Born in Saint-Tropez in the south of France, as soon as she could, Carlyne got herself to Paris, the heart of the fashion action. There she let her innate sense of style speak for itself, first at Marie Claire then at Elle, before she left for the United States to work at American Vogue. She is an instinctive layerer - I know that isn’t a real word but Carlyne is famous for making up her own so I am sure she would approve. She loves to pile on the accessories and clothing until a look is just right. Even if that means very little layering at all. Her career is also multilayered. She is a stylist, fashion director, and creative consultant all rolled into one slender powerhouse. She has worked with the best photographers and designers in the business. From Irving Penn and Richard Avedon to Patrick Demarchelier and Steven Meisel. Helmut Newton even captured her on film at her most dramatic. And she shaped the iconic visual identity of both Versace and Chanel during the 1990s, and today gives Jeremy Scott’s Moschino collections her unique polish. Carlyne and I caught up over tea in the heart of Paris, just off the rue saint honoré in a busy little cafe. And while there are lots of things I admire about her, perhaps what I admire most is that even after so many years as an insider at the top of the fashion pyramid she still sees herself as an outsider. She calls it like she sees it. And what an eye she has.

   Théodora est née vers 500 à Constantinople, son prénom a une consonance chrétienne dont les racines grecque « Théou Doron » se traduirait par « don de Dieu ». Son père meurt prématurément laissant la famille sans ressource alors sa mère se remarie et son beau-père lui apprend son propre métier de dompteur d'ours, de chevaux, de chiens ou encore des perroquets importés d'Orient. Avec sa sœur, elle participe aux numéros de jonglerie et d'acrobatie qui font patienter les spectateurs entre deux courses de chars ou de spectacles de fauves. Son beau-père appartient à la faction des verts (une sorte de parti politique, son opposant est le parti bleu). Quand il est destitué de sa charge la famille perd encore une fois ses ressources. Alors sa mère rentre avec ses filles dans l'arène de l'hippodrome le jour de la fête et va supplier le parti vert de les aider. Mais ils restent silencieux. Alors elle se tourne vers le parti bleu qui accepte de les aider. Théodora n'oubliera jamais, et la force de sa mère et le mépris du parti vert. Mais le fait de demander quelque chose publiquement ne se faisait pas, alors la mère de Théodora, puis elle-même aura par extension une réputation de fille publique. D'autant qu'après, elle devient danseuse et actrice lesquels ont mauvaise réputation.  Puis Théodora devient la maitresse d'un haut fonctionnaise syrien Hékébolos et le suit à Apollonia au nord de l'actuelle Libye. Quand il la chasse, elle a acquit une première expérience de la vie politique et culturelle. Elle a 16 ans. Elle décide de revenir à Constantinople. En faisant appel au Parti Bleu, elle est accueillie à Alexandrie en Egypte, apprend à lire et à écrire et rencontre le patriarche Timothée IV d'Alexandrie qui la convertit au culte monophysite (une doctrine christologique du Vᵉ siècle). Elle rentre enfin à Constantinople en 522, toujours grâce à ses relations avec le Parti Bleu elle rencontre le nouveau consul, Justinien, magister militum praesentalis. Ils ne parlent pas la même langue lui pratique le latin, la langue de l'administration, elle le grec qui était la principale langue de communication dans l'Empire. Ils n'ont pas la même religion, elle est monophysite, lui est dyophysite une forme d'orthodoxie. Malgré tout, ils tombent amoureux et passionnément. Il obtient d'abord de son oncle, l'empereur Justin Ier, que soit accordé à Théodora le rang de patricienne, puis fait abroger pour elle l'interdiction pour les anciennes actrices de contracter un mariage. Et enfin leur mariage est célébré le 1er août 525. Lorsque Justin Ier meurt en 527, Justinien est couronné empereur. Privilège rare, Théodora revêt la pourpre en même temps que lui dans la basilique Sainte-Sophie, ce qui l'associe pleinement à l'Empire et fait d'elle une impératrice à part entière. Elle prend alors le titre d'Augusta. En femme d'Etat, Théodora conseille souvent Justinien et participe à ses conseils d'État. Réciproquement, ce qui est totalement exceptionnel, Justinien la désigne comme son « partenaire » dans ses délibérations et veille à ce que ses hauts fonctionnaires lui prête le même serment qu'à lui. Elle a sa propre cour, son entourage officiel et son propre sceau impérial. Et lorsque le trône vacille en janvier 532 lors de la Sédition Nika, c'est elle qui sauve la situation. Elle participe directement au Code Justinien, une réforme juridique destinée à unifier et synthétiser l'ensemble des lois romaines existantes. Elle y fait ajouter un nouveau statut pour la femme dans le cadre familial, la possibilité pour les épouses de demander le divorce, le droit aux filles d'accéder à leur héritage, la protection de leur dot en cas de veuvage, des mesures de protection à l'égard des comédiennes et des courtisanes, l'allégement des peines pour les femmes adultère, des lois contre la « traite des blanches » et contre le proxénétisme. En cela c'est une des pionnières du féminisme. En 542, une violente épidémie atteint Constantinople (c'était la peste bien sûr, pas le coronavirus). Justinien est touché. Théodora le remplace carrément dans la gestion de l'Empire.  Elle meurt, probablement d'un cancer du sein le 28 juin 548, 17 ans avant Justinien. Elle est enterrée en l'église des Saints-Apôtres à Constantinople. Toujours profondément amoureux, Justinien ne se remettra jamais de la mort de sa femme.  En 1204, les sépultures de Théodora et Justinien sont pillées par les croisés lors du sac de Constantinople. Deux siècles plus tard, en 1453, les Ottomans prennent Constantinople, mettant définitivement fin à l'Empire Byzantin et les restes de Théodora et de Justinien disparaissent à jamais. On connait son histoire par son principal biographe, le chroniqueur Procope de Césarée, qui sera aussi un de ses détracteurs et créera l'image de putain qui lui est souvent, à tord, associée. Mais cette femme exceptionnelle inspire jusqu'à aujourd'hui de nombreux artistes : auteur, peintre comme Benjamin Constant, actrice comme Sarah Bernard et même cinéaste. Le plus beau portrait qui reste d'elle est la magnifique fresque de mosaïque de la basilique Saint-Vital située à Ravenne en Italie. Et pourtant Théodora n'y a jamais résidée. En fait, Ravenne était alors la capitale de l'Empire d'Occident car Rome est d'abord assiégée par les rois barbares, puis l'Italie est gouvernée par les empereurs byzantins jusqu'au milieu du VIe siècle. C'est donc en hommage à ce gouvernement byzantin que 2 grands panneaux muraux de mosaïques, disposés face à face, ornent l'abside de la Basilique.  Représentant les cortèges présidés par le couple impérial, Justinien et Théodora, ces mosaïques sont probablement les plus célèbres de l'art byzantin. On voit dans un rutilement d'or, Théodora et sa suite de dames de compagnie et de chambellans, offrir un calice au Christ. L'impératrice est magnifiée par une niche décorative toute dorée, et s'apprête à franchir une porte qui la mène vers le Christ. Les détails sont luxueusement ornés, les bordures rehaussées de gemmes et de perles. Elle porte de très riches bijoux. Les bijoux byzantins sont toujours en or et utilisent toutes les techniques : repoussage, moulage, filigrane, émaillage, sertissage de pierres précieuses et fines. L'art byzantin est opulent et le style oriental accentue cette caractéristique. Les volumes sont imposants. Théodora vêtue d'un paludamentum pourpre est parée d'une coiffe en or couverte de pierreries surmontées d'autres pierres précieuses qui forment une tiare. Cette couronne est dotée de perles de visage qui sont si longues que des côtés de la tête les chaines empierrées tombent sur sa poitrine, ce type de couronne s'appelle praipendula. Ses pendants de ses boucles d'oreilles aux grosses pierres centrales sont si longues qu'elles descendent sur son buste. Le pectoral au milieu de sa poitrine est tenu par une collerette constellée de pierres précieuses que l'on appelle un superhumeral.  Les couturiers et joailliers ont été fascinés par ce luxe byzantin, magnifié par Théodora. On connait ainsi les splendides bijoux de Robert Goossens pour Chanel, de Dior mais aussi ceux de Dolce Gabanna ou de Christian Lacroix. Et si vous aimez une inspiration byzantine où l'or s'affirme avec un porté plus modernisé allez voir du côté d'Esther Assouline qui associe à merveille l'éclat solaire de l'or aux diamants comme aux tourmalines.   Ainsi se termine cette histoire d'Il était une fois le bijou. Si cette histoire vous a plu, partagez la autour de vous, pour vous aussi envoyer plein de bijou bisou et encouragez moi en partageant et en me mettant plein d'étoiles et de like. A demain pour un prochain bijou, un nouveau bisou du soir Site Twitter Facebook Instagram   LinkedIn Musique : Allan Deschamp, 0 le Sign Graphisme : Frédéric Mané

Riffing on a panel discussion about collaborations between artists and brand name corporations Nadya moderated at Culture Cartel in Singapore, we speak about collaborations in the fashion industry, from Alexander Wang for H&M in 2014 to the Dries Van Noten and Christian Lacroix partnership this year.

For our Fashion week highlights finale we our covering Paris Fashion Week! - Yes i know we are well deep away from Fashion and are soon heading into a new season but its always nice to look back on a few things. Joining Benie-Francisca on todays episode is Fashion Debutant Sarah and she will be sharing her views on Brands such as: Balenciaga, Balmain, Valentino, and comparing the collaboration of Dries Van Noten and Christian Lacroix. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/eotbpod/message

At the spring/summer 20/20 ready-to-wear shows, the hairstyles Sam McKnight created were recognized as conclusive trends. These included neon feather bangs beautifying Dries Van Noten and Christian Lacroix’s epic collaboration, the striking center part defining Virginie Viard’s Chanel debut and the slicked back tresses seen at Mary Katrantzou’s Athenian extravaganza. This is an abridged version of Bronwyn Cosgrave’s conversation with Sam McKnight which Japanese Vogue described as “a definitive profile of a master at work.”

After the Paris Fashion Week collaboration with Dries Van Noten, we knew we needed to take a step back and look at the career of Christian Lacroix. In this week’s episode, we discuss the early life and career of the visionary from Arles, France. We review our favorite shows and looks, but also the unfortunate end to what could have been a leading haute couture house. Plus in Style Snacks, we discuss the new CFDA appointees, California’s fur ban, LVMH’s new factory and very public outing with the US President and Celine’s new factory in Chianti. www.runwaywalkscurrenttalks.com https://www.instagram.com/runwaywalkscurrenttalks/ https://twitter.com/RunwayTalks https://www.youtube.com/channel/UCW7W32h_5l7nnlrL1vazjlw/featured

Robyn Rihanna Fenty dite Rihanna est une femme d'affaires pas comme les autres. La star venue de la Barbade n’est pas seulement une icône de la culture R’N’B, parolière, actrice et designer, elle est aussi une serial entrepreneuse. Portrait. Elle a vendu plus de 280 millions de disques, collectionné les récompenses aux quatre coins du monde, Robyn Rihanna Fenty aurait pu se contenter de prêter son talent et son visage aux grandes marques, mais elle a décidé en 2016 de créer la sienne. Fenty. D’abord les vêtements, puis avec SavageXFenty, la lingerie et le maquillage. « Toutes les femmes aiment se sentir belles et sexy », explique Rihanna. Le maquillage Fenty est un succès 500 millions de dollars de chiffre d’affaires en un an. Rihanna star digitale n’a pas eu besoin de campagne de pub ou de marketing pour vendre ses poudres magiques. Il lui suffit d’en parler sur les réseaux sociaux et de faire quelques tutoriels pour ses cent millions d’abonnés. Ceux qui ne la lâchent plus, ce sont les frenchies de LVMH, le numéro un mondial du luxe, qui lui a offert une maison de couture, une place dans l’empire de la mode que seul Christian Lacroix avait pu revendiquer avant elle. LVMH ne s’y est pas trompé. Rihanna c’est, à elle seule, la mode du XXIe siècle. Sa carrière d’entrepreneuse n’a pas commencé avec LVMH, avant cela Rihanna a collaboré avec des marques comme Gucci, MAC, ou encore Dior, et Puma. Elle a même investi dans le streaming musical avec Beyoncé et Jay-Z. Elle aime l’argent et le proclame haut et fort. Et d’ailleurs, quand en 2012 son comptable lui fait perdre une petite fortune dans des opérations douteuses, elle s'est vengée avec un clip controversé « Bitch, better have my money », que l'on peut traduire, « Salope, j’espère que t’as mon fric », où elle met en scène le meurtre de la femme de son comptable. Rihanna plaisante avec tout, sauf avec l’argent.

We talk about Lady Hale’s amazing spider brooch, the joy of seeing Dries van Noten and Christian Lacroix working together and Perry Henzell’s 1972 film The Harder They Come. See links below. Dries Van Noten and Christian Laxroix (SS 2020): https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2020-ready-to-wear/dries-van-noten Reiner Holzemer (director), Dries (2017): https://www.driesfilm.com/ Perry Henzell (director and co-writer), Trevor Rhone (co-writer), The Harder They Come (1972): https://www.imdb.com/title/tt0070155/ The Harder They Come Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=imGkQdE7N2s Ras Daniel Hartman (plays Pedro in The Harder They Come): https://www.rasdanielheartman.com/ Ulrick Casimir, ‘A question of audience: revisiting Perry Henzell’s The Harder They Come’, Jump Cut, No. 53 (summer 2011): https://www.ejumpcut.org/archive/jc53.2011/CasimirHarderThCome/text.html Raphael Dalleo, ‘Performing Postcoloniality in the Jamaican Seventies: The Harder They Come and Smile Orange’, Postcolonial Text, Vol 6, No 1 (2011): https://www.postcolonial.org/index.php/pct/article/view/1213/1124 Kirsta Thompson, “I WAS HERE BUT I DISAPEAR”: Ivanhoe “Rhygin” Martin and Photographic Disappearance in Jamaica, art journal Open (14 August 2018): http://artjournal.collegeart.org/?p=10123

Il y a une façon d’être, de vivre qui détermine le succès, mais elle le dit elle-même, Nathalie Celia Koch-Chevalier a plutôt eu de la chance. Résolument positive, la femme d’affaires évolue dans le luxe depuis de nombreuses années. Manager chez Christian Lacroix, directrice du magasin Louis Vuitton puis de Sephora, elle est aujourd’hui directrice générale de Bucherer. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Ingen annan svensk modeskapare har nått lika stora internationella framgångar som Lars Nilsson. På hans meritlista står namn som Chanel, Dior, Christian LaCroix, Bill Blass och Nina Ricci. Att ta sig in i den franska modevärldens innersta krets och kärna genom att behärska dess hantverk eller haute couture är inte lätt och få förunnat, i synnerhet om man kommer från Sverige. Men Lars Nilsson knäckte koden. Han studerade hårt, antogs till modets elitskola École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och kom att bli högt respekterad av de största i branschen i både Paris och New York som insåg att här var en kille som verkligen kunde sina saker, och inte bara ville skapa sig ett namn. I veckans Stil reser vi till Rättvik i Dalarna för att träffa Lars Nilsson. Det är nämligen där som han tillbringar sina somrar. Det kommer bli ett samtal om hans tid på de stora franska och amerikanska modehusen och hans erfarenheter från en modevärld i förändring.

enthält unbezahlte Werbung* In meiner Serie, in der ich Euch meine absoluten Thaifood Lieblingsrezepte vorstelle, mache ich heute einen Abstecher in eines meiner Lieblingshotels in Bangkok. Ins SO Sofitel Bangkok direkt am schönen Lumpini Park in Sathorn gelegen. Ja wirklich, ich fühle mich dort wenn ich in Bangkok bin fast schon wie zu Hause. Das liegt nicht nur an dem relaxten aber stylischen Interieur, entworfen von Christian Lacroix sondern vor allen Dingen an den Menschen die dort arbeiten, die ich nach vielen Besuchen kenne. Zudem ist der Executive Bereich des Hotels im 25. Stock, der "Club Signature" jedes mal ein besonderes Erlebnis. Schaut Euch mal meinen Film dazu an. In der Happy Hour geniesse ich kühlen Wein (Chardonnay) und ganz besonders leckere Fishcakes mit einer schmackhaften Sauce aus Koriander, Fischsauce und Chili. Genau diese Fiscakes habe ich versucht daheim nachzukochen und herausgekommen ist dieses Rezept, das ich Euch natürlich nicht vorenthalten möchte. Wenn Ihr dann in Europa einen heißen Sommerabend auf der Terrasse erwischt, kühlen Wein trinkt und chillige Musik einschaltet, vielleicht ja sogar Kochblogradio, dann fühlt Ihr Euch wie in Bangkok in Sathorn auf der Terrasse des SO im 25. Stock mit Blick auf den Phraya River. Enjoy! Zutaten (für 4 Personen): Für die Fishcakes: 500 g Kabeljaufilet, ganz fein geschnitten und etwas gehackt 1 Stück Galant, ganz fein gehackt 6 lange Asia-Schlangenbohnen, in dünne Ringe geschnitten (alternativ Gartenbohnen) 4 EL Kokosmilch 8 Kaffirlimettenblätter, in nicht zu kleine Stücke zerschnitten 2 TL rote Currypaste (müsst ihr selbst rausfinden wie scharf ihr es wollt oder vertragt...) 2 Eier 2 EL Fischsauce 5 EL Maismehl 2 TL Zucker Sonnenblumenöl zum frittieren Für die Chili-Fischsauce: 1/2 Bund frischer Koriander, nicht zu fein geschnitten 5 rote Chilis, in dünne Ringe geschnitten 6 EL Fischsauce 2 EL Weissweinessig 3 TL Palmzucker 4 EL Wasser 2 Limetten, längs geviertelt 1 Bund Thai Basilikum (Deko) Alle Zutaten für die Fishcakes in einer Schüssel sehr gut vermengen, dass eine homogene Masse entsteht. Insbesondere die Currypaste gut verteilen. Dazu mit den Fingern etwas zerquetschen und mit den übrigen Zutaten vermengen. Kleine Frikadellen daraus formen. Für das Frittieren gibt es dann verschiedene Möglichkeiten: In einem Topf zum Beispiel Sonnenblumenöl erhitzen. Oder Fritteuse nehmen. Ihr könnt sie aber auch bei 200 Grad etwas 30 Minuten im Backofen backen. Ich nehme seit neuestem meinen Beehre. Jedenfalls sollten sie schön goldgelb und etwas knusprig werden, aber bitte nicht verbrennen. Die Fishcakes möglichst noch warm mit der Sauce einer Limettenspalte und den Thaibasilikumblättern reichen. *Werberechtlicher Hinweis: Neue Gesetze verpflichten uns dazu, persönliche und/oder unbezahlte Empfehlungen sowie selbst bezahlte Produkte als Werbung zu deklarieren. Daher möchten wir an dieser Stelle versichern, dass der Beitrag weder bezahlt noch anderweitig beeinflusst wurde.

Happy Hour 72 We're back this week with episode 72! In this episode we review the lates in New Music, What's Poppin with culture, talk about the recent movies, and cover the news and our routine with politricks. New Music Ari Lennox - Facetime; QUIN - Fairy Love; good to me - Emotional Oranges; Melii - Fresh Air; Mary J Blige feat NaS - Thriving; Ciara - Beauty Marks (album); Lowkey - Full Crate; Jhene Aiko - Triggered (freestlye) What’s Poppin Chris Brown’s new album Indigo to have 30 songs for his 30th birthday. Billboard Music Awards - Taylor Swift opens with Mayo-chella. Maria Carey got music icon award. Prince memoir titled, The Beautiful Ones to be release October 2019. Working with Dan Piepenbring. Includes unfinished manuscript, photos, etc. Kiss N’ Grind at the Sofitel Hotel. SnapChat Filters changing gender. Kim & Kanye welcome 4th child, a boy. / Duke and Duchess of Sussex welcome new baby boy Archie. Movies Long Shot w/ Charlize Theron & Seth Rogan. Aladdin comes out May 27 Foster, documentary on HBO describing child protective law in CA. Game of Thrones - is there a fourth dragon? Rihanna becomes first black woman to head a fashion house, Fenty - joining French luxury goods group #LVMH, owners such houses like Moet & Chandon, Givanche, Dior & Louis Vuitton. First house since Christian Lacroix in ’87. Met Gala - who was blessed dressed for theme “Camp.” Kim K / Kanye / Ciara / Lady Gaga News Father in Queens, NY, trapped 3 year old daughter in car and set it on fire as child revenge against soon to be ex-wife. Shooting at STEMS School Highlands Ranch on 5/07, a charter school in Denver County, CO. One student killed, eight injured. 55th School shooting this year. first incident of two active shooters since Columbine tragedy. John Singleton, 51, prolific director of classic films such as Boyz N Da Hood, Poetic Justice. POLITRICKS Trump imposes trade tariffs on China - affecting virtually all Chinese imports. tariffs are taxes that are paid at the port of entry by the importers. After they distribute goods, taxes are added, and will increase the price of the goods (like washers, electronics, etc) we buy, and items that are made (think of little screws, or parts of a machine) Democrats in House of Representatives contemplate impeachment. Trump is not cooperating with any congressional records requests. Looking into his taxes. Full Mueller Report on Russian Interference in the 2016 election. Dealings with Deutsche Bank and 22 other pending investigations that could lead to obstruction of justice claims. Over 800 former federal prosecutors state that if Trump weren’t president he would be charged.

This year marks the 150th anniversary of the stealth wealth luxury brand Moynat. And just like the company, which is thought to be one of the oldest heritage French trunk-making houses in the world, the man behind the brand, creative director Ramesh Nair, is someone who likes to let the quality of his work speak for itself. But don’t let Ramesh’s soft spoken, unassuming appearance fool you. He might not be a designer who craves the fashion limelight but he is a man with a clear vision for Moynat - and he has the fashion chops to make that vision a reality. During his career he has worked with some of the most talented and creative designers living today. Not only did he work with Yohji Yamamoto and Christian Lacroix he spent 11 years as senior designer at Hermès soaking up everything he could from his legendary mentor Martin Margiela and later incomparable Jean Paul Gaultier. All of this before he was chosen in 2011 by Bernard Arnault, the chairman and ceo of LVMH, to breath life back into the Moynat brand, which had laid dormant for 35 years. Ramesh has had quite an impressive career considering that fashion design wasn’t a childhood dream and that he pretty much fell backwards into fashion when he applied to study at new branch that had opened up in India of the FIT New York, back in 1986, as an alternative to joining the army. Even he was surprised when he was accepted, and during his time at the school he learned that he loved how fashion could be used as a form of visual expression of self and he discovered that he was actually pretty fluent in the language of fashion and luxury. I had the honor and privilege of speaking with Ramesh inside the Moynat flagship store on rue Saint-Honoré in Paris. A location that is like an oasis of calm at the heart of the bustling city. And just like the company he represents Ramesh is the epitome of refinement and grace. He is all about celebrating the best that life has to offer. Be that great food, great conversation or great design…life is too short for anything less.

Christian LaCroix and Chris Miles join Alex at The World Headquarters - We're talking Handy Man stuff. Is it true that a handyman is a husband's best friend? Find out here!

Fashion world icon Nena Ivon joins us in the Booth to talk about her astounding career, her varied interests in all things cultural, and so much more! A legend in Chicago, Nena Ivon was the fashion and special events director at Saks Fifth Avenue from 1956 to 2009, where among other things, she produced all of the fashion shows, handled publicity, styled the windows and dressed the mannequins. She has worked with hundreds of the leading fashion designers and style icons of the 20th and 21st centuries, including many great models. Nena talked about the quality one-on-one time she got to spend with these designers, picking them up at the airport when they came to town for Saks events. She is currently a member of the executive board of the Costume Council of the Chicago History Museum, and a faculty member in Fashion Studies at Columbia College Chicago (where the Nena Ivon Collection is archived). She is also the author of a marvelous blog called Nena's Notes. We love the way she organized the blog. As you will learn in more detail on the episode, each day of the week has a different theme to reflect things she's passionate about. Monday is for profiles of people, starting with a Proust-like questionnaire, then an interview. A favorite topic for her is how people reinvent themselves when they leave one career, such as the models she worked with. Tuesday is for book reviews. Wednesday is musings, which can go in a number of different directions. Thursday is for collections, not just of fashion, but also other beautiful objects. Friday is for Fashion. Spotlights on designers she's worked with or the current season. Check it out. There is something for everyone. We are excited that she is working on a podcast and a book! Amazingly enough, Nena has a direct connection to the real Booth One and the impetus for our show. Back in the day at Saks, they would hold two fashion shows a week at The Pump Room at lunch time. Then there were conversations in Booth One with stars, Broadway tryout cast members, authors, and local personalities. Nena led a number of these interviews. Oh, how we wish those were recorded! Speaking of Booth One, she is a huge fan of theatre, ballet, and opera. Her favorite medium is musical theatre! Learn who Nena's favorite designers are, including the great Bob Mackie, who she says is a brilliant designer of clothes as well as costumes. Gary tells Nena that he has never missed an episode of Project Runway. Her favorite designer to come out of that show is Christian Seriano and she tells us why. Check out this glam photo of Nena with Christian LaCroix. The photographer, Robert Carl, said of the picture, "“I love this shot of two sophisticates, Nena Ivon and Christian Lacroix. It reminds me of Grant Wood’s “American Gothic,” even though she is the high priestess of Chicago fashion and he is the darling of Paris.”  We talk about the new Library of Congress National Screening Room, which has films from 1890-1999. They are being digitized so we can all check them out. The goal is to have their vast collection reach the largest possible audience. Nena talks about Guo Pei's collection at Paris fashion week. Wow. Check out her stunning and show-stopping designs on her website.   Kiss of Death: Dorcas B. Reilley     As you know, we end every episode with a celebration of a life. Our New York correspondent and good friend, Robbie Young, suggested Dorcas B. Reilley, the inventor of green bean casserole. She was a supervisor in Campbell's Soup test kitchen and led the group to come up with a great dish that could be made with things already in most people's pantries. Made with Campbell's Cream of Mushroom soup, it offered "convenience with a touch of glamour." Here is the original recipe, still being made today. It is estimated that it will be served in 20 million homes this coming Thanksgiving. Our producer's grandmother added some Velveeta, which made it even better.

Quand Stéphan Bureau rencontre le grand couturier français Christian Lacroix, on découvre un artiste aux multiples talents qui se réalise autant comme costumier, illustrateur et designer.

enthält unbezahlte Werbung* Tim hat mit der L´art de gourmet Radioshow On Tour DEN Hotspot in Asien - Bangkok besucht und sich im SO Sofitel Bangkok einquartiert. Obwohl dieses 5-Sterne Luxushotel keinen Wunsch offen lässt, hat er auch die Stadt und vor allen Dingen viele Streetfoodmärkte besucht. Dazwischen hat er mit Torsten Richter, seines Zeichens General Manager des Hotels dieses spannende Interview geführt. Die beiden stellen Euch die Philosophie des SO Bangkok vor was es mit dem "Baum des Lebens" von Christian Lacroix als Grundlage für alles, was im Hotel passiert auf sich hat. Wie entscheidet der Geburtstag eines Gastes über die Zuteilung des passenden Zimmers, wieviele Leute passen in den Pool im 10. Stock und natürlich: gibt es im Hotel etwas zu Essen und zu trinken ;-) In diesem Podcast erfahrt Ihr alles, ideal zur Vorbereitung der nächsten Bangkok-Reise, aber auch nur zur Befriedigung von Euerem Thailand-Fernweh. Die bewegten Bilder zum Podcast gibt es hier im You-Tube Channel, gleich vorbeischauen und abonnieren https://youtu.be/oTM72Le1I8k *Werberechtlicher Hinweis: Neue Gesetze verpflichten uns dazu, persönliche und/oder unbezahlte Empfehlungen sowie selbst bezahlte Produkte als Werbung zu deklarieren. Daher möchten wir an dieser Stelle versichern, dass der Beitrag weder bezahlt noch anderweitig beeinflusst wurde.

This My Big Idea podcast comes directly from London Fashion Week. In this podcast, ASOS editor-at-large Danielle Radojcin speaks to Charlotte Lurot, the director of Bacchus, a creative agency offering public relations, production, and social media services to brands in the luxury lifestyle sector. Lurot began her career working for Thierry Mugler in Paris before co-founding Bacchus. Since then Bacchus has designed, built and managed some of the main show spaces at London Fashion Week, working with the designers to express their visions and bring their shows to life. As well as with the British Fashion Council, Lurot has worked with clients including the famous David Shrigley-decorated restaurant Sketch, The V&A, Nobu, Beyoncé (yes, really), Kenzo, Christian Lacroix, Rihanna, adidas and Soho House. In this podcast, Lurot details her work for London Fashion Week and how she made a name for herself in the industry. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Author, speaker, Fashion Icon Archetypes(TM) founder, image consultant and inner beauty empowerment coach Lorelei Shellist brings new meaning to the definition of "supermodel." Having been a graceful and spirited muse for Chanel's Karl Lagerfeld, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Bob Mackie, Geoffrey Beene and Giorgio Armani, Lorelei received first-hand experience on how to bring art and dreams to life from many of the world's greatest designers. In her memoir, "Runway Runaway: A Backstage Pass to Fashion, Romance & Rock 'n Roll," Lorelei inspires with her perseverance, determination, survival skills, and wit. Beyond the runway, Lorelei has appeared internationally in films, TV, commercials, and print, and has gone on the road as a singer/songwriter. She holds degrees from the Masters program in Spiritual Psychology and Consciousness, Health, and Healing from the University of Santa Monica, and is a graduate of Alison Armstrong's "PAX Programs: Peace Between Men and Women." In addition, she is a facilitating counselor with the Freedom to Choose Foundation 501(c)(3), working with inmates at Valley State Prison for Women. Her own non-profit organization, I AM Dreams With Wings, teaches critical life skills to at-risk teens. Lorelei also created the "Shellist Music Scholarship" at Mesa College in San Diego, which provides a full tuition for vocational students of music. Being hailed as “Sex and the City for Food,” The Food Heals Podcast brings together experts in the field of nutrition, health and healing to teach you the best-kept natural secrets to being a hotter, healthier, happier YOU! The Food Heals Podcast is hosted by Allison Melody and Suzy Hardy – two self-proclaimed natural chicks who will rock your world and change your beliefs about health! This sexy, savvy duo provides eco-friendly advice on a variety of issues including the healing power of nutrition, living authentically, turning your passion into your career, choosing the best natural health and beauty products, the benefits of a plant-based diet and so much more!  

Author, speaker, Fashion Icon Archetypes(TM) founder, image consultant and inner beauty empowerment coach Lorelei Shellist brings new meaning to the definition of "supermodel." Having been a graceful and spirited muse for Chanel's Karl Lagerfeld, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Bob Mackie, Geoffrey Beene and Giorgio Armani, Lorelei received first-hand experience on how to bring art and dreams to life from many of the world's greatest designers. In her memoir, "Runway Runaway: A Backstage Pass to Fashion, Romance & Rock 'n Roll," Lorelei inspires with her perseverance, determination, survival skills, and wit. Beyond the runway, Lorelei has appeared internationally in films, TV, commercials, and print, and has gone on the road as a singer/songwriter. She holds degrees from the Masters program in Spiritual Psychology and Consciousness, Health, and Healing from the University of Santa Monica, and is a graduate of Alison Armstrong's "PAX Programs: Peace Between Men and Women." In addition, she is a facilitating counselor with the Freedom to Choose Foundation, working with inmates at Valley State Prison for Women. Her own non-profit organization, I AM Dreams With Wings, teaches critical life skills to at-risk teens. Lorelei also created the "Shellist Music Scholarship" at Mesa College in San Diego, which provides a full tuition for vocational students of music. Being hailed as “Sex and the City for Food,” The Food Heals Podcast brings together experts in the field of nutrition, health and healing to teach you the best-kept natural secrets to being a hotter, healthier, happier YOU! The Food Heals Podcast is hosted by Allison Melody and Suzy Hardy – two self-proclaimed natural chicks who will rock your world and change your beliefs about health! This sexy, savvy duo provides eco-friendly advice on a variety of issues including the healing power of nutrition, living authentically, turning your passion into your career, choosing the best natural health and beauty products, the benefits of a plant-based diet and so much more!  

Puissance Anniversaire  PUISSANCE MAXIMALE A 7 ANS! -Hommage à XCOM par François G. Couillard et Vincent Langlois. -Le bon vieux temps avec Vincent Langlois et Christian Lacroix. -Christian Lacroix nous parle de deux jeux de rôle : Numenera et The Strange....This item has files of the following types: Archive BitTorrent, Item Tile, Metadata, Ogg Vorbis, PNG, VBR MP3

Tickets available now at https://orangenation.ticketabc.com/events/we-party-london-prid/ !MEOW! The We boys are back, and this time clad (or unclad, as the case may be), in mind blowing fashion inspired couture direct from Madrid for the hottest catwalk known to man for the capital's ultimate Pride party, delivering year after year the sexiest guys in town packed into the incredible open space of Coronet Theatre.WE is NOW. The world's most tongue in chic, sexy gay party will deliver yet another extravagantly produced stage show, the cult fashion of the 90's that is in vogue now shown in the perfect audio and visual package. Hand-made outfits and custom designed visual shows relive a world where what you wore was who you were, the era of Versace, Mugler and Christian Lacroix inspired a nation, catwalk became club cool.So power dress to impress as we bring you quite simply THE hottest sounds and sights of London's big gay day, guaranteed.> WE PARTY MAIN ROOMWe Party International Special GuestDJ LUIGGIWorld class DJs – The We London ResidentsSTEVE PITRON / GONZALO RIVAS / ZACH BURNS>Room2 Hosted by TrannyshackLondon's famous drag queen debauchery is back to rock We Party!Followed by Beyond Afterhours @ Fire***********As nice as it is to be pressed up tight against the hottest men in London, We know that for a special occasion such as We Party at London Pride, the biggest gay party in the UK, it might be good to treat yourself with an exclusive and limited VIP ticket.For the price of just £35 (whilst stocks last!) receive:Priority cloakroom; VIP Balcony access; Private toilets; Fast Track Entry; Dedicated bar and chill out loungeWE-IP tickets are available now at https://orangenation.ticketabc.com/events/we-party-london-prid/For tables, private viewing balconies or bottle service please email john.murphy@orangenation.co.uk

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A travers l’histoire européenne des textiles, se dessinent très clairement de grandes orientations de goût, dictées non seulement par les besoins, mais surtout par les envies des utilisateurs, clients et déjà consommateurs. Chacun de ces « désirs de mode » crée une filière nouvelle, des métiers et de vastes circuits économiques. Claude Fauque évoque notamment la demande pour les draps d’or, les soieries et les satins orientaux qui s’est exprimée en Occident après les croisades, ou bien encore du « désir de bleu » à partir du XIIe siècle, de la mode des toiles légères et teintes après l’arrivée massive des « indiennes » au XVIIe siècle, ou encore du « désir de blanc » au XIXe siècle. Après un parcours professionnel journalistique (quotidiens, magazines féminins et presse professionnelle textile), Claude Fauque s'est engagée dans des travaux de recherche à la faveur de plusieurs publications. Ses domaines de prédilection tournent autour du patrimoine, du textile et de son histoire. Elle a publié entre autres Costumes de scène (préface de Christian Lacroix) à partir des collections du Centre national du costume de scène de Moulins (La Martinière, 2011). Elle vient de publier Les mots du textile (Belin, 2013). Elle est aussi chargée d’enseignement, notamment à l’IFM. A paraître en octobre aux éditions IFM/Regard : un livre de sur l'histoire du textile (désirs, métiers, technologie...).