Podcast appearances and mentions of xavier barral

« Mons Ferratus » est le titre de l'exposition de Karim Kal sur la Kabylie à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris. Mont Ferratus, c'est le nom qu'ont donné les Romains au massif montagneux du nord de l'Algérie, réputé inviolable et qui a résisté aux conquérants. Karim Kal a photographié ainsi les villages accrochés aux crêtes. Il a capté les paysages urbains, la végétation, les sols, dans des photos à la limite de l'abstraction et où la nuit domine. Un beau livre publié aux éditions Xavier Barral accompagne l'exposition du photographe, lauréat cette année du prix Henri Cartier-Bresson. À lire aussiAlgérie: «Achewiq», le chant du courage des femmes kabyles

« Mons Ferratus » est le titre de l'exposition de Karim Kal sur la Kabylie à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris. Mont Ferratus, c'est le nom qu'ont donné les Romains au massif montagneux du nord de l'Algérie, réputé inviolable et qui a résisté aux conquérants. Karim Kal a photographié ainsi les villages accrochés aux crêtes. Il a capté les paysages urbains, la végétation, les sols, dans des photos à la limite de l'abstraction et où la nuit domine. Un beau livre publié aux éditions Xavier Barral accompagne l'exposition du photographe, lauréat cette année du prix Henri Cartier-Bresson. À lire aussiAlgérie: «Achewiq», le chant du courage des femmes kabyles

En amont de la pratique architecturale de Vincent Parreira, Marie Brodin et Eric Crochu, associés de l'agence AAVP, il y a l'éclosion lente et magnifique de l'architecte fondateur Vincent Parreira.Dans ce numéro de Com d'Archi, il nous raconte pas à pas son parcours de fils de maçon qui apprend à ouvrir les yeux au contact de personnalités : de Xavier Barral, Anne-Françoise Jumeau, Louis Paillard... à Antonio Virga. Un mélange de plaisir et d'humanité qui ont forgé sa personnalité d'architecte. Pour Vincent Parreira, l'architecte se doit de construire pour les usagers avant tout. Il s'attache à donner de l'émotion inlassablement. Des projets d'habitat social à une école en bois à Saint-Denis construite par des compagnons, le dessin, le chantier et le détail sont majeurs pour l'agence. Un épisode qui nous recentre sur le véritable métier de l'architecte, dans ce désir de beau, ce que tout à chacun attend finalement. Un numéro concentré, d'où la personnalité de l'architecte, vibrante, émerge lentement et où l'on ressent une grande sensibilité toute dévouée à l'humain. Portraits teaser DR © Jules FictionIngénierie son : Ali Zogheib____Si le podcast COM D'ARCHI vous plaît n'hésitez pas :. à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes,. à nous laisser des étoiles et un commentaire, :-),. à nous suivre sur Instagram @comdarchipodcast pour retrouver de belles images, toujours choisies avec soin, de manière à enrichir votre regard sur le sujet.Bonne semaine à tous ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Avez-vous connu les expositions photographiques de la FNAC ? Même si vous y alliez pour un livre ou un CD vous pouviez découvrir de talentueux photographes. Mon invité, Frédérique Founès, nous raconte cette époque fabuleuse, aux côtés de Laura Serani. L'âge d'or de la photographie, les commandes tombent encore, les éditeurs comme Robert Delpire et Xavier Barral tracent des chemins que nombreux emprunteront ensuite. À travers l'histoire de Frédérique, découvrez comment le monde de la photographie a évolué ces 30 dernières années. Frédérique Founès, une femme de notre temps.

“Valérie Belin” L'incertaine beauté du mondeau MUba Eugène Leroy – Musée des Beaux-Arts, Tourcoingdu 17 mars au 27 août 2023Interview de Valérie Belin,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 16 mars 2023, durée 19'41.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/03/17/3408_valerie-belin_musee-des-beaux-arts-tourcoing/Communiqué de presse Commissariat de l'exposition :Valérie Belin, Mélanie Lerat, directrice et Christelle Manfredi, directrice adjointe du MUba Eugène Leroy.Après un temps fort autour de la peinture d'Eugène Leroy en 2022, une autre facette de l'art, la photographie, est abordée au MUba Eugène Leroy en 2023 à travers l'oeuvre de Valérie Belin. Omniprésente dans la société actuelle, la photographie questionne l'image de soi et des autres. Elle est aussi une « fabrique des images » qui brouille les frontières entre réalité et fiction et travaille insidieusement à notre perception du monde.Valérie Belin – L'incertaine beauté du mondeConsidérée comme l'une des photographes les plus douées de sa génération, Valérie Belin conçoit au MUba une exposition d'envergure qui retrace en une centaine de photographies l'ensemble de son parcours. Cette exposition est la première à présenter une sélection aussi complète des oeuvres de l'artiste, des années 1990 à nos jours.Dans cet accrochage dense et spectaculaire, les différentes séries exposées témoignent du renouvellement stylistique ainsi que de sa continuité fondamentale de l'oeuvre. Valérie Belin semble habitée par la quête minutieuse d'une esthétique aussi immédiate que troublante. Les sujets photographiés sont-ils animés ou inanimés, naturels ou artificiels, réels ou fantasmés ?Sans suivre un fil strictement chronologique, l'exposition montre les développements et l'évolution de l'oeuvre. De l'argentique au numérique, du noir et blanc à la couleur, des objets aux humains, de l'organique au virtuel, les êtres et les choses y sont envisagés comme autant d'apparences où la surface signifie l'intériorité. À travers les différentes séries, l'exposition donne accès à l'imaginaire de l'artiste. Valérie Belin interroge les rapports parfois complexes que l'on entretient avec son corps et ses représentations. Sa dernière série intitulée Heroes (2022) reprend ainsi une figure souvent représentée, celle du clown et du mine, qui cherchent à divertir tout en révélant une vérité.Résolument ancré dans un réel qui nous façonne, l'art de Valérie Belin semble introduire un trouble. Il joue des multiples possibilités expressives de la photographie (noir et blanc, surimpression, modification chromatique, cadrage, etc.) pour mettre à distance une perception convenue du sujet. Ce faisant, elle réactive notre imaginaire.Catalogue « Valérie Belin. L'incertaine beauté du monde », Atelier EXB / éditions Xavier Barral, Paris. Préface de Mélanie Lerat, directrice du MUba Eugène Leroy et essai de Sébastien Gokalp, directeur du musée de l'Immigration à Paris. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Chaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie.     Depuis plus de 20 ans, Julien Magre photographie sa famille, sa femme, ses enfants et quelques paysages. Se considérant comme spectateur de sa propre vie, il choisit avec une grande sensibilité des fragments d'intimité, des « entre-moments » où se mêlent joie, tristesse et mélancolie. La préparation de ce podcast a été marquée par la complexité des images, qui ont souvent plusieurs niveaux de lecture, et par les nombreux  projets et livres de Julien. Nous sommes ainsi très heureux d'enregistrer et de partager un moment de près d'une heure avec lui à l'occasion de ce 21ème Vision !    Julien, alors étudiant, commence à photographier passionnément sa femme, Caroline. Comme il le dit dans le podcast : « Je ressentais un puissant besoin de photographier la vie, mon monde. » Il continue tout naturellement avec ses enfants, Louise et Suzanne. En 2015, un drame bouleverse soudainement sa vie et sa manière de photographier : la mort précoce de Suzanne d'une leucémie à 7 ans. Suite à cet événement, l'acte photographique a été pour Julien une manière de survivre, ou en tout cas de ne pas sombrer, de faire corps avec le réel et la vie.    Les photographies sont volontairement difficiles à dater, intemporelles. Au départ exclusivement en couleurs et en argentique puis en noir et blanc pour certains projets plus récents, les images sont réalisées instinctivement et sans protocole. Elles capturent le temps qui passe sur les êtres aimés. Le photographe prend grand soin de ne pas dévoiler toutes les parcelles de sa vie et opère ainsi une transfiguration de la banalité quotidienne et s'éloigne de la photographie dite vernaculaire. Il instaure toujours une distance avec ses sujets, une sorte de flottement, de fluide, qui crée un trouble, une confusion chez le regardeur.    Dans ce podcast, nous parlons de plusieurs projets : Caroline histoire numéro deux, un livre publié chez Filigranes en 2010, Je n'ai plus peur du noir (2016), l'histoire de ce drame familial, Là, une série plus récente et lumineuse puis enfin Troubles (2015), que l'on retrouve dans son corpus plus « fictionnel ». Nous évoquons également plusieurs sujets très intéressants : sa manière de concevoir ses livres, son rapport à l'esthétique ou même l'importance du regard dans ses images… En 2014, Julien Magre fait partie de l'exposition collective du BAL, S'il y a lieu, je pars avec vous avec Sophie Calle, Antoine d'Agata, Alain Bublex et Stéphane Couturier. Cette exposition donnera lieu à un catalogue édité chez Xavier Barral. Il fait partie du collectif France(s) Territoire Liquide et participe en 2017 au projet AZIMUT avec le collectif Tendance floue. En janvier 2017, il présente sa série Troubles et Un hiver sans brume à la Galerie Le Lieu, à Lorient. Il montre pour la première fois sa série Je n'ai plus peur du noir au Festival de Toulouse MAP en juin 2017, une exposition parrainée par Leica. Son ouvrage Je n'ai plus peur du noir (Filigranes, 2016) fait partie des 10 meilleurs livres sélectionnés par le Prix Nadar 2017 ainsi que de la short-list de livres d'auteur aux Rencontres d'Arles 2017. En mars 2017, il rejoint la galerie Le Réverbère, à Lyon. En espérant que ce podcast vous plaise, nous vous souhaitons une excellente écoute !  Essayez gratuitement Adobe Creative Cloud pendant 7 jours :  http://urlr.me/f9V2k  Nous soutenir  https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/    Pour aller plus loin  Collectif Luce, Édouard Caupeil, Fannie Escoulen, Christine Ollier, Patrick Le Bescont, Françoise Vogt, Catherine Derioz et Jacques Damez, Galerie La Réverbère, Fred Jourda, Photo Magazine, William Eggleston, Robert Franck, Stéphane Duroy, Dolorès Marat, Paulo Nozolino, Jack London - Martin Eden, Jim Harrison, Marguerite Duras, Les Travailleurs de la mer - Victor Hugo, Neil Young, By the Ways, a Journey with William, Eggleston de Cédric Laty, Vincent Gérard, Clément Chéroux, Antoine d'Agata, Alain Bublex, Stéphane Couturier, Sophie Calle Liens  https://www.instagram.com/julien__magre  http://www.julienmagre.fr/ https://www.instagram.com/podcastvisions/    https://www.visionspodcast.fr/   

Dans cet épisode nous échangeons avec Julien Guerrier, éditeur chez Louis Vuitton. Il revient sur son parcours, sa passion pour le livre d’album photographique et les différents projets de la maison d’édition au sein de la maison de luxe Louis Vuitton. Nous avons aussi abordé : l’évolution des maisons d’éditions, le soin porté à la fabrication de chaque ouvrage et les partenariats mis en place avec les Rencontres de la Photographie à Arles et Paris Photo. Bonne écoute ! SOMMAIRE1’ : Son enfance et sa formation5’ : Son affinité avec la photographie10’ : Le début de sa carrière chez Louis Vuitton11’30 : La création de la maison d’édition Louis Vuitton : une maison d’édition de livres de voyage au sein d’une maison de luxe14’ : Rythme de publication et diffusion16’ : Partenaire des Rencontres de la Photographie à Arles et de Paris Photo24’30 : Les maisons d’éditions qui l’inspirent : Xavier Barral et Robert Delpire31' : Ses conseils pour les jeunes éditeurs : suivre sa passion et être patient. Il faut 10 - 15 ans pour juger le travail d’un éditeurLe LinkedIn de Julien Guerrier : https://www.linkedin.com/in/julien-guerrier-94326015/Les livres de la maison d'édition Louis Vuitton : https://fr.louisvuitton.com/fra-fr/art-de-vivre/livres-et-ecriture/livres-sur-le-voyage/_/N-mk375uVos retours sont très importants pour améliorer ce podcast donc n'hésitez pas à m'envoyer vos questions, remarques et suggestions.Pour me contacter : @lesvoixdelaphoto (instagram) ou lesvoixdelaphoto@gmail.com Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

“Josef Koudelka” Ruinesà la BnF François Mitterrand, Parisdu 15 septembre au 16 décembre 2020Commissariat :Héloïse Conésa, conservatrice au département des Estampes et de la photographie, BnF Bernard Latarjet, administrateur culturelPendant près de trente ans, Josef Koudelka a sillonné environ 200 sites archéologiques du pourtour méditerranéen, dont il a tiré des centaines de photographies panoramiques en noir et blanc. De ce projet singulier, la Bibliothèque nationale de France présente 110 tirages exceptionnels : un ensemble inédit intitulé Ruines, qui révèle toute la force et la beauté du lexique visuel de Koudelka. La BnF met ainsi à l'honneur l'un des derniers grands maîtres de la photographie moderne, un photographe à l'oeuvre monumentale, qu'Henri Cartier-Bresson considérait comme son « frère » en photographie et dont il avait décelé l' « oeil de peintre ».Cette exposition est accompagnée d'un don exceptionnel consenti par le photographe au département des Estampes et de la photographie de la BnF de près de 170 tirages issus de cette même série.« Les Grecs et les Romains ont été les plus grands paysagistes de l'Histoire et dès lors, pour moi, photographier le paysage, c'était donner à voir cette admirable science de l'espace, de la lumière et des formes. J'ai trouvé ce qui m'est désormais le plus précieux, le mariage de la beauté et du temps. » Josef Koudelka, extrait de Rencontre, texte de Bernard Latarjet dans le catalogue de l'exposition Ruines coédition : Xavier Barral et BnF Éditions. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 00:58:31 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Pour sa double actualité : "La Mélancolie des Collines", une installation au Théâtre National La Colline à Paris et une monographie "Coordonnées 72/18" (éditions Xavier Barral), le photographe nous parle d'images qui questionnent, de disparition et de voyages aux finistères. - réalisation : Lise-Marie Barré, Charlotte Roux - invités : Alain Willaume photographe

durée : 00:58:31 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Pour sa double actualité : "La Mélancolie des Collines", une installation au Théâtre National La Colline à Paris et une monographie "Coordonnées 72/18" (éditions Xavier Barral), le photographe nous parle d'images qui questionnent, de disparition et de voyages aux finistères. - réalisation : Lise-Marie Barré, Charlotte Roux - invités : Alain Willaume photographe

Episode hyper inspirant ! Bernard Le Bars se dit "Au service de l'histoire !" Mon invité du jour vous a très certainement de nombreuses fois fait rêver, vous a très certainement de nombreuses fois donné beaucoup d’émotions. Et pourtant vous ne l’avez très certainement jamais vu. Bernard Le Bars est photographe professionnel et ses photos font régulièrement la UNE des plus grands magazines sportifs. À l’âge de 17 ans, Bernard Le Bars intègre le corps des sapeurs-pompiers de Paris jusqu'à en devenir Commandant de Caserne. En plus de sauver des vies, il se passionne pour la photographie et suit ses collègues en intervention pendant ses jours de congés jusqu’à en devenir le responsable photo des sapeurs pompiers. Et puis comme pour connaître quel serait le chemin s'il lui arrivait un accident en exercice, il va suivre et documenter pendant huit ans, les étapes du lent et éprouvant rétablissement d'Erick Vauthier, grièvement brûlé sur un incendie. Le livre « Erick Vauthier pompier de Paris » est publié aux éditions Xavier Barral en 2004 et en 2018 porté à l'écran interprété par Pierre Ninet "Vivre ou Périr". ` Depuis de nombreuses années désormais, Bernard a franchit le pas pour se consacrer uniquement à la photographie et collabore régulièrement avec les plus grands journaux sportifs et d'aventures. De par son métier, Bernard a rencontré les plus grands champions aux 4 coins de la planète dont un morceau de l'histoire de sport dont il a tiré le portrait: Tommie Smith, celui qui leva le poing ganté de noir contre les discriminations dont étaient victimes les Noirs aux États-Unis sur le podium du 200 mètres des Jeux olympiques d'été de 1968 à Mexico. J'ai eu la chance de rencontrer Bernard lors de la 1ère édition de la Race Across France, alors qu'il était mandaté par le magazine Red Bulletin pour un reportage. Je vous souhaite du fond du coeur de passer un bon moment en écoutant cet épisode et surtout soyez prudent et prenez soin de vous. Arnaud Manzanini Athlète Ultra Distance

« Photographier la nuit implique l’usage de la pose longue, soit ajouter du temps à la mesure de la lumière.» Ainsi s’exprime l’artiste photographe Marie Bovo qui publie ses photos de nuit à Marseille, Alger et au Ghana dans Nocturnes, un ouvrage publié aux éditions Xavier Barral.  Autre particularité de ses images d’espaces clos surtout, c’est l’absence de toute présence humaine et pourtant les photos respirent l’activité humaine principalement quotidienne, élémentaire et si familière en cette période de confinement. Rencontre avec le photographe, Marie Bovo. Un livre accompagné d’une exposition que l’on pourra voir à la Fondation HCB quand les musées rouvriront leurs portes.

« Dans l'œil de Xavier Barral » est une installation dédiée au travail de cet éditeur singulier disparu en février 2019. Dans un espace oval en forme d'œil et à partir de la mise en scène d'une sélection de livres des Éditions Xavier Barral, cette création scénographique est une expérience poétique et immersive au cœur de la page imprimée.

Monica Santos s'est emparée de quelques titres de l'éditeur, en a prélevé le contenu et couvert l'espace consacré avec les pages éditées en leur donnant une destination visuelle précise et différente dont elle s'explique ci dessous. Le résultat est un formidable hommage rendu à Xavier Barral, en tant qu'homme et à sa Maison d'édition. Une poétique anime le volume et le plan, disperse, assemble, associe, plie, crée des vagues, plient en carré ou arrondit les pages devenus matières, fait apparaître telle image sous ou sur telle autre, des phrases se forment, des citations se forment , des planètes, Mars, l'espace, les portraits d'Olivier Culmann, les corps de …. etc…comme un territoire sans fin, une aventure en expansion, un univers qui se dilate…