Podcast appearances and mentions of Sophie Calle

“La photographie en toutes lettres” à la Maison Européenne de la Photographie, Parisdu 10 juin au 13 septembre 2026Entretien avec Clothilde Morette, directrice artistique de la MEP et commissaire de l'exposition, par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 15 juin 2026, durée 20'17,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/06/19/3724_la-photographie-en-toutes-lettres_maison-europeenne-de-la-photographie/Communiqué de presseCommissariat :Clothilde Morette en collaboration avec Caroline Stein, responsable mécénat pour la Collection d'entreprise Neuflize OBC.Du 10 juin au 13 septembre 2026, la MEP présente, à l'occasion du Bicentenaire de la photographie, une exposition collective réunissant 35 artistes issu·es de la Collection d'entreprise Neuflize OBC et des collections de la MEP, parmi lesquels figurent Nan Goldin, Robert Mapplethorpe, Malick Sidibé ou encore Sophie Calle. Pensée comme un abécédaire accessible à tous les publics, La photographie en toutes lettres tisse des correspondances inattendues entre les oeuvres. Chaque association ouvre une porte, contredit les évidences et invite chacun·e à construire sa propre lecture, entre réminiscences intimes et imaginaires partagés. Autant de fragments qui composent les petits récits de la grande histoire de la photographie, dans une expérience à la fois joueuse, libre et empreinte de nostalgie.Qu'ont en commun l'adolescence, les contes, les musées ou encore la Bourgogne ?Réalisée à l'occasion du bicentenaire de la photographie, l'exposition La photographie en toutes lettres est conçue en étroite collaboration avec la Collection d'entreprise Neuflize OBC. Elle réunit des oeuvres issues de ce fonds, mises en dialogue avec celles des collections de la MEP, offrant ainsi un regard croisé sur la richesse de ces deux ensembles photographiques. Loin de toute histoire linéaire, elle déploie une lecture faite d'associations, de rencontres et de glissements, où les oeuvres dictent leur ordre, indépendamment de toute chronologie ou hiérarchie.Chaque lettre devient un mot, chaque mot convoque un ensemble d'œuvres qui conversent entre elles de manière parfois surprenante. Ici, le Journal LIFE croise la pub Kodak, des Noctambules se retrouvent au Musée et le Simulacre négocie avec la Vérité. Ces rapprochements révèlent l'identité de la Collection d'entreprise Neuflize OBC – ancrée dans la création contemporaine, mais dont les racines plongent dans les avant-gardes des années 1920. De Rineke Dijkstra à Bernard Plossu, d'Agnès Geoffray à Florence Henri, les nombreux·ses artistes réuni·es dans l'exposition témoignent de multiples façons de voir, de montrer et de penser l'image photographique.S'inspirant de Ways of Seeing de John Berger (1972), l'exposition reprend à cet ouvrage fondateur l'idée que « le voir précède le mot » : nous percevons d'abord le réel avant de le nommer et de le conceptualiser. C'est ce principe qui structure ce parcours, où le décalage et l'énigme priment sur la démonstration. Chaque salle propose une association qui s'impose avant toute explication. Chaque entrée de ce lexique est accompagnée de textes, de citations et d'anecdotes qui éclairent, sans jamais l'épuiser, la pluralité des récits que porte la photographie.La photographie en toutes lettres s'inscrit dans un partenariat de longue date entre la MEP et la Fondation d'entreprise Neuflize OBC, fidèle soutien de l'institution depuis près de trente ans. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Découvrez ce nouvel épisode de L'Amour de l'Art, enregistré en public le 12 mars 2026 au CENTQUATRE-PARIS, à l'occasion des Inrocks Festival.Cet épisode inaugure une nouvelle saison du podcast qui s'ouvre désormais à des artistes de toutes disciplines, tous et toutes passionnés d'art contemporain. Nous avons le privilège de commencer cette série avec l'auteur, compositeur et interprète Miossec pour une conversation autour de Sophie Calle, son amie de longue date, mais aussi une artiste avec laquelle il partage des projets, des affinités créatives et certains territoires personnels. Né en 1964 à Brest, Miossec sort en 1995 l'album Boire, l'un des disques marquants de la chanson française. Ses morceaux se distinguent par une écriture très directe, une langue proche de l'oral et une manière très personnelle d'aborder les fragilités humaines, les relations amoureuses et les désillusions.Depuis, il a construit une œuvre qui traverse près de trois décennies. Au fil des albums, son écriture s'est progressivement épurée tout en conservant la lucidité et l'intensité qui caractérisent son travail. Dans cet épisode enregistré en public, Miossec évoque l'œuvre de Sophie Calle et les liens singuliers qu'il entretient avec son œuvre. L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie PerrotinCet épisode est réalisé en partenariat avec Les Inrockuptibles, à l'occasion des Inrocks Festival. Il a été enregistré en public le 12 mars 2026 au CENTQUATRE-PARIS.Discussion conduite par : Vanessa Clairet Stern, Perrotin & Carole Boinet, Les InrockuptiblesPrise de son, réalisation et sound design : Seb LascouxLangue : FrançaiseIdentité graphique : Perrotin Crédit photo : Benjamin RocheMusique : CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Beitske de Jong in gesprek met Melanie Bühler, conservator Moderne Kunst bij het Stedelijk Museum Amsterdam. Daar is sinds vorige week de tentoonstelling Beyond the Manosphere — Masculinities Today te zien. Wat betekent het vandaag de dag om man te zijn? Deze vraag is urgent geworden met de opkomst van de ‘manosphere', een los online netwerk waarin een stoere, misogyne vorm van mannelijkheid heerst. Deze voelt voor velen bedreigend aan en is met het Trumpisme steeds meer mainstream geworden. In de tentoonstelling Beyond the Manosphere – Masculinities Today laten hedendaagse kunstenaars mannelijkheid zien als een uiting van macht – maar ook als een geleefde werkelijkheid die alledaags, wankel en teder kan zijn. Zij benaderen mannelijkheid als een breed en gelaagd fenomeen, voorbij de dominante clichés. Werk is er te zien van Eduardo Paolozzi, Tetsumi Kudo en Sophie Calle.

durée : 00:12:52 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Le Petit Palais consacre un exposition à la pratique du portrait et de l'autoportrait, de Gustave Courbet à Annette Messager en passant par Sophie Calle et Paul Gauguin. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts; Philippe Azoury Journaliste, critique et auteur

Gränsöverskridande konstnär ställer ut på Louisiana. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. Den franska konstnären Sophie Calle slog igenom i början av 1980-talet med dokumentationer av gränsöverskridande handlingar, som att spionera på folk eller ta arbete som hotellstäderska och rota i gästernas tillhörigheter. Men hon har också vänt på linsen och granskat sitt eget liv - eller som nu, sin egen död. "Something Missing?" heter hennes nya utställning på konstmuseet Louisiana utanför Köpenhamn och P1 Kulturs konstkritiker Mårten Arndtzén har träffat konstnären på plats.

Vad är meningen med människans tårar? I boken Gråt undersöker Eric Cullhed gåtens historia, mening och filosofi. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. Eric Cullhed är gäst i P1 Kultur.GRÅTEN UNDERSÖKS GENOM STORBANDSJAZZ Efter ett oväntat känslomässigt sammanbrott började jazzsaxofonisten Nils Berg undersöka gråten genom sin musik; Norrbotten big band anslöt och nu finns albumet ”Paid to cry”. NYA FILMATISERINGAR AV JESUS-BERÄTTELSEN PÅ VÄGDet har gått dryga 120 år sedan den första filmatiseringen av berättelsen om Jesus. Under året förväntas Terence Mallicks The Way of the Wind ha premiär och nästa år kommer Mel Gibsons uppföljare till 2004 års Passion of the Christ: The Ressurecion of the Christ. Samtal med filmkritiker Joakim Silverdal om hur Jesus-figuren använts i filmen. SOPHIE CALLE – KONST MELLAN FAKTA OCH FIKTION Den franska konstnären Sophie Calle slog igenom i början av 1980-talet, känd för att luckra upp gränsen mellan fakta och fiktion, bland annat genom dokumentationer av gränsöverskridande handlingar, som att spionera på folk eller ta arbete som hotellstäderska och rota i gästernas tillhörigheter. P1 Kulturs Mårten Arndtzén träffde henne på konstmuseet Louisiana utanför Köpenhamn där hon visas just nu. ESSÄ: TÅRAR – LÅT FULGRÅTEN FÖRGYLLA DITT LIV Sluta smålipa och börja hulka! Vi behöver den där riktigt djupa, snoriga gråten konstaterar bibliotekarien Elisabeth Skog.Programledare: Lisa WallProducent: Jesper Cederström och Eskil Krogh Larsson

Louisiana-aktuelle Sophie Calle hægter sig på andres privatliv som en parasit. Uanset om hun får 107 kvinder til at fortolke en break-up-mail eller stalker en fremmed til Venedig, overskrider hun ufølsomt privatsfæren. Vi dykker ned i stjernekunstnerens parasitære tendenser. Derudover taler vi om kvinder i gyserfilm, indie-darlingen Jim Jarmusch og hvorfor Instagram bliver rødglødende, når fremmede lægger sildebensparketgulve i 70'er-parcelhuse. Medvirkende: Bodil Skovgaard, kunstkritiker på Dagbladet Information Andreas Halskov, ekstern lektor i film- og medievidenskab på Aarhus Universitet Joachim Jelle og Bjørn Kjærgaard, værter på podcasten "Gysergutterne" Julia Lahme, etnolog og forfatter Vært: Louise Reumert Producer: Anna Correll Redaktør: Lasse Lauridsen

“Visages d'artistes” De Gustave Courbet à Annette Messagerau Petit Palais, Parisdu 18 mars au 19 juillet 2026Entretien avec Anne-Charlotte Cathelineau, conservatrice en chef du patrimoine chargée des sculptures au Petit Palais, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 17 mars 2026, durée 19'19,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/03/19/3697_visages-d-artistes_petit-palais/Communiqué de presseCommissariat général :Annick Lemoine, conservatrice générale, directrice du Petit PalaisCommissariat scientifique :Anne-Charlotte Cathelineau, conservatrice en chef du patrimoine chargée des sculptures au Petit PalaisStéphanie Cantarutti, conservatrice en chef du patrimoine chargée des peintures modernes (1800-1890) au Petit PalaisSixtine de Saint-Léger, responsable des arts décoratifs avant 1800 et de l'art contemporain au Petit PalaisLe Petit Palais présente une exposition inédite consacrée à l'autoportrait et au portrait d'artiste, un thème central de ses collections et un axe majeur de sa politique d'acquisition depuis sa création au début du XXe siècle. Le parcours réunit environ cent oeuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, arts décoratifs et photographies – mêlant des oeuvres phares des collections comme l'Autoportrait au chien noir de Gustave Courbet et d'autres méconnues, sorties des réserves spécialement pour l'occasion, comme la galerie de bustes des peintres impressionnistes sculptés par Paul Paulin.Au sein de l'exposition et jusque dans les collections permanentes du musée, les oeuvres de Giulia Andreani, Sophie Calle, Nina Childress, Hélène Delprat, Nan Goldin, Camille Henrot, Nathanaëlle Herbelin, Annette Messager, Françoise Pétrovitch, Anne et Patrick Poirier, Cindy Sherman, Apolonia Sokol et Claire Tabouret sont présentées en regard des collections historiques. Leurs oeuvres convoquent un regard contemporain, celui du portrait d'artiste au féminin. Elles interrogent l'héritage du portrait d'artiste, ses codes et ses usages, tout en proposant une réinterprétation de ses enjeux. Par ce face à face, un passé résolument masculin dialogue avec le monde d'aujourd'hui où l'artiste femme a désormais pleinement sa place.Cette exposition inaugure par ailleurs une année dédiée aux femmes artistes qui se poursuivra à l'automne avec la première monographie consacrée à la peintre Eva Gonzalès et une carte blanche confiée à Prune Nourry.L'exposition adopte une perspective narrative qui part de l'individu pour tendre vers le collectif, en proposant un parcours thématique en 4 temps suivant le fil de l'autoportrait jusqu'aux fraternités et aux hommages des pairs. Elle explore également les inventions, singularités et métamorphoses du portrait à travers des regroupements thématiques, ponctués de mises en contexte historiques et d'éclairages sur l'histoire des collections du Petit Palais.Le parcours s'ouvre sur une première section dédiée à l'autoportrait, quintessence du portrait d'artiste, particulièrement bien représenté dans les collections du Petit Palais. Une galerie de visages, spectaculaire, accueille le visiteur dans la rotonde d'introduction. L'absence de commanditaire et l'introspection du modèle offrent aux créateurs un espace de liberté et d'expérimentation. En lien direct avec le spectateur, l'artiste affirme son style et expose sa personnalité, y compris au travers de portraits métaphoriques ou métonymiques. On y découvre les autoportraits de Gustave Courbet, Pierre Puvis de Chavannes, Léon Bonnat, Jacques-Émile Blanche, entre autres ou encore les étonnants masques en grès de Jean-Joseph Carriès. L'oeuvre Autoportrait clown / fleur de Nina Childress et la sculpture hyperréaliste d'Hélène Delprat introduisent un effet de surprise tout en réinterrogeant la tradition du genre aujourd'hui.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

In Episode 564 of the podcast, I'm thinking through an idea that comes up often in photography but is rarely examined closely: consistency. We tend to treat a recognizable style as a sign of maturity or a settled voice, a clear direction. And for a while, that recognition feels like progress. But consistency can quietly become a constraint. The problem is that consistency is often mistaken for coherence. Consistency lives on the surface of photographs. It shows up as repeated visual solutions: similar compositions, familiar subjects, reliable color and tone. Coherence operates underneath the work it is similar ot our voice or vision. It's the continuity of attention or the way a we look, what we care about, and the questions we continue to ask, even as the work itself changes. So this week we talk about how consistency is reinforced by external pressures: audience expectation, institutional validation, and the quiet rewards of being easily recognizable, and how over time, this can lead photographers to protect a look rather than respond honestly to what's in front of them. We also look at how to think about coherence as a resource forus to use in our work and processing. Steven Shore offers a powerful counterexample. American Surfaces and Uncommon Places look radically different, yet they belong to the same mind. Remember coherence isn't stylistic. it's conceptual. In this case of Steven and others, the work remains grounded in observation, description, and the ordinary, even as the visual language shifts. Lots of other photographers like Wolfgang Tillmans, Adams, Minor, and Sophie Calle operate similarly. Their practices change form, scale, and medium, but their attention to what matters remains the same. The danger of consistency isn't repetition itself. It's the narrowing of perception. Coherence asks something harder: allowing the work to evolve without abandoning what truly matters. Voice isn't a look you defend. It's comes paying attention to yourself, what you seee, and why it matters. And at that core, the work you create can can survive any consistency change.

Laura est une magicienne du papier. Des carnets, des découpes, des souvenirs : elle transforme le papier en œuvres sensibles et poétiques, chargées de douceur et de mémoire. POUR SOUTENIR LE PODCAST

durée : 04:00:04 - La Grande matinale - par : Sonia Devillers, Benjamin Duhamel, Florence Paracuellos, Anne-Laure Sugier - Ce matin sur France Inter, à 7h50, George Clooney et Adam Sandler pour le film “Jay Kelly”. À 8h20, un point sur la guerre en Ukraine avec Sylvie Kauffmann et Pierre Servent. Et à 9h20, Sophie Calle, artiste plasticienne et photographe pour le livre “Catalogue raisonné de l'inachevé” (éd Actes Sud). Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Last year, Jack Hanley—one of New York's most beloved and idiosyncratic gallerists— announced he would close his gallery after 37 years in business. The news landed with both surprise and sadness: Hanley has always been a disruptor, a dealer with a sharp eye for fresh talent, who followed instinct over market logic. A gem of the New York art scene and beyond. Over the decades, Hanley gave early shows to artists like Günther Förg, Christopher Wool, Sophie Calle, and Christian Marclay—and all of that was long before they became art-world names they are now. He helped define the San Francisco scene of the 1990s, championed artists who blurred lines between high and low and made challenging work; and more recently, even gave the digital artist Beeple his first-ever gallery show. As a former Grateful Dead roadie, avid orchid grower, art fair founder, and having run galleries in several cities, he's seen a lot. And played music with more than a few art dealers. Hanley joins senior editor Kate Brown to discuss transformation and continuity in the art world and art industry. We talk about what's changed, what hasn't, and what keeps art interesting, even as the market has grown more absurd.

L'émission 28 minutes du 20/11/2025 Sophie Calle dévoile ses œuvres fantômes : le goût de l'inachevéÀ 72 ans, Sophie Calle est une artiste plasticienne aux multiples facettes : vidéaste, détective, photographe, ou encore strip-teaseuse à Pigalle. Elle publie aujourd'hui son “Catalogue raisonné de l'inachevé” (éditions Actes Sud) dans lequel elle dévoile une quarantaine de projets inachevés, chacun accompagné d'un tampon rouge indiquant la raison de leur non-aboutissement. Parmi eux, une boîte collector pour “La Vache qui rit” sur laquelle un taureau lui lèche les seins. “L'inachèvement comme aboutissement, l'essai et l'échec comme corollaires de l'action artistique”, confesse-t-elle. Elle est notre invitée ce soir. Narcotrafic : comment reconquérir les territoires perdus de la République ?Il y a une semaine, Amine Kessaci, militant contre le narcotrafic de 22 ans, a perdu son petit frère, Mehdi Kessaci, assassiné en plein jour à Marseille par un commando en scooter. Mehdi Kessaci voulait devenir policier. Les motivations de ses assassins seraient liées à l'engagement de son frère contre le narcotrafic. Amine Kessaci appelle ce matin sur France Inter les Français à se mobiliser et à ne pas avoir peur en continuant d'affirmer : “Je suis debout”. Selon “Le Parisien”, le leader de la DZ Mafia aurait commandité cet assassinat depuis sa cellule de prison. Le ministre de l'Intérieur, Laurent Nuñez, a dénoncé un “crime d'intimidation”. Amine Kessaci a fait de sa vie un combat contre le narcotrafic, demandant plus de services publics dans les quartiers, de lutter contre l'échec scolaire et de renforcer les moyens des policiers enquêteurs. En France, le marché du trafic de drogue est estimé à 7 milliards d'euros, selon l'Office anti-stupéfiants, notamment en raison d'une consommation plus importante de cocaïne. On en débat avec Jean-Michel Décugis, grand reporter police/justice au "Parisien", Réda Didi, fondateur de l'association Graines de France, spécialiste des politiques de sécurité locale et Anouck Fourmigué, secrétaire générale adjointe du Syndicat des Commissaires de la Police Nationale. Enfin, Xavier Mauduit revient sur la vente aux enchères d'un tableau de Gustav Klimt, le plus cher jamais vendu et nous raconte la vie du peintre. Marie Bonnisseau s'intéresse à la chanson enfantine “Baby Shark” devenue une multinationale valorisée à 400 millions de dollars. 28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 20 novembre 2025 Présentation Élisabeth Quin Production KM, ARTE Radio

Last year, Jack Hanley—one of New York's most beloved and idiosyncratic gallerists— announced he would close his gallery after 37 years in business. The news landed with both surprise and sadness: Hanley has always been a disruptor, a dealer with a sharp eye for fresh talent, who followed instinct over market logic. A gem of the New York art scene and beyond. Over the decades, Hanley gave early shows to artists like Günther Förg, Christopher Wool, Sophie Calle, and Christian Marclay—and all of that was long before they became art-world names they are now. He helped define the San Francisco scene of the 1990s, championed artists who blurred lines between high and low and made challenging work; and more recently, even gave the digital artist Beeple his first-ever gallery show. As a former Grateful Dead roadie, avid orchid grower, art fair founder, and having run galleries in several cities, he's seen a lot. And played music with more than a few art dealers. Hanley joins senior editor Kate Brown to discuss transformation and continuity in the art world and art industry. We talk about what's changed, what hasn't, and what keeps art interesting, even as the market has grown more absurd.

durée : 02:29:39 - Les Matins - par : Guillaume Erner, Yoann Duval - - réalisation : Félicie Faugère

durée : 00:02:35 - L'Humeur du matin par Guillaume Erner - par : Guillaume Erner - Vous savez pourquoi je vous parle de l'inachevé ce matin ? Parce que ce thème nous a été soufflé par Sophie Calle. L'artiste plasticienne consacre justement une exposition — ou plus exactement un catalogue raisonné de l'inachevé. - réalisation : Félicie Faugère

durée : 00:39:30 - L'Invité(e) des Matins - par : Guillaume Erner, Yoann Duval - En 2023, Sophie Calle expose au Musée Picasso. Tour à tour décrite comme artiste conceptuelle, photographe, vidéaste et même détective, elle brouille dans ses rituels les frontières entre l'intime et le public, la réalité et la fiction, l'art et la vie. - réalisation : Félicie Faugère - invités : Sophie Calle Artiste plasticienne française

durée : 01:54:27 - Les Matins - par : Guillaume Erner, Yoann Duval - - réalisation : Félicie Faugère

durée : 00:02:35 - L'Humeur du matin par Guillaume Erner - par : Guillaume Erner - Vous savez pourquoi je vous parle de l'inachevé ce matin ? Parce que ce thème nous a été soufflé par Sophie Calle. L'artiste plasticienne consacre justement une exposition — ou plus exactement un catalogue raisonné de l'inachevé. - réalisation : Félicie Faugère

A Saudi storyteller, actor, writer, and director whose work blends art with social impact, Fatima is the founder of Alf Wad Production House and The Other Story Project, initiatives that have transformed storytelling into a tool for cultural dialogue and community building. Her breakout role in Barakah Meets Barakah (2016), Saudi's submission to the Oscars, helped shape the country's new cinematic wave. Named a “Next Generation Leader” by Time Magazine and described as the “Sophie Calle of Saudi Arabia” by the French Ministry of Foreign Affairs, Fatima has become one of the most recognized creative voices from the Kingdom. She holds a Master's degree from Harvard University, where she researched Arab identity and gender representation in cinema and literature. 0:00 Intro2:34 Childhood Background6:47 Control, Messiness Acceptance13:00 Parents, Resentment Empathy22:03 Imposter Syndrome35:13 Barakah Public Reaction41:50 Writing/Directing vs Acting45:30 Owning the Narrative55:04 Saudi Film Ecosystem Grows59:34 “The Other Story”1:11:24 Globalization Cinema1:19:32 Alwad: A Thousand Valleys to the Heart1:23:22 Red Sea Festival Market Maturity1:34:44 Mental Health, Phones Finding Balance1:40:31 Women, Theology Harvard1:49:58 “Carve What Isn't There”1:52:56 Ignoring Bad Advice1:55:29 Feeling Most Alive1:58:32 Dreams, Manifestation Mortality2:06:13 Closing Fatima AlbanawiInstagram https://bit.ly/4mC4nP1LinkedIn https://bit.ly/3IBI5iEWikipedia https://bit.ly/4nNGdCiWebsite https://bit.ly/3IA3IQm The Mo ShowYoutube https://bit.ly/3nDwsZvApple Podcast https://apple.co/3J9ScX4Spotify https://spoti.fi/33dzsC2Anghami https://bit.ly/3mRo1uyInstagram https://bit.ly/2KAwq5vX https://bit.ly/3KanEnJTikTok https://bit.ly/43L92poWebsite https://bit.ly/3H2DhMMEmail info@themopodcast.com

Dans cette bulle, je vous emmène explorer votre grotte... en passant par celles de Barack Obama, nombreuses selon Michelle, des grottes itinérantes de Sophie Calle et de quelques réflexions sur ces espaces personnels qui sont devenus des choix, pas évident pour les femmes longtemps confinées à domicile pour y être de parfaites épouses. PAs de doute, se choisir sa grotte et habiter pleinement son espace, ce n'est pas fuir le monde : c'est parfois un geste de résistance, une manière de se donner de la force et c'est donc... encore un geste politique! Et vous, elle ressemble à quoi, votre grotte? Bienvenue dans Les Bulles de Flo(w), un défi (un peu) fou : 100 bulles audio en 100 jours, entre confidences intimes, réflexions sensibles et outils concrets.Je suis Florence Hügi, Facilitatrice des impossibles, et chaque jour, je vous propose une bulle pour souffler, questionner, transformer.Pas de perfection ici — juste des histoires, des ratés, des déclics.

durée : 02:58:33 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1994, "Le Bon plaisir" consacré à André S. Labarthe propose des dialogues entre le cinéaste et Sophie Calle, Claude Régy, Chantal Akerman, Patricia Mazuy, Jacques Henric, Gérard Titus-Carmel parmi d'autres. L'émission diffuse également des témoignages de Janine Bazin et Patricia Finaly. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : André S. Labarthe Critique de cinéma, documentariste et producteur français; Sophie Calle Artiste plasticienne française; Chantal Akerman Réalisatrice; Patricia Mazuy Réalisatrice; Janine Bazin Productrice française de cinéma et de télévision (1923-2003); Jacques Henric Critique, essayiste, romancier; Gérard Titus-Carmel Peintre et poète; Claude Régy Metteur en scène (1923-2019); François Truffaut Réalisateur de cinéma et comédien français

durée : 02:57:02 - Les Nuits de France Culture, archives d'exception - par : Catherine Liber - Trois heures avec cette figure majeure de la littérature américaine qui s'est fait connaître avec sa "Trilogie new-yorkaise". Pour cet entretien réalisé entre Brooklyn et Paris, l'écrivain s'est entouré de nombreux amis : Jacques Dupin, Sophie Calle, Don DeLillo, Hubert Nyssen... - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Paul Auster Écrivain américain; Sophie Calle Artiste plasticienne française; Hubert Nyssen Fondateur des éditions Actes Sud; Jacques Dupin; Siri Hustvedt Écrivaine et essayiste; Don DeLillo Écrivain; Philippe Petit Funambule

Linda Troeller's self-portraits are compiled into a luscious tour de force of womanhood, identity and aging.Troeller utilizes her relationship with the camera to understand herself and a woman's place in the world across decades. Her history traverses that of a beauty contestant, potential lawyer, photojournalism student, model, muse, photo teacher, photographer, provocateur and activist. With conviction, insight and wisdom Troeller celebrates and generously shares her embodied strength and fragility. In this conversation, Lindadiscusses, among other things:Universalizing the personalProvocation aka myth-bustingThe circular relationship of punctumLinda-nessSelf-portraiture, performance and installation Exploring internal and external ageismSacred water explorationsBook decisions - ie: including titlesSequencing, process and collaboration Ghost Ranch, Leonora Carrington, Sophie Calle and Carolee SchneemanReferenced in the episode:Healing Waters FilmMuseum of Sex ExhibitionChelsea HotelErotic Lives of WomenOrgasmTBWLeica Gallery Exhibition - LAMade of Rivers by Emory HallChico Hot SpringsNeither Give Not Take Away - Sophie Calle at Arles

Welcome to the FINALE of Season 12! I am so excited to say that my guest on the GWA Podcast is the acclaimed writer, Sheila Heti. Born in 1976 in Toronto, where she lives today, Heti is the author of eleven books, from novels to novellas, short stories and children's books. Most recently, her acclaimed books have included Alphabetical Diaries, that ordered a decade worth of diaries in alphabetical order; Pure Colour (2022), a novel that explores grief, art and time; Motherhood (2018), a meditation on whether or not to become a mother in a society that judges you whatever the outcome. Heti's writing is some of the most honest, thoughtful I've ever read, and throughout weaves in the broad subject of art, whether it be paintings or her protagonists' professions… Heti also wrote for the literary journal the Believer, and has conducted many long-form print interviews with writers and artists, including conversations with Joan Didion, Elena Ferrante, Agnes Varda, Sophie Calle, who are among some of the artists we are going to be, very excitingly, discussing today. -- THIS EPISODE IS GENEROUSLY SUPPORTED BY THE LEVETT COLLECTION: https://www.famm.com/en/ https://www.instagram.com/famm_mougins // https://www.merrellpublishers.com/9781858947037 Follow us: Katy Hessel: @thegreatwomenartists / @katy.hessel Sound editing by Nada Smiljanic Music by Ben Wetherfield

La artista conceptual francesa Sophie Calle, recibe una carta de quien era hasta ese momento su pareja que la deja atónita. El mensaje que leyó y releyó varias veces tratando de entender, sobre todo el final, decía… En la voz, Bárbara Espejo.

durée : 00:44:21 - La 20e heure - par : Eva Bester - Chez Sophie Calle, la réalité n'a de cesse de faire œuvre et rattrape tout, même ses propres créations. Quand l'humidité et la moisissure rencontrent la série des Aveugles, la plasticienne expose ces tirages et leurs textes dans “Finir en beauté” aux Rencontres de la photographie d'Arles. - invités : Sophie Calle - Sophie Calle : Artiste plasticienne française - réalisé par : Lola COSTANTINI

Join our poetry Salon and Open Mic: https://parallax-media-network.mn.co/share/5hSLvQW7bNszFGEo?utm_source=manual About David Herz: Hello. My names are David Salzmann Herz. I was born in Boston 70 years ago when McCarthy was getting his comeuppance. I lived with my family somewhere in Massachusetts before moving to Belo Horizonte, Brazil , as part of the Department of the Interior's Punto Quatro program where my father was instrumental in mapping the geology and training a generation of Brazilian geologists. I began writing aged ten at the American school of Sao Paolo which had scorpions in the sandbox. I won a turtle for my prose. Then we lived in Chevy Chase, Maryland before moving to Athens, Ga. Where I met the poet Colman Barks and other luminaries. I moved to Chicago and studied briefly under Del Close at Second City and David Mamet who was then directing the Goodman Theater. As well as Richard McKeon at the University of Chicago who taught Susan Sontag among others. Then I returned home and drove a car from Selma, Alabama to Warminster Pennsylvania, possibly damaging the transmission while accelerating against the snow and ice. The next three years in a bankrupt New York City were richness incarnate. I worked at the Oh Ho So restaurant in SoHo and as a busboy served Harry Belafonte, one of the reasons God created humans, a glass of water. I had Alice Notley, poetess supreme, for a teacher and read my prose work at the Saint Marks in the Bowery Poetry Project. Those were wild times, buildings burning, trash uncollected, rapes a'plenty, and great generosity from compassionate lawyers, doctors and dentists for the impoverished lot we were. You could easily meet people such as John Cage, Merce Cunningham, John Giorno, Ted Berrigan, David Byrne, Patti Smith, Fred Sherry, Nam June Paik, Allen Ginsberg, Gregory Corso, Charles Bernstein, Tony Towle, Bill Berkson, Eileen Myles, Ted Greenwald, John Cale, Lydia Lunch, Alan Vega, and avoid others such as Valerie Solanas. And then just as I was about to join a rock and roll band I moved to Paris. It's been 45 years. Odd jobs subtitling movies and Sipa Photopress Agency photographs. Doing journalism for English language papers, interviewing the B- 52's, Peter Brook, Zouc, Herbert Achternbusch, Paul Lederman, Boris Bergman and then working for Bull and Alcatel two fine French corporations employing hundreds of thousands who equally vanished into the capitalist sunset. Thanks to a flutist friend in Ircam I got to meet Karlheinz Stockhausen and Pierre Boulez but I don't think they remember me. I did a translation for Sophie Calle before she became Sophie Calle. Also some work for the Royal family of Afghanistan. Back when there was one. At Paris VIII University still in the Bois de Vincennes with the whores whom we did not try to lead to culture I got to attend classes by Lyotard & Deleuze and the Miller Brothers, Lacan's son in laws? Noam Chosmky spoke. I thought to become a consultant in a moment of delusion and ended up teaching for the last 24 years: Polytechnique, SciencesPo, ENST, INT, Supelec, Ecole Centrale, ENPC, ENSTA, Paris V, ICP, ESIEE, ECE, Ecole du Louvre. Before that I was a technical translator, a field I am happy to report that has been almost entirely taken over by machines, bless their soulless bodies. I also got married and my wife and I had two children. But we hadn't really grown up much to the needless suffering of the children and so that marriage went painfully bust...Then I married again and we had a daughter. She's on the phone right now, de rigueur for all 16 year olds. I am a loving observer of the human experiment of which I am inextricably a part, how so ever much I would like to be apart. As we advance, not necessarily progress, into the numbing, memory erasing age of AI, already sinking its canines deep into our pranic jugulars, lose ourselves in our beloved electronic devices, we must look to our hands, our analog writing devices such as pencils and pens and give them a try. Along with all the rest.

Ugens Radio Information handler om regeringens sundhedsudspil, om hvem der har ansvaret for klimaet i den nye EU-kommission, og om den største barnløse kattedame af dem alle: Den 71-årige franske kunster Sophie Calle   Skiftende danske regeringer har haft som ambition at komme den markante ulighed i sundhed til livs – men uden det store held. Nu er SVM-regeringen overbevist om, at den kan lykkes med den svære politiske mission. Nedbringelse af uligheden er nemlig overskriften i det nye sundhedsudspil 'Sundhed tæt på dig', som regeringstoppen fremlagde på et pressemøde onsdag. Men er det så også det, den kommer til at gøre? Vores sundhedsmedarbejder Louise Drivsholm fortæller. Rune Lykkeberg har set på den nye EU-kommission. Og hvor den tidligere kommission blev nedsat med klima som overskrift, ja så handler den nye, ifølge kommissionsformand Ursula von der Leyen om konkurrenceevne – mens klimaet er delt ud på flere kommissærer. Men når alle har den, er der jo en risiko for, at ingen har den. Den franske konceptkunstner Sophie Calle (f.1953) var ellers gledet lidt ud i glemslen, men nu er hun tilbage. For tiden kan igen rumme hende. Bodil Skovgaard Nielsen tegner et portræt af den vilde dame, der fejrede sin mors død ved at opkalde et udstoppet girafhoved efter hende, udgav en bog med andre kvinders tolkninger af en mail, hvor en kæreste slog op med hende, og hyrede en privatdetektiv til at stalke sig. Sofie Calle er tilbage og Bodil Skovgaard Nielsen er fan. Hun tegner et portræt af den 71 årige franske kunstner. Og nå jo, så var der lige den 82-årige indiske litteraturkritiker og filosof, Gayatri Chakravorty Spivak, som Rune Lykkeberg taler om  sidst i programmet – du finder hele samtalen med hende lige her.  

durée : 00:46:53 - La 20e heure - par : Eva Bester - :

Aujourd'hui, une séquence riche en actus pop et culture ! D'abord, un soutien politique remarqué : Taylor Swift exprime son appui à Kamala Harris après le débat avec Donald Trump, en réponse à une attaque de JD Vance. Ensuite, une bonne nouvelle pour les fans de Stromae : l'artiste belge, après une longue absence, annonce la sortie d'un film gratuit retraçant ses premiers concerts de la tournée "Multitude", annulée pour des raisons de santé. Côté médias, l'arrivée d'Agnès Vahramian à la tête de France Info crée des tensions en interne, et Joann Sfar se lance dans l'adaptation cinématographique du célèbre roman "Voyage au bout de la nuit". Enfin, Sophie Calle, icône de l'art contemporain, reçoit le prestigieux Praemium Imperiale, surnommé le "Nobel des arts". Merci pour votre écoute N'héistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de MAtin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwP L'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqx L'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQ Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWME Les Clés : https://audmns.com/DvbCVrH Le Tournant : https://audmns.com/moqIRoC 5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssr Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Probst, Carsten www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

durée : 00:38:47 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Portrait, en forme d'entretien, d'une artiste phare, adepte de jeux et de filatures en tous genres. - invités : Sophie Calle Artiste plasticienne française

durée : 02:56:59 - Les Nuits de France Culture - Trois heures avec cette figure majeure de la littérature américaine qui s'est fait connaître avec sa "Trilogie new-yorkaise". Pour cet entretien réalisé entre Brooklyn et Paris, l'écrivain s'est entouré de nombreux amis : Jacques Dupin, Sophie Calle, Don DeLillo, Hubert Nyssen... - invités : Paul Auster Écrivain américain; Sophie Calle Artiste plasticienne française; Hubert Nyssen Fondateur des éditions Actes Sud; Jacques Dupin; Siri Hustvedt Écrivaine et essayiste; Don DeLillo Écrivain; Philippe Petit Funambule

durée : 00:59:15 - Les Fictions - Avignon - Cette nouvelle écrite à la demande de l'artiste Sophie Calle place celle-ci au cœur de la fiction. Dans un esprit tout à fait facétieux, nous avons proposé à Sophie Calle d'entrer physiquement dans la nouvelle et d'incarner son propre rôle.

durée : 00:58:07 - Les Fictions - Avignon - Cette nouvelle écrite à la demande de l'artiste Sophie Calle place celle-ci au cœur de la fiction. Dans un esprit tout à fait facétieux, nous avons proposé à Sophie Calle d'entrer physiquement dans la nouvelle et d'incarner son propre rôle.

durée : 00:58:07 - Les Fictions - Avignon - Cette nouvelle écrite à la demande de l'artiste Sophie Calle place celle-ci au cœur de la fiction. Dans un esprit tout à fait facétieux, nous avons proposé à Sophie Calle d'entrer physiquement dans la nouvelle et d'incarner son propre rôle.

durée : 00:59:15 - Les Fictions - Avignon - Cette nouvelle écrite à la demande de l'artiste Sophie Calle place celle-ci au cœur de la fiction. Dans un esprit tout à fait facétieux, nous avons proposé à Sophie Calle d'entrer physiquement dans la nouvelle et d'incarner son propre rôle.

In this episode of The Photo Vault, we receive book recommendations from the Istanbul-based artist Cemre Yeşil Gönenli. Her book choices are varied and full of emotional connections to her own journey of becoming a photo artist. Listen to her colourful stories of how books can inspire and change your perspectives. Listen also to a previous episode where we talk with Cemre in detail about her practice and what it's like to work as an artist in today's Turkey.References:The Chain Chien-Chi ChangSophie Calle take care of your selfAlec Soth Niagara Steidl /  Mack 2nd EditionElliott Ewitt - Le petit monde Cemre's Books:Hayal & Hakikat: A Handbook of Forgiveness & A Handbook of Punishment  - Double PortraitFor Birds sake  Follow us on Instagram:@Vernacular Social Club@Lukas BirkBecome a Vernacular Social Club member

durée : 00:09:27 - L'Invité(e) des Matins d'été - par : Quentin Lafay - À l'occasion des Rencontres photographiques d'Arles, Sophie Calle, qui inaugure le site emblématique des cryptoportiques, un lieu insolite pour son exposition “Finir en Beauté” du 1er au 29 septembre. - invités : Sophie Calle Artiste plasticienne française

durée : 02:00:52 - Les Matins d'été - par : Quentin Lafay - .

durée : 02:58:33 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1994, "Le Bon plaisir" consacré à André S. Labarthe propose des dialogues entre le cinéaste et Sophie Calle, Claude Régy, Chantal Akerman, Patricia Mazuy, Jacques Henric, Gérard Titus-Carmel parmi d'autres. L'émission diffuse également des témoignages de Janine Bazin et Patricia Finaly. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : André S. Labarthe Critique de cinéma, documentariste et producteur français; Sophie Calle Artiste plasticienne française; Chantal Akerman Réalisatrice; Patricia Mazuy Réalisatrice; Janine Bazin Productrice française de cinéma et de télévision (1923-2003); Jacques Henric Critique, essayiste, romancier; Gérard Titus-Carmel Peintre et poète; Claude Régy Metteur en scène (1923-2019); François Truffaut Réalisateur de cinéma et comédien français

durée : 02:58:33 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - En 1994, "Le Bon plaisir" consacré à André S. Labarthe propose des dialogues entre le cinéaste et Sophie Calle, Claude Régy, Chantal Akerman, Patricia Mazuy, Jacques Henric, Gérard Titus-Carmel parmi d'autres. L'émission diffuse également des témoignages de Janine Bazin et Patricia Finaly. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : André S. Labarthe Critique de cinéma, documentariste et producteur français; Sophie Calle Artiste plasticienne française; Chantal Akerman Réalisatrice; Patricia Mazuy Réalisatrice; Janine Bazin Productrice française de cinéma et de télévision (1923-2003); Jacques Henric Critique, essayiste, romancier; Gérard Titus-Carmel Peintre et poète; Claude Régy Metteur en scène (1923-2019); François Truffaut Réalisateur de cinéma et comédien français

durée : 02:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1994, "Le Bon plaisir" consacré à André S. Labarthe propose des dialogues entre le cinéaste et Sophie Calle, Claude Régy, Chantal Akerman, Patricia Mazuy, Jacques Henric, Gérard Titus-Carmel parmi d'autres. L'émission diffuse également des témoignages de Janine Bazin et Patricia Finaly. - invités : André S. Labarthe Critique de cinéma, documentariste et producteur français; Sophie Calle Artiste plasticienne; Chantal Akerman Réalisatrice; Patricia Mazuy Réalisatrice; Janine Bazin Productrice française de cinéma et de télévision (1923-2003); Jacques Henric Critique, essayiste, romancier; Gérard Titus-Carmel Peintre et poète; Claude Régy Metteur en scène (1923-2019); François Truffaut cinéaste, scénariste et acteur

durée : 00:50:07 - Grand Canal - par : Eva Bester - Les amis de l'auteur disparu Paul Auster lui rendent hommage. Se sont réunis ce soir le biographe Gérard de Cortanze, l'artiste Sophie Calle, la journaliste Laure Adler, l'autrice Nancy Huston et Marie-Catherine Vacher, son éditrice historique chez Actes Sud.

L'humoriste et actrice, âgée de 40 ans, nous reçoit chez elle, au cœur du onzième arrondissement à Paris, à l'occasion du lancement de son tout nouveau one woman show.Nora Hamzawi évoque son enfance dans le seizième arrondissement, auprès d'une mère branchée férue d'art et d'une frère et d'une sœur dont elle se sent proche. Son père, Syrien, est décédé quand elle était très jeune. Très vite, elle est fascinée par les femmes, leurs dysfonctionnements, leur liberté et fantasme sa vie d'adulte. Elle se passionne pour la figure de l'extraterrestre, E.T. notamment, Britney Spears, la série « Beverly Hills » ou les vêtements moulants et plus tard Sophie Calle et « Seinfeld » qui lui ouvrent la possibilité de se raconter. Elle aborde sa manière d'aborder l'écriture et la scène, sa volonté de se confronter aux normes et aux injonctions. Côté cinéma, elle loue « Anatomie d'une chute » de Justine Triet, son « film préféré des dix dernières années », « Jeanne Dielman » de Chantal Ackerman et Olivier Assayas avec qui elle adore tourner. Nora Hamzawi, qui a pris très tôt des antidépresseurs, se confie également sur son attraction pour les médicaments.Elle revient, enfin, longuement sur son amour de la bande dessinée : « J'ai une bibliothèque sur mesure chez moi pour les ranger. J'adore les mangas “Histoires de Kisaeng” ou “Chiisakobe”. J'aime beaucoup les livres de Pénélope Bagieu, de Taniguchi. Et ça, “Hyperbole”, d'Allie Brosh. Elle raconte ses névroses, son rapport à son chien, à la vie, la dépression. C'est génial. »Depuis cinq saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal) préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Johanna SebanRéalisation : Guillaume GiraultMusique : Gotan Project

Cette semaine, La Grande Librairie se penche sur l'écriture d'Emmanuel Carrère. Un premier volume de ses œuvres choisies, judicieusement intitulé Vers le réel, a paru cet automne (Gallimard, Quarto) - l'occasion d'un entretien exceptionnel pour lequel il a souhaité dialoguer avec de grandes figures de l'art, du journalisme et du roman : Emmanuel Carrère, Ariane Chemin, Sophie Calle et Giuliano da Empoli.

durée : 00:54:17 - Le grand atelier - par : Vincent Josse - Son père collectionneur lui a transmis le goût de l'art. Elle est devenue photographe uniquement pour lui plaire, après des années d'engagements féministes et de voyages. A l'occasion d'une exposition, elle a pris possession du Musée Picasso, à Paris. - invités : Sophie Calle, Julien Gosselin - Sophie Calle : Artiste plasticienne, Julien Gosselin : Metteur en scène de théâtre - réalisé par : Stéphanie TEXIER

Pt. 2- Applying Baudrillard's concept of the Fatal Strategy. Other topics: ether, anesthesia, The Waste Land, AI, the history of the mini-skirt, Emanuel Swedenborg's skull, Sophie Calle, baroque, alchemy, etc. lots of good stuff in this one. Follow Emmalea and take one of her courses