Podcasts about Arles

Broecking, Maxi www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

L'art de la photographie ne se conçoit pas toujours comme celui du dévoilement, du témoignage ou du documentaire, il peut aussi être un art de la discrétion, de la suggestion et parfois un art du flou, comme pour laisser à chacun la liberté de voir, et de comprendre avec sa sensibilité. Les photographes que nous recevons Orianne Ciantar Olive, Bruno Boudjelal, Souleymane Bachir Diaw et Charlotte Yonga ont posé leur regard à Madagascar, au Liban, au Sénégal ou sur l'axe Tanger-Le Cap. Les photographes Orianne Ciantar Olive, Bruno Boudjelal, Souleymane Bachir Diaw et Charlotte Yonga étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI.   ► Playlist du jour : - Lovana - Jiro. - Racha Rizk et Khaled Mouzanar - Yimkin Law. - Vieux Farka Touré et Khruangbin - Tongo Barra.

Bis ufanks Oktober ass d'Foto-Expo “La nature d'Edward Steichen” um renomméierte Fotofestival “Les Rencontres d'Arles” ze gesinn. Direkt niewendrun presentéiert déi amerikanesch Kënschtlerin Lisa Oppenheim, Joergang 1975, hir kënschtleresch Reaktioun op dem Edward Steichen säi facettëräicht Wierk mat enger Rauminstallatioun. D'New Yorkerin ass fir hir experimentell Film- a Fotoaarbechte bekannt, fir déi si heefeg, no akribesche Recherchen, Bildmaterial aus Archiver an anere Sammlungen op hir Manéier verschafft. D'Kerstin Thalau gouf vun der Lisa Oppenheim ënner anerem gewuer, firwat den Edward Steichen fir si ee vun de mysteriéiste Personnage vum 20. Joerhonnert war.

L'art de la photographie ne se conçoit pas toujours comme celui du dévoilement, du témoignage ou du documentaire, il peut aussi être un art de la discrétion, de la suggestion et parfois un art du flou, comme pour laisser à chacun la liberté de voir, et de comprendre avec sa sensibilité. Les photographes que nous recevons Orianne Ciantar Olive, Bruno Boudjelal, Souleymane Bachir Diaw et Charlotte Yonga ont posé leur regard à Madagascar, au Liban, au Sénégal ou sur l'axe Tanger-Le Cap. Les photographes Orianne Ciantar Olive, Bruno Boudjelal, Souleymane Bachir Diaw et Charlotte Yonga étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI.   ► Playlist du jour : - Lovana - Jiro. - Racha Rizk et Khaled Mouzanar - Yimkin Law. - Vieux Farka Touré et Khruangbin - Tongo Barra.

durée : 01:28:40 - par : Suzanne Gervais - Depuis plus de 15 ans, le photographe et pianiste Romain Thiery parcourt l'Europe à la recherche de pianos oubliés dans des lieux abandonnés. Un travail au coeur de l'exposition "Requiem pour Pianos" actuellement présentée à Arles, qui a pris une nouvelle dimension avec son dernier voyage au Japon. - équipe : Colin Gruel, Max Dozolme, Julia Macarez, Maxime Laporte, Jeanne Lerch, Maud Noury, Désirée Ristorto Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:27:30 - par : Suzanne Gervais - Depuis plus de 15 ans, le photographe et pianiste Romain Thiery parcourt l'Europe à la recherche de pianos oubliés dans des lieux abandonnés. Un travail au coeur de l'exposition "Requiem pour Pianos" actuellement présentée à Arles, qui a pris une nouvelle dimension avec son dernier voyage au Japon. - équipe : Colin Gruel, Julia Macarez, Jeanne Lerch, Maxime Laporte, Désirée Ristorto Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Créolité, transmission, partage : voilà quelques-uns des totems des Suds à Arles, un festival pas comme les autres qui accompagne en musique depuis 31 ans les Rencontres de la photographie de la capitale de la Camargue. 6 jours, 7 nuits et une proposition artistique qui ne s'arrête jamais, du matin jusqu'à la nuit, du théâtre antique, au marché ou dans la cour de l'archevêché, presque comme un teknival, mais branché sur les cultures de tous les coins de la planète. Ici, le gambiste et maître de la musique baroque, Jordi Savall rencontre la musique turque avec des musiciens de tout le pourtour de la Mer Noire. Ou encore mercredi, le prince de l'electro raï, Sofiane Saïdi, qui offre un écrin aux mélismes de Camelia-Jordana… Aujourd'hui sur Tsugi Radio, on va visiter la côte caribéenne de la Colombie avec les sorciers de la jungle Ghetto Kumbe, Haïti avec le très attachant Jowee Omicil qui ouvrira ce soir le Théâtre Antique pour Gaël Faye. On va aussi faire la connaissance d'un Américain qui contrairement à l'hôte de la Maison Blanche, accorde dans ses mixes des visas permanents aux artistes de tous les Suds, Captain Planet. Sans oublier le percussionniste, Cyril Atef alias Papatef aux commandes de l'after de ce soir ainsi que le fondateur de Mediapart, Edwy Plenel, habitué des Suds. Abel Mazaudier a posé les micros de Tsugi Radio à Croisère, lieu pluridisciplinaire d'une ville où la culture s'écrit avec une lettre majuscule. Une émission qui commece avec 2 directeurs, Stéphane Krasniewski des Suds à Arles et Louis-Paul Desanges de Croisière.

Episode 802: July 17, 2026 playlist: Windy and Carl with Optigan Conservatory, "Alvin Loving" (Windy and Carl Meet Optigan Conservatory) 2026 kranky The Sick Man Of Europe, "Negative Stimuli" (The Intermittent Signal) 2026 The Leaf Label Can, "Arles 75 Drei" (Live in Arles 1975) 1975 Spoon The Durutti Column, "Liars" (Renascent) 2026 London Yana Pavlova and Pavel Milyakov, "so hot (wash away all of my tears)" (Thrill) 2026 Psy X Nirosta Steel, "Boss Trix (Benny's Song)" (My Skyscraper) 2026 Ulyssa J.WLSN and Liam Keenan, "Teflon Blues (edit)" (Country/The Country) 2026 Room40 Anushka Chkheidze + Robert Lippok, "VIII" (The Sky Was Out of Tune) 2026 Morr Music Synergy Trilogy, "Holo Law" (Synergy Trilogy) 2026 Infinite Expanse Cylob, "prob not s" (Cylobian Summer) 2026 Cylob Industries Email podcast at brainwashed dot com to say who you are; what you like; what you want to hear; share pictures for the podcast of where you're from, your computer or MP3 player with or without the Brainwashed Podcast Playing; and win free music! We have no tracking information, no idea who's listening to these things so the more feedback that comes in, the more frequent podcasts will come. You will not be put on any spam list and your information will remain completely private and not farmed out to a third party. Thanks for your attention and thanks for listening.

Sudan, il saccheggio della gomma arabica alimenta la guerra.Nella RDC l'Ebola corre: record di contagi e diffusione fuori dall'epicentro.Arabia Saudita, 58 etiopi attendono l'esecuzione nel braccio della morte.Masai senza terra: la conservazione continua a spingere gli sfratti in Tanzania.Questo e molto altro nel Notiziario Africa di Radio Bullets a cura di Elena L. Pasquini 

Liên hoan Nhiếp ảnh Quốc tế tại  thành phố Arles miền nam nước Pháp ( Les Rencontres de la photographie d'Arles ) năm 2026 vừa khai mạc ngày 06/07 vừa qua. Qua sự giới thiệu của Galerie Bao tại Paris, loạt tác phẩm mang tên Re/cover của nghệ sĩ nhiếp ảnh Việt Nam Phan Quang đã được tuyển chọn để tham gia cuộc triển lãm The Best Possible Way to Tell the Truth, trong khuôn khổ giải thưởng Prix Découverte Louis Roederer tại Liên hoan. Dựa trên quá trình nghiên cứu kéo dài nhiều năm, Re/cover khai thác một chương ít được biết đến trong lịch sử Việt Nam, đó là câu chuyện của những người phụ nữ có gia đình với binh lính Nhật đã ở lại Việt Nam sau Chiến tranh Thế giới thứ hai. Trả lời RFI Việt ngữ, Lê Thiên Bảo, người sáng lập và hiện điều hành Galerie Bao, cho biết: "Tôi biết Arles là kinh đô của nhiếp ảnh thế giới và đã theo dõi các chương trình của Liên hoan Arles từ lâu, đặc biệt là giải Decouverte Louis Roederer, một giải thưởng uy tín được thành lập từ năm 2018 để giới thiệu các sáng tác của các nghệ sĩ mới đến với công chúng Châu Âu. Tôi cũng biết serie Re/cover của Phan Quang từ rất lâu rồi, khi còn ở Việt Nam và thấy serie này sẽ rất thích hợp với giải thưởng nên đã soạn kỹ một đề xuất hoàn chỉnh và nộp cho Liên hoan Arles. Rất vui là tác phẩm của nghệ sĩ đã được ban giám khảo và giám tuyển của Liên hoan Arles đánh giá rất cao về chất lượng." Đối với Lê Thiên Bảo, “hơn mười năm sau khi ra đời, tác phẩm Re/cover vẫn giữ nguyên sức mạnh của một tác phẩm thể hiện khả năng của nhiếp ảnh trong việc lưu giữ, khơi lại và tái kiến tạo lịch sử.” Về phần mình, giám tuyển Nadine Hounkpatin của giải thưởng Découverte Louis Roederer ghi nhận những nét độc đáo trong tác phẩm Re/cover của Phan Quang: " Mỗi bức ảnh khắc họa nhân vật trong không gian sống thường nhật, khoác trên mình chiếc khăn voan cô dâu màu trắng truyền thống. Chiếc khăn này trở thành một biểu tượng đa tầng nghĩa: vừa gợi nhắc về những mối lương duyên dang dở và những người cha vắng mặt, vừa đóng vai trò như tấm màn che chở ngăn cách ánh nhìn của người xem với sự riêng tư đầy mong manh. Nó vừa là tấm khăn liệm cho quá khứ, vừa là cử chỉ của sự kín đáo. Thông qua cách dàn dựng mang tính điêu khắc đầy chủ đích này, Phan Quang làm nổi bật sự hiện diện bền bỉ nhưng thầm lặng của những câu chuyện ấy ( ... ). Như vậy, một thập kỷ sau khi ra đời, *Re/cover* vẫn là một suy ngẫm đầy sức thuyết phục về khả năng kiến ​​tạo ý nghĩa thế giới của nhiếp ảnh, vượt xa khỏi vai trò đơn thuần là ghi lại thực tại." Sinh năm 1976 tại Bình Định, Phan Quang nguyên là một phóng viên nhiếp ảnh, hiện sống tại Thành phố Hồ Chí Minh, Đà Lạt. Tác phẩm của anh nằm trong các bộ sưu tập của The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA, Hoa Kỳ; Asia Society Museum, New York, NY, Hoa Kỳ; Fukuoka Art Museum, Fukuoka, Nhật Bản; và Singapore Art Museum, Singapore. Các triển lãm tiêu biểu của Phan Quang bao gồm The Next Step, Sàn Art, TP. HCM, 2022; RE/COVER, Blanc Art Space, TP. HCM, 2016; Space/Limit, Sàn Art, TP. HCM, 2013; The City in the Blue, Dakar Biennale lần thứ 12, Dakar, Senegal, 2016; và And That Which Was Always Known, Yavuz Gallery, Singapore, Singapore, 2015. RFI Việt ngữ đã có dịp gặp Phan Quang tại Paris ngày 07/07/2026 trước khi anh đến thành phố Arles để dự triển lãm: RFI: RFI Việt ngữ hôm nay rất vui được tiếp chuyện với nghệ sĩ Phan Quang tại Paris. Theo chúng tôi biết thì ban đầu anh là một nhiếp ảnh gia cho ngành báo chí. Thế thì vì sao anh đã quyết định chuyển sang con đường nhiếp ảnh nghệ thuật? Phan Quang: Nhiếp ảnh nghệ thuật là một cách thể hiện khác về nhiếp ảnh. Nó đã thôi thúc tôi trong rất nhiều năm, thì có một cơ duyên từ năm 2009, sự thôi thúc đó đẩy tôi ra bên ngoài và tiếp cận với nền nhiếp ảnh gọi là nghệ thuật đương đại. Đó là một trong những phương pháp thể hiện khác với lối nhiếp ảnh trong nước đang vận hành. Lối nhiếp ảnh đấy đeo đuổi tôi tới bây giờ. Từ 2009, tác phẩm của Quang nằm trải dài ở rất nhiều cuộc triển lãm ở Việt Nam cũng như quốc tế, nhưng hầu như nhiều người ở Việt Nam cũng chưa quen lắm, cho nên cách mình thể hiện cũng lẳng lặng và việc mình thực hành thì đi sâu vào trong các giá trị cốt lõi. Phải nghiên cứu rất là kỹ. Phải đọc rất là nhiều. RFI: Khi ta nói về nghệ thuật đương đại và nhiếp ảnh nghệ thuật thì có nghĩa là không chỉ có nhiếp ảnh, mà đôi khi tùy theo chủ đề chúng ta có thể kết hợp với các bộ môn nghệ thuật khác để thể hiện đúng ý đồ của mình? Phan Quang: Thực ra thì nó không có giới hạn. Do Quang “thuận tay” với nhiếp ảnh nên đi hẳn về nhiếp ảnh. Chứ còn Quang có làm phim, làm điêu khắc rất nhiều, vẽ cả tranh và bản thân trong nhiếp ảnh của Quang cũng là một performance rồi. Nên là nó không có giới hạn trong các môn thực hành. Còn đối với Quang, nhiếp ảnh là một môn mà mình giỏi nhất, thì mình thường dùng phương tiện ấy để thể hiện ý tưởng của một serie tác phẩm hoặc một tác phẩm.  RFI: Trong quá trình tìm tòi đó thì anh đã hoàn tất một công trình nghệ thuật mang tên là Re/cover vào năm 2016, đã được giới thiệu ở nhiều triển lãm quốc tế. Nay thì tác phẩm này được giới thiệu tại triển lãm ảnh nghệ thuật ở Arles. Trước hết anh có thể cho biết vì sao anh đã chọn đề tài gia đình của những phụ nữ đã lấy lính Nhật ở lại sau Thế chiến Thứ hai? Phan Quang: Thực ra Re/cover là một trong khoảng 10 serie mà trong quá trình thực hiện của Quang được show ( giới thiệu ) ra bên ngoài. Re/cover một đề tài thuộc loại “rơi tỏm” ra ngoài khỏi sự quan tâm của giới nghệ sĩ, cũng như xã hội ở Việt Nam. Tôi may mắn được tiếp cận một cách tình cờ trong quá trình chuẩn bị, vì tôi đã chọn văn hóa Nhật Bản để làm đối trọng, nên khi đó mới chú tâm tới những gì liên quan đến Nhật Bản và đã phát hiện ra manh mối rất là nhiều thứ về việc đấy. Cũng nhờ kỹ năng làm báo một phần để tìm tòi ra những mắt xích rồi, sâu chuỗi nó lại, làm cái dự án trong vòng 6 năm. Bản thân tôi tới bây giờ vẫn vậy: làm tác phẩm không lo. Bản thân tác phẩm hay thì nó sẽ tự có đời sống của nó, không có lúc này thì lúc khác. Nên thật ra đối với tôi, tôi cứ làm. Không biết nó sẽ đi tới đâu ở trong đời sống của tác phẩm ấy.  RFI: Nhưng cơ duyên nào đã đẩy Phan Quang tới với những gia đình đó? Phan Quang: Thực ra nó cũng là một cái duyên. Lúc đầu tôi dùng văn hóa Nhật Bản để đối trọng với một số nền văn hóa của châu Á. Thì tôi thấy lạ lùng vì có những người rất giống người Nhật! Rồi tôi đào sâu, đào sâu mãi và tôi ngồi với những gia đình đấy trong vòng 6 năm, trở thành giống như người thân, người anh, người em trong gia đình, thì mới triển khai được dự án này.  RFI: Như vậy thì 6 năm chắc là đủ để có được sự tin cậy của những gia đình đó để Phan Quang có thể chụp những bức ảnh theo đúng ý đồ nghệ thuật của mình. Trong những bức ảnh đó, có những người ngồi giống như bức tượng và phủ trên họ là một tấm voan ( voile ) khá là trong suốt. Vì sao anh lại có cái dụng ý đó? Phan Quang: Thật ra là năm 2013, tôi có may mắn được lưu trú ở bên Nhật, ở Yokohama, tôi mới đi tìm hiểu, mới đọc được một tài liệu về năm 1955, năm mà tất cả những người lính Nhật buộc phải về nước. Thì cũng chính năm đấy thì ở thành phố Kyoto có một cái nhà máy sản xuất vải voan. Đúng thời điểm đấy luôn thì mình may mắn tìm ra được nhà máy đó và mua vải voan đấy, vì voan đối với Việt Nam là một loại vải tượng trưng cho đám cưới. Còn ở Nhật nó cũng được dùng để may kimono, nên cũng là đại diện cho tình yêu. Năm mà những người lính Nhật phải về nước thì cuộc sống những gia đình đấy ở Việt Nam giống như bị đóng băng toàn bộ, bị bao phủ lên một lớp màn. Họ là con của những người phát xít, nên nói chung vào thời điểm đó rất mà khó phát triển ở Việt Nam. Bên Nhật thì họ cũng không có liên quan gì tới cái đấy hết. Bởi vì đối với lính Nhật, họ không đồng ý cho cưới một phụ nữ ở xứ An Nam. Cái thời điểm đấy nó khác, văn hóa khác. Giống như những cuộc sống gia đình của họ rơi ra khỏi vòng xoáy phát triển của xã hội. Khi đó mình mới giải quyết được câu chuyện chụp hình, thì mình mới mua vải voan ở bên Nhật về phủ lên hết các gia đình đó. Gia đình Việt Nam mà phủ vải trắng lên là tương đương với tang chế, nên phải đủ thân thì họ mới cho phủ lên như vậy.  RFI: Chắc họ sẵn lòng để cho phủ lên tấm voan đó bởi vì họ hiểu rằng tấm voan tượng trưng cho sự ngưng động của thời gian, tức là kể từ đó cuộc sống của họ coi như cắt đứt liên lạc với những người mà họ đã từng chung sống? Phan Quang: Đúng rồi, họ vẫn mong người cha, người chồng của họ, nhưng mà vô vọng. Có một chi tiết làm tôi vẫn khóc hoài, đó là lúc mà tôi ở Nhật thì những người con đó muốn xin một nắm đất từ bên Nhật về bỏ vô lư hương để thắp hương hằng ngày, để họ nhớ về quê cha đất tổ, thì tôi đã phải dùng một "thủ thuật" để mang được đất về cho họ, chứ còn Nhật đâu có cho mang vô, mà chính phủ Việt Nam cũng không cho mang vô. Mang nắm đất tượng trưng về để họ bỏ vô lư hương, họ thắp hương thì ai cũng khóc, tôi cũng khóc luôn! RFI: Như vậy thì mấy chục năm sau tâm trạng của những người con, người cháu trong những gia đình đó như thế nào. Họ có còn hoài niệm về thời đó hay không? Hay là đối với họ bây giờ đã trở thành quá khứ rồi?  Phan Quang: Người Việt mình mà, anh ở đâu đi nữa, anh cũng cần về quê cha đất tổ. Đối với những người đó, họ mong mỏi được qua Nhật, được sống với tinh thần hào khí của Nhật Bản, vì trên ID ( căn cước ) của họ vẫn là nguyên quán Nhật Bản mà. RFI: Trong quá trình tái lập công lý cho những gia đình đó, để gây sự chú ý của nhà chức trách Nhật, anh đã có những hành động gì và chính phủ Nhật có đáp ứng hay không?  Phan Quang: Khi tìm hiểu các dữ liệu ở Việt Nam, khi tôi làm gần xong, đọc lại toàn bộ lịch sử thì thấy tất cả châu Á đều ảnh hưởng gần giống nhau. Khi lính Nhật tràn vô thì tất nhiên phải có liên quan với phụ nữ. Khi ấy tôi đã viết gần khoảng 270 lá thư bằng tiếng Anh gửi đi tất cả các lãnh sự quán, cũng như tất cả những nơi có liên quan đang tới Nhật Bản. Tôi tin họ có một dữ liệu cụ thể nào đấy để có thể cung cấp đầu mối, vì ở Việt Nam đi tìm rất khó. Trong vòng cả năm trời gửi đi, rồi hy vọng, nhưng  không có một phản hồi nào. Sau đấy thì tôi phải tự đi tìm mua những tài liệu và xâu chuỗi từng nấc một, từng nấc một, để tìm ra những người Thái Lan, người Malaysia, người Philippines, người Hàn Quốc. Mỗi nơi sẽ có những trường hợp khác nhau, những vấn đề khác nhau và tôi phải tự đi làm hết. Thật ra Nhật Bản không support dự án này vì họ coi là không có liên quan. Nhưng có một điều đặc biệt là khi Nhật Hoàng qua thăm Việt Nam ( năm 2017 ) thì đài NHK mới phỏng vấn và đưa ra những nhận định đây là một mối liên kết. Sau đấy thì Nhật Hoàng có tới thăm bà Xuân ( một gia đình cựu binh Nhật ). Rồi mình không đi sâu vào vấn đề đấy nữa. Nhưng khi NHK bay vô Sài Gòn phỏng vấn tôi, thì tất nhiên dự án này trước đó họ đã biết rồi. Nhưng mà tôi gửi mail thì họ không trả lời, không đả động gì hết!

Déi 57. Editioun vun de Rencontres de la photo zu Arles ass mat “Des mondes à relire” iwwerschriwwen. Also mat enger Invitatioun, d'Aktualitéit oder wichteg Sujeten, mat Hëllef vun der Konschtfotografie, oppen an nei ze hannerfroen; respektiv d'Oeuvre vu confirméierte Kënschtler:innen anescht ze kucken. Déi Lëtzebuerger Fotografie ass, duerch den Engagement vun der ASBL Lët'z Arles, eng zéngte Kéier um renomméierte Festival present: eng alleréischte Kéier gi Fotoe vum lëtzebuergesch-amerikanesche Kënschtler a Curateur Edward Steichen gewisen. An zwar net déi bekannt Portraiten oder Moudfotografien, och net en Echantillon vun der “Family of Man”. D'Expo an der Fondatioun LUMA dréit den Titel “La nature d'Edward Steichen”. D'Kerstin Thalau war bei enger Visitt vum Expo-Commissaire Ruud Priem vun eisem Nationalmusée mat dobäi.

Liên hoan Nhiếp ảnh Quốc tế tại  thành phố Arles miền nam nước Pháp ( Les Rencontres de la photographie d'Arles ) năm 2026 vừa khai mạc ngày 06/07 vừa qua. Qua sự giới thiệu của Galerie Bao tại Paris, loạt tác phẩm mang tên Re/cover của nghệ sĩ nhiếp ảnh Việt Nam Phan Quang đã được tuyển chọn để tham gia cuộc triển lãm The Best Possible Way to Tell the Truth, trong khuôn khổ giải thưởng Prix Découverte Louis Roederer tại Liên hoan. Dựa trên quá trình nghiên cứu kéo dài nhiều năm, Re/cover khai thác một chương ít được biết đến trong lịch sử Việt Nam, đó là câu chuyện của những người phụ nữ có gia đình với binh lính Nhật đã ở lại Việt Nam sau Chiến tranh Thế giới thứ hai. Trả lời RFI Việt ngữ, Lê Thiên Bảo, người sáng lập và hiện điều hành Galerie Bao, cho biết: "Tôi biết Arles là kinh đô của nhiếp ảnh thế giới và đã theo dõi các chương trình của Liên hoan Arles từ lâu, đặc biệt là giải Decouverte Louis Roederer, một giải thưởng uy tín được thành lập từ năm 2018 để giới thiệu các sáng tác của các nghệ sĩ mới đến với công chúng Châu Âu. Tôi cũng biết serie Re/cover của Phan Quang từ rất lâu rồi, khi còn ở Việt Nam và thấy serie này sẽ rất thích hợp với giải thưởng nên đã soạn kỹ một đề xuất hoàn chỉnh và nộp cho Liên hoan Arles. Rất vui là tác phẩm của nghệ sĩ đã được ban giám khảo và giám tuyển của Liên hoan Arles đánh giá rất cao về chất lượng." Đối với Lê Thiên Bảo, “hơn mười năm sau khi ra đời, tác phẩm Re/cover vẫn giữ nguyên sức mạnh của một tác phẩm thể hiện khả năng của nhiếp ảnh trong việc lưu giữ, khơi lại và tái kiến tạo lịch sử.” Về phần mình, giám tuyển Nadine Hounkpatin của giải thưởng Découverte Louis Roederer ghi nhận những nét độc đáo trong tác phẩm Re/cover của Phan Quang: " Mỗi bức ảnh khắc họa nhân vật trong không gian sống thường nhật, khoác trên mình chiếc khăn voan cô dâu màu trắng truyền thống. Chiếc khăn này trở thành một biểu tượng đa tầng nghĩa: vừa gợi nhắc về những mối lương duyên dang dở và những người cha vắng mặt, vừa đóng vai trò như tấm màn che chở ngăn cách ánh nhìn của người xem với sự riêng tư đầy mong manh. Nó vừa là tấm khăn liệm cho quá khứ, vừa là cử chỉ của sự kín đáo. Thông qua cách dàn dựng mang tính điêu khắc đầy chủ đích này, Phan Quang làm nổi bật sự hiện diện bền bỉ nhưng thầm lặng của những câu chuyện ấy ( ... ). Như vậy, một thập kỷ sau khi ra đời, *Re/cover* vẫn là một suy ngẫm đầy sức thuyết phục về khả năng kiến ​​tạo ý nghĩa thế giới của nhiếp ảnh, vượt xa khỏi vai trò đơn thuần là ghi lại thực tại." Sinh năm 1976 tại Bình Định, Phan Quang nguyên là một phóng viên nhiếp ảnh, hiện sống tại Thành phố Hồ Chí Minh, Đà Lạt. Tác phẩm của anh nằm trong các bộ sưu tập của The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA, Hoa Kỳ; Asia Society Museum, New York, NY, Hoa Kỳ; Fukuoka Art Museum, Fukuoka, Nhật Bản; và Singapore Art Museum, Singapore. Các triển lãm tiêu biểu của Phan Quang bao gồm The Next Step, Sàn Art, TP. HCM, 2022; RE/COVER, Blanc Art Space, TP. HCM, 2016; Space/Limit, Sàn Art, TP. HCM, 2013; The City in the Blue, Dakar Biennale lần thứ 12, Dakar, Senegal, 2016; và And That Which Was Always Known, Yavuz Gallery, Singapore, Singapore, 2015. RFI Việt ngữ đã có dịp gặp Phan Quang tại Paris ngày 07/07/2026 trước khi anh đến thành phố Arles để dự triển lãm: RFI: RFI Việt ngữ hôm nay rất vui được tiếp chuyện với nghệ sĩ Phan Quang tại Paris. Theo chúng tôi biết thì ban đầu anh là một nhiếp ảnh gia cho ngành báo chí. Thế thì vì sao anh đã quyết định chuyển sang con đường nhiếp ảnh nghệ thuật? Phan Quang: Nhiếp ảnh nghệ thuật là một cách thể hiện khác về nhiếp ảnh. Nó đã thôi thúc tôi trong rất nhiều năm, thì có một cơ duyên từ năm 2009, sự thôi thúc đó đẩy tôi ra bên ngoài và tiếp cận với nền nhiếp ảnh gọi là nghệ thuật đương đại. Đó là một trong những phương pháp thể hiện khác với lối nhiếp ảnh trong nước đang vận hành. Lối nhiếp ảnh đấy đeo đuổi tôi tới bây giờ. Từ 2009, tác phẩm của Quang nằm trải dài ở rất nhiều cuộc triển lãm ở Việt Nam cũng như quốc tế, nhưng hầu như nhiều người ở Việt Nam cũng chưa quen lắm, cho nên cách mình thể hiện cũng lẳng lặng và việc mình thực hành thì đi sâu vào trong các giá trị cốt lõi. Phải nghiên cứu rất là kỹ. Phải đọc rất là nhiều. RFI: Khi ta nói về nghệ thuật đương đại và nhiếp ảnh nghệ thuật thì có nghĩa là không chỉ có nhiếp ảnh, mà đôi khi tùy theo chủ đề chúng ta có thể kết hợp với các bộ môn nghệ thuật khác để thể hiện đúng ý đồ của mình? Phan Quang: Thực ra thì nó không có giới hạn. Do Quang “thuận tay” với nhiếp ảnh nên đi hẳn về nhiếp ảnh. Chứ còn Quang có làm phim, làm điêu khắc rất nhiều, vẽ cả tranh và bản thân trong nhiếp ảnh của Quang cũng là một performance rồi. Nên là nó không có giới hạn trong các môn thực hành. Còn đối với Quang, nhiếp ảnh là một môn mà mình giỏi nhất, thì mình thường dùng phương tiện ấy để thể hiện ý tưởng của một serie tác phẩm hoặc một tác phẩm.  RFI: Trong quá trình tìm tòi đó thì anh đã hoàn tất một công trình nghệ thuật mang tên là Re/cover vào năm 2016, đã được giới thiệu ở nhiều triển lãm quốc tế. Nay thì tác phẩm này được giới thiệu tại triển lãm ảnh nghệ thuật ở Arles. Trước hết anh có thể cho biết vì sao anh đã chọn đề tài gia đình của những phụ nữ đã lấy lính Nhật ở lại sau Thế chiến Thứ hai? Phan Quang: Thực ra Re/cover là một trong khoảng 10 serie mà trong quá trình thực hiện của Quang được show ( giới thiệu ) ra bên ngoài. Re/cover một đề tài thuộc loại “rơi tỏm” ra ngoài khỏi sự quan tâm của giới nghệ sĩ, cũng như xã hội ở Việt Nam. Tôi may mắn được tiếp cận một cách tình cờ trong quá trình chuẩn bị, vì tôi đã chọn văn hóa Nhật Bản để làm đối trọng, nên khi đó mới chú tâm tới những gì liên quan đến Nhật Bản và đã phát hiện ra manh mối rất là nhiều thứ về việc đấy. Cũng nhờ kỹ năng làm báo một phần để tìm tòi ra những mắt xích rồi, sâu chuỗi nó lại, làm cái dự án trong vòng 6 năm. Bản thân tôi tới bây giờ vẫn vậy: làm tác phẩm không lo. Bản thân tác phẩm hay thì nó sẽ tự có đời sống của nó, không có lúc này thì lúc khác. Nên thật ra đối với tôi, tôi cứ làm. Không biết nó sẽ đi tới đâu ở trong đời sống của tác phẩm ấy.  RFI: Nhưng cơ duyên nào đã đẩy Phan Quang tới với những gia đình đó? Phan Quang: Thực ra nó cũng là một cái duyên. Lúc đầu tôi dùng văn hóa Nhật Bản để đối trọng với một số nền văn hóa của châu Á. Thì tôi thấy lạ lùng vì có những người rất giống người Nhật! Rồi tôi đào sâu, đào sâu mãi và tôi ngồi với những gia đình đấy trong vòng 6 năm, trở thành giống như người thân, người anh, người em trong gia đình, thì mới triển khai được dự án này.  RFI: Như vậy thì 6 năm chắc là đủ để có được sự tin cậy của những gia đình đó để Phan Quang có thể chụp những bức ảnh theo đúng ý đồ nghệ thuật của mình. Trong những bức ảnh đó, có những người ngồi giống như bức tượng và phủ trên họ là một tấm voan ( voile ) khá là trong suốt. Vì sao anh lại có cái dụng ý đó? Phan Quang: Thật ra là năm 2013, tôi có may mắn được lưu trú ở bên Nhật, ở Yokohama, tôi mới đi tìm hiểu, mới đọc được một tài liệu về năm 1955, năm mà tất cả những người lính Nhật buộc phải về nước. Thì cũng chính năm đấy thì ở thành phố Kyoto có một cái nhà máy sản xuất vải voan. Đúng thời điểm đấy luôn thì mình may mắn tìm ra được nhà máy đó và mua vải voan đấy, vì voan đối với Việt Nam là một loại vải tượng trưng cho đám cưới. Còn ở Nhật nó cũng được dùng để may kimono, nên cũng là đại diện cho tình yêu. Năm mà những người lính Nhật phải về nước thì cuộc sống những gia đình đấy ở Việt Nam giống như bị đóng băng toàn bộ, bị bao phủ lên một lớp màn. Họ là con của những người phát xít, nên nói chung vào thời điểm đó rất mà khó phát triển ở Việt Nam. Bên Nhật thì họ cũng không có liên quan gì tới cái đấy hết. Bởi vì đối với lính Nhật, họ không đồng ý cho cưới một phụ nữ ở xứ An Nam. Cái thời điểm đấy nó khác, văn hóa khác. Giống như những cuộc sống gia đình của họ rơi ra khỏi vòng xoáy phát triển của xã hội. Khi đó mình mới giải quyết được câu chuyện chụp hình, thì mình mới mua vải voan ở bên Nhật về phủ lên hết các gia đình đó. Gia đình Việt Nam mà phủ vải trắng lên là tương đương với tang chế, nên phải đủ thân thì họ mới cho phủ lên như vậy.  RFI: Chắc họ sẵn lòng để cho phủ lên tấm voan đó bởi vì họ hiểu rằng tấm voan tượng trưng cho sự ngưng động của thời gian, tức là kể từ đó cuộc sống của họ coi như cắt đứt liên lạc với những người mà họ đã từng chung sống? Phan Quang: Đúng rồi, họ vẫn mong người cha, người chồng của họ, nhưng mà vô vọng. Có một chi tiết làm tôi vẫn khóc hoài, đó là lúc mà tôi ở Nhật thì những người con đó muốn xin một nắm đất từ bên Nhật về bỏ vô lư hương để thắp hương hằng ngày, để họ nhớ về quê cha đất tổ, thì tôi đã phải dùng một "thủ thuật" để mang được đất về cho họ, chứ còn Nhật đâu có cho mang vô, mà chính phủ Việt Nam cũng không cho mang vô. Mang nắm đất tượng trưng về để họ bỏ vô lư hương, họ thắp hương thì ai cũng khóc, tôi cũng khóc luôn! RFI: Như vậy thì mấy chục năm sau tâm trạng của những người con, người cháu trong những gia đình đó như thế nào. Họ có còn hoài niệm về thời đó hay không? Hay là đối với họ bây giờ đã trở thành quá khứ rồi?  Phan Quang: Người Việt mình mà, anh ở đâu đi nữa, anh cũng cần về quê cha đất tổ. Đối với những người đó, họ mong mỏi được qua Nhật, được sống với tinh thần hào khí của Nhật Bản, vì trên ID ( căn cước ) của họ vẫn là nguyên quán Nhật Bản mà. RFI: Trong quá trình tái lập công lý cho những gia đình đó, để gây sự chú ý của nhà chức trách Nhật, anh đã có những hành động gì và chính phủ Nhật có đáp ứng hay không?  Phan Quang: Khi tìm hiểu các dữ liệu ở Việt Nam, khi tôi làm gần xong, đọc lại toàn bộ lịch sử thì thấy tất cả châu Á đều ảnh hưởng gần giống nhau. Khi lính Nhật tràn vô thì tất nhiên phải có liên quan với phụ nữ. Khi ấy tôi đã viết gần khoảng 270 lá thư bằng tiếng Anh gửi đi tất cả các lãnh sự quán, cũng như tất cả những nơi có liên quan đang tới Nhật Bản. Tôi tin họ có một dữ liệu cụ thể nào đấy để có thể cung cấp đầu mối, vì ở Việt Nam đi tìm rất khó. Trong vòng cả năm trời gửi đi, rồi hy vọng, nhưng  không có một phản hồi nào. Sau đấy thì tôi phải tự đi tìm mua những tài liệu và xâu chuỗi từng nấc một, từng nấc một, để tìm ra những người Thái Lan, người Malaysia, người Philippines, người Hàn Quốc. Mỗi nơi sẽ có những trường hợp khác nhau, những vấn đề khác nhau và tôi phải tự đi làm hết. Thật ra Nhật Bản không support dự án này vì họ coi là không có liên quan. Nhưng có một điều đặc biệt là khi Nhật Hoàng qua thăm Việt Nam ( năm 2017 ) thì đài NHK mới phỏng vấn và đưa ra những nhận định đây là một mối liên kết. Sau đấy thì Nhật Hoàng có tới thăm bà Xuân ( một gia đình cựu binh Nhật ). Rồi mình không đi sâu vào vấn đề đấy nữa. Nhưng khi NHK bay vô Sài Gòn phỏng vấn tôi, thì tất nhiên dự án này trước đó họ đã biết rồi. Nhưng mà tôi gửi mail thì họ không trả lời, không đả động gì hết!

durée : 00:42:29 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Chloë Cambreling - Le photographe Harry Gruyaert mis à l'honneur lors des 57ème Rencontres d'Arles revient sur ses 60 ans de carrière avec Géraldine Lay, commissaire d'exposition. En seconde partie d'émission, l'historienne de l'art Damarice Amao présente son exposition "Ghana! Rêver l'indépendance (1957-1976)". - équipe : Olivier Bétard, Zoé Couppé, Louis Cosnard, Alice Puydebois, Louan Chailleux, Olivier Robin - invités : Harry Gruyaert Photographe, Damarice Amao Historienne de l'art et commissaire d'exposition, Géraldine Lay Photographe et éditrice chez Actes Sud Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Dans cet épisode, nous discutons avec Christoph Wiesner, directeur des Rencontres de la Photographie d'Arles, l'un des festivals les plus influents de la photographie depuis sa création en 1970. Nous revenons sur les coulisses de la direction d'un événement culturel de cette ampleur : son modèle économique, la construction d'une programmation sur plusieurs années, le rôle du commissariat d'exposition, les collaborations avec les institutions et les éditeurs, ainsi que les défis liés à l'évolution du secteur. Christoph Wiesner partage également sa vision de ce qui fait encore aujourd'hui la valeur d'un festival à l'heure des réseaux sociaux et explique comment les Rencontres continuent de défendre leur indépendance tout en renouvelant leur regard sur la photographie. Bonne écoute !00:00:00 : Présentation de Christoph Wiesner, directeur des Rencontres de la Photographie d'Arles.00:01:20 : Préserver l'indépendance et l'ADN d'un festival devenu une institution internationale.00:03:45 : Financement, mécénat et impact du contexte économique sur la production d'un festival.00:05:00 : Comment les Rencontres investissent la ville d'Arles et choisissent les lieux d'exposition.00:08:00 : Les équipes, l'organisation et les coulisses d'un festival qui mobilise près de 400 personnes.00:11:20 : Les actions menées en faveur de l'emploi local et de l'accès à la culture.00:13:00 : À quoi sert encore un festival de photographie à l'ère des réseaux sociaux ?00:15:00 : Le rôle croissant du commissariat d'exposition dans la carrière des photographes.00:17:00 : Comment naît une programmation : temps long, collaborations et coproductions.00:19:00 : Les relations avec les photographes, les commissaires et les éditeurs dans la construction des expositions.00:21:00 : Les grandes orientations éditoriales des Rencontres et la volonté d'ouvrir de nouveaux regards sur l'histoire de la photographie.00:26:30 : Le travail collectif derrière la programmation et la recherche d'une cohérence d'ensemble.00:30:30 : Pourquoi visiter les Rencontres en septembre et les projets développés autour du festival.Site des Rencontres de la Photographie : https://www.rencontres-arles.com/frInstagram des Rencontres : https://www.instagram.com/rencontresarlesInstagram de Christoph Wiesner : https://www.instagram.com/christophwiesner_Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Grouss Première op de renomméierte Rencontres de la photo zu Arles: bei der aktueller 57. Editioun sinn eng alleréischte Kéier Fotoe vum Edward Steichen ze gesinn! Méiglech gemaach huet dëst Lët'z Arles. D'ASBL, déi déi Lëtzebuerger Fotografie um Festival vertrëtt, feiert dëst Joer ee ronnen zéngte Gebuertsdag a wollt an deem Kontext eppes Besonnesches proposéieren. Si hu Vertrieder:innen vun eisen nationale Kulturinstitutiounen, déi Edward-Steichen-Kollektioune versuergen, plus d'Steichen-Famill aus Amerika un een Dësch bruecht a gemeinsam d'Expo “La nature d'Edward Steichen” ausgeschafft. Beim Steichen ass d'Natur näämlech omnipresent: net just op senge Fotoen, hie war och selwer e passionéierte Botaniker. D'Kerstin Thalau war fir d'Semaine de l'ouverture zu Arles an huet haut d'Cecilia Zunt-Radot, vu Lët'z Arles, an de Studio invitéiert.

Em julho de 1890, Vincent Van Gogh saiu para pintar como fazia quase todos os dias. Horas depois, voltou gravemente ferido por um tiro e morreu dois dias mais tarde. Durante mais de um século, sua morte foi considerada um suicídio. Mas será que essa história é tão simples assim? Neste episódio, eu te conto toda a trajetória de Van Gogh: sua infância na Holanda, os anos como missionário entre mineiros na Bélgica, a revolução artística em Paris, a amizade com Paul Gauguin, o episódio da orelha e as teorias que, mais de cem anos depois, voltaram a colocar sua morte em discussão.Locais mencionados no episódio:Museu Van GoghTodas as cidades que ele passou e foram citadas nesse episódio: Zundert, Zevenbergen, Tilburg, Haia, Amsterdã, Etten, Drenthe, Nuenen, Londres, Ramsgate, Isleworth, Bruxelas, Borinage, Antuérpia, Paris, Arles, Saint-Rémy-de-Provence, Auvers-sur-OisePara contato, parcerias e sugestão de episódios, envie um e-mail para: ⁠contato@passaporteprocrime.comAjude a manter o Passaporte pro Crime no ar! Apoie o projeto via:Apoia.se⁠: ⁠https://apoia.se/passaporteprocrime⁠Patreon: ⁠patreon.com/PassaporteproCrime⁠Os guias de viagem do Passaporte pro Crime já estão disponíveis! Garanta já o seu: https://linktr.ee/passaporteprocrimeFique por dentro das novidades via:Instagram: @passaporteprocrime / @andressaisferTikTok: @andressa.isfer

Le festival de musique Les Suds à Arles invite sur la scène du théâtre antique La Nina, Aita Mon amour, Fatoumata Diawarra, Jowee Omicil ou encore Gaël Faye, mais il se déploie aussi partout en ville. Par exemple, Grégory Dargent et son oud ont investi l'École nationale supérieure de la photographie pour sa création Soleil d'hiver. On y partage aussi avec certains artistes des concerts intimistes ou des stages de danse et de musique. Dans cette émission enregistrée au festival Les Sud à Arles, nous recevrons : La chanteuse Widad Mjama du groupe Aïta Mon amour Le compositeur et oudiste Grégory Dargent et le directeur du festival, Stéphane Krasniewski.   ► Playlist du jour : - Aita Mon amour – Hajti Fi Grini. - Aita Mon amour – Radouni. - Aita Mon amour – Sidi H'med. - Grégory Dargent - Soleil d'Hiver.

Le festival de musique Les Suds à Arles invite sur la scène du théâtre antique La Nina, Aita Mon amour, Fatoumata Diawarra, Jowee Omicil ou encore Gaël Faye, mais il se déploie aussi partout en ville. Par exemple, Grégory Dargent et son oud ont investi l'École nationale supérieure de la photographie pour sa création Soleil d'hiver. On y partage aussi avec certains artistes des concerts intimistes ou des stages de danse et de musique. Dans cette émission enregistrée au festival Les Sud à Arles, nous recevrons : La chanteuse Widad Mjama du groupe Aïta Mon amour Le compositeur et oudiste Grégory Dargent et le directeur du festival, Stéphane Krasniewski.   ► Playlist du jour : - Aita Mon amour – Hajti Fi Grini. - Aita Mon amour – Radouni. - Aita Mon amour – Sidi H'med. - Grégory Dargent - Soleil d'Hiver.

Les Rencontres de la photographie d'Arles, rendez-vous dédié à la photographie en France, s'intéressent à « Des mondes à relire », titre de la 57ᵉ édition, avec un focus particulier sur l'Afrique. Notamment avec les expositions « Ghana ! Rêver l'indépendance 1957-1976 », « Paysage prisme : une traversée katangaise » qui interroge l'héritage de la colonisation, « Paul Kodjo. Photoromance » sur la vie abidjanaise des années 1970 et « Un roman algérien ». Avec : le photographe Sammy Baloji pour l'exposition « Paysage prisme : une traversée katangaise » la commissaire d'exposition Damarice Amao pour l'exposition «  Ghana ! Rêver l'indépendance 1957-1976 » la photographe Katia Kameli pour l'exposition « Le roman algérien. Un nouveau chapitre » et la commissaire d'exposition Amandine Nana pour l'exposition consacrée au photographe ivoirien « Paul Kodjo. Photoromance ».   ► Playlist du jour : - Jean Bosco Mwenda - Tambala Moja. - Lord Kitchener - Birth of Ghana. - E T Mensah - Ghana Freedom.

Les Rencontres de la photographie d'Arles, rendez-vous dédié à la photographie en France, s'intéressent à « Des mondes à relire », titre de la 57ᵉ édition, avec un focus particulier sur l'Afrique. Notamment avec les expositions « Ghana ! Rêver l'indépendance 1957-1976 », « Paysage prisme : une traversée katangaise » qui interroge l'héritage de la colonisation, « Paul Kodjo. Photoromance » sur la vie abidjanaise des années 1970 et « Un roman algérien ». Avec : le photographe Sammy Baloji pour l'exposition « Paysage prisme : une traversée katangaise » la commissaire d'exposition Damarice Amao pour l'exposition «  Ghana ! Rêver l'indépendance 1957-1976 » la photographe Katia Kameli pour l'exposition « Le roman algérien. Un nouveau chapitre » et la commissaire d'exposition Amandine Nana pour l'exposition consacrée au photographe ivoirien « Paul Kodjo. Photoromance ».   ► Playlist du jour : - Jean Bosco Mwenda - Tambala Moja. - Lord Kitchener - Birth of Ghana. - E T Mensah - Ghana Freedom.

Abrimos desde una Euskadi tropical 2.0 amenazada por el cambio climático, para seguir caribeños y cubanos, con la inminente presencia escénica de Buena Vista All Stars, anticipando también muy tentadores festivales que se avecinan, como el Jeonju Int'l Sori Festival de Corea; Sukiyaki Meets the World, en Japón, o Les Suds, à Arles, en Francia. En este último actuará, entre otros, Grégory Dargent, con quien conversamos en el Babel Music XP de Marsella, algunas de cuyas actuaciones seguimos evocando. We open from a tropical Basque Country 2.0 threatened by climate change, to continue in Caribbean and Cuban mode, with the imminent stage presence of Buena Vista All Stars, also anticipating some very tempting festivals that are approaching, such as the Jeonju Int'l Sori Festival of Korea; Sukiyaki Meets the World, in Japan or Les Suds, à Arles, in France. At the latter, Grégory Dargent will perform, among others, with whom we spoke at Babel Music XP in Marseille, some of whose performances we continue to evoke. – Herrimin - Elgeta - Herrimin – Buena Vista All Stars - Chan chan - Una noche en La Habana – Ducasse - Beam me up Scottish - Palais du kiff – Sirventés - La cieutat dei fous - Sirventés – Grégory Dargent - Soleil d'hiver [extracto / excerpt] - [en / at Césaré CNCM Reims] – L'Hijâz'Car - Le cuirassé potentat - L'Hijâz'Car – ADG7 - The dance of lions - Such is life – Suzumeno Tears - Polyphony goshu ondo [+ Remon Nakanishi] - Sparrow's arrows fly so high Grégory Dargent, Babel Music XP 2026 ( Juan Antonio Vázquez)

De Mëtteg um fënnef Auer ass op de renomméierte Rencontres de la photo zu Arles Vernissage vun den 2 Fotoexpoen “La nature d'Edward Steichen” plus “Edward Steichen nei interpretéiert vun der Lisa Oppenheim”; dëst ë. a. a Presenz vun der Groussherzogin an eisem Kulturminister Eric Thill. An natierlech Lët'z Arles, d'ASBL, déi déi Lëtzebuerger Fotografie engagéiert um Festival vertrëtt, an déi fir hire ronnen 10. Gebuertsdag dat Onméiglecht méiglech gemaach huet: d'Memberen hu Lëtzebuerger Institutioune mat Edward-Steichen-Kollektiounen zesummebruecht, fir gemeinsam eng Steichen-Expo fir d'Rencontres op d'Been ze stellen. Eng Weltpremière! Wat den Edward Steichen fir de Festival bedeit, firwat eng Expo mat sengen Naturopnamen och besonnesch gutt bei den aktuellen Arles-Motto “Des mondes à relire” passt, ass d'Kerstin Thalau vum Rencontres-Direkter Christophe Wiesner gewuer ginn.

durée : 02:00:53 - Les Matins de France Culture - par : Bérengère Bonte - Ce matin à 7 h 38 et à 8 h 20, Bérengère Bonte reçoit la chercheuse en géopolitique Ophélie Coelho et le chercheur au CNRS Jean-Baptiste Fressoz pour parler du coût climatique de l'intelligence artificielle. - équipe : Félicie Faugère, Mathilde Thon-Fourcade, Victoria Géraut-Velmont, Inès Bouffartigue Sebastia, Rodi Eken, Anouk Seveno, Salomé Erbs, Romain Rincon Hernandez - invités : Ophélie Coelho Chercheuse associée à l'IRIS et doctorante au Centre Internet et Société du CNRS. , Jean-Baptiste Fressoz Historien des sciences, des techniques et de l'environnement, Christoph Wiesner Directeur des rencontres de la photographie à Arles. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:09:36 - Les Matins de France Culture - par : Bérengère Bonte - Du 6 juillet au 4 octobre se déroule la 57ᵉ édition des Rencontres d'Arles, un événement majeur sur l'art de la photographie. À cette occasion, Bérengère Bonte reçoit le directeur du festival Christoph Wiesner. - équipe : Félicie Faugère, Mathilde Thon-Fourcade, Victoria Géraut-Velmont, Inès Bouffartigue Sebastia, Rodi Eken, Romain Rincon Hernandez, Salomé Erbs - invités : Christoph Wiesner Directeur des rencontres de la photographie à Arles. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

A cidade de Arles, no sul da França, se prepara para mais uma temporada como vitrine privilegiada da fotografia mundial. Sob o tema "Mundos para reler", são mais de 40 exposições espalhadas pela cidade, conhecida por importantes monumentos romanos e que também serviu de inspiração para Van Gogh. Os Encontros de Arles acontecem de 6 de julho a 4 de outubro. Patrícia Moribe, em Paris Na programação oficial, o fotógrafo carioca Gui Christ participa da coletiva "Nous ne sommes pas seuls – Images extraterrestres" (Não estamos sozinhos – Imagens extraterrestres). Apresentada na seção Croisière, a mostra tem curadoria de Philippe Baudouin e explora a "cultura da dúvida visual" por meio de arquivos da NASA e de obras contemporâneas que investigam o fenômeno dos OVNIs. Gui Christ contribui com imagens realizadas no Vale do Amanhecer, um complexo espiritual próximo a Brasília que reúne doutrinas de diferentes tradições em um cenário visualmente instigante, semelhante a um parque temático futurista e místico. "Fiz esse trabalho para a National Geographic em 2018. O Vale do Amanhecer é uma religião brasileira fundada por Tia Neia, uma médium, na década de 1960 em Planaltina, Goiás. É uma religião que possui uma característica muito presente na religiosidade brasileira, a capacidade de reunir diferentes tradições espirituais, diferentes formas de compreender o mundo", explica. "Dentro dessa religião, convivem referências do cristianismo, do espiritismo, dos saberes indígenas, de religiões afro-brasileiras e também a crença em extraterrestres. Mais do que fotografar a religião e as pessoas, o que me interessou foi entender como a fotografia pode tornar visíveis mundo que existem para além do olhar ocidental", acrescenta Gui Christ. Na categoria Prêmio Descoberta Fondation Louis Roederer 2026, o laboratório La.Ima, coordenado em Paris por Ioana Mello e Oleñka Carrasco, apresenta o trabalho do senegalês Souleymane Bachir Diaw. Sua série, intitulada "Sutura", será exibida no espaço Monoprix e investiga as "verdades não ditas" presentes nas estruturas patriarcais. Segundo a curadora Ioana Mello, o projeto aborda a masculinidade no Senegal e como ela "se revela dentro da estrutura patriarcal familiar e no deslocamento do artista, que hoje mora em Paris; de como ele vê essas verdades a partir desse novo olhar, desse novo contexto". Utilizando tecidos e imagens performáticas, a obra propõe uma "reparação das feridas íntimas e sociais". No festival Arles OFF, Carolina Arantes apresenta "First Generation". Com curadoria de Denise Camargo e Azu Nwagbogu, a mostra é resultado de uma pesquisa sobre mulheres francesas de ascendência africana. O projeto reúne depoimentos e entrevistas das mulheres retratadas, com design sonoro de Isadora Dartial e mixagem de Sulivan Clabaut. "O trabalho é sobre como essa identidade vai sendo construída por meio da vida privada delas, no cotidiano. É sobre como o espaço público da história de um país e a vida pessoal dessas mulheres se encontram nesse processo de construção de uma França contemporânea", explica Carolina Arantes. A exposição combina esses registros sonoros a retratos íntimos, arquivos de família e fotografia documental, criando um mosaico das pessoas que definem a nova geração da sociedade francesa. A Associação Iandé, organização francesa que estabelece pontes entre a fotografia brasileira e a Europa, organiza exposições imersivas de artistas brasileiras sob o tema "Os Arquivos e o Íntimo", com curadoria de Gláucia Nogueira e Jonathan Pierredon. "A partir de arquivos pessoais, Rochelle Zandavale, Melissa Flores e Luciana Petrelli constroem narrativas onde a memória vira imagem e o privado conversa um pouco a história coletiva. Também há uma série chamda 'I've Never Been to Japan', que fala sobre a imigração japonesa no Brasil a partir de arquivos pessoais. É uma forma também de celebrar o bicentenário da fotografia", explica Gláucia Nogueira. Retrospectivas e atividades paralelas A 57ª edição do festival propõe uma imersão em narrativas que atravessam o continente africano e a região do Mediterrâneo para questionar identidades e histórias. Além dos destaques individuais, o evento reúne grandes nomes da fotografia contemporânea e histórica, como Omar Victor Diop e Lee Shulman (com o projeto The Anonymous Project – Being There), Clément Cogitore (Memory Palace), além de mostras dedicadas a Paul Kodjo, Rebekka Deubner e Orianne Ciantar Olive. Há também novas releituras de nomes consagrados, como William Klein e Harry Gruyaert. O festival organiza ainda uma ampla programação paralela voltada tanto para profissionais quanto para amadores, incluindo leituras de portfólios, prêmio de edição, feira de livros, além de debates e conferências.

durée : 00:01:57 - Le 6/9 de l'été - par : Florence Paracuellos - 80 secondes, avec des chiens, des chats, des vaches, des chimpanzés, des hyènes, des lamas, des alligators... Un livre et une expo singuliers aux Rencontres photos d'Arles. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:01:57 - Les 80'' - par : Florence Paracuellos - 80 secondes, avec des chiens, des chats, des vaches, des chimpanzés, des hyènes, des lamas, des alligators... Un livre et une expo singuliers aux Rencontres photos d'Arles. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Tirant son pseudo d'un boléro mexicain de 1959, passionnée par l'histoire des musiques latines et afro-descendantes, Sophie Legay Peñaloza mêle guaguanco, salsa cubaine, boogaloo, électro-cumbia ou afro-latin house… On la retrouvera du 13 au 19 juillet au Suds à Arles. En ouverture de son set, on retrouve le directeur et programmateur du festival, Stéphane KrasniewskI.

Tirant son pseudo d'un boléro mexicain de 1959, passionnée par l'histoire des musiques latines et afro-descendantes, Sophie Legay Peñaloza mêle guaguanco, salsa cubaine, boogaloo, électro-cumbia ou afro-latin house… On la retrouvera du 13 au 19 juillet au Suds à Arles.En ouverture de son set, on retrouve le directeur et programmateur du festival, Stéphane KrasniewskI. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cas McIntyre has visited France seven times and speaks French well enough to land in real trouble, and real fun. She joins Annie Sargent to swap stories that go beyond postcard moments: two and a half days lost in the theatrics of the Puy du Fou theme park, a village potato ball where 400 plates got filled, and a thermal cure in Sète that ended with Cas dancing the Jerusalem at midnight. Travel isn't always smooth. A pickpocket hits Cas at a Paris turnstile, her handbag goes missing on a train in Strasbourg, and Annie admits to losing a camera on a tour bus. Press play for stories you won't find in a guidebook, then subscribe for next week's episode. Table of Contents for this Episode Today on the podcast: Puy du Fou, Arles Bullfighting, and Getting Pickpocketed in Paris Support the podcast Magazine segment Welcome Cas McIntyre Why France Keeps Calling Speaking French on Trips Solo or With Friends Train Travel and Packing Traveling Heavy and Mailing Home Longer Stays and Corsica Where to Stay in France Puy du Fou Theme Park History Shows and Controversy Getting There and Language Tips Potato Ball Local Immersion Bring Your Own Cutlery Thermal Cure and Dancing Nights Meeting French Friends Reciprocal Hosting Friends Beachside Local Connections Pickpocketed in Paris Recovering Cards and Cash Phone Safety and Theft Tricks Travel Mistakes and Backup Plans French Food Favorites Favorite French Foods Finding Great Restaurants Things Not Enjoyed Power Banks and Phone Prep Arles Cocarde Festival Basque Village Spectacle Next Trip and Farewell Thank you Patrons The Louvre Heist 2025 Pollinarium in Paris Next week on the podcast Copyright More episodes about going off the beaten track in France #JoinUsInFrance, #FrancePodcast, #Francophile, #FranceTravelTips, #RealFrance, #VisitFrance, #ExploreFrance, #FrenchImmersion, #PuyDuFou, #FrenchCulture, #TravelStories, #SoloTravelFrance, #FrenchHistory, #TravelFrance, #FranceTrip, #LearnFrench, #TravelTales, #FranceVacation, #TravelMishaps, #AustraliansInFrance

durée : 00:03:56 - On va déguster - par : François-Régis Gaudry - C'est l'histoire d'un cuisinier mexicain installé à Arles qui transforme la gardiane de taureau, la daube emblématique de Camargue en tacos, et tout ça dans une caravane gitane transformée en food truck. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:56 - Le marché de François-Régis Gaudry - par : François-Régis Gaudry - C'est l'histoire d'un cuisinier mexicain installé à Arles qui transforme la gardiane de taureau, la daube emblématique de Camargue en tacos, et tout ça dans une caravane gitane transformée en food truck. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Den 8. Juli ass de Vernissage vun der Foto-Expo “La nature d'Edward Steichen” bei de renomméierte Rencontres de la Photo zu Arles. Ufanks Juni sinn dem Edward Steichen seng Fotoen aus verschiddene Lëtzebuerger Sammlungen a Südfrankräich ukomm, Enn leschter Woch hunn Ekippe vum MNAHA a vum CNA de Montage vun der Ausstellung ofgeschloss, eng Fotospezialistin den Zoustand vun de Wierker iwwerpréift. Et geet hinnen anscheinend gutt. Alles prett? D'Kerstin Thalau gouf vun der Directrice vum Nationalmusée, d'Tania Brugnoni, méi iwwer de Balanceakt tëschent Presentatioun a Preservatioun gewuer.

durée : 00:49:41 - Détour à Arles avec un voyage dans la 31e édition du festival Les Suds et une session live de la rappeuse et compositrice franco-camerounaise. - équipe : Kenza Naaimi, Christian Charles, Maxime Barré - invités : Uzi Freyja Interprète et compositrice franco-camerounaise Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

L'épisode 22 de SOFRESH est consacré à MADJ aka Maître MADJ, une série en 7 parties.Partie 07 "Hip-hop legacy"L'aventure Assassin est derrière lui, Madj se lance dans de nouvelles aventures.Suite à son implication dans le merchandising pour Assassin Productions, il est embauché par Goeland gros fabricant de merch pour des artistes.En 2018, pour Universal, Madj sélectionne les titres de la compilation hommage à Motown “Motor city” sortie en vinyle puis participe à l'exposition “Dancing in the streets” aux rencontres photographiques de Arles.En 2024, avec son ami photographe Alain Garnier, ils montent l'expo photo “Rewind” qui rend hommage aux pionniers du rap français.. Bonne ÉCOUTE !On a besoin de votre soutien : likez, partagez et commentez sur votre plateforme d'écoute car cela nous aide pour le référencement !SOFRESH (Robin Master & Somy DUC). SOFRESH 

Le rêve américain existait déjà avant l'Amérique ! Impossible ? Et pourtant dès le Moyen Âge, donc bien avant la colonisation atlantique, il y a déjà une lointaine cité, garnie de hautes tours, où tout devient possible ! C'est là que Sinbad le Marin, un héritier ruiné, devient richissime. Quant au vizir Iznogoud, il ne rêve que d'une chose : devenir calife à la place du calife. Pas de chance pour lui, c'est Aladdin, un mendiant orphelin, qui décroche le poste en épousant la princesse Jasmine d'Agrabah. Parce que oui, Agrabah c'est juste la version “Disney” de cette même ville : Bagdad ! La capitale de l'ambition et de l'ascension sociale, où tout devient possible ! Et c'est pas étonnant, vu que c'est son histoire incroyable mais bien réelle que nous allons découvrir !Bonne écoute !

Jesse Egner is a queer artist and educator based in Brooklyn, New York. Often taking the form of playful and absurd photographic portraiture of himself and other individuals, his work explores themes such as queerness, body image, relationships, collaboration, and humor. He received his BA from Millersville University of Pennsylvania in 2016 and his MFA from Parsons School of Design in 2020. His work is included in the permanent collection at the Kiyosato Museum of Photographic Arts, and has been exhibited and published globally. He is a NYSCA/NYFA Artist Fellowship recipient and has participated in residencies at the Santa Fe Art Institute in Santa Fe, New Mexico; Bunnell Street Arts Center in Homer, Alaska; Studio Vortex in Arles, France; Yaddo in Saratoga Springs, New York; the Vermont Studio Center in Johnson, Vermont; TILT Institute in Philadelphia, Pennsylvania; and the Saltonstall Foundation in Ithaca, New York. His solo exhibition, “I Want to See How Things Play Out,” which was previously exhibited at Blue Sky Gallery in Portland, Oregon in June 2025, will be opening at Flow Space Gallery in New York City on June 11th. Mirrored Hold, 2020, 24 x 30 inches, archival pigment print Lite Brite, 2021, 37.5 x 30 inches, archival pigment print OK Hooker (Hooker, Oklahoma), 2022, 30 x 24 inches, archival pigment print

durée : 00:04:08 - Le 13/14 - La saison tauromachique va bientôt battre son plein ce printemps. Mais les arènes se vident ces dernières années. Pourtant des jeunes rêvent toujours de costume dorée, de toro et de triomphe dans l'arène. Ce sont les jeunes de l'école taurine d'Arles. Ils ont entre 8 et 18 ans. - réalisation : Cecilia Arbona Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:56 - Le 13/14 - La saison tauromachique va bientôt battre son plein ce printemps. Mais les arènes se vident ces dernières années. Pourtant des jeunes rêvent toujours de costume dorée, de toro et de triomphe dans l'arène. Ce sont les jeunes de l'école taurine d'Arles. Ils ont entre 8 et 18 ans. - réalisation : Cecilia Arbona Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:55 - Le 13/14 - La saison tauromachique va bientôt battre son plein ce printemps. Mais les arènes se vident ces dernières années. Pourtant des jeunes rêvent toujours de costume dorée, de toro et de triomphe dans l'arène. Ce sont les jeunes de l'école taurine d'Arles. Ils ont entre 8 et 18 ans. - réalisation : Cecilia Arbona Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Broecking, Maxi www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Broecking, Maxi www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Full Text of Readings Tuesday of Fifth Week of Easter Lectionary: 286 The Saint of the day is Saint Hilary of Arles Saint Hilary of Arles' Story It's been said that youth is wasted on the young. In some ways, that was true for today's saint. Born in France in the early fifth century, Hilary of Arles came from an aristocratic family. In the course of his education he encountered his relative, Honoratus, who encouraged the young man to join him in the monastic life. Hilary did so. He continued to follow in the footsteps of Honoratus as bishop. Hilary was only 29 when he was chosen bishop of Arles. The new, youthful bishop undertook the role with confidence. Hilary of Arles did manual labor to earn money for the poor. He sold sacred vessels to ransom captives. He became a magnificent orator. He traveled everywhere on foot, always wearing simple clothing. That was the bright side. Hilary encountered difficulty in his relationships with other bishops over whom he had some jurisdiction. He unilaterally deposed one bishop. He selected another bishop to replace one who was very ill–but, to complicate matters, did not die! Pope Saint Leo the Great kept Hilary a bishop but stripped him of some of his powers. Hilary of Arles died at 49. He was a man of talent and piety who in due time, had learned how to be a bishop. Reflection Saint Hilary of Arles teaches us to respect authority even if found in a young person. Age is not the issue: prudence and wisdom are.Saint of the Day, Copyright Franciscan Media

Dr. Tom Curran asks Fr. Kurt Nagel to explain the important impact of community for men, women, married couples and priests. Today's hosts share insights on St. Hilary of Arles and St. Hilary of Poitiers and discuss many topics, such as: living well in dark times, resisting worldly comforts, creating fellowship rooted in faith, and growing in nobility.

durée : 00:04:13 - Le 13/14 - La saison tauromachique va bientôt battre son plein ce printemps. Mais les arènes se vident ces dernières années. Pourtant des jeunes rêvent toujours de costume dorée, de toro et de triomphe dans l'arène. Ce sont les jeunes de l'école taurine d'Arles. Ils ont entre 8 et 18 ans. - réalisation : Cecilia Arbona Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Send us Fan Mail170 - Think river cruising in France means the Seine? Think again. In this episode of Travel Inspired, hosts and travel agents Rob & Kerri Stuart take you along on a seven-day journey down one of Europe's most overlooked — and most rewarding — waterways: the Rhône River in southern France.Let us help you with your next vacationFrom the Van Gogh-painted streets of Arles to the Roman grandeur of Avignon, the UNESCO-listed Pont du Gard aqueduct, and the snow-dusted vineyards of Tain-l'Hermitage, every port stop on this iconic south-to-north itinerary offers something unforgettable. And it all culminates in Lyon — the gastronomic capital of France and a city that deserves far more than a quick stopover.Rob and Kerri share firsthand experiences from two separate Rhône River cruises (first with AmaWaterways in 2014, and most recently with luxury boutique line Uniworld), offering honest insight into what makes this itinerary so special — and who it's perfect for.In this episode, you'll discover:Why the Rhône rivals Italy for Roman history and architectureThe best port stops on a southern Rhône cruise — and what not to missHow to choose between Arles-to-Lyon vs. Lyon-to-Arles (and why direction matters)What a private wine tasting in the Rhône Valley is really likeWhy Lyon deserves extra days at the end of your cruiseWho this cruise is ideal for — couples, empty nesters, foodies, and beyondWhether you're a first-time river cruiser or looking to upgrade from the Rhine or Danube, this episode will inspire you to put the Rhône River at the top of your travel bucket list.

Photographer, director, and producer Mitch Epstein joins PhotoWork with Sasha Wolf to discuss his storied career in photography, environmental activism, and artistic influences. From early inspiration by Garry Winogrand to guidance from John Szarkowski, Epstein reflects on how he evolved into a research-driven, project-based photographer focused on environmental issues. He also discusses his work in film as a production designer and co-producer on Mississippi Masala (1991) and Salaam Bombay! (1988), and shares insights on privilege, longevity, and sustaining a life in photography. https://www.mitchepstein.net Mitch Epstein has photographed the landscape and culture of America for half a century. A graduate of Cooper Union, he became a pioneer of 1970s fine-art color photography.  Epstein has been inducted into the National Academy of Design (2020) and was awarded the Prix Pictet (2011), Berlin Prize (2008), and a Guggenheim Fellowship (2002). His work has been shown and collected by museums worldwide, including New York's Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art, and Whitney Museum of American Art, the National Gallery in Washington DC, The Art Institute of Chicago, Tate Modern in London, Museum of Modern Art in Paris, Los Angeles's Getty Museum and LACMA, the Amon Carter Museum in Fort Worth, TX, and the San Francisco Museum of Modern Art. Recent exhibitions include “American Nature” (photographs and multi-media installations) at the Gallerie d'Italia museum in Torino, Italy (2024-25); “In India,” (photographs and films) at Les Rencontres d'Arles in the Abbey of Montmajour, Arles, France (2022); and “Property Rights” at The Amon Carter Museum of American Art in Fort Worth, Texas (2020-21). Epstein's seventeen books, mostly published by Steidl Verlag, include Recreation (2022, 2005), Property Rights (2021), New York Arbor (2013), American Power (2009), and Family Business (2004), winner of the Kraszna-Krausz Photography Book Award. Epstein's mixed media work includes films, moving image with sound installations, and performance. In 2013, The Walker Art Center commissioned and premiered a theatrical rendition of his American Power series. Directed by Annie B. Parsons and Paul Lazar, the performance combined original live music by Erik Friedlander and live storytelling by Epstein; and included video, projected photographs, and archival material. In documentary film, Epstein was director of Dad and Retail (2003) and director of photography for India Cabaret (1988). He was production designer and co-producer for the feature films Mississippi Masala (1991) and Salaam Bombay! (1988). Epstein's most recent exhibition, American Nature, assembles three self-contained yet integrated photographic series (Old Growth, Property Rights, American Power); a multi-channel video-sound installation with tonal music by Mike Tamburo and Samer Ghadry filmed performing in the forest (Forest Waves), and a looped projection with music by David Lang, performed by Maya Beiser (Darius Kinsey: Clear Cut). Together these five pieces investigate notions of wilderness and human society; and their both collaborative and troubled co-existence. Epstein lives in New York City and Massachusetts.

durée : 00:27:37 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Après le succès de sa précédente édition, le Festival du Dessin revient à Arles irriguer plusieurs espaces de la ville. Cette année, l'Italie est à l'honneur. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts; Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art

5 cosas que enseñarles a tus hijos para que no sufran by Andres Gutierrez