Les Voix de la Photo

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode je reçois Soraya Amrane, qui dirige Zoème, un lieu à la fois librairie, galerie, maison d'éditions et espace de rencontres à Marseille.Pendant plus de trente ans, Soraya Amrane a accompagné des photographes, créé des résidences, organisé des expositions, réalisé des lectures de portfolios et développé une collection de livres qui documente le processus de création des artistes. Son parcours raconte aussi une autre réalité : celle de la fragilité économique des structures indépendantes, des arbitrages permanents entre convictions et contraintes, et de l'engagement nécessaire pour faire exister des projets culturels sur le long terme.Nous parlons de son parcours, de la fermeture de l'Atelier de Visu après quatorze années d'activité, de la naissance d'À Suivre, de son travail d'accompagnement des photographes, de la fabrication des livres, mais aussi du temps nécessaire à la création, de la difficulté à préserver ses convictions et de ce que signifie aujourd'hui construire une carrière dans le monde de la photographie.Un échange qui dépasse largement les questions de photographie pour interroger notre rapport au travail, au temps, à l'engagement et à la transmission.Bon écoute !Site de Zoème : https://zoeme.net/Si 155 professionnels de la photo analysaient votre situation, que vous conseilleraient-ils ? Découvrez-le : https://tally.so/r/EkoJNXLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoSi +150 professionnels de la photo analysaient votre situation, que vous conseilleraient-ils ? Découvrez-le : https://tally.so/r/EkoJNXMon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoMes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode je reçois Soraya Amrane, qui dirige Zoème, un lieu à la fois librairie, galerie, maison d'éditions et espace de rencontres à Marseille.Pendant plus de trente ans, Soraya Amrane a accompagné des photographes, créé des résidences, organisé des expositions, réalisé des lectures de portfolios et développé une collection de livres qui documente le processus de création des artistes. Son parcours raconte aussi une autre réalité : celle de la fragilité économique des structures indépendantes, des arbitrages permanents entre convictions et contraintes, et de l'engagement nécessaire pour faire exister des projets culturels sur le long terme.Nous parlons de son parcours, de la fermeture de l'Atelier de Visu après quatorze années d'activité, de la naissance d'À Suivre, de son travail d'accompagnement des photographes, de la fabrication des livres, mais aussi du temps nécessaire à la création, de la difficulté à préserver ses convictions et de ce que signifie aujourd'hui construire une carrière dans le monde de la photographie.Un échange qui dépasse largement les questions de photographie pour interroger notre rapport au travail, au temps, à l'engagement et à la transmission.Bon écoute !00:01:20 - Les débuts de Soraya Amrane et la création de lieux culturels à Marseille00:09:00 - Organiser des expositions et construire une scène photographique indépendante00:17:30 - Faire vivre une structure sans moyens : financements, droits d'auteur et engagement00:30:30 - Dix années de lectures de portfolios : apprendre à regarder les images00:32:30 - Pourquoi elle a fermé l'Atelier de Visu après quatorze ans00:37:10 - La naissance de l'association À Suivre et une nouvelle manière d'accompagner les photographes00:47:30 - Les coulisses de l'édition photographique et de la collection « Cahiers »00:51:20 - Concevoir un livre avec un photographe : un travail de longue haleine00:52:45 - Le coût d'un livre et le choix de produire localement malgré les contraintes économiques00:56:15 - L'accélération des images à l'ère du numérique et la perte du temps du regard00:58:55 - Pourquoi il ne faut pas montrer ses images trop tôt01:05:15 - Le désir, la jeune génération et l'avenir de la photographieSite de Zoème : https://zoeme.net/Si 155 professionnels de la photo analysaient votre situation, que vous conseilleraient-ils ? Découvrez-le : https://tally.so/r/EkoJNXLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoSi +150 professionnels de la photo analysaient votre situation, que vous conseilleraient-ils ? Découvrez-le : https://tally.so/r/EkoJNXMon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoMes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette conversation, déjà mise en ligne le 1er juin 2022, est une rencontre avec Judith Peyrat, elle est directrice artistique de la galerie Baudoin Lebon. Judith Peyrat, directrice artistique de la galerie d'art contemporain Baudoin Lebon revient avec honnêteté et transparence sur sa carrière et ses questionnements professionnels. Avec son rire spontané, elle nous dévoile son métier de galeriste loin du glamour des vernissages mais aussi ses interrogations et initiatives pour réduire l'impact carbone de ce son métier. Elle nous explique entrevoir une évolutions du marché de l'art vers des foires plus locales où l'on peut trouver des œuvres adaptées aux collectionneurs locaux. Ses conseils pour les artistes qui souhaitent présenter leurs travaux à des galeristes : faire des recherches sur la galerie avec laquelle on veut présenter son travail, passer du temps à faire des emails personnalisés et présenter un portefolio papier ou indiquer des infos sur l'accrochage des œuvres (les papiers, formats et encadrements,…) et aussi savoir clôturer une série pour pouvoir passer à un autre sujet. Bonne écoute !00:01:00 - Sa formation en arts plastique, son passage dans une agence de publicité, une expérience à New York au Dumbo Arts Center pendant un an, un tour du monde pendant deux ans et son arrivée à la Galerie Baudoin Lebon.00:09:30 - Les évolutions dans le milieu de la galerie et dans sa galerie : les prix des photographies du 19ème et photographies classiques s'effondrent.00:13:30 - "Quand j'ai commencé en tant qu'assistante on m'a beaucoup demandé si j'étais la fille ou la maitresse de Baudoin Lebon". "Pour beaucoup de personne je ne pouvais pas être là parce que j'avais travaillé et que je méritais mon poste".00:15:20 - Le métier de galeriste : préparer une dizaines d'expos à la galerie par an, préparer les foires, le quotidien de la galerie, gérer les équipes, les aspects financiers. Répondre à toutes les demandes des personnes qui viennent à la galerie.00:17:55 - La galerie : lieu d'échange entre artiste, galeriste et visiteur.00:18:54 - Les initiatives pour réduire l' impacts carbone des galeristes durant leurs participations aux foires internationales : volonté de réutiliser des caisses des œuvres, difficulté de grouper des envois car on ne prévoit jamais six mois avant les transports des œuvres. Le problème est que l'avion est devenu moins cher et plus rapide que le train. Les collectionneurs français sont ceux qui se déplacent le plus dans le monde pour voir des œuvres.00:30:30 - Les évolutions du marché de l'art : des foires plus locales avec des œuvres exposées adaptées aux collectionneurs. 00:34:50 - Il y a parfois des grosses injustices : lors de la commission du CNAP lancé pendant le confinement, 40% des artistes dont les œuvres ont été achetés ne respectaient pas les critères de l'appel d'offre.00:37:50 - Ses conseils pour les artistes : faire des recherches sur la galerie avec laquelle on veut travailler et faire des emails personnalisés. Concernant le portefolio : proposer une version papier ou indiquer les papiers les formats et encadrement, donner des infos sur la présentation, avoir des textes de présentation de son travail, savoir clôturer un sujet pour passer à autre.Le LinkedIn de Judith Peyrat : https://www.linkedin.com/in/judith-peyrat-9624a924/Le site de la Galerie Baudoin Lebon : https://promenadesphotographiques.com/index.htmlLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoSi +150 professionnels de la photo analysaient votre situation, que vous conseilleraient-ils ? Découvrez-le : https://tally.so/r/EkoJNXMon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoMes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette conversation, déjà mise en ligne le 20 avril 2022, est une rencontre avec Fiammetta Horvat, légataire du photographe Frank HorvatFiammetta Horvat, légataire du photographe Frank Horvat revient sur les difficultés et questionnements que pose la gestion d'un fond de photographies tels que les tirages vintages et posthumes mais aussi les NFT. Elle revient sur les différents financements d'une structure comme la sienne pour permettre la conservation et diffusion d'un fond de photographies et la mise en lumière de la collection de photographies de son père mais aussi la création d'un lieu ouvert aux collaborations avec d'autres structures. Bonne écoute !00:02:00 - Son enfance au côté de son père photographe de mode, Frank Horvat dans les années 8000:05:40 - Une carrière à Londres pendant 25 ans dans le théâtre00:13:50 - Une collaboration avec son père pendant les 3 dernières années de sa vie00:17:40 - Ses débuts pour monter des projets avec des musées, éditeurs, galeries…00:18:50 - Au décès de son père, elle est allée voir tous les ayants droits, fondations pour comprendre comment structurer sa structure et se positionner dans le milieu de la photo00:26:20 - Une structure : fonds de photo patrimoniale (tirage, négatifs …), sa collection de photo (un manifeste de photographie, un musée), le lieu qui permettra des collaborations avec d'autres structures00:29:20 - Dans les premiers mois, elle a vécu l'angoisse de garder le lieu. Ce fut un grand soulagement quand elle a su que la région et la mairie vont le protéger.00:33:50 - L'aspect financier du fond : la vente de tirage (galeries, vente aux enchères et agent), les expositions, l'édition ne rapporte rien et des partenariats avec des maisons de mode00:40:55 - Retracer l'histoire d'un tirage c'est retracer l'histoire de la photographie00:43:45 - Le marché de la photo est tout le temps à l'écoute et évolue constamment00:45:50 - Son père disait qu'il produisait des images et pas des tirages00:52:00 - Des conseils pour des photographes : organises son travail et se renseigner auprès des fonds photo français00:57:00 - Question de la légitimité : Il a des créateurs et des passeurs et elle est passeurApplication de Frank Horvat : https://www.horvatland.com/WEB/en/home.htmInstagram de Frank Horvat Studio : https://www.instagram.com/frankhorvatstudio/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoSi +150 professionnels de la photo analysaient votre situation, que vous conseilleraient-ils ? Découvrez-le : https://tally.so/r/EkoJNXMon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoMes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette conversation, déjà mise en ligne le 28 janvier 2024, est une rencontre avec Valérie Fougeirol, commissaire d'expositionValérie Fougeirol a été directrice de Paris Photo et de la Galerie Magnum et dans cet entretien on est revenu sur ses apprentissages dans le milieu de la photographie mais aussi des anecdotes et certaines rencontres marquantes qu'elle a fait tout au long de sa carrière. Elle nous a aussi donné des pistes de réflexions sur la fin de la photographie avec le passage à l'image à l'heure de la blockchain et de la dématérialisation. Nous avons aussi abordé comment aborder des commissaires ou des galeries si on veut montrer son travail. Bonne écoute !00:01:20 - Son enfance auprès d'un père distributeur de livres et ses études à l'école du Louvre.00:06:50 - Ses premières expériences à la Galerie Maeght et au Salon de l'édition d'art.00:18:30 - En 2001 elle rejoint les équipes de l'entreprise Reed exhibition (RX) à la Fiac pour monter un fichiers collectionneurs et leurs faire un parcours. Et en novembre 2001, RX rachète la foire Paris Photo et elle accepte d'être la directrice de cette jeune foire avec deux objectifs : développer le marché de la photographie et s'intéresser aux scènes étrangères.00:28:30 - Elle revient sur le processus de sélection depuis le comité la prospection des galeries au Printemps jusqu'à l'événement en revenant sur les choix décisifs de l'implantation des galeries sur le salon00:32:15 - Son travail de fond à Paris Photo : créer l'attention du public tout en étant proche des galeries pour en faire venir d'autres. Elle a quitté Paris Photo car elle ne souhaitait pas déménager la foire au Grand Palais pour ne pas perdre de sa qualité car le volume est très grand et qu'elle souhaitait passer la main après sept années.00:35:50 - Elle a proposé des développements à l'étranger : New York et Londres avec une édition Paris Photo à Londres en 2007.00:39:40 - En 2008, elle rejoint le collectif Magnum pour développer la galerie Magnum. Elle revient sur ses rencontres avec des photographes et son coup de foudre pour le travail de Robert Capa.00:54:30 - En 2012, elle rejoint le collectif Temple pendant un an et demi où elle participe à des éditions et des expositions et en novembre 2014, elle est la commissaire du mois de la photo.01:02:01 - Elle réalise des ateliers avec Eyes in progress en stratégie du développement du photographe auteur en milieu artistique pour aider les photographes à embarquer les outils à leurs dispositions. Mais aussi se poser des questions sur leurs identités, leurs cheminements, les aspects poétiques-politiques et le fond/la forme de leurs recherches.01:04:01 - Les trois grandes expositions américaines : Family of man – Mirrors et New Topographics.01:06:15 - « J'adore la matérialité de la photo mais on est à l'heure de la blockchain et de la dématérialisation on va vers une fin de la photo. On est désormais dans l'image. Le livre fait de la résistance. »01:10:10 - « Un artiste prend des risques et il se questionne sur un chemin qui lui est propre. »01:11:10 - Ses conseils pour les photographes qui veulent rencontrer des commissaires ou des galeristes.01:14:15 - Exemple de l'expo Rubis Mécénat durant Photo Saint Germain avec deux photographes sud-africain qui ont parlé de leurs traumas.Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoSi +150 professionnels de la photo analysaient votre situation, que vous conseilleraient-ils ? Découvrez-le : https://tally.so/r/EkoJNXMon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoMes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette conversation, déjà mise en ligne le 17 janvier 2024, est une rencontre avec Florian Ebner, chef du cabinet de la photographie au Centre Pompidou.Dans cet épisode, Florian Ebner, Chef du Cabinet de la Photographie au Centre Pompidou, revient sur son parcours professionnel : sa formation à l'école de la photographie à Arles et en histoire de l'art en Allemagne, ses expériences professionnelles dans des institutions allemandes et son arrivée en 2017 au Centre Pompidou. Il aborde son quotidien de conservateur, ses pistes de réflexion pour faire des expositions plus écologiques, les acquisitions de son département, mais aussi sa vision sur l'utilisation des nouvelles technologies dans le milieu de la photo. Bonne écoute ! 00:00:01 - Une famille d'amateurs et passionnés de photographes00:02:30 - Sa formation : École nationale de la Photographie à Arles et des études d'histoires de l'art et d'histoire à l'université de la Ruhr Bochum en Allemagne et en même temps pédagogue à la fondation du Musée Folkwang à Essen00:08:20 - Ses expériences professionnelles en Allemagne : enseignant à l'Académie des arts visuels de Leipzig, en charge de la collection photo de la Berlinische Galerie, directeur du Musée de la photographie de Braunschweig et directeur de la collection de photographie du musée Folkwang à Essen00:10:00 - Son arrivée au Centre Pompidou en 2017 00:15:45 - Le métier de conservateur au Centre Pompidou : élargir les collections du musée et monter des expositions00:21:20 - Les clefs pour faire une bonne exposition00:23:00 - Une piste pour faire une exposition plus écologique : faire moins voyager les œuvres et avoir une réflexion sur les scénographies00:25:45 - Les projets hors les murs du Centre Pompidou pendant sa fermeture de 2025 à 2030 00:29:00 - Les acquisitions au Centre Pompidou : les deux comités annuels, le Groupe des Amis pour la Photo du Centre Pompidou, la commission, la réflexion autour des collections et à qui ils achètent00:34:44 - "Les galeries doivent devenir plus réalistes par rapport à leurs estimations de prix. Ce n'est plus la situation des années 90. Il faut consolider le marché et accepter qu'on ne soit plus dans cette situation"00:39:00 - Son regard sur le passé et le futur du milieu de la photographie 00:43:10 - Ses conseils pour des photographes et commissaires d'expositions Copyright : Manuel ReinartzLien du site du Centre Pompidou : https://www.centrepompidou.fr/fr/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette conversation, déjà mise en ligne le 15 juin 2022, est une rencontre avec Catherine Derioz, galeriste de la galerie Le Réverbère à Lyon.Dans cet épisode, Catherine Derioz revient avec beaucoup de générosité et de transparence sur son parcours et sur l'histoire de la galerie qu'elle a fondée avec le photographe Jacques Damez. Elle raconte la naissance du Réverbère, les difficultés rencontrées, les grandes joies, mais aussi l'engagement constant en faveur des photographes et de la photographie comme espace de pensée et de partage.Nous évoquons les obstacles rencontrés pour être entendus par les institutions culturelles, l'apparition et la consolidation du marché de la photographie, la fragilité économique du métier de galeriste, notamment face à la question des loyers, ainsi que les profondes transformations du milieu, de l'arrivée des foires à celle des femmes collectionneuses.Catherine partage également une réflexion précieuse sur le rôle des galeristes, passeurs et premiers critiques des artistes, et sur l'importance de faire découvrir des œuvres plutôt que de suivre uniquement les logiques du marché.Enfin, l'épisode se conclut par un moment particulièrement émouvant, lorsque Catherine Derioz lit un texte écrit par le photographe Denis Roche sur le couple qu'elle forme avec Jacques Damez.Un épisode sensible et essentiel, à écouter jusqu'au bout.Bonne écoute !00:01:35 – Catherine Derioz : parcours et premières rencontres avec la photographie00:10:00 – La naissance de la galerie Le Réverbère et l'absence de marché à l'époque00:14:50 – Créer une galerie accessible, loin des lieux mondains00:22:24 – Les difficultés avec les institutions culturelles00:25:40 – Évolutions économiques et politiques du milieu photographique00:29:20 – Le rôle des galeristes : découverte, accompagnement et fragilité économique00:34:30 – Photographie et pratiques plastiques contemporaines00:38:00 – Les expositions hors les murs00:41:30 – Transformations du marché de la photographie00:53:10 – Voyager avec les images et se construire une culture visuelle00:56:00 – Appel pour la création d'une institution photographique pérenne à Lyon01:00:00 – Lecture d'un texte de Denis Roche sur Catherine Derioz et Jacques DamezLinkedIn de la galerie Le Réverbère : https://www.linkedin.com/in/galerie-le-r%C3%A9verb%C3%A8re/Instagram de la galerie Le Réverbère : https://www.instagram.com/galerielereverbere/Site de la galerie Le Réverbère : https://www.galerielereverbere.com/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://beacons.ai/lesvoixdelaphotoEt vous pouvez retrouver le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn : @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> Cet épisode est l'extrait d'une table ronde que vous pouvez retrouver sur ce podcast.L'intelligence artificielle est-elle une menace pour les photographes… ou une opportunité à saisir ?À l'occasion des Rencontres d'Arles 2026, j'ai réuni trois regards complémentaires pour aborder une question qui traverse aujourd'hui toute la profession : comment l'IA transforme-t-elle la création, le droit d'auteur et le métier de photographe ?Autour de la table :Daphné Juster, avocate et spécialiste de la propriété intellectuelle.Jonathan Gilbert, co-fondateur de l'agence DetroitRobin Lopvet, artiste visuel qui explore entre-autres les possibilités créatives de l'intelligence artificielle.Nous parlons protection des œuvres, AI Act, droit d'auteur, responsabilité des créateurs, nouvelles pratiques des marques, mais aussi création artistique, regard photographique et avenir du métier.Une discussion sans langue de bois, où les points de vue se confrontent pour aider chacun à construire sa propre réflexion.ps : en raison d'un souci technique lors de la conférence, la qualité sonore n'est pas homogène, je m'en excuse. Site de Robin Lopvet : https://robinlopvet.com/Site de Daphné Juster : https://daphnejuster.fr/Site de Detroit : https://www.detroit.paris/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'intelligence artificielle est-elle une menace pour les photographes… ou une opportunité à saisir ?À l'occasion des Rencontres d'Arles 2026, j'ai réuni trois regards complémentaires pour aborder une question qui traverse aujourd'hui toute la profession : comment l'IA transforme-t-elle la création, le droit d'auteur et le métier de photographe ?Autour de la table :Daphné Juster, avocate et spécialiste de la propriété intellectuelle.Jonathan Gilbert, co-fondateur de l'agence DetroitRobin Lopvet, artiste visuel qui explore entre-autres les possibilités créatives de l'intelligence artificielle.Nous parlons protection des œuvres, AI Act, droit d'auteur, responsabilité des créateurs, nouvelles pratiques des marques, mais aussi création artistique, regard photographique et avenir du métier.Une discussion sans langue de bois, où les points de vue se confrontent pour aider chacun à construire sa propre réflexion.ps : en raison d'un souci technique lors de la conférence, la qualité sonore n'est pas homogène, je m'en excuse. 00:00:00 : Introduction00:01:40 : La pratique de Robin Lopvet00:07:30 : Ce que dit réellement le droit d'auteur00:25:30 : Fair use, AI Act et les différences entre les États-Unis et l'Europe00:28:10 : Qui est l'auteur d'une image générée par IA ?00:31:20 : Les photographes doivent-ils faire évoluer leurs droits d'auteur ?00:34:00 : Faut-il ralentir l'IA pour protéger les auteurs ?00:39:00 : Pourquoi les marques recherchent toujours le regard des photographes00:42:20 : Trois affaires juridiques qui montrent les limites de l'IASite de Robin Lopvet : https://robinlopvet.com/Site de Daphné Juster : https://daphnejuster.fr/Site de Detroit : https://www.detroit.paris/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous discutons avec Christoph Wiesner, directeur des Rencontres de la Photographie d'Arles, l'un des festivals les plus influents de la photographie depuis sa création en 1970. Nous revenons sur les coulisses de la direction d'un événement culturel de cette ampleur : son modèle économique, la construction d'une programmation sur plusieurs années, le rôle du commissariat d'exposition, les collaborations avec les institutions et les éditeurs, ainsi que les défis liés à l'évolution du secteur. Christoph Wiesner partage également sa vision de ce qui fait encore aujourd'hui la valeur d'un festival à l'heure des réseaux sociaux et explique comment les Rencontres continuent de défendre leur indépendance tout en renouvelant leur regard sur la photographie. Bonne écoute !00:00:00 : Présentation de Christoph Wiesner, directeur des Rencontres de la Photographie d'Arles.00:01:20 : Préserver l'indépendance et l'ADN d'un festival devenu une institution internationale.00:03:45 : Financement, mécénat et impact du contexte économique sur la production d'un festival.00:05:00 : Comment les Rencontres investissent la ville d'Arles et choisissent les lieux d'exposition.00:08:00 : Les équipes, l'organisation et les coulisses d'un festival qui mobilise près de 400 personnes.00:11:20 : Les actions menées en faveur de l'emploi local et de l'accès à la culture.00:13:00 : À quoi sert encore un festival de photographie à l'ère des réseaux sociaux ?00:15:00 : Le rôle croissant du commissariat d'exposition dans la carrière des photographes.00:17:00 : Comment naît une programmation : temps long, collaborations et coproductions.00:19:00 : Les relations avec les photographes, les commissaires et les éditeurs dans la construction des expositions.00:21:00 : Les grandes orientations éditoriales des Rencontres et la volonté d'ouvrir de nouveaux regards sur l'histoire de la photographie.00:26:30 : Le travail collectif derrière la programmation et la recherche d'une cohérence d'ensemble.00:30:30 : Pourquoi visiter les Rencontres en septembre et les projets développés autour du festival.Site des Rencontres de la Photographie : https://www.rencontres-arles.com/frInstagram des Rencontres : https://www.instagram.com/rencontresarlesInstagram de Christoph Wiesner : https://www.instagram.com/christophwiesner_Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode, nous discutons avec Christine Milan, Directrice de la stratégie (CSO) et Directrice générale adjointe (DGA) chez Publicis Luxe. Depuis plus de quinze ans, elle accompagne des marques dans la construction de leurs récits, de leurs positionnements et de leurs imaginaires culturels.Nous revenons sur son parcours, de ses études de commerce à son entrée dans le monde de la publicité, puis sur l'évolution du rôle des images dans les stratégies de marque. Nous parlons de la manière dont les marques construisent aujourd'hui leurs univers visuels, des relations entre création artistique et communication, de l'impact de l'intelligence artificielle sur les métiers de l'image, mais aussi du rôle des Rencontres d'Arles comme lieu de dialogue entre photographes, créatifs et professionnels de la communication. Christine partage également sa vision des transformations du secteur et ses conseils pour celles et ceux qui souhaitent travailler dans les métiers de la stratégie, de la création ou de l'image. Bonne écoute !LinkedIn de Christine Milan : https://www.linkedin.com/in/christine-milan-a5556311/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous discutons avec Christine Milan, Directrice de la stratégie (CSO) et Directrice générale adjointe (DGA) chez Publicis Luxe. Depuis plus de quinze ans, elle accompagne des marques dans la construction de leurs récits, de leurs positionnements et de leurs imaginaires culturels.Nous revenons sur son parcours, de ses études de commerce à son entrée dans le monde de la publicité, puis sur l'évolution du rôle des images dans les stratégies de marque. Nous parlons de la manière dont les marques construisent aujourd'hui leurs univers visuels, des relations entre création artistique et communication, de l'impact de l'intelligence artificielle sur les métiers de l'image, mais aussi du rôle des Rencontres d'Arles comme lieu de dialogue entre photographes, créatifs et professionnels de la communication. Christine partage également sa vision des transformations du secteur et ses conseils pour celles et ceux qui souhaitent travailler dans les métiers de la stratégie, de la création ou de l'image. Bonne écoute !00:00:51 - Introduction : fabrication des imaginaires, rôle des images et stratégies de marque00:01:45 - Présentation de Christine Milan, CSO et directrice générale de la stratégie chez Publicis Luxe00:03:12 - Son enfance entre l'Écosse, le sud de la France et la découverte des images à travers le paysage00:05:20 - Ses études de commerce et son entrée dans le monde de la communication00:06:40 - Les débuts d'Internet et les premiers sites de grandes marques comme espaces de récit00:09:00 - Le métier de stratégiste et la construction des messages de marque00:11:00 - Comment les marques fabriquent des imaginaires culturels aujourd'hui00:12:00 - L'intelligence artificielle, la création et la place de l'humain dans la production d'images00:20:00 - Les tensions entre communication, création artistique et authenticité00:28:00 - L'évolution du rôle de la photographie dans les stratégies de marque00:35:30 - Pourquoi Publicis s'est investi dans les Rencontres d'Arles00:37:00 - Les échanges entre photographes, artistes, créatifs et professionnels de la communication00:41:00 - Comment les marques collaborent avec les photographes aujourd'hui00:45:00 - Les qualités recherchées dans les métiers de la stratégie et de la création00:49:00 - Les conseils de Christine Milan pour intégrer une agence comme Publicis Luxe00:51:00 - Curiosité, conviction et ouverture : les compétences essentielles pour construire une carrière durableLinkedIn de Christine Milan : https://www.linkedin.com/in/christine-milan-a5556311/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> This episode is an extract from an interview. You will find the entire interview on this same account.In this episode, I sit down with Elisa Medde, an art historian specializing in photography and visual culture, and the newly appointed director of Fundació Foto Colectania in Barcelona. For more than fifteen years, she has developed a practice that brings together publishing, curating, writing, and artistic direction.We discuss her journey, from growing up in Sardinia to her first experiences in the world of international photography publishing. Elisa shares her perspective on the evolution of the photography industry, from the boom of photobooks and independent magazines to the impact of digital platforms on the circulation of images. We also explore the role of cultural institutions, the importance of building communities, the value of image editing, and the advice she offers to photographers and professionals looking to develop a meaningful career within the photography ecosystem. Enjoy the episode!Fundació Foto Colectania's website: https://fotocolectania.org/en/Elisa's Intagram account: https://www.instagram.com/elsmdd/?hl=frMy website: https://marinelefort.fr/To subscribe to the podcast newsletter: https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPodcast website: https://lesvoixdelaphoto.fr/You can also follow the podcast on Instagram, Facebook, and LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo is a podcast produced and hosted by Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

In this episode, I sit down with Elisa Medde, an art historian specializing in photography and visual culture, and the newly appointed director of Fundació Foto Colectania in Barcelona. For more than fifteen years, she has developed a practice that brings together publishing, curating, writing, and artistic direction.We discuss her journey, from growing up in Sardinia to her first experiences in the world of international photography publishing. Elisa shares her perspective on the evolution of the photography industry, from the boom of photobooks and independent magazines to the impact of digital platforms on the circulation of images. We also explore the role of cultural institutions, the importance of building communities, the value of image editing, and the advice she offers to photographers and professionals looking to develop a meaningful career within the photography ecosystem. Enjoy the episode!00:01:56 – Introduction to Elisa Medde, art historian, curator, and newly appointed director of Fundació Foto Colectania in Barcelona00:03:00 – Growing up in Sardinia and discovering photography00:06:00 – Studying art history and finding photography as a field of research00:14:00 – Her beginnings in publishing and the world of photography magazines00:20:00 – The golden age of independent magazines and the rise of the photobook00:22:00 – The impact of Instagram and digital platforms on photography00:33:00 – How social media has transformed our relationship with images00:47:00 – Why small institutions play a crucial role in the photography ecosystem00:48:00 – The collection of Fundació Foto Colectania and the history of Spanish photography00:56:00 – Building a photographic practice that remains true to your vision and intentions01:03:00 – The importance of community and peer exchange01:05:00 – Why photographers should spend more time editing their images than writing their artist statement01:08:00 – Self-publishing, independent initiatives, and new opportunities in photography01:09:30 – Elisa Medde's advice for the next generation of photographers, editors, and curatorsFundació Foto Colectania's website: https://fotocolectania.org/en/Elisa's Intagram account: https://www.instagram.com/elsmdd/?hl=frMy website: https://marinelefort.fr/To subscribe to the podcast newsletter: https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPodcast website: https://lesvoixdelaphoto.fr/You can also follow the podcast on Instagram, Facebook, and LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo is a podcast produced and hosted by Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans un monde saturé d'images numériques, pourquoi les marques de luxe continuent-elles d'investir dans des livres imprimés, coûteux et pensés pour durer ?Dans cet épisode, j'analyse le livre comme objet culturel, symbole de distinction et outil stratégique pour les marques de luxe. Entre coffee table books, storytelling, mécénat culturel et édition de marque, cet épisode explore pourquoi le livre reste un objet puissant à l'ère de TikTok, de l'instantanéité et de l'intelligence artificielle.À travers mes expériences sur des projets éditoriaux pour Gallimard, Fisheye, Bulgari, la Villa Kujoyama ou encore la Fondation Tara Océan, je reviens sur les enjeux culturels, symboliques et stratégiques des livres de marque.Un épisode sur l'image, le luxe, la photographie, le design éditorial et notre rapport contemporain aux objets physiques.Bonne écoute !00:00 : Introduction : pourquoi les marques investissent encore dans les livres00:30 : Le retour des objets physiques à l'ère numérique00:42 : Saturation visuelle, réseaux sociaux et besoin de ralentir le regard01:33 : Coffee table books, identité sociale et distinction culturelle01:39 : Pourquoi le livre est devenu un objet stratégique pour le luxe01:54 : Livres décoratifs, matérialité et désir d'objet02:48 : Les marques de luxe comme acteurs culturels03:39 : Le rôle des éditeurs dans les livres de marque03:39 : Baudrillard, storytelling et construction d'univers03:45 : Qui contrôle le récit des livres de marque ?04:41 : Livres corporate et édition en marque blanche04:09 : Les marques qui deviennent leurs propres médias05:13 : Pourquoi les marques internalisent l'édition07:09 : Le pouvoir symbolique du livre en 202608:38 : Numérique, BookTok et retour de la matérialité09:15 : Conclusion : le livre comme objet culturel durableMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode, je reçois Sabine Troncin-Denis, galeriste et agent Europe du photographe Michael Kenna, pour un échange autour de son parcours singulier et des coulisses du métier d'agent et de galeriste.Issue d'un univers artistique marqué par la musique et la danse, Sabine raconte comment elle a progressivement construit sa place dans le monde de l'art visuel, jusqu'à diriger une galerie pendant plus de 30 ans. Elle y a développé une expertise rare dans la mise en relation entre artistes, institutions et collectionneurs.Aujourd'hui, elle accompagne notamment le travail de Michael Kenna, photographe reconnu internationalement pour son œuvre en noir et blanc, et revient sur les enjeux de représentation, de transmission et de valorisation de son travail en France et à l'international.À travers cet échange, elle partage également les coulisses de projets majeurs, comme la préparation des donations de Kenna à des institutions françaises, un processus long qui mêle relations humaines, enjeux juridiques et vision artistique.Enfin, Sabine livre un regard lucide sur le métier de galeriste aujourd'hui, l'importance du réseau, les évolutions du marché de la photographie, et les qualités nécessaires pour accompagner durablement des artistes.Un épisode inspirant pour tous ceux qui s'intéressent à la photographie, au monde de l'art et au rôle fondamental des rencontres dans les parcours professionnels.Bonne écoute !Site de Michael Kenna : https://www.michaelkenna.com/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, je reçois Sabine Troncin-Denis, galeriste et agent Europe du photographe Michael Kenna, pour un échange autour de son parcours singulier et des coulisses du métier d'agent et de galeriste.Issue d'un univers artistique marqué par la musique et la danse, Sabine raconte comment elle a progressivement construit sa place dans le monde de l'art visuel, jusqu'à diriger une galerie pendant plus de 30 ans. Elle y a développé une expertise rare dans la mise en relation entre artistes, institutions et collectionneurs.Aujourd'hui, elle accompagne notamment le travail de Michael Kenna, photographe reconnu internationalement pour son œuvre en noir et blanc, et revient sur les enjeux de représentation, de transmission et de valorisation de son travail en France et à l'international.À travers cet échange, elle partage également les coulisses de projets majeurs, comme la préparation des donations de Kenna à des institutions françaises, un processus long qui mêle relations humaines, enjeux juridiques et vision artistique.Enfin, Sabine livre un regard lucide sur le métier de galeriste aujourd'hui, l'importance du réseau, les évolutions du marché de la photographie, et les qualités nécessaires pour accompagner durablement des artistes.Un épisode inspirant pour tous ceux qui s'intéressent à la photographie, au monde de l'art et au rôle fondamental des rencontres dans les parcours professionnels.Bonne écoute !00:04:57 - Sabine Troncin-Denis raconte son enfance artistique00:07:00 - Passage de la musique à l'art visuel00:10:87 - Début de la galerie de Sabine à Nancy00:15:00 - Se diversifier avec le dessin et la gravure00:28:00 - Retour à la photographie et rencontre avec Michael Kenna00:36:00 - Devenir l'agent de Michael Kenna00:42:00 - Stratégie de représentation de Michael Kenna00:52:00 - Donation de l'œuvre de Michael Kenna à la France00:60:30 - Conseils pour représenter des artistes et être galeristeSite de Michael Kenna : https://www.michaelkenna.com/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode, nous recevons le responsable de la Galerie du Jour agnès b., Stéphane Lapierre. Il revient sur le fonctionnement de la galerie fondée par Agnès Troublé (agnès b.) et du lieu qui l'héberge : la Fab. lieu hybride à Paris mêlant espace d'exposition, collection et librairie. Il nous explique la place centrale de la fondatrice et directrice dans la direction artistique et stratégique de la galerie, engagée de longue date auprès des artistes.À travers son expérience, il partage une vision concrète du métier de galeriste aujourd'hui : la relation aux artistes, l'évolution des collectionneurs, l'impact des coûts des foires internationales, mais aussi les mutations profondes du marché de l'art contemporain.Un échange qui permet de mieux comprendre les enjeux actuels des galeries, entre contraintes économiques, transmission artistique et adaptation permanente du secteur.Bonne écoute !Site de la Fab : https://la-fab.com/Instagram de la Galerie du Jour agnès b. : https://www.instagram.com/galeriedujour/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous recevons le responsable de la Galerie du Jour agnès b., Stéphane Lapierre. Il revient sur le fonctionnement de la galerie fondée par Agnès Troublé (agnès b.) et du lieu qui l'héberge : la Fab. lieu hybride à Paris mêlant espace d'exposition, collection et librairie. Il nous explique la place centrale de la fondatrice et directrice dans la direction artistique et stratégique de la galerie, engagée de longue date auprès des artistes.À travers son expérience, il partage une vision concrète du métier de galeriste aujourd'hui : la relation aux artistes, l'évolution des collectionneurs, l'impact des coûts des foires internationales, mais aussi les mutations profondes du marché de l'art contemporain.Un échange qui permet de mieux comprendre les enjeux actuels des galeries, entre contraintes économiques, transmission artistique et adaptation permanente du secteur.Bonne écoute !02:10 – La Galerie du Jour agnès b.: un lieu hybride07:40 – L'identité artistique et la diversité des médiums12:30 – Organisation d'une petite structure de galerie18:10 – Les foires internationales et leurs évolutions25:00 – Le marché de l'art en mutation32:20 – Profil des collectionneurs aujourd'hui39:10 – Le fonds de dotation et la Fab.46:00 – Un lieu hybride dans le 13e arrondissement à Paris53:30 – Transmission, choix des artistes et rôle d'Agnès Troublé (agnès b.)01:01:00 – Conseils aux artistes et futurs galeristesSite de la Fab : https://la-fab.com/Instagram de la Galerie du Jour agnès b. : https://www.instagram.com/galeriedujour/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet échange, Jérôme Jehel, enseignant et photographe revient sur plus de vingt ans d'enseignement à GOBELINS Paris et sur la manière dont son regard sur le métier a évolué avec les transformations technologiques, notamment l'arrivée de l'intelligence artificielle. À travers des exemples concrets d'étudiants, il montre comment les nouvelles générations explorent des croisements entre IA, histoire, art et mémoire, tout en interrogeant les frontières entre technique, création et culture. Il insiste aussi sur le rôle de l'école : éveiller la curiosité, ouvrir des opportunités et confronter les étudiants à des situations réelles du monde professionnel. Enfin, il partage sa vision du métier de photographe aujourd'hui, entre exigence technique, polyvalence et équilibre nécessaire entre activité commerciale et démarche artistique.Bonne écouteSite de GOBELINS Paris : https://www.gobelins.fr/Site de Pierre-Jérôme Jehel : https://jeromejehel.com/Instagram de Jérôme Jehel : https://www.instagram.com/jerome.jehel/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet échange, Jérôme Jehel, enseignant et photographe revient sur plus de vingt ans d'enseignement à GOBELINS Paris et sur la manière dont son regard sur le métier a évolué avec les transformations technologiques, notamment l'arrivée de l'intelligence artificielle. À travers des exemples concrets d'étudiants, il montre comment les nouvelles générations explorent des croisements entre IA, histoire, art et mémoire, tout en interrogeant les frontières entre technique, création et culture. Il insiste aussi sur le rôle de l'école : éveiller la curiosité, ouvrir des opportunités et confronter les étudiants à des situations réelles du monde professionnel. Enfin, il partage sa vision du métier de photographe aujourd'hui, entre exigence technique, polyvalence et équilibre nécessaire entre activité commerciale et démarche artistique.Bonne écoute00:00:00 – Introduction & parcours00:03:00 – Former des photographes aujourd'hui à GOBELINS Paris00:08:00 – Technique vs regard en photographie00:14:00 – L'arrivée de l'IA dans la photo00:20:00 – Comment les étudiants utilisent l'IA00:27:00 – Enseigner l'IA concrètement00:34:00 – Nouvelles écritures & projets étudiants00:49:00 – IA, exigence et transformation des métiers01:00:00 – Conseils pour devenir photographe aujourd'hui01:08:30 – Équilibre, carrière et vision du métierSite de GOBELINS Paris : https://www.gobelins.fr/Site de Pierre-Jérôme Jehel : https://jeromejehel.com/Instagram de Jérôme Jehel : https://www.instagram.com/jerome.jehel/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode un peu particulier, je prends le temps de revenir sur l'année écoulée et sur les coulisses de Les Voix de la Photo. Pour l'occasion, je suis accompagnée de Florian, mon compagnon, avec qui nous faisons ensemble le bilan de ces douze derniers mois.On revient sur mon parcours, mes activités entre podcast et édition, le développement du podcast en 2025, ainsi que les accompagnements que je propose aujourd'hui aux photographes.On parle aussi de la formation que j'ai lancée autour du livre photo, de mon lien avec le Japon et des projets à venir, notamment le passage au format vidéo.Un épisode plus personnel pour mieux comprendre ce qui se joue derrière le podcast et les évolutions à venir. Bonne écoute !Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode un peu particulier, je prends le temps de revenir sur l'année écoulée et sur les coulisses de Les Voix de la Photo. Pour l'occasion, je suis accompagnée de Florian, mon compagnon, avec qui nous faisons ensemble le bilan de ces douze derniers mois.On revient sur mon parcours, mes activités entre podcast et édition, le développement du podcast en 2025, ainsi que les accompagnements que je propose aujourd'hui aux photographes.On parle aussi de la formation que j'ai lancée autour du livre photo, de mon lien avec le Japon et des projets à venir, notamment le passage au format vidéo.Un épisode plus personnel pour mieux comprendre ce qui se joue derrière le podcast et les évolutions à venir. Bonne écoute !00:00:47 – Mon parcours : études, débuts et premières expériences00:02:26 – Départ au Japon et lancement en indépendante00:03:05 – Projets d'édition et collaborations (Gallimard, Fisheye, etc.)00:03:29 – Création du podcast et développement à l'international00:04:43 – Croissance du podcast en 2025 et audience00:06:00 – Accompagnement des photographes00:06:39 – Lancement de la formation autour du livre photo00:08:04 – Organisation de mon activité entre podcast et édition00:08:50 – Comment je trouve mes projets d'édition00:09:47 – Mon lien avec le Japon et projets à venir00:11:16 – Organisation, rythme de publication et équilibre perso00:12:12 – Objectif 2026 : passer au format vidéoLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode enregistré au Lavoir Numérique le dimanche 15 mars 2026, nous discutons avec Lee Shulman, photographe et réalisateur du documentaire I Am Martin Parr.Nous revenons sur sa rencontre avec Martin Parr, figure majeure de la photographie contemporaine, et sur la manière dont cette relation a donné naissance à un film à la fois intime et immersif. Lee nous raconte les coulisses de ce tournage atypique, réalisé en équipe réduite, au plus près du photographe, ainsi que les défis rencontrés pour capter son regard si singulier sur le monde.On parle aussi de processus créatif, d'amitié, d'imprévus, mais aussi de la place de la photographie aujourd'hui, notamment en France, et de ce qui distingue profondément Martin Parr dans l'histoire de l'image.Enfin, Lee nous partage ses projets à venir, entre documentaire et exploration des obsessions humaines à travers la collection.Bonne écoute !Documentaire sur francetv : https://www.france.tv/documentaires/documentaires-art-et-culture/6899224-i-am-matin-parr-le-photographe-so-british.htmlExposition au Jeu de Paume : https://jeudepaume.org/evenement/martin-parr-global-warning/Instagram de Lee Shulman : https://www.instagram.com/lee.shulman/Site de The Anonymous Project : https://www.anonymous-project.com/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode enregistré au Lavoir Numérique le dimanche 15 mars 2026, nous discutons avec Lee Shulman, photographe et réalisateur du documentaire I Am Martin Parr.Nous revenons sur sa rencontre avec Martin Parr, figure majeure de la photographie contemporaine, et sur la manière dont cette relation a donné naissance à un film à la fois intime et immersif. Lee nous raconte les coulisses de ce tournage atypique, réalisé en équipe réduite, au plus près du photographe, ainsi que les défis rencontrés pour capter son regard si singulier sur le monde.On parle aussi de processus créatif, d'amitié, d'imprévus, mais aussi de la place de la photographie aujourd'hui, notamment en France, et de ce qui distingue profondément Martin Parr dans l'histoire de l'image.Enfin, Lee nous partage ses projets à venir, entre documentaire et exploration des obsessions humaines à travers la collection.Bonne écoute !00:02:00 — Contexte du documentaire et du travail de Martin Parr00:05:00 — Son approche de la photographie documentaire00:08:30 — L'usage de la couleur et la rupture avec les codes classiques00:11:00 — Un photographe controversé : critiques et incompréhensionsÉchange avec le public00:14:13 — Photographie amateur vs photographie d'auteur00:16:00 — Questionner ce qu'est une “bonne image”00:17:00 — Son regard sur les gens : moquerie ou empathie ?00:19:00 — Sa manière d'approcher les inconnus00:22:00 — Pourquoi Martin Parr a marqué l'histoire de la photo00:23:30 — Le rejet initial… devenu reconnaissance00:25:00 — Une œuvre accessible au grand public00:27:20 — La quête de l'image forte00:28:00 — Être photographe, c'est choisir ses imagesDocumentaire sur francetv : https://www.france.tv/documentaires/documentaires-art-et-culture/6899224-i-am-matin-parr-le-photographe-so-british.htmlExposition au Jeu de Paume : https://jeudepaume.org/evenement/martin-parr-global-warning/Instagram de Lee Shulman : https://www.instagram.com/lee.shulman/Site de The Anonymous Project : https://www.anonymous-project.com/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette conversation, déjà mise en ligne le 23 novembre 2022, est une rencontre avec Ericka Weidmann, fondatrice du média photo en ligne 9 Lives Magazine et journaliste pigiste pour plusieurs médias.Dans cet épisode, Ericka revient sur plus de vingt ans d'évolution des médias photographiques en ligne, en plaçant au cœur de son engagement deux axes fondamentaux : soutenir les acteurs et actrices du milieu de la photographie, mais aussi savoir en dénoncer les dérives. Elle raconte son parcours, depuis ses débuts au sein du premier journal photo en ligne, photographie.com, jusqu'à la création de son propre média.Nous évoquons le choix fort qu'elle a fait de dissocier ses activités rémunératrices de journaliste pigiste de 9 Lives, afin de préserver une liberté éditoriale totale. Cette indépendance lui permet de défendre des causes qui lui tiennent à cœur, comme la dénonciation de l'omniprésence du mâle blanc dans le milieu de la photographie, les abus de certains prix photo ou encore les questions liées aux droits de représentation des photographes.Ericka partage également son analyse lucide de l'avenir de la presse et du secteur photographique, ainsi que de nombreux conseils pour celles et ceux qui souhaitent lancer un média photo ou s'engager professionnellement dans la photographie aujourd'hui.Un épisode engagé et sans détour, pour mieux comprendre les enjeux politiques, économiques et éthiques du monde de la photo.Bonne écoute !00:01:00 – Débuts chez photographie.com, premier journal photo en ligne00:04:23 – Fermeture des médias papier et lancement de projets dans l'événementiel00:06:50 – Le Journal de la photographie, L'Œil de la photographie et les ruptures professionnelles00:11:00 – Création de 9 Lives Magazine et choix de l'indépendance éditoriale00:21:30 – La grille éditoriale et le travail avec Marie de La Freney00:34:40 – L'avenir du métier : paupérisation des photographes et saturation du marché00:38:00 – Avancées et combats : droits, représentation et crise de la presse00:40:40 – Conseils aux photographes : rémunération, droits d'auteur et refus du « payé en visibilité »00:45:30 – Évolution du modèle économique des photographes00:46:00 – Perspectives futures : écologie, mobilité et nouvelles pratiquesSite de 9 Lives Magazine : https://www.9lives-magazine.com/LinkedIn d'Ericka Weidmann : https://www.linkedin.com/in/erickaweidmann/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://beacons.ai/lesvoixdelaphotoEt vous pouvez retrouver le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn : @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode, nous discutons avec Daphné Juster, avocate spécialisée en droit d'auteur et en propriété intellectuelle, qui accompagne depuis des années de nombreux photographes, notamment des membres de Magnum, dans la protection, la transmission et la valorisation de leur œuvre.Nous parlons de donations d'archives à la MPP, de dispositions testamentaires, de conservation des fonds photographiques, mais aussi de numérotation des tirages, de négociation de contrats d'édition, d'expositions, de produits dérivés ou encore de relations avec les galeries.Daphné partage également des conseils très concrets pour les photographes d'aujourd'hui : comment conserver les preuves de sa paternité à l'ère du numérique, pourquoi archiver ses mails, ses contrats, ses factures, et anticiper dès maintenant la transmission de son travail.Nous abordons enfin les enjeux liés à l'intelligence artificielle, aux évolutions du droit d'auteur et à l'importance du collectif dans la défense des photographes.Un épisode dense, passionnant, et essentiel pour toutes celles et ceux qui souhaitent mieux protéger leur travail et comprendre les mécanismes juridiques qui structurent le monde de la photographie.Bonne écoute !Site de Daphné Juster : https://daphnejuster.fr/Instagram de Daphné Juster : https://www.instagram.com/daphnejuster/LinkedIn de Daphné Juster : https://www.linkedin.com/in/daphne-juster-4a0b19105/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous discutons avec Daphné Juster, avocate spécialisée en droit d'auteur et en propriété intellectuelle, qui accompagne depuis des années de nombreux photographes, notamment des membres de Magnum, dans la protection, la transmission et la valorisation de leur œuvre.Nous parlons de donations d'archives à la MPP, de dispositions testamentaires, de conservation des fonds photographiques, mais aussi de numérotation des tirages, de négociation de contrats d'édition, d'expositions, de produits dérivés ou encore de relations avec les galeries.Daphné partage également des conseils très concrets pour les photographes d'aujourd'hui : comment conserver les preuves de sa paternité à l'ère du numérique, pourquoi archiver ses mails, ses contrats, ses factures, et anticiper dès maintenant la transmission de son travail.Nous abordons enfin les enjeux liés à l'intelligence artificielle, aux évolutions du droit d'auteur et à l'importance du collectif dans la défense des photographes.Un épisode dense, passionnant, et essentiel pour toutes celles et ceux qui souhaitent mieux protéger leur travail et comprendre les mécanismes juridiques qui structurent le monde de la photographie.Bonne écoute !00:00:00 – Présentation de Daphné Juster et de son activité d'avocate spécialisée en droit d'auteur00:05:00 – Accompagnement des photographes dans les donations d'archives à la MPP00:30:05 – Comment s'organisent concrètement les donations et les dispositions testamentaires00:32:00 – Le rôle unique de la MPP dans la protection du patrimoine photographique00:35:30 – Conseils juridiques pour les photographes : anticiper, conserver et structurer ses archives00:36:00 – L'importance de garder les preuves : mails, contrats, publications, métadonnées00:39:40 – Transmission et pédagogie : intervenir dans les écoles et festivals photo00:44:00 – L'intelligence artificielle face au droit d'auteur00:48:00 – Les évolutions législatives en cours et les enjeux collectifs00:49:00 – Négociation de contrats d'édition, expositions, galeries et produits dérivés00:52:00 – Numérotation des tirages : règles, stratégies et erreurs fréquentes00:55:00 – Protéger les auteurs dans le futur : vigilance, archives et mobilisation collectiveSite de Daphné Juster : https://daphnejuster.fr/Instagram de Daphné Juster : https://www.instagram.com/daphnejuster/LinkedIn de Daphné Juster : https://www.linkedin.com/in/daphne-juster-4a0b19105/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette conversation, déjà mise en ligne le 1er février 2023, est une rencontre avec Marie Moulin, acheteuse d'art indépendante.Dans cet épisode, Marie Moulin nous parle de son métier, de sa formation et revient en détail sur les différentes étapes des projets qu'elle mène, depuis la compréhension du brief jusqu'à la production des images. Elle explique le rôle central de l'acheteur·se d'art dans les commandes commerciales et l'importance du travail collectif, bien au-delà de la seule figure du photographe.Nous évoquons les évolutions du métier, notamment la demande croissante de productions photo et vidéo, ainsi que les attentes des marques de luxe, à la recherche de photographes capables de mettre en valeur leurs produits tout en affirmant une véritable patte artistique. Marie partage également son regard sur la forte demande de contenus à durée de vie très courte pour les réseaux sociaux, qui pousse certaines marques à produire vite et à moindre coût, mais qui peut aussi devenir une opportunité de réinvention pour les créatifs.Elle livre enfin de nombreux conseils à destination des photographes comme des acheteurs d'art, en insistant sur l'importance du travail personnel, du réseau et de la capacité à faire dialoguer contraintes marketing et ambitions artistiques.Un épisode éclairant pour mieux comprendre les coulisses de la production d'images commerciales aujourd'hui.Bonne écoute !00:01:00 – Le métier d'acheteuse d'art : définition et missions00:07:00 – Formation en langues étrangères appliquées, communication et histoire de l'art00:09:00 – Expériences en agences : d'Arcy, Australie, Fred & Farid00:18:00 – Commanditaires, créatifs et étapes de production des projets00:22:00 – Évolutions du métier et attentes des marques de luxe00:29:13 – Explosion de la demande de contenus courts pour les réseaux sociaux00:34:00 – Le premier confinement : arrêt des shootings et prise de conscience des marques00:36:00 – Retour à l'artisanat et à l'argentique dans la jeune scène photographique00:40:30 – Conseils aux photographes : technique, posture et dialogue avec les marques00:42:30 – Travail personnel, réseau et engagement au sein des Filles de la Photo00:46:30 – Conseils aux acheteurs d'art : repenser les modes de productionSite de Marie Moulin : https://www.mariemoulin.com/LinkedIn de Marie Moulin : https://www.linkedin.com/in/marie-moulin-0a58b44b/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://beacons.ai/lesvoixdelaphotoEt vous pouvez retrouver le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn : @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode, je reçois Pauline Caplet, commissaire d'exposition et fondatrice de L'Enfant Sauvage, un espace bruxellois dédié à la photographie contemporaine. Nous revenons sur son parcours, son évolution en tant que photographe à la curation, et sur la manière dont elle accompagne les artistes dans le développement de leurs expositions.Pauline nous parle de la genèse de L'Enfant Sauvage, de ses valeurs et de sa volonté de créer un lieu ouvert, où la photographie dialogue avec d'autres formes artistiques. Elle revient également sur les réalités de son métier et la production d'expositions.Nous évoquons aussi les enjeux actuels pour les jeunes artistes, la manière de prendre contact avec une galerie et la construction d'une programmation solide. Enfin, Pauline partage ses inspirations, ses projets en cours et les initiatives mises en place pour renforcer la communauté autour de la galerie.Bonne écoute !Site de l'Enfant Sauvage : https://www.enfantsauvagebxl.com/Instagram de l'Enfant Sauvage : https://www.instagram.com/enfantsauvagebxl/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, je reçois Pauline Caplet, commissaire d'exposition et fondatrice de L'Enfant Sauvage, un espace bruxellois dédié à la photographie contemporaine. Nous revenons sur son parcours, son évolution en tant que photographe à la curation, et sur la manière dont elle accompagne les artistes dans le développement de leurs expositions.Pauline nous parle de la genèse de L'Enfant Sauvage, de ses valeurs et de sa volonté de créer un lieu ouvert, où la photographie dialogue avec d'autres formes artistiques. Elle revient également sur les réalités de son métier et la production d'expositions.Nous évoquons aussi les enjeux actuels pour les jeunes artistes, la manière de prendre contact avec une galerie et la construction d'une programmation solide. Enfin, Pauline partage ses inspirations, ses projets en cours et les initiatives mises en place pour renforcer la communauté autour de la galerie.Bonne écoute !00:00:01 – Introduction du podcast00:00:19 – Présentation de Pauline Caplet, fondatrice de L'Enfant Sauvage00:01:00 – Le parcours personnel : enfance, premier rapport à l'image00:03:00 – Études et découverte progressive de la photographie00:06:30 – Premiers projets curatoriaux et entrée dans le milieu artistique00:10:20 – La création de L'Enfant Sauvage : origine, intentions, positionnement00:18:40 – Sélection des artistes : critères, cohérence, échanges avec les photographes00:23:00 – Comment Pauline accompagne les artistes dans une exposition (editing, scénographie, rythme)00:29:50 – Les réalités quotidiennes d'une galerie indépendante à Bruxelles00:33:30 – Construire une communauté : événements, rencontres, espace d'échange00:40:06 – Présentation de l'adhésion annuelle et des cafés photo mensuels00:40:57 – Inspirations culturelles : Annie Ernaux, Nan Goldin, Lynch, Patti Smith…Site de l'Enfant Sauvage : https://www.enfantsauvagebxl.com/Instagram de l'Enfant Sauvage : https://www.instagram.com/enfantsauvagebxl/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette conversation, déjà mise en ligne le 22 mai 2024, est une rencontre avec François Hébel, directeur artistique dont le parcours traverse et éclaire quarante années d'histoire du paysage photographique français et international.Dans cet épisode, François Hébel revient sur l'ensemble de sa carrière au sein d'institutions majeures de la photographie : son premier passage aux Rencontres d'Arles dans les années 1980, puis sa direction du festival en 1986-1987 et de 2001 à 2014, son rôle de premier directeur de Magnum Photos de 1987 à 2000, alors que l'agence traversait une période critique, ainsi que ses fonctions de vice-président de l'agence Corbis. Nous évoquons également son travail à la Fondation Henri Cartier-Bresson et la cofondation de la Biennale Foto/Industria à Bologne.Nous parlons d'innovation dans le champ culturel, de direction artistique, de prise de risque, et de l'importance de s'entourer d'équipes solides pour mener les projets au bout. François Hébel partage aussi son regard sur les grandes évolutions du monde de la photographie, tant sur le plan technique que sur celui de la diffusion et de l'édition, ainsi que de précieux conseils à destination des artistes et des porteurs de projets.Un épisode dense et stimulant, pour mieux comprendre les coulisses des institutions photographiques et les dynamiques qui façonnent le milieu depuis plusieurs décennies.Bonne écoute !00:02:36 – Enfance dans une famille de journalistes et de comédiens, études et premiers choix de carrière00:04:26 – La direction artistique : dire « non », prendre des risques et défendre les projets00:05:18 – Son passage aux galeries photo de la Fnac dans les années 198000:07:00 – Premier passage aux Rencontres d'Arles et recherche de nouveaux lieux d'exposition00:11:20 – Direction de Magnum Photos : relance, numérisation, diversification des activités00:18:50 – Vice-présidence chez Corbis et retour aux Rencontres d'Arles (2001–2014)00:25:30 – Innover dans un festival : nouveaux formats, prolongation des Rencontres, lectures de portfolios00:33:00 – S'entourer de la meilleure équipe pour mener les projets à terme00:35:30 – Démission des Rencontres d'Arles, Fondation HCB et Biennale Foto/Industria à Bologne00:50:00 – Évolutions majeures du monde de la photographie00:56:57 – La place de l'artiste dans la société00:57:57 – Oser, persévérer et trouver sa place dans le circuit artistiquePour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteEt vous pouvez retrouver le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn : @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode, nous discutons avec Édouard de Saint Ours, historien de la photographie et responsable des collections photographiques au musée Guimet.Nous revenons sur son parcours, son travail autour des photographies anciennes du Japon et les enjeux contemporains de la conservation et de la valorisation des fonds photographiques en institution.Édouard nous raconte notamment la découverte et l'ampleur du fonds Dubois, l'un des ensembles les plus importants de photographies anciennes du Japon conservés en France, et les défis que pose le traitement de collections de cette taille. Nous abordons en détail le projet HikarIA, soutenu par France 2030, qui explore l'usage de l'intelligence artificielle pour la numérisation, le catalogage et la recherche en histoire de la photographie.L'épisode est aussi l'occasion d'évoquer les enjeux éthiques de l'IA, la question de la représentativité des corpus, l'accessibilité des collections au public, ainsi que le rôle central des institutions publiques dans la conservation du patrimoine photographique.Enfin, Édouard partage des conseils concrets pour celles et ceux qui souhaitent travailler dans les musées et les collections photographiques aujourd'hui, en insistant sur la spécialisation, la curiosité et l'importance des rencontres professionnelles.Bonne écoute !LinkedIn d'Edouard de Saint Ours pour suivre son actualité : https://www.linkedin.com/in/%C3%A9douard-de-saint-ours-493440158Son Instagram : https://www.instagram.com/edesaintours/?hl=frLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous discutons avec Édouard de Saint-Ours, historien de la photographie et responsable des collections photographiques au musée Guimet.Nous revenons sur son parcours, son travail autour des photographies anciennes du Japon et les enjeux contemporains de la conservation et de la valorisation des fonds photographiques en institution.Édouard nous raconte notamment la découverte et l'ampleur du fonds Dubois, l'un des ensembles les plus importants de photographies anciennes du Japon conservés en France, et les défis que pose le traitement de collections de cette taille. Nous abordons en détail le projet HikarIA, soutenu par France 2030, qui explore l'usage de l'intelligence artificielle pour la numérisation, le catalogage et la recherche en histoire de la photographie. On a aussi abordé le rôle essentiel de la Société des Amis du musée Guimet.L'épisode est aussi l'occasion d'évoquer les enjeux éthiques de l'IA, la question de la représentativité des corpus, l'accessibilité des collections au public, ainsi que le rôle central des institutions publiques dans la conservation du patrimoine photographique.Enfin, Édouard partage des conseils concrets pour celles et ceux qui souhaitent travailler dans les musées et les collections photographiques aujourd'hui, en insistant sur la spécialisation, la curiosité et l'importance des rencontres professionnelles.Bonne écoute !00:00:02 – Présentation d'Édouard de Saint Ours et de son rôle au musée Guimet00:02:00 – Son parcours et sa spécialisation en histoire de la photographie en Asie00:05:30 – Les collections photographiques du musée Guimet00:09:00 – La Société des Amis du musée Guimet : rôle, rayonnement et mécénat00:13:00 – Les acquisitions photographiques et l'exemple de Pierre-Élie de Pibrac00:18:30 – Découverte et importance du fonds Dubois (photographies anciennes du Japon)00:23:30 – Les enjeux budgétaires, de conservation et de numérisation des fonds photographiques00:29:00 – Genèse du projet HikarIA et appel à projets France 203000:34:00 – L'usage de l'intelligence artificielle pour le catalogage et la recherche00:39:30 – Découvrabilité, bases de données et nouveaux outils pour les chercheurs00:44:00 – Collaboration avec les chercheurs et spécialistes internationaux00:47:30 – Les défis liés à l'évolution rapide des technologies d'IA00:51:00 – Photographies anciennes du Japon : mises en scène, contextes et interprétation00:54:30 – Enjeux éthiques de l'IA et place de l'expertise humaine00:55:50 – Conseils pour travailler dans un musée et dans la conservation photographique00:59:00 – L'importance des rencontres, du réseau et de la curiosité professionnelleLinkedIn d'Edouard de Saint Ours pour suivre son actualité : https://www.linkedin.com/in/%C3%A9douard-de-saint-ours-493440158Son Instagram : https://www.instagram.com/edesaintours/?hl=frLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette conversation, déjà mise en ligne le 13 mars 2024, est une rencontre avec Brigitte Patient, grande voix de la radio à France Inter, qui passe ici de l'autre côté du micro.Dans cet épisode, Brigitte revient sur son parcours, de son enfance dans le Berry à ses débuts dans la radio, en passant par son émission emblématique Regardez voir, qu'elle a animée sur France Inter de 2012 à 2019. Nous évoquons également son podcast Écoutez voir, produit par wave.audio, ainsi que ses projets actuels.Elle nous parle de son engagement dans la transmission à travers les ateliers médias qu'elle mène à l'École des Métiers de l'Information et avec L'Œil de l'Esprit, de son rôle de vice-présidente du pôle photographique Stimultania à Strasbourg et Givors (réseau Diagonal), et des évolutions qu'elle observe dans le photojournalisme aujourd'hui. Enfin, elle partage de précieux conseils pour celles et ceux qui souhaitent solliciter un retour sur leur travail photographique auprès des journalistes.Un épisode riche et inspirant, au croisement de la radio, de la photographie et de la transmission.Bonne écoute !00:02:08 – Enfance dans le Berry, première carrière d'institutrice et rencontre avec la radio00:06:52 – La genèse de l'émission Regardez voir sur France Inter (2012–2019)00:18:35 – Les coulisses du podcast Écoutez voir, produit par wave.audio00:23:00 – Projets actuels : ateliers médias, portraits sonores et travail à la prison de Fleury-Mérogis00:29:30 – Son rôle de vice-présidente du pôle photographique Stimultania00:32:00 – Évolutions du champ photographique : IA, techniques anciennes, visibilité des femmes photographes00:33:00 – Regards sur l'évolution du photojournalisme00:44:00 – Conseils pour s'adresser à un·e journaliste et demander un retour sur son travailSite de Brigitte Patient : https://www.brigittepatient.com/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouver le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn : @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> Cet épisode est constitués d'extraits d'un entretien.Dans cet épisode, nous échangeons avec Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, commissaire et auteur et précédemment enseignante à l'École nationale supérieure Louis-Lumière. Elle revient sur son parcours, son entrée dans le secteur de la photographie avec des photographes depuis sa thèse en 1991 portant sur Le marché et les usages de la photographie à Paris pendant l'entre-deux-guerres jusqu'à ses collaborations récentes comme son rôle de conseillère historique sur le film Germaine Krull, la photographie ou la vie, réalisée par Audey Gordon.Françoise nous parle également de son engagement dans les comités scientifiques, des enjeux de transmission, et de la place de la photographie dans l'histoire culturelle.Un épisode essentiel pour mieux comprendre la construction du paysage photographique français et les transformations du métier au fil des décennies.Bonne écoute !LinkedIn de Françoise Denoyelle pour suivre son actualité : https://www.linkedin.com/in/francoise-denoyelle-5b2b1844/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous échangeons avec Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, commissaire et auteur et précédemment enseignante à l'École nationale supérieure Louis-Lumière. Elle revient sur son parcours, son entrée dans le secteur de la photographie avec des photographes depuis sa thèse en 1991 portant sur Le marché et les usages de la photographie à Paris pendant l'entre-deux-guerres jusqu'à ses collaborations récentes comme son rôle de conseillère historique sur le film Germaine Krull, la photographie ou la vie, réalisée par Audrey Gordon.Françoise nous parle également de son engagement dans les comités scientifiques, des enjeux de transmission, et de la place de la photographie dans l'histoire culturelle.Un épisode essentiel pour mieux comprendre la construction du paysage photographique français et les transformations du métier au fil des décennies.Bonne écoute !01:62 - Rencontre de Françoise Denoyelle avec la photographie03:18 - Premières recherches à la Bibliothèque Nationale de France10:50 - Approche novatrice de l'histoire économique de la photographie12:52 - Développement de son réseau de photographes16:10 - Projets marquants avec les étudiants à l'école Louis-Lumière21:13 - Son engagement pour la valorisation du patrimoine photographique26:15 - Création de l'association pour défendre les fonds photographiques33:20 - Collaboration sur des projets de recherche et d'expositionLinkedIn de Françoise Denoyelle pour suivre son actualité : https://www.linkedin.com/in/francoise-denoyelle-5b2b1844/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cet entretien a été posté pour la première fois le 14 mai 2025.Dans cet épisode, nous rencontrons Patrick Remy, éditeur et directeur artistique, connu pour son œil singulier et sa passion pour la photographie de mode et contemporaine. Il revient sur son parcours, depuis ses débuts à la radio jusqu'à la création de Patrick Remy Studio. Patrick partage avec nous sa vision du rôle d'un éditeur, l'évolution du marché du livre, ainsi que les choix éditoriaux derrière certains projets emblématiques, et de son engagement pour des objets éditoriaux audacieux.Une conversation enrichissante pour quiconque s'intéresse à l'édition photographique et à la direction artistique.Bonne écoute !00:00:00 – Introduction de l'épisode et présentation de Patrick Remy00:01:12 – Ses débuts à la radio00:04:26 – Le passage de la direction artistique à l'édition de livres photo00:08:52 – Qu'est-ce qu'un bon éditeur en photographie ?00:12:30 – Création du Patrick Remy Studio et ligne éditoriale00:15:45 – Le rapport aux artistes et aux images fortes00:23:40 – La fabrication des livres : format, matériaux, budget00:27:20 – La question du public et de la diffusion des ouvrages00:30:45 – L'évolution du marché du livre photo depuis les années 200000:35:00 – L'importance du regard curatorial dans l'édition indépendante00:39:10 – Projets récents et à venir du Patrick Remy Studio00:43:00 – Conseils pour les jeunes photographes souhaitant être publiés00:46:12 – La singularité comme force éditorialeLe compte Instagram de Patrick Remy : https://www.instagram.com/patrickremystudio/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cet épisode a été posté une première fois le 22 janvier 2025.Jean-Jacques Farré, auprès des photos à Libération et Télérama, partage son parcours, depuis ses débuts à l'AFP jusqu'au lancement de la revue LIKE en 2020. Il nous parle des évolutions technologiques qui ont rendu la création de revues plus accessible, les relations entre photographes et rédactions, et partage ses conseils pour publier ou créer une revue. Bonne écoute !1:18 – Né dans la banlieue de Grenoble, issu d'une famille ouvrière immigrée espagnole. Marqué par des profs militants qui cherchaient à enseigner à tout le monde.3:00 – Sa découverte de la presse : un voisin postier de nuit lui ramenait des journaux. Il découpait les photos et les colonnes pour recréer des pages.5:00 – Reçoit un appareil photo comme cadeau de communion. Poussé par un camarade, il passe et réussit le concours des Beaux-Arts de Saint Etienne.7:13 – Écrit au rédacteur en chef du journal Le Progrès de Saint-Étienne pour accompagner les photographes. Commence un travail au labo photo le week-end, gagnant plus que son père.11:30 – Participe à des mouvements sociaux à Saint-Étienne, écrit des articles et remplace des correspondants.15:50 – Comprend qu'il veut devenir journaliste. Monte à Paris avec une lettre de recommandation du Progrès et entre à l'AFP.16:30 – À l'AFP, travaille au labo photo et découvre le monde des photographes de l'agence.23:00 – Arrivée au journal Libération : met de l'ordre dans les archives photo et participe à la création de maquettes avec les directeurs artistiques du journal.24:30 – Joie de collaborer avec des photographes comme Gilles Favier, Depardon, Doisneau, Salgado. Confiance totale entre les différentes équipes : photographes, maquettistes et rédacteurs.31:45 – Intègre Télérama en 1996, monte un service photo dans les règles de l'art, puis revient en freelance, travaillant sur des projets variés.40:00 – Lancement de la revue LIKE en 2020, un projet personnel qui rassemble ses apprentissages et met en avant les récits des photographes.46:40 – Grâce aux avancées technologiques, produire une revue est plus accessible. Partenariat avec son imprimeur, Shira, pour assurer qualité et coûts raisonnables.50:40 – Gestion du modèle économique de la revue LIKE : boutique en ligne, incitations aux abonnements, et communication quotidienne avec les abonnés.55:45 – Découvre l'importance des tables de vente dans les salons pour promouvoir la revue, devenant un moteur principal de son développement.1:00:00 – Conseils pour les photographes : proposer tous les genres et restituer les images de façon claire. Mention spéciale pour Alice Pallot et Marine Lagnier.1:06:30 – Protocole pour être publié : se baser sur les sorties de livres photos et offrir un panorama large des pratiques photographiques.1:08:15 – Conseils pour créer une revue : s'appuyer sur ses compétences, ne pas hésiter à copier pour apprendre, et se perfectionner au fil du temps.1:11:10 – Accessibilité des techniques actuelles : être curieux et généreux. Le retour immédiat des lecteurs permet de progresser rapidement.1:15:10 – Le prochain numéro de LIKE (n°19) sort en janvier, accompagné d'un hors-série.Le site de la LIKE : https://www.touslesjourscurieux.fr/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode, nous rencontrons Daniel Regard, photograveur et cofondateur des Artisans du Regard, qui est aujourd'hui dirigé par son fils. Figure discrète mais essentielle de la chaîne du livre photographique, Daniel revient sur son parcours, de ses débuts dans la photogravure à la création de son atelier, reconnu pour la qualité de son travail et sa collaboration avec de nombreux éditeurs et artistes.Nous évoquons l'importance du dialogue avec les photographes et éditeurs, ainsi que la transmission de ce savoir-faire au sein de sa famille et de son équipe.Un épisode passionnant pour celles et ceux qui s'intéressent à la fabrication du livre photographique.Bonne écoute !Site des Artisans du Regard : http://lesartisansduregard.com/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous rencontrons Daniel Regard, photograveur et cofondateur des Artisans du Regard, qui est aujourd'hui dirigé par son fils. Figure discrète mais essentielle de la chaîne du livre photographique, Daniel revient sur son parcours, de ses débuts dans la photogravure à la création de son atelier, reconnu pour la qualité de son travail et sa collaboration avec de nombreux éditeurs et artistes.Nous évoquons l'importance du dialogue avec les photographes et éditeurs, ainsi que la transmission de ce savoir-faire au sein de sa famille et de son équipe. Un épisode passionnant pour celles et ceux qui s'intéressent à la fabrication du livre photographique.Bonne écoute !00:01:25 – Parcours de Daniel Regard et débuts dans la photogravure00:07:10 – Création des Artisans du Regard et travail en famille00:10:57 – Le tournant vers la numérisation00:15:49 – La rencontre avec l'éditeur Xavier Barral00:20:00 – Création de l'atelier "Les Artisans du Regard"00:29:53 – Les défis professionnels et personnels00:36:00 – Collaboration et processus de travail00:47:10 – Évolution technologique et métiers00:55:29 – Travaille en famille et formation des nouvelles recrues01:00:00 – Le métier de photograveur : conseils et perspectivesSite des Artisans du Regard : http://lesartisansduregard.com/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> Cet épisode est constitués d'extraits d'un entretien.Dans cet épisode, je reçois Christophe Huet, fondateur du studio ASILE, reconnu pour son expertise en retouche et en création d'images 3D au service de la publicité et des grandes marques.Nous revenons sur son parcours, de ses débuts dans la photographie à la création de son propre studio, et sur la manière dont il a accompagné les mutations technologiques de ces vingt dernières années, de la postproduction traditionnelle à l'usage de la 3D, puis de l'intelligence artificielle.Christophe partage son regard sur l'évolution des métiers de l'image, la transformation des budgets publicitaires après la crise du Covid, la collaboration avec les agences et les photographes, ainsi que les enjeux éthiques et écologiques liés à l'usage de l'IA dans la création.Il revient également sur la formation des jeunes professionnels, le niveau technique attendu aujourd'hui, et sur l'importance de la rigueur et de la curiosité dans un environnement où les outils se renouvellent sans cesse.Un échange franc et précis sur les réalités d'un métier en constante évolution, entre exigence artistique, contraintes économiques et bouleversements technologiques.Bonne écoute !Site d'Asile : https://asile-paris.com/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, je reçois Christophe Huet, fondateur du studio ASILE, reconnu pour son expertise en retouche et en création d'images 3D au service de la publicité et des grandes marques.Nous revenons sur son parcours, de ses débuts dans la photographie à la création de son propre studio, et sur la manière dont il a accompagné les mutations technologiques de ces vingt dernières années, de la postproduction traditionnelle à l'usage de la 3D, puis de l'intelligence artificielle.Christophe partage son regard sur l'évolution des métiers de l'image, la transformation des budgets publicitaires après la crise du Covid, la collaboration avec les agences et les photographes, ainsi que les enjeux éthiques et écologiques liés à l'usage de l'IA dans la création.Il revient également sur la formation des jeunes professionnels, le niveau technique attendu aujourd'hui, et sur l'importance de la rigueur et de la curiosité dans un environnement où les outils se renouvellent sans cesse.Un échange franc et précis sur les réalités d'un métier en constante évolution, entre exigence artistique, contraintes économiques et bouleversements technologiques.Bonne écoute !00:01:20 – Parcours de Christophe Huet et création du studio ASILE00:09:00 – Premiers projets, arrivée de la 3D et évolution du marché publicitaire00:23:30 – Impact du Covid et transformation des commandes00:38:00 – Le processus de création : entre retouche, 3D et photographie00:52:00 – L'intelligence artificielle dans la production d'images01:04:00 – Enjeux éthiques et écologiques liés à l'IA01:13:00 – Conseils aux jeunes professionnels et aux photographes01:18:00 – L'importance du collectif, de l'apprentissage et de la qualitéSite d'Asile : https://asile-paris.com/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> This episode is an extract from an interview. You will find the entire interview on this same account.In this episode, we talk with Diane Smyth, editor at the British Journal of Photography and an established writer and lecturer based in London. Alongside her role at BJP, Diane contributes to major publications such as The Guardian, FT Weekend Magazine, Aperture, Foam, and Apollo. She also collaborates with Photoworks, where she has contributed as an editor and writer. Diane teaches history and theory of photography at the London College of Communication and has curated exhibitions for The Photographers' Gallery and the Lianzhou Foto Festival.With Diane, we discuss her career path, her editorial practice, and how she approaches working with photographers. She also shares her thoughts on the shifts in photography over the past fifteen years, and offers advice for photographers, writers, and editors who want to better understand the editorial world.Enjoy the episode!British Journal of Photography's website: https://www.1854.photography/Diane's Intagram account: https://www.instagram.com/dismy/?hl=frLink to my questionnaire to help you reflect on your artistic career: https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoMy website: https://marinelefort.fr/To subscribe to the podcast newsletter: https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPodcast website: https://lesvoixdelaphoto.fr/You can also follow the podcast on Instagram, Facebook, and LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo is a podcast produced and hosted by Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

In this episode, we talk with Diane Smyth, editor at the British Journal of Photography and an established writer and lecturer based in London. Alongside her role at BJP, Diane contributes to major publications such as The Guardian, FT Weekend Magazine, Aperture, Foam, and Apollo. She also collaborates with Photoworks, where she has contributed as an editor and writer. Diane teaches history and theory of photography at the London College of Communication and has curated exhibitions for The Photographers' Gallery and the Lianzhou Foto Festival.With Diane, we discuss her career path, her editorial practice, and how she approaches working with photographers. She also shares her thoughts on the shifts in photography over the past fifteen years, and offers advice for photographers, writers, and editors who want to better understand the editorial world.Enjoy the episode!01:30 – Diane Smyth's academic background: from literature to photography05:45 – Joining the British Journal of Photography11:10 – What it means to be an editor: working with photographers and shaping stories15:40 – Collaborating with Photoworks: editing projects and contributing as a writer17:20 – Writing across formats: magazines, catalogues, and books22:50 – Editing at BJP today: curating issues and defining editorial directions28:15 – Teaching at London College of Communication: guiding new generations of photographers34:00 – How photography has shifted in the last 10–15 years44:30 – Balancing roles: editor, writer, lecturer49:50 – Advice for aspiring editors, writers, and photographersBritish Journal of Photography's website: https://www.1854.photography/Diane's Intagram account: https://www.instagram.com/dismy/?hl=frLink to my questionnaire to help you reflect on your artistic career: https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoMy website: https://marinelefort.fr/To subscribe to the podcast newsletter: https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPodcast website: https://lesvoixdelaphoto.fr/You can also follow the podcast on Instagram, Facebook, and LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo is a podcast produced and hosted by Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode, nous recevons Lucie Moriceau-Chastagner, historienne de l'art et responsable des collections photographiques au Musée de l'Armée. Après un parcours au Service historique de la Défense (SHD), puis à l'Établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense (ECPAD), elle a rejoint en 2021 le musée de l'Armée.Spécialiste des images de guerre – qu'elles soient historiques ou contemporaines –, elle revient sur son expérience de valorisation de ce patrimoine complexe, entre conservation, recherche et exposition. Lucie nous parle également de la résidence photographique du musée de l'Armée, lancée en 2022, qui ouvre un dialogue entre photographes contemporains et mémoire militaire.Bonne écoute !Site du musée de l'Armée : https://www.musee-armee.fr/accueil.htmlet lien vers la résidence photographique : https://www.musee-armee.fr/minerve-le-musee-de-demain/residence-photographique.htmlLien vers la liste d'attente de ma formation Du projet à l'objet : les bons réflexes pour réussir votre livre photo : https://forms.gle/eG9svk51rrYhhJ7X8Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous recevons Lucie Moriceau-Chastagner, historienne de l'art et responsable des collections photographiques au Musée de l'Armée. Après un parcours au Service historique de la Défense (SHD), puis à l'Établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense (ECPAD), elle a rejoint en 2021 le musée de l'Armée.Spécialiste des images de guerre – qu'elles soient historiques ou contemporaines –, elle revient sur son expérience de valorisation de ce patrimoine complexe, entre conservation, recherche et exposition. Lucie nous parle également de la résidence photographique du musée de l'Armée, lancée en 2022, qui ouvre un dialogue entre photographes contemporains et mémoire militaire.Bonne écoute !00:28 – Présentation de Lucie Moriceau-Chastagner : historienne de l'art, responsable des collections photo au Musée de l'Armée, ancienne responsable de la médiation à l'ECPAD.01:23 – Définir la photographie militaire : représentations du fait militaire par militaires, civils, amateurs et studios.08:12 – Début du parcours académique : école du Louvre, recherche et muséologie ; stage à la BNF auprès de Maxime Préaud.17:40 – Premiers travaux au Service historique de la Défense (SHD) : conseil aux chercheurs et constitution de dossiers d'œuvres.22:15 – Articulation SHD / ECPAD : complémentarité entre archives et production audiovisuelle.23:05 – Treize ans à l'ECPAD : évolution du statut, concours et missions documentaires.30:38 – Arrivée au Musée de l'Armée en 2021 et missions de conservatrice des collections photo (plus de 100 000 phototypes).34:34 – Lancement de la résidence photographique du musée de l'Armée en 2022, en lien avec l'exposition Photographie en guerre.39:48 – Constitution du jury et premières candidatures, dont Alice Broyer et Guillaume Herbaut.53:49 – Conseils aux jeunes chercheurs : ouverture disciplinaire, histoire de la photographie et approche critique des images de conflits.55:03 – Exposition Photographie en guerre et acquisitions récentes, notamment de Laurent Van der Stockt.01:02:00 – Travail en réseau et circulation des projets au sein des musées et festivals de photographie.01:03:00 – Invitation à découvrir les collections et la résidence photographique au musée de l'Armée.Site du musée de l'Armée : https://www.musee-armee.fr/accueil.htmlet lien vers la résidence photographique : https://www.musee-armee.fr/minerve-le-musee-de-demain/residence-photographique.htmlLien vers la liste d'attente de ma formation Du projet à l'objet : les bons réflexes pour réussir votre livre photo : https://forms.gle/eG9svk51rrYhhJ7X8Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode express, je réponds à 5 questions que vous m'avez posé sur mes deux formations sur le livre photo pour accompagner les photographes qui souhaitent créer un livre photo : de l'idée initiale jusqu'à la diffusion.Mes deux formations sont constituées de plus de 23 modules avec des vidéos courtes d'environ 5 minutes pour que vous passiez rapidement à l'action + une cinquantaine d'exercices.1 - À quoi ressemblent les exercices ?2 - Ces formations m'aideront-elles si je veux être publié par un éditeur, ou sont-elles uniquement pour l'auto-édition ?2 - Les formations seront-elles toujours accessibles après le 26 octobre ?3 - Puis-je suivre la Formation 1 sans prendre la Formation 2 ?4 - Y a-t-il des conseils individuels ?N'hésitez pas à me contacter sur mes réseaux sociaux ou mon email lesvoixdelaphoto@gmail si vous avez une question. Merci de votre écoute et à très bientôt pour un nouvel épisode des Voix de la Photo !Les formations sont disponibles sur ces deux liens :→ Formation 1 - Transformez vos photos en livre : 129€→ Formation 2 - Financer, diffuser et vendre son livre photo : 179€Durant la période de lancement, jusqu'au 25 octobre, un prix réduit sera proposé, ainsi qu'un rendez-vous de travail offert d'1h30 en visio pour échanger ensemble sur votre projet d'édition.-> Comment bénéficier de l'offre de lancement ? En allant sur chacune des pages de vente, vous trouverez l'offre de lancement (jusqu'à dimanche.)Pour recevoir toutes les informations :

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.Dans cet épisode, je reçois Olivier Jezequel, agent de photographes et producteur chez LGA. Fort d'une vingtaine d'années d'expérience en tant qu'agent, Olivier accompagne des photographes de renommée internationale comme de jeunes talents, en France et à l'étranger.Nous revenons sur son parcours, ses missions d'agent et de producteur, son regard sur l'évolution du métier, ainsi que les défis actuels : budgets, IA, RSE, marché du luxe…Il partage aussi des conseils concrets pour les photographes professionnels : comment approcher un agent, se démarquer dans un marché saturé et construire une carrière sur le long terme.Bonne écoute !Site LGA : https://www.lgamanagement.com/Instagram LGA : https://www.instagram.com/lgamanagement/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Session de présentation et questions/réponses sur mes formations demain, jeudi 16 octobre à 18h30 en visio. Inscription gratuite ici : https://forms.gle/HbKEghANY2Naczx96Dans cet épisode spécial, je présente la formation que j'ai conçue pour accompagner les photographes qui souhaitent créer un livre photo : de l'idée initiale jusqu'à la diffusion avec mon compagnon Florian.Née de cinq années de rencontres et d'échanges avec tous les professionnels du milieu de photographie et de sept années dans le milieu de l'édition (Beaux Arts & cie, Gallimard, Fisheye, The Eyes et le Chêne), cette formation propose une approche claire, structurée et réaliste de l'édition photographique.J'y partage une méthode structurée et réaliste pour penser et construire un projet éditorial cohérent, tout en abordant les aspects créatifs, pratiques et stratégiques de l'édition photographique.La formation sera disponible à partir du 22 octobre.Durant la période de lancement, jusqu'au 25 octobre, un prix réduit sera proposé, ainsi qu'un rendez-vous de travail offert d'1h30 en visio pour échanger ensemble sur votre projet d'édition.Pour recevoir toutes les informations :

Dans cet épisode, je reçois Olivier Jezequel, agent de photographes et producteur chez LGA. Fort d'une vingtaine d'années d'expérience en tant qu'agent, Olivier accompagne des photographes de renommée internationale comme de jeunes talents, en France et à l'étranger.Nous revenons sur son parcours, ses missions d'agent et de producteur, son regard sur l'évolution du métier, ainsi que les défis actuels : budgets, IA, RSE, marché du luxe…Il partage aussi des conseils concrets pour les photographes professionnels : comment approcher un agent, se démarquer dans un marché saturé et construire une carrière sur le long terme.Bonne écoute !00:02 – Présentation d'Olivier Jezequel, agent et producteur chez LGA.03:15 – Son parcours avant LGA.08:42 – Différences entre production et rôle d'agent.12:05 – LGA à Paris, Londres et New York.15:30 – Son travail avec des artistes comme Steve McCurry.18:50 – Le processus de sélection et d'accompagnement des photographes représentés.23:10 – L'importance des relations humaines et de la confiance avec les clients.27:25 – Évolution du marché : digital, réseaux sociaux, “content factories”.29:35 – L'arrivée de la vidéo et du “moving image” dans les campagnes.32:47 – L'IA : limites actuelles, risques d'uniformisation et place de l'émotion.36:10 – Suivre sa vision artistique plutôt que les modes.40:20 – Enjeux environnementaux : voyages, compensations carbone et greenwashing.45:34 – Impact du ralentissement du marché du luxe et de la Chine.47:17 – Comment est rémunéré un agent : pourcentages et droits.51:40 – Conseils pour contacter un agent par e-mail.53:02 – Construire une carrière : patience, étapes, résilience.56:52 – Importance d'être ouvert et mobile : expériences à l'étranger.Site LGA : https://www.lgamanagement.com/Instagram LGA : https://www.instagram.com/lgamanagement/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.