Les Voix de la Photo

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Les Voix de la Photo, c'est le podcast des entrepreneurs et des acteurs de la photographie. Qu'ils soient agents, galeristes, acheteurs d'art ou conseillers, ils ont en commun d'avoir lancé une entreprise dans la photographie. Je leur donne la parole pour vous faire découvrir leurs parcours, leurs problématiques et leurs stratégies pour innover et se développer. Mon objectif est de partager leurs modes de pensée, leurs organisations ou encore leurs outils pour vous aider à mener à bien vos projets. Bonne écoute! Pour me contacter : @lesvoixdelaphoto (instagram) ou lesvoixdelaphoto@gmail.com Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Marine Lefort


    • May 28, 2025 LATEST EPISODE
    • weekly NEW EPISODES
    • 40m AVG DURATION
    • 160 EPISODES


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    #128 Marine Lefort (Épisode bilan)

    Play Episode Listen Later May 28, 2025 15:03


    Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueDans cet épisode spécial, je (Marine Lefort, l'hôte de ce podcast) passe de l'autre côté du micro. Interviewée par mon compagnon Florian, je reviens sur mon parcours, les projets que je mène en France et au Japon, et l'accompagnement que je propose aux photographes.Je parle aussi de l'évolution du podcast, de mon travail éditorial avec Gallimard, Fisheye, The Eyes, et de mes expériences à la résidence Villa Kujoyama, le festival Kyotographie, l'école des Gobelins ou à les Rencontres de la Photographie à Arles.J'espère que cet échange sincère vous permettra d'en savoir plus sur mes projets à côté de mon podcast Les Voix de la Photo.Bonne écoute !00:00:34 - Introduction de l'épisode spécial avec Florian00:02:51 - Le parcours de Marine jusqu'à un départ au Japon en 202200:04:03 - Travail au Japon : à la résidence Villa Kujoyama (Institut Français) et au festival Kyotographie à Kyoto00:04:40 - Retour en France et nouveaux projets00:05:39 - Collaboration avec des éditeurs (Gallimard, Fisheye et The Eyes) et des photographes00:07:41 - Accompagnements et projets avec des photographes00:12:38 - L'avenir du podcast Les Voix de la PhotoCrédit photo : Samuel KirszenbaumMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [BEST OF] #127 Patrick Remy (Éditeur et directeur artistique)

    Play Episode Listen Later May 21, 2025 5:37


    -> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.Dans cet épisode, nous rencontrons Patrick Remy, éditeur et directeur artistique, connu pour son œil singulier et sa passion pour la photographie de mode et contemporaine. Il revient sur son parcours, depuis ses débuts à la radio jusqu'à la création de Patrick Remy Studio. Patrick partage avec nous sa vision du rôle d'un éditeur, l'évolution du marché du livre, ainsi que les choix éditoriaux derrière certains projets emblématiques, et de son engagement pour des objets éditoriaux audacieux.Une conversation enrichissante pour quiconque s'intéresse à l'édition photographique et à la direction artistique.Bonne écoute !Le compte Instagram de Patrick Remy : https://www.instagram.com/patrickremystudio/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    #127 Patrick Remy (Éditeur et directeur artistique)

    Play Episode Listen Later May 14, 2025 50:24


    Dans cet épisode, nous rencontrons Patrick Remy, éditeur et directeur artistique, connu pour son œil singulier et sa passion pour la photographie de mode et contemporaine. Il revient sur son parcours, depuis ses débuts à la radio jusqu'à la création de Patrick Remy Studio. Patrick partage avec nous sa vision du rôle d'un éditeur, l'évolution du marché du livre, ainsi que les choix éditoriaux derrière certains projets emblématiques, et de son engagement pour des objets éditoriaux audacieux.Une conversation enrichissante pour quiconque s'intéresse à l'édition photographique et à la direction artistique.Bonne écoute !00:00:00 – Introduction de l'épisode et présentation de Patrick Remy00:01:12 – Ses débuts à la radio00:04:26 – Le passage de la direction artistique à l'édition de livres photo00:08:52 – Qu'est-ce qu'un bon éditeur en photographie ?00:12:30 – Création du Patrick Remy Studio et ligne éditoriale00:15:45 – Le rapport aux artistes et aux images fortes00:23:40 – La fabrication des livres : format, matériaux, budget00:27:20 – La question du public et de la diffusion des ouvrages00:30:45 – L'évolution du marché du livre photo depuis les années 200000:35:00 – L'importance du regard curatorial dans l'édition indépendante00:39:10 – Projets récents et à venir du Patrick Remy Studio00:43:00 – Conseils pour les jeunes photographes souhaitant être publiés00:46:12 – La singularité comme force éditorialeLe compte Instagram de Patrick Remy : https://www.instagram.com/patrickremystudio/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [BEST OF] #126 Fanny Boucher (Héliograveuse)

    Play Episode Listen Later May 7, 2025 10:55


    -> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.Dans cet épisode, nous discutons avec Fanny Boucher, héliograveuse et fondatrice de l'atelier Heliog. Nous explorons son parcours, de ses études à l'école Estienne à la création de son atelier en 2000. Fanny nous parle des défis et des réussites de son métier, ainsi que de l'importance de la transmission de ce savoir-faire rare. Elle partage également ses collaborations avec des artistes et nous présente des projets uniques, comme un livre d'artiste réalisé avec le photographe Edouard Elias. Bonne écoute !Crédit photo : Gilles LeimdorferLe site d'Héliog : https://www.heliog.com/Le compte Instagram d'Héliog : https://www.instagram.com/atelier_heliog/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    #126 Fanny Boucher (Héliograveuse) L'art de la gravure photographique

    Play Episode Listen Later Apr 30, 2025 73:43


    Dans cet épisode, nous discutons avec Fanny Boucher, héliograveuse et fondatrice de l'atelier Heliog. Nous explorons son parcours, de ses études à l'école Estienne à la création de son atelier en 2000. Fanny nous parle des défis et des réussites de son métier, ainsi que de l'importance de la transmission de ce savoir-faire rare. Elle partage également ses collaborations avec des artistes et nous présente des projets uniques, comme un livre d'artiste réalisé avec le photographe Edouard Elias. Bonne écoute !00:02:34 - Parcours de Fanny Boucher, héliograveuse00:06:31 - Découverte de la gravure à l'école Estienne et formation chez le scientifique Jean-Daniel Lemoine00:10:04 - Spécificités de l'héliogravure et disparition des ateliers00:17:00 - Collaboration et transmission du savoir-faire en tant que Maître d'art00:21:00 - Les distinctions entre héliogravure et photogravure00:27:02 - le Prix Bettencourt, l'ouverture au design et la création de pièces uniques00:31:00 - Collaboration créative avec le photographe Edouard Elias00:50:02 - Challenges financiers et économiques des projets de création01:06:56 - Conseils pour les photographes et futurs héliograveurs01:10:47 - L'importance du temps et de l'engagement dans l'apprentissageCrédit photo : Gilles LeimdorferLe site d'Héliog : https://www.heliog.com/Le compte Instagram d'Héliog : https://www.instagram.com/atelier_heliog/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [BEST OF] #125 Jérôme Sevrin et David Morinière (Lumys)

    Play Episode Listen Later Apr 23, 2025 6:54


    Collaboration commerciale Vous êtes photographe ? Découvrez Lumys Photo et Lumys Scolaire, les solutions idéales pour partager vos photos avec vos clients en toute simplicité. Une entreprise française à taille humaine, basée à Nantes, qui vous accompagne tout au long de votre carrière. Plus d'infos sur https://lumys.photo/ et https://lumys-scolaire.photo/-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.Dans cet épisode avec Jérôme Sevrin et David Morinière, on est revenu sur les transformations majeures que le secteur de la photographie social a connues au cours de la dernière décennie. Ils abordent comment Lumys a su s'adapter à ces changements en proposant des solutions qui répondent aux besoins des photographes, qu'il s'agisse de la gestion des galeries en ligne ou de l'accompagnement dans la diversification des activités. On a également parlé d'intelligence artificielle et de l'importance de l'accompagnement pour les photographes qui souhaitent développer leur carrière et vivre de la photographie. Bonne écoute !Le site de Lumys Photo : https://lumys.photo/Le site de Lumys Scolaire : https://lumys-scolaire.photo/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    #125 Jérôme Sevrin et David Morinière (Lumys) Un accompagnement au plus proche des photographes sociaux

    Play Episode Listen Later Apr 16, 2025 75:06


    Collaboration commerciale Vous êtes photographe ? Découvrez Lumys Photo et Lumys Scolaire, les solutions idéales pour partager vos photos avec vos clients en toute simplicité. Une entreprise française à taille humaine, basée à Nantes, qui vous accompagne tout au long de votre carrière. Plus d'infos sur https://lumys.photo/ et https://lumys-scolaire.photo/Dans cet épisode avec Jérôme Sevrin et David Morinière, on est revenu sur les transformations majeures que le secteur de la photographie social a connues au cours de la dernière décennie. Ils nous expliquent comment Lumys a su s'adapter à ces changements en proposant des solutions qui répondent aux besoins des photographes, qu'il s'agisse de la gestion des galeries en ligne ou de l'accompagnement dans la diversification des activités. On a également parlé d'intelligence artificielle et de l'importance de l'accompagnement pour les photographes qui souhaitent développer leur carrière et vivre de la photographie. Bonne écoute !00:01:21 - Jérôme Sevrin présente les plateformes de Lumys00:04:25 - Le parcours de Jérôme et la création de Lumys00:12:40 - Les évolutions de Lumys pour s'adapter aux besoins des photographes du social00:17:03 - Le développement du support client et le rôle de David Morinière00:31:15 - Vision et mission de Lumys00:48:00 - Concurrence et fragmentation du marché et la difficulté pour les photographes d'avoir une approche commerciale01:02:35 - L'utilisation de l'IA chez Lumys01:09:15 - Leurs conseils pour les photographesLe site de Lumys Photo : https://lumys.photo/Le site de Lumys Scolaire : https://lumys-scolaire.photo/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [BEST OF] #124 Sylvie Aubenas (directrice du département des estampes et de la photo à la BnF)

    Play Episode Listen Later Apr 9, 2025 4:54


    -> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.Dans cet épisode, nous discutons avec Sylvie Aubenas, directrice du département des estampes et de la photographie à la Bibliothèque nationale de France. Nous explorons son parcours et sa passion pour la photographie ancienne, ainsi que les missions de son département. Sylvie nous parle également des évolutions du métier de conservateur au fil des années et donne des conseils pour ceux qui souhaitent mieux comprendre ce secteur. Bonne écoute !Crédit photo : Jacques HénocqLe site de la BnF : https://www.bnf.fr/frMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    #124 Sylvie Aubenas (directrice du département des estampes et de la photo à la BnF) Passion des photographies anciennes et métier de conservateur

    Play Episode Listen Later Apr 2, 2025 39:43


    Dans cet épisode, nous discutons avec Sylvie Aubenas, directrice du département des estampes et de la photographie à la Bibliothèque nationale de France. Nous explorons son parcours et sa passion pour la photographie ancienne, ainsi que les missions de son département. Sylvie nous parle également des évolutions du métier de conservateur au fil des années et donne des conseils pour ceux qui souhaitent mieux comprendre ce secteur. Bonne écoute !00:02 – Présentation de Sylvie Aubenas, directrice du département des Estampes et de la Photographie à la Bibliothèque nationale de France.02:02 – Son intérêt pour la photographie historique.04:00 – Le rôle des instituts de préservation.05:36 – Le début de sa carrière à la BnF.08:00 – Les missions du département des Estampes et de la Photographie à la BnF.13:00 – La collaboration avec les artistes et photographes.16:00 – Les évolutions dans le secteur de la conservation de photographies.19:00 – La reconnaissance culturelle et artistique de la photographie.30:00 – Les dons de photographies à la BnF.33:00 – Les collaboration avec d'autres institutions culturelles.37:00 – Ses conseils pour les futurs conservateurs.Crédit photo : Jacques HénocqLe site de la BnF : https://www.bnf.fr/frMon site d'éditrice indépendante : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [BEST OF] #123 Wilfrid Esteve (Président de l'agence Hans Lucas)

    Play Episode Listen Later Mar 26, 2025 7:15


    Collaboration commerciale Vous êtes photographe ? Découvrez Lumys Photo et Lumys Scolaire, les solutions idéales pour partager vos photos avec vos clients en toute simplicité. Une entreprise française à taille humaine, basée à Nantes, qui vous accompagne tout au long de votre carrière. Plus d'infos sur https://lumys.photo/ et https://lumys-scolaire.photo/-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.Dans cet épisode, nous discutons avec Wilfrid Esteve, enseignant, producteur, photographe et président de l'agence Hans Lucas. Nous explorons sa carrière riche et variée dans le milieu de la photographie documentaire et du photojournalisme et ses réflexions sur ces secteurs. Wilfrid nous parle de ses débuts, de son parcours en tant que photographe indépendant, et de son engagement dans diverses structures et associations professionnelles tels que l'ANJRPC, Freelens et l'UPP. Il partage également ses expériences en tant qu'enseignant et ses projets actuels, notamment aux côtés de la directrice Mina Mostefa pour les rencontres photographiques "Face à la mer" de Tanger et le festival qui en découle qui aura lieu à Carcassonne en mai 2025. Bonne écoute !Instagram de Wilfrid Esteve : https://www.instagram.com/wilfrid_esteve/Le site des Rencontres "Face à la mer" : https://rencontres-facealamer.com/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    #123 Wilfrid Esteve (Président de l'agence Hans Lucas) Une carrière du côté des photojournalistes et des photographes documentaires

    Play Episode Listen Later Mar 19, 2025 70:45


    Collaboration commerciale Vous êtes photographe ? Découvrez Lumys Photo et Lumys Scolaire, les solutions idéales pour partager vos photos avec vos clients en toute simplicité. Une entreprise française à taille humaine, basée à Nantes, qui vous accompagne tout au long de votre carrière. Plus d'infos sur https://lumys.photo/ et https://lumys-scolaire.photo/Dans cet épisode, nous discutons avec Wilfrid Esteve, enseignant, producteur, photographe et président de l'agence Hans Lucas. Nous explorons sa carrière riche et variée dans le milieu de la photographie documentaire et du photojournalisme et ses réflexions sur ces secteurs. Wilfrid nous parle de ses débuts, de son parcours en tant que photographe indépendant, et de son engagement dans diverses structures et associations professionnelles tels que l'ANJRPC, Freelens et l'UPP. Il partage également ses expériences en tant qu'enseignant et ses projets actuels, notamment les rencontres photographiques "Face à la mer" de Tanger et le festival qui en découle qui aura lieu à Carcassonne en mai 2025. Bonne écoute !1'40 – Différence entre photojournalisme et photographie documentaire : objectivité vs subjectivité, temps court vs temps long.5'50 – Son enfance à Carcassonne, influencée par le cinéma plus que par la photographie.10'15 – Débuts en autodidacte, assistant de Yann Morvan.10'40 – Engagement associatif : NJRPC, Freelens, UPP pour défendre les droits des photographes.17'40 – Lancement de Transmission pour former les photojournalistes aux réalités du métier.30'10 – Création des Rencontres "Face à la mer" à Tanger par Yamna Mostefa pour soutenir les photographes du Sud méditerranéen.34'50 – Photodoc, une foire dédiée à la photographie documentaire et sa particularité.41'00 – Lancement du festival photo à Carcassonne en mai dans la continuité des rencontres "Face à la mer" de Tanger.54'00 – Expansion de Hans Lucas et rôle de la plateforme pour les photographes indépendants.1'04'30 – Son regard sur l'évolution du photojournalisme : plus de possibilités de financement, mais nécessité d'être créatif.Instagram de Wilfrid Esteve : https://www.instagram.com/wilfrid_esteve/Le site des Rencontres "Face à la mer" : https://rencontres-facealamer.com/Mon site d'éditrice indépendante : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [BEST OF] #122 Christine Guibert (Légataire de Hervé Guibert)

    Play Episode Listen Later Mar 12, 2025 5:27


    -> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.Dans cet épisode, Christine Guibert revient sur son rôle de gardienne de l'œuvre de Hervé Guibert, auteur, journaliste, photographe et vidéaste. Elle évoque son parcours, de la protection du testament littéraire de Hervé à la valorisation de ses photographies avec la galeriste Agathe Gaillard puis Les Douches. Elle nous partage également son apprentissage des subtilités de l'image. Nous parlons aussi des expositions actuelles et à venir, comme celle sur l'Italie prévue jusqu'au 5 Avril 2025 à la Galerie Les Douches à Paris. Bonne écoute !Le site sur le travail de Hervé Guibert : https://www.herveguibert.net/Le site de la galerie Les Douches : https://www.lesdoucheslagalerie.com/artists/2427-herve-guibert/Mon site d'éditrice indépendante : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    #122 Christine Guibert (Légataire) Préserver et exposer l'héritage de Hervé Guibert

    Play Episode Listen Later Mar 5, 2025 32:08


    Dans cet épisode, Christine Guibert revient sur son rôle de gardienne de l'œuvre de Hervé Guibert, auteur, journaliste, photographe et vidéaste. Elle évoque son parcours, de la protection du testament littéraire de Hervé à la valorisation de ses photographies avec la galeriste Agathe Gaillard puis Les Douches. Elle nous partage également son apprentissage des subtilités de l'image. Nous parlons aussi des expositions actuelles et à venir, comme celle sur l'Italie prévue jusqu'au 5 Avril 2025 à la Galerie Les Douches à Paris. Bonne écoute !0'02 – Christine Guibert, légataire de l'artiste Hervé Guibert : auteur, scénariste, journaliste et photographie4'17 – Début de la gestion de l'héritage photographique d'Hervé Guibert avec l'aide de la galeriste Agathe Gaillard7'35 – Apprentissage des tirages avec Didier Léger (laboratoire Imaginoir) le tireur attitré d'Hervé9'25 – Difficultés liées aux légendes incomplètes12'56 – Fidélité à l'œuvre d'Hervé en développant uniquement ses choix14'07 – Collaboration actuelle avec la galerie Les Douches pour une exposition en 202516'25 – Pour découvrir l'œuvre d'Hervé Guibert elle nous recommande de commencer par L'Image Fantôme et Mes Parents.18'32 – Son œuvre mêle photographie et écriture. Il a même pu réaliser un documentaire : La Pudeur ou l'Impudeur30'07 – Invitation à l'exposition sur l'Italie en 2025 à la galerie Les DouchesLe site sur le travail de Hervé Guibert : https://www.herveguibert.net/Le site de la galerie Les Douches : https://www.lesdoucheslagalerie.com/artists/2427-herve-guibert/Mon site d'éditrice indépendante : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [BEST OF] #121 Le livre : Tara, les artistes révèlent l'Océan - Les coulisses de sa création

    Play Episode Listen Later Feb 26, 2025 6:23


    -> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.Dans cet épisode spécial, je vous partage les coulisses du beau livre sur lequel j'ai assuré la coordination éditoriale avec l'éditeur The Eyes Publishing pour la Fondation Tara Océan (fondation soutenue par Agnès b.). Je suis entourée de la directrice du pôle culture Océan et Sensibilisation de la Fondation Tara Océan, Myriam Thomas et de l'éditeur de The Eyes, Vincent Marcilhacy et on revient sur ce projet collectif qui rassemble la cinquantaine d'artistes qui a réalisé une résidence sur la goélette Tara depuis 20 ans. On y évoque la genèse et les enjeux de cet ouvrage entre art, engagement et protections des océans. Bonne écoute !Retrouvez le livre "Tara, les artistes révèlent l'Océan" à la librairie du 104 à Paris ou sur le site de The EyesLe site de la Fondation Tara Océan : https://shopping.fondationtaraocean.org/products/livre-tara-les-artistes-revelent-locean?Le site de The Eyes Publishing : https://theeyes.eu/shop/tara-les-artistes-revelent-locean/Mon site d'éditrice indépendante : https://marinelefort.fr/Pour devenir partenaire du podcast : https://bit.ly/sponsoriserLVDLPPour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    #121 Le livre : Tara, les artistes révèlent l'Océan - Les coulisses de sa création

    Play Episode Listen Later Feb 19, 2025 43:33


    Dans cet épisode spécial, je vous partage les coulisses du beau livre sur lequel j'ai assuré la coordination éditoriale avec l'éditeur The Eyes Publishing pour la Fondation Tara Océan (fondation soutenue par Agnès b.). Je suis entourée de la directrice du pôle culture Océan et Sensibilisation de la Fondation Tara Océan, Myriam Thomas et de l'éditeur de The Eyes, Vincent Marcilhacy et on revient sur ce projet collectif qui rassemble la cinquantaine d'artistes qui a réalisé une résidence sur la goélette Tara depuis 20 ans. On y évoque la genèse et les enjeux de cet ouvrage entre art, engagement et protections des océans. Bonne écoute !0'30 - Myriam Thomas explique son rôle singulier de directrice du Pôle Culture Océan et Sensibilisation à la Fondation Tara Océan, centré sur le partage des connaissances liées à l'océan.5'20 - Vincent Marcilhacy revient sur la création du label The Eyes et son engagement à utiliser la photographie pour poser des questions sociétales fortes.10'45 - Myriam et Vincent expliquent le contexte du livre et le défi de rassembler les travaux des artistes ayant embarqué sur Tara pendant 20 ans.18'40 - Les défis éditoriaux de mettre en page 50 portfolios d'artistes.25'30 - Myriam évoque le choix écoresponsable des matériaux pour l'impression du livre, aligné avec les valeurs environnementales de Tara.30'20 - Vincent détaille le design graphique de ce livre de 400 pages.35'10 - Le livre reflète un esprit de famille entre artistes, scientifiques et membres d'équipage, illustré par la communauté des "Taranautes".50'10 - Les projets futurs de la Fondation Tara : porter les messages de l'océan à l'Exposition universelle à Osaka.Retrouvez le livre "Tara, les artistes révèlent l'Océan" à la librairie du 104 à Paris ou sur le site de The EyesLe site de la Fondation Tara Océan : https://shopping.fondationtaraocean.org/products/livre-tara-les-artistes-revelent-locean?Le site de The Eyes Publishing : https://theeyes.eu/shop/tara-les-artistes-revelent-locean/Mon site d'éditrice indépendante : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour devenir partenaire du podcast : https://bit.ly/sponsoriserLVDLPLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [BEST OF] #120 [EN] Nina Roehrs (Digital Art Curator)

    Play Episode Listen Later Feb 12, 2025 2:57


    -> This episode is an extract from an interview. You will find the entire interview on this same account.In this episode, Nina Roehrs, curator of the Digital section at Paris Photo, explores the intersections between culture, art, and digitalization. She shares her experience with online galleries, her advice on exhibiting digital art in physical spaces, and the impact of new technologies on artistic practices. She also highlights the importance of networking for artists and curators. I hope you will like this episodeDigital sector at Paris Photo : https://www.parisphoto.com/fr-fr/exposant/Secteur_Digital.htmlPour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour devenir partenaire du podcast : https://bit.ly/sponsoriserLVDLPLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    #120 [EN] Nina Roehrs (Digital Art Curator) Blockchain, AI, and NFTs: How technology shapes contemporary art

    Play Episode Listen Later Feb 5, 2025 38:09


    In this episode, Nina Roehrs, curator of the Digital section at Paris Photo, explores the intersections between culture, art, and digitalization. She shares her experience with online galleries, her advice on exhibiting digital art in physical spaces, and the impact of new technologies on artistic practices. She also highlights the importance of networking for artists and curators. I hope you will like this episode2'00 – In Düsseldorf, Nina Roehrs wanted to become a veterinarian. Her hobby was horse riding.5'40 – She started collecting old watches, old cars, design furniture, and vintage furniture, and then moved to contemporary design.7'00 – According to her, it was not the most complicated idea to start a gallery. She learned from the artists she exhibited.7'50 – She discovered that she preferred living people over dead people. She exhibited at Design Miami and transitioned from design to art.11'10 – She decided to focus her gallery on art in the digital age, as technologies evolved with AI, Blockchain, and NFTs in 2021. A lot of things changed.12'00 –Net artists use the internet as their platform for artistic expression—they do not need a gallery. 13'50 – Digital art is not always purely digital. It can start digital and end physical: installations, sculptures, or printed works. 16'00 – "I am interested in the digital and physical spaces: no gravity, no limitations. I like experimentation. There are so many things we can do. "20'00 – The NFT art market: the majority of collectors are new people, often from cryptocurrency backgrounds.21'40 – Online platforms generating art based on algorithms are bringing new collectors into the art world.23'45 – The shift from physical to online galleries: blockchain and NFTs are influencing traditional spaces.25'00 – Exhibiting digital art in physical spaces requires new curatorial approaches and specialized knowledge.29'00 – Advice for digital art gallerists: art curators should start with a strong network of artists and collectors. Make small investments and take it step by step.31'30 – Advice for artists: build a brand on social media like Twitter/X, attend events, and collaborate with other artists.34'30 – Follow famous artists and see who they follow and who follows them.35'30 – Artists, please don't send portfolios. Nobody will look at them. Instead, meet people in person and make connections.Digital sector at Paris Photo : https://www.parisphoto.com/fr-fr/exposant/Secteur_Digital.htmlPour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour devenir partenaire du podcast : https://bit.ly/sponsoriserLVDLPLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [BEST OF] #119 Jean-Jacques Farré (Rédacteur en chef, éditeur, maquettiste)

    Play Episode Listen Later Jan 29, 2025 4:13


    -> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.Jean-Jacques Farré, auprès des photos chez Libération et Télérama, partage son parcours, depuis ses débuts à l'AFP jusqu'au lancement de la revue LIKE en 2020. Il nous parle des évolutions technologiques qui ont rendu la création de revues plus accessible, les relations entre photographes et rédactions, et partage ses conseils pour publier ou créer une revue. Bonne écoute !Le site de la LIKE : https://www.touslesjourscurieux.fr/Abonnez-vous à ma Newsletter-> Newsletter les Voix de la PhotoPour devenir partenaire du podcast : https://bit.ly/sponsoriserLVDLPPour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    #119 Jean-Jacques Farré (Rédacteur en chef, éditeur, maquettiste) De Libération à LIKE : Une vie dédiée au photojournalisme et à l'édition

    Play Episode Listen Later Jan 22, 2025 76:56


    Jean-Jacques Farré, auprès des photos à Libération et Télérama, partage son parcours, depuis ses débuts à l'AFP jusqu'au lancement de la revue LIKE en 2020. Il nous parle des évolutions technologiques qui ont rendu la création de revues plus accessible, les relations entre photographes et rédactions, et partage ses conseils pour publier ou créer une revue. Bonne écoute !1'18 – Né dans la banlieue de Grenoble, issu d'une famille ouvrière immigrée espagnole. Marqué par des profs militants qui cherchaient à enseigner à tout le monde.3'00 – Sa découverte de la presse : un voisin postier de nuit lui ramenait des journaux. Il découpait les photos et les colonnes pour recréer des pages.5'00 – Reçoit un appareil photo comme cadeau de communion. Poussé par un camarade, il passe et réussit le concours des Beaux-Arts de Saint Etienne.7'13 – Écrit au rédacteur en chef du journal Le Progrès de Saint-Étienne pour accompagner les photographes. Commence un travail au labo photo le week-end, gagnant plus que son père.11'30 – Participe à des mouvements sociaux à Saint-Étienne, écrit des articles et remplace des correspondants.15'50 – Comprend qu'il veut devenir journaliste. Monte à Paris avec une lettre de recommandation du Progrès et entre à l'AFP.16'30 – À l'AFP, travaille au labo photo et découvre le monde des photographes de l'agence.23'00 – Arrivée au journal Libération : met de l'ordre dans les archives photo et participe à la création de maquettes avec les directeurs artistiques du journal.24'30 – Joie de collaborer avec des photographes comme Gilles Favier, Depardon, Doisneau, Salgado. Confiance totale entre les différentes équipes : photographes, maquettistes et rédacteurs.31'45 – Intègre Télérama en 1996, monte un service photo dans les règles de l'art, puis revient en freelance, travaillant sur des projets variés.40'00 – Lancement de la revue LIKE en 2020, un projet personnel qui rassemble ses apprentissages et met en avant les récits des photographes.46'40 – Grâce aux avancées technologiques, produire une revue est plus accessible. Partenariat avec son imprimeur, Shira, pour assurer qualité et coûts raisonnables.50'40 – Gestion du modèle économique de la revue LIKE : boutique en ligne, incitations aux abonnements, et communication quotidienne avec les abonnés.55'45 – Découvre l'importance des tables de vente dans les salons pour promouvoir la revue, devenant un moteur principal de son développement.1'00'00 – Conseils pour les photographes : proposer tous les genres et restituer les images de façon claire. Mention spéciale pour Alice Pallot et Marine Lagnier.1'06'30 – Protocole pour être publié : se baser sur les sorties de livres photos et offrir un panorama large des pratiques photographiques.1'08'15 – Conseils pour créer une revue : s'appuyer sur ses compétences, ne pas hésiter à copier pour apprendre, et se perfectionner au fil du temps.1'11'10 – Accessibilité des techniques actuelles : être curieux et généreux. Le retour immédiat des lecteurs permet de progresser rapidement.1'15'10 – Le prochain numéro de LIKE (n°19) sort en janvier, accompagné d'un hors-série.Le site de la LIKE : https://www.touslesjourscurieux.fr/Abonnez-vous à ma Newsletter-> Newsletter les Voix de la PhotoPour devenir partenaire du podcast : https://bit.ly/sponsoriserLVDLPPour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [BEST OF] #118 [EN] Daria Bonera (Photography agent and producer)

    Play Episode Listen Later Jan 15, 2025 5:20


    Abonnez-vous à ma Newsletter-> Newsletter les Voix de la Photo-> This episode is an extract from an interview. You will find the entire interview on this same account.In this episode, I am with Daria Bonera, who chose to carve her own path in the photography industry rather than follow in her mother's footsteps. After studying at Central St Martins, she began her career at Grazia Neri Agency, representing international photographers. Daria shares her experiences transitioning from Milan to New York and the insights she gained about the differing photography markets. Now working as an independent consultant and producer, she offers valuable advice for aspiring photographers about collaboration, confidence, and humility.DB Agency's website: https://www.dariabonera.com/Pour devenir partenaire du podcast : https://bit.ly/sponsoriserLVDLPPour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    #118 [EN] Daria Bonera (Photography agent and producer) Representing and producing: Her multifaceted role

    Play Episode Listen Later Jan 8, 2025 33:23


    Abonnez-vous à ma Newsletter-> Newsletter les Voix de la PhotoIn this episode, I am with Daria Bonera, who chose to carve her own path in the photography industry rather than follow in her mother's footsteps. After studying at Central St Martins, she began her career at Grazia Neri Agency, representing international photographers. Daria shares her experiences transitioning from Milan to New York and the insights she gained about the differing photography markets. Now working as an independent consultant and producer, she offers valuable advice for aspiring photographers about collaboration, confidence, and humility.2'15 – She did not want to be a photographer like her mother, but she wanted to work in the field of photography.5'30 – She studied fashion at Central St Martins, and her courses were not focused on photography. She started working at Grazia Neri Agency, the agency that represents her mother.8'10 – She represented international photographers. Her job involved presenting photos to the sales team of the agency and finding new photographers.10' – She went to New York when she was 30 years old because the market was changing (online content and the financial crisis), and she was looking for a new challenge. She worked as a consultant for Grazia Neri and for Donna Ferrato, a prominent photographer represented by Grazia Neri in the States. She decided not to stay in New York and went back to Milan.14' – The main differences she observed between the photography industries in New York and Milan are that New York is a huge market, home to the bibles of photojournalism like The New York Times and the National Geographic Society, while the design and fashion market is significant in Italy, with fewer opportunities but also fewer competitors.16' – She started working as an independent consultant because the big agency couldn't survive (Grazia Neri closed down in 2009).18' – She decided to be a photography consultant and producer, working with photographers, as well as videomakers and film directors.21'45 – Now, she works more and more directly with clients rather than through an agency. Advertising agencies are also having a hard time these days, and brands often have their own marketing offices.25' – Her advice to young photographers seeking to enter the industry is to build a team around them. They should be confident, never stop dreaming, and be humble. Young photographers can't be snobby when it comes to commercial jobs.31' – The qualities she looks for when she meets a photographer are technique, composition, light, choice of subject, unique vision, and magic!DB Agency website : https://www.dariabonera.com/Pour devenir partenaire du podcast : https://bit.ly/sponsoriserLVDLPPour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [REPOST] #1 Adélie de Ipanema (Polka)

    Play Episode Listen Later Jan 1, 2025 20:13


    Abonnez-vous à ma Newsletter-> Newsletter les Voix de la Photo-> Il s'agit d'une rediffusion du premier épisode du podcast posté le 15 mars 2020. Merci encore Adélie pour ta confiance !Pour ce premier entretien, nous écoutons Adélie de Ipanema. Elle est la Vice-Présidente de Polka, galerie et magazine mettant en avant des photojournalistes. La marque s'est diversifiée en octobre dernier avec le lancement du concept-store Polka Factory, proposant des tirages à prix grand public. Adélie revient sur l'origine de la création de la galerie il y a douze ans avec son frère, puis le lancement du magazine avec ses parents, l'arrivée des actionnaires et enfin le lancement de Polka Factory en octobre dernier.Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [REPOST] #72 Simon Baker (Maison Européenne de la Photographie)

    Play Episode Listen Later Jan 1, 2025 48:01


    Abonnez-vous à ma Newsletter-> Newsletter les Voix de la Photo-> Il s'agit d'une rediffusion d'un épisode posté en 21 décembre 2022.Cet épisode avec le directeur de la Maison Européenne de la Photographie, Simon Baker est le premier épisode avec un focus sur le Japon. Avec Simon, nous avons abordé sa carrière d'historien et d'enseignant, puis ses années à la Tate Modern au département Photographies et Art International et son rôle à la MEP. Nous avons abordé les évolutions du milieu de la photographie : en particulier le fait que les artistes se définissent de moins en moins par le médium, mais plutôt par leurs engagements, mais aussi l'importance des institutions d'avoir une programmation et des collections représentatives des diversités. Il revient sur sa relation avec la photographie japonaise à travers sa rencontre avec les livres photos japonais via la collection de livres photo de Martin Parr, l'exposition Daido Moriyama et William Klein à la Tate Modern et le réseau qu'il s'est construit au Japon (la Galerie Taka Ishii, le galeriste et éditeur Akio Nagasawa, Tomo Kosuga (Fondation Fukase)… Bonne écoute !01'30 – Sa formation universitaire avec une spécialisation dans le mouvement surréaliste, l'enseignement en histoire de l'art et conservateur puis responsable du département Photographies et Art international à la Tate Modern.6'30 – Ce qui est spécifique à la MEP : une des plus grandes collections photo après les années 50 en France (25 000 tirages) et c'est la première institution dédiée à la photographie en France.08'20 – L'ADN de la MEP a changé. On y montre encore des artistes vivants ou ceux qui n'ont pas été montrés à Paris, mais c'est aussi importance de montrer des identités différentes, des pays et approches différentes et d'être un lieu d'accueil pour une grande diversité. Aussi, maintenant les artistes se définissent moins par le médium que par leurs engagements.13' – Le métier de directeur de musée est un rôle de coordination entre les différents services et la relation avec les mécènes et la ville.17'45 – Sa relation avec la photographie japonaise a commencé quand il est arrivé à la Tate en tant que spécialiste des années 20-30. Il a commencé à travailler sur l'acquisition de la bibliothèque de livres photo de Martin Parr et Martin Parr lui a dit que les photographes japonais ont été très influencés par William Klein. Il a travaillé sur une expo Daido Moriyama/William Klein à la Tate Modern.25'30 – Son conseil pour découvrir la photographie japonaise est de consulter des livres photos comme par exemple History of the photobook de Martin Parr ou Les mémoires d'un chien de Daido Moriyama chez Delpire and co. Avant c'était impossible, car les livres n'étaient pas traduits.34' - L'histoire de la photographie est très masculine, mais la photographie devient une activité féminine. Les étudiantes sont majoritairement des femmes, donc les jeunes artistes montrés sont aussi majoritairement des femmes. 45'15 – Une des grandes difficultés qu'il note est qu'il est difficile qu'un livre photo soit visible dans un contexte de surproduction de livres photo. Il faut donc être conscient qu'il y a beaucoup de production et avoir un point de vue différent. Pour devenir partenaire du podcast : https://bit.ly/sponsoriserLVDLPPour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [REPOST] #66 Michel Poivert (Historien chercheur)

    Play Episode Listen Later Dec 25, 2024 51:56


    Abonnez-vous à ma Newsletter-> Newsletter les Voix de la Photo-> Il s'agit d'une rediffusion d'un épisode posté en 13 juillet 2022.Le professionnel que nous écoutons dans cet épisode ne vous est sûrement pas étranger. Michel Poivert est historien-chercheur en histoire de la photographie et vous avez pu croiser son travail au travers d'un livre, d'une exposition ou d'une conférence. Dans cet échange, nous sommes revenus sur son métier d'enseignant-chercheur en histoire de la photographie et sur les différents courants de pensée dans cette discipline, mais aussi l'organisation de ses projets : la recherche, l'enseignement et le développement de projets lié à ses sujets de recherche (expositions, livres …). Nous avons aussi abordé un projet ambitieux qui lui tient particulièrement à cœur : le Collège Internationale de photographie qui a pour ambition de mettre en relation la création expérimentale, les savoir-faire des métiers de la photographie et le grand public. Bonne écoute !1'50 – Sa formation d'histoire de l'art et la rédaction d'une thèse sur les rapports entre la peinture et la photographie07'30 – Les évolutions de son métier d'enseignant-chercheur en histoire de la photographie10'20 – Comment enseigne-t-on l'histoire de la photographie en fonction des pays14'30 – L'articulation de ses projets : la recherche, l'enseignement et le développement de projets liés à ses sujets de recherche (expositions, livres …) et la question du réseau professionnel 25' – Le projet du collège international de photographie : une structure mettant en relation la création expérimentale, les savoir-faire des métiers de la photographie et le grand public36'30 – Les évolutions dans le milieu de la photographie44' - Le politique nous a fait croire que la photographie est un art démocratique, que c'est simple et facile. Les images ce ne sont pas toujours des photographies. Abus culturel de langage de confondre image et photographie49' – Ses conseils : Se donner du temps, car le risque en photo c'est la surproduction. Ne pas faire des belles images, mais de la photographie.Le LinkedIn de Michel Poivert : https://www.linkedin.com/in/michel-poivert-4b949b37/L'Instagram de Michel Poivert : https://www.instagram.com/michelpoivert/Pour devenir partenaire du podcast : https://bit.ly/sponsoriserLVDLPPour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [REPOST] #84 Sayaka Takahashi (PGI) ENGLISH EPISODE

    Play Episode Listen Later Dec 18, 2024 21:48


    Abonnez-vous à ma Newsletter-> Newsletter les Voix de la Photo-> Il s'agit d'une rediffusion d'un épisode posté le 6 juin 2023.PGI in Tokyo is the second-oldest photography gallery in Japan and in this episode, the actual director of this gallery, Sayaka Takahashi explains to us the evolution of her work as a gallerist for 20 years. When she started her main thought was to attract more people to come to the gallery and now she participates in photo art airs such as AIPAD in NY, portfolio reviews and organized talks. One of her new goals is to sell the work of the artists represented by the gallery to the right institutions. I hope you will like this second episode in English! 1'30- Her studies at Waseda University in Literature with her professor and photography critic Osamu Hiraki, her work experience at the Higashikawa International Photography Festival in Hokkaido and her encounter with Hiroaki Yoshino, the director of PGI Shibaura.3'30- PGI is a gallery specializing in photography with a labo for preservation and framing. She started to work for PGI as a part-timer in 1998 and became the director in 2010. When he was 18 years old, she heard about the “Onnanoko Shashin” movement (Onnanoko means female and shashin photography) and she was inspired by these female photographers.8' – PGI opened in 1979 as a place to look at the physical print. The first commercial photo gallery in Japan is Zeit-Foto Salon which was owned by Etsuro Ishihara and PGI was the second one. The owner of the PGI studied medicine in California and met the photographer Ansel Adams here and he decided to open a gallery when he was back in Tokyo.10'- When she started as a gallerist her main thought was how to get more people to visit the gallery. They did 10 exhibitions per year, and now 6/8. They started to hold gallery talks, participate in portfolio and events to meet emerging artists, and participated in photo fairs (Tokyo Photo and AIPAD from 2013). After participating in AIPAD, now she has a new goal to place the work of the artists she works with within the right institutions. She learned a lot about photography when speaking with other dealers during AIPAD.13'34 – In 2022, she sold the work “The map” of Kikuji Kawada to the Museum of Fine Arts, Boston (an exceptionally large collection of negatives, contact sheets, 87 prints from 1989, plus vintage prints and a first edition from 1965 of the photographic book).15' – Another example of a project is the exhibition and the book of Tokuko Ushioda “My Husband” which were released in 2022.20'- Her pieces of advice for young gallerists are to stay curious and interested in artists and to know their works perfectly to be able to introduce their works to more people.PGI website : https://www.pgi.ac/en/Pour devenir partenaire du podcast : https://bit.ly/sponsoriserLVDLPPour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [BEST OF] #117 Sylvie Lécallier (Palais Galliera)

    Play Episode Listen Later Dec 11, 2024 5:12


    -> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.Sylvie Lécallier, responsable de la collection photographique au Palais Galliera, revient sur son parcours, de ses études à Arles à la gestion de collections photographiques. Elle nous parle des évolutions dans les pratiques muséales, des étapes de création d'expositions, comme celle dédiée au photographe de mode Paolo Roversi en 2024, et partage ses conseils pour travailler dans le département photo d'un musée et pour les photographes de mode. Bonne écoute !Le LinkedIn de Sylvie Lécallier : https://www.linkedin.com/in/sylvie-l%C3%A9callier-481aa9b0/Le site du Palais Galliera : https://www.palaisgalliera.paris.fr/Pour devenir partenaire du podcast : https://bit.ly/sponsoriserLVDLPPour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    #117 Sylvie Lécallier (Palais Galliera)

    Play Episode Listen Later Dec 4, 2024 56:50


    Sylvie Lécallier, chargée de la collection photographique au Palais Galliera, revient sur son parcours, de ses études à Arles à la gestion de collections photographiques. Elle nous parle des évolutions dans les pratiques muséales, des étapes de création d'expositions, comme celle dédiée au photographe de mode Paolo Roversi en 2024, et partage ses conseils pour travailler dans le département photo d'un musée et pour les photographes de mode. Bonne écoute !3'45 – À 20 ans, Sylvie Lécallier est encouragée par le photographe Marc Riboud d'intégrer l'école d'Arles malgré un parcours initial en lettres classiques.5'50 – Sa découverte des métiers de la conservation photographique durant ses études à Arles. Elle réalise qu'elle souhaite être passeur et valoriser les images plutôt que de les produire.7'00 – Sa première expérience professionnelle grâce à une bourse de recherche sur des collections photographiques conservées par le ministère de la Culture.8'45 – Ses expériences multiples au musée Galliera, puis à la bibliothèque nationale des Ponts et Chaussées où elle inventorie des albums photographiques du 19ᵉ siècle.18'00 – Son arrivée au Palais Galliera grâce au legs du photographe Henri Clarke en 1998.23'10 – Présentation du Palais Galliera en tant que musée de la mode, avec une collection de 40 000 costumes, accessoires, dessins et photographies.34'00 – Étapes de création d'une exposition au Palais Galliera, illustrées par celle dédiée à Paolo Roversi en 2024. La première du musée avec un artiste vivant.46'40 – Les évolutions dans l'organisation des expositions : des équipes plus nombreuses et professionnelles, permettant des échanges en amont et une meilleure coordination.48'30 – Conseils pour travailler dans un musée : être passionné par son sujet, vouloir partager ses connaissances, et apprendre sur le terrain.50'30 – Conseils pour les photographes de mode : suivre sa propre vision, éviter de produire des images normées, et ouvrir son regard en explorant des domaines hors de la mode.53'00 – Importance des dons dans l'enrichissement des collections : des contributions Le LinkedIn de Sylvie Lécallier : https://www.linkedin.com/in/sylvie-l%C3%A9callier-481aa9b0/Le site du Palais Galliera : https://www.palaisgalliera.paris.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [BEST OF] #116 Emanuele Amighetti (Artistic Director) ENGLISH EPISODE

    Play Episode Listen Later Nov 27, 2024 7:50


    -> This episode is an extract from an interview. You will find the entire interview on this same account.In this episode, we talk with Emanuele Amighetti, an italian creative director whose journey began in Como, Italy, influenced by a love of punk music and literature. Initially studying classical and Middle Eastern studies, he transitioned to photography, telling stories of marginalized communities. After working with international press, he moved into art direction, collaborating with his wife and embracing new media. We discuss his time at Esquire and Hearst, his creative process, and the evolving challenges in photography today. He is now the Executive Image Director at Harper's Bazaar Italia. Enjoy listening!Emanuele Amighetti's Instagram: https://www.instagram.com/emanueleamighetti/Subscribe to the podcast newsletter: https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterStay updated with the podcast: https://lesvoixdelaphoto.fr/You can also find the podcast on Instagram, Facebook, and LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    #116 Emanuele Amighetti (Artistic Director) ENGLISH EPISODE

    Play Episode Listen Later Nov 20, 2024 27:17


    In this episode, we talk with Emanuele Amighetti, an italian creative director whose journey began in Como, Italy, influenced by a love of punk music and literature. Initially studying classical and Middle Eastern studies, he transitioned to photography, telling stories of marginalized communities. After working with international press, he moved into art direction, collaborating with his wife and embracing new media. We discuss his time at Esquire and Hearst, his creative process, and the evolving challenges in photography today. He is now the Executive Image Director at Harper's Bazaar Italia. Enjoy listening!1'30 - Grew up in Como with parents in banking; father loved music (punk), mother literature. Both passions influenced him.3'15 - Initially studied classical and Middle Eastern studies.4'30 - Drawn to photography by his artistic interests and desire to tell stories of marginalized communities. Worked with American and French press.7'15 - Transitioned to art direction after losing motivation in photography. Influenced by social media and collaborations with his wife, an artist.9'20 - Joined Esquire Italy as Image Director, later Creative and Art Director at Hearst. Expanded the magazine's vision beyond photography.12'35 - Described his role as a curator, conceptualizing ideas, forming teams, and translating concepts into practice.14'45 - Inspiration comes from daily life, travel, technology, and his team. Works with photographers globally, emphasizing teamwork.16'30 - Ensures coherence in projects, working with large teams and celebrities to create meaningful work with feeling.18'15 - Sees art direction as collaborative, a dialogue between artists, photographers, and his vision.19'30 - Noticed photography's crisis due to social media and AI. Emphasizes the need for photography to evolve and integrate other media.23'00 - Believes photography still provides a unique sensation, necessary to visualize and capture the world.23'50 - Advice: Trust your vision, be passionate, and avoid imitation. For photographers, focus on storytelling and authenticity. Stay open to change.Emanuele Amighetti's Instagram: https://www.instagram.com/emanueleamighetti/Subscribe to the podcast newsletter: https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterStay updated with the podcast: https://lesvoixdelaphoto.fr/You can also find the podcast on Instagram, Facebook, and LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [BEST OF] #115 Caroline Stein (Collection Neuflize OBC)

    Play Episode Listen Later Nov 13, 2024 4:43


    -> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.Caroline Stein, responsable du mécénat et de la collection photo chez Neuflize OBC, nous partage son parcours, depuis ses débuts en tant qu'éditrice chez Somogy jusqu'à son rôle actuel où elle gère une collection d'entreprise de plus de 1000 œuvres. Nous parlons de son approche des acquisitions d'art, des expositions qu'elle organise, et de son soutien à des projets comme les expositions au BAL et au Jeu de Paume. Bonne écoute !Le site de la collection Neuflize OBC : https://accueil.collection.neuflizeobc.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    #115 Caroline Stein (Collection Neuflize OBC)

    Play Episode Listen Later Nov 6, 2024 69:26


    Caroline Stein, responsable du mécénat et de la collection photo chez Neuflize OBC, nous partage son parcours, depuis ses débuts en tant qu'éditrice chez Somogy jusqu'à son rôle actuel où elle gère une collection d'entreprise de plus de 1000 œuvres. Nous parlons de son approche des acquisitions d'art, des expositions qu'elle organise, et de son soutien à des projets comme les expositions au BAL et au Jeu de Paume. Bonne écoute !1'30 – Caroline Stein évoque son parcours initial en littérature.8'00 – Caroline raconte sa première embauche chez les éditions Somogy, travaillant sur des catalogues d'expositions et son introduction au milieu muséal.9'53 – Elle décrit son immersion dans les institutions culturelles et les festivals à travers ses projets, dont Chroniques Nomades à Honfleur.11'00 – Caroline parle de son travail avec le collectif Planches Contact et sa collaboration avec des photographes sur des projets comme Made in China et Made in France.19'50 – Caroline explique la dynamique de Tendance Floue, un collectif inspiré par Magnum.23'30 – Elle décrit sa rencontre avec Jean-François Camp au festival photo de Vannes et son travail sur une exposition réalisée dans des conteneurs puis ses années chez le laboratoire Dupon.30'00 – Son arrivée chez Neuflize OBC en 2017, où elle intègre la banque pendant sa réorganisation et participe à la célébration des 20 ans de la collection d'art.39'00 – Caroline explique la vision derrière la collection Neuflize OBC, centrée initialement sur le portrait, puis évoluant vers des thèmes comme la figure humaine et la mémoire.45'00 – Elle partage son expérience sur le renouvellement des accrochages dans le cadre de la collection Neuflize OBC.52'00 – Caroline offre des conseils aux photographes sur la manière de soumettre un dossier à la fondation, avec des recommandations pratiques pour être efficace et pertinent.54'00 – Elle mentionne son implication dans le collectif Les Filles de la Photo et l'ouvrage Y voir clair dans l'écosystème de la photographie.55'30 – Caroline discute des mécénats et de l'importance des programmes pédagogiques dans le cadre de ses soutiens culturels à des institutions comme Jeu de Paume et La MEP.1'02'15 – Elle aborde les défis de travailler dans un établissement bancaire, notamment le lien à créer entre l'art et des collaborateurs souvent éloignés de ce milieu.1'04'00 – Caroline revient sur la médiation qui représente 80 % de son travail, un rôle clé pour valoriser la collection à la fois en interne et auprès des partenaires.1'06'00 – Elle conclut avec des conseils sur la gestion d'une collection d'entreprise, insistant sur l'importance de l'équilibre entre l'interne (collaborateurs) et l'externe (partenaires et publics).Le site de la collection Neuflize OBC : https://accueil.collection.neuflizeobc.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [BEST OF] #114 Marta Weiss (Victoria & Albert Museum) ENGLISH EPISODE

    Play Episode Listen Later Oct 30, 2024 8:17


    -> This episode is an extract from an interview. You will find the entire interview on this same account.Mara Weiss is the lead curator of the Victoria & Albert Photography Centre, completed in 2023 in London. In this episode, we talked about her studies at Harvard and Princeton and her projects as Curator of Photography at the Victoria and Albert Museum in London since 2007. We discussed developments she has observed in the field of museum photography, such as the integration of photography into permanent spaces like at MoMA, but not yet at the V&A, and the importance of the acquisition group, which not only enables more acquisitions but also takes on new roles, such as organizing events and travels with patrons. She also gave us some advice for people who want to become curators in a museum like her. I hope you enjoy this episode!Victoria and Albert Museum Photography Centre: https://www.vam.ac.uk/info/photography-centre?srsltid=AfmBOoqZSZoHt_zH-w0WkTrxPvSA0vbM_JfMgzoZeuYPCyhXZDN2IUl7Subscribe to the podcast newsletter: https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterStay updated with the podcast: https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteYou can also find the podcast on Instagram, Facebook, and LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    #114 Marta Weiss (Victoria & Albert Museum) ENGLISH EPISODE

    Play Episode Listen Later Oct 23, 2024 31:45


    Marta Weiss is the lead curator of the Victoria & Albert Photography Centre, completed in 2023 in London. In this episode, we talked about her studies at Harvard and Princeton and her projects as Curator of Photography at the Victoria and Albert Museum in London since 2007. We discussed developments she has observed in the field of museum photography, such as the integration of photography into permanent spaces like at MoMA, but not yet at the V&A, and the importance of the acquisition group, which not only enables more acquisitions but also takes on new roles, such as organizing events and travels with patrons. She also gave us some advice for people who want to become curators in a museum like her. I hope you enjoy this episode!1:44 – Her childhood and her love of visiting museums. 4:15 – Her studies at Harvard in art and her internships in museums in the USA and Europe. 10:15 – Her job as a photo editor for a graphic design company and her dissertation at Princeton on 19th-century British photography, staged photography, and photo albums from the late 1830s to 1870. She spent two years in the UK for her PhD and conducted archival research at the V&A in the print room. 14:20 – Her job at the V&A, the V&A Photography Centre, and the projects she undertakes as a curator of this center. 18:15 – Her team: three people when she arrived, now seven permanent positions, and the other roles at the V&A (conservators, loans, art handlers, interpretation team, web team, programming team…) = 700 people work at the V&A. 21:50 – Developments she has observed in the field of museum photography since she began:- Photography has been integrated into permanent spaces (like at MoMA, but not at the V&A).- The importance of the photography acquisition group, an increasingly significant aspect of her work. 25:30 – Advice for curators: Take every opportunity to examine photographs as objects, study photo books. 28:30 – She feels fortunate to have focused on early photography at the beginning of her studies, as having a deep understanding of the history of photography makes it easier to build upon that to engage with the present. 29:15 – It is valuable to have some hands-on experience, to know how things are made. This includes making photographs, both digital and analog. Victoria and Albert Museum Photography Centre: https://www.vam.ac.uk/info/photography-centre?srsltid=AfmBOoqZSZoHt_zH-w0WkTrxPvSA0vbM_JfMgzoZeuYPCyhXZDN2IUl7Subscribe to the podcast newsletter: https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterStay updated with the podcast: https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteYou can also find the podcast on Instagram, Facebook, and LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [BEST OF] #113 Patrick Delat (Centre d'art contemporain photographique - Villa Pérochon)

    Play Episode Listen Later Oct 16, 2024 5:47


    -> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.Patrick Delat a été le directeur du Centre d'art contemporain photographique – Villa Pérochon depuis sa création jusqu'à 2024 et dans cet épisode on est revenu sur les projets photographiques qu'il a menés à Niort depuis les années 80. Il nous a expliqué l'histoire des Rencontres de la jeune photographie internationale menée par une équipe de bénévoles et de passionnés depuis trente ans. On a parlé des enjeux et de l'importance de fédérer le collectif autour d'un projet qui doit faire sens et garder le cap sur son projet pour durer dans le temps, mais aussi des difficultés qu'il a pu rencontrer en tant qu'association à financement public. Merci à lui, longue vie au CACP-Villa Pérochon et bonne écoute !Villa Perochon : https://www.cacp-villaperochon.com/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    #113 Patrick Delat (Centre d'art contemporain photographique - Villa Pérochon)

    Play Episode Listen Later Oct 9, 2024 51:43


    Patrick Delat a été le directeur du Centre d'art contemporain photographique – Villa Pérochon depuis sa création jusqu'à 2024 et dans cet épisode on est revenu sur les projets photographiques qu'il a menés à Niort depuis les années 80. Il nous a expliqué l'histoire des Rencontres de la jeune photographie internationale menée par une équipe de bénévoles et de passionnés depuis trente ans. On a parlé des enjeux et de l'importance de fédérer le collectif autour d'un projet qui doit faire sens et garder le cap sur son projet pour durer dans le temps, mais aussi des difficultés qu'il a pu rencontrer en tant qu'association à financement public. Merci à lui, longue vie aux Rencontres de la jeune photographie internationale et bonne écoute !2'35 - Son parcours en tant qu'animateur puis directeur de centre socioculturel et sa rencontre avec la photographie.7'50 – Animateur d'un atelier photo et sa participation avec la création d'un collectif à L'Europe D'art d'Art en 1989 pendant quelques années.12' – Envie de continuer son projet autour d'un collectif avec le soutien de la ville et la création d'une association en 1994, Pour l'Instant.13' – La résidence comme période protégée pour s'interroger sur sa pratique avec 8 résidents autour d'une personnalité de la photographie.14'- Un format qui évolue sur la période et la durée et la création de la Villa Perochon, un centre d'art dédié à la photo en 2013 puis premier centre photo d'intérêt national en 2018.17'30 – Un financement public de la ville, de la Drac et de la région 20' – Importance de la médiation avec le premier emploi de l'association dédié à un médiateur culturel. 23'50 – Durant les 15 ans premières années uniquement des bénévoles dont lui et il est salarié à mi-temps en 2012. Avant l'ouverture de la Villa Perrochon, il avait deux vies : directeur de centre socioculturel et bénévole de l'association Pour l'Instant. 27- Les étapes de création d'une association comme la sienne : _ proposer une idée et aller vers les gens qui sont intéressés de tous niveaux sociaux et professionnels pour créer un collectif et fédérer les énergies. _ l'animer en gardant des contacts fréquents et construire le projet ensemble. _ structurer petit à petit et se donner des objectifs sans contrainte de temps. 32' – L'ancrage territorial l'a protégé des changements de municipalités. 34'20 – Les résidences des Rencontres de la jeune photographie internationale. 41'20 – Son conseil pour les photographes qui postulent aux résidences : être sincère dans ce que l'on propose et ne pas suivre les tendances. Oser présenter ce que l'on est, ce qu'on veut être et ce qu'on veut dire.44'30 – Il a des projets après la Villa Perochon, mais c'est trop tôt pour en parler.46' – Ses conseils pour des personnes qui souhaitent créer une association comme la sienne : l'attention doit être portée au projet, car le projet fait le lien entre tout ce qu'on peut mettre en place. Il est important de mesurer le projet et les moyens que l'on dispose au quotidien. Aujourd'hui plein de dispositifs financiers peuvent détourner le projet. Il est important de se tenir à son projet politique et sincère, mais ce n'est pas la chose la plus simple à faire. 48'30 - Il a été tenté de faire une carrière de photo, mais il a fait le choix de travailler sur un projet photo collectif. On doit faire des choix douloureux en se demandant où on veut aller et pourquoi.Villa Perochon : https://www.cacp-villaperochon.com/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [BEST OF] #112 David Campany (Writer, curator and teacher) ENGLISH EPISODE

    Play Episode Listen Later Oct 2, 2024 6:29


    -> This episode is an extract from an interview. You will find the entire interview on this same account.In this episode, we are at Somerset House during Photo London with David Campany. He is a curator, writer, publisher, and educator, teaching at the University of Westminster, London, and serving as Curator at Large for the International Center of Photography, New York. We talked about his love and addiction for writing, the projects he undertakes as an independent, as a teacher, and at ICP. Through his experiences, he gave us advice on how to protect our passion and keep our curiosity alive. Subscribe to the podcast newsletter: https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterStay updated with the podcast: https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteYou can also find the podcast on Instagram, Facebook, and LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    #112 David Campany (Writer, curator and teacher) ENGLISH EPISODE

    Play Episode Listen Later Sep 25, 2024 55:33


    In this episode, we are at Somerset House during Photo London with David Campany. He is a curator, writer, publisher, and educator, teaching at the University of Westminster, London, and serving as Curator at Large for the International Center of Photography, New York. We talked about his love and addiction for writing, the projects he undertakes as an independent, as a teacher, and at ICP. Through his experiences, he gave us advice on how to protect our passion and keep our curiosity alive. 1'40 - Born in the late '60s, he was influenced by TV culture and movies by Fellini, Godard, etc. 6' - He quickly realized that he wanted to be involved with images because he found pleasure in looking at them and thinking about how they fit into the world. 9' - After his graduation, he was invited to curate shows and write texts. He became known for making unexpected connections between things. For example: an exhibition at Le Bal about Anonymous Americans in film. 19' - Why it is important to write to a writer if you think their work is good. 20'30 - Writing as an addiction. 23'10 - Juggling multiple projects: working on 3 shows and 8 books at the same time. He does not support repetition. 27'30 - The first text he wrote as a professional and his book for Phaidon, "Photography and Art." 32'10 - The magazines he created with the auction house Christie's and the collector Christina Belker. 37' - His experience in NY at the ICP, managing the program for 5-6 years. 45' - Now, exhibitions are collaborations between photographers and curators because, most of the time, the photographer has an idea of what the show will look like. Making exhibitions is part of their work. 47'40 - Advice for curators: you need to go beyond your ego in helping the artist create the work they can't do on their own. It's tempting to say, "I will do it like this." But it is important to move past that phase. 51'30 - Advice for writers: just write, whether it will be published or not, and your writing will improve. Don't be afraid to approach people you admire. Stay interested and aware of the possibilities. There is no formal career path. 53'15 - Now, he says yes to only 10% of the proposals he receives. If his heart is not in it, he cannot say yes. He cannot do something he is not interested in because it would kill the thing he loves. One important thing is to keep your curiosity alive.Subscribe to the podcast newsletter: https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterStay updated with the podcast: https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteYou can also find the podcast on Instagram, Facebook, and LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [BEST OF] #111 Giovanna Calvenzi (Éditrice photo)

    Play Episode Listen Later Sep 18, 2024 5:13


    -> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.Giovanna Calvenzi est une éditrice photo italienne qui a travaillé pour de nombreux médias : Corriere della Sera, Gazzetta dello Sport, mais aussi Glamour et Famiglia Cristiana. Nous avons parlé du déclin de la presse et de la disparition du métier d'éditrice photo en Italie, ainsi que des autres projets qu'elle a menés. Elle a été directrice artistique des Rencontres d'Arles en 1998, commissaire invitée à Photo España en 2002, déléguée artistique au Mois de la Photo à Paris en 2014 et elle s'occupe actuellement des archives de son mari défunt Gabriele Basilico, en organisant avec l'équipe des archives des expositions et des livres. Bonne écoute !Archives Gabriele Basilico : https://www.archiviogabrielebasilico.it/itPour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    #111 Giovanna Calvenzi (Éditrice photo)

    Play Episode Listen Later Sep 11, 2024 56:20


    Giovanna Calvenzi est une éditrice photo italienne qui a travaillé pour de nombreux médias : Corriere della Sera, Gazzetta dello Sport, mais aussi Glamour et Famiglia Cristiana. Nous avons parlé du déclin de la presse et de la disparition du métier d'éditrice photo en Italie, ainsi que des autres projets qu'elle a menés. Elle a été directrice artistique des Rencontres d'Arles en 1998, commissaire invitée à Photo España en 2002, déléguée artistique au Mois de la Photo à Paris en 2014 et elle s'occupe actuellement des archives de son mari défunt Gabriele Basilico, en organisant avec l'équipe des archives des expositions et des livres. Bonne écoute !2' – Intéressée par la littérature italienne, assistante du photojournaliste Federico Patellani, professeur dans une école de photo et sa première collaboration dans la presse hebdomadaire en tant qu'éditrice photo.9'12 – Son expérience au Corriere della Sera, puis chez Condé Nast.11'10 – Son expérience en tant que directrice artistique des Rencontres d'Arles en 1998 suite à l'invitation de Bernard Millet et sa famille française, qui a commencé avec la rencontre de Christian Caujolle.17'30 – Commissaire invitée à Photo España en 2002 et déléguée artistique au Mois de la Photo à Paris en 2014.22'20 – Son métier d'éditrice photo chez Glamour pendant deux ans, puis à la Gazzetta dello Sport pendant douze ans, l'arrivée des banques d'images et sa dernière expérience dans la presse chez Famiglia Cristiana pendant quatre ans.37' – La crise de la presse italienne avec la baisse des budgets et l'arrivée des agences en ligne. Il n'y a plus d'éditeurs photo, ce sont maintenant des iconographes.42' – L'arrivée de l'IA l'enthousiasme, mais il faut protéger les auteurs en trouvant des règles.47'40 – Elle travaille pour les archives de son mari défunt Gabriele Basilico depuis 2013 avec l'assistant du photographe et son équipe. Elle fait des expositions, des livres et a créé un site avec un ancien collègue.50' – Son conseil pour de futurs éditeurs photo : fréquenter le milieu de la photo en se déplaçant physiquement et en allant à Arles, Perpignan... et lire.53' – Elle lit Libération, L'œil de la photographie, le Guardian et parfois la presse italienne.53'30 – Son conseil pour de futurs photographes : il est important de réfléchir à ce qu'on aime vraiment. On peut être un excellent photographe tout en ayant un autre emploi comme banquier ou médecin.Archives Gabriele Basilico : https://www.archiviogabrielebasilico.it/itPour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [BEST OF] #110 Chris Boot (Photography curator and book publisher) ENGLISH EPISODE

    Play Episode Listen Later Sep 4, 2024 8:41


    -> This episode is an extract from an interview. You will find the entire interview on this same account.With Chris Boot, we talked about political engagement to create a more diverse world through his work experience at Magnum Photos, Aperture, and as an independent publisher. In this conversation, we explore the beginning of his career in London, working for a co-op selling photographs and developing Magnum's presence in London and New York, and his work with Phaidon and Aperture. We discussed inclusivity in the photography industry, both in magazine pages and within companies, as he worked on at Aperture. He also gave us advice to clarify the purpose and narrative of the story we want to tell because if we find that clarity, nothing will stop us.Subscribe to the podcast newsletter: https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterStay updated with the podcast: https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteYou can also find the podcast on Instagram, Facebook, and LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    #110 Chris Boot (Photography curator and book publisher) ENGLISH EPISODE

    Play Episode Listen Later Aug 28, 2024 67:45


    With Chris Boot, we talked about political engagement to create a more diverse world through his work experience at Magnum Photos, Aperture, and as an independent publisher. In this conversation, we explore the beginning of his career in London, working for a co-op selling photographs and developing Magnum's presence in London and New York, and his work with Phaidon and Aperture. We discussed inclusivity in the photography industry, both in magazine pages and within companies, as he worked on at Aperture. He also gave us advice to clarify the purpose and narrative of the story we want to tell because if we find that clarity, nothing will stop us.3'11 – He worked as a coordinator in a photo co-op and was part of a socialist community.10'30 – Started working for Magnum as a salesperson with Neil Burgess.17'15 – Became the director in London when Neil Burgess went to NY.19'10 – Went to NY to find economic routes.21'56 – The first book he worked on was a history of Georges Rodger.30'50 – He returned to London, worked for Phaidon, created many books, and stayed for 10 years.36'45 – In 2000, he started his own publishing house.46' – When he started at Aperture, they were considering stopping the publication of magazines and books, but he doubled the price of the magazine, made it more luxurious, with themes, and focused on social justice. It was a gamble.54' – He aimed to create a more inclusive company, both in the magazine and in the company itself.56'30 – Income at Aperture at that time: 10% from exhibitions, 30% from sponsorships and grants (individual gifts), and the remaining from book and magazine sales.59'25 – He moved back to London, got ill, and continued to work on books.1'01 – Evolution in photography: social media. Before, there were no emails. You did things with people you could meet in person. Now it's a tyranny.1'04'10 – His advice for photographers and publishers: Clarify the purpose and narrative. If you find that clarity, nothing can stop you.Subscribe to the podcast newsletter: https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterStay updated with the podcast: https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteYou can also find the podcast on Instagram, Facebook, and LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    #109 Urs Stahel & Arthur Mettetal (Fondation MAST et Fonds de dotation Orient-Express)

    Play Episode Listen Later Aug 14, 2024 42:20


    Pour la troisième conférence réalisée devant un public durant les Rencontres d'Arles 2024, je suis entourée d'Urs Stahel, conservateur à la fondation MAST à Bologne et Arthur Mettetal, historien des chemins de fer et spécialiste du patrimoine ferroviaire et industriel. Dans cette conversation on est revenu sur les enjeux et leurs rôles de commissaires à travers les exemples des expositions dont ils sont les commissaires aux Rencontres d'Arles cette année : « Quand les images apprennent à parler » et « Wagon-bar, une petite histoire du repas ferroviaire ». Un grand merci à l'interprète Anita Saxena et très bonne écoute !3'30 - Urs Stahel : son travail à la fondation MAST et sa rencontre avec la collectionneuse Astrid Ullens de Schooten Whettnall.8'10 – La genèse de l'expo « Quand les images apprennent à parler » et la construction de la collection A.12'50 – Le choix de sélection des photographies de cette collection composée de différentes écrire qui rendent compte de la réalité des sociétés et d'histoires industrielles.19'10 – Cette exposition est le travail d'une toute petite équipe composée de trois personnes.22' – Arthur Mettetal : délégué général du fonds de dotation Orient Express et historien. Son rapport à la photo est venu avec un projet, en 2010-2011, sur l'usine Metal Europe, dans le Pas de Calais. Puis réalisation d'une thèse sur l'histoire de l'Orient Express. Réflexions sur l'utilisation de photos pour documenter et créer de l'archive, mais aussi l'utilisation d'images comme source de l'histoire. Réalisation d'une première expo à Arles en 2021, intitulée : « Orient express & cie. »25'55 –Valorisation d'une recherche historique en la partageant au plus grand nombre.27'21 – La genèse de l'exposition.30' – Comment il a sélectionné les œuvres et documents à inclure : un coup de foudre visuel avec une série. Ce n'est pas une histoire exhaustive de la nourriture dans les différentes mobilités, mais partir de série d'images et créer un cheminement intelligible. Histoire des innovations, des chemins de fer, et de la manière dont les entreprises utilisent la photo pour se créer une culture de marque.32'30 – L'envers du décor de l'exposition : Il est tout seul sur le fonds de dotation et il s'est entouré de l'éditeur Textuel pour faire un livre et l'exposition est co-produite par les Rencontres d'Arles. Ils travaillent sur le fonds depuis 6 ans et ils ont eu trois mois pour ce projet.36'45 - Arthur Metttal : ses conseils pour des personnes qui souhaitent devenir commissaire d'exposition :- Se confronter à des fonds d'entreprises, car ils sont magnifiques et certains sont en danger.- Dans une pratique historique, ne restons pas dans les archives papier classiques, mais utilisons l'image comme source de l'image en allant sur le terrain.38'30 – Urs Stahel : ses conseils pour de futurs commissaires : On a l'idée qu'il y a une seule histoire de la photographie, mais il y a une histoire oubliée de l'histoire, il s'agit de l'histoire de la production et des industries.Quand les images apprennent à parler : https://www.rencontres-arles.com/fr/expositions/view/1548/quand-les-images-apprennent-a-parlerWagon-bar, une petite histoire du repas ferroviaire : https://www.rencontres-arles.com/fr/expositions/view/1550/wagon-barPour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    #108 Nadège Tixier-Lamaison et Jean-Matthieu Gautier (Galerie Triangle & revue EPIC)

    Play Episode Listen Later Jul 31, 2024 42:39


    Pour la deuxième conversation enregistrée en public durant les Rencontres de la Photographie à Arles, j'ai été invitée par la Galerie Triangle à échanger sur la thématique des réflexions écologiques dans le milieu de la photographie. Avec Jean-Matthieu Gautier de la revue EPIC et Nadège Tixier-Lamaison de la galerie Triangle nous avons exploré leurs parcours, leurs projets et leurs conseils pour des photographes qui souhaiteraient voir leurs travaux publiés dans une revue ou exposés dans une galerie.À travers leurs expériences, nous avons parlé des réflexions qu'ils ont pour faire des projets plus écologiques avec du côté de la revue EPIC : ne pas avoir de publicité pour ne pas pousser à la consommation, imprimer en France et ne pas être disponible en kiosque pour éviter d'envoyer des exemplaires au pilon. Et du côté de la Galerie Triangle : essayer de réutiliser des cadres, avoir des cadres en bois, utiliser des papiers et cartels moins chimiques et se déplacer en transport en commun.Ce qu'on peut retenir de cette discussion, c'est que personne n'est irréprochable, mais qu'il est important de faire au mieux avec ses propres contraintes en se posant des questions pour chercher des alternatives plus écologiques en demandant des conseils autour de soi.1'50 – Jean-Matthieu Gautier : sa formation de journaliste, ses premières expériences professionnelles puis sa rencontre avec Ambroise Touvet de l'agence Oblique.La relance de la revue EPIC et son format de présenter des séries photo au long cours avec la parole des photographes.5'15 – Son rôle chez EPIC et le reste de son équipe.6'50 – Ses conseils pour des photographes qui souhaiteraient voir leurs travaux publiés dans EPIC.11' - La genèse et les évolutions de la revue EPIC avec comme partis pris de ne pas avoir de publicité et d'imprimer en France.13'07 - Leurs réflexions sur la façon de faire un magazine aligné avec ses sujets engagés :Se détacher de l'actualité immédiate pour se documenter avec un long temps de réflexion, mais aujourd'hui la réflexion de faire évoluer ce postulat.Pas disponible en kiosque, car cela supposerait des envois au pilon de magazines.19'20 - Pour faire le lien avec l'exposition sur les murs où cette discussion a eu lieu, il nous explique comment ils ont présenté le travail de Maxime Riché dans les pages d'EPIC.25'10 – Nadège Tixier-Lamaison : elle nous explique les choix qui ont été faits pour présenter le travail de Maxime Riché dans l'espace d'exposition.27' – Sa formation de photographe et les projets à Londres et en Australie qui l'ont mené à lancer la Galerie Triangle fin 2021 pour créer un lieu pour tout le monde et pas juste pour les connaisseurs.30' - Ses conseils pour des photographes qui souhaitent rejoindre sa galerie.33'20 – Comment a-t-elle choisi le thème de l'exposition « Change » ?34'50 – Les réflexions écologiques sur la façon de faire des expositions comme celle-ci : un arbitrage entre le beau, ses valeurs personnelles et des raisons économiques, car un papier plus écologique peut coûter deux fois plus cher qu'un papier classique. Essayer de réutiliser des cadres, avoir des cadres en bois et utiliser des papiers et cartels moins chimiques, se déplacer en transport en commun.Le site de la Galerie Triangle : https://www.galerietriangle.com/Le site de la revue EPIC : https://revueepic.fr/Instagram de la Galerie Triangle : https://www.instagram.com/galerie.triangle/Instagram de la revue EPIC : https://www.instagram.com/revueepic/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    #107 Zélia Zinner & Basile Le Cleac'h (Neptune Journal & l'Atelier du Palais)

    Play Episode Listen Later Jul 17, 2024 44:58


    Durant la semaine d'ouverture des Rencontres de la Photographie à Arles, j'ai été ravie d'être invitée par le Festival Impulse pour réaliser une discussion sur les publications collectives et l'auto-édition. Nous explorons ces sujets avec Zélia Zinner de Neptune Journal, et Basile Le Cleac'h de l'Atelier du Palais. On a parlé, en particulier, de l'importance d'être bien entouré et d'être sincère avec soi-même et les autres. J'espère que cet épisode en public vous plaira. Bonne écoute !1' - La genèse de l'Atelier du Palais, l'atelier d'impression en risographie et la défense de l'auto-édition.3'10 - Rencontre et collaboration avec Zélia Zinner.5'48 – Neptune Journal : plateforme pour des photographes femmes et non conforme au genre.8'40 – La réception du premier numéro et projet du second.10'55 - La sélection des photographes pour Neptune Journal.16' – Zélia Zinner : " Neptune Journal n'est pas une source de revenus, mais une passion ".21'31 - Le rôle de l'Atelier du Palais dans le projet Neptune Journal.23'40 - L'accompagnement des photographes à l'Atelier du Palais.27'10 – Exemple du livre de Simon Bouillère.33'30 – Autres supports : affiches, jeux, etc.37'10 - Faire un lieu alternatif associatif : défis et apprentissages.41' - Conseils pour les personnes souhaitant se lancer en auto-édition et réaliser une publication collective.Le site de l'Atelier du Palais : https://www.librairiedupalais.fr/atelier-du-palais/Instagram de l'Atelier du Palais : https://www.instagram.com/atelierdupalais/Instagram de Neptune Journal : https://www.instagram.com/neptune.journal/Instagram du Festival Impulse : https://www.instagram.com/festivalimpulse/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [BEST OF] #106 Charlotte Kent (Arts writer and Associate Professor of Visual Culture) ENGLISH EPISODE

    Play Episode Listen Later Jul 10, 2024 14:11


    -> This episode is an extract from an interview. You will find the entire interview on this same account.Kent is an arts writer and Associate Professor at Montclair State University in New Jersey. In this fascinating conversation, we talk about digital culture and emerging technologies. From her love for Proust to how surrealism supported socialism and surveillance capitalism, we delve into how artists use technology in unconventional ways. We also discuss the importance of using the word "image" instead of "picture" when referring to images created by algorithms and the importance of reading and questioning things. Reading (and listening) is a community. Enjoy listening!Charlotte Kent's website: https://ckent.art/Subscribe to the podcast newsletter: https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterStay updated with the podcast: https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteYou can also find the podcast on Instagram, Facebook, and LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    #106 Charlotte Kent (Arts writer and Associate Professor of Visual Culture) ENGLISH EPISODE

    Play Episode Listen Later Jul 3, 2024 64:17


    Charlotte Kent is an arts writer and Associate Professor at Montclair State University in New Jersey. In this fascinating conversation, we talk about digital culture and emerging technologies. From her love for Proust to how surrealism supported socialism and surveillance capitalism, we delve into how artists use technology in unconventional ways. We also discuss the importance of using the word "image" instead of "picture" when referring to images created by algorithms and the importance of reading and questioning things. Reading (and listening) is a community. Enjoy listening!2'42 – Childhood with a diplomat father and a film critic mother.8'15 – We don't like the same art at all ages. She loved Renoir's paintings as a child and now loves landscapes.9'30 – In college, she studied philosophy, became an artist's model, and began viewing art differently.10'57 – She went to graduate school to read Proust on art. She was interested in why certain writings about art are excluded from history. She studied 1930s surrealism and its support for socialism.14'23 – She examined the contemporary period by disrupting art historical discourse.14'54 – In NY after 2011, a campaign said: If you see something, say something. This worried her as it hindered education, which could teach people to interpret the world visually using art.17'03 – Artists working on surveillance led her to consider emerging technology. She was interested in unconventional uses of this technology by artists.20'32 – In 2020, she was unhappy with the NFT conversation as it ignored older practices. The same issue existed with AI, which has been a concern since 2010 due to filter bubbles and algorithms.25'45 – The 20th century disrupted authority by disrupting historical styles. How is it disruptive to be disruptive now?27' – There is a place for new aesthetics because people want to rest their eyes.35' – Mobile devices and social platforms influenced photography by allowing many photos and creating styles on platforms like Tumblr, Flickr, and Instagram. We now appreciate selfies' new angles.43'30 – Many artists ask: why use the media they use? Every medium has its history, politics, social influence, and practices. This is a challenge for artists, who often face questions about their methods.48' – She worries when photographers avoid engaging with other practices using technology.50'30 – With algorithmically generated works, she prefers "image" over "picture" to address the complexities of input, systems, text, tagging, and algorithms. However, discussing photography's role in people's experiences remains essential. How do we manage this for the audience?55'10 – Reading is important. Reading is a community.57'45 – She does not believe in the hierarchy of art.1'02 – Exercise for her students: choose an artwork and view it in person for an hour twice a week for one or two months.Charlotte Kent's website: https://ckent.art/Subscribe to the podcast newsletter: https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterStay updated with the podcast: https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteYou can also find the podcast on Instagram, Facebook, and LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [BEST OF] #105 Mélanie Scarciglia & Christophe Boutin (Three Star Books)

    Play Episode Listen Later Jun 26, 2024 3:41


    -> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.Avec Mélanie Scarciglia et Christophe Boutin, nous avons parlé de livres d'artistes. Nous sommes revenus sur la genèse des deux maisons d'édition qu'ils ont fondées ensemble, Onestar Press et Three Star Books. En parcourant leurs projets, nous avons abordé les évolutions du milieu de l'édition, comme l'arrivée de la technologie print on demand au début des années 2000, qui leur a permis de faire de petites quantités de tirages, mais aussi les premières éditions des foires du livre d'art en 2005, telles que Printed Matter à New York, qui ont aussi accompagné le développement du marché du livre d'artiste. Dans cet entretien, nous avons parlé des multiples qu'ils ont faits : tirages, chaises, étagères, des PDF de leurs livres qui sont disponibles en libre accès et de leur processus de travail basé sur une conversation avec des artistes pouvant prendre jusqu'à 10 ans pour réaliser un ouvrage. Bonne écoute !Le site de Onestar press : https://www.onestarpress.com/Le site de Three Star Books : https://threestarbooks.com/Bénéficiez de 25% de remise sur touts les titres onestar press, pour des commandes supérieures à 100 avec le code promo : LESVOIX.Le code est valable du 26 Juin au 2 juillet.Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    #105 Mélanie Scarciglia & Christophe Boutin (Three Star Books et Onestar Press)

    Play Episode Listen Later Jun 19, 2024 52:40


    Avec Mélanie Scarciglia et Christophe Boutin, nous avons parlé de livres d'artistes. Nous sommes revenus sur la genèse des deux maisons d'édition qu'ils ont fondées ensemble, Onestar Press et Three Star Books. En parcourant leurs projets, nous avons abordé les évolutions du milieu de l'édition, comme l'arrivée de la technologie print on demand au début des années 2000, qui leur a permis de faire de petites quantités de tirages, mais aussi les premières éditions des foires du livre d'art en 2005, telles que Printed Matter à New York, qui ont aussi accompagné le développement du marché du livre d'artiste. Dans cet entretien, nous avons parlé des multiples qu'ils ont faits : tirages, chaises, étagères, des PDF de leurs livres qui sont disponibles en libre accès et de leur processus de travail basé sur une conversation avec des artistes pouvant prendre jusqu'à 10 ans pour réaliser un ouvrage. Bonne écoute !2'30 – Mélanie Scarciglia : des études en histoire de l'art et cinéma.3'30 – Christophe Boutin : une première carrière dans la musique et en tant qu'artiste plasticien.6' – Sa découverte du livre d'artiste : il a développé avec son ex-femme, la libraire Florence Loevy, une activité de self-éditeur.7'43 – Le premier livre d'artiste chez Onestar Press fut un livre de Christophe, puis il a travaillé avec ses amis artistes.10' – Arrivée de la technologie d'impression à la demande qui permettait de tirer des ouvrages en petites quantités.13' – Première diffusion de leurs livres à la foire du livre de Francfort en 2000, puis en 2005, première foire du livre d'artistes à NY, Printed Matter.15'30 – Les premiers acheteurs : un public de bibliophiles, puis les institutions principalement aux USA ont suivi et certaines personnes ont souhaité acheter tous les livres.Tous les PDF des livres sont accessibles gratuitement en ligne.19'45 – Les artistes publiés deviennent eux-mêmes des éditeurs en invitant un artiste.21'20 – Maison de livres d'artistes et de multiples : photos, collages, objets, chaises, étagères.23'15 – En 2007, création de Three Star Books : le livre n'est plus un geste, mais une vraie conversation pouvant aller de 1 à 10 ans de travail.26'40 – Leur processus de travail : on peut aller vers les artistes avec une idée technique à tester, ou la conversation peut venir des artistes eux-mêmes.32'30 – Exemple du livre d'artiste de Cyprien Gaillard au Sri Lanka.39'50 – Il s'agit de livres qui doivent être accompagnés et ils doivent expliquer comment ils sont faits pour les vendre.41'40 – Les défis pour les éditeurs de livres d'artistes : ils encouragent d'autres éditeurs à faire des livres d'artistes. Plus l'internet devient présent, plus ce type d'ouvrage devient important, car il existe un contact physique avec le regardeur et les objets.48'48 – Des conseils pour les éditeurs : il faut avoir un bon comptable et s'entourer des gens qu'on aime.Des conseils pour les artistes : si les artistes ne trouvent pas d'éditeurs qui veulent les éditer, il faut éditer soi-même. "Il est important de faire des choses qui vous ressemblent et ne pas se laisser faire par l'objet imprimé."Le site de Onestar press : https://www.onestarpress.com/Le site de Three Star Books : https://threestarbooks.com/Bénéficiez de 25% de remise sur tous les titres Onestar Press, pour des commandes supérieures à 100 euros avec le code promo : LESVOIX.Le code est valable du 26 Juin au 2 juillet.Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [BEST OF] #104 Laure Bouvet (Well Done John)

    Play Episode Listen Later Jun 12, 2024 8:52


    -> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.« Well Done John est une phrase qu'on peut dire à la fin d'un shoot pour dire « Bravo ! » Avec mes formations je souhaite donner confiance aux photographes. » Laure Bouvet est acheteuse d'art et elle accompagne des photographes dans leurs pratiques commerciales et artistiques avec sa structure Well Done John. Dans cet entretien, on a parlé de ses expériences d'acheteuse d'art chez les agences Fred & Farid et la Chose et en tant qu'indépendante, mais aussi l'évolution de son métier et de ses formations. Elle est revenue sur l'importance de développer une pratique artistique à côté de travail de commandes pour les photographes et de l'IA qui pousse les acheteuses d'art à se réinventer. Bonne écoute !Le site de Well Done John : https://welldonejohn.com/fr/Crédit photo : Ilan Deutsch @ilandeutsch. Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    #104 Laure Bouvet (Well Done John)

    Play Episode Listen Later Jun 5, 2024 53:16


    « Well Done John est une phrase qu'on peut dire à la fin d'un shoot pour dire « Bravo ! » Avec mes formations je souhaite donner confiance aux photographes. » Laure Bouvet est acheteuse d'art et elle accompagne des photographes dans leurs pratiques commerciales et artistiques avec sa structure Well Done John. Dans cet entretien, on a parlé de ses expériences d'acheteuse d'art chez les agences Fred & Farid et la Chose et en tant qu'indépendante, mais aussi l'évolution de son métier et de ses formations. Elle est revenue sur l'importance de développer une pratique artistique à côté de travail de commandes pour les photographes et de l'IA qui pousse les acheteuses d'art à se réinventer. Bonne écoute !1' – Une enfance entre la musique et la littérature4' – Sa rencontre avec les métiers de l'image en tant que TV producer puis acheteuse d'art chez l'agence de communication Fred et Farid.5'45 – Qu'est-ce que c'est le métier d'acheteur/acheteuse d'art ?9'40 – Son expérience chez Fred & Farid pendant 3 ans puis chez la Chose où elle était en charge de créer le département achat d'art et la maison de production des campagnes Print.13'22 – La genèse et les évolutions de son accompagnement pour les photographes : Well Done John.23'25 – « Well Done John est une phrase qu'on peut dire à la fin d'un shoot pour dire Bravo. Avec mes formations je souhaite donner confiance aux photographes. »24'40 – « Les photographes pensent qu'il faut montrer beaucoup d'images alors que les acheteurs d'arts viennent chercher quelque chose de précis. Ils sont obligés de passer par cette phase indispensable, mais en montrant trop d'images, ils risquent d'être dans la catégorie des photographes couteaux suisses. Il est important d'assumer une écriture quand on l'a trouvé. »31'20 – Les évolutions dans le milieu de l'achat d'art : réduction du délai de recherches de photographes et de shooting et certains briefs n'arrivent plus jusqu'au DA, car ils sont faits en agence grâce à l'IA. Réduction des budgets avec l'arrivée des banques d'images et le droit d'auteur a été mis à mal par internet et par le digital.35' – L'IA pousse le métier d'achat d'art à se réinventer.37 – Que faire pour réussir quand on est photographe ?- Développer son travail personnel, car le travail de commande nourrira aussi le travail artistique.- Être déterminé et gérer son travail comme des entrepreneurs : capable d'oser démarcher, montrer son travail s'embarquer dans une série avec une écriture originale.41' – Il est important de préserver au moins un jour pour la créativité, et pas juste pour créer, mais pour nourrir sa créativité avec d'autres arts.44'07 – Ses passions en dehors de la photographie : la musique, le cinéma, les classiques de la littérature, le yoga et ses trois enfants.46' – Ses conseils pour les futurs acheteurs d'art : rester pédagogue malgré l'appauvrissement des images publicitaires, car les clients prennent moins de risque tout en demandant plus d'images dans des délais courts et faire son métier avec passion sans négliger le photographe au passage.Le site de Well Done John : https://welldonejohn.com/fr/Crédit photo : Ilan Deutsch @ilandeutsch. Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [BEST OF] #103 François Hébel (Directeur Artistique)

    Play Episode Listen Later May 29, 2024 6:22


    -> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.À travers la carrière du directeur artistique François Hébel, on parcourt l'histoire du paysage photographique français de ces quarante dernières années. François Hébel revient sur l'ensemble de sa carrière dans différentes institutions emblématiques de la photographie : directeur des rencontres de la photographie à Arles en 1986-1987 et entre 2001 et 2014, premier directeur de Magnum Photos de 1987 à 2000, mais aussi vice-président de l'agence Corbis en 2000, directeur de la fondation HCB et cofondateur de la Biennale Foto/Industria à Bologne. On a parlé d'innovation dans le milieu culturel et de comment s'entourer de la meilleure équipe pour aller au bout de nos projets. Bonne écoute !Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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