Podcasts about portraits

Chicho Martin shares the testimony of God's work in his life. In it, he and Hunter discuss how we are not the main character of God's story, but God in his grace often welcomes us in to understand how he works all things to the good of those who love God.--Chicho is a Christ-follower residing in Oregon's Willamette Valley. He's a family man who loves apologetics and books about theology/philosophy. His passion is sharing the truth of God's Word, and witnessing to atheists in particular. In small moments of free time, he enjoys playing his bass guitar or some video games.--Connect with Us:contact@parableministries.comParable MinistriesInstagram--If you feel led to give to Parable Ministries, please visit: DonateMusic created by Chad HoffmanArtwork created by Anthony Kuenzi

The Prophesied King, week ten

durée : 00:58:40 - Le Cours de l'histoire - Les Payan et les Jullien sont deux familles drômoises prises dans la tourmente de la Révolution française. Comment un événement politique d'une telle magnitude traverse-t-il une famille ? À quelles dissensions, divisions, solidarités et entraides donne-t-il lieu ? Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Die Form des Constantin Brâncuși - BRANCUSI in der Neuen Nationalgalerie Berlin Die große Werkschau zu Brancusi in der Neuen Nationalgalerie in Berlin, deren größter Anteil aus dem Centre Pompidou in Paris entliehen ist, läuft noch bis zum 09.08.2026. Die lose wandernde Serie von Ausstellungsbesprechungen findet hier ihren Teil 1 und Abschluß zugleich. Großartigerweise hat mir RadioKollegX k_kater erlaubt, Teile unseres privaten Austauschs über den Bildhauer Constantin Brâncuși hier zu verwenden. Allergrößten Dank auch hierfür! Brancusi ist so bekannt, dass hier nicht viel zu ihm selbst wiederholt werden soll. Geboren 1876 in Hobița, heute Rumänien, lief Constantin Brâncuși mit 10 Jahren von zu Hause weg; schlug sich mit verschiedenen Arbeiten durch, um später erfolgreich Kunstgewerbe in Craiova, dann Bildende Kunst in Bukarest zu studieren. Ausgewandert ist er 1903, zu Fuß, nach Paris, und dort 1957 gestorben. Nachdem er dort zum weltberühmten, vielseitig vernetzten Bildhauer und Künstler geworden war. Auch die Ausstellung ist schon mit Beginn vielfach besprochen worden. Es werden also nur ein paar wenige Dinge hervorgehoben, die so phantastisch an seiner Arbeit sind und die in dieser Ausstellung so schön zur Geltung kommen. Der Schlaf - die Grundlage, Formen von Gender, Sockel – Podest – Erde – Himmel, Form und Richtung, die Linie. Musik und Sounds: lobosh kiefer Vielen Dank an monoblau und k_kater! Die anderen Teile der Reihe sind hier: Teil 2: „Portraits aller Dinge - Peter Hujar und Liz Deschenes im Gropius Bau Berlin in der Ausstellung ‘Persistence of Vision'“: https://www.freie-radios.net/142729 Teil 3: „Von mir aus kein Fragezeichen - Die Ausstellung ‘Queere Kunst der DDR? – Biographien zwischen Underground und Propaganda'“: https://www.freie-radios.net/142990 Teil 4: „‘Partitur' im KW Berlin - eine Ausstellung über Else Marie Pade“: https://www.freie-radios.net/141983

I had so much fun talking with Javon Longieliere. From the moment we started, it felt like I was chatting with an old friend. We laughed, shared stories from our careers, and explored something I'm passionate about—creating photography experiences that are just as meaningful as the finished portraits. Javon reminded me that our greatest gift as photographers isn't just taking beautiful pictures; it's helping people feel seen, comfortable, and connected. Those are the moments that become family legacies. We also talked about how building genuine relationships with our clients not only changes their experience but also creates a more rewarding and profitable business. In This EpisodeCreating unforgettable client experiencesBuilding trust through connectionCapturing genuine emotionWhy in-person reveals matterCreating photographs that become family legacies About My GuestJavon Longieliere is an award-winning portrait photographer from Valdosta, Georgia, and a Master Photographer, Master Wedding Photographer, Photographic Craftsman, and Certified Professional Photographer (CPP). He is known for creating meaningful client experiences that result in authentic, story-filled portraits and lasting relationships.Connect with JavonWebsite: https://www.longieliere.comFree Gift: Getting Started with the Santa Experiencehttps://www.longieliere.com/luciConnect with Photography Business Coach Luci Dumas: Website Email: luci@lucidumas.comInstagram FacebookYouTubeNew episodes drop every week — make sure to subscribe so you never miss an inspiring guest or a powerful solo episode designed to help you grow your photography business.

Before we get to long lenses, we're going into lenses that are designed for portraits, it doesn't matter if you're talking headshots, couples, quarter length, these are amazing lenses that are far more versatile than what they're called. Today's criteria are focal lengths between 70mm and 200mm, although 200mm is pushing it for some photographers, but it's our show, and we set the rules. The lenses featured in today's episode include the DC-Nikkor 105mm f/2D, AI-S Nikkor 85mm f/2, AI-S Nikkor 105mm f/2.5, Zuiko 100mm f/2.8, Takumar 85mm f/1.9, Canon 100mm f/2, AF-S Nikkor 85mm f/1.4G and AF-S Nikkor 70-200mm f/2.8G.

Caroline White has been a professional photographer for 21 years — starting as an actress shooting headshots on the side before a burglary wiped out her equipment and pushed her into photography full-time. Since 2011 she's averaged six figures a year shooting personal branding for women entrepreneurs and coaches, and more recently has pivoted into a passion project: underwater portrait photography.In this episode, Caroline and Nikki dig into pricing high-touch branding packages (from $2,500 simple sessions to a $20,000 two-and-a-half-day shoot), the "asshole insurance" strategy that protects her boundaries while letting her overdeliver for great clients, how AI is affecting (and not affecting) the personal branding photo market, and her transition from packages to in-person sales for underwater work — including handmade, rhinestone-embellished prints. Caroline also opens up about the near-drowning experiences that shaped her fearlessness in the water and her ability to help nervous clients feel safe underwater.Topics covered:Building a 6-figure business without weddings or paid adsHow marketing lag works — and what happens when you stopAdd-ons that increase average sale (rush orders, retouching tiers, split-day shoots)"Asshole insurance": overdelivering for good clients, holding boundaries with difficult onesAI's real impact on personal branding photographyUnderwater photography: gear, safety, and working with non-swimmersTransitioning from packages to in-person sales (IPS)Handmade art pieces: painting on prints, Swarovski crystals, double exposuresIf you're building a photography business, want to grow your portrait photography income, or are curious about how to make money from photography online, this conversation is packed with actionable advice.

Flying Saucers, Unidentified Flying Objects, Unidentified Anomalous Objects, Foo Fighters, Ghost Rockets, Phantom Airships, Chariots of the Gods whatever you call them strange things have haunted our skies since the dawn of time. Are they invaders from outer space as imagined in Hollywood movies? Are they the product of psychological, sociological, and cultural factors? Are they nonterrestrial intelligences who are intimately linked to humanity? Instead of wrestling with theories and speculation, Nigel Watson speaks directly with ‘ordinary' people in the United Kingdom who have reported seeing UFOs and a wide range of startling associated phenomena, that in the past were considered by UFO investigators as too farfetched or ‘crazy.'You can find the book here:His page is here:Thank you to Nigel for joining me! Our Patreon is live, if you want to support the show and get Ad-Free episodes, bonus content, early release of the regular show and monthly prizes for everyone who signs up!Join now for $4 a month!You can also support the show by leaving a review to help spread the word.Don't forget, you can now show your support with our brand new Merchandise shop on Tee-Public!Click here for all the show merch!You can join us on Facebook and Instagram as well.You can also subscribe to our YouTube channel!Email us at mysteriesandmonsters@gmail.com with any feedback, guest suggestions or if you'd like to appear.           All artwork by Dean Bestall and the show was produced by Brennan Storr of the Ghost Story Guys. Our theme music is kindly provided by the amazing Weary Pines, you can find them here:  Intro - Zombies Ate My Shotgun     Outro - Into The Night #NigelWatson #UFOs #UAPs #AlienEncounters #Aliens #Abduction #Sighting #Experiencer #LiverpoolLeprachauns #Contact #Disclosure #ForteanTimes #HighStrangeness #PaulBennett #Nostalgia #Rendlesham #Warminster #Scunthorpe #BobLazar #DavidGrusch#ParanormalPerspectives #Ufology #AlienEncounters #JohnKeel #JacquesVallee

Le majestueux cours d'eau irrigue l'histoire, la géographie et l'identité même du Québec. A Montréal, cité portuaire d'envergure, il faut aller le chercher pour s'en rapprocher. Voyage au fil de l'eau avec des émissaires, amoureux du fleuve. C'est un fleuve monument, un emblème naturel et identitaire placé au cœur du Québec… Et où que l'on soit sur ses rives, le Saint-Laurent et ses 1197 km de long, qui part des Grands Lacs dont il est le seul émissaire jusqu'à l'océan, exerce une fascination propre aux grands récits et aux grandes aventures en terre d'Amérique.   Pendant longtemps, ce fleuve continent, ce « grand boulevard mouvant » comme l'appelait le chanteur québécois Charlebois, a fait l'effet d'un miroir dans lequel la nation québécoise s'est regardée, inspirant artistes, marins, poètes, riverains, voyageurs ou usagers du fleuve.  Le regarder en majesté, s'en approcher, le vivre pour mieux tenter d'en comprendre les enjeux passés et présents, c'est ce qu'on a fait dans ce voyage… Depuis un endroit bien précis, étonnant de prime abord : Montréal, la grande île posée au bord du Saint-Laurent, avec son port qui a bien saisi l'importance du fleuve et s'est étalé sur ses rives.  À Montréal, pour trouver l'écho du fleuve, il faut alors emprunter des chemins de traverse et se glisser dans des interstices de la ville. Ce que l'on a fait en compagnie d'émissaires du fleuve:  marins d'eau douce, artistes, écrivains, pilote du Saint Laurent, océanographes, conférencier, conservatrice ou guide naturaliste qui ont à cœur de le défendre, le raconter et le faire vivre.  Car le Saint-Laurent, plus grand fleuve d'Amérique du Nord, ne vit pas que dans l'est du Canada, sur son impressionnant golfe maritime, mais aussi à Montréal. Là où de plus de plus de riverains cherchent à se le réapproprier pour mieux le protéger, célébrant ainsi sa beauté mais aussi sa fragilité. Un voyage sonore de Laure Allary et Céline Develay-Mazurelle.    ► Pour voyager au fil du Saint-Laurent à Montréal : - Tourisme Montréal a concocté une liste des meilleurs spots les pieds dans l'eau : plages, promenades ou guinguettes. Une excursion en petit bateau électrique est notamment proposée par Le Petit Navire - Naviguer sur le Saint-Laurent à la voile avec les Jeunes Marins Urbains fondé par le navigateur québécois Yves Plante - Vous rendre au Parc National des îles de Boucherville, un sanctuaire de nature typique des bords du fleuve, situé à deux pas de la grande ville  - Aller au Musée de la Pointe à Callière, cité d'archéologie et d'histoire de Montréal qui raconte les débuts de la ville au bord du fleuve et qui en 2023-24 a imaginé l'exposition « Fleuve Saint-Laurent, échos des rivages » - Vous plonger dans les ouvrages du célèbre écrivain autochtone innu Michel Jean, publié en France aux Éditions Points/Seuil - En savoir plus sur la formidable corporation des Pilotes du Saint Laurent, un article historique  - Découvrir l'indispensable travail de l'Organisation Bleue, organisme environnemental fondé en 2018 par Anne-Marie Asselin, biologiste marine et grande amoureuse du Saint-Laurent - Suivre les conférences de Serge Lepage, vulgarisateur scientifique et conférencier sur le Saint-Laurent - En savoir plus sur l'humoriste et océanographe d'origine sénégalaise Boucar Diouf qui a consacré un spectacle  au Saint-Laurent « Magtogoek ou le chemin qui marche »  - Sur la vie atypique du seul résident permanent du Saint-Laurent, Sébastien Mignault. Par Radio Canada - Voir « Le Courrier du Fleuve », le projet de Gwenn Duval, navigatrice et océanographe de formation, de sensibilisation au fleuve - Sur les mouvements citoyens de riverains qui tentent de se réapproprier le fleuve. Un reportage de notre correspondant de RFI à Montréal en 2023 - Découvrir le travail de l'éditeur et illustrateur québécois Jimmy Beaulieu qui a grandi sur l'île d'Orléans et vit désormais à Montréal. Un travail irrigué notamment par le fleuve… - De très nombreux ouvrages reviennent sur le Saint-Laurent. Parmi eux, Saint-Laurent Mon amour de Monique Durand paru aux Éditions Mémoires d'Encrier ou « Portraits du Saint-Laurent – Histoires des pêches et récits maritimes » d'Hélène Raymond, paru aux Éditions Multimondes - L'écrivaine et réalisatrice Anais Barbeau Lavalette a également écrit « Femme Fleuve » aux Éditions Marchands de Feuille et imaginé l'exposition « Vues du Fleuve » avec sa mère Manon Barbeau. Regards poétiques et engagés au féminin - Une compilation ici des ouvrages et écrivain.e.s s'inspirant du Saint-Laurent. Par la Bibliothèque et Archives du Québec - Un article intéressant de The Conversation, qui a consacré une série au Fleuve, sur le phénomène d'hypoxie ou manque d'oxygène du Saint-Laurent également victime de l'érosion des berges, l'acidification de ses eaux, de la surpêche sans parler des sécheresses de plus en plus courantes. 

Le majestueux cours d'eau irrigue l'histoire, la géographie et l'identité même du Québec. A Montréal, cité portuaire d'envergure, il faut aller le chercher pour s'en rapprocher. Voyage au fil de l'eau avec des émissaires, amoureux du fleuve. C'est un fleuve monument, un emblème naturel et identitaire placé au cœur du Québec… Et où que l'on soit sur ses rives, le Saint-Laurent et ses 1197 km de long, qui part des Grands Lacs dont il est le seul émissaire jusqu'à l'océan, exerce une fascination propre aux grands récits et aux grandes aventures en terre d'Amérique.   Pendant longtemps, ce fleuve continent, ce « grand boulevard mouvant » comme l'appelait le chanteur québécois Charlebois, a fait l'effet d'un miroir dans lequel la nation québécoise s'est regardée, inspirant artistes, marins, poètes, riverains, voyageurs ou usagers du fleuve.  Le regarder en majesté, s'en approcher, le vivre pour mieux tenter d'en comprendre les enjeux passés et présents, c'est ce qu'on a fait dans ce voyage… Depuis un endroit bien précis, étonnant de prime abord : Montréal, la grande île posée au bord du Saint-Laurent, avec son port qui a bien saisi l'importance du fleuve et s'est étalé sur ses rives.  À Montréal, pour trouver l'écho du fleuve, il faut alors emprunter des chemins de traverse et se glisser dans des interstices de la ville. Ce que l'on a fait en compagnie d'émissaires du fleuve:  marins d'eau douce, artistes, écrivains, pilote du Saint Laurent, océanographes, conférencier, conservatrice ou guide naturaliste qui ont à cœur de le défendre, le raconter et le faire vivre.  Car le Saint-Laurent, plus grand fleuve d'Amérique du Nord, ne vit pas que dans l'est du Canada, sur son impressionnant golfe maritime, mais aussi à Montréal. Là où de plus de plus de riverains cherchent à se le réapproprier pour mieux le protéger, célébrant ainsi sa beauté mais aussi sa fragilité. Un voyage sonore de Laure Allary et Céline Develay-Mazurelle.    ► Pour voyager au fil du Saint-Laurent à Montréal : - Tourisme Montréal a concocté une liste des meilleurs spots les pieds dans l'eau : plages, promenades ou guinguettes. Une excursion en petit bateau électrique est notamment proposée par Le Petit Navire - Naviguer sur le Saint-Laurent à la voile avec les Jeunes Marins Urbains fondé par le navigateur québécois Yves Plante - Vous rendre au Parc National des îles de Boucherville, un sanctuaire de nature typique des bords du fleuve, situé à deux pas de la grande ville  - Aller au Musée de la Pointe à Callière, cité d'archéologie et d'histoire de Montréal qui raconte les débuts de la ville au bord du fleuve et qui en 2023-24 a imaginé l'exposition « Fleuve Saint-Laurent, échos des rivages » - Vous plonger dans les ouvrages du célèbre écrivain autochtone innu Michel Jean, publié en France aux Éditions Points/Seuil - En savoir plus sur la formidable corporation des Pilotes du Saint Laurent, un article historique  - Découvrir l'indispensable travail de l'Organisation Bleue, organisme environnemental fondé en 2018 par Anne-Marie Asselin, biologiste marine et grande amoureuse du Saint-Laurent - Suivre les conférences de Serge Lepage, vulgarisateur scientifique et conférencier sur le Saint-Laurent - En savoir plus sur l'humoriste et océanographe d'origine sénégalaise Boucar Diouf qui a consacré un spectacle  au Saint-Laurent « Magtogoek ou le chemin qui marche »  - Sur la vie atypique du seul résident permanent du Saint-Laurent, Sébastien Mignault. Par Radio Canada - Voir « Le Courrier du Fleuve », le projet de Gwenn Duval, navigatrice et océanographe de formation, de sensibilisation au fleuve - Sur les mouvements citoyens de riverains qui tentent de se réapproprier le fleuve. Un reportage de notre correspondant de RFI à Montréal en 2023 - Découvrir le travail de l'éditeur et illustrateur québécois Jimmy Beaulieu qui a grandi sur l'île d'Orléans et vit désormais à Montréal. Un travail irrigué notamment par le fleuve… - De très nombreux ouvrages reviennent sur le Saint-Laurent. Parmi eux, Saint-Laurent Mon amour de Monique Durand paru aux Éditions Mémoires d'Encrier ou « Portraits du Saint-Laurent – Histoires des pêches et récits maritimes » d'Hélène Raymond, paru aux Éditions Multimondes - L'écrivaine et réalisatrice Anais Barbeau Lavalette a également écrit « Femme Fleuve » aux Éditions Marchands de Feuille et imaginé l'exposition « Vues du Fleuve » avec sa mère Manon Barbeau. Regards poétiques et engagés au féminin - Une compilation ici des ouvrages et écrivain.e.s s'inspirant du Saint-Laurent. Par la Bibliothèque et Archives du Québec - Un article intéressant de The Conversation, qui a consacré une série au Fleuve, sur le phénomène d'hypoxie ou manque d'oxygène du Saint-Laurent également victime de l'érosion des berges, l'acidification de ses eaux, de la surpêche sans parler des sécheresses de plus en plus courantes. 

"Alte Frauen" von Verena Lueken - eine Rezension von Miriam Seidler - Literaturkritik.deIn dem Band „Alte Frauen“ geht Verena Lueken der Frage nach der Besonderheit des Alters nach, ohne über das Alter sprechen zu wollen„Sind alte Frauen ein sexy Thema?“, fragt die Regisseurin und ehemalige Präsidentin der Akademie der Künste, Jeanine Meerapfel, die Journalistin Verena Lueken, als diese sich mit ihr zu einem Interview verabredet. Eine direkte Antwort auf diese Frage versucht Lueken mit ihrem Essayband Alte Frauen nicht zu geben. Vielmehr betont sie, dass das Buch, das elf Portraits von Frauen mit viel Lebenserfahrung versammelt, eine „Sammlung von Erzählungen und Berichten aus einer besonderen Perspektive auf das Leben zu einer bestimmten Zeit“ sein soll. Die „bestimmte Zeit“ ist dabei die fortgeschrittene Lebenszeit aller ihrer Gesprächspartnerinnen …“Eine Rezension von Miriam SeidlerDen Text der Rezension finden Sie hierKommen Sie doch einmal in unsere Live-Aufzeichnungen in München Technik: Jupp Stepprath, Sprecher: Matthias Pöhlmann, Realisation: Uwe Kullnick

Portrait photographer Craig Fleming has spent decades navigating the space between film and digital, celebrity commissions and working-class subjects, polish and truth. In this episode of The Nerdy Photographer Podcast, Craig joins us for a wide-ranging conversation about his process, his philosophy, and two ongoing personal projects — Quiet Men and Circus — that are reshaping how he thinks about legacy and the purpose of his work. We get into what it really means to balance film and digital photography, why Craig thinks returning to medium format gave him integrity back as a photographer — and made him better at digital. We talk about his strong feelings on AI and what it's taking from photographers and creatives. Craig also shares what he believes is the single most important element of a great portrait — and it has nothing to do with your camera. Episode Promos Siteground Web Hosting - https://siteground.com/go/nerdy Stylecloud Website Templates - https://stylecloud.co/ref/380/ Luminar NEO Photo Editing Software - https://nerdyphotographer.com/recommends/luminar Support The Nerdy Photographer Sign Up for The Power Up - https://nerdyphotographer.com/newsletter Get some artwork from the print shop - https://art.caseyfphoto.com Buy some Nerdy Photographer Merch - https://nerdyphoto.dashery.com Use our link to buy new gear from Adorama - https://nerdyphotographer.com/recommends/adorama Use our link to buy used gear from KEH - https://nerdyphotographer.com/recommends/keh Follow along with us on social media @thenerdyphoto About My Guest "Portrait photographer. Stuck in the mid 20th Century." You can find Craig's workshops — in London, Rotterdam, and Venice — at https://craigfleming.net, and follow his ongoing projects on Instagram at https://instagram.com/craigflemingphoto About The Podcast The Nerdy Photographer Podcast is written and produced by Casey Fatchett. Casey is a professional photographer in the New York City / Northern New Jersey with more than 20 years of experience. He just wants to help people and make them laugh. You can view Casey's wedding work at https://fatchett.com or his non-wedding work at https://caseyfatchettphotography.com    If you have any questions or comments about this episode or any other episodes, OR if you would like to ask a photography related question or have ideas for a topic for a future episode, please reach out to us at https://nerdyphotographer.com/contact  

The Prophesied King, week nine

What makes a portrait feel memorable when the location is ordinary, the light is difficult and your subject would rather be somewhere else? In this episode of The Camera Shake Photography Podcast, Kersten Luts speaks with acclaimed photojournalist, portrait photographer and educator Rick Friedman about creating honest, compelling portraits in the real world.Rick shares practical portrait photography advice drawn from decades photographing presidents, artists, scientists and public figures. You'll learn how preparation and research help subjects relax; how to find story in an environment; when to use available light, flash, reflectors and small portable lighting kits; and why strong portraits are built through connection, not just camera gear.They also discuss editorial photography, location lighting, working under pressure, personal projects, film versus digital, ethical retouching, AI, and the photography business today.Whether you shoot corporate headshots, editorial portraits, events, weddings, documentaries, brand photography or video, this conversation will help you work with more confidence and intention.Practical ideas you can use on your next portrait shoot.#photography #portraitphotography #RickFriedman #CameraShakePodcast00:00 How to Make Better Portraits Anywhere01:34 From Photojournalism to Presidential Politics05:00 Researching Subjects and Building Trust09:15 The People Skills Behind Every Great Shoot13:12 How Access to Political Stories Has Changed15:11 Preparing for High-Profile Assignments18:41 Finding Human Moments in Political Photography22:00 The Gear and Lenses Rick Carries30:50 Sponsor: Platypod31:55 How to Direct Camera-Shy Subjects36:43 Keeping Portrait Shoots Smooth and Professional40:29 Mentorship and Passing It Forward43:47 How to Assess an Unfamiliar Location46:37 The Biggest Mistakes in Location Portraiture49:03 Available Light vs Flash51:31 Rick's Compact Travel Lighting Kit55:57 The Simplest Way to Start Using Flash01:02:59 Personal Projects and Keeping Your Work Fresh01:08:30 Workshops, Teaching and Career Diversification01:13:06 Archives, Feedback and Building a Lasting Career01:19:41 Quick-Fire Round01:27:43 Rick's Best Advice for Better Portraits01:35:24 Outro******************************************************************Get Your CAMERA SHAKE MERCH: https://www.kerstenluts.com/camerashake-merch******************************************************************SUPPORT THE PODCAST: www.buymeacoffee.com/camerashake******************************************************************JOIN THE CAMERA SHAKE COMMUNITY for the latest news and some behind the scenes insights: www.camerashakepodcast.com ******************************************************************Check out our sponsor: www.platypod.com******************************************************************THIS WEEK'S LINKS:Rick Friedman on the web:https://rickfriedman.com/Rick Friedman Social Media:Instagram: https://www.instagram.com/rickfriedmanpixLinkedIn: https://www.linkedin.com/in/rickfriedmanpixFacebook: https://www.facebook.com/rick.friedman.54X: https://x.com/RickFriedmanPixJOIN THE CAMERA SHAKE COMMUNITY for the latest news and some behind the scenes insights: www.camerashakepodcast.com ======================================CAMERA SHAKE PODCAST ON YOUTUBE:https://www.youtube.com/camerashakeFULL EPISODE 316 ‘How to Make Better Portraits Anywhere with RICK FRIEDMAN ' IS ALSO AVAILABLE ON: YouTube - https://youtu.be/D5gDL_uM__AApple Podcasts - https://apple.co/2Y2Lmfm Spotify - https://spoti.fi/304sm2G ======================================FOLLOW US ONInstagram: https://www.instagram.com/camerashakepodcast/Facebook: https://www.facebook.com/camerashakepodcastX: https://twitter.com/ShakeCameraKersten's website: www.kerstenluts.comKersten on Instagram: https://www.instagram.com/kerstenluts/https://www.instagram.com/threeheadsinarow/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Award-Winning Author & Photographer, Brandy Isadora, explores identity through images, stories, and music. Across all three works, Isadora blends visual artistry with storytelling, inviting readers to look deeper at the world around them. Her complete works The Stories of Our Lives, Tattle Tales: Tattoo Stories and Portraits, and Mannequins: Stories of the First Supermodel are available on Amazon and the her website: www.brandyisadora.com

Award-Winning Author & Photographer, Brandy Isadora, explores identity through images, stories, and music. Across all three works, Isadora blends visual artistry with storytelling, inviting readers to look deeper at the world around them. Her complete works The Stories of Our Lives, Tattle Tales: Tattoo Stories and Portraits, and Mannequins: Stories of the First Supermodel are available on Amazon and the her website: www.brandyisadora.com

The Prophesied King, week eight

Imagine being born into slavery in the South. You don't have a dime to your name, don't have any education and all you know are the surrounding fields of the plantation you worked on for years or decades. What would you do after the abolishment of slavery? How would you start over? Historian Richard Cahan joins us this week to share a few of the firsthand stories of former slaves living in the South during the 1800's and in America's post-Civil War era. Linktr.ee | Apple Podcasts | YouTube | SpotifyFacebook: @ViewpointsOnlineX: @viewpointsradioInstagram: @viewpointsradioFull ArchiveContact UsAffiliates & National Syndication Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

durée : 00:10:37 - On n'arrête pas l'éco - Pour la dernière à l'antenne d'Alexandra Bensaid après plus de 15 ans d'émission, Anaëlle Verzaux a tendu son micro aux auditeurs fidèles de l'émission. Reportage surprise ! - équipe : Anaëlle Verzaux Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Born Into Slavery: Stark Portraits Of The Four Million Enslaved In The 1800's Imagine being born into slavery in the South. You don't have a dime to your name, don't have any education and all you know are the surrounding fields of the plantation you worked on for years or decades. What would you do after the abolishment of slavery? How would you start over? Historian Richard Cahan joins us this week to share a few of the firsthand stories of former slaves living in the South during the 1800's and in America's post-Civil War era. Guest: Richard Cahan, historian, author, River Blood: American Slavery from the People Who Lived It   “Am I Too Invested?”: The Emotional Rollercoaster Of Youth Sports The world of youth sports can be incredibly taxing. Strenuous practices, hefty investments and increasingly selective teams can add up to parents pushing their kids to the brink. We speak with Rich Cohen, a longtime hockey dad, about the modern pressures of competitive sports and why some parents seem to end up caring more about winning than their child does. Guest: Rich Cohen, hockey parent, author, Pee Wees: Confessions of a Hockey Parent Linktr.ee | Apple Podcasts | YouTube | SpotifyFacebook: @ViewpointsOnlineX: @viewpointsradioInstagram: @viewpointsradioFull ArchiveContact UsAffiliates & National Syndication Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Share a commentA polished religious image can be easier than honest fellowship. We start with a surprising history lesson behind the phrase “putting on the dog,” then connect it to a temptation many Christians know too well: using church culture, spiritual vocabulary, and carefully managed appearances to hide what is really going on inside.From there we step into Romans 7, where Paul speaks in first person and present tense about the internal war of sanctification. He describes doing what he hates, failing to do what he loves, and feeling trapped by the presence of indwelling sin in the flesh. We slow down and highlight three signs that point to real faith and spiritual growth: an aversion to sin, an abiding love for God's law, and a longing to please God through holy living. If you have ever wondered whether the struggle disqualifies you, this passage reframes the fight with both clarity and hope.We also talk about how the flesh deceives the mind and tries to control the body, why maturity often means less self-trust, and how pride can rise up even after “good” spiritual moments. Then we get painfully practical with the real costs of unconfessed sin for prayer, joy, growth, usefulness, and witness, and we contrast that with the way unbelief can rationalize wrongdoing until it sounds righteous. We close where Paul lands: “wretched man that I am” met by gratitude for God's grace through Jesus Christ.If this helped you, subscribe, share it with a friend who feels stuck, and leave a review telling us what part of the battle you most want to understand better.Explore all of our Biblically Faithful Resources at https://www.wisdomonline.org Learn more: https://www.wisdomonline.org/Support the show

Share a commentA polished religious image can be easier than honest fellowship. We start with a surprising history lesson behind the phrase “putting on the dog,” then connect it to a temptation many Christians know too well: using church culture, spiritual vocabulary, and carefully managed appearances to hide what is really going on inside.From there we step into Romans 7, where Paul speaks in first person and present tense about the internal war of sanctification. He describes doing what he hates, failing to do what he loves, and feeling trapped by the presence of indwelling sin in the flesh. We slow down and highlight three signs that point to real faith and spiritual growth: an aversion to sin, an abiding love for God's law, and a longing to please God through holy living. If you have ever wondered whether the struggle disqualifies you, this passage reframes the fight with both clarity and hope.We also talk about how the flesh deceives the mind and tries to control the body, why maturity often means less self-trust, and how pride can rise up even after “good” spiritual moments. Then we get painfully practical with the real costs of unconfessed sin for prayer, joy, growth, usefulness, and witness, and we contrast that with the way unbelief can rationalize wrongdoing until it sounds righteous. We close where Paul lands: “wretched man that I am” met by gratitude for God's grace through Jesus Christ.If this helped you, subscribe, share it with a friend who feels stuck, and leave a review telling us what part of the battle you most want to understand better.Explore all of our Biblically Faithful Resources at https://www.wisdomonline.org Learn more: https://www.wisdomonline.org/Support the show

durée : 01:29:05 - par : Philippe Cassard - Pour la “dernière” de la 11ème saison de Portraits de famille, retour sur trois interprètes mythiques de Beethoven, qui ont influencé des générations de pianistes (et pas seulement des pianistes…). - équipe : Philippe Petit, Dorothée Goll Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Jerry shares testimony to Jesus' work in his life, moving from pursuing good things for his purposes to pursuing good things for the purposes God has.--Jerry Crane III, born and raised in Salem, OR, is passionate about the word of God and seeing lives transformed by Jesus. He has served as Youth Pastor at Creekside Bible Church and as Director of the online missions organization Christian Influence. Jerry deeply values Christian community, friendships, and the joy of shared experiences, especially through games & storytelling. He is honored that he gets to use these as gospel-centered tools to reach and disciple today's “terminally-online” generation.To see more of Jerry's work at Christian Influence, visit: https://christianinfluence.net/--Connect with Us:contact@parableministries.comParable MinistriesInstagram--If you feel led to give to Parable Ministries, please visit: DonateMusic created by Chad HoffmanArtwork created by Anthony Kuenzi

The Prophesied King, week seven

In this episode, the Pottership Trio discuss the peculiar relationship between the Hogwarts Portraits. How did the portraits relate to each other and the living people around them? How did the portrait of Arianna work? How powerful was Phineas Nigellus as a portrait in two locations? Was their ever romance between subjects in a portrait? How informed were the portraits of all the goings on around the castle and the wizarding world? Listen and decide!  Don't forget to visit our social medias to answer this episode's Show Host Question: “Who from American history do you think was really a witch/wizard and why?”  *** Spoilers, Adult Language, Adult Themes Music note: All music are excerpts of the Pottership Shanty (Copyright: Darwin Ray and the Pottership Podcast.)  Follow us on Facebook and Instagram! Subscribe to the show on Apple Podcast, Spotify, Stitcher, or iHeart Radio podcasts! Or send us a message at PottershipPodcast@gmail.com

This week, Steve continues to read Picture of Dorian Grey, and Paul questions Algernon Blackwood's love of cats. Grab yourself a copy of Portraits of Decay: https://www.amazon.com/Portraits-Decay-J-R-Blanes/dp/B0FJS3SK51 @secretfirebooks7894

**Note - I gave Cattalena's death date wrong - it's 1625 and I said 1525! So sorry!!! *** When I picture Tudor England, I used to picture... white people. Portraits. Ruffs. Henry VIII being grumpy. And then I read Miranda Kaufmann's book Black Tudors. Because it turns out there were around 200 free Africans living in England during the Tudor period (probably more, but that's what we know for sure). Working, raising families, going to church, getting buried with full rites. And we almost completely forgot about them. In this episode we're looking at the stories of John Blanke, Jacques Francis, Reasonable Blackman, and Cattelena of Almondsbury. And then I want to talk about something that I've been thinking about: scientific racism, the Enlightenment, Darwin, eugenics, and the strange human pattern of taking progress and using it to build a hierarchy. Miranda Kaufmann's Black Tudors: https://www.amazon.com/Black-Tudors-Miranda-Kaufmann-audiobook/dp/B076ZS1K75/ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hueck, Carsten www.deutschlandfunk.de, Büchermarkt

Cette semaine, on aimerait vous faire découvrir une série documentaire sur les femmes sans enfant, originellement appelée Juste une femme. C'est l'histoire de femmes qui cheminent en dehors des sentiers battus de la maternité. Ce podcast va à la rencontre de femmes qui par conviction, par liberté ou par un concours de circonstances, n'ont pas d'enfant. Dans ce premier épisode, Lucie Tesnière brise le tabou du non-désir d'enfant et du refus de la maternité. Portraits de liberté, de résistance aux normes sociales et d'affirmation de soi, ces témoignages dévoilent les multiples visages de l'émancipation féminine.Rendez-vous le 24 juin pour découvrir le deuxième épisode, sur ces femmes sans enfant qui auraient rêvé d'être mère.Écriture, réalisation, prise de son, montage et sound design : Lucie TesnièreMixage and sound design : Lise BouchezProduction : Centre Vidéo de Bruxelles - Michel SteyaertProduction déléguée : Ken Slock – CVBMerci à Ariane, Isabel, Noemi, Ariane, Nora, Karin, Theresa, Jeanne et Vinciane pour leurs témoignages dans ce podcast et à toutes les autres femmes interviewées dont le témoignage n'est pas dans ce podcast.Merci aussi à Caroline Dujardin, Laetitia Gau, Judith Perrin et Steeven Jacquemin qui ont prêté leurs voix.Avec le soutien de l'institut pour l'égalité des femmes et des hommes.Le Centre Vidéo de Bruxelles bénéficie du soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de la Commission Communautaire Francophone.⭐️Louie à votre écoute chaque année⭐️, on prend le temps de demander : qu'est-ce qui vous touche, vous intrigue, vous manque dans ce que vous écoutez ? Depuis 2018, vous êtes notre meilleure boussole ! Notre étude d'audience annuelle est de retour et vos réponses nous sont très précieuses. Elles nous permettent de mieux vous comprendre et d'adapter nos programmes et les histoires qu'on vous racontera demain, aussi à vos envies. Ce questionnaire est co-construit avec Raphaël Llorca, chercheur à la Fondation Jean-Jaurès, qui travaille sur les effets du podcast dans nos vies. En y répondant, vous soutenez donc aussi la recherche en sciences sociales.Le questionnaire est anonyme, prend moins de 7 minutes, et vos données ne seront jamais cédées à des tiers. Pour participer, ça se passe ici

Raphael's years in Florence (c. 1504–1508) placed him at the center of one of the most extraordinary moments in Renaissance art, where he encountered both Leonardo da Vinci and Michelangelo at the height of their powers. Under the Soderini Republic, Florence became a stage for artistic innovation, marked by Michelangelo's David, Leonardo's Mona Lisa, and the unrealized battle frescoes commissioned for the Palazzo Vecchio.This episode explores how Raphael absorbed and transformed the lessons of these two rival masters. From Leonardo, he adopted naturalism, portrait composition, and sfumato; from Michelangelo, monumental form, line, and color. Yet Raphael forged a distinctive style defined by harmony, clarity, and balance, culminating in works such as the Maddalena Doni portraits and the Madonna of the Goldfinch before his departure to Rome under the patronage of Pope Julius II.Watch/Support/Learn: https://linktr.ee/italian_renaissance_podcastWorks Discussed: Michelangelo, David, 1501-1504 https://www.galleriaaccademiafirenze.it/opere/david-michelangelo/Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503-19 https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010062370Leonardo da Vinci, The Battle of Anghiari, unfinished, lost. Michelangelo, The Battle of Cascina, unfinished. Raphael, Portraits of Agnolo and Maddalena Doni, 1504-07 https://www.uffizi.it/en/artworks/portraits-doni-raffaelloRaphael, Madonna of the Goldfinch, 1506 https://www.uffizi.it/en/artworks/mary-christ-and-the-young-john-the-baptist-known-as-the-madonna-of-the-goldfinchThe Florentine Renaissance CourseSupport the show

durée : 01:28:35 - par : Philippe Cassard - Quelques archives de récitals donnés par de grands interprètes de Chopin au Festival de Nohant ont été mises à la disposition de Portraits de famille. Des documents exceptionnels et inédits ! Samson François, Cziffra, Gilels, Argerich, Arrau…Yves Henry, président du festival, est notre invité. - équipe : Philippe Petit, Dorothée Goll Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

The Prophesied King, week six

À Madagascar, sur les rives de l'Ikopa, à Antananarivo, des centaines de femmes lavent chaque jour le linge de la capitale. Dos courbés, mains dans l'eau froide, payées à la pièce, et sans aucune protection sociale. Un travail essentiel.  De notre correspondante à Antananarivo, Sur les rives de la rivière Ikopa, à Antananarivo, des dizaines de femmes sont penchées sur le linge. Elles le frottent, le battent, le rincent. Dos courbés, mains dans l'eau froide. Ce sont elles qui effectuent une partie de la lessive de la capitale. Parmi elles, Christine. Le front en sueur, elle est à son quatrième panier de linge à laver. « Je m'appelle Jean-Noël Christine, j'ai 53 ans. Mon métier, c'est lavandière. Je n'ai pas d'autres activités. Ça fait 23 ans que je fais ce métier », raconte-t-elle. La journée commence à 7h30 et finit à 17 heures. Avec une pause à midi, pour nourrir les enfants. Entre-temps, il faut aller chercher le linge dans les foyers, le porter jusqu'à la rivière. La météo rend parfois la tâche encore plus complexe. « On travaille toujours, qu'il vente ou qu'il pleuve. Le plus difficile, c'est de transporter le linge de la ville jusqu'ici quand il pleut, parce que c'est très lourd », explique Christine. Le linge est celui des particuliers ou des commerçants qui n'ont pas les moyens de payer une laverie. Chaque pièce est facturée entre 100 et 6 000 ariary, à peine quelques centimes d'euros. Tsihary, une autre lavandière, le déplore : « Cela ne me permet pas vraiment de vivre. Mais plutôt de survivre. Comme on n'a pas d'autres revenus, on ne fait que ça. Nous ne sommes pas payées, ni protégées. C'est ça le problème. » Pas de couverture maladie. Pas de retraite. Une journée non travaillée, c'est une journée non payée. Sur la berge, le seul vrai filet de sécurité, c'est la solidarité entre voisines de rive. À Madagascar, où plus de 80 % des actifs travaillent dans l'informel, ces « dos courbés » de l'Ikopa restent les invisibles de la capitale. À lire aussiMadagascar: les ateliers artistiques dominicaux de la commune rurale d'Ivelo

À Madagascar, dans une économie largement dominée par l'informel, certaines femmes s'imposent par leur travail et leur constance. À deux pas du campus universitaire d'Antananarivo, Bako tient sa gargote depuis 33 ans. Elle y a nourri, à petits prix, plusieurs générations d'étudiants, dont beaucoup sont devenus aujourd'hui ingénieurs, magistrats ou députés. De notre correspondante à Antananarivo, Midi, à deux pas du campus d'Ankatso, à Antananarivo, la capitale de Madagascar. Ça sent le riz chaud et la sauce aux légumes. Les étudiants font la queue, assiettes à la main. Au centre, Bako virevolte derrière son comptoir, cuisinière, serveuse et caisse enregistreuse à la fois : « Je m'appelle Bako, et je suis gargotière. Cela fait 33 ans aujourd'hui. J'ai commencé car j'ai toujours aimé échanger. Mon père était employé à l'université, donc j'ai sympathisé avec les étudiants. C'est pour cela que j'ai choisi ce métier. »  Le tintamarre des couverts couvre presque les conversations. À ses côtés, du kompoze, le fameux plat malgache, qu'elle tient à préparer elle-même. Une journée qui commence à quatre heures du matin. Et que la gargotière assume sans broncher : « La difficulté, c'est de se lever tôt tous les jours. À la longue, cela fatigue. » Mais malgré cette fatigue, l'institution tient bon. Parce que la clientèle, elle, ne faiblit pas. Comme ce contrôleur de l'administration pénitentiaire, qui vient ici depuis sept ans : « Je connais cette dame depuis 2019. À chaque prise de salaire, je viens manger ici. Je préfère ses repas. La pureté, la réception des personnes... » Cette fidélité, la cuisinière la doit à un phénomène rare : ses clients se transmettent l'adresse. De parent à enfant. D'oncle à neveu. Certains anciens étudiants, devenus juges, avocats, médecins ou députés, reviennent retrouver le goût de leurs années d'études. Ses plats sont même connus sur les réseaux sociaux, où les commentaires sont élogieux. C'est aussi comme ça que Fanir, étudiant en sociologie, l'a découverte. « Je connaissais cet endroit par bouche-à-oreille. Mais Bako, c'est aussi une star sur les groupes Facebook. Et puis, mes parents venaient ici quand ils étaient étudiants. C'est comme ça que j'ai connu cet endroit. Pour nous, c'est moins cher, et c'est de bonne qualité », témoigne-t-il. Dans une économie largement dominée par l'informel, où plus de huit Malgaches sur dix vivent en marge des circuits déclarés, des femmes comme Bako jouent un rôle silencieux mais essentiel. Elles nourrissent, elles dépannent, elles tiennent. Demain matin à l'aube, Bako sera encore une fois devant ses fourneaux, pour la 33e année.   À lire aussiMadagascar: les ateliers artistiques dominicaux de la commune rurale d'Ivelo

I Thought Marcus Was My Safe Place Then I Discovered Raya's PortraitsBecome a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/true-cheating-wives-and-girlfriends-stories-2026-true-cheating-stories-podcast--5689182/support.

C dans l'air du 11 juin 2026 - Iran : pourquoi Trump reprend la guerre ?La Coupe du monde, grand-messe du football mondial, rattrapée par la géopolitique. En accueillant l'événement, Donald Trump a tenté d'en faire un symbole d'unité nationale et de puissance retrouvée, mais l'actualité internationale est venue troubler la fête. Une nouvelle escalade entre Washington et Téhéran, après de nouveaux bombardements contre l'Iran ce jeudi, a fragilisé encore un peu plus le cessez-le-feu instauré. Donald Trump a, encore une fois, menacé de frapper "très fort" l'Iran et de s'en prendre à ses infrastructures pétrolières, dont l'île de Kharg, son principal terminal pétrolier, "dans un avenir assez proche". La compétition a été perturbée par des tensions diplomatiques concrètes. L'arbitre international somalien, Omar Artan, qui devait participer à l'événement, a été refoulé à la frontière, déclenchant une polémique sur l'impartialité et le climat d'accueil. Les joueurs iraniens, eux, ont évolué sous étroite surveillance, soumis à des conditions de séjour strictes et à un encadrement renforcé. Dans ce climat explosif, le rôle des médias s'est révélé central. Dans une interview, Marc Caputo, journaliste pour Axios, revient sur la montée en puissance spectaculaire du média depuis le début de la crise iranienne. Leur méthode : des informations rapides, très ciblées, souvent issues de sources politiques de premier plan. Cette stratégie leur a permis de devenir incontournables dans le suivi du conflit. Plus encore, certaines révélations publiées par Axios ont eu des effets immédiats sur les marchés. Des annonces liées aux discussions diplomatiques ou aux risques d'escalade ont provoqué des variations notables des prix du pétrole. Cette tension nationale se lit aussi loin des stades. À Portland, dans le Maine, nous sommes allés à la rencontre des "ice watchers", ces citoyens qui surveillent et signalent les opérations des services fédéraux de l'immigration. Dans cette ville portuaire réputée progressiste, des réseaux d'alerte se sont organisés pour prévenir les communautés migrantes et documenter les interventions. Ces "ice watchers" expriment également une forme de désillusion politique auprès notamment des démocrates, qui apparaissent paradoxalement comme favoris des élections de mi-mandat, malgré une visibilité limitée. À quel point l'escalade entre Washington et Téhéran peut-elle avoir un impact sur la Coupe du monde ? Un média comme Axios peut-il devenir un acteur du conflit entre les Etats-Unis et l'Iran ? Comment les démocrates peuvent-ils être donnés favoris des élections de mi-mandat à venir ? Nos experts :- Guillaume LAGANE - Spécialiste des questions de Défense, enseignant à Sciences Po et auteur du livre "Géopolitique de l'Europe" aux Presses Universitaires de France - Christine OCKRENT - Journaliste, spécialiste des questions internationales, présentatrice de l'émission "Affaires étrangères" sur France Culture et auteure du livre "Le Trump de A à Z" aux Editions Denoël - Ellen KOUNTZ - Professeure à l'INSEEC Paris, et auteure de "Portraits de Veep, l'incroyable histoire de Kamala Harris" chez Librinova - Richard WERLY - Éditorialiste international pour le media Blick et auteur du livre "Cette Amérique qui nous déteste" aux Editions Nevicata

C dans l'air du 11 juin 2026 - Iran : pourquoi Trump reprend la guerre ? Nos experts :- Guillaume LAGANE - Spécialiste des questions de Défense, enseignant à Sciences Po et auteur du livre "Géopolitique de l'Europe" aux Presses Universitaires de France - Christine OCKRENT - Journaliste, spécialiste des questions internationales, présentatrice de l'émission "Affaires étrangères" sur France Culture et auteure du livre "Le Trump de A à Z" aux Editions Denoël - Ellen KOUNTZ - Professeure à l'INSEEC Paris, et auteure de "Portraits de Veep, l'incroyable histoire de Kamala Harris" chez Librinova - Richard WERLY - Éditorialiste international pour le media Blick et auteur du livre "Cette Amérique qui nous déteste" aux Editions Nevicata

What kind of portrait is your life creating? This message from Pastor Jarian Felton teaches that every choice, word, and priority in our lives adds a new brushstroke to the story others see in us. Walking through Proverbs 11, we discover three powerful contrasts that shape a life of true wisdom: choosing humility over pride, trusting God over false security, and building others up instead of tearing them down. In a world focused on filters and appearances, this message calls us back to something authentic and lasting by anchoring our lives in God's truth. As you listen, you will be challenged to reflect on what your life is showing and encouraged to look to Jesus, the perfect example of a life marked by humility, trust, and life-giving words, and to let Him shape a portrait that points others to hope. (06/07/2026)

One of the world’s greatest living artists. One of the most ambitious exhibitions Singapore has ever staged. Sugimoto’s “Form Is Emptiness” is a masterpiece — meditative, philosophical, and visually stunning. SAM Curators Amy Cheng and Angelica Ong walked us through the journey. If you care about art, perception, or time itself… go see this. On The Wide Angle, we explore one of the most significant art events of the year: Hiroshi Sugimoto: Form Is Emptiness, a major exhibition at the Singapore Art Museum running from 29 May to 4 October 2026 — and the first large‑scale solo exhibition of Sugimoto’s work in Southeast Asia. This ambitious project. Spanning five decades of Sugimoto’s practice, from photography and sculpture to architecture and conceptual art, the exhibition brings together over 60 works across 11 series, including Seascapes, Theatres, Sea of Buddha, Opticks, and Portraits. We discuss the curators’ experience working with Sugimoto’s team, the philosophical ideas behind the exhibition, and what audiences can expect from this immersive, meditative encounter with one of contemporary art’s most influential figures.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Jason and Krystal take you behind the scenes of the Charlotte and Knoxville workshops! From lighting models through the slats of a mule barn with continuous LEDs to transforming a shuttered country bar into a cinematic playground using flash, fans, and modifiers, This episode is packed with practical photography lessons and unforgettable road stories.  Hear how the MagMod gear helped shape the shoots, how workshop attendees learned to adapt when the "perfect" gear wasn't available, and why turning a monolight into a constant light source can save the day.Along the way, there was an impromptu brake replacement in an AutoZone parking lot, a mosquito-infested posing session in Knoxville, a two-light flash setup that lit up an entire forest, and a nighttime LED shoot in front of the iconic Tennessee Theatre while fending off curious scooter riders determined to get Krystal's attention.The road trip wraps up with great sushi, great memories, and a look ahead to San Francisco, an upcoming Iceland scouting trip, and the next round of Mini Masterclasses coming soon to the Pacific Northwest and beyond.Real Talk. Raw Stories. No B.S.

The Prophesied King, week five

Cette semaine on reçoit un maitre podchiasseur : Adrien Menielle. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Baltimore's harbor is calm, but resident artist Joan Cox is gathering momentum. Since her last appearance with NOT REAL ART, she's been named a finalist for the Baker Artist Award, recognized among London's Top 100 International Artists, and seen her intimate portraits circulate through exhibitions and publications. A past NOT REAL ART grant winner (2022), Joan is known for capturing the “energy field” of love between women. Now, her work takes center stage in NOT REAL ART's Modern Love exhibition, running online at notrealart.com this spring.In conversation with host Scott “Sourdough” Power, Joan reflects on the work of recording contemporary queer intimacy. She describes her process, from asking strangers to sit for her, to searching for the subtle charge that passes between couples, all while managing the demands of a full-time career and raising a middle-schooler.Her canvases are lush and unscripted, dense with narrative detail—bedroom Buddhas, floral wallpaper in the corner of a bar. Beneath the surface, each painting offers an act of correction, adding a page to art history where overlooked couples are seen, valued, and, at last, collected.Where to Connect & ExperienceSee Joan Cox's latest work in Modern Love.Follow Joan on Instagram for in-progress shots and behind-the-scenes studio news.Learn more about the NOT REAL ART Grant. Episode CreditsHost: Scott ‘Sourdough' PowerGuest: Joan Cox, Baltimore-based painter focused on queer intimacy, identity, and representation; NOT REAL ART grant winner.Production: Crewest Studio, Los AngelesTheme Music: Ricky Peugeot & Desi DeLauro of Parlor SocialSubscribe to NOT REAL ART for future episodes, follow us on Instagram, and join the conversation.

What if the biggest thing holding your photography back isn't your camera, lens, or lighting—but your ability to read people?In this episode of Jason Lanier Unfiltered, Jason and Krystal recap the first stop of the Mini Masterclass Tour in Pensacola, Florida and dive deep into one of the most overlooked skills in portrait photography: understanding human body language.Too many photographers become obsessed with settings, gear, and technical perfection while completely missing the signals their subjects are sending. Is your subject comfortable? Nervous? Unsure? Losing confidence? The answers are often written all over their face and body long before they ever say a word.Jason and Krystal discuss how learning to read posture, eye contact, facial expressions, movement, and energy can transform an average portrait session into an unforgettable experience.They share real-world examples from the Pensacola workshop, including how to get a shoot started with shy subjects, how to keep momentum flowing, why storytelling creates authentic emotion, and the critical difference between directing a subject and simply asking for permission.The conversation also covers:Why photographers often struggle during the first five minutes of a shoot.How men and women frequently approach portrait sessions differently.Reading confidence versus discomfort in real time.Building trust quickly with subjects.Using communication to create genuine expressions.Why great portrait photographers are often great people readers.Lessons learned while shooting in Pensacola's historic Seville Quarter District.Lighting techniques using the Godox AD300 Pro, LEDs, vintage vehicles, and environmental lighting.If you've ever wondered why some photographers consistently create authentic, emotional portraits while others struggle to get natural expressions, this episode may completely change the way you approach your next shoot.Because the best portrait photographers don't just understand light.They understand people.#JasonLanierUnfiltered #PortraitPhotography #BodyLanguage #PhotographyPodcast #PhotographyEducation #PortraitPhotographer #PhotographerLife #PhotographyWorkshop #MiniMasterclass #PensacolaPhotography #HumanConnection #StorytellingPhotography #PosingTips #PhotographyBusiness #GodoxAD300Pro #PortraitTips #CreativePhotography #PhotographerMindset #PhotographyTraining #FedoraNation

What happens when a portrait photographer stops thinking like a freelancer and starts thinking like a CEO? Jaren Collins did exactly that — and built JCi Creatives, a nationwide creative agency specializing in conference and event storytelling, with clients including AT&T and the Thurgood Marshall College Fund.In this episode, Jaren breaks down:How he quit his corporate job (with almost nothing saved) and matched his salary within a monthWhy he walked away from 52 weddings a year to pursue corporate clientsHow one $1,000 gig turned into nearly $100,000 in annual spend from a single clientHis approach to project-based pricing and asking "what's your budget" upfrontHigh-volume headshot strategy — including doing 75 headshots in 23 minutesThe systems, AI tools, and team structure that keep his business running efficientlyWhy referrals in the corporate world are massively underutilizedJaren also co-owns Greenwood Co., a creative coworking and content space in DeSoto, Texas built to empower creators and entrepreneurs — and his mission is to help others turn creativity into sustainable, legacy-building businesses.Whether you want to break into corporate photography or scale what you've already built, this episode is full of real-world strategy you can use today.If you're building a photography business, want to grow your portrait photography income, or are curious about how to make money from photography online, this conversation is packed with actionable advice.

This week on the Artist Academy Podcast, I'm chatting with artist and former tech entrepreneur Shirley Yang Crutchfield about her journey from startup founder to luxury portrait artist. After stepping away from a successful career and becoming a mother, Shirley found herself facing an identity crisis that ultimately led her back to art. Through years of experimentation, she discovered a unique niche creating highly detailed portraits of accomplished women using traditional 24-karat gold water gilding techniques. We talk about finding your niche, building a personal brand, creating meaningful client experiences, and balancing ambition with fulfillment. Shirley shares how she transformed a centuries-old gilding process into a modern celebration of women who have overcome challenges and built remarkable lives. We also discuss pricing, marketing, collaborations, social media, PR, and the importance of creating work that feels authentic to who you are. If you're trying to figure out what you want to be known for as an artist, or you're navigating a major life or career transition, this episode is for you.

The Prophesied King, week four

PREVIEW for Later Today: China's Brutal Campaign to Sinicize Christianity. Guest: Samuel Ben-Ur. China is forcibly replacing Christian symbols and the Ten Commandments with portraits of Xi Jinping and state ideology. Christians face persecution in underground churches or must submit to state-run organizations prioritizing political loyalty.1903