Invité Culture

Après une prestation envoutante au festival Tremor en avril 2025 aux Açores au Portugal, Asmâa Hamzaoui et Bnat Timbouktou, pionnières de la scène gnaoua au féminin, s'apprêtent à remonter sur la scène marocaine avec leur deuxième album en date, L'Bnat. Le groupe marocain au succès mondial fusionne rythmes profonds et voix ensorcelantes, en insufflant une dimension féministe et riche de sens à cet art ancestral traditionnellement réservé aux hommes.  Fondé il y a une dizaine d'années, Asmâa Hamzaoui & Bnat Timbouktou a ouvert la musique gnaoua à une nouvelle ère.  Le groupe ne se contente pas d'interpréter un héritage musical marocain séculaire, il le reprend à bras-le-corps en créant un espace d'expression pour les femmes dans une tradition longtemps cadenassée par les hommes. À sa tête, Asmâa Hamzaoui, chanteuse et joueuse de guembri, un petit luth à trois cordes central à ce style. Elle bouscule les codes, en réinventant une musique séculaire avec une dimension féministe inédite. La formation allie célébration artistique et remise en cause des conventions de genre, ce qui leur vaut une reconnaissance internationale croissante.► Asmâa Hamzaoui et Bnat Timbouktou seront sur scène au festival Gnaoua, à Essaouira, au Maroc les 19 et 20 juin 2025 À lire aussiMusique: où sont les femmes ?  

Quand un écrivain cherchant le calme paye un imitateur pour répondre à sa place aux appels téléphoniques, y compris de ses proches. Voilà l'argument de la comédie Le répondeur, dans laquelle Salif Cissé tient le premier rôle, celui de l'artiste de stand-up qui finira par improviser à la place d'un autre. C'est le premier grand rôle d'un jeune comédien que rien ne prédestinait à ce métier, lui qui est né dans un foyer d'origine africaine et grandi dans la cité des 4 000 à la Courneuve.  À écouter aussiLégendes urbaines: Thomas Ngijol, un lion indomptable

Saïd Khatibi est né en 1984 en Algérie. Après des études à Alger et à la Sorbonne, il devient journaliste. La Fin du Sahara, roman des oubliés d'Algérie, qui dessine avec subtilité les contradictions d'une société à la veille d'une révolution en 1988, a remporté en 2023 le prix Sheikh Zayed, l'un des plus prestigieux du monde arabe. C'est aussi son premier roman traduit en français. La Fin du Sahara, traduit de l'arabe (Algérie) par Lotfi Nia, publié dans la série noire, chez Gallimard. Présentation des éditions Gallimard« Algérie, septembre 1988. Dans une petite ville aux portes du désert en proie à une prolifération de criquets et à une pénurie de vivres, au bord du soulèvement, on retrouve le corps de Zakia Zaghouani, la chanteuse de l'hôtel Le Sahara. Immédiatement, les soupçons se portent sur son amoureux, qui est jeté en prison. Un inspecteur de police enquête. L'avocate du principal suspect également. Famille, amis et proches témoignent et se retrouvent confrontés à leur passé. Secrets, trahisons, rancunes, mais aussi rêves et espoirs éclairent leurs liens avec la victime : chacun nourrit, pour une raison ou une autre, le désir de se venger d'elle. Alors, qui a réellement tué Zakia ? Et si, derrière le meurtre de cette femme, se cachait un secret si insoutenable qu'il pourrait déchirer toute une communauté ? »

Elle est la doyenne des maisons de couture parisiennes, mais reste souvent dans l'ombre des Chanel ou Dior. Dans son essai biographique Jeanne Lanvin, Jérôme Picon redonne vie à cette pionnière du luxe à la française, en retraçant une destinée discrète, mais visionnaire. Jeanne Lanvin de Jérôme Picon, est publié aux éditions Flammarion. 

Qu'est-ce qui nous unit encore en tant que collectif dans un monde de plus en plus polarisé ? C'est l'une des questions que se pose le chorégraphe Mehdi Kerkouche avec sa dernière création, « 360 ». Sur scène, huit danseurs tâtonnent puis parviennent à trouver un langage commun à travers la danse. Particularité de cette expérience : les spectateurs s'y sentent aussi vivants que les artistes.  À lire aussiMehdi Kerkouche fait entrer le public dans la danse avec «360»

Depuis deux ans, Le Nouveau Printemps à Toulouse fait le choix audacieux de confier les rênes de son édition à des personnalités extérieures au milieu de l'art contemporain. En 2025, c'est l'artiste queer Kiddy Smile qui prend les commandes de ce rendez-vous artistique majeur, installé depuis plus de 30 ans dans le sud-ouest de la France.  Âgé de 42 ans, musicien, DJ, figure incontournable de la scène électronique et défenseur des droits LGBTQ+ d'origine camerounaise, Kiddy Smile apporte une dimension engagée et politique au Nouveau Printemps.Sous sa direction, le festival de création se réinvente, offrant un espace de liberté à 40 artistes majoritairement africains ou issus des diasporas, souvent écartés des grandes manifestations d'art. Expositions, installations, performances et projections de films investissent tant les lieux culturels institutionnels que l'espace public.Avec son regard décalé et singulier, Kiddy Smile propose un programme dense traversé par des questions de représentation, d'identité, d'histoire et invite à redessiner les frontières de l'art contemporain. ► Le Nouveau Printemps à découvrir à Toulouse jusqu'au 22 juin 2025. À écouter aussi«One Trick Pony», premier album de Kiddy Smile

Ils monteront les marches du palais des festivals de Cannes en compétition pour la dixième fois. Les frères Jean-Pierre et Luc Dardenne, déjà lauréats de deux palmes d'or, présentent ce vendredi en salles leur nouveau long métrage. Intitulé Jeunes mères, il montre la prise en charge d'adolescentes ou très jeunes femmes s'apprêtant à accueillir un enfant ou, dans certains cas, à le faire adopter

Au Festival de Cannes, mardi 20 mai, était projeté en clôture de la Semaine de la critique un long métrage d'animation étonnant. Planètes, c'est son titre, suit l'odyssée de quatre graines de pissenlit, échappées de la Terre et en recherche d'un terrain habitable sur lequel s'implanter. Ce film, qui mêle hyperréalisme et images créées par ordinateur, a demandé dix ans de travail.

On part à Cannes à la rencontre du réalisateur d'un des films projetés sur la Croisette. Aujourd'hui, le comédien Thomas Ngijol qui signe Indomptables projeté à la Quinzaine des cinéastes. Le Français réussit un film qu'il présente comme 100% africain, tourné à Yaoundé.

Depuis une semaine, il vit dans le secret. Dieudo Hamadi est en effet l'un des neuf membres du jury de la compétition du Festival de Cannes, 22 films sont en lice pour la Palme d'or. Il a donc interdiction d'évoquer ces longs métrages, mais il a accepté de raconter les coulisses de cet évènement à notre envoyé spécial.

À Cannes, parmi les films projetés en sélection, hors compétition, figure le nouveau documentaire de Raoul Peck. Après s'être intéressé à l'écrivain noir américain James Baldwin et au photographe sud-africain Ernest Cole, le cinéaste originaire d'Haïti montre toute la lucidité et l'actualité de George Orwell, auteur du chef-d'œuvre 1984.  À lire aussiCannes 2025 : le journal du festival à mi parcours

Le réalisateur franco-espagnol Oliver Laxe présente en compétition au festival de Cannes le film Sirat. Une aventure tragique et solidaire au cœur du désert entre des marginaux adeptes de rave-party et un père accompagné de son jeune fils. Oliver Laxe a réalisé un road-movie à l'ambiance apocalyptique. À lire aussiCannes 2025: de Juliette Binoche à Robert de Niro, l'engagement au coeur du festivalÀ lire aussiFestival de Cannes 2025: «Rietland», un polar rural troublant du réalisateur néerlandais Sven Bresser

Marie, Naney et Jollie vivent en Tunisie dans la peur d'être stigmatisées ou expulsées. La situation s'est en effet tendue depuis quelques années pour les migrants subsahariens. Dans le film Promis le ciel, d'Erige Sehiri, Aïssa Maïga incarne Marie, une pasteure évangélique.

Le 78ᵉ festival de Cannes ouvre ces portes ce mardi 13 mai. L'invité Culture est le cinéaste Frédéric Sojcher qui publie Anatomie du cinéma, ce qu'il faut savoir avant de se lancer, aux éditions du Nouveau Monde. À écouter aussi«Fac off», un roman qui rit de «l'envers du décor de l'université» française À écouter aussi1. «Hitler à Hollywood», un film de Frédéric Sojcher

C'est un théâtre qui scrute les rouages de la justice. Dans Léviathan, la metteuse en scène Lorraine de Sagazan s'attaque à la comparution immédiate, ce moment-clé où l'on juge vite, souvent à la chaîne. Sur scène, un tribunal reconstitué, où les mots claquent comme des sentences. Les comédiens rejouent des audiences inspirées de véritables affaires.  Le spectacle Léviathan, de Lorraine de Sagazan, au Théâtre de l'Odéon jusqu'au 23 mai.À lire aussiThéâtre : Marie-Christine Barrault redonne corps et voix à Gisèle Halimi

Notre rencontre culturelle avec celui qui est devenu, cette semaine, le premier compositeur de musique électronique à entrer au musée Grévin à Paris, où il a désormais son double de cire, signe de son immense popularité : DJ Snake. Star internationale, cumulant 40 milliards d'écoutes sur les plateformes, il sera en concert ce samedi 10 mai au Stade de France, devant 80 000 personnes. L'artiste franco-algérien a intitulé cet événement « The Final Show », affirmant qu'il s'agira de son dernier concert solo à Paris. Il terminera la nuit avec un second show à l'Accor Arena, toujours à Paris, cette fois devant 20 000 spectateurs. Tout comme pour le Stade de France, les billets (100 000 au total) se sont écoulés en moins de cinq minutes.

Reverdir le désert : c'est l'ambition d'un projet lancé en 2007 au Sahel. La « grande muraille verte » prévoit de planter des végétaux en masse le long d'un tracé partant du Sénégal et aboutissant à Djibouti. Élodie Arrault a entrepris une épopée le long de ce tracé, pour rencontrer les acteurs de ce projet. Elle en a retiré un récit mis en image par Joël Alessandra dans une bande dessinée, intitulée Dadji et qui vient de paraître chez Futuropolis. À lire aussiDes déserts pleins de vie s'exposent au Muséum d'Histoire naturelle à Paris  

L'histoire récente de l'Algérie racontée à partir d'un immeuble. C'est le pari de la bande dessinée Rwama dont le deuxième tome vient de paraître chez Dargaud. Le dessinateur de presse Salim Zerrouki raconte, à hauteur d'enfant et d'adolescent, les décennies 1980 et 1990 de son pays. Notamment les années de guerre civile, improprement désignées sous le terme de « décennie noire ». Rwama - Tome 1, mon enfance en Algérie (1975-1992), de Salim Zerrouki, parue aux éditions Dargaud le 15 mars 2025, 176 pages.À écouter aussiL'art de raconter le monde: en Grèce dans les années 30, de la censure dans l'air

Parmi les œuvres très attendues au festival international du film documentaire de Saint-Louis, le film d'ouverture, Afrikki de Gaëlle Le Roy, suit la naissance et le développement du mouvement citoyen « Y en a marre » au Sénégal au début des années 2010. C'est aussi un documentaire qui interroge la façon dont les artistes, citoyens et activistes conçoivent leur engagement de Dakar à Kinshasa. La 16e édition du festival international du film documentaire se tient à Saint-Louis du 29 avril au 3 mai 2025.À lire aussiLe film malien «Fatow», primé au Fespaco 2025, est un plaidoyer pour la culture

Kinshasa crache des étoiles et Fulu Miziki en est l'éruption la plus folle. Collectif mutin, né en 2014 des rues et des poubelles de la capitale congolaise, casques cosmiques bricolés, basses sculptées dans le PVC, masques tribaux cyberpunk, il transforme les rebuts en art, les plastiques en percussions, les déchets industriels en sons futuristes. Plus qu'un groupe : un manifeste sonore, visuel et politique. Dans un monde saturé par le bruit et la dégradation environnementale, Fulu Miziki se fait le porte-voix d'une planète en crise tout en secouant le dance floor avec son afro-futurisme brut qui déborde les scènes et les cadres : une claque dans les codes.À la croisée du punk, du coupé-décalé et de l'avant-garde radicale, les Kinois entament une tournée européenne, après leur concert remarquable le 12 avril 2025 au festival Tremor aux Açores au Portugal. À l'heure où la planète vacille, Fulu Miziki s'apprête à contaminer le Vieux Continent avec son énergie salvatrice qui réinvente la rébellion écologique.Fulu Muziki en concert au festival The Echo à Marseille, le 22 mai, et une tournée de 34 dates en Europe jusqu'en octobre 2025.

Il est l'héritier des peintres kinois des années 1970. JP Mika possède la même force évocatrice, le même engagement social que ses maîtres à penser, Chéri Samba et Chéri Chérin, mais il apporte aussi une multitude de détails et un bouquet de couleurs qui font de ses œuvres des toiles-monde. Il expose jusqu'au 24 mai à la Galerie Magnin A, à Paris. Rencontre avec le peintre devant une toile intitulée Spatu ya Ngando, les chaussures crocodiles.  Galerie Magnin A

L'artiste franco-italienne Tatiana Trouvé fait sien le Palazzo Grassi à Venise, le palais appartenant au milliardaire et collectionneur François Pinault. Pour l'artiste, l'espace et l'œuvre sont étroitement liés. Elle s'approprie donc le palais, ses marbres et ses dorures pour cette plus grande rétrospective qui lui a jamais été consacrée.

Que révèlent les habitats vernaculaires de nos sociétés ? À l'occasion de la 15e édition du festival de la jeune photographie Circulation(s), qui se tient au Centquatre à Paris jusqu'au 1er juin, la photographe Wendie Zahibo présente Masonn. Son travail explore des architectures ancrées dans l'histoire de la traite transatlantique, entre réalisme mystique et mémoire collective. Car à travers l'histoire, les populations afro-descendantes ont façonné des habitats qui témoignent de leur savoir-faire, mais aussi de leur héritage. Wendie Zahibo est au micro de Nour Marzougui

Paul McCartney comme vous ne l'avez jamais vu. L'auteur Hervé Bourhis raconte avec humour, dans la bande dessinée Paul qui vient de paraître chez Casterman, quatre années décisives dans la vie du membre fondateur des Beatles. Celles qui ont suivi la séparation du groupe mythique, et la façon dont le guitariste a pu se rebâtir une carrière, grâce, notamment, à l'aide de sa femme Linda. Paul - La résurrection de James Paul McCartney (1969-1973), d'Hervé Bourhis, aux éditions Casterman, 2025.À écouter aussiLe choix musical de RFI: avec «Look Up», l'ancien Beatles Ringo Starr revient en mode country

Il y a 60 000 ans, Paris était sous les eaux et surnageait l'actuelle Butte Montmartre ou colline Chaillot. De ce fait historique avéré, le scénariste Serge Lehman et le dessinateur Stéphane de Caneva ont tiré un roman graphique : Les Navigateurs, aux éditions Delcourt, mêlant réalisme et fantastique. Cette bande dessinée est un jeu de piste qui va transporter les personnages principaux dans un monde parallèle administré par une société secrète. Les Navigateurs de Serge Lehmanaux et Stéphane de Caneva, aux éditions Delcourt, 2025. Prix René Goscinny 2025 du meilleur Scénariste.À écouter aussiLes bédéistes Serge Lehman et Stéphane Créty, et l'auteur Olivier Delacroix À écouter aussiLe roman graphique «L'homme gribouillé»

Nelly Pons l'a vécu dans sa chair. Un jour, la jeune femme active s'est arrêtée en plein élan. Burn-out, surmenage et rien à faire que d'attendre patiemment que l'énergie revienne. Réapprendre à vivre, à refaire les gestes du quotidien. Cela prend du temps - deux ans - et marque un tournant dans sa vie. Le grand épuisement, paru aux éditions Actes Sud, est le récit de cette expérience personnelle et douloureuse et de cette renaissance. Un récit empreint de poésie et d'émotion. Le grand épuisement, de Nelly Pons, publié aux éditions Actes Sud, 192 pages, février 2025.À lire aussiChemin d'écriture: les mille vertus des livres racontées par des écrivains dans un manifeste

Jean-Paul Kauffmann, journaliste et ancien reporter de guerre, est l'auteur de plusieurs livres dont L'Arche des Kerguelen : voyages aux îles de la désolation, La Chambre noire de Longwood, Outre-terre et Venise à double tour. Son œuvre a été couronnée par les prix littéraires les plus prestigieux. Son nouveau récit, L'Accident, revient sur son enlèvement au Liban et ses trois années de captivité, ainsi que sur son enfance heureuse en Bretagne.  2 janvier 1949 : 18 footballeurs du bourg de Corps-Nuds, en Bretagne, revenant d'un match, trouvent la mort dans un accident. Cette tragédie a marqué la France entière et pesé sur la jeunesse de Jean-Paul Kauffmann, enfant du même village. Ce fait divers est le point de départ d'une enquête sur les distorsions de la mémoire.Comment cet accident annonce-t-il la journée du 22 mai 1985 où Jean-Paul Kauffmann sera enlevé à Beyrouth et détenu en otage durant trois années au Liban ?La boulangerie paternelle, une étrange église, l'odeur d'un monde rural disparu… Après l'accident libanais, ce récit sur l'inexplicable s'est imposé à l'auteur. Sans l'enlèvement qui a fait resurgir ses premières années, Jean-Paul Kauffmann n'aurait probablement jamais eu le désir de raconter son après-guerre. Refuge et protection, cette enfance l'a sauvé. Grâce à elle, une partie de sa vie de prisonnier a échappé à ses ravisseurs.Ce livre L'Accident (Éditions des Équateurs), à la fois enquête et récit intime, nous apprend à sentir, regarder, observer. Tout lecteur y retrouvera sa part d'enfance, ce sanctuaire dont on se croit le propriétaire.

L'invité culture est l'artiste tchadien Doff, qui présente à Paris sa première exposition monographique à la Galerie Vallois. Depuis son atelier à Ndjamena, Doff construit une œuvre dont la violence est le sous-texte, à l'image de son pays qui, depuis son indépendance en 1960, a connu deux coups d'État et trois guerres civiles. À lire aussiDoff, plasticien tchadien à la galerie Art-Z à Paris 

Faire rire avec un quiproquo, c'est l'un des principes de la comédie. Mais y arriver en mettant en scène un collectif féministe et une fausse accusation de viol, c'est le pari osé du film Le mélange des genres qui sort ce mercredi en salles. C'est le nouveau long métrage de Michel Leclerc, 15 ans après son film remarqué Le nom des gens, comédie politique et tendre sur la gauche sociale démocrate.

La réalisatrice Nora Philippe a suivi, de 2016 à 2024, quatre jeunes américaines étudiantes à l'université féminine du Barnard College, à New York. Une période traversée par les luttes féministes et antiracistes, les mouvements #MeToo et Black Lives Matter, l'épidémie de Covid-19 et les deux élections de Donald Trump. Un projet au long terme qui pourrait se poursuivre. Girls for Tomorrow - Une histoire de sororités, de la réalisatrice française Nora Philippe, est disponible gratuitement sur la plateforme Arte.tv jusqu'au 8 mai 2025.  À lire aussi4B: le féminisme radical né en Corée du Sud fait-il école ailleurs ?

Et si la musique pouvait conjurer une époque de chaos ? C'est le pari, et le souhait de Barbara Carlotti qui vient de faire paraître son sixième album studio intitulé Chéris ton futur. Un album composé en grande partie à la Villa Médicis où la chanteuse a pu bénéficier d'une résidence d'artiste. Chéris ton futur !, de Barbara Carlotti (La Maison des Rêves), 2025.À lire aussi, sur RFI MusiqueInterview: Barbara Carlotti chérit nos futurs

« Yamore », « Madan », « Kabe », quelques-uns des tubes qui ont fait de lui « la Voix d'or de l'Afrique ». La star malienne Salif Keita publie ce 11 avril 2025 un nouvel album, So Kono. So Kono, est une œuvre intime, profonde et épurée, enregistré pour la première fois en acoustique par le célèbre l'artiste malien Salif Keita, après plus de 50 ans de carrière. Le poète et auteur militant mandingue de 75 ans, revient sur la genèse de son nouveau projet Zen, né en 2023 lors du festival Kyotophonie, au Japon.RFI Musique : Que signifie So Kono, le titre de votre nouvel album ?Salif Keïta : « Soko No », ça veut dire que l'enregistrement a été fait dans une chambre d'hôtel, comme si j'étais à la maison. Comme si je jouais pour moi.C'est donc un disque très personnel…  Personnel, très intime.De quoi parlent ces chansons ? Ces chansons parlent surtout et d'abord d'amour. Ça parle aussi du passé. Ça parle aussi des personnes qui ont perdu des amis très intimes, des enfants. Et ça parle des mécènes. Parce que, quand même, en Afrique, quand tu fais de la musique, tu as besoin d'un mécène qui te supporte. Et ça parle de la société en général.Vous avez traversé différentes époques musicales avec du succès et vous avez toujours su évoluer en cassant les conventions. Pour cet album, pourquoi revenir aujourd'hui à un style plus dépouillé, voix-guitare ? Parce que d'abord, c'était le producteur qui voulait un disque acoustique. J'ai dit : « Moi, je n'ai jamais voulu faire un disque acoustique parce que je ne suis pas un bon guitariste. Mais je m'accompagne quand je fais des compositions. » Il a dit : « Oui, mais c'est bien de montrer aux gens comment tu composes et d'une façon intime ». J'ai dit : « Pourquoi pas ». Quand on était au Japon, il a dit : « On peut le faire dans une chambre d'hôtel et comme tu composes… » Alors Soko No, c'est une œuvre presque privée.  Quelle part de vous-même se retrouve dans cet album ? L'intimité. Parce que je chantais pour moi seul, vraiment. C'est comme si je chantais dans ma chambre d'hôtel, chez moi au Mali, comme si je cherchais à composer des morceaux.Et le Mali, justement, dans tout ça ? Votre pays traverse encore des moments difficiles et vous avez souvent été une voix forte au niveau des sujets de société et politique. C'est encore le cas ? Je suis patriote, je participe au travail pour le pays. Je suis là pour le pays. Ma voix, c'est pour le pays.À quel niveau ?Je suis dans l'art. Je cherche à tout prix à ce qu'on n'oublie pas les traditions dans la musique. Pour qu'on n'oublie surtout pas les anciens instruments traditionnels qui sont en voie de disparition.Donc, vous êtes toujours dans la transmission…  Toujours dans la culture.Comment voyez-vous, justement, l'avenir de votre pays musicalement ? Je suis très critique sur la façon dont la musique évolue. J'aimerais que les musiciens fassent de la musique d'une façon très originale. Mais au niveau des textes, ce sont des artistes. Les rappeurs sont les griots actuels qui parlent des problèmes du pays. J'apprécie vraiment certaines paroles.Vous avez aussi vivement critiqué la France en 2019 … Je suis un Malien qui a déjà vécu en France et j'ai beaucoup d'amis français et même mes enfants sont des Français. Donc, je ne peux pas être autre chose que quelqu'un qui a traversé des moments difficiles en France et quelqu'un qui a été adopté par les Français. Mais je n'aime pas parler de la politique parce que quand on parle de la politique africaine, on est mal compris. Parce que les Français et la politique française, ce n'est pas pareil. Parce qu'il faut comprendre ce que la politique française fait en Afrique. Mais les personnes, les Français, sont les amis des Maliens. On ne peut pas être contre la France. Nous nous aimons la France. Mais la politique française est tout autre chose que les Français ne comprennent pas.Je fais référence à votre vidéo postée sur les réseaux sociaux où vous accusez la France de financer les terroristes au Mali. Est-ce que votre opinion a changé ? Jusqu'à présent en tout cas, nous recevons tous les jours des attaques. On ne sait pas d'où ça vient. Moi, je ne suis pas politicien. Comme je l'ai dit, je ne fais pas partie de la politique. Je ne suis pas un enquêteur. Je ne fais pas partie des enquêtes pour savoir qui est qui, qui fait quoi. Mais on aimerait bien être aidés par toutes les puissances qui voient que le Mali est assailli par des djihadistes dont on ne sait pas d'où ils viennent.En tant que musicien engagé, ressentez-vous une pression pour aborder des sujets, notamment politiques ou sociaux, dans vos chansons ? Non. Je suis engagé et je resterai engagé.Vous êtes libre ? Oui.Vous laissez donc la musique faire son travail ? Oui, je fais la musique et en fonction de ce que je comprends, et de ce que j'ai à dire.Votre musique aujourd'hui est portée par le Japon. Pourquoi ?  J'ai beaucoup aimé la culture japonaise. Elle est très originale. Ça m'a vraiment donné cette fierté de lutter pour l'originalité. J'ai beaucoup aimé le Japon.Vous méditez ?Je médite. C'est vrai. J'aime bien. Tout le monde médite, non ? Je suis musulman.Donc spiritualité ? Je vis de spiritualité.Après tant d'années de carrière et d'influence musicale, qu'est-ce qui vous pousse encore à créer à 75 ans et à sortir de nouveaux disques ? Il faut dire que je n'ai jamais fait un disque comme ça. J'ai fait un disque acoustique en France, en Europe et je voulais seulement montrer aux gens une autre facette plus épurée de mes compositions.Salif Keita sera en concert le 21 mai au Trianon à Paris avant sa tournée européenne.À lire aussiAu Cap-Vert, Salif Keita veut plus de musique et moins de politique

C'est un opéra 100% féminin – de la librettiste aux protagonistes en passant par la cheffe d'orchestre – qui s'installe à l'Opéra-Comique de Paris du jeudi 10 au dimanche 13 avril. Les Sentinelles est le nom du deuxième opéra de Clara Olivares, 31 ans. Née à Strasbourg et titulaire d'un doctorat en composition de l'université de Berkeley aux États-Unis, la Franco-Espagnole donne vie à une histoire centrée sur trois chanteuses et une comédienne en quête de sens. Un huis clos captivant qui aborde des questions contemporaines et profondément humaines. À lire aussiLe palais Garnier, monument du Paris haussmannien, lieu de culture et de pouvoir

Le Festival international de danse contemporaine à Marrakech « On marche » vient d'inaugurer sa 18ᵉ édition. L'âge de la maturité pour ce festival incontournable désormais pour la scène africaine et internationale. « On marche » ouvre autant les portes aux chorégraphes confirmés qu'aux jeunes talents. Parmi ces derniers, Oulouy, originaire de Côte d'Ivoire et résidant en Espagne, se produit pour la première fois sur le continent africain. Sa pièce est intitulée Black tout simplement. À lire aussiMaroc: le festival Zamane a l'ambition de faire revivre les traditions

Comment réussir sa famille quand on a souffert de parents défaillants ? Mikado, un film qui sort en salles le 9 avril, montre une famille nomade dont les parents ont fait le choix de vivre en marge de la société. Et vivre, le temps d'un été, au contact d'un père, veuf, qui élève seul sa fille adolescente. C'est le troisième long métrage, empreint de poésie, mais aussi de gravité, de la réalisatrice Baya Kasmi qui s'était, jusqu'ici, distinguée dans le registre de la comédie. Mikado, de la réalisatrice Baya Kasmi, sortie en salles le 9 avril 2025.À lire aussiLa jeunesse éternelle du Burkina Faso avec Amado Komi

Cette année, le cinéma célèbre ses 130 ans. Comment raconter cette histoire dans une bande dessinée ? Dans Cinéphilix, Olivier Cotte nous embarque pour une exploration captivante du 7ᵉ art, des frères Lumière aux blockbusters contemporains. Un ouvrage de référence qui décrypte les transformations d'un art qui n'a cessé de se réinventer. À lire aussiAvec «Lumière L'aventure continue !», Thierry Frémaux ramène le passé du cinéma au présent

La richesse et l'évolution de la photographie malienne se déploient au Quai de la photo à Paris. Une exposition initiée par la photographe française Françoise Huguier et l'artiste malien Seydou Camara très actif dans son pays. Il a créé à Bamako le collectif Yamarou-Photo, un espace d'échange et de formation autour de la photographie. L'exposition à Paris réunit quatorze photographes, des plus anciens au Mali qui ont marqué le début de cet art jusqu'aux jeunes talents. Un autre Mali dans un autre monde, une exposition de photographie par Françoise Huguier, au Quai de la Photo du 7 mars au 1er juin 2025. À lire aussiMali: la biennale de la photo de Bamako s'ouvre avec le thème de la «parole» en question 

Le festival d'Avignon vient de dévoiler sa programmation. Il se tiendra du 5 au 26 juillet dans l'ancienne cité des Papes. L'arabe est la langue invitée cette année après l'anglais et l'espagnol pour les éditions précédentes. Immersion dans la 79e édition du festival de théâtre, bercé par le chant des cigales. Un festival dans lequel les spectacles, sous le ciel étoilé ou en salles, s'ouvrent avec les traditionnelles trompettes, depuis sa fondation par Jean Vilar. La 79e édition du Festival d'Avignon se déroulera du 5 au 26 juillet 2025.  À lire aussiTiago Rodrigues: «Le Festival d'Avignon est plus urgent que jamais»

Romain De La Haye, alias Molécule, est un DJ, producteur nomade et aventurier musical qui transforme les bruits de l'environnement en musique électronique immersive. Depuis 2015, il repousse les limites de la création. Après avoir capté les sons de la banquise, enregistré à bord d'un chalutier les secousses de l'Atlantique nord ou les vagues géantes de Nazaré, au Portugal, le Français nous plonge au cœur de sa première œuvre orchestrale, Symphonie n°1 - Quantique. Un voyage sonore inédit et radical, porté par ses enregistrements et ses réflexions sur la vie et la mort. Pour son nouvel album, Molécule compose une partition audacieuse où passé, présent et futur dialoguent. Interprété par l'Orchestre national de Lille, son projet transcende les frontières de la perception et invite à une connexion globale.À lire aussiMolécule, l'explorateur sonore

Le matin du 7 octobre 2023, à Toulouse, Dror Mishani découvre le message de sa femme : « Bonjour, ici, c'est un sacré bordel. » Il envisage tout, sauf cette attaque du Hamas. Dans l'avion qui le ramène à Tel-Aviv, il commence à rédiger un article : « Peut-être faut-il reconnaître la puissance du coup porté et la profondeur de notre douleur, reconnaître la défaite, ne pas essayer de l'escamoter sous ce qui aura l'air, à court terme, d'une victoire, mais qui ne sera qu'un engrenage de souffrances. » Extrait du livre : Au ras du sol, journal d'un écrivain en temps de guerre, traduit par Laurence Sendrowicz, chez Gallimard. Un texte dont Dror Mishani parle en français dans cet entretien. Dror Mishani, né le 23 juin 1975 à Holon, est un écrivain et traducteur israélien. Il est également universitaire et spécialiste de l'histoire du roman policier. Il est l'auteur d'une série de romans noirs dont le héros est l'inspecteur de police Avraham Avraham, traduite en plus de 15 langues, dont l'anglais, le suédois, l'allemand et le français. 

La danseuse et chorégraphe franco-sénégalaise Germaine Acogny, fondatrice de L'École des sables, école de danse unique en son genre sur le continent africain, est l'invitée du festival Africapitales qui se tient jusqu'au 30 mars 2025 à Paris. La vitalité et la créativité de la ville de Dakar sont mises à l'honneur par le festival cette année. Germaine Acogny est considérée comme la mère de la danse contemporaine africaine. À écouter dans Sur le pont des artsGermaine Acogny, le sacre de la danse africaine

Ce mercredi 26 mars sort en salles en France un film hybride, mêlant documentaire et fiction : Le Garçon. Deux réalisateurs, Zabou Breitman et Florent Vassault, mènent un jeu de piste passionnant et touchant pour retrouver un Français anonyme, dont ils ont acquis les photos de famille dans une brocante. À écouter dans Sur le pont des artsAvec Zabou Breitman, Dorothy Parker renaît de ses cendres

Aurélie Saada, que le public connait grâce au duo Brigitte, fait ses premiers pas au théâtre dans un seul-en-scène saisissant. Dans Personne d'autre, de Botho Strauss, loin de son image solaire, la chanteuse livre le monologue d'une amoureuse abandonnée par son compagnon. Personne d'autre se joue à Paris, au Théâtre Marigny jusqu'au 27 avril.À lire aussiSucrée - salée : Aurélie Saada cuisine l'amour et le soleil

Penda Diouf révèle la tragédie oubliée de la Namibie à travers le génocide des peuples Herero et Nama dans Pistes... au Théâtre 13, à Paris. Un texte sur la mémoire, son sujet de prédilection, où elle se penche aussi sur sa propre histoire de fille afro-descendante née en France. L'autrice, qui a déjà plusieurs pièces à son actif, signe cette fois sa première mise en scène, forte et pleine de poésie. Pistes est à retrouver au Théâtre 13, à Paris, jusqu'au 29 mars.À écouter dans Afrique, mémoires d'un continentEn Namibie, le génocide méconnu des Nama et des Herero

En Haïti, Jan J. Dominique a travaillé comme éducatrice et journaliste à Radio Haïti Inter. L'assassinat de son père en 2000, puis un attentat et des menaces, l'obligent à partir. Elle vit aujourd'hui à Montréal. Aux Éditions du remue-ménage, elle a publié Mémoire d'une amnésique (2004), La Célestine (2007) et Mémoire errante (2008). Son nouveau roman s'intitule Tu nous manques. En 1957, à Port-au-Prince en Haïti, naît Karine Rivel. La même année, François Duvalier, dit Papa Doc, est élu à la tête d'Haïti, quelque temps avant d'en devenir le dictateur brutal et d'imposer sa milice tortionnaire. Le destin de Karine et de tous les membres de sa famille en sera marqué à jamais.Une fabrique de gris-gris pour sauver Philippe, un enfant emmuré dans un silence traumatique. Le dévouement d'un médecin-sorcier-écrivain, Jacques, qui met tout en œuvre pour l'aider. La fuite de Karine, devenue médecin, qui soigne les pauvres et devra se cacher pour sauver sa peau et celle de ses enfants. L'exil d'un frère rebelle, Jean-Baptiste, et la quête de sa fille, Isabel, qui part à sa recherche en Amérique latine. Et le regard tendre et lucide de Simone, Man Mona, fantôme veillant sur chacun d'eux. Entre les souvenirs familiaux et le présent des retrouvailles, Tu nous manques (Éditions remue-ménage) suit le destin des femmes vaillantes de cette famille haïtienne ordinaire et extraordinaire, marquée dans sa chair par la violence politique, les mensonges et la résistance. Comment survivre, sinon en combattant la terreur ? Que veut encore dire « libérer la terre natale » lorsque tous les morceaux ont volé en éclats ?

Pianiste, chanteuse, compositrice, la chanteuse franco-vénézuélienne La Chica – de son vrai nom Sophie Fustec – s'est fait connaître en 2019 avec des musiques très dansantes. Elle est actuellement en tournée en France et sera le 22 mars à Saint-Étienne, au sud-ouest de Lyon. Elle y présente son dernier album en date, La Chica & El Duende Orchestra. Pour ce disque enregistré en formule acoustique avec un petit orchestre de chambre, elle a travaillé avec le pianiste et compositeur Marino Palma, plus connu sous le nom d'El Duende. À lire aussiViva La Chica!

Le 19 mars 1895, vers midi, est tourné le tout premier film de l'histoire du cinéma : Sortie des usines Lumière. Cette vue de 50 secondes sera ensuite projetée quelques mois plus tard devant un public à Paris. C'est ainsi que les frères Louis et Auguste Lumière inventent le cinéma. Au total, eux-mêmes ou leurs opérateurs tourneront quelque 2 000 « vues ». Une centaine de ces vues ont été restaurées et regroupées par l'actuel directeur de l'Institut Lumière à Lyon, Thierry Frémaux, auteur du film documentaire Lumière L'aventure continue !   

L'invitée Culture est l'autrice et dessinatrice québécoise Catherine Gauthier qui publie aux éditions Équateurs un roman graphique intitulé « Je pense que j'en aurai pas... ». Une femme à l'approche de la quarantaine interroge les circonstances de sa non-maternité.  Catherine Gauthier est au micro d'isabelle Chenu À écouter dans 8 milliards de voisinsNo Kids : un choix politique ? Ces femmes et ces jeunes qui ne veulent pas d'enfant ?

Depuis son succès Le Bal des oiseaux, Thomas Fersen occupe une place à part dans le paysage de la chanson française. Ces dernières années, il a multiplié les expériences scéniques dont plusieurs seuls en scène, entre contes et fables, farces et poèmes. Sur ce nouveau disque, Le Choix de la Reine, cet amoureux des mots revisite quelques-uns de ses titres emblématiques sous la direction du compositeur et arrangeur Clément Ducol et accompagné d'un trio de percussionnistes.   À lire aussiLa biographie de Thomas Fersen

Née à Paris, Véronique Tadjo est une autrice franco-ivoirienne. Elle a écrit plusieurs romans dont Reine Pokou, concerto pour un sacrifice, pour lequel elle a reçu le Grand prix d'Afrique Noire en 2005, ou encore Loin de mon père, en 2010. Invitée du Salon du livre africain à Paris, elle présente aussi à l'occasion du Printemps des Poètes son recueil Latérite. « IL FAUT SAVOIR BÂTIRSUR LES RUINES DES CITÉSSAVOIR TRACERLES CHEMINS DE LIBERTÉ.Véronique Tadjo écrit Latérite lors d'une traversée qui la mène de Paris à Abidjan. Elle propose un texte qui se lit comme une longue coulée poétique, hommage à la culture sénoufo au nord de la Côte d'Ivoire, à la mémoire collective des griots et à la terre. Dans "Déclinaison du temps premier", la poétesse exprime l'éclatement provoqué par la guerre et son cortège d'angoisses, de questionnements, mais aussi d'espoirs. » (Présentation des éditions Points)Tout sur le Salon du livre africain 2025 ici.Lien vers le Printemps des Poètes ici.À écouter dans Sur le pont des artsVéronique Tadjo, une amitié ivoirienne à l'épreuve de la guerre civile

Fabien Gorgeart adapte Les Gratitudes de Delphine de Vigan. Catherine Hiegel y incarne Michka, une ancienne parolière confrontée à l'aphasie. Dans ce spectacle où la musique tient une place essentielle, la mise en scène met en lumière la quête d'une femme déterminée à exprimer sa gratitude avant que les mots ne lui échappent définitivement.  À lire aussiLe poids des maux et la force des mots