Czech–French photographer
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Josef Koudelka was born in Czechoslovakia the year Germany annexed the Sudetenland. His childhood was overshadowed by Nazi occupation. He lived under the postwar communist regime, and watched Soviet tanks rolled into Prague in 1968.His work is permeated by feelings of tragedy but the man himself is surprisingly optimistic, seizing on the present moment while appreciating the beauty of life.Biographer Melissa Harris joined me to talk about Koudelka's wandering life, his remarkable network of friends, and his interest in capturing the end of things. Get full access to Personal Landscapes at www.personallandscapespodcast.com/subscribe
Josef Koudelka es un nombre que resuena en la historia de la fotografía por su enfoque único y su capacidad de capturar momentos que trascienden el tiempo. Desde sus icónicas imágenes de la invasión soviética a Praga hasta sus desgarradores retratos de comunidades gitanas, Koudelka ha dejado una huella imborrable en el fotoperiodismo. En este video, analizaremos su estilo, sus técnicas y el impacto de su trabajo en la fotografía contemporánea.Descubre cómo su visión minimalista y su uso magistral del blanco y negro lo convirtieron en una leyenda. También exploraremos algunos de sus secretos compositivos y su enfoque en la narrativa visual. ¿Qué podemos aprender de su legado? Quédate hasta el final para conocer cómo aplicar sus técnicas en tu propia fotografía.
Ta výstava se jmenuje Ruiny a prezentuje prostě – ruiny. Mistrovsky nasnímané na panoramatických černobílých fotografiích, jejichž autor je věhlasný Josef Koudelka, a nainstalované do pražského Uměleckoprůmyslového musea tak, aby výsledek vyvolával dojem, že návštěvník prochází nejen kolem torz antických chrámů, divadel, tržišť a viaduktů, ale že se rozvalinami přímo proplétá.Všechny díly podcastu Ranní úvaha můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.
Gilad Baram is an Israeli photographer, visual artist and documentarian. His 2015 film “Koudelka Shooting Holy Land” follows iconic Czech photographer Josef Koudelka's journey through Israel and Palestine as he captures the essence of that conflicted land. Tiller begins the discussion explaining how he thinks this film achieves rigorous artistic singularity (2:30), before Gilad shares why this was never meant to be a film (10:30), Koudelka's surprising documentation of the West Bank border (20:00), how a foreign Czech photographer helped him look at his homeland of Israel in a new way (27:00), and the importance of still photography in our increasingly digital world (35:00). Produced by: Jacob Miller Executive Producer: Tiller Russell Music by: James Carroll, Graham Tracey & Zydepunk Distributed by: Jake Brennan & Brady Sadler, Double Elvis Productions
Reacciones en Chequia al fin de Al Asad en Siria. Ruinas, la exposición del fotógrafo Josef Koudelka en Praga. La madre de las Navidades checas en la madre de las ciudades.
Reacciones en Chequia al fin de Al Asad en Siria. Ruinas, la exposición del fotógrafo Josef Koudelka en Praga. La madre de las Navidades checas en la madre de las ciudades.
News; research reveals serious drop in Czechs planning to have children; Ruins exhibition of photographer Josef Koudelka opens; interview with digital illustrator Tomáš Duchek.
News; research reveals serious drop in Czechs planning to have children; Ruins exhibition of photographer Josef Koudelka opens; interview with digital illustrator Tomáš Duchek.
Photo : les Ruines du grand Josef Koudelka exposées à Prague - La Philharmonie tchèque au Carnegie Hall
Photo : les Ruines du grand Josef Koudelka exposées à Prague - La Philharmonie tchèque au Carnegie Hall
Josef Koudelka je jedním z nejvýznamnějších českých fotografů. Proslavil se hlavně dokumentárními snímky z romských osad anebo těmi, na kterých zachycoval invazi v roce 1968. Jeho nejnovější soubor panoramatických krajin Ruiny vznikal na více než dvou stovkách archeologických míst ve Středozemí. Teď se fotografie rozpadajících se antických měst dostávají do pražského Uměleckoprůmyslového musea.Všechny díly podcastu Mozaika můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.
Josef Koudelka je jedním z nejvýznamnějších českých fotografů. Proslavil se hlavně dokumentárními snímky z romských osad anebo těmi, na kterých zachycoval invazi v roce 1968. Jeho nejnovější soubor panoramatických krajin Ruiny vznikal na více než dvou stovkách archeologických míst ve Středozemí. Teď se fotografie rozpadajících se antických měst dostávají do pražského Uměleckoprůmyslového musea.
How important are names? How important are titles of photographs? In this episode Aimee identifies 3 major ways that things become mistitled and how they can make a significant difference in the ways images are viewed using examples by Henri Cartier-Bresson, Josef Koudelka, Robert Capa, and George Hoyningen-Huene.
Jan Šibík je chodící legenda české i mezinárodní fotografické historie. Za posledních třicet let snad nebylo velkých událostí na světě, u kterých by nebyl a neriskoval život krytý jen svým fotoaparátem. Jak se dívá na to, co zažil? Co si myslí o lidech po tom co viděl? A podle čeho posuzuje kvalitu fotografie?Bonus k tomuto videu - Rady Honzy Šibíka jak fotit, najdete na https://herohero.co/petrhorkyVideo dnes zveřejňujeme celé jako dárek od festivaluNEZNÁMÁ ZEMĚ 2024,jehož 28.ročník právě probíhá ve Zlíně.Kompletní program festivalu na https://www.neznamazeme.czKamera a střih: Jakub Pavlištík00:00 Jak probíhal odchod z Reflexu?06:25 Vy jste byl opravdu všude.12:17 Jak se čte fotka?18:21 Cena World Press Photo Indie.25:34 Máte pocit , že lidé od vás nečekají výtvarnou fotku?30:35 Když se někde něco stane, je důležité, být tam hned.33:27 Antonín Kratochvíl.37:32 Josef Koudelka.40:38 Co se s vámi děje, když jste v akci a fotíte reportáž?43:03 Gaza a Palestina.51:10 Pohřeb Papeže a (Jasira Arafata).54:57 Jak těžké je unést všechny ty vypjaté zážitky?01:03:30 Co si po tom co jste viděl myslíte o lidech?Support the show
V recenzní části se mimo jiné podíváme na Evropanku Alexeje Sevruka, která vypráví příběh staré ženy, jejíž malé osobní dějiny jsou brutálně prostupovány takzvanými velkými dějinami. A na řadu přijde i pravidelná soutěž. Moderuje Karolína Koubová.Všechny díly podcastu Knížky Plus můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.
Saša Michailidis se ptá autorky biografie Josef Koudelka: Next Melissy Harrisové a kurátora sbírky Koudelkových fotografií v UPM v Praze Tomáše Pospěcha. Nakladatelství Torst chystá české vydání vizuální Koudelkovy biografie z pera americké novinářky Melissy Harrisové. Proč právě ji zaujal český fotograf a člen prestižní agentury Magnum Photos? Co nového se o Koudelkovi dozvíme? A jaké místo zaujímá Josef Koudelka ve světové i české fotce?Všechny díly podcastu Akcent můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.
Saša Michailidis se ptá autorky biografie Josef Koudelka: Next Melissy Harrisové a kurátora sbírky Koudelkových fotografií v UPM v Praze Tomáše Pospěcha. Nakladatelství Torst chystá české vydání vizuální Koudelkovy biografie z pera americké novinářky Melissy Harrisové. Proč právě ji zaujal český fotograf a člen prestižní agentury Magnum Photos? Co nového se o Koudelkovi dozvíme? A jaké místo zaujímá Josef Koudelka ve světové i české fotce?
Gerlach, Alexandra www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit
HT1827 - Beyond the Headline Heroes, Part 2 For some reason, I always seem to prefer the lesser known photographers rather than the headline heroes. I prefer the landscapes of Wynn Bullock over Ansel Adams, the portraits of Paul Strand over those of Annie Leibovitz, the daily life photographs of Josef Sudek over those of Dorothea Lange, and the reportage of Josef Koudelka over that of Henri Cartier-Bresson.
En tant que tireur, Payram a travaillé avec les plus grands (William Klein, Josef Koudelka et Raymond Depardon). Et en tant que photographe, il n'a cessé toute sa vie de travailler autour de la notion de l'exil, lui qui a dû quitter l'Iran quand il avait 20 ans. Il est invité à l'occasion de la grande foire internationale annuelle Paris photo qui ouvre ses portes au public le 9 novembre.
Análisis completo sobre la vida y obra de Josef Koudelka, maestro del fotoperiodismo y de la fotografía documental del s.XX. Si solo te interesa su obra, puedes ir directamente al minuto 21 donde tratamos en profundidad el apartado técnico y artístico. Aquí encontrarás su contexto histórico, como El pacto de Varsovia y la invasión de Praga, su relación con la agencia Magnum o el dilema moral del fotoperiodismo y su serie sobre la etnia gitana en los países del este. Si te interesa ver el vídeo con imágenes, te invito a ver mi canal de Youtube Malasombra. Puedes contactar conmigo en mi sitio web: www.alejandroacosta.es
Nos acompaña a través de la pantalla de nuestros televisores desde que hace años se instaló en la memoria de toda una generación. Nos acompaña desde la gran pantalla y las tablas del teatro participando en obras inolvidables… Y nos acompaña, también, compartiendo su inagotable amor por la cultura a través de esa pequeña pantalla que sostenemos entre los dedos. Lo hemos visto mil veces dentro de un rectángulo, con esta charla os invito a que os adentréis en su mirada, en la manera en la que él observa y lee el mundo a través de la cámara que lo acompaña a todas partes. Hoy, en Calle Oscura, Víctor Clavijo. En este episodio hablamos de - Goteos que acaban convirtiéndose en oficio. - Crear como una forma de expresión. - Trabajo metódico. - Evolución y madurez. - Impulso y pausa. - La dificultad de vernos a nosotros mismos. - Fotografía de calle consciente (y humanista). - Empatía. - Referentes y libros llenos de verdad. - La cámara como una excusa perfecta. Y de muchas más cosas, claro. Quién nos acompaña Víctor nace en Algeciras en 1973 y 24 años después se gradúa en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, también se ha formado en música, danza y esgrima. Comienza su carrera como actor montando pequeñas obras de teatros con sus amigos, a las que siguen los primeros cortos y encargos como actor de doblaje para RTVE. Desde entonces Víctor ha participado en decenas de películas, series y cortometrajes que le han valido varios premios de la Unión de Actores y una nominación a los Goya como actor revelación. Viendo su currículo y atendiendo a su incesante actividad de divulgación de la cultura – también a través de las redes sociales – entiendo que se califique como un culo de mal asiento, pero es que además de alguna manera se las ha apañado para retomar una vieja afición e inmortalizar con su cámara a sus compañeros, los lugares a los que viaja y su día a día, revelando y positivando sus propias copias. Escucha nuestra charla Referencias y enlaces Autores y colectivos - Anders Petersen. - Charles Chaplin. - Cristina García Rodero. - Elliot Erwitt. (https://jotabarros.com/usa-1953-new-york-city-elliot-erwitt/) - Francesc Català Roca. - Gloria Rodríguez. - Henri Cartier-Bresson. (https://jotabarros.com/curso/22-monografico-henri-cartier-bresson/) - James Dean. - Joel Meyerowitz. (https://jotabarros.com/grandes-fotografias-joel-meyerowitz-new-york-city-1975/) - José Sacristán. - Juan Diego. - Josef Koudelka. (https://jotabarros.com/grandes-fotografias-calle-josef-koudelka-portugal-1976/) - Paco Pino. - Sebastião Salgado. - Konstantín Stanivslaski. - UFCA Colectivo Fotográfico. (https://www.ufca.es/) - Vivian Maier. (https://jotabarros.com/curso/20-monografico-vivian-maier/) Trabajos - 3 Días, de F. Javier Gutiérrez. - Café Lehmitz, de Petersen. (https://amzn.to/3yhOfM6) - El Poder del Ahora, de Eckhart Tolle. (https://amzn.to/3STftSC) Víctor y lo demás Encontraréis a Víctor en los teatros, en las pantallas de los cines y en las de vuestros televisores, pero también es muy aconsejable seguir sus andanzas a través de sus cuentas de Instagram (https://www.instagram.com/victor_clavijo_actor/) y Twitter (https://twitter.com/VctorClavijo). Gracias por tu escucha Ojalá hayáis disfrutado de esta charla con Víctor Clavijo tanto como yo. Estoy deseando saber qué os ha parecido, podéis contármelo a través de los comentarios y continuar la conversación. Si os ha gustado, no olvidéis dejar 5 estrellas, compartir este capítulo en vuestras redes y recomendarlo a vuestra gente. Algo tan sencillo supone una gran diferencia. Antes de la despedida, como siempre, gracias a Ricoh y a su modelo GR3 (https://www.tiendapentaxeros.com/camaras/compactas/ricoh-gr/) por apoyar la emisión de Calle Oscura. Desde aquí, todo mi agradecimiento por acompañarme, por acompañarnos, desde ese otro lado que se siente muy cercano. Volvemos a escucharnos pronto. Hasta entonces… Nos vemos en la calle! Jota.
Czech photography special in which "raw" photographer Libuše Jarcovjáková discusses finding fame later in life and living legend Josef Koudelka shares his philosophy.
Nid de cigogne (suite) - Grippe aviaire - 85e anniversaire de Josef Koudelka
La MEP - Maison Européenne de la Photographie - vous propose de revenir sur 5 œuvres de photographes, issues des collections de la MEP, qui se sont engagés dans différentes crises et conflits mondiaux. Cette série « Photographier les crises » s'inscrit dans le cadre de l'exposition consacrée à Boris Mikhaïlov, présentée jusqu'au 15 Janvier à la MEP. Crédits image : Josef Koudelka, Prague, 1968. Collection MEP, acquis en 1994 © Josef Koudelka / Magnum Photos - Avec l'aimable autorisation de la Fondation Josef Koudelka.
Die Rapperin Big Zis und die Jazzsängerin Marianne Racine prägen das Schweizer Musikleben. Gemeinsamkeiten und Unterschiede entdecken beide im Gespräch. Und: Ausstellung des Fotografen Josef Koudelka im Photo Elysée, Lausanne. Was kann Improvisation? Und welche No-Goes gelten eigentlich noch – im Leben und auf der Bühne? Zwei Fragen, welche die Sängerinnen Big Zis und Marianne Racine bei ihrer Begegnung besprechen. Ausserdem: Was kann ein Bild? Die neue Ausstellung im Photo Elysée zeigt die erste Überblicksausstellung in der Schweiz seit 1977 über das Werk von Josef Koudelka. Weitere Themen: - Zwei Generationen, zwei Genres: Big Zis trifft Marianne Racine - Josef Koudelka: Der Chronist der inneren Einsamkeit
"Koudelka – Aynı Nehirden Geçmek", dünya tarihine iz bırakan sayısız olayı ve yüzlerce antik kentle arkeolojik kalıntıyı fotoğraflayan, efsanevi fotoğrafçı Josef Koudelka'nın "Ruins" (Kalıntılar) adlı projesinin Türkiye ayağını belgeleyen bir film. Çekimleri altı yıl süren ve Ege bölgesindeki antik kentlerde Koudelka'yı izleyen yapım, 41. İstanbul Film Festivali'nde ilk defa izleyicisiyle buluşacak. Açık Dergi'de filmin yönetmeni Coşkun Aşar ve kurgucusu Ayhan Hacıfazlıoğlu'yla bir araya geliyoruz.
News; compulsory vaccinations for high-risk groups; EU taxonomy plan may complicate the Czech energy transformation; US war veteran reunited with bracelet lost in Czechoslovakia in 1945; photographer Josef Koudelka on his life's work
News; compulsory vaccinations for high-risk groups; EU taxonomy plan may complicate the Czech energy transformation; US war veteran reunited with bracelet lost in Czechoslovakia in 1945; photographer Josef Koudelka on his life's work
Kan grote ellende ook iets positiefs betekenen? Jeruzalem wordt veroverd en het volk Israël wordt weggevoerd uit hun eigen land naar het vreemde Babylon: de Babylonische Ballingschap. Een donkere geschiedenis, maar ook cruciaal voor de identiteitsvorming van het Joodse volk. Tal van volken en groepen hebben zich geïdentificeerd met het volk in ballingschap, van de Italianen tot de Rastafari. Op welke manier draagt balling zijn bij aan je groepsidentiteit? En zijn wij uiteindelijk niet allemaal een beetje vreemdeling in deze wereld? Allard Amelink bespreekt het met het vaste panel voor dit seizoen: Lieke Wijnia, conservator van het Museum Catharijneconvent in Utrecht; Ab Nieuwdorp, presentator van De Klassieken op NPO Radio 4; en theoloog en schrijver Alain Verheij. - By the rivers of Babylon van Boney M - Psalm 137 van Jack Body - The mourning Jews in exile van Eduard Bendemann - Jeremia gezeten in de ruïne van Jeruzalem van Eduard Bendemann - De lamentatione uit "Lamentations Ieremia Prophetae" van Alonso Lobo - Va' Pensiero uit "Nabucco" van Giuseppe Verdi - Tentoonstelling Mystiek Moluks in Museum Catharijneconvent - 400 years van Bob Marley - De smidse van Czeslaw Milosz - Essay on Josef Koudelka's Exiles van Czeslaw Milosz - In mijn vaderland van Czeslaw Milosz - The New Colossus van Emma Lazarus - Babel van Alejandro González Iñárritu - Biutiful van Alejandro González Iñárritu
„Je skvělé, že se Josef Koudelka rozhodl své deníky nezničit. Jsou dobrým zdrojem pro pochopení jeho tvorby. Čím víc jsem je četl, tím víc jsem si ho vážil jako člověka, vážil jsem si jeho schopnosti dělat těžká rozhodnutí a řešit neradostné události,“ řekl ve Vizitce historik umění, fotograf a kurátor Tomáš Pospěch. Poslední roky trávil jako editor knižního vydání Koudelkových deníků.
News, Pandora Papers -Czech PM, claims of racism following Glasgow Rangers and Sparta Prague game, photographer Josef Koudelka shares stories from his remarkable life
News, Pandora Papers -Czech PM, claims of racism following Glasgow Rangers and Sparta Prague game, photographer Josef Koudelka shares stories from his remarkable life
Don de Josef Koudelka à la Tchéquie - Batman à Prague - Les acrobates aériens Pterodactyl Flight
Na holešovické Výstaviště se vrátil největší knižní veletrh u nás. Světově uznávaný fotograf Josef Koudelka daroval Česku dva tisíce svých slavných fotografií. Co říká režisérka filmu Quo vadis, Aida? na svou nominaci na Oscara za nejlepší zahraniční film. A proč nad scénou prazského Divadla ABC létá Petr Pan. Připravila Michaela Vetešková.
El fotógrafo Josef Koudelka dona imágenes de la invasión de Checoslovaquia, Una perrita encuentra monedas del siglo XIV, Jorge de Podiebrady, precursor de la Unión Europea.
News; world-renowned photographer Josef Koudelka donates collection to Czech state; students vote out ANO party in mock elections; architect and ex-Prague mayor Jan Kasl on post-89 changes
El fotógrafo Josef Koudelka dona imágenes de la invasión de Checoslovaquia, Una perrita encuentra monedas del siglo XIV, Jorge de Podiebrady, precursor de la Unión Europea.
News; world-renowned photographer Josef Koudelka donates collection to Czech state; students vote out ANO party in mock elections; architect and ex-Prague mayor Jan Kasl on post-89 changes
Bil Brown is a lens-based artist living and working in Los Angeles. Whether working in portraiture, fashion, or photojournalism, Bil's imagery captures energetic moments of the conscious world, as well as the foreboding of what is to come. Often using his work as a platform for advancing ideas, social-change, and excising historical reference addressing current events, Bil pushes the boundaries of his visual storytelling as a “concrete-poetry” infused with empathy for our current cultural milieu. Bil's still photography has been exhibited in numerous group and solo shows. His 2018 show at the Leica Gallery LA, PROTEST, documented the protests following the 2016 election of an American President. In 2020, during the global pandemic, Bil started a teaching series with Leica Akademie entitled Fragments Toward the History of Photography and plans on publishing a series of short run books covering the time leading up to and during the tumultuous 20th year of the 21st Century. Originally a writer, Bil is an MFA graduate of Naropa University's Jack Kerouac School where his teachers included co-founder Allen Ginsberg. In the late 1990s Bil co-founded the Prague School of Poetics, which received grants from the Rockefeller Center, the NEA and Arts International. The school supported, published and ran community projects for artists and writers in Denver, Louisville, New York, Chicago and Prague. In 2000, The Prague school put on the summer festival of international arts Prazska Skola Poetiky. The festival focused on the relationship of the Avant Garde between the Americas and Eastern Europe. Participating artists included Czech Surrealists Jan and Eva Svankmejer, Lydia, and Czech photographer Josef Koudelka. Bil lives in Los Angeles, CA with his family and often travels to Europe and Asia, and across the Americas.
HT0776 - The Story Behind Image Jerzy Kosinski and Josef Koudelka both demonstrated to me the power of the backstory to bring interest and understanding to an image or photographic project.
Essayez gratuitement les outils Adobe Creative Cloud pendant 7 jours : https://urlr.me/xz8qh Chaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie. 1m98, une grosse barbe, une voix imposante : le moins que l’on puisse dire, c’est que Thomas Klotz ne laisse pas indifférent. Originaire du Nord de la France, le photographe s’est fait connaître par un premier ouvrage paru en 2019 aux éditions EYD, Northscape, consacré à une série sur les paysages péri-urbains de sa région, dans la lignée du mouvement américain des «New Topographics». Thomas a ensuite sorti tout récemment un deuxième livre intitulé Eve, la montagne et la jeune fille. « Ça paraît simple, mais ça parle de présence dans les lieux, donc une poésie de l’attente, mais attente de quoi ? » Bernard Plossu nous annonce la couleur dans la préface. Avec un travail plus narratif et personnel, Thomas Klotz documente le quotidien de sa fille d’une manière très touchante : les lieux qu’elle traverse, son appartement, son regard, ses amies, ses doutes... Thomas Klotz, c’est une vie haute en couleurs, comme ses photos. Avocat de formation, il a aussi été producteur de film, notamment de La prochaine fois je viserai le cœur, avec Guillaume Canet. Adolescent, il veut devenir photographe, comme son père, mais se « range » finalement en réalisant un métier plus viable. Il revient à la photographie récemment et y consacre désormais la plupart de son temps. Un artiste dont en entendra parler, pour sûr. Dans ce podcast, il se livre sur son approche de l’image, ses multiples références, son rapport à la couleur, son amour pour le Dye Transfer, ses livres et leurs conceptions… Il ne reste plus qu’à vous souhaiter une excellente écoute ! Merci à la galerie Nathalie Obadia pour le lieu d’enregistrement et la mise en relation. Nous soutenir https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/ Pour aller plus loin Caroline Champetier, Thomas Hardmeier, Henri Cartier-Bresson, Willy Ronis, Josef Koudelka, William Eggleston, Luigi Ghirri, André Kertész, Man Ray, Sonia Voss, Guy Bourdin, Caroline de Greef, Bettina Haneke (Laboratoire Dye Transfer), Illanit Illouz, Bernard Plossu, Sophie Letourneur, Cédric Anger, Alain Attal, Anne Rapczyk, Three Billboards : Les Panneaux de la vengeance - Martin McDonagh, Coup de cœur - Francis Ford Coppola, Robert Frost, Clémentine Schneidermann, Lucile Boiron, Diana Markosian, Fred Stucin, Todd Hido, Peter Mitchell, Adrien Boyer, Martin Parr, Ute Mahler. Liens https://www.instagram.com/t.h.o.m.a.s_k.l.o.t.z/ https://www.instagram.com/podcastvisions/ https://www.visionspodcast.fr/
Kev’s still in Bunker Malmesbury as Covid restrictions prevent the boys being in the same airspace as one another, but they still manage to tackle X100V questions, how they intend to get match fit for the return of weddings, their feelings about Instax products, recovering lost files, Martin Parr’s old and new work, the importance of testimonials, messing up mid job, presenting a photo TV show and stitching panoramas. Pete Reed is our special guest and Josef Koudelka’s ‘Gypsies' is the book of the week. As ever send your questions in to: click@fujicast.co.uk
Entretien avec Héloise Conésa, Bernard Latarjet et Alain Schnapp autour d’une sélection de photographies.En savoir plus sur l'exposition Ruines : https://www.bnf.fr/fr/agenda/josef-koudelka-ruines Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.
« Ruines » propose sur une mise en scène spectaculaire, 171 photographies signées du photographe franco-tchèque Josef Koudelka. L'exposition nous transporte dans les plus grands sites archéologiques du bassin méditerranéen. Un travail de 30 ans sur la beauté des ruines. A voir jusqu'au 16 décembre.
A first for the show, the same guest two weeks running. This time we tried to do the podcast intended for part one, did we succeed? I think so. We also discovered how good Erik is at reading and answering our listeners’ emails which we have cleverly called “Ask Erik”. From now on email reading and answering will be handled by someone who turns it into a kind of performance art. Things we chatted about on the show: “Rides Slow and Take Photos” web article for some background to Erik’s Butterfield overland mail trail bike ride. https://www.analogforevermagazine.com/features-interviews/film-review-ride-slow-take-pictures?fbclid=IwAR2EPCPIhFtwFzulEit7Jy-D2Qd7Ws3tnGSLIb3trteOZcprh_f1sTJqjNU Erik sent us several links to things we chatted about on the show and some I don’t think we did! But they all look great. The work of Consuelo Konaga whose archive is at the Brooklyn Museum. https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/artists/6641/objects?fbclid=IwAR1YWwpKLgawjEQtplTwDCnpeH6Gp_mLul-TGBNLiwXz7xTRLBzesL9B4TY At the end of Erik’s Butterfield bike ride he ends up at the workshop of Wayne Martin Belger, we chat a bit about Wayne’s “third Eye” skull camera and his “Us and Them” camera which is remarkable. Erik drew our attention to Wayn’e ground breaking “HIV Bloodworks” project, here is a link. https://www.waynemartinbelger.com/index/G00008tmllFKMnBQ?fbclid=IwAR31KEj8oM0Gj5WLSkk9_zYzsZ1yiicCfZAPJQWJ5hZIJL2UnnkLnBNDCR8 Eric said “Also, I didn’t touch on him but I wanted to. Josef Koudelka’s “Black Triangle” was the first set of landscapes I’d ever seen that were both stunningly beautiful and incredibly hard hitting from a documentary perspective. https://www.magnumphotos.com/newsroom/environment/josef-koudelka-black-triangle/?fbclid=IwAR31KEj8oM0Gj5WLSkk9_zYzsZ1yiicCfZAPJQWJ5hZIJL2UnnkLnBNDCR8 Josef uses the Fuji 617 panoramic camera to brilliant effect. He produced a book called Ruin and has completed a documentary as well. https://www.magnumphotos.com/theory-and-practice/koudelka-shooting-holy-land-israel-palestine-documentary-conflict/?fbclid=IwAR0I6xjWbYmrNIPRqouTOWr3UJCRV4DNMHY1YuLSMDG2AA3rfjmVKYW8Tig Erik gives a shout out to artist and activist Lucinda Hinojos who he meets on his trip. This was made on his Graphic and dollar bill lens after Erik cracked a joke! Follow Lucinda on her IG https://www.instagram.com/lucinda_yrene/?fbclid=IwAR2993uQuMZHdu0E0w3vUTkrKbZ8VAKdtlZgkU92oWM26E8wTKLDcAM6XUY Fred at SurplusShed.com can get you ANY lens element and more. He sounds amazing. https://www.surplusshed.com/ Erik’s links A not updated website. https://www.erikmathy.com/about IG probably best for all things including rabbits. https://www.instagram.com/erikhmathy/?hl=en Phew Other News The Six Towns Darkroom is OPEN but if you want to come along please get in touch with Simon first as numbers are limited. LFPP links - https://largeformatphotographypodcast.podbean.com/ ko-fi.com/largeformatphotographypodcast You can join in the fun at our Facebook Group https://www.facebook.com/groups/2296599290564807/ And now our Flikr group curated by Colin Devroe https://www.flickr.com/groups/lfpp/ Get Twitter updates for the show from Andrew – https://twitter.com/warboyssnapper Or from Simon – https://twitter.com/simonfor Email feedback, ideas and questions for the podcast largeformatphotographypodcast@gmail.com Podcast Hosts Social Media presence Simon Forster www.classiclensespodcast.com www.simonforsterphotographic.co.uk https://stores.ebay.co.uk/itsfozzyphotography https://www.flickr.com/photos/125323761@N07/ https://www.facebook.com/SimonForsterPhotographic/ https://www.instagram.com/simonforsterphotographic/ https://twitter.com/SimonFor Andrew Bartram https://anchor.fm/thelenslesspodcast https://andrewbartram.wordpress.com https://www.instagram.com/warboyssnapper https://www.imstagram.com/warboyssnapper_pinholes https://www.flickr.com/photos/warboyssnapper/ https://twitter.com/warboyssnapper
Dans ce premier épisode, nous allons débattre de la place de l'hybride 24x36 mm sur le marché de la photo et essayer de savoir si ces appareils sont enfin devenus les rois de la photo et de la vidéo. Nous avons invité aux micros le journaliste spécialisé Bruno Labarbère (Réponse Photo, Science et Vie Photo, Le Monde de la Photo) et le responsable de la boutique spécialisée Sélection Photo Vidéo à Paris Sébastien Marigniani. Parallèlement à ce grand débat nous ferons également un point commenté sur les dernières actualités, le Flash Actu, et Benjamin nous racontera l'histoire du d'un combat de boxe légendaire vu par l'oeil d'un photographe bien connu (la Story de Benjamin). L'épisode S101 de Faut Pas Pousser les ISO est présenté par Lumix et le S5, l'hybride plein format pour les créateurs d'images. Le Flash Actu est présenté par Phox, le réseau des spécialistes de l'image et la Story de Benjamin est présentée par Sigma. Merci également à Tamron qui soutient cet épisode.
{Table ronde avec les photographes Juliette Agnel, Thibault Brunet et Raphaël Dallaporta}À l'occasion de l'exposition Josef Koudelka. Ruines, qui présente une centaine de tirages exceptionnels consacrés aux sites archéologiques du pourtour méditerranéen, la BnF propose une après-midi de réflexion intitulée "Photographier les ruines, hier et aujourd'hui".Cette table ronde avec trois photographes explore le motif de la ruine dans leurs séries récentes.En savoir plus sur l'exposition Josef Koudelka. Ruines : https://www.bnf.fr/fr/agenda/josef-koudelka-ruines Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.
{Conférence de Anne Lacoste - Les albums photographiques du 19e siècle consacrés aux ruines}À l'occasion de l'exposition Josef Koudelka. Ruines, qui présente une centaine de tirages exceptionnels consacrés aux sites archéologiques du pourtour méditerranéen, la BnF propose une après-midi de réflexion intitulée "Photographier les ruines, hier et aujourd'hui".Pour initier cette réflexion, Anne Lacoste, directrice de l’Institut pour la photographie, se penche sur les albums photographiques du 19e siècle consacrés aux ruines et conservés dans les collections de la BnF.En savoir plus sur l'exposition Josef Koudelka. Ruines : https://www.bnf.fr/fr/agenda/josef-koudelka-ruines Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.
Che legame unisce la Street Photography (o Fotografia di Strada) e l'Arte di Camminare?La quarta puntata del podcast “Le Forme della Luce” propone un viaggio - rigorosamente a piedi e con macchina fotografica al collo - attraverso alcune fotografie di grandi Maestri come Henri Cartier-Bresson, Alex Webb e Josef Koudelka. Passando anche per alcune pagine di David Le Breton ed una riflessione del poeta Franco Arminio. Allora pronti per passeggiare? • Foto di Copertina: Alex Webb, Pennsylvania, 2010 •Le Forme della Luce è un podcast di Valerio Cappabianca (Fotografo e Docente) www.valeriocappabianca.com ed è supportato ed ospitato da Accademia Fotografica, Scuola di Fotografia a Roma (www.accademiafotografica.com).
“Josef Koudelka” Ruinesà la BnF François Mitterrand, Parisdu 15 septembre au 16 décembre 2020Commissariat :Héloïse Conésa, conservatrice au département des Estampes et de la photographie, BnF Bernard Latarjet, administrateur culturelPendant près de trente ans, Josef Koudelka a sillonné environ 200 sites archéologiques du pourtour méditerranéen, dont il a tiré des centaines de photographies panoramiques en noir et blanc. De ce projet singulier, la Bibliothèque nationale de France présente 110 tirages exceptionnels : un ensemble inédit intitulé Ruines, qui révèle toute la force et la beauté du lexique visuel de Koudelka. La BnF met ainsi à l'honneur l'un des derniers grands maîtres de la photographie moderne, un photographe à l'oeuvre monumentale, qu'Henri Cartier-Bresson considérait comme son « frère » en photographie et dont il avait décelé l' « oeil de peintre ».Cette exposition est accompagnée d'un don exceptionnel consenti par le photographe au département des Estampes et de la photographie de la BnF de près de 170 tirages issus de cette même série.« Les Grecs et les Romains ont été les plus grands paysagistes de l'Histoire et dès lors, pour moi, photographier le paysage, c'était donner à voir cette admirable science de l'espace, de la lumière et des formes. J'ai trouvé ce qui m'est désormais le plus précieux, le mariage de la beauté et du temps. » Josef Koudelka, extrait de Rencontre, texte de Bernard Latarjet dans le catalogue de l'exposition Ruines coédition : Xavier Barral et BnF Éditions. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.
En un nuevo y muy entretenido capítulo de Wieslaw Academy, conversamos con Mateo Lanzuela. Mateo es periodista y fotógrafo y nos cuenta un poco sobre su perspectiva en lo que es foto periodismo y también las diferencias con fotografía documental. Después de muchos años de experiencia como fotoperiodista además tuvo la posibilidad de participar como segunda cámara en algunas bodas y nos revela cómo lo vivió y cuáles fueron las enseñanzas que le quedaron en esta experiencia. INSTAGRAM DE MATEO https://www.instagram.com/mateolanzuela/ Link de los libros que mencionó Mateo que todo fotógrafo debería leer: 1. "Sobre la fotografía" de Susan Sontag https://amzn.to/39u6iS3 2. "Contact sheets" u Hojas de contacto de Magnum https://amzn.to/30H6o4E 3. "Retrospectiva" William Klein 4. "The Americans" de Robert Frank https://amzn.to/3jFZaqb 5. "Gitanos" de Josef Koudelka 6. "Workers" de Sebastiao Salgado https://amzn.to/3f1u3le Espero que disfrutaron el capítulo, no olviden compartirlo con sus amigos y suscribirse al podcast en su plataforma favorita. Nos vemos en un nuevo episodio muy pronto! --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/planeta-foto/message Support this podcast: https://anchor.fm/planeta-foto/support
{Conférence de Dominique Bénazeth et Cédric Meurice - Le cycle monastique copte de Baouît : les archives photographiques}Le cycle de conférences « De la fouille à l’écriture de l’Histoire » entre en résonance avec l’exposition de photographies de Josef Koudelka, Ruines, à voir à la BnF à partir du 21 avril. Il explore le rôle de la photographie comme partenaire indispensable des fouilles et du travail de l’archéologue.Dominique Bénazeth et Cédric Meurice, du département des Antiquités Égyptiennes du musée du Louvre, présentent les archives photographiques du site monastique de Baouît en Égypte.Conférence enregistrée le 5 février 2020 à la BnF I François-Mitterrand Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.
Success as a photographer means to never stop shooting new photos! If we use this as our definition for photography and art, then perhaps Henri Cartier-Bresson wasn’t a successful photographer (he gave up photography), and we can consider Richard AVEDON (died while on assignment) and Josef Koudelka (in his 80s and still traveling and making new photos) as highly successful.
1968, Josef Koudelka a trente ans. Il vient de consacrer six années à photographier les Gitans et l'univers du théâtre, mais n'a encore jamais couvert de faits d'actualité. Le Printemps de Prague lui en donne l'occasion. Dans la nuit du 21 août, les chars du pacte de Varsovie pénètrent dans la capitale tchécoslovaque. Rentré la veille de Roumanie, il photographie les événements et parvient à faire sortir ses images du pays. Elles trouvent refuge à New York et, un an plus tard, Magnum Photos diffuse son reportage en attribuant les images à un auteur anonyme pour protéger Koudelka, ce qui n'empêche pas ce dernier de recevoir le prix Robert Capa.
Hoy reflexionamos sobre fotografía y redes sociales. En la sección de viajes, Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Peter Turnley. Antes de empezar, recuerda que tenemos muy cerca el primer taller de Fotografía de Paisaje del año: nos vamos al Taller Costa Asturias los días 1, 2 y 3 de Marzo de 2019. Si te apetece acompañarme puedes solicitar más información aquí: Taller Costa Asturias. REFLEXIONES SOBRE FOTOGRAFÍA Y REDES SOCIALES Empezamos el episodio de hoy respondiendo una pregunta que nos hacía llegar Jose Crespo, oyente y alumno de uno de mis talleres de fotografía. Su duda nos sirve como hilo para dar nuestro punto de vista sobre las redes sociales y la fotografía. Las redes sociales: ¿una necesidad o un mal? ¿Tener muchos seguidores o muchos likes, significa ser mejor fotógrafo? ¿Funcionan igual tus fotos en todas las redes sociales? ¿Disfrutamos de las fotografías en redes sociales o hacemos “consumismo rápido” de imágenes y vídeos? ¿Ayudan a tu creatividad o la ahogan? FOTÓGRAFO DESTACADO En la sección de viajes de Sandra, hoy nos presenta al fotógrafo Peter Turnley. Página web: http://www.peterturnley.com Instagram: http://instagram.com/peterturnley Otras redes: https://www.facebook.com/Peter-Turnley-104773159554054 ¿Por qué destaca? La historia y vida de Peter Turnley es tan fascinante y sorprendente que no sé por dónde empezar. Nace a mediados de los 50 en Indiana, probablemente uno de los estados más conservadores de EEUU. A pesar de ello, se educa en un entorno liberal. Su pasión por la fotografía surge a raíz de una lesión deportiva en la rodilla cuando tiene tan sólo 16 años. Mientras está recuperándose en el hospital, sus padres le regalan un libro de Henri Cartier-Bresson. Ese libro le lleva a comprar su primera cámara y a dedicar todo el tiempo libre que antes dedicaba al deporte, a merodear por las calles de Fort Wayne. El final de la década de los 60 y todos los 70 son una época de transformación y revolución en la que los jóvenes como Peter ponían en duda todo lo establecido y, sobre todo los ideales de sus padres. Por lo que, a pesar de empezar la universidad cursando estudios de arte, decide abandonarlos al cabo de un año y en 1975 se marcha a vivir uno año a París. A partir de ahí, su vida cambia para siempre. Aterriza en una ciudad muy dividida, en la que el telón de acero estaba a tan sólo 3 horas de tren. Y se dedica a aprender francés y a lanzarse a las calles con su cámara. A su vuelta a EEUU retoma la universidad (literatura francesa) y comienza su obsesión por volver a París. Al terminar sus estudios, dedica un año a trabajar como obrero construyendo autopistas y ahorra 20.000 USD, una fortuna. Vuelve a París, claro. Y a partir de ahí se dedica a dos cosas: trabajar en Picto, el mejor laboratorio de revelado de la ciudad, y estudiar en el Institut d’Etudes Politiques, uno de los mejores centros formativos del país. La gran mayoría de la clase política francesa estudia ahí y Peter es compañero de Nicholas Sarkozy. Al terminar, se convierte en el asistente de Robert Doisneau y empieza a trabajar para Rapho, una de las mejores agencias europeas de la época. Al mismo tiempo, conoce a maestros de la talla de Henri Cartier-Bresson, Edouard Boubat y Josef Koudelka entre otros. Gracias a Rapho, empieza a trabajar como fotoperiodista para grandes publicaciones tanto estadounidenses (New York Times, Time, Newsweek) como francesas. En 1986, se convierte en el corresponsal de Newsweek y viaja por el mundo capturando con su cámara los eventos políticos más importantes. Gracias a sus estudios y capacidad de síntesis, consigue adelantarse a la competencia de manera sistemática, llegando antes que cualquier otro reportero y consiguiendo la exclusiva, por supuesto. Durante más de 30 años ha viajado a más de 90 países y ha cubierto todo lo que te puedas imaginar (no hay más que echar un vistazo a sus ensayos fotográficos).
Petr Hricko je fotograf s veľmi špecifickým štýlom. Jeho levitujúce portréty, či fotky (nielen islandskej) prírody sú ľahko rozoznateľné. Hricu som navštívil v jeho rodných Krušných horách, kúsok od jeho “obyváku” v lese. Tam často fotí a trávi čas so svojou parťáčkou Boony. Viac než hodinu sme sa bavili o živote freelance fotografa v Čechách, o jeho kreatívnom procese, ale aj o nenávisti na sociálnych sieťach. Načreli sme ale aj do vážnejších tém, a to duševné zdravie a depresie. Ako sa dostáva z ťažkých období? Prečo si zmazal Facebook? Plánuje si na Island niekedy kúpiť jednosmernú letenku? A prečo bolo fotenie stužkových (“maturiťákov”) najlepšia škola? Podcastovú verziu nájdete pod článkom prípadne na iTunes Tino Forbidden tu. V polovici rozhovoru sa nám z kamery odpojil mikrofón, takže fakt sorry. Všetky koncepty fotiek, ktoré Petr spomína v rozhovore, nájdete na jeho Instagrame: @hricca. Web PetrHricko.cz: http://www.petrhricko.cz Fotky Bender x Hrica: http://www.petrhricko.cz/benderxhricca Fotografi, ktorých Petr Hricko spomína: Alžběta Jungrová (https://www.instagram.com/jungrovaalzbeta), Josef Koudelka (https://www.instagram.com/josef_koudelka), Antonín Kratochvíl, Joel Meyerowitz (https://www.instagram.com/joel_meyerowitz)
En este segundo episodio haremos junto a los oyentes un recorrido por Venecia. Un podcast donde intento transmitir la belleza de este lugar de Italia y todo lo que tiene para ofrecernos como objeto de la fotografía. Algunos tips y consejos personales con respecto a los lugares desde donde se pueden tomar mejores fotografías y los horarios. En acompañamiento de mis canciones preferidas en Italiano les voy contando todos aquellos detalles a tener en cuenta a la hora de elegirla como destino. En mi sección de historia y fotografía voy a contar sobre la vida del actual fotógrafo Josef Koudelka.
En este segundo episodio haremos junto a los oyentes un recorrido por Venecia. Un podcast donde intento transmitir la belleza de este lugar de Italia y todo lo que tiene para ofrecernos como objeto de la fotografía. Algunos tips y consejos personales con respecto a los lugares desde donde se pueden tomar mejores fotografías y los horarios. En acompañamiento de mis canciones preferidas en Italiano les voy contando todos aquellos detalles a tener en cuenta a la hora de elegirla como destino. En mi sección de historia y fotografía voy a contar sobre la vida del actual fotógrafo Josef Koudelka.
27 Contexts –An Anecdotal History in Photography by Mark Alice Durant was published by Saint Lucy Books (January, 2017) with 288 pages and 90 Color and black and white images. 27 Contexts is a series of linked essays that examine how photographs are inextricably bound in our personal and collective histories. Beginning with the author’s childhood obsession with his parents’ wedding album through a lifetime making photographs, teaching, and writing about photography, Durant’s narrative weaves memoir with photographic history and theory. Illustrated with a broad spectrum of images from family snapshots to Hubble space imagery, to the work of artists such as Josef Koudelka, Julia Margaret Cameron, Larry Sultan, Maya Deren, Odilon Redon, Nan Goldin, David Wojnarowicz and Chris Marker, 27 Contexts describes a life immersed in the quotidian, the political, and the enigmatic aspects of photography. Durant has contributed to numerous catalogs, monographs and anthologies including The Passionate Camera: Photography and Bodies of Desire, The Gothic, Jimmie Durham and Marco Breuer: Early Recordings. He is author of McDermott and McGough: A History of Photography, Robert Heinecken: A Material History and co-author of Vik Muniz: Seeing is Believing and Dressed for Thrills: 100 Years of Halloween Costume and Masquerade. In 2005, Durant co-curated and co-authored Blur of the Otherworldly: Contemporary Art, Technology and the Paranormal. He has served on the faculties of the School of the Art Institute of Chicago, UCLA, the University of New Mexico, Syracuse University, and the Milton Avery Graduate School for the Arts at Bard College, he is now Professor of Photography at the University of Maryland School of Visual Arts. 27 Contexts – An Anecdotal History in Photography is available through the publisher’s website: https://saint-lucy.com/shop/27-contexts/ . Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
27 Contexts –An Anecdotal History in Photography by Mark Alice Durant was published by Saint Lucy Books (January, 2017) with 288 pages and 90 Color and black and white images. 27 Contexts is a series of linked essays that examine how photographs are inextricably bound in our personal and collective histories. Beginning with the author’s childhood obsession with his parents’ wedding album through a lifetime making photographs, teaching, and writing about photography, Durant’s narrative weaves memoir with photographic history and theory. Illustrated with a broad spectrum of images from family snapshots to Hubble space imagery, to the work of artists such as Josef Koudelka, Julia Margaret Cameron, Larry Sultan, Maya Deren, Odilon Redon, Nan Goldin, David Wojnarowicz and Chris Marker, 27 Contexts describes a life immersed in the quotidian, the political, and the enigmatic aspects of photography. Durant has contributed to numerous catalogs, monographs and anthologies including The Passionate Camera: Photography and Bodies of Desire, The Gothic, Jimmie Durham and Marco Breuer: Early Recordings. He is author of McDermott and McGough: A History of Photography, Robert Heinecken: A Material History and co-author of Vik Muniz: Seeing is Believing and Dressed for Thrills: 100 Years of Halloween Costume and Masquerade. In 2005, Durant co-curated and co-authored Blur of the Otherworldly: Contemporary Art, Technology and the Paranormal. He has served on the faculties of the School of the Art Institute of Chicago, UCLA, the University of New Mexico, Syracuse University, and the Milton Avery Graduate School for the Arts at Bard College, he is now Professor of Photography at the University of Maryland School of Visual Arts. 27 Contexts – An Anecdotal History in Photography is available through the publisher’s website: https://saint-lucy.com/shop/27-contexts/ . Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
27 Contexts –An Anecdotal History in Photography by Mark Alice Durant was published by Saint Lucy Books (January, 2017) with 288 pages and 90 Color and black and white images. 27 Contexts is a series of linked essays that examine how photographs are inextricably bound in our personal and collective histories. Beginning with the author’s childhood obsession with his parents’ wedding album through a lifetime making photographs, teaching, and writing about photography, Durant’s narrative weaves memoir with photographic history and theory. Illustrated with a broad spectrum of images from family snapshots to Hubble space imagery, to the work of artists such as Josef Koudelka, Julia Margaret Cameron, Larry Sultan, Maya Deren, Odilon Redon, Nan Goldin, David Wojnarowicz and Chris Marker, 27 Contexts describes a life immersed in the quotidian, the political, and the enigmatic aspects of photography. Durant has contributed to numerous catalogs, monographs and anthologies including The Passionate Camera: Photography and Bodies of Desire, The Gothic, Jimmie Durham and Marco Breuer: Early Recordings. He is author of McDermott and McGough: A History of Photography, Robert Heinecken: A Material History and co-author of Vik Muniz: Seeing is Believing and Dressed for Thrills: 100 Years of Halloween Costume and Masquerade. In 2005, Durant co-curated and co-authored Blur of the Otherworldly: Contemporary Art, Technology and the Paranormal. He has served on the faculties of the School of the Art Institute of Chicago, UCLA, the University of New Mexico, Syracuse University, and the Milton Avery Graduate School for the Arts at Bard College, he is now Professor of Photography at the University of Maryland School of Visual Arts. 27 Contexts – An Anecdotal History in Photography is available through the publisher’s website: https://saint-lucy.com/shop/27-contexts/ . Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
27 Contexts –An Anecdotal History in Photography by Mark Alice Durant was published by Saint Lucy Books (January, 2017) with 288 pages and 90 Color and black and white images. 27 Contexts is a series of linked essays that examine how photographs are inextricably bound in our personal and collective histories. Beginning with the author’s childhood obsession with his parents’ wedding album through a lifetime making photographs, teaching, and writing about photography, Durant’s narrative weaves memoir with photographic history and theory. Illustrated with a broad spectrum of images from family snapshots to Hubble space imagery, to the work of artists such as Josef Koudelka, Julia Margaret Cameron, Larry Sultan, Maya Deren, Odilon Redon, Nan Goldin, David Wojnarowicz and Chris Marker, 27 Contexts describes a life immersed in the quotidian, the political, and the enigmatic aspects of photography. Durant has contributed to numerous catalogs, monographs and anthologies including The Passionate Camera: Photography and Bodies of Desire, The Gothic, Jimmie Durham and Marco Breuer: Early Recordings. He is author of McDermott and McGough: A History of Photography, Robert Heinecken: A Material History and co-author of Vik Muniz: Seeing is Believing and Dressed for Thrills: 100 Years of Halloween Costume and Masquerade. In 2005, Durant co-curated and co-authored Blur of the Otherworldly: Contemporary Art, Technology and the Paranormal. He has served on the faculties of the School of the Art Institute of Chicago, UCLA, the University of New Mexico, Syracuse University, and the Milton Avery Graduate School for the Arts at Bard College, he is now Professor of Photography at the University of Maryland School of Visual Arts. 27 Contexts – An Anecdotal History in Photography is available through the publisher’s website: https://saint-lucy.com/shop/27-contexts/ . Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Magnum legend Chris Steele-Perkins was born in Burma in 1947 to a Burmese mother and an English father, who brought him back to England when he was 2 years old. He published his first photobook The Teds in 1979 and shortly after that joined Magnum photos after an invitation to apply from none other than Josef Koudelka. He subsequently travelled all over the world, covering many of the major global conflicts of the 80’s and 90’s in between working extensively in his home country, and producing a number of books of that work, along with those from Afghanistan and later from his wife’s native country of Japan. He has won, to name but a few awards, The Oscar Barnack Prize, The Robert Capa Gold Medal and a number of World Press awards, and all that despite the fact that he doesn’t really consider himself to be a photojournalist.
This week we visit an exhibition showcasing the work of Czech photographer Josef Koudelka... And it certainly is picture perfect.
In HEADLINES, Don and Tyler bring in special guest Tricia Bobeda of Nerdette to talk Orange is the New Black, LaVerne Cox, the “gay mafia”, and Louis CK. Then, they interview improv legend Susan Messing on Chicago’s improv scene, including her experiences with Second City, The Annoyance, and iO. DATE NIGHT takes place at Second City’s American Mixtape with special guest Xavier Jordan. On BEYOND THE MIC we feature Amy Dickinson, a panelist on Wait Wait... Don’t Tell Me! and author of the Ask Amy advice column. She talks about the Art Institute of Chicago, particularly Gustave Caillebotte’s Paris Street; Rainy Day and a current exhibition on Josef Koudelka titled “Nationally Doubtful”. "
Kazi Riasat Alve is a young photographer based in Dhaka, Bangladesh. He studied business at the University of Chittagong and in Dhaka, but became interested in photography when a friend gave him a hand-me-down Nikon D40. His specific interest in documentary photography came after seeing works of master photographers such as Josef Koudelka, Daido Moriyama, Alex Webb and Raghu Rai. He has participated in a documentary photography workshop conducted by Agence Vu’ photographer Pieter Ten Hoopen and is enrolled in the documentary photography mentorship program under prominent Bangladeshi documentary photographer Saiful Huq Omi at Counter Foto. His photography has received recognition by various global organizations, most recently in the 2013 Ian Parry Scholarship where he was a awarded ‘Commended’. His photographs has been exhibited in many parts of the world including London’s Somerset House, as part of the Sony World Photography Awards, and at MOTHER London gallery in conjunction with the Ian parry Scholarship, above. His work has also been exhibited in Singapore, Australia, Romania, India, Slovakia and his home country Bangladesh. Recently he is also featured in The New Yorker Magazine’s “Photo Booth” as one of the emerging photographers of the world. His works also published in many prestigious international publications including Sunday Times Magazine, The New Yorker Magazine, and Documentary Photography Review magazine and leading local newspapers of Bangladesh. Alve's portfolio: www.lightstalkers.org/kazi-riasat-alve
JOSEF KOUDELKA raccontato da Alessandra Mauro
We discuss why it is that we bother to create anything. What are we looking for, praise or just a body of work? Bill takes the plunge into filmmaking (sort of) and we get some great questions from listeners. Magnum photographer, Josef Koudelka is our Photographer of the Week.
We discuss why it is that we bother to create anything. What are we looking for, praise or just a body of work? Bill takes the plunge into filmmaking (sort of) and we get some great questions from listeners. Magnum photographer, Josef Koudelka is our Photographer of the Week.