Podcast appearances and mentions of Victor Hugo

Réécoutez FG Chic invite Café Mulot by DJ' PYL du dimanche 14 décembre2025 FG CHIC avec DJ' PYL se posent pour une pause Brunch, Déjeuner ou Goûter pour une instant de douceurs de gustatives pour vivre un moment suspendu entre le sucré ou le salé. Au cœur de Paris, dans un endroit magique d'une ancienne cour d'école qui a été transformée en paisible terrasse. DJ' PYL sera au platine avec un son Funk, Disco, Soul & Groove avec une sélection de remix rare. L'espace Café MULOT, Place des Vosges s'étend le long du jardin, transition lumineuse, colorée et végétalisée, entre la sortie du musée, la cour et l'entrée. Dans la cour intérieure, la fontaine y chante jour et nuit pour apporter sa douceur et son énergie. Un écrin romantique, chic et serein comme un hommage à celui qui deviendra le chantre du mouvement littéraire romantique français au XIXe siècle, Victor Hugo.  

Parmi les figures de style qui donnent de l'éclat et de l'originalité à un texte, le zeugma – parfois écrit zeugme – occupe une place très particulière. Il s'agit d'une figure qui associe, sous une même construction grammaticale, deux éléments qui n'appartiennent pas au même plan de signification. Concrètement, un même verbe ou un même adjectif va gouverner deux compléments très différents… créant un effet souvent drôle, inattendu ou poétique.L'exemple classique est celui-ci : « Il a pris le train et ses jambes à son cou. » Le verbe prendre relie deux réalités incompatibles : un moyen de transport et une expression figurée. Le lecteur est surpris, parfois amusé, parce que l'esprit doit faire un petit écart mental pour associer deux images qui ne vont normalement pas ensemble.Le zeugma peut prendre deux formes principales. Le zeugma sémantique est le plus fréquent : on y associe des termes dont les sens n'ont rien à voir. On peut dire par exemple : « Elle a perdu ses clés et le sourire », où perdre s'applique à un objet concret puis à un état émotionnel. Vient ensuite le zeugma syntaxique, plus rare, qui joue non pas sur le sens mais sur la structure grammaticale : un verbe commun sert de lien à deux constructions grammaticalement différentes. Par exemple : « Il admire son courage et d'être venu », où admirer relie un nom et un infinitif.Le zeugma a une longue histoire. On en trouve des traces dans l'Antiquité grecque – le mot lui-même vient du grec zeugnynai, « joindre » – mais il s'épanouit particulièrement dans la littérature classique, puis chez les romantiques et les auteurs contemporains. Victor Hugo, Rabelais ou encore Voltaire l'utilisent pour surprendre, créer un contraste ou faire sourire. Plus près de nous, Raymond Queneau ou Amélie Nothomb affectionnent ce procédé qui bouscule la logique du discours.Pourquoi cette figure fonctionne-t-elle si bien ? Parce qu'elle joue sur une rupture de sens, un décalage qui oblige le lecteur ou l'auditeur à reconstruire mentalement l'image. Le zeugma brise nos automatismes linguistiques et déclenche une petite gymnastique intellectuelle. Soudain, le langage devient un terrain de jeu : les mots glissent, se superposent, se heurtent avec malice.En somme, le zeugma est l'art de faire tenir ensemble des choses qui ne vont pas ensemble, pour mieux étonner. Une figure brève, parfois subtile, mais qui révèle toute la créativité de la langue française. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les poulpes ont-ils vraiment neuf cerveaux ? Comment sont-ils capables de résoudre des problèmes complexes ? Gros plan sur les plus perspicaces des animaux invertébrés. [REDIFFUSION DU 18 MAI 2025] C'est une expérience, réalisée par le commandant Cousteau, qui a révolutionné la compréhension des céphalopodes et suscité le plus grand intérêt pour cette famille de mollusques à laquelle appartiennent les poulpes, les sèches ou les calamars. Un poulpe est placé devant un bocal dans lequel est enfermé un crabe. « Que fait le poulpe ? Non seulement il voit qu'il y a un crabe – très bonne vision. Ensuite, il arrive à comprendre qu'il y a un couvercle. Et il arrive à trouver les moyens, avec ses bras munis de ventouses, d'ouvrir le bocal, c'est-à-dire de tourner le couvercle, raconte Laure Bonnaud-Ponticelli, professeure au Muséum national d'Histoire naturelle à Paris. Quand les scientifiques se sont aperçus de cela, ils se sont dit : "Ah, mais en fait, ces bêtes ont un cerveau qui pourrait correspondre au nôtre". Et comme nous sommes intelligents, on s'est dit : "Ils sont donc intelligents." » Les poulpes ou les pieuvres (ce sont les mêmes animaux, le mot pieuvre ayant été inventé par Victor Hugo) sont les invertébrés les plus intelligents. En regardant un tuto sur une vidéo, un poulpe avait ensuite été capable de résoudre le problème auquel il était confronté. En revanche, contrairement à une idée reçue, ces céphalopodes n'ont pas neuf cerveaux. « Ils ont un gros cerveau, précise Laure Bonnaud-Ponticelli. Et puis ils ont des espèces de petits amas de cellules nerveuses à la base de chacun de leurs huit bras. Il semblerait qu'il y ait malgré tout une certaine autonomie de ces mini-centrales nerveuses qui pourraient commander les bras indépendamment. » Paul le poulpe C'est aussi ce cerveau qui commande l'incroyable capacité des poulpes à changer de forme, de texture et de couleur, pour se fondre dans le paysage, en un millième de secondes. « Ils ont dans leur peau un très grand nombre de cellules qui sont responsables de ces changements. Quand un ordre est donné par le cerveau à la vitesse de l'influx nerveux, si rapide qu'on ne le voit pas à l'œil nu, tout est interconnecté. Ce qui fait que l'animal va complètement disparaître aux yeux des prédateurs, également aux yeux des proies », explique Laure Bonnaud-Ponticelli. Un poulpe avait défrayé la chronique pendant la Coupe du monde de football en 2010. Le célèbre Paul le poulpe, une pieuvre enfermée dans un aquarium en Allemagne. Un champion des pronostics qui désignait presque toujours le drapeau du futur vainqueur. Mais ici pas d'intelligence ni de compétence sportive. C'était juste le hasard, les poulpes ne voyant pas les couleurs. La question de la semaine

durée : 00:59:22 - Le Book Club - par : Marie Richeux - À l'affiche du film "La petite cuisine de Mehdi", l'acteur et producteur de musique Younès Boucif a accepté de partager sa bibliothèque. Une traversée à travers le temps et les continents avec Victor Hugo, Milan Kundera, Charles Bukowski, Louisa Yousfi ou encore Yasuhisa Hara et Marie-Aude Murail. - réalisation : Vivien Demeyère - invités : Younès Boucif Acteur et rappeur

Jaume Segalés y su equipo comentan asuntos de la actualidad y traen las mejores recomendaciones culturales. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Los Miserables Tenemos en la cartelera madrileña uno de los musicales más aclamados de la historia: "Los Miserables", en el Teatro Apolo (Plaza de Tirso de Molina, 1) hasta el 8 de marzo de 2026, de martes a domingos, coincidiendo con la celebración del 40º aniversario de su estreno en Londres. Tercera vez que se representa en Madrid. Vuelve, tras 15 años de ausencia, al mismo escenario en el que se representó por primera vez en España, en 1992. Un espectáculo grandioso en todos los aspectos. Se trata musical completamente cantado, basado en la novela homónima que el escritor francés Victor Hugo publicó en 1862, en la que plasma el París de la revolución de 1830. Una de las obras más importantes de la Literatura del siglo XIX. Con una puesta en escena impecable y espectacular, ATG Entertainment trae a la capital esta producción de Cameron Mackintosh con música de Claude-Michel Schönberg y letras y libreto del propio compositor y de Alain Boublil. Música orquestal, solistas y coros en directo al nivel de las óperas clásicas; escenografía y efectos cuidados al detalle; y una de las historias más célebres del romanticismo literario francés. Todo ello consigue que este musical haya ganado más de 180 premios internacionales, que cuente con el mayor tiempo de permanencia en cartelera a nivel mundial; que haya sido representado en 53 países, en 22 idiomas y visto por más de 130 millones de personas. Entrevistamos al protagonista, Adrián Salzedo, que interpreta al célebre Jean Valjean. Sección de cine clásico "Es sesión continua" Antolín de la Torre hoy nos habla sobre "Nace una canción" (A Song Is Born). Película musical de 1948, con guión de Billy Wildery dirección de Howard Hawks. Protagonizada por Danny Kaye y Virginia Mayo. Fue producida por Samuel Goldwyn y liberada por RKO Cuadros Radiofónicos. El film es un remake de la cinta de 1941 no musical Bola de Fuego con Gary Cooper y Barbara Stanwyck, Rodada en Technicolor, presenta un reparto estelar de leyendas musicales, incluyendo Tommy Dorsey, Benny Goodman (con Al Hendrickson), Louis Armstrong, Lionel Hampton, y Benny Carter. Otros músicos notables presentes en el reparto incluyen a Charlie Barnet (con Harry Babasin), Mel Powell, Louis Bellson, El Cuarteto de Puerta Dorado, Russo y el Samba King, La Página Cavanaugh Trío, y Buck y Burbujas. Otros actores de la película Steve Cochran y Hugh Herbert. Argumento. El tímido profesor Hobart Frisbee (Danny Kaye) y sus amigos académicos, entre los que figura el profesor Magenbruch (Benny Goodman), están escribiendo una enciclopedia musical. A lo largo del proceso, descubren que existe toda una nueva música popular (el jazz, el swing, el boogie-woogie o el bebop) que desconocen. Mientras tanto, la cantante de cabaret Honey Swanson (Virginia Mayo) necesita un sitio para esconderse de la policía, que quiere interrogarla acerca de su novio el mafioso Tony Crow (Steve Cochran), así que se refugia en casa de los académicos y les enseña lo que es el jazz, dando a la película una excusa para presentar a muchos de los mejores músicos de la época.

Que alegria! Uma concretização de um sonho!!!Álbum 1º Festival Vai Dar Louvor"Tudo o que tem fôlego, louve ao Senhor!"A final do Festival Vai Dar Louvor aconteceu em 17 de maio de 2025, em Itapeva, reunindo fé, música e a dedicação deartistas católicos. Após a missa na Catedral de Sant'Ana, presidida por Dom Eduardo, o evento seguiu no Coreto daPraça Anchieta, encerrando meses de preparação de uma equipe empenhada em evangelizar por meio da arte.O que começou como um simples luau em maio de 2024 ganhou forma de festival graças ao esforço de amigos,organizadores e um corpo de jurados experientes. Foram 29 inscrições, das quais 14 canções foram selecionadas, cadauma trazendo histórias marcantes de fé, superação e esperança.O Vai Dar Louvor ganhou força ao longo de seis encontros presenciais e online, além de quatro audições em paróquiasda região. O Podcast Valle de Deus ajudou a divulgar os compositores e suas músicas. Nas redes sociais, o festivalapresentou as canções participantes, aproximando o público de sua proposta evangelizadora. Com transparência eimparcialidade, conquistou a comunidade católica e cristã, tornando-se um evento cultural relevante. Mais do que revelar talentos, fortaleceu amizades e a fé entre os participantes. A organização planeja seguir ampliando o alcance das músicas e de seus artistas.O Festival Vai Dar Louvor encerrou esta edição com gratidão, reafirmando que a música é um instrumento poderoso deevangelização, como inspira o Salmo 150. Na final, foram anunciados os vencedores: A categoria principal do Festival Vai Dar Louvor premiou cinco finalistas no dia 17 de maio de 2025. O 1º lugar ficou com Antonio de Lima Rubin e sua esposa Cibele, com a música Eu confio em Ti, recebendo R$ 3.000,00, artigos religiosos e a gravação profissional da canção. O 2º lugar foi para Victor Hugo de Queiroz, com Sou filho amado Teu, premiado com R$ 2.000,00 e gravações. Em 3º lugar, Pedro Eduardo Roel recebeu R$ 1.000,00 e a gravação de Puro Amor. O 4º lugar foi de Claudinei José de Azevedo, comOração de um Músico, garantindo a gravação da música. Já o 5º lugar, Rhuan Gabriel Romanow Vitta, com Amor Perfeito, também ganhou a gravação de sua canção. O festival encerrou celebrando o talento musical e a evangelização através da arte.E agora lançamos com muito prazer o Álbum Vai dar Louvor:1. Eu confio em Ti, de Antonio de Lima Rubin e sua esposa Cibele (https://www.instagram.com/familia_lugarsagrado/)2. Sou filho amado Teu, de Victor Hugo de Queiroz (https://www.instagram.com/victoregiane/)3. Puro Amor, de Pedro Eduardo Roel (https://www.instagram.com/pedroedroel/)4. Oração de um Músico, de Claudinei José de Azevedo (https://www.instagram.com/julianaeclaudineioficial/)5. Amor Perfeito, de Rhuan Gabriel Romanow Vitta (https://www.instagram.com/rhuanromanow/)6. Meu Desejo, de Alison Souza (Música Bônus) (https://www.instagram.com/aliopsouza/)Álbum Vai dar Louvor estará disponível em breve em todos os aplicativos de música QUEM NOS APOIA NESTE PROJETO DE EVANGELIZAÇÃO?Agência CravoJr (https://www.instagram.com/agenciacravojr/)Jornal Itanews (https://www.instagram.com/jornalitanews/)Fato Contabilidades (https://www.instagram.com/tinacavani/ e https://www.instagram.com/luciafabinho/)Arte Sacra em Metais de Taquarivaí (https://www.instagram.com/artesacrametais/)Le Petit - Centro Veterinário p/ Cães e Gatos (https://www.instagram.com/lepetititapeva/)APS Home Studio - Alison (https://www.instagram.com/aps_homestudio/)Aperte o play e venha conosco viver este momento incrível! Podcast Valle de Deus: “Um vale pra se encontrar com Deus.”Onde estamos: bit.ly/VALLEDEDEUS

Ecoutez L'oeil de Philippe Caverivière du 08 décembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ecoutez L'oeil de Philippe Caverivière du 08 décembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Réécoutez FG Chic invite Café Mulot by DJ' PYL du dimanche 7 décembre2025 FG CHIC avec DJ' PYL se posent pour une pause Brunch, Déjeuner ou Goûter pour une instant de douceurs de gustatives pour vivre un moment suspendu entre le sucré ou le salé. Au cœur de Paris, dans un endroit magique d'une ancienne cour d'école qui a été transformée en paisible terrasse. DJ' PYL sera au platine avec un son Funk, Disco, Soul & Groove avec une sélection de remix rare. L'espace Café MULOT, Place des Vosges s'étend le long du jardin, transition lumineuse, colorée et végétalisée, entre la sortie du musée, la cour et l'entrée. Dans la cour intérieure, la fontaine y chante jour et nuit pour apporter sa douceur et son énergie. Un écrin romantique, chic et serein comme un hommage à celui qui deviendra le chantre du mouvement littéraire romantique français au XIXe siècle, Victor Hugo.  

Quelque part, à différents endroits du monde, des communautés traditionnelles accordent à la femme une place à part, centrale. Voyage inspirant sur la terre des «matriarches». Depuis plus de quinze ans, la photographe française Nadia Ferroukhi sillonne la planète, avec son appareil, de la Chine à l'Estonie, de l'Inde à la Mauritanie, du Kenya à la Colombie, à la rencontre de sociétés où le pouvoir se conjugue aussi au féminin. Des sociétés traditionnelles -mais résolument modernes-, où les femmes transmettent le nom, possèdent la terre ou la maison, divorcent librement ou attendent avec impatience d'avoir une fille perçue comme une bénédiction… Ces femmes Khasi en Inde, Moso en Chine, Maures en Mauritanie, Minangkabau en Indonésie ou Wayuù en Colombie offrent alors de puissantes images et opposent de vivifiants modèles au patriarcat. Pour Nadia Ferroukhi, tout commence au Kenya, quand en 2008 la photoreporter découvre le village de Tumai (soit «espoir de vie» en Samburu) exclusivement peuplé de femmes. Là-bas, les hommes sont interdits et seuls les enfants, les jeunes hommes jusqu'à l'âge de 16 ans y sont autorisés. Loin de la violence des hommes, ces femmes Samburu, souvent victimes de mariages forcés, de viols ou de maltraitances, se réparent et imaginent une communauté basée sur le partage et la démocratie participative 100% féminine. Adoptée par ces femmes de Tumai qui la surnomment «Namoniak», Nadia Ferroukhi va y retourner régulièrement, monter une association pour leur venir en aide et réaliser un magnifique travail documentaire qui dit la force et la résilience de ces femmes, enfin libres. Après quoi, sous le regard bienveillant de la célèbre anthropologue française Françoise Héritier, elle décide de partir à la rencontre de sociétés matrilinéaires, où c'est la lignée féminine qui transmet le nom ou la propriété par exemple. Dans ce long voyage aux pays des femmes, Nadia Ferroukhi n'a pas trouvé de «matriarcat» qui dominerait ou opprimerait les hommes, comme le patriarcat le fait sur les femmes. Le pouvoir est juste souvent mieux réparti, plus équilibré et partagé avec les hommes. Avec ses images en couleur et ses multiples rencontres à travers le monde, la photographe élargit son champ de vision mais aussi le nôtre. Et après un premier livre sorti en 2021 «Les matriarches», elle vient de publier en France un second opus «Les nouvelles matriarches» aux Éditions Albin Michel. Deux beaux livres de photo, nourris de légendes très documentées, qui décentrent le regard et donnent de l'élan et de l'espérance. Car, comme l'écrit en préface l'intellectuelle française Laure Adler, «ces sociétés de femme existent. Le savoir d'abord puis les découvrir […] constitue en soi une forme d'espoir, une leçon de courage, un moyen de résistance contre toute forme d'oppression».   À lire et voir : - «Les nouvelles matriarches», de Nadia Ferroukhi. Éditions Albin Michel. 2025 - «Les matriarches», de Nadia Ferroukhi. Éditions Albin Michel. 2021 - L'association «Douniatou» montée par Nadia Ferroukhi pour venir en aide aux femmes Samburu - Nadia Ferroukhi est exposée à l'espace Co 42 à partir du 12 mars jusqu'au 16 mai 2026. 42 bd Victor Hugo, 92110 Clichy. Puis du 4 au 13 juin 2026 à l'Ephémère Galerie de Comptoir des Voyages, 12 rue St Victor, 75005 Paris.

Comenzamos este programa de Gente viajera con Lorena Perez Mansillas desde Madrid, conversando con Rebeca Marin sobre la exposicion Universidad de Alicante y visitando lo mejor de Sudafrica con Victor Herranz. Recorremos Estados Unidos en Navidad de la mano de Enrique Dominguez Uceta y asistimos a un cuento de Navidad de Charles Dickens en el Gran Teatre del Liceu, del compositor Albert Guinovart. Hablamos de traiciones raras y curiosas en un mundo con huevos.En la segunda hora con Anna Riera visitamos los rincones de Malaga donde van comen los chefs y nos vamos a ver leones con Mariano Lopez en el Ngorongoro. Os presentamos unas navidades Puy du Fou con Victor Hugo, gerente de espectaculos del parque y degustamos los mejores dulces navidenos. Raul Asencio nos horneara un panettone especial de Navidad y sentiremos la Ribeira Sacra con Francisco Xabier Almuina, guia ciego de la Ribeira Sacra. Nos acercamos a la Costa Brava con Marc Arumi, responsable de produccion de abellaires Empordanesos.

Quelque part, à différents endroits du monde, des communautés traditionnelles accordent à la femme une place à part, centrale. Voyage inspirant sur la terre des «matriarches». Depuis plus de quinze ans, la photographe française Nadia Ferroukhi sillonne la planète, avec son appareil, de la Chine à l'Estonie, de l'Inde à la Mauritanie, du Kenya à la Colombie, à la rencontre de sociétés où le pouvoir se conjugue aussi au féminin. Des sociétés traditionnelles -mais résolument modernes-, où les femmes transmettent le nom, possèdent la terre ou la maison, divorcent librement ou attendent avec impatience d'avoir une fille perçue comme une bénédiction… Ces femmes Khasi en Inde, Moso en Chine, Maures en Mauritanie, Minangkabau en Indonésie ou Wayuù en Colombie offrent alors de puissantes images et opposent de vivifiants modèles au patriarcat. Pour Nadia Ferroukhi, tout commence au Kenya, quand en 2008 la photoreporter découvre le village de Tumai (soit «espoir de vie» en Samburu) exclusivement peuplé de femmes. Là-bas, les hommes sont interdits et seuls les enfants, les jeunes hommes jusqu'à l'âge de 16 ans y sont autorisés. Loin de la violence des hommes, ces femmes Samburu, souvent victimes de mariages forcés, de viols ou de maltraitances, se réparent et imaginent une communauté basée sur le partage et la démocratie participative 100% féminine. Adoptée par ces femmes de Tumai qui la surnomment «Namoniak», Nadia Ferroukhi va y retourner régulièrement, monter une association pour leur venir en aide et réaliser un magnifique travail documentaire qui dit la force et la résilience de ces femmes, enfin libres. Après quoi, sous le regard bienveillant de la célèbre anthropologue française Françoise Héritier, elle décide de partir à la rencontre de sociétés matrilinéaires, où c'est la lignée féminine qui transmet le nom ou la propriété par exemple. Dans ce long voyage aux pays des femmes, Nadia Ferroukhi n'a pas trouvé de «matriarcat» qui dominerait ou opprimerait les hommes, comme le patriarcat le fait sur les femmes. Le pouvoir est juste souvent mieux réparti, plus équilibré et partagé avec les hommes. Avec ses images en couleur et ses multiples rencontres à travers le monde, la photographe élargit son champ de vision mais aussi le nôtre. Et après un premier livre sorti en 2021 «Les matriarches», elle vient de publier en France un second opus «Les nouvelles matriarches» aux Éditions Albin Michel. Deux beaux livres de photo, nourris de légendes très documentées, qui décentrent le regard et donnent de l'élan et de l'espérance. Car, comme l'écrit en préface l'intellectuelle française Laure Adler, «ces sociétés de femme existent. Le savoir d'abord puis les découvrir […] constitue en soi une forme d'espoir, une leçon de courage, un moyen de résistance contre toute forme d'oppression».   À lire et voir : - «Les nouvelles matriarches», de Nadia Ferroukhi. Éditions Albin Michel. 2025 - «Les matriarches», de Nadia Ferroukhi. Éditions Albin Michel. 2021 - L'association «Douniatou» montée par Nadia Ferroukhi pour venir en aide aux femmes Samburu - Nadia Ferroukhi est exposée à l'espace Co 42 à partir du 12 mars jusqu'au 16 mai 2026. 42 bd Victor Hugo, 92110 Clichy. Puis du 4 au 13 juin 2026 à l'Ephémère Galerie de Comptoir des Voyages, 12 rue St Victor, 75005 Paris.

À Paris, le musée Marmottan-Monet présente jusqu'au 1ᵉʳ mars 2026 l'exposition « L'empire du sommeil », qui regroupe 130 œuvres venues de Florence, de Montréal ou de Dublin : dessins, peintures, de l'Antiquité au XXᵉ siècle qui racontent la fascination des artistes pour cet état mystérieux qu'est le sommeil. « On a encore pas vraiment compris pourquoi on dort. Et pourquoi pas seulement les Hommes dorment, mais pourquoi tous les êtres vivants doués d'un cerveau dorment ? », fait remarquer Laura Bossi, commissaire de l'exposition L'empire du sommeil mais aussi neurologue et historienne des sciences. « Même les méduses, les poissons, on pensait qu'ils ne dormaient pas, mais en fait, apparemment, ils dorment aussi. Les oiseaux dorment parfois avec une partie du cerveau. On a beaucoup, beaucoup d'écrits. Mais le sommeil reste un mystère », poursuit-elle. C'est ce mystère que les visiteurs tentent de percer. Un état de conscience modifié dans lequel nous sommes plongés un tiers de notre vie. Un sujet qui a toujours fasciné les artistes, comme le montre la très riche exposition du musée Marmottan-Monet. « On a voulu montrer que c'est compliqué. Le sommeil est souvent aussi ambigu, parce qu'il y a le sommeil qui peut rappeler la mort ou bien l'amour, comme c'est d'ailleurs très bien dit dans les mythes grecs où le dieu du sommeil, Hypnos, est en même temps le plus doux des dieux. Mais en même temps, c'est le frère de la mort, et les deux sont les enfants de la nuit en même temps. L'Empire, c'est aussi l'empire sur nous-même. Nous n'avons pas le pouvoir de nous soustraire au sommeil. Et d'ailleurs, la privation de sommeil est une véritable torture. Il y a des rares maladies génétiques où les personnes qui ne peuvent pas dormir meurent », développe la commissaire de l'exposition. « On peint le lit de mort » Toutes les facettes du sommeil, du doux rêve à l'hallucination cauchemardesque, de l'endormi à l'insomniaque, sont évoquées dans l'exposition. Peindre le sommeil, c'est aussi peindre l'intime. « Dès qu'on sait tenir un crayon, qu'on dessine, on a envie de peindre le sommeil des modèles. On peint ses bébés, on peint ses maîtresses et ses amants. On peint le lit de mort. Il y a eu énormément d'artistes qui ont voulu, pour la mémoire d'abord, souvent pour eux-mêmes, peindre les dernières images de leur amour. Et ici, on montre deux tableaux de Monet, très peu connus et très intimes, qui sont son fils Jean, bébé, avec sa poupée endormie dans le berceau. Et on montre sa femme, Camille, morte sur son lit de mort, qui est un tableau que moi, je trouve parmi les plus émouvants de l'exposition où elle est, comme on faisait à l'époque, habillée avec sa robe de mariée et son voile de mariée », expose Laura Bossi. Victor Hugo, photographié par Nadar sur son lit de mort en 1885, côtoie le masque mortuaire qu'en fit Aimé-Jules Dalou. Dans la section consacrée aux troubles du sommeil, un tableau du Tchécoslovaque Maximilian Pirner, une somnambule en équilibre sur une corniche, nous donne le vertige. Ou un autoportrait plutôt angoissant d'Edvard Munch, les yeux caverneux, intitulé « Le Noctambule ». Et après la mort, le désir, avec beaucoup de belles endormies : l'exposition consacre une belle salle, entièrement couverte de rouge, à l'érotisme que convie parfois le sommeil. Pour aller plus loin : Exposition L'empire du sommeil

À Paris, le musée Marmottan-Monet présente jusqu'au 1ᵉʳ mars 2026 l'exposition « L'empire du sommeil », qui regroupe 130 œuvres venues de Florence, de Montréal ou de Dublin : dessins, peintures, de l'Antiquité au XXᵉ siècle qui racontent la fascination des artistes pour cet état mystérieux qu'est le sommeil. « On a encore pas vraiment compris pourquoi on dort. Et pourquoi pas seulement les Hommes dorment, mais pourquoi tous les êtres vivants doués d'un cerveau dorment ? », fait remarquer Laura Bossi, commissaire de l'exposition L'empire du sommeil mais aussi neurologue et historienne des sciences. « Même les méduses, les poissons, on pensait qu'ils ne dormaient pas, mais en fait, apparemment, ils dorment aussi. Les oiseaux dorment parfois avec une partie du cerveau. On a beaucoup, beaucoup d'écrits. Mais le sommeil reste un mystère », poursuit-elle. C'est ce mystère que les visiteurs tentent de percer. Un état de conscience modifié dans lequel nous sommes plongés un tiers de notre vie. Un sujet qui a toujours fasciné les artistes, comme le montre la très riche exposition du musée Marmottan-Monet. « On a voulu montrer que c'est compliqué. Le sommeil est souvent aussi ambigu, parce qu'il y a le sommeil qui peut rappeler la mort ou bien l'amour, comme c'est d'ailleurs très bien dit dans les mythes grecs où le dieu du sommeil, Hypnos, est en même temps le plus doux des dieux. Mais en même temps, c'est le frère de la mort, et les deux sont les enfants de la nuit en même temps. L'Empire, c'est aussi l'empire sur nous-même. Nous n'avons pas le pouvoir de nous soustraire au sommeil. Et d'ailleurs, la privation de sommeil est une véritable torture. Il y a des rares maladies génétiques où les personnes qui ne peuvent pas dormir meurent », développe la commissaire de l'exposition. « On peint le lit de mort » Toutes les facettes du sommeil, du doux rêve à l'hallucination cauchemardesque, de l'endormi à l'insomniaque, sont évoquées dans l'exposition. Peindre le sommeil, c'est aussi peindre l'intime. « Dès qu'on sait tenir un crayon, qu'on dessine, on a envie de peindre le sommeil des modèles. On peint ses bébés, on peint ses maîtresses et ses amants. On peint le lit de mort. Il y a eu énormément d'artistes qui ont voulu, pour la mémoire d'abord, souvent pour eux-mêmes, peindre les dernières images de leur amour. Et ici, on montre deux tableaux de Monet, très peu connus et très intimes, qui sont son fils Jean, bébé, avec sa poupée endormie dans le berceau. Et on montre sa femme, Camille, morte sur son lit de mort, qui est un tableau que moi, je trouve parmi les plus émouvants de l'exposition où elle est, comme on faisait à l'époque, habillée avec sa robe de mariée et son voile de mariée », expose Laura Bossi. Victor Hugo, photographié par Nadar sur son lit de mort en 1885, côtoie le masque mortuaire qu'en fit Aimé-Jules Dalou. Dans la section consacrée aux troubles du sommeil, un tableau du Tchécoslovaque Maximilian Pirner, une somnambule en équilibre sur une corniche, nous donne le vertige. Ou un autoportrait plutôt angoissant d'Edvard Munch, les yeux caverneux, intitulé « Le Noctambule ». Et après la mort, le désir, avec beaucoup de belles endormies : l'exposition consacre une belle salle, entièrement couverte de rouge, à l'érotisme que convie parfois le sommeil. Pour aller plus loin : Exposition L'empire du sommeil

Chris and Gerry step back into merry old Pariee as they revisit The Hunchback of Notre Dame (1939), one of the most iconic and emotionally powerful films of Hollywood's Golden Age. In this video, we break down Charles Laughton's unforgettable performance as Quasimodo, explore the film's groundbreaking makeup and set design, and discuss how this adaptation of Victor Hugo's novel shaped the future of classic cinema.  We'll look at the film's themes of compassion, justice, and superstion vs. reality. Whether you're a longtime fan of classic Hollywood or discovering this masterpiece for the first time, this review offers fresh insight into why the 1939 Hunchback of Notre Dame still resonates today.

Quand on pense à Victor Hugo, on imagine un génie littéraire sûr de sa vision, planifiant ses œuvres colossales avec une précision presque architecturale. Et pourtant, Les Misérables, l'un des romans les plus célèbres de la littérature mondiale, commence d'une manière déroutante : sur la première page manuscrite, Hugo a tracé… un simple point d'interrogation. Un « ? » immense, isolé, sans commentaire. Ce signe mystérieux est resté pendant des décennies l'une des énigmes les plus fascinantes de l'histoire littéraire française.Pour comprendre ce geste, il faut revenir à 1845. Hugo a déjà l'idée d'un grand roman social, mais il ne sait pas encore quelle forme lui donner. Le projet s'appelle d'abord Les Misères, puis Jean Tréjean, du nom initial de Jean Valjean. Il prend des notes, dessine des plans, tente de structurer le récit… mais rien ne s'assemble vraiment. Le sujet est immense : pauvreté, injustice, rédemption, révolution, morale chrétienne. Hugo, pourtant prolifique, hésite. L'œuvre le dépasse. Alors, sur la première page du cahier, il ne met pas un titre, mais ce « ? », comme une confession silencieuse : tout est encore ouvert.Puis vient l'événement décisif : en 1851, Hugo doit fuir Paris après le coup d'État de Napoléon III. Exilé à Bruxelles, puis à Jersey et Guernesey, il se retrouve coupé de sa vie parisienne, mais plongé dans une solitude féconde. Au milieu des tempêtes, des falaises et du vent atlantique, il reprend son vieux projet. Et c'est là que le « ? » devient une force. Privé de tout sauf de son manuscrit, Hugo voit dans ce signe le symbole d'une question centrale : comment raconter la misère humaine sans la trahir ? Son exil devient la réponse.Pendant près de quinze ans, il remodèle, agrandit et reconstruit son roman. Le « ? » disparaît dans les versions suivantes, mais l'esprit d'incertitude créatrice qu'il représente irrigue toute l'œuvre. Les Misérables n'est pas seulement un récit, mais la tentative gigantesque d'expliciter cette interrogation initiale : comment une société fabrique-t-elle ses exclus, et comment un homme peut-il renaître malgré elle ?Le point d'interrogation d'Hugo n'est pas un oubli. C'est l'acte fondateur d'un roman qui cherche, questionne, doute avant de s'affirmer. Un rappel que même les géants commencent parfois leurs œuvres les plus monumentales par la plus simple des choses : une question. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Aujourd'hui, Abel Boyi, éducateur, Bruno Poncet, cheminot, et Sandrine Pégand, avocate, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

durée : 00:26:00 - L'invité de 8h20 : le grand entretien - par : Benjamin Duhamel, Florence Paracuellos - Le comédien est notre invité pour le spectacle “Fabrice Luchini lit Victor Hugo – textes, poèmes et Victor Hugo vu par Charles Péguy et Charles Baudelaire” jusqu'au 16 décembre au Théâtre des Bouffes Parisiens, puis au Théâtre de l'Atelier du 19 janvier au 31 mars 2026. - invités : Fabrice Luchini - Fabrice Luchini : Comédien Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 03:58:53 - La Grande matinale - par : Sonia Devillers, Benjamin Duhamel, Florence Paracuellos, Anne-Laure Sugier - Ce matin sur France Inter, à 8h20, Fabrice Luchini, il lit Victor Hugo au Théâtre des Bouffes Parisiens. Et à 9h20, Kaylia Nemour, gymnaste, médaillée d'or aux JO de Paris, autrice de “L'ombre de l'or” (Alisio). Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:26:00 - L'invité de 8h20 : le grand entretien - par : Benjamin Duhamel, Florence Paracuellos - Le comédien est notre invité pour le spectacle “Fabrice Luchini lit Victor Hugo – textes, poèmes et Victor Hugo vu par Charles Péguy et Charles Baudelaire” jusqu'au 16 décembre au Théâtre des Bouffes Parisiens, puis au Théâtre de l'Atelier du 19 janvier au 31 mars 2026. - invités : Fabrice Luchini - Fabrice Luchini : Comédien Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Il y a presque un an, le 8 décembre 2024, Notre-Dame de Paris rouvrait ses portes. Le chantier de sa reconstruction, à l'identique, avait duré cinq ans. La cathédrale est un joyau architectural, qui a toujours été géographiquement et intimement lié à l'histoire du pays. Aujourd'hui, elle est le le monument le plus visité de France. Ceux qui viennent ne sont plus seulement des pèlerins et des amateurs de Victor Hugo. Ce sont aussi des admirateurs de la qualité de la reconstruction.  Avec  : - Linda Lainé, rédactrice en chef du magazine L'écho Touristique, co-autrice avec Jean Viard de Quand le tourisme s'éveillera (éditions de l'Aube)    - Marie-Hélène Chevrier, enseignant-chercheur en géographie à l'Institut Catholique de Paris, autrice de Espaces sacrés, tourisme et sécularisation dans les lieux de pèlerinage catholiques (collection Géographie et cultures de L'Harmattan).   

Pracownicy lotnisk bardzo dobrze znają ten typ: samotna osoba z kwiatkiem w ręku czeka w pustej sali przylotów na Brada Pita, amerykańskiego żołnierza, reportera, pracownika rafinerii, biznesmena, lekarza - można mnożyć profesję i persony pod które podszywają się oszuści. „Obiecywał, że zakończy służbę, przyjedzie do Polski i spędzi resztę życia w Grójcu” - opowiadała policji jedna z ofiar romance scamu. W październiku 71- latka z Krakowa złożyła zawiadomienie o stracie 214 tys. zł. Przez kilka tygodni wpłacała je ukochanemu, pracownikowi platformy wiertniczej w Turcji, żeby mógł naprawić popsuty silnik w jakiejś maszynie, skończyć prace i do niej przyjechać.W Głupczycach na policję zgłosił się 70-latek, którego małżonka wyczyściła wspólne konto z 70 tys. zł, bo pomagała poznanej w Internecie miłości.Przykłady romance scamów można mnożyć. I choć wszystkie oszustwa finansowe są dotkliwe dla ofiar, to romance scamy zaliczają się do wyjątkowo okrutnych, bo okradają z pieniędzy, uczyć, zaufania do ludzi i wiary w siebie. Poszkodowanych są ich tysiące: starsi, młodsi i zupełnie młodzi ludzie. Oszuści znajdują ją na platformach społecznościowych, aplikacjach randkowych. Jeśli ktoś sądzi, że ofiary scamu to pierwsza lepsza naiwna - jest w błędzie. Badania pokazują, że często są to osoby nieufne, odrzucają pierwsze zaczepki oszustów. Poddane socjotechnicznym manipulacjom wchodzą w związki, które czasem trwają miesiącami. W tym czasie przestępcy po trochu okradają swoje ofiary, żeby na koniec pozbawić je wszystkich pieniędzy, oszczędności życia, a nawet nakłonić do zaciągnięcia kredytu. Chińczycy, którzy są mistrzami tego przestępstwa, nazwali ten proceder "pig butcherning" - tuczenie świń na rzeź.Zapraszamy do wysłuchania i obejrzenia podcastu z Pauliną Krakowską, ekspertką cyberbezpieczeństwa w PKO BP, która jeździ po kraju na spotkania z klientami, żeby edukować je ze scamów, oszustw, technik stosowanych przez oszustów. Nader często podchodzą do niej ofiary romance scamów. To przejaw nielada odwagi, bo ludzie wstydzą się o tym mówić, bo są to historie bolesne. Jak ta o starszej pani, która w oczekiwaniu na swojego żołnierza z Ameryki kupiła nowe łóżko do sypialni i przemeblowała mieszkanie...No, ale jeśli ktoś wysyła ci kilka razy dziennie takie grafomańskie wyznania: "Mogę wytrzymać trzy dni bez jedzenia, dzień bez mówienia, godzinę bez ruchu, minutę bez oddechu, ale ani sekundy bez myślenia o Tobie. Delikatna melodia. Słowa unoszące się w powietrzu… Róże… Nie jestem ani Romeo, by szeptać cuda, ani Victor Hugo, by mówić pięknie; jestem po prostu sobą, mówiąc: KOCHAM CIĘ.

La seizième édition du Festival Les Traversées Mauritanides à Nouakchott, capitale de la Mauritanie et lieu de rendez-vous d'une vingtaine d'écrivains vient de s'ouvrir.  Quatre émissions consacrées aux littératures et aux langues de Mauritanie à l'occasion de ces rencontres littéraires. Et une question essentielle pour commencer : quel est le panorama des littératures mauritaniennes aujourd'hui, un pays où cohabitent deux langues : le français et l'arabe ? On est dans un pays où les littératures se côtoient mais se rencontrent rarement, explique Mariem Derwich.  Née avec l'indépendance du pays, dans les années 60, la littérature mauritanienne francophone occupe une place importante dans le patrimoine culturel mauritanien. Le roman est le genre dominant de la littérature même si la littérature mauritanienne est née avec la poésie ! Et bien que le français ait perdu son statut de langue officielle, la littérature mauritanienne francophone reste très importante. L'un des romanciers mauritaniens de langue française les plus connus est Beyrouk. Né en 1957 à Atar, il dit avoir rencontré la langue française «par hasard» et être tombé amoureux de cette langue en lisant «Les Misérables» de Victor Hugo. Il écrit en langue française «un véritable choix pour lui et un engagement». Son dernier roman Saara, publié aux éditions Elyzad en 2022 raconte l'histoire d'une héroïne qui se définit comme une «femme libre» qui refuse la pression sociale et religieuse. Son prochain roman s'intitulera «Le vieux fou et la petite fille qui n'était pas belle.» "J'essaye d'écrire les autres, de nous écrire et même de m'écrire".  Beyrouck  Marieme Derwich est chroniqueuse et poétesse et elle aussi écrit en français, sa langue maternelle. Une langue qui lui «a ouvert le monde», selon ses termes et dans laquelle elle «rêve». Elle a écrit pendant très longtemps dans l'hebdomadaire mauritanien Le Calame pour raconter le quotidien de la Mauritanie. En 2014, elle a publié le recueil de poèmes Mille et un Je. Elle estime que la littérature doit être dynamique. «Il faut qu'on raconte comment chaque Mauritanien est arrivé avec ses coutumes, ses ancêtres, ses langues. La littérature est vivante, on ne peut pas passer notre vie à pleurer quelque chose qui n'a pas existé !» Elle publiera les Nouvelles de Mauritanie, au printemps 2026, aux éditions Magellan. Quant à Ndiaye Sarr, il est enseignant en Lettres modernes francophones à l'Université de Nouakchott et spécialiste du roman mauritanien francophone. Il y enseigne essentiellement la littérature d'Afrique francophone. Il raconte que les littératures mauritaniennes ont beaucoup évolué car, selon lui, car les premiers romans pouvaient se définir comme «ethnographiques». La génération suivante a produit des romans qui interrogent les dynamiques de la société mauritanienne et ses chamboulements, et qui dénoncent les violences politiques, comme celles de 1999. «Mais chaque communauté a sa propre littérature», précise-t-il. Une littérature qui aborde souvent les problématiques liées à la Mauritanie contemporaine.  Mais il existe également une littérature féminine avec des autrices comme Belinda Mohamed ou Safi Ba : une littérature qui dénonce l'oppression des femmes et qui ouvre le débat citoyennes. Le pays au million de poètes Enfin, les Mauritaniens, toutes ethnies confondues, sont très attachés à la poésie ; que ce soit la poésie amoureuse, la poésie religieuse ou la poésie guerrière. Dans notre émission également, un reportage à la librairie Vents du Sud à Nouakchott, une librairie créée en 1994, et la seule librairie francophone de Mauritanie. Elle est fréquentée par des francophones et des étudiants. On y trouve des auteurs classiques comme Victor Hugo, Racine ou Balzac, mais aussi des auteurs contemporains comme Emmanuel Carrère ou Marie Desplechin.     Programmation musicale :  L'artiste griotte Noura Mint Saymaly avec le titre Guéreh, extrait de son nouvel album.

La seizième édition du Festival Les Traversées Mauritanides à Nouakchott, capitale de la Mauritanie et lieu de rendez-vous d'une vingtaine d'écrivains vient de s'ouvrir.  Quatre émissions consacrées aux littératures et aux langues de Mauritanie à l'occasion de ces rencontres littéraires. Et une question essentielle pour commencer : quel est le panorama des littératures mauritaniennes aujourd'hui, un pays où cohabitent deux langues : le français et l'arabe ? On est dans un pays où les littératures se côtoient mais se rencontrent rarement, explique Mariem Derwich.  Née avec l'indépendance du pays, dans les années 60, la littérature mauritanienne francophone occupe une place importante dans le patrimoine culturel mauritanien. Le roman est le genre dominant de la littérature même si la littérature mauritanienne est née avec la poésie ! Et bien que le français ait perdu son statut de langue officielle, la littérature mauritanienne francophone reste très importante. L'un des romanciers mauritaniens de langue française les plus connus est Beyrouk. Né en 1957 à Atar, il dit avoir rencontré la langue française «par hasard» et être tombé amoureux de cette langue en lisant «Les Misérables» de Victor Hugo. Il écrit en langue française «un véritable choix pour lui et un engagement». Son dernier roman Saara, publié aux éditions Elyzad en 2022 raconte l'histoire d'une héroïne qui se définit comme une «femme libre» qui refuse la pression sociale et religieuse. Son prochain roman s'intitulera «Le vieux fou et la petite fille qui n'était pas belle.» "J'essaye d'écrire les autres, de nous écrire et même de m'écrire".  Beyrouck  Marieme Derwich est chroniqueuse et poétesse et elle aussi écrit en français, sa langue maternelle. Une langue qui lui «a ouvert le monde», selon ses termes et dans laquelle elle «rêve». Elle a écrit pendant très longtemps dans l'hebdomadaire mauritanien Le Calame pour raconter le quotidien de la Mauritanie. En 2014, elle a publié le recueil de poèmes Mille et un Je. Elle estime que la littérature doit être dynamique. «Il faut qu'on raconte comment chaque Mauritanien est arrivé avec ses coutumes, ses ancêtres, ses langues. La littérature est vivante, on ne peut pas passer notre vie à pleurer quelque chose qui n'a pas existé !» Elle publiera les Nouvelles de Mauritanie, au printemps 2026, aux éditions Magellan. Quant à Ndiaye Sarr, il est enseignant en Lettres modernes francophones à l'Université de Nouakchott et spécialiste du roman mauritanien francophone. Il y enseigne essentiellement la littérature d'Afrique francophone. Il raconte que les littératures mauritaniennes ont beaucoup évolué car, selon lui, car les premiers romans pouvaient se définir comme «ethnographiques». La génération suivante a produit des romans qui interrogent les dynamiques de la société mauritanienne et ses chamboulements, et qui dénoncent les violences politiques, comme celles de 1999. «Mais chaque communauté a sa propre littérature», précise-t-il. Une littérature qui aborde souvent les problématiques liées à la Mauritanie contemporaine.  Mais il existe également une littérature féminine avec des autrices comme Belinda Mohamed ou Safi Ba : une littérature qui dénonce l'oppression des femmes et qui ouvre le débat citoyennes. Le pays au million de poètes Enfin, les Mauritaniens, toutes ethnies confondues, sont très attachés à la poésie ; que ce soit la poésie amoureuse, la poésie religieuse ou la poésie guerrière. Dans notre émission également, un reportage à la librairie Vents du Sud à Nouakchott, une librairie créée en 1994, et la seule librairie francophone de Mauritanie. Elle est fréquentée par des francophones et des étudiants. On y trouve des auteurs classiques comme Victor Hugo, Racine ou Balzac, mais aussi des auteurs contemporains comme Emmanuel Carrère ou Marie Desplechin.     Programmation musicale :  L'artiste griotte Noura Mint Saymaly avec le titre Guéreh, extrait de son nouvel album.

On this episode of Currently Reading, Kaytee and Meredith are discussing: Bookish Moments: book advent and making wood bookends Current Reads: all the great, interesting, and/or terrible stuff we've been reading lately Deep Dive: how Meredith and Kaytee have both changed for good due to the podcast and each other The Fountain: we visit our perfect fountain to make wishes about our reading lives Show notes are time-stamped below for your convenience. Read the transcript of the episode (this link only works on the main site). .  .  .  1:12 - Ad For Ourselves 1:41 - Currently Reading Patreon 8:13 - Our Bookish Moments of the Week 8:27 - 25 Days by Per Jacobson 14:10 - Our Current Reads 14:33 - North Sun by Ethan Rutherford (Meredith) 16:14 - The Terror by Dan Simmons 21:29 - Wrong Place, Wrong Time by Gillian McCallister (Kaytee) 26:39 - And the World Spins Anyway by Georgie Jones (Meredith) 26:47 - georgie_jonez on instagram 32:56 - Awake by Jen Hatmaker (Kaytee) 33:23 - 7 by Jen Hatmaker 37:49 - Lady Tremaine by Rebecca Hochhauser (Meredith) 39:39 - Clytemnestra by Costanza Casati 42:23 - Fabled Bookshop 42:37 - A Wish in the Dark by Christina Soontornvat (Kaytee) 42:52 - Les Miserables by Victor Hugo 45:58 - CR Season 4: Episode 45 46:46 - How We've Been Changed For Good  59:09 - Meet Us At The Fountain 59:38 - I wish that you would follow @mondaynextpodcast on instagram for a limited series for business minded individuals! 59:40 - @mondaynextpodcast on Instagram 1:01:17 - I wish for us to finish the year strong in our reading lives. (Kaytee) 1:02:39 - The Never King by Nikki St. Crow   Support Us: Become a Bookish Friend | Grab Some Merch Shop Bookshop dot org | Shop Amazon Bookish Friends Receive: The Indie Press List with a curated list of five books hand sold by the indie of the month. December's IPL is a recap of the year with Kaytee and Meredith. Love and Chili Peppers with Kaytee and Rebekah - romance lovers get their due with this special episode focused entirely on the best selling genre fiction in the business.  All Things Murderful with Meredith and Elizabeth - special content for the scary-lovers, brought to you with the behind-the-scenes insights of an independent bookseller From the Editor's Desk with Kaytee and Bunmi Ishola - a quarterly peek behind the curtain at the publishing industry The Bookish Friends Facebook Group - where you can build community with bookish friends from around the globe as well as our hosts Connect With Us: The Show: Instagram | Website | Email | Threads The Hosts and Regulars: Meredith | Kaytee | Mary | Roxanna Production and Editing: Megan Phouthavong Evans Affiliate Disclosure: All affiliate links go to Bookshop unless otherwise noted. Shopping here helps keep the lights on and benefits indie bookstores. Thanks for your support!

Dom Pedro II, o segundo e último imperador do Brasil, faria 200 anos neste dois de dezembro de 2025. O bicentenário é uma boa ocasião para relembrar a vida do monarca que governou o país por quase 50 anos e teve uma relação privilegiada com a França. Para o especialista Leandro Garcia Rodrigues, professor da UFMG, o imperador brasileiro deixou “um legado de estadista, tradutor e mediador cultural” entre a França e o Brasil. Mas a cultura brasileira divulgada por ele refletia o espírito eurocentrista da sociedade do século 19.  Adriana Brandão, da RFI em Paris Dom Pedro II foi um soberano culto e erudito. O imperador brasileiro, que subiu ao trono em 1840 antes de completar 15 anos, compreendia 15 línguas, entre elas o sânscrito e o hebreu. Ele é reconhecido como um intelectual do século 19, que apreciava a arte, a literatura e a ciência.   O monarca tinha uma relação privilegiada com a cultura francesa. “A França era uma espécie de pátria intelectual” não só de Pedro II, mas da elite brasileira desde a independência do país de Portugal, em 1822, lembra Leandro Garcia, autor de um pós-doutorado sobre a relação do imperador com a França. O tema foi abordado em um webinário organizado pela Biblioteca Nacional da França (BNF) e ministrado pelo professor para celebrar o bicentenário de nascimento de Pedro II. O fascínio dele pela cultura francesa fica evidente na numerosa correspondência que mantinha. “Foram mais de 30 correspondentes ativos”, revela o professor de teoria literária e literatura comparada da UFMG. Leandro Garcia Rodrigues detalha que a rede de sociabilidade epistolar do imperador era composta por cientistas e literatos. “No caso dos cientistas, especialmente aqueles ligados à egiptologia, porque um dos fascínios de Dom Pedro II era pela cultura egípcia e, na França, especialmente em Paris, havia um núcleo de egiptólogos muito forte no século 19. No mundo dos literatos, foram especialmente poetas.” Viajante incansável  Viajante incansável, o imperador realizou três grandes viagens internacionais durante seu reinado, em 1871, 1876 e 1887. A cada vez, esteve na França, e aproveitou para conhecer pessoalmente os intelectuais ou cientistas com os quais se correspondia.   “Um dos nomes mais importantes para a França e para o Brasil foi o Louis Pasteur, que foi amigo pessoal de Dom Pedro II. Inclusive, Dom Pedro II é um dos fundadores do Instituto Pasteur”, conta Leandro Garcia Rodrigues. Entre os cientistas, vale também destacar o nome de Henri Gorceix, francês fundador da Escola de Minas em Ouro Preto.  Outro correspondente de peso foi o poeta e escritor Victor Hugo, “um dos maiores nomes da literatura francesa”. Dom Pedro II “conheceu Victor Hugo e foi à casa dele pessoalmente em Paris”, relembra o professor. A rede de correspondentes literatos do imperador tem ainda nomes como Chateaubriand, Ferdinand Denis, George Sand, Sully Proudhomme, Alphonse Lamartine, Alexandre Dumas (filho), Stéphen Liégeard que “são nomes importantíssimos para a cultura francesa,”, ressalta.  Divulgando a cultura brasileira “A relação de Dom Pedro II com esse mundo intelectual não era uma relação passiva”, salienta Leandro Garcia Rodrigues. As trocas regulares contribuíram para aumentar os conhecimentos do imperador e para divulgar a cultura francesa no Brasil, mas também para promover a cultura brasileira na França. “Ele não apenas recebia textos literários, poemas, romances, não só da França como de outros países, mas também enviava, mandava textos da literatura brasileira traduzidos nessas línguas, no caso traduzidos para o francês, para serem publicados e divulgados na imprensa francesa”, afirma. Segundo ele, um exemplo dessa mediação foi a divulgação da obra do poeta Gonçalves Dias na França. “Na época, no século 19, o Gonçalves Dias era considerado o mais importante poeta do Brasil. Ele foi amplamente traduzido para o francês a pedido de Dom Pedro II e publicado na imprensa francesa”, informa o professor. No entanto, a cultura brasileira divulgada pelo imperador carregava valores muito diferentes dos atuais e refletia o espírito da sociedade eurocentrista do século 19. Como criticava o grande escritor português Alexandre Herculano, a literatura brasileira dessa época “era escrita no Brasil, mas com umbigo na Europa”. “No século 19, o eurocentrismo era um sentimento muito forte, não se libertava fácil, até porque a gente era uma ex-colônia de um país europeu, no caso, Portugal. Então, a nossa literatura brasileira ainda tinha muitas feições europeias, embora tivesse, por exemplo, elementos nacionais, como no caso do indianismo. Mas eram alguns personagens indígenas, com características morais europeias. Isso era o comum. Eu acho até que não tinha como ser diferente porque a Europa realmente era um parâmetro para os nossos literatos”, contextualiza. Funeral nas ruas de Paris A França foi o país escolhido por Pedro II como terra de exílio depois da Proclamação da República em 1889. Ele morreu em Paris em 5 de dezembro de 1891, aos 66 anos, e foi homenageado com honras de Estado pelo governo francês. Seu funeral repercutiu em toda a imprensa francesa, relata Maud Lageiste, responsável pelo arquivo em português da Biblioteca Nacional da França e pelo site França-Brasil. “O interessante é que no nosso acervo podemos encontrar artigos da imprensa nacional da época sobre o grande funeral em Paris, na Igreja Madalena, em 1891, na imprensa regional. Ou seja, não foi um evento divulgado somente na capital, mas no país inteiro”, indica. O acervo da Biblioteca Nacional da França é rico em documentos que atestam a presença e a relação de D. Pedro II com a França. “São quatro tipos de documentos na BNF em relação ao imperador. Tem várias fotografias de quando ele estava na França, feitas pelo Ateliê Nadar. Nos arquivos de jornais, tem vários artigos sobre sua presença no país. Há também escritos do imperador, como, por exemplo, a tradução das poesias hebraico-provençais. Este livro, publicado em 1891, ilustra bem o homem de cultura humanista que falava 15 línguas. E temos reproduções de cartas do imperador e de seus diários de viagem”, elenca Maud Lageiste. Todos esses documentos estão disponíveis no site da biblioteca digital da BNF. Em Paris, alguns vestígios lembram a passagem do imperador brasileiro pela cidade, como o busto de D. Pedro II na Galeria dos Fundadores do Instituto Pasteur ou a placa em frente ao Hotel Bedford, onde ele morreu, no oitavo distrito de Paris, perto da Igreja da Madeleine. Duzentos anos depois de seu nascimento, o legado deixado pelo segundo e último imperador do Brasil é, de acordo com Leandro Garcia Rodrigues, o de “um estadista, intelectual, tradutor e mediador cultural”. Ele traduziu obras como “As Mil e Uma Noites”, partes da “Divina Comédia” e do “Corcunda de Notre Dame”, além de poemas do romantismo dos Estados Unidos. “O imperador tradutor, a tradução como mediação cultural, é importante e o grande legado dele é no mundo intelectual, especialmente nessa rede de sociabilidade cultural que ele fez”, avalia. Pedro II é lembrado como estadista, “porque sempre realmente colocou o país acima dos seus próprios interesses pessoais”, conclui o professor da UFMG.

Réécoutez FG Chic invite Café Mulot by DJ' PYL du dimanche 30 novembre 2025 FG CHIC avec DJ' PYL se posent pour une pause Brunch, Déjeuner ou Goûter pour une instant de douceurs de gustatives pour vivre un moment suspendu entre le sucré ou le salé. Au cœur de Paris, dans un endroit magique d'une ancienne cour d'école qui a été transformée en paisible terrasse. DJ' PYL sera au platine avec un son Funk, Disco, Soul & Groove avec une sélection de remix rare. L'espace Café MULOT, Place des Vosges s'étend le long du jardin, transition lumineuse, colorée et végétalisée, entre la sortie du musée, la cour et l'entrée. Dans la cour intérieure, la fontaine y chante jour et nuit pour apporter sa douceur et son énergie. Un écrin romantique, chic et serein comme un hommage à celui qui deviendra le chantre du mouvement littéraire romantique français au XIXe siècle, Victor Hugo.  

durée : 00:33:26 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - En exil à Jersey, Victor Hugo s'adonne au spiritisme. Deux ans durant, il interroge les esprits, persuadé de converser avec les morts... et peut-être avec lui-même. L'écrivain et académicien Jean Mistler revient, en 1959, sur cette étrange aventure littéraire et mystique. - réalisation : Emily Vallat

En este episodio de A las Muvis con Deribiu nos sumergimos en el mundo de los musicales cinematográficos, comparando tres propuestas muy distintas: una secuela que divide, un fenómeno que conquistó corazones y un clásico que sigue siendo referencia absoluta del género.

Llegamos al final de esta gran novela de la Literatura Universal.

Adèle Hugo fuit Guernesey et la tutelle d'un père omnipotent pour suivre un amour chimérique. Sa passion amoureuse a été le point d'orgue d'une vie marquée par une santé mentale défaillante. Sa vie a inspiré le cinéaste François Truffaut pour L'Histoire d'Adèle H., avec Isabelle Adjani dans le rôle-titre. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nos acercamos al final de Los Miserables.

La obra maestra de Victor Hugo.

Mario, Cosette, Juan Valjean, Thenardier.

Nicolas Carreau reçoit Jean-Joseph Julaud, auteur de « La Littérature française pour les nuls », pour une traversée passionnante de la littérature française, du Moyen Âge à aujourd'hui. Anecdotes sur des figures emblématiques comme Victor Hugo, réflexion sur l'évolution du statut des écrivains et découverte des coups de cœur littéraires de Baptiste Beaulieu, qui relie littérature et médecine. L'émission se termine avec des recommandations en BD et littérature jeunesse.À retenir :Les grands auteurs français et leurs anecdotes (Hugo, La Fontaine, Villon).L'évolution du rôle de l'écrivain dans la société.Coups de cœur littéraires et BD, dont Vapeur de Marco Lodoli.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Adèle Hugo fuit Guernesey et la tutelle d'un père omnipotent pour suivre un amour chimérique. Sa passion amoureuse a été le point d'orgue d'une vie marquée par une santé mentale défaillante. Sa vie a inspiré le cinéaste François Truffaut pour L'Histoire d'Adèle H., avec Isabelle Adjani dans le rôle-titre. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est un des grands seconds rôles du cinéma français : Grégory Gadebois est à l'affiche du très réussi "Jean Valjean" de Éric Besnard, avec aussi Bernard Campan, Alexandra Lamy et Isabelle Carré. Le scénario s'intéresse aux 150 premières pages du chef d'œuvre de Victor Hugo, "Les misérables". Il raconte comment et pourquoi Valjean a été condamné au bagne, comment il s'en est sorti, pourquoi il lui est si difficile de de réinsérer... Ecoutez Laissez-vous tenter avec Stéphane Boudsocq du 19 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Victor Hugo avait pour habitude de dire que "le Suisse trait sa vache et vit paisiblement". L'auteur français se trompait... Et pour cause, le 15 novembre 1315, la Suisse entre dans une guerre sans merci contre des soldats autrichiens prêts à en découdre. Ces derniers entendent imposer leurs règles et leur gouvernance, sur ce qui n'est pas encore la Suisse : le peuple des trois vallées. Chaque samedi en podcast exclusivement, Lorànt Deutsch revient désormais sur les grands moments qui ont façonné notre monde.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes le 27 juillet 1863, à Vichy. La petite station thermale reçoit un hôte de marque : l'empereur en personne ! Napoléon III est venu prendre les eaux et il est en galante compagnie. Il y a sa maîtresse, la ravissante Marguerite Bellanger, et l'impératrice Eugénie. Tout semble donc aller pour le mieux dans le meilleur des mondes. C'est sans compter un incident qui survient lors d'une promenade de l'Empereur et de son épouse. L'incident a la forme d'un petit chien, tout mignon, qui semble avoir reconnu celui que Victor Hugo appellera « Napoléon le petit ». Un incident somme toute assez anodin, qui ne doit pas avoir une portée politique essentielle sauf que le clébard est celui de Marguerite, la favorite. Eugénie est piquée, comprend tout et le soir même quitte les Vichyssois et les Vichyssoises, scandalisée par cette démonstration inattendue de l'infidélité de son mari. Les billettistes de l'époque, les chroniqueurs du temps vont s'en donner à cœur joie ! L'anecdote fait le tour des salons. Tout le monde, la presse, la bonne société des grands hôtels, les habitués des sources et des casinos se régalent. Il faut dire que chacun sait que le toutou en question est connu pour réserver ses familiarités aux amants de sa maîtresse, courtisane comme quelques autres dont nous allons suivre les pas… Avec nous : Marc Lemonnier, journaliste « La petite histoire des courtisanes » éd. Jourdan. Sujets traités : Courtisanes, Napoléon III, maîtresse, Marguerite Bellanger, Victor Hugo Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

French director Rebecca Zlotowski had dreamed of working with her ever since she first started making films: Jodie Foster now takes on the leading role in "Private Life" as a psychologist haunted by a mysterious disappearance. Film critic Manon Kerjean gives us her appraisal of the film, and points us in the direction of "Dossier 137", a tense police drama that draws on real-life events with compelling results. We also discuss the heartwarming, stylish "Love Letters" from Alice Douard and the origin story of one of Victor Hugo's most beloved characters, "Jean Valjean".

Episode 606In a world where information is abundant yet often misleading, discerning truth from deception has become increasingly challenging. In this episode of The Michael Decon Program, host Michael Decon engages in a thought-provoking conversation with Victor Hugo Vaca Jr., a multifaceted artist, filmmaker, and whistleblower. Together, they explore the intricacies of trust, the media landscape, and the importance of authenticity in today's society.In a world where trust is often elusive, the dialogue between Michael Decon and Victor Hugo Vaca Jr. serves as a reminder of the importance of critical thinking and open discourse. By challenging the narratives presented by mainstream and alternative media alike, individuals can navigate the complexities of truth and deception in the modern age. As Victor aptly puts it, the journey toward understanding begins with a willingness to confront uncomfortable realities and engage in meaningful conversations.

Yuanmingyuan, the "Garden of Perfect Brightness," commonly referred to as the Old Summer Palace, was a Qing Dynasty imperial residence comprised of hundreds of buildings, halls, gardens, temples, artificial lakes, and landscapes, covering a land area five times that of the Forbidden City and eight times the size of Vatican City. This expansive compound, once referred to by Victor Hugo as "one of the wonders of the world," now exists only as a sprawl of scattered ruins on the northern outskirts of Beijing, having been thoroughly burned and looted by the French and British over three days in October 1860, in the aftermath of the Second Opium War. The razed remnants of the glorious gardens have been left in place by the Chinese government as an outdoor museum of China's "Century of Humiliation" at the hands of foreign powers. On the 160th (now 165th) anniversary of the destruction of Yuanmingyuan, Jeremiah and David discuss the political and cultural clashes that led to the action, the significance of the incident for China's national self-image, and the government's attempts to repatriate the massive amounts of looted artifacts found scattered among the museums of Europe and the West. The conversation also explores the changing symbolic significance of the ruins in the context of a rejuvenated and economically powerful China.

Artists, Jennifer Coates, David Humphrey and Catherine Haggarty and are back for Part 3 of our series on Drawing. This time we switched things up and each artist brought both an artwork from art history and a related work of their own to discuss. Get ready to hear some vivid "ekphrasis" on our drawing picks (new vocab word unlocked-thanks, David!).Jennifer brought “The Castle with the Angel” 1863 by Victor Hugo and her own mixed media on yupo drawing “Heads in the Brambles” 2025David brought Odilon Redon's "Self Portrait" 1880 and his own painted drawing "Before the Couch” 2023Catherine brought Catherine Murphy's “Rose's Coloring Book” 2011 and her own wax crayon work "Bus Drawing" 2024Amy brought Paul Klee's "Ugly Angel" 1939 and her own graphite drawing "Reversal (Ingres)" 2024Other artworks mentioned: The Sketchbooks of John Constable, Eugene Delacroix and JMW Turner, Catherine Murphy "In the Grass" 2011, Kerry James Marshall "Untitled" 2009, Paul Klee "Untitled (Last Still Life)" 1940, "Still Ugly Angel" 1940, "Vigilant Angel" 1939, "Bell Angel" 1939, "Doubting Angel" 1939, "Angel in a Crisis II" 1939 , "Mis- Angel " 1939, "Angelus Novus" 1920, "Angel of Care on a Steep Road" 1931 Books mentioned: "Hunchback of Notre Dame" and "Les Miserables" by Victor Hugo, "The Angels of Paul Klee" by Boris Friedewald, "Exploring Masterpieces : a Fact-Filled Coloring Book" 1990Artists mentioned: Victor Hugo, Odilon Redon, Catherine Murphy, Paul Klee, John Constable, Eugene Delacroix, JMW Turner, Kerry James Marshall, Josephine Halvorson, Jasper Johns (his Mind/Mirror retrospective at Whitney Museum), Judy Glantzman, Franz Marc, Jean Auguste Dominique Ingres, Jane Fine, James Esber, Erica Svec, Zachary WollardMore about the speakers:Jennifer Coates: ⁠⁠⁠web⁠⁠⁠ and ⁠⁠⁠IG⁠⁠⁠David Humprhrey: ⁠⁠web⁠⁠ and ⁠⁠IG⁠⁠Catherine Haggarty: ⁠⁠web⁠⁠ and ⁠⁠IG⁠Amy Talluto: web and IGUpcoming exhibitions:Jennifer and David have work at 1Gap Gallery in "2>1" Curated by Michael Holden thru Jan 5, 2026 (Brooklyn)Amy has work in:"Eyes in the Sky" (solo) at theNextWaveGallery at SHOWROOM at Guerra Paint & Pigments curated by Nicole Castaldo thru Oct 31, 2025 (Maspeth-Queens)"Often I am Permitted to Return to a Meadow" at Active Space curated by Patrick Bower and Robert Zurer of Immaterial Projects Nov 7 - Nov 22, 2025 (Bushwick-Brooklyn)"A Gnawing Thought " at Utopia Gallery curated by Mandolyn Wilson Rosen Dec 6 -Jan 24, 2026 (Kingston, NY)"Relic" at Platform Project Space curated by Alyssa Fanning, Michael Lee and Patrick Neal Jan 30-Feb 5, 2026 (Dumbo-Brooklyn)Congrats to Catherine and Andrew Prayzner on their beautiful baby girl, Juliette Margaret!Thank you for listening!All music by Soundstripe----------------------------Pep Talks on IG: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@peptalksforartists⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Pep Talks Website: ⁠⁠https://www.peptalksforartists.com/⁠⁠Amy, your beloved host, on IG: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@talluts⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Amy's website: ⁠⁠https://www.amytalluto.com/⁠⁠Pep Talks on Art Spiel as written essays: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://tinyurl.com/7k82vd8s⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠BuyMeACoffee⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Donations always appreciated!

In this episode of the Join Us in France Travel Podcast, titled “Sarah Bernhardt with Elyse Rivin,” host Annie Sargent explores the fascinating life of France's most famous actress. Sarah Bernhardt wasn't just a performer — she was a global icon, an artist, and one of the most daring women of her time. Listen to this episode ad-free Born in Paris in 1844, Sarah rose from humble beginnings to dominate the French stage and the world's imagination. She acted at the Comédie-Française, starred in productions across Europe and America, and brought passion, emotion, and intensity to every role. Her talent was unmatched, her lifestyle eccentric, and her personality unforgettable. In this lively conversation, Elyse Rivin explains how Bernhardt became the first true international celebrity. They discuss her collaborations with Victor Hugo, her friendship with Alphonse Mucha, and her larger-than-life persona that helped define the Belle Époque in Paris. Annie and Elyse also explore where you can still trace Sarah Bernhardt's legacy today — at the Théâtre du Châtelet, the Petit Palais, or her tomb at Père Lachaise Cemetery. You'll hear how she inspired generations of artists and became a symbol of creativity, independence, and fearless ambition. In the magazine segment, Annie talks about tipping in France and the revival of bouillon restaurants, those classic Paris eateries known for affordable French comfort food and lively atmosphere. If you love French culture, theater, history, and travel, you'll enjoy this deep dive into the life of an extraordinary woman who helped make Paris the artistic heart of the world. Table of Contents for this Episode [00:00:15] Introduction to Sarah Bernhard [00:00:31] Today on the podcast [00:01:05] Podcast supporters [00:01:37] Bootcamp 2026 [00:02:29] Magazine part of the Podcast [00:03:02] Newsletter [00:04:36] Annie and Elyse about Sarah Bernhard [00:06:36] Early Life and Family Background [00:12:22] Education and Early Career [00:13:26] Joining the Conservatory of Dramatic Art [00:16:04] Her Only Child [00:17:19] Rise to Stardom [00:20:05] Sarah the Eccentric [00:21:32]  Supporting Playwrights and Writers [00:23:31] The Eccentric Life of Sarah Bernhard [00:25:06] Defending Zola and Dreyfus [00:25:52] A Feminist and Advocate [00:26:45] Triumphant Tours in the United States [00:29:13] Adventures and Performances Abroad [00:29:49] Artistic Patronage and Personal Pursuits [00:30:26] A Legend on Stage and Screen [00:34:59] Remembering Sarah Bernhard [00:43:14] Thank you Patrons [00:45:30] VoiceMap Tour Review [00:47:21] Tipping in France [00:50:36] Bouillon Parisien [00:51:41]  What is bouillon cuisine? [00:59:04] Next week on the podcast [00:59:26] Copyright More episodes about French Culture

durée : 00:59:35 - Le Book Club - par : Marie Richeux - Rosemary Standley et Dom la Nena, le duo musical de “Birds on a Wire”, déballent pour nous leurs rayonnages. Y cohabitent notamment : Victor Hugo, Jorge Amado, Jules Michelet, Julio Cortázar et Alexandre Papadiamantis. - réalisation : Vivien Demeyère - invités : Rosemary Standley Chanteuse; Dom La Nena Musicienne

Tous les matins à 8H10, on vous donne des infos aléatoires du monde.

Pall Hall joins to discuss the 1996 Disney movie, The Hunchback of Notre Dame, Gothic Architecture, Medieval Times, Victor Hugo and obscure esoteric orders.Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/jay-sanalysis--1423846/support.

durée : 00:52:21 - Autant en emporte l'Histoire - par : Stéphanie Duncan - L'exil de Victor Hugo débute en décembre 1851 quelques jours après le coup d'Etat de Louis-Napoléon Bonaparte. Réfugié un temps sur l'île de Jersey, c'est à Guernesey, en 1855, que le poète pose ses valises. L'accompagnent sa femme Adèle, ses enfants et même sa maîtresse Juliette Drouet... - invités : Jean Marc HOVASSE - Jean-Marc Hovasse : Professeur de littérature française à Sorbonne Université et directeur de recherches au CNRS - réalisé par : Anne WEINFELD Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

TAKEAWAYSThe world is moving closer to digital slaveryAccording to some, CERN has identified at least 17 new dimensionsIn the near future, the government may implement Project Blue Beam to create mass illusions to manipulate the populaceVictor suggests that the elites may even stage a fake alien invasion to frighten people and force them to comply to the New World Order

Imaginez : vous lancez une application dans un minuscule bureau parisien… et quelques années plus tard, vous voilà à New York, en train de défier le plus grand marché du monde.C'est l'histoire de Julie Chapon, fondatrice de Yuka, l'application qui a révolutionné notre manière de consommer et qui compte aujourd'hui plus de 40 millions d'utilisateurs.Dans cet épisode, Julie m'a raconté sans détour :comment on passe d'une entreprise française à une conquête internationale,les coulisses de la pression permanente à “faire comme tout le monde”, lever toujours plus de fonds, viser toujours plus de croissance,et pourquoi elle a choisi un chemin singulier, celui de l'impact avant tout.On parle aussi de son installation aux États-Unis, de ce qu'elle a découvert dans le business et le management à l'international, mais aussi de sujets plus intimes : sa gestion de l'énergie, son organisation personnelle et ses rituels du quotidien.Une plongée dans l'aventure d'une entrepreneure qui a décidé de réinventer les règles du jeu.Bonne écoute !Notes et références de l'épisode :