Podcasts about Irakere

La Orquesta de Música Moderna y su fabuloso debut en las tablas del antiguo Teatro "Auditorium", rebautizado para 1967 como "Amadeo Roldán", nos trae el quehacer de veteranos y bisoños instrumentistas. Entre ellos Carlos Emilio Morales, Jorge Varona, Enrique Plá, Chucho Valdés, Paquito de Rivera y Oscarito Valdés, quienes a comienzos de los década siguiente protagonizarán uno de los fenómenos más oxigenantes de la banda sonora cubana: "Irakere". Discografia independiente recordándonos el quehacer del pianista, arreglista y compositor Felipe Dulzaides. Al frente de "Los Armónicos" fomentó un importante legado que, sin dudas, contribuyó a dotar de mayor consistencia a la categoría del jazz en la Isla. Unos minutos junto a Doris de la Torre, Fernando Álvarez y Margarita Royero con "Los Armónicos" de Felipe Dulzaides. De vuelta al éter radiofónico de los años 40 gracias a las antenas de la CMQ cuando aún sus estudios se ubicaban en la intersección de Monte y Prado. Así lo confirman El trío Matamoros y las armónicas voces de las Hermanas Lago. Más del jazz cubano en la discografia independiente cubana de los últimos años 50. Algo de los históricos "jam sessions" propiciados hacia 1957 por la pionera etiqueta Panart, fundada en 1944 por el ingeniero de sonido Ramón Sabat. Entre las voces reconocibles la del gran Francisco Fellove Valdés, radicado en México y de paso por La Habana. Su afinación perfecta y sensibilidad interpretativa la convirtieron por decreto popular en "La musicalísima". Unos minutos en compañía de Beatriz Márquez y la monumental obra del maestro Adolfo Guzmán. Buen recuerdo para otro grande de Cuba: Arturo "Chico" O'Farrill. Recordamos su labor como arreglista para la banda del pianista norteamericano Count Basie. Un álbum joya de 1967: "Broadway Basie"s way". En la despedida volvemos a la formidable sonoridad de los jazz bands cubanos de los 50's. En el mismo centro de esa década la orquesta "Riverside " con su cantante estrella Tito Gómez grababa sus éxitos para el recién fundado sello "Puchito" de Jesús Gorís.

Leopoldo Fernández y Aníbal de Mar en las pieles de sus famosos personajes "Pototo y Filomeno", con el apoyo de la orquesta "Melodías del 40" del maestro Regino Frontela Fraga, comenzaron el programa con el son montuno de Félix Cárdenas: "Yo pico un pan". Grabación producida por la etiqueta "Puchito" hacia 1955. Muy a propósito del aniversario 113 de este compositor, tresero y guitarrista matancero, será un gusto retomar algo de su riquísima producción autoral. "Quiero un sombrero", otra de sus composiciones, llega a la manera del gran Orlando Guerra "Cascarita". Lo acompañan en esta grabación registrada a mediados de los 40 por RCA Víctor, la orquesta "Casino de la Playa" con un descollante Pérez Prado al piano. La señal de la antigua CMQ de Monte y Prado, foco artístico importante de La Habana allá por 1945, nos trajo la sonoridad de la veterana jazz band "Hermanos Castro" con su cantante Orlando Planas. "Revoltillo", guaracha de Félix Cárdenas, antecede a otro de sus éxitos de esos años: "El cuento del sapo", un son montuno que grabó con la orquesta del trompetista Julio Cueva otro olvidado cantante cubano: Reinaldo Valdés "el jabao". Desde el son al guaguancó, la guaracha, el montuno y el bolero, entre otros tantos géneros, el legado de Félix Cárdenas indiscutiblemente contribuyó a la evolución de la música popular. Nació en Matanzas el 6 de noviembre de 1912, y la mejor manera de celebrar su vida y obra es escuchando algunas de sus creaciones. "Ya Mantilla se botó", un guaguancó de Félix Cárdenas a la manera de Faz, Espí y Vallejo con el Conjunto Casino de 1952. Despedimos este breve segmento con el bolero "Oye una canción para tí" y el son montuno "A bailar monte adentro". Cantan Beny Moré y Juan Antonio Jo "El Fantasmita". Arribar a los 95 años con la increíble lucidez vocal de Omara Portuondo, es sin lugar a dudas, una suerte inmensa para la cultura cubana. Seguidamente una selección de grabaciones históricas nos permitirán celebrar la respetable carrera de "La Novia del Feeling". Así volverá a deleitarnos aquella simpática mulata que, finalizando los años 40, iluminó los escenarios integrando los fabulosos cuartetos "Loquibambia" de Frank Emilio, y los de los también pianistas y compositores Orlando de la Rosa y Aida Diestro. La voz del feeling que, luego de 50 años en los escenarios, como parte del proyecto "Buenavista Social Club" logró darle un nuevo y definitivo aire a su ya extensa trayectoria, volviendo a los clásicos cubanos. Con cuatro piezas, que igualmente representan importantes momentos de su carrera como solista, celebramos los 95 de Omara: "Llanto de luna" de Julio Gutiérrez; "Nada para ti" de Enrique Jorrin; "Como un milagro" de Juanito Márquez y "No me vayas a engañar" de Osvaldo Farrés. De Artemisa para el mundo. El 6 noviembre de 1949, hace 76 años nació Arturo Sandoval, una de las grandes leyendas de la música popular y el jazz cubanos. En esta última categoría, muy especialmente, no ha dejado de destacar este valioso músico. Sincronía de alma y grandeza su encuentro con el gran Dizzy Gillespie, así como la conjunción con otros importantes músicos de su generación que luego de integrar la Orquesta de Música Moderna en 1967, cinco años más tarde diera paso a la aparición de la banda más influyente de los últimos tiempos: "Irakere". Multifacético e incombustible, ha dejado una copiosa discografia en la que maravillosamente ha reflejado su virtuosismo así como el infinito caudal de referentes de la música clásica, lo popular y bailable cubano, y el jazz norteamericano. Felicidades Maestro. Unos minutos junto al gran Arturo Sandoval.

En pleno éxito, pero atadas a fuertes compromisos familiares, las Hermanas Márquez tuvieron que dejar atrás La Habana para trasladarse a Nueva York en 1951. En la inmensa ciudad no consiguieron igualar ni las simpatías ni la calidez que les brindó el público cubano, rendido ante la gracia criolla de Nerza, Trini y Cusa. Aquellos aplausos recibidos en el estudio teatro de CMQ Radio Centro, entre 1949 y 1950, durante las emisiones en directo de espacios como el "Gran Show de la Mañana", quedaron como recuerdo de un tiempo maravilloso que, desafortunadamente, no volvió a repetirse. Al maestro Paquito de Rivera y al productor español José Luis Rúperez habrá que agradecerles infinitamente que, cincuenta años después, al menos Nerza y Trini lograran hacer realidad el sueño de regresar a los escenarios. El 5 de mayo de 2004 en el Auditorio de Tenerife, Islas Canarias, se hizo la magia de la música popular cubana. Y la formidable máquina del tiempo que es la buena memoria nos permite regresar a los años 30 del siglo XX para recordar el arte de Don Rogelio Martínez. Cantante y guía del conjunto "Sonora Matancera" (agrupación fundada en Matanzas en 1924) celebraremos su paso por los escenarios y, muy especialmente, su labor como director del que resultó ser uno de las conjuntos soneros más longevos nuestros. Nacido en Matanzas el 7 de septiembre de 1905, asumió la dirección de "la Matancera" en 1945, según lo declarase él mismo al periodista Andrés Castillo en la publicación "Cuba Musical", sustituyendo al fundador Valentín Cané por enfermedad. Guitarrista y coro junto a Caito Alonso, Rogelio Martínez completó la delantera vocal de la "Sonora Matancera" junto a Bienvenido Granda, Celio González, Laíto Sureda y los numerosos invitados del importante conjunto que debutó en 1929 en la radio habanera en los estudios del "Progreso Cubano". Rogelio Martínez enfocó su visión comercial en la capacidad del conjunto como acompañante de numerosas figuras nacionales y extranjeras, fórmula que resultó ser exitosa a raíz de las grabaciones propiciadas por Ramón Sabat y su etiqueta Panart, junto al cantante boricua Daniel Santos, en 1947. Con el auge de la radio en la isla se le vio cantando, indistintamente, en orquestas danzoneras de importancia, entre ellas las de Félix González y Belisario López. La decisión más difícil de su vida, en lo personal y como director, fue elegir el camino del exilio el 15 de julio de 1960. Desde entonces se mantuvo al frente de la Sonora Matancera. Rogelio Martínez falleció en Nueva York el 13 de mayo del 2001. Carlos Miyares, saxofonista, arreglista y compositor vuelve a compartir con nosotros algo más de su formidable álbum: Homenaje a "Chucho Valdés e Irakere". Y a propósito del jazz nos despedimos con una de sus figuras imprescindibles de los últimos cincuenta años: Bobby Carcasses, un show man en toda regla, desde el veterano "Club de Jazz cubano" hasta los clásicos"Jazz Plaza", ha sido presencia habitual en los eventos más importantes vinculados a la promoción del jazz en la Isla. Artista multifacético además de cantante, instrumentista y compositor, ha incursionado en el campo de las artes plásticas. El pasado 29 de agosto el Bobby celebró sus 87 años, buena oportunidad para destacar su fructífero legado repasando algunos cortes de sus álbumes "De la Habana a Nueva York" del año 2010 y "Jazz timbero" de 1998.

En tiempos difíciles Marta Strada le puso voz y sentimiento a la balada "Días como hoy", original de la compositora Margo Saumell. Por su carga emocional y dramatismo nos sirvió de "opening" para trasladarnos al mismísimo centro de la década del 60. Franja histórica que marcó un antes y un después en los escenarios por los cambios radicales que le tocó enfrentar al sector artístico musical. Acechante la pesada sombra de las llamadas "evaluaciones artísticas" de 1968, casi a la par, llegó el cierre de clubes y cabarets que, con su respectiva Ley Seca, aniquiló la iniciativa privada dándole el tiro de gracia a la vida nocturna de los cubanos a lo largo y ancho de la isla. "Colección Popular" y "Sorpresa musical" fueron dos importantes series con las que EGREM, única empresa estatal con la que desde 1964 contaron de alguna manera agrupaciones y cantantes, puso en el mercado lo más distintivo de aquella banda sonora. Tiempos de extremismos donde formaciones como "Los Zafiros" y el cuarteto de Méme Solis -contra viento y marea- mantuvieron el rumbo, inmersos en un ambiente artístico nada favorable y defendiendo un género como la balada que comenzaba a ser denostada como expresión "extranjerizante". Luego de largos debates públicos, desterradas voces como las de Doris de la Torre, Olga Rivero y Olga Guillot, el "feeling" había sigo aceptado "oficialmente". Desde entonces Elena Burke fue una de sus más grandes exponentes. El 28 de agosto de 2025 falleció en Los Angeles, Estados Unidos: Walfredito de los Reyes, notable percusionista y continuador de una valiosa estirpe musical que inició su padre el trompetista Walfredo de los Reyes. Con una veterana grabación de la jazz band "Casino de la Playa" recordaremos primeramente a Walfredo (padre) cuando en 1938 alternaba el canto con la ejecución de la trompeta en las filas de esa agrupación. "Letargo", bolero de Miguelito Valdés, también nos trae el recuerdo del violinista Guillermo Portela, por entonces director de la "Casino de la Playa". Walfredito honró su estirpe musical durante décadas, preservando, legando a sus hijos y a las generaciones que le sucedieron, las raíces de la percusión cubana. Músico creativo, innovador por excelencia, fue de los primeros en articular un "set de percusión" combinando drums, pailas y tumbadoras. A pesar de haber formado parte de las "jam sesions" producidas por Panart", Walfredito en 1958, al frente de su propia banda, marcaba la diferencia en La Habana nocturna desde el "Casino Parisien" del Hotel "Nacional". Afortunadamente quedó registro de este valioso segmento de la evolución del jazz cubano. Con varios cortes del álbum grabado por Walfredito de los Reyes con su banda del "Casino Parisien" recordamos el arte de este formidable músico cubano nacido en La Habana el 16 de Junio de 1933. Repasamos el catálogo más sobresaliente de Panart, la etiqueta cubana fundada en 1944 que, gracias al empeño del ingeniero de sonido Ramón Sabat, colocó por primera vez en el mercado cubano e internacional una producción discografica regular. Un lujo acercarnos a la formidable serie "Asi bailaba Cuba". Protagonizada por Barbarito Diez con el respaldo de la orquesta del pianista Antonio Maria Romeu, sobresalen en ella muchos clásicos de la música popular cubana. En la despedida dos cortes de un magnífico trabajo discográfico donde el saxofonista, arreglista y compositor Carlos Miyares se dispuso a homenajear a una de las bandas cubanas más representativas de todos los tiempos. Tributo a Chucho Valdés e "Irakere" vio la luz en 2021 con el apoyo de la etiqueta Unicornio. Dos clásicos de su repertorio: Bacalao con pan" y "Ese atrevimiento".

Sintonía: "Bora Bora" - Orquesta Arizona1 - "Socorro, auxilio" - Germán Fernando2 - "Cariñito" - Los Calvos3 - "Gitano" (Armando Peraza) - Santana4 - "Don´t Let Me Be Misunderstood" - Santa Esmeralda y Leroy Lopez 5 - "Aguanicé Bonko" - Irakere6 - "Oye lo que te conviene" - Eddie Palmieri7 - "Mambo Mexicana" - Gerald Wilson8 - "Chicago Banana" - Perez Prado9 - "Dame la cosa caramba" - González10 - "Instrumental" - Radio FuturaTodas las músicas seleccionadas y presentadas por Tencho (Sergio Pérez Heredia) desde RNE en Madrid. Muchas gracias a Guillermo Ruiz por su saber hacer y sempiterna predisposición.Escuchar audio

**It's The Jazz2Go Show Replay On traxfm.org. Jazz2Go Presented Contemporary/Be Bop/Samba/Neo/Soulful Jazz Trax From The Jazz Messengers Ft Art Blakey, Paco Sery, Sandro Haick & Michael Pipoquinha, Bill King, Baden Powell, Victor Pozas, Sambrasa Trio, Irakere, Patrice Rushen, Raulzinho, Sandro Haick & Pepe Cisneros, Arturo Sandoval, Francisco Mora Catlett, Pete Escovedo & Sheila Escovedo & More #originalpirates #JazzMusic #jazzfunk #jazzclub #jazzdance #neojazz #sambajazz #bebop #bossanova Catch Jazz2Go Every Monday From 7PM UK Time Listen Live Here Via The Trax FM Player: chat.traxfm.org/player/index.html Mixcloud LIVE :mixcloud.com/live/traxfm Free Trax FM Android App: play.google.com/store/apps/det...mradio.ba.a6bcb The Trax FM Facebook Page : https://www.facebook.com/profile.php?id=100092342916738 Trax FM Live On Hear This: hearthis.at/k8bdngt4/live Tunerr: tunerr.co/radio/Trax-FM Radio Garden: Trax FM Link: http://radio.garden/listen/trax-fm/IEnsCj55 OnLine Radio Box: onlineradiobox.com/uk/trax/?cs...cs=uk.traxRadio Radio Deck: radiodeck.com/radio/5a09e2de87...7e3370db06d44dc Radio.Net: traxfmlondon.radio.net Stream Radio : streema.com/radios/Trax_FM..The_Originals Live Online Radio: liveonlineradio.net/english/tr...ax-fm-103-3.htm**

Finalizaban los años 80 y, sumado al naufragio sistémico, los nuevos aires latentes en una generación ansiosa de cambios estremecieron los cimientos de la llamada "nueva trova". Víctima del desgaste propio de las etiquetas ya no parecía tan nueva. En vano intento de prolongar el efecto molde la oficialidad intentó encapsular el importante cambio generacional en otra etiqueta: la "novisima trova". En las canciones de Santiago Feliú resonaba, inequívocamente, aquel espíritu incisivo y renovador que incidió en las artes en el mismo centro de lo que fue punzante antesala de los durísimos y definitorios años 90. Definieron esa franja en transición en la obra del Santi los álbumes "Para mañana" (1988); "Náuseas de fin de siglo" (1991) y "Futuro inmediato" (1999). Con un histórico concierto en las tablas del teatro Amadeo Roldán (antigüo "Auditorium") la Orquesta de Música Moderna salió a la palestra musical el 12 de mayo de 1967. En su formación algunos músicos que, en paralelo, desarrollaban el embrión de lo que en 1973 pasó a ser "Irakere" una de las bandas más progresivas del jazz y la música popular bailable de su tiempo. En La Habana del año 1944 el ingeniero de sonido Ramón Sabat sentaba con sus producciones el primer esfuerzo de discografia independiente en la isla. Su etiqueta Panart con una producción sostenida de discos de 78 revoluciones x minuto, muy pronto de convirtió en referente dentro y fuera de Cuba. Orlando Guerra, "Cascarita", descollaba en su catálogo inicial con la orquesta del trompetista Julio Cueva. La rapidez con que prensaba sus discos le permitió a Sabat desbancar a competidores extranjeros de importancia. Entre ellos el poderoso emporio RCA Víctor. El trío La Rosa, la "Sonora Matancera" y el Conjunto Casino nos recuerdan aquellas veteranas ediciones Panart de la segunda mitad de los años 40. Algunos de los tesoros de la música popular cubana, todas las semanas, los compartimos contigo. A los minutos finales le pone arte, sabor y sentimiento soneros el gran Carlos Embale. En tres tiempos le acompañan el conjunto del guitarrista y compositor santiaguero Ñico Saquito, el Conjunto CubaSon y el Septeto "Nacional" del eterno poeta del son: Ignacio Piñeiro.

Send us a textUpcoming classes:To sign up for the April 5th workshop: "The songwriting of Taylor Swift": https://www.eventbrite.com/e/1252499231919?aff=oddtdtcreatorTo support this podcast and membership:https://buymeacoffee.com/scarlet.keysShow take aways:Try writing a song using the words and rhythm of a nursery rhyme to try audio doodling in your melody.Write your chorus firstStart a song with the chorusYou need input for output: Go hear live music, new music, travel, try new things, read...ABOUT TODAY'S GUEST:Rodney AlejandroGrammy nominated artist/songwriter/producer Rodney Alejandro stands as a formidable polymath whose talents span an impressive array of roles both on stage and in the studio. Renowned for his dynamic passion for music, Alejandro has excelled as amusician, arranger, songwriter, producer, music director, executive, and educator,establishing himself as a linchpin in the entertainment world.In one of his eras, Alejandro dazzled audiences worldwide as the keyboardist and music director for the international pop band, The Script. His innovative arrangements transformed the band's hits into captivating live experiences, weaving emotionalnarratives that swung from exhilarating highs to poignant lows, leaving concert-goers spellbound.Alejandro's illustrious career as a live performer includes collaborations with an array of music legends. From the Latin rhythms of Mañá, and Chucho Valdez y Irakere to the soulful strains of Stevie Wonder and Labrinth, to the rock prowess of Roger Daltry and Bunburry, his diverse collaborations have cemented his reputation as a versatile and sought-after talent.Before joining The Script, he had already made a name for himself behind the scenes.His songwriting and production prowess has earned him accolades across multiple genres, including English, Latin, and Asian music markets. He has contributed to multiple Grammy and Latin Grammy nominated projects and earned a Billboard Latin Pop Album of the Year, along with numerous gold and platinum certifications.In the studio, Alejandro's versatility shines through, with his fingerprints on projects ranging from R&B giants like Ray Charles and The Tempatations, to Latin superstars like Kumbia Kings and Olga Tañon, Zydeco royalty Sean Ardoin, and rock legend Sammy Hagar. His contributions have spanned various projects showcasing his ability to adaptand excel in diverse musical settings.Alejandro's talents extend to television and film as well, where he has composed and produced music for acclaimed shows such as "The Shield" (Golden Globe winner for Best Drama Series), “Thief,” and “The Ellen DeGeneres Show”(Latin Theme). His work has also enriched the soundtracks of programs like CBS's “The Unit”, HBO's “Pee-Wee Herman's Broadway Special” and “Smallville.”His current era has been thirty plus years in the making. Although he initially deferred college to pursue a major record deal, he later attended San Jacinto Junior College, followed by Berklee College of Music, where he graduated summa cum laude with dual majors in Contemporary Writing and ProductScarlet's website: https://www.scarletkeys.comScarlet's instagram: https://www.instagram.com/scarletkeysofficial/To purchase Scarlet Keys' book "The Craft of Songwriting:https://www.amazon.com/Craft-Songwriting-Music-Meaning-Emotion/dp/0876391927/ref=sr_1_1?crid=2PP55NU6E9ST6&keywords=the+craft+of+songwriting&qid=1659573139&sprefix=the+craft+of+songwritin%2Caps%2C153&sr=8-1

Sintonía: "Sr. Lobo" - Los 300  1. “Soy la rumba" - ADALBERTO ÁLVAREZ 2. ”Calzada del cerro “ - IRAKERE  3. “El bizcocho" - GRACIELA   4. “Mambo Inn” - MARIO BAUZÁ  5. ”Draculita” - ROBERTO TORRES  6. ”Cañonazo” - SONORA MATANCERA  7. “Que sabrosiao“ - CONJUNTO SARATOGA  8. ”Me vengaré“ - LA LUPE  Sr. Lobezno management Todas las músicas seleccionadas y presentadas por el Sr. Lobezno (Isidro Sánchez Marín) desde RNE en Granada. Muchísimas gracias a Jose Castillo por su buen hacer y predisposiciónContacta con el Sr. Lobezno en: srlobezno@afrodisiaclub.comEscuchar audio

This edition of One Room Paradise gets into some psychedelic soul jazz from Eddie Harris and Yusef Lateef, fuzzed-out Latin grooves from Irakere, moog/sitar madness from Ananda Shankar, and even a visit from the great Ann-Margret. Don't skip this one!Tune into new broadcasts of One Room Paradise, the 2nd & 4th Sunday from 7 - 8 PM - EST / 12 - 1 AM GMT. (Monday)For more info visit: https://thefaceradio.com/category/one-room-paradise////Dig this show? Please consider supporting The Face Radio: http://support.thefaceradio.com Support The Face Radio with PatreonSupport this show http://supporter.acast.com/thefaceradio. Join the family at https://plus.acast.com/s/thefaceradio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ibrahim Ferrer le pone voz y sentimiento a los primeros minutos del programa recordándonos el son montuno de Faustino Oramas "Ay Candela", uno de los temas que mantuvo en su repertorio hasta el final de sus días y que, allá por 1968, alcanzó a grabar con el conjunto "Los Bocucos". A 19 años de su fallecimiento recordamos a este cantante santiaguero que en 1957 destacaba en la célebre Orquesta Oriental de Electo Rosell "Chepín" grabando para la etiqueta Valle el son montuno: "El platanal de Bartolo", su primer gran éxito. A pesar de poseer un excelente fraseo, afinación y oído armónico notables, de demostrar también una buena capacidad para la improvisación y dominar géneros tan diversos como el son, el montuno y el bolero, su presencia en el conjunto "Los Bocucos", completando la delantera vocal junto a Carlos Querol, no pasó de garantizarle los coros al gran Pacho Alonso. Definitivamente Ibrahim Ferrer no era un animal de su tiempo. Por esas ironías del destino tuvieron que pasar más de 25 años para que, desencantado, ya retirado de la música, desaparecidos muchos de sus antiguos compañeros de batalla, sus condiciones como vocalista llegaran a ser valoradas. En 1997, como parte del proyecto "Buenavista Social Club", junto a otros músicos y cantantes veteranos, sin perder la humildad que siempre lo caracterizó, alcanzó éxito y reconocimiento internacionales. Buen recuerdo para Ibrahim Ferrer, sin dudas uno de los grandes intérpretes de la música popular cubana. Más victrolero imposible. Domingo Lugo como parte del Conjunto Club, fundado y dirigido por el trompetista Alfonso Salinas, destacaba en la banda sonora de los últimos años 50 gracias al auge de la industria discográfica independiente. En las ediciones de los sellos Panart y Fama, su estilo -bastante similar al del veterano Panchito Riset- comenzó a llamar la atención inmerso en un creciente repertorio de boleros de corte victrolero. Domingo Lugo sobrevivió a duras penas los convulsos años sesenta, etapa difícil donde la férrea política cultural determinó que el bolero de victrola no tuviera cabida posible en la sociedad cubana. A partir de 1968 sucesivas comisiones artísticas lo "devaluaron" teniendo que sobrevivir ejerciendo diferentes oficios, todos ajenos a la música. Sin embargo, Domingo Lugo alcanzó a tener un segundo aire en 1990. "La vida es siempre mucho más" tema casi autobiográfico, original de Alberto Vera, dió título a un álbum producido por el sello estatal EGREM donde el cantante, fiel a su estilo, repasó buena parte de su antiguo repertorio. En particular la versión que hizo del bolero “Murmullo” fue bien recibida. Paradójicamente un bolero enmarcado en la otrora proscrita atmósfera de bares y cantinas, compuesto además por Amaury Pérez Vidal, uno de los representantes de la Nueva Trova de los años 70 el movimiento del que años atrás se había servido la cultura oficial para poner "en jaque" al bolero de victrolas. Arsenio Rodríguez: en sus creaciones el fuerte caudal afro heredado por línea directa de sus ancestros congos. Ciego desde muy pequeño, de extracción muy humilde, la música fue su refugio, reflejando en ella todos aquellos cantos, rituales y toques africanos que acompañaron su niñez y adolescencia. Con su tres, a fuerza de talento y perseverancia, logró imponerse en el difícil y competitivo ambiente de la música popular. Al frente de su agrupación, durante la llamada "era de los conjuntos soneros", estableció uno de los patrones estilísticos más notables de ese formato dejando honda huella en el caudal musical de Cuba y el mundo. Con algunos clásicos de Arsenio Rodríguez en el repertorio de varias agrupaciones e intérpretes, nos despedimos: Miguelito Valdés, Rolo Martinez con la banda de Ernesto Duarte, Rolando Laserie, Carlos Embale y el Raspa con el septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, Merceditas Valdés y Oscar Valdés con Irakere.

Sintonía: "Dealer Cheater" - The Diplomats Of Solid Sound"Chekere-Son", "38 1/2", "Moja el pan", "Iya", "Ayer te conocí", "En nosotros", "Este camino largo" y "Ciento años de juventud", extraídas de la recopilación (1xCD/LP) "Irakere: Chekere-Son; Best of Irakere 1978/80" (Vampisoul 2004; una selección a partir de sus dos álbumes "Chekere-Son" (JVC 1978) y "2" (Columbia Records 1980)Todas las músicas interpretadas por Irakere.Escuchar audio

Hoy nos reunimos con Paquito D'Rivera para celebrar sus 70 años de trayectoria musical, toda una era llena de jazz, música clásica y fusión. Le acompaña su amigo y pianista Chucho Valdés, que aún habiendo compartido escenario en muchas ocasiones, su colaboración más recordada siempre será Irakere.Escuchar audio

This conversation was recorded during the most recent sailing of The Jazz Cruise and it featured an interview with two longtime friends and colleagues—Paquito D'Rivera and Chucho Valdes.  Going back to their native land of Cuba, Paquito played in Irakere, a band founded in 1973 by Chucho who led that band for more than four decades.  The two recently reunited for an album called I Missed You Too as well as for a tour with their sextet.  The Jazz Cruise All-Star James Morrison handled the moderator duties in this very animated conversation filled with wit and wisdom.

G Mateus kicks of the first weekend in May with two hours of music dedicated to the Orishas - deities of Yoruba culture. Featuring traditional songs that are the basis for much of the popular music of the last 100 years as well as contemporary takes, interpretations and remixes. Featuring music from Cuban Jazz giants Irakere, Brazilian artist Leo Leobons, and traditional songs from Milton Cardona and Los Muñequitos de Matanzas, as well as some deep house from Osunlade and Casamena.For more info and tracklisting, visit: https://thefaceradio.com/in-the-pocket/Tune into new broadcasts of In The Pocket, LIVE, Friday from 12 - 2 PM EST / 5 - 7 PM GMT.//Dig this show? Please consider supporting The Face Radio: http://support.thefaceradio.com Support The Face Radio with PatreonSupport this show http://supporter.acast.com/thefaceradio. Join the family at https://plus.acast.com/s/thefaceradio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Una antigua producción de la etiqueta Víctor nos permite regresar a los albores del siglo XX y, de alguna manera, rescatar del olvido a estos veteranos músicos cubanos identificados como grupo "Apolo". De ellos no existe apenas información, pero al escuchar su versión de este viejo son adjudicado a María Teresa Vera con el título de "Oye Miguel los hombres no lloran", o "María Luisa", comprobamos que en marzo de 1927 ya utilizaban la trompeta. Ante la ausencia de una industria discográfica cubana, y de las mínimas condiciones técnicas para grabar, fueron estas veteranas etiquetas norteamericanas las que por entonces introdujeron en sus catálogos lo más sobresaliente en lo artístico y musical de esos años. María Cervantes grabó mucho para el sello Columbia. Con su gracia singular, acompañada de su piano de cola, allá por los años 20 comenzó a trazar un camino que un artista como Bola de Nieve más tarde llevaría a su máxima expresión. Trovadores, artistas del teatro criollo, agrupaciones populares e interpretes líricos comenzaron a dar fisonomia a los catálogos de aquellas etiquetas foráneas que muy pronto, a través de cientos de ediciones en 78 revoluciones por minuto, hicieron trascender el cancionero cubano más allá de nuestras costas. Año 1927: la guitarra de Alberto Villalón, uno de los cuatro grandes de la Trova Cubana, acompaña las voces prima y segunda de Juan de la Cruz y Bienvenido León. Las largas travesías en vapor con destino a Nueva York valieron la pena cuando de las tablas de míticos teatros como "Alhambra" y "Payret", felizmente llegaron al disco los bufos cubanos. La mulata y el negrito, fueron dos personajes arquetípicos que destacaron en infinidad de libretos de la época. Ramón Espigul y Lola Mayorga, llegan desde una edición Víctor del año 1916. Voces entrañables que fueron modelando el cauce evolutivo de la música popular cubana. Sin la existencia del dueto de Maria Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo, probablemente sus derroteros hubieran sido diferentes. Con dos piezas del poeta del Son Ignacio Piñeiro, despiden este primer segmento: "Cantares del abakuá" y "Que bonita es Cuba". Dos cortes que nos recuerdan además la importancia de la radio independiente con sus programaciones "enlatadas" y en directo. De los históricos registros fonográficos de principios del siglo XX pasamos al riquísimo mundo rítmico de la rumba y el guaguancó. Patato Valdés y Totico. Rumba y guaguancó en Nueva York. Transplante sonoro que, a día de hoy, resuena en sitios míticos de la gran ciudad como el Central Park. El 13 de marzo de 1917 nació en La Habana el pianista, arreglista y compositor Felipe Dulzaides. A la distancia del 107 aniversario de su natalicio, recordamos con algunas grabaciones históricas algo de la vida y obra de este pionero del jazz cubano. No hay dudas de que su aporte más notable lo dejó al frente de "Los Armónicos", formación que fundó a mediados de los 50s y que, en diversas etapas, pasó del formato de quinteto a sexteto adaptándose a las corrientes que marcaron el ambiente musical desde entonces hasta los primeros años 60s, siendo parte indispensable de la intensa banda sonora de clubes y cabarets. De la copiosa discografía del trompetista Arturo Sandoval escogemos tres temas que marcan diferentes puntos de giro en su extensa trayectoria en los escenarios: "Iyá", clásico del jazz afrocubano es un tema de su autoría que nos recuerda su paso por una de las bandas más influyentes del jazz y la música popular cubanas: "Irakere". "Groovin High", tema original de Dizzy Gillespie, figura icónica del jazz norteamericano con quién Sandoval mantuvo fuertes vínculos en lo musical y personal bien importantes, es uno de los temas con que el trompetista cubano ha reverenciado además su deuda con las corrientes del swing y, particularmente, el be bop. "Manteca", clásico que firma Chano Pozo, marcó en 1947 la feliz confluencia del mítico percusionista con Dizzy.J Jazz AfroCubano de altos quilates.

En el marco de sus 50 años, Germán Martínez Aceves nos comparte música e interesantes datos de una de las mejore agrupaciones musicales cubanas: Irakere.

Acclaimed pianist/bandleader/composer/author/educator Rebeca Mauleón discusses the long and incredibly versatile career of pianist/composer Chucho Valdés, who founded the groundbreaking jazz fusion group Irakere 50 years ago.  In 2018, Mauleón and Valdés co-authored the book Decoding Afro-Cuban Jazz. In both his Irakere compositions and in his solo career, Valdés has often drawn from Afro-Cuban folkloric music—rumba, batá drumming—for inspiration.Songs played:Misa Negra, IrakereEl Tata Cimarrón, IrakereXiomara, IrakereOchún, Chucho Valdés featuring Regina CarterSupport the showIf you like this podcast, please subscribe and give us a 5-star rating on Apple PodcastsFollow The Clave Chronicles on Twitter, Instagram, and Facebook @clavechronicleshttps://theclavechronicles.buzzsprout.comIntro and outro music: "Bengo Latino," Jimmy Fontanez/Media Right Productions

El pasado 30 de enero el gran Tito Gómez hubiera cumplido 104 años, y seguramente los hubiera celebrado haciendo lo que más le llenaba el alma: cantar como los dioses. Comenzamos el programa recordando la extensa carrera artística de este cantante cubano. Corrían los primeros años 40 cuando Tito debutaba en discos Musicraft como vocalista de la orquesta "Sevilla Biltmore", banda que hacia sus presentaciones en el Hotel Nacional bajo la dirección del pianista Osvaldo Estivill. Alrrededor de 1943 pasó a la nómina de la que será la jazz band de sus grandes triunfos: la "Riverside" para ser, durante más de 30 años, su voz distintiva. En 1975, con la orquesta del violinista Enrique Jorrin, reafirmaba la solidez de su trayectoria artística. Intérprete completo se adaptó fácilmente a la sonoridad de la charanga. Tito Gómez, sin dudas una de las voces altas de la música popular cubana de todos los tiempos. En un estudio con piso de tierra, apenas insonorizado con paneles de bagazo de caña, forrados con tela de yute, comenzó a forjarse la industria discográfica cubana hace 80 años, un importante aniversario que no debería continuar siendo pasado por alto. En 1944, cuando el ingeniero de sonido Ramón Sabat fundaba en La Habana el primer sello discográfico independiente: Panart, todo lo atractivo y apetecible que acontecía en el panorama musical nuestro lo registraban poderosos sellos norteamericanos como RCA Victor, Emerson, Columbia, Brunswick, entre muchos otros. Merceditas Valdés, "la pequeña aché" canta desde una de las primeras grandes producciones Panart de finales de los años 40, dedicadas a preservar el acervo AfroCubano: "Toques de Santo". La floreciente industria fonográfica independiente, que ya en 1960 representaban poco más de 30 sellos, fue coartada por la rigidez de una política cultural marcada por el extremismo y absoluto control de todos los medios de difusión por parte del llamado gobierno "revolucionario". El 30 de mayo de 1961, la pionera casa discográfica fue intervenida bajo la denominada "nacionalización". La desaparición de Panart, junto al resto de disqueras independientes, fue otro durísimo golpe que eclipsó un importante y efectivo entramado de difusión y edición de música popular que funcionaba maravillosamente, situando a Cuba como uno de los puntos de producción musicales del mundo. La era de los conjuntos soneros estuvo bien representada en el catálogo Panart con los estilos de la Sonora Matancera, el Conjunto Casino y el Conjunto de Félix Chappottín. Con un grupo de grabaciones Panart recordamos hoy a Ramón Sabat y su notable aporte a la cultura cubana. Murió en los Estados Unidos el 15 de marzo de 1986 completamente olvidado. A comienzos de la década del 60, con una tradición de más de dos décadas, los cuartetos vocales en Cuba alcanzaban muchísima popularidad. Formaciones como las míticas "D'Aida ", "Los Zafiros", el cuarteto de Méme Solis, Los Bucaneros, Voces Latinas, el cuarteto del Rey, entre otros, ofrecieron al público de esa época un variado repertorio, acorde por supuesto a la inmensa red de clubes y cabarets independientes que -sin descanso- mantenían encendida la noche habanera. Luis Garcia "el principe del feeling" con Los Bucaneros, "Los Zafiros", el Cuarteto del Rey y el cuarteto de Méme Solís nos devuelven algo de aquella riquísima banda sonora. Como ejemplo de la grandeza espiritual de la música como lenguaje unificador y universal, por encima de la estrechez de los dogmas políticos, los maestros Chucho Valdés, Paquito de Rivera y Arturo Sandoval (al cabo de sus notables carreras por separado) vuelven a coincidir en los escenarios para celebrar los 50 años de la fundación de una de las bandas míticas nuestras: "Irakere". Nos vamos con el sonido más progresivo del cauce musical cubano de comienzos de los años 70 que vinculó, como nunca antes, lo bailable con el jazz. Buen recuerdo además para la voz que identificó el esplendor de "Irakere": Oscar Valdés.

G Mateus covers all the bases with this heat filled broadcast (on a cold, January day in Brooklyn) Latin Funk from Irakere, Mestizo Beat, and Jose Mangual, Brazilian beats from Azymuth, Vibes4YourSoul, and Daniel Haaksman, and Soulful remixes from Ian and Friday and OP, L3ni, and DJ Theory - all come together to create a vibe to kick off the weekend!Tune into new broadcasts of In The Pocket, LIVE, Friday from 12 - 2 PM EST / 5 - 7 PM GMT.For more info visit: https://thefaceradio.com/in-the-pocket///Dig this show? Please consider supporting The Face Radio: http://support.thefaceradio.com Support The Face Radio with PatreonSupport this show http://supporter.acast.com/thefaceradio. Join the family at https://plus.acast.com/s/thefaceradio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Canciones de honda raíz donde Cuba canta y llora. En ellas sangran los sueños rotos de mujeres y hombres. Una nación tan musicalmente colorida y rica, y sin embargo al parecer condenada por la ambición de unos pocos, a vivir entre la risa y el llanto. Comenzamos con Esther Borja y una canción que el maestro Ernesto Lecuona, quien también murió en el exilio, dedicó a Cuba. Graciela Grillo y Miguelito Valdés nos devuelven el clásico "Lamento Cubano" de Eliseo Grenet. Se va otro año y el pueblo cubano, dentro y fuera de la isla, no abandona sus ideales de justicia, paz y felicidad, de ver hechos realidad los cambios necesarios que, entre tantas cosas, devuelvan la armonía, la unión y la felicidad a la dispersa familia cubana. Con ese deseo profundo nos acompañan estos sonidos. Buen recuerdo para Rolando Montero, notable sonero bien conocido en el ambiente musical como "El Muso". Junto a Rolito y Armandito, finalizando los años 80, conformó la trilogía vocal del conjunto de Roberto Faz, una de las formaciones emblemáticas de la música popular cubana. En la memoria "El Muso" a quien recordamos hoy junto al veterano cantante Laíto Sureda. Domingo Lugo nos trae de vuelta el ambiente victrolero de los últimos años 50. Alcohol y desamores en dosis perfectas. De las victrolas a las emisiones en directo de la CMQ RadioCentro. Buen recuerdo para Manolo Iglesias, veterano presentador. Bola de Nieve, Olga Chorens y Tony Álvarez, completan este segmento. Parte importante de la banda sonora de los años 60 fue el debut de la Orquesta de Música Moderna en las tablas del Teatro Amadeo Roldán (antiguo Auditorium). En sus filas el embrión de una banda que, a comienzos de la década siguiente, renovaría el caudal musical cubano: "Irakere". La veinteañera banda "Interactivo" y algunos tracks de su más reciente álbum grabado en Cuba: "Mira como vengo".

**It's The Jazz2Go Show Replay On traxfm.org. Jazz2Go Presented Some Classic & Contemporary/Neo Jazz Crackers From Victor Feldman, Wes Montgomery, Billy Childs, Meirelles & Sua Qrqestra, Daniala D'Ercole, Irakere, Marlon Simon & Nagual Spirits, Andrea Oberg, Aldorande, John Stubblefield, Ezra Collective, Sergio Espositio, Los Super Seven & More #Jazz #JazzClassics #ContemporaryJazz #JazzGroove #JazzSoul Catch Jazz2Go Every Monday From 7PM UK Time Listen Live Here Via The Trax FM Player: chat.traxfm.org/player/index.html Mixcloud LIVE :mixcloud.com/live/traxfm Free Trax FM Android App: play.google.com/store/apps/det...mradio.ba.a6bcb The Trax FM Facebook Page : https://www.facebook.com/profile.php?id=100092342916738 Trax FM Live On Hear This: hearthis.at/k8bdngt4/live Tunerr: tunerr.co/radio/Trax-FM Radio Garden: Trax FM Link: http://radio.garden/listen/trax-fm/IEnsCj55 OnLine Radio Box: onlineradiobox.com/uk/trax/?cs...cs=uk.traxRadio Radio Deck: radiodeck.com/radio/5a09e2de87...7e3370db06d44dc Radio.Net: traxfmlondon.radio.net Stream Radio : streema.com/radios/Trax_FM..The_Originals Live Online Radio: liveonlineradio.net/english/tr...ax-fm-103-3.htm**

Comenzamos retomando el sonido "Irakere" a propósito de la vigésimo cuarta edición del Grammy Latino celebrada en Sevilla, España. El silenciamiento por parte de la prensa oficialista de figuras indiscutibles de la cultura en la isla como Chucho Valdés, Paquito de Rivera y Arturo Sandoval entre los premiados, reconociendo sólo a Omara Portuondo, provocó disímiles reacciones en las redes, entre ellas la simpática afirmación de que el Grammy se lo había llevado "Irakere". Arturo Sandoval, otro importante puntal de la mítica banda, en una ceremonia especial, ya había sido distinguido en la categoría de "excelencia musical" por su labor de toda la vida. Otros destacados músicos cubanos como el pianista Iván "Melón" Lewis, el tresero Renecito Avich, así como el Septeto Santiaguero y la Orquesta Faílde, fueron nominados por trabajos discográficos de alto nivel. En otras categorías obtuvieron el preciado reconocimiento: Yadam González, Rafael Valencia y su hermano, el desaparecido saxofonista, arreglista y compositor Camilo Valencia. Oscar Valdés, la histórica voz de "Irakere", da paso al tresero santiaguero Renecito Avich. El bolero a la manera de Pablo Milanés. A un año de su partida, recordamos al filinero mayor. Desde uno de los álbumes más luminosos de su amplísima discografia: "Boleros en Tropicana", producido en 1992, Pablo nos regala algunos de los títulos más representativos del género en el cancionero cubano y latinoamericano. Con textos del poeta Sigfredo Ariel abrió las puertas sonoras de esta maravillosa producción la entrañable locutora Zady Flor. El catálogo discográfico de los primeros años sesenta nos recuerda la era dorada de los combos. El combo del guitarrista matancero Senén Suárez respaldando al cantante Gerardo Portillo Scull, llega desde una producción Panart del año 1961. Etapa en que esta formación, luego de cubrir una importante temporada en el club "La Red" pasaba al "Salón Rojo" del Hotel Capri. Los combos de los pianistas Felo Bergaza, Samuel Téllez y Chucho Valdés, completan este recorrido por la banda sonora de la primera mitad de los años sesenta. En la despedida es un verdadero lujo poder sintonizar la veterana señal de la radio independiente cubana. Nuestra inmensa Celia Cruz con los más diversos acompañamientos, desde los primeros años 50, completó los elencos artísticos de numerosos shows en directo. Un fragmento de show "La pausa que refresca", emitido por la CMQ RadioCentro hacia 1951, trae a Celia junto a la jazz band "Riverside". Luego desde el estudio-teatro de La Onda de la Alegría, nos permitirá recordar otra importante banda: la orquesta de Ernesto Duarte del año 1957. Con su voz y sentimiento, Celia Cruz en los directos de la radio independiente cubana. También con la orquesta del maestro Adolfo Guzmán cantó alguna vez la pieza de Eligio Varela "Fiebre de be bop".

El trompetista, compositor y arreglista Arturo Sandoval, figura legendaria del panteón musical cubano, recibió un nuevo reconocimiento en la vigésimo cuarta edición del Grammy Latino. "La Excelencia Musical de los Latin Grammy 2023" le fue concedida al veterano músico en Sevilla, España. Así valoró la prestigiosa institución la larga trayectoria artística de Sandoval, y su impronta en el jazz latino y del mundo. Fundador de la Orquesta de Música Moderna y de "Irakere", la banda que a partir de los primeros años 70s revolucionó el cauce evolutivo musical en la Isla. En los Estados Unidos, donde radica hace más de cuatro décadas, ha logrado acumular una extensa y valiosa discografía. Despidiendo este segmento dedicado a este virtuoso maestro de la trompeta, un breve recuerdo también para el gran Alberto Cortés. El catálogo RCA Víctor y la antológica señal de la radio independiente cubana nos devuelven el ambiente artístico-musical de los años 40s, y como parte importante de esa banda sonora el estilo de la cantante y compositora boricua Myrta Silva. "La Gorda de Oro", de manera muy original, interpretó un extenso repertorio de guarachas, rumbas, montunos y boleros, buena parte del cual fue grabado en La Habana para esa importante etiqueta norteamericana. "Pa La Habana me voy" es una guaracha de Eliseo Grenet que acompaña la orquesta de Julio Gutierrez. Adaptación que hiciera Grenet de su célebre pieza: "Si me pides el pescao". En el repertorio de la cantante boricua ocupó un sitio especial la obra de Ñico Saquito. "Camina como Chencha" y "Como duele eso", la picaresca inigualable del genial compositor santiaguero, a la manera de Myrta Silva. La Habana de los años 40 y 50 fue plaza artística inmejorable para catapultar la carrera de numerosas figuras extranjeras, Myrta Silva entre ellas encontró también en la radio en directo invaluables oportunidades. En los directos del estelar Show "Cascabeles Candado" hizo época con el respaldo del conjunto "Sonora Matancera". Una foto de Blanca Rosa Gil identifica nuestro podcast. Es aún una de las más hermosas voces del bolero. Comenzó a llamar la a atención desde sus primeros singles producidos por la etiqueta Panart, finalizando los años 50s. Para 1960, ya conquistada la bohemia habanera en los predios del famoso "Ali Bar", alcanzó el climax de su popularidad con el respaldo comercial de la etiqueta Modiner. Con arreglos y conducciones orquestales de Joaquín Mendível y Severino Ramos, tanto reinaron en las victrolas y tocadiscos los éxitos de "La muñequita que canta" que aún sus ecos andan resonando en la nostalgia de más de una generación de cubanos, dentro y fuera de la isla. El brumoso y lejano espíritu de la Habana de los últimos años 50 y primeros 60, repleta de clubes y cabarets, que nos recordaba Blanca Rosa Gil, da paso a otra ciudad con un rostro completamente diferente. Los años 90s llegaron trayendo a los cubanos de a pie un nuevo paquete de vicisitudes, fruto de la perenne intolerancia gubernamental al cambio. A la par de la tremenda escaces, el hambre y las fórmulas económicas implantadas entonces por la dirigencia, una singular banda sonora comenzó a ganar terreno. La timba cubana presentaba credenciales. En la despedida La Habana de los últimos años 90 y principios del milenio en las miradas, circunstancias, toques y cantos de tres generaciones de músicos cubanos: Isaac Delgado con NG la Banda, Paulo FG, Los Papines y Vanito con Habana Abierta despiden el Cubakústica de hoy.

El catálogo de la etiqueta norteamericana RCA Víctor de mediados de los años 40 nos recuerda el debut discográfico de Beny Moré como vocalista del Conjunto Matamoros. Agrupación que en 1945, bajo la batuta del genio santiaguero, en pleno auge la era de la radio independiente, se presentaba en emisoras como RHC Cadena Azul, la CMK de la desaparecida Manzana de Gómez y CMQ. Un juvenil y descollante Beny Moré, con las voces prima y segunda de Miguel y Siro Rodríguez, nos legó estas grabaciones históricas donde es un verdadero gusto escucharle en piezas como el danzón "Penicilina" de Abelardito Valdés y el son de Gelasio Delis: "La Cazuelita". "Buenos hermanos", es un son con la reconocible impronta de Matamoros. Con las míticas descargas en miniatura, producidas por el sello Panart en la mismísima frontera de los años 50 a los 60, lideradas por el contrabajista Cachao López y secundado por valiosos músicos como el Niño Rivera en el tres, Guillermo Barreto en las pailas, Tata Güines en las tumbadoras, Alejandro "el Negro" Vivar en trompeta, Richard Egües en flauta, Rogelio Iglesias "Yeyito" en los bongoes, Gustavo Tamayo en güiro, y las voces de Alfredo León, Laíto Sureda, Rolito Rodríguez y Orlando Reyes, indistintamente, recordamos parte de la banda sonora que fue asentando la categoría del jazz cubano en el ámbito discografico por esos años. La llamada "descarga", término manejado por músicos y noctámbulos, iba tomando otra dimensión en los catálogos discograficos de etiquetas como Panart, Puchito, Gema y Tropicana. A este último sello y a los esfuerzos del productor Adolfo Seeman corresponde el mérito de haber registrado las primeras grabaciones del Quinteto de Música Moderna con Frank Emilio al piano. Sesiones de estudio donde los temas finalmente se liberaban del standard de tres minutos de duración, con un espíritu más cercano a la esencia del jazz. Rebautizado luego como "Los Amigos" la primera versión del quinteto reunió, en torno a Frank Emilio, los talentos de Papito Hernández en contrabajo, Tata Güines en las tumbadoras, Guillermo Barreto en drums, Gustavo Tamayo en güiro. Y siguiendo el rastro de las pioneras ediciones discográficas vinculadas al jazz, siempre regresamos al álbum "Sabor cubano ", producido por el sello norteamericano "Columbia". Año 1958 y en el "Casino Parisien" del Hotel Nacional la banda del percusionista Walfredito de los Reyes cubría una exitosa temporada con la complicidad de Yoyo Casteleiro en el piano; Carlos Arado en trompeta; Emiliano Gil, Enrique Palau y Pedro Guida en saxos; Luis Rodríguez en contrabajo y las voces de Kiko Rodríguez y Martha Rams. Fiel a Pogolotti y a sus tambores el pasado 19 de octubre, a los 85 años, se despidió el gran Oscar Valdés. La voz que identificó con marcado sentimiento y sabor interpretativos la sonoridad de "Irakere", una de las bandas fundamentales en la evolución de la música popular cubana y particularmente del jazz, durante su etapa de mayor esplendor. Su entrega, fidelidad y respeto a la música como percusionista, categoría donde también sobresalió, estuvo siempre a la altura del recio árbol artístico de los Valdés que, desde las primeras décadas del siglo XX, distinguieron su padre Oscar, también percusionista, y sus tíos Alfredito, legendario sonero, Vicentico, bien reconocido por su original estilo como bolerista, y Marcelino quien también sostuvo la doble faceta de percusionista y cantante. Aunque en su juventud formó parte de numerosos proyectos, en un momento en que la independencia del sector musical lo permitía, un hito importante en su carrera fue su inserción en la Orquesta de Música Moderna en 1967, embrión fundamental de lo que será en la década siguiente: "Irakere". Con la fundación de "Diákara" en el año 2000, el veterano Oscar Valdés reafirmó la solidez de un legado al que habrá que regresar -una y otra vez- para entender a profundidad el cauce evolutivo de la música popular cubana.

Claudio Lencina nos trae los sonidos más destacado de esta temporada. La Lupe, Luis Machín, Agua de Florero e Irakere suenan en esta última entrega del segmento dedicado a la música afrolatina.

"Nadie es profeta en su tierra" reza un viejo refrán. Los primeros minutos del programa los acompañará uno de tantos olvidados cantantes cubanos. Kiko Mendive conquistó en México los primeros grandes aplausos. Gracias a sus cualidades como cantante, actor y bailarín el llamado cine de oro azteca le abrió las puertas del éxito. Si en Cuba fue conocido como el "chuchero", en México fue el "pachuco" y Germán Valdés (Tin Tan) hizo de él una deliciosa creación en sus películas. En La Habana el tempranamente desaparecido actor José Aparicio triunfó en salas teatrales y en los estudios de la RHC Cadena Azul imponiendo su personaje "Botecito", mientras que Orlando Guerra "Cascarita" y Kiko Mendive añadieron a la fórmula estética del criollo personaje, sabor interpretativo y originales coreografías. Después de su larga y provechosa estancia mexicana, Venezuela se convirtió en su segundo país de acogida. Integrante del elenco fundador de "Radio Rochela", mítica serie humorística emitida entre 1960 y 2010 por Radio Caracas Televisión, su personaje de "Casanova" resultó ser una extensión modernizada de aquel "chuchero" de los años 40 cubanos que le abrió las puertas del éxito en México y que, en la piel del veterano artista, 50 años después se resistía a desaparecer en plena década de los 90. Kiko Mendive murió el 5 de abril del año 2000 en Caracas, Venezuela. Había nacido en la Habana en el populoso barrio Los Sitios, el 22 de noviembre, de 1919. Los estremecimientos sociales, políticos y económicos siempre resonando en el cancionero popular de una Isla eminentemente musical. En los años 50 el trío de Servando Díaz grabó entonces, para la etiqueta Sonoro, la guaracha de Luisito Plá: "El madrugón", verdadera crónica de época y acertadísima radiografía de la política nacional. Le sigue el Conjunto de Arsenio Rodríguez. A mediados de los años 50, en el punto más crítico de la crisis generada por el enfrentamiento entre los diferentes movimientos clandestinos contra la dictadura batistiana, el "ciego maravilloso", de paso por La Habana, efectuó para la etiqueta independiente "Puchito", varias grabaciones. Entre ellas sobresale su magnífico bolero-lamento: "Adórenla como Martí". El 31 de diciembre de 1958 huía Batista. En enero de 1959 el nuevo panorama entusiasmaba al pueblo cubano. El trovador manzanillero Carlos Puebla, de ser el músico popular que se ganaba la vida en bares y restaurantes, pasaba a convertirse en uno de los voceros fundamentales de la naciente Revolución. Sin embargo el coro de una de sus tantas loas a la nueva situación resultó ser premonitorio: "se acabó la diversión". Carlos Puebla dará paso al ídolo victrolero Orlando Contreras con una versión de la guajira "El Madrugador", grabada para el sello Maype a comienzos de los años 60, criticando el entreguismo del máximo líder a la potencia rusa. La historia se repite, pensarán algunos. Esta grabación le costó a Contreras largos años de censura en los medios estatalizados. El violinista urugüayo Federico Britos vivió en Cuba durante buena parte de los años 60. Junto a su compatriota Federico García Vigil y el contrabajista Mario Lagarde, fundó hacia 1962 "Los Federicos". Con un repertorio afincado en las melodías de Brasil, refrescó con su dulzura armónica la convulsa banda sonora de esa década. Más tarde, en 1966, junto a Guillermo Barreto en drums, el contrabajista Orlando "Cachaíto" López, el guitarrista Abelardo Buch y Durán en la flauta, animó otro proyecto conocido como "Los nuevos amigos". En tres tiempos, ya en la despedida, regresaremos al sonido del trompetista Jorge Varona. Fiel a la escuela sonera de los conjuntos, a pesar de integrar posteriormente otras formaciones como la banda de Beny Moré, la orquesta de Música Moderna, e Irakere, Varona produjo con su Conjunto "Cubason", varios proyectos discográficos. Su álbum "Black and White" del año 1988 resultó ser su obra póstuma.

**It's The Jazz2Go Show Replay On traxfm.org. Jazz2Go Presented Some Classic & Contemporary Jazz Crackers From Harri Stojka Express, Mongo Santamaria, Irakere, The Latin Jazz Crew, Grupo X, Sabrina Malheiros, Kenny Dorham, Makoto Ozone, John Beltran, Harris Simon & More #Jazz #JazzClassics #ContemporaryJazz #JazzGroove #JazzSoul Catch Jazz2Go Every Monday From 7PM UK Time Listen Live Here Via The Trax FM Player: chat.traxfm.org/player/index.html Mixcloud LIVE :mixcloud.com/live/traxfm Free Trax FM Android App: play.google.com/store/apps/det...mradio.ba.a6bcb The Trax FM Facebook Page : facebook.com/original103.3 Trax FM Live On Hear This: hearthis.at/k8bdngt4/live Tunerr: tunerr.co/radio/Trax-FM Radio Garden: Trax FM Link: http://radio.garden/listen/trax-fm/IEnsCj55 OnLine Radio Box: onlineradiobox.com/uk/trax/?cs...cs=uk.traxRadio Radio Deck: radiodeck.com/radio/5a09e2de87...7e3370db06d44dc Radio.Net: traxfmlondon.radio.net Stream Radio : streema.com/radios/Trax_FM..The_Originals Live Online Radio: liveonlineradio.net/english/tr...ax-fm-103-3.htm**

The New Sounds of the Revolution (1960 - 1989) The show continues the series of Cuban music that started with the "Sabor Añejo" show made last year in July 2022. This new Cuban programme is about the years of the revolution in the sixties, seventies and eighties. The music includes diverse genres and styles from traditional Son to modern Jazz Funk music but also new styles created in those years in Cuba like Mozambique, Songo or Nueva Trova. In addition, Cuban doo Wop with the group Los Zafiro. This band became popular in the sixties in Western countries such as France, where they played on the same bill as the Beatles in Paris. Irakere, Los Vanvan and Orquesta Aragón with the songwriter music of Pablo Milanes and Silvio Rodriguez, the jazzer Gonzalo Rubalcaba and the Sonero Adalberto Alvarez are some of the most remarkable artists included in the selection. Info NDFM Website for info – Images – Content - Music Videos – blogs, social media links and NDFM's Music Player. Please go to - https://www.nudirectionsfm.com/ Please enjoy the music I love. PLAYLIST 1- Por encima de nivel - LOS VANVAN 2- Bacalao con pan - IRAKERE 3- Cuba Va - GRUPO DE EXPERIMENTACION SONORA DEL ICAIC (featuring PABLO MILANES, SILVIO RODRIGUEZ and NOEL NICOLA) 4- Y sabes bien - LOS ZAFIROS 5- Ahora si - PELLO EL AFROCAN 6- Ay Mama Inés - ORQUESTA CUBANA DE MÚSICA MODERNA 7- Llegada - LOS VAN VAN 8- 38 1/2 - IRAKERE 9- Sueño con serpientes . SILVIO RODRIGUEZ 10- Hasta siempre - CARLOS PUEBLA 11- Mariposa - PEDRO LUIS FERRER 12- Chekere son - IRAKERE 13- Adeoey - LOS REYES 73 14- Nueva Cubana - GRUPO PROYECTO DE GONZALO RUBALCABA 15- Rompe Cocorico - JUAN PABLO TORRES 16- El Ron pa despue' - ORQUESTA REVE 17- Soy la rumba - ADALBERTO ALVAREZ Y SU SON 18- Chirrin Chirrán - LOS VANVAN 19- Oye, baila mi onda - ORQUESTA ARAGÓN 20- Que le pasa a Chacumbele - ORIGINAL DE MANZANILLO 21- Para mi Cuba yo traigo un son - ESTRELLAS DE AREITO 

Mientras la música que hace poco tiempo empezaba a ser conocida como salsa con epicentro en New York, a mediados de los 70 en Cuba, un puñado de músicos exquisitos, liderados por Chucho Valdés, con su estilo latin jazz, instrumentos eléctricos, pero con las bases afrocubanas más vivas que nunca; dieron vida a una orquesta original de sonidos revolucionarios para la época: Claudio Lencina presenta la música de una de las bandas más creativas de la música latinoamericana: Irakere.

In der ersten von drei Folgen über das Album „Será que se acabó“ nimmt Jonas den Song „Boliviana“ unter die Lupe. Seine These: Es handelt sich um eine Fusion zwischen kubanischer und andiner Musik. Eine wichtige Rolle spielt dabei ein Song, den Alexander Abreu zitiert. Außerdem: ein Bass-Solo, ein paar Quenas und ein harmonisches Schema.Musikbeispiele in dieser Folge:Bsp. 1, 2, 4, 7: Havana D'Primera & Alexander Abreu, „Boliviana“, Será que se acabó, Páfata Productions & Producciones Abdala 2021.Bsp. 3, 6: Irakere, „Boliviana“, Bailando así, Egrem 1985.Bsp. 5: Los Koyas, „El humahuaqueño“, Fiesta de los Andes, Ascot Music 1994.Special Interest:Bibi Johns, „Carnavalito (Blumenfest in Peru)“, Carnavalito / Ro-Ro-Ro-Ro-Robinson, Electrola 1954.Ibrahim Ferrer, „Boliviana“, Buenos hermanos, World Circuit 2003.

**It's The Jazz2Go Show Replay On traxfm.org. Jazz2Go Presented Some Classic & Contemporary Jazz Crackers From Harris Simon, Esko Linnavalli Sextet, Calmera, Ray Harris & The Fusion Experience, Kasper Villaume Quartet, The Rongetz Foundation, Irakere, Fabrizio Bosso, High Five Quintet, Chick Corea & More #Jazz #JazzClassics #ContemporaryJazz #JazzGroove #JazzSoul Catch Jazz2Go Every Monday From 7PM UK Time Listen Live Here Via The Trax FM Player: chat.traxfm.org/player/index.html Mixcloud LIVE :mixcloud.com/live/traxfm Free Trax FM Android App: play.google.com/store/apps/det...mradio.ba.a6bcb The Trax FM Facebook Page : facebook.com/original103.3 Trax FM Live On Hear This: hearthis.at/k8bdngt4/live Tunerr: tunerr.co/radio/Trax-FM Radio Garden: Trax FM Link: http://radio.garden/listen/trax-fm/IEnsCj55 OnLine Radio Box: onlineradiobox.com/uk/trax/?cs...cs=uk.traxRadio Radio Deck: radiodeck.com/radio/5a09e2de87...7e3370db06d44dc Radio.Net: traxfmlondon.radio.net Stream Radio : streema.com/radios/Trax_FM..The_Originals Live Online Radio: liveonlineradio.net/english/tr...ax-fm-103-3.htm**

Courtney's playing refreshingly cool new jazzy vibes for you to work, rest and play to! Jam-packed full of new releases and plenty of fun, including many of the artists introducing their own tracks! This wk stirring big band, psychedelic jazz hip-hop, groovin jazz trio, feel good be-bop swing, jazz-folk ballad, cuban-jazz royalty, classic bop, mellow guitar, vocal funk... Jazz with distinction this week folks with just a hint of hiphop and a dash of funk to exhilarate your spirit!Please let all your jazz friends know that they can listen for free on Apple podcasts, Google Podcasts, Amazon Music and always at jazz-pod.comVisit our archive here Join the CPG community by following us on Facebook & Instagram Ask us ANYTHING(!) about jazz over on Twitter Watch our FAB & FUN artist features over on Tiktok[0'0] Neil Swainson - Silver Mine (Fire in the West Tr10 CELLAR LIVE) Renee Rosnes pno Lewis Nash dr Brad Turner tpt Kelly Jefferson tnr Swainson bs/compThe British Columbia-born bassist, composer and bandleader presents a stirring original set, his first since 1987. Fire in the West is a rare peek into the inner world of a musician who has spent much of his life as a dependently brilliant sideperson for such notable musicians as Woody Shaw, George Shearing and Roberta Gambarini.[4'12] Jared Schonig - White Out (Two Takes Vol 2: BigBand ANZIC Tr2) Matt Holman cond Jared Schonig dr/comp Jim McNeely arr 9'26"Schonig has worked extensively as a touring sideman, a session drummer, and a pit engine in Broadway productions like The Color Purple. His two new albums decisively put him forward as a bandleader, with 8 original tunes rendered in both combo and large group settings".[13'27] Butcher Brown - Unbelievable (BUTCHER BROWN PRESENTS TRIPLE TREY FEATURING TENNISHU AND R4ND4ZZO BIGB4ND CONCORD Tr11) Marcus Tenney tpt sx, Morgan Burrs gtr, Corey Fonville perc, Andrew Randazzo bs, and DJ Harrison keys Notorious BIG (comp) 3'48Butcher Brown has released forward-thinking and expansive hybrids of jazz and hip-hop since 2013. Today, they have an apt descriptor for their songs: solar music. Drawing inspiration from every sound under the sun, the Richmond, VA band adds elements of funk, soul, and rock to their foundational mix. [17'12] Leon Dorsey/Mike Clark - Lock It In Your Pocket (Blues On Top JAZZ AVENUE 1 Tr3) Leon Dorsey bs Mike Clark dr Mike LeDonne pno/compVeteran drummer Mike Clark and stalwart bassist Leon Lee Dorsey continue their fruitful collaboration with the release of Blues On Top: a swinging, top tier trio. [21'18] Ted Kooshian: Hubub (Hubub SUMMIT Tr1) Ted Kooshian keys/comp Jeff Lederer tnr John Bailey tpt Dick Sarpola bs Greg Joseph drThe mix of jazz, pop and humor on Hubub! reflects Kooshian's singular, offbeat sensibility and enthusiastic love for pop culture, represented by evocative dedications to actors Steve McQueen and William Shatner.[29'57] James Taylor: Coming Back To You (Here It Is: A Tribute to Leonard Cohen BLUENOTE Tr7 3'40) Bill Frisell gtr Immanuel Wilkins sx Kevin Hays pno Scott Colley bs Nate Smith dr Greg Leisz steel gtr Larry Goldings organ Cohen comp"like almost everyone in my generation, I venerate Leonard Cohen. As soon as I began seeking out my own musical preferences, Cohen's songs were among my few favorites and had a major influence on my own progression as a songwriter"[33'31] Chucho Valdez/Paquito D'Rivera Reunion Sextet - Mambo Influencida (I Missed You Too PAQUITO Tr1 4'10) Diego Urcola tpt tb Dafnis Prieto dr José A. Gola bs  Roberto Junior Vizcaino perć Chucho Valdez pno/comp Paquito D'Rivera sx cl 60 years after their initial meeting, the pair has finally reunited to create a monumental new recording. Their I Missed You Too! marks D'Rivera and Valdés's first recording since they were both members of Cuba's most influential jazz/fusion ensemble, Irakere. [37'38] Joe Harriott Quintet feat Phil Seamen dr Pat Smythe pno - Tuesday Morning Swing (Swings High CADILLAC Tr1 4'46) Coleridge Goode bs Joe Harriott sx/comp Stu Hamer tptNewly remastered from the vinyl in 1967 saw Joe returning to his hard bop roots on a set that burns with rare light.  A top band of British Jazz players including the UK's greatest drummer Phil Seamen, and the sensitive tpt playing of Stu Hamer, create a session that transcends the difficulties of its recording to create a timeless session and one of Joe's very best.[42'17] Julien Lage - Word for Word (View With A Room BLUENOTE Tr2 3'16) Julien Lage gtr/comp Jorge Roeder bs Dave King dr)A stunning collection of 10 compelling original compositions, View With A Room sees Lage fulfilling a long-standing goal to “have lush orchestration combined with an organic sense of improvisation and the agility of a small ensemble”.[45'25] Generation Gap Jazz Orchestra - Sassy (Cellar Live Tr 2 5:03) Steven Feifke pno Bjorn Watson tpt Feat. Kurt Elling, Christopher McBride ( (Bentyne, Bodine, Siegl, Elling comp)Celebrated pianist, composer, arranger/orchestrator and conductor Steven Feifke joins forces with trumpet titan Bijon Watson in the eponymous debut album of their star-studded new ensemble, the Generation Gap Jazz Orchestra. Next week on CPG Bitesize Funk from Brum, Feminista truths and Steve meets Stevie!!:  Hit subscribe here so you don't miss it!!

Música y músicos cubanos por el mundo. Alexis Baro, quién radica en Canadá desde enero del 2002, comparte con nosotros su más reciente trabajo discográfico: ¡Mi raíz' (La trompeta cubana y su tradición). En las sesiones de estudio le acompañaron sus colegas trompetistas Alexander Brown , Miguelito Valdés y Jesús Alemañys. Participaron además Jorge Luis Torres "Papiosco" en la percusión; Juan Pablo Domínguez en bajo; Jorge Betancourt al piano; Jordan Martínez en trombón; en los coros: Ahmed Mitchel y Adis Galindo, entre otros. Desde la habanera, con su profundo lirismo, Baró resalta géneros de la música popular cubana tan sobresalientes como la conga, el bolero, el danzón, la guaracha, el cha cha chá, el son montuno y la timba. Colores rítmicos que han definido en cada época los diferentes estilos de ejecución de la trompeta como parte de los míticos conjuntos de sones, las jazz bands y formaciones progresivas como "Irakere" o "NG la Banda". Merecido tributo a los veteranos artífices de ese instrumento en la isla como Oscar Velazco "Florecita", Félix Chappotin, Jorge Varona y Arturo Sandoval. Altamente recomendable este trabajo del trompetista Alexis Baró.

Un virtuoso de la música, explorador de las percusiones, gran representante de la música cubana, ese es Abraham Mansfaroll. Su más reciente proyecto lo ha llevado a colaborar con la cantante y bajista ecuatoriana Helena Recalde en su álbum 'Karishina'. A ritmo de cajas acústicas, palmadas y un endiablado ritmo de los pies, el artista cuenta su travesía musical desde Cuba hasta París. Nacido en Guantánamo y con estudios musicales en la isla, donde ganó no pocos premios, Mansfaroll recuerda que esos años no fueron fáciles: "La educación fue muy rigurosa porque tuve que hacer toda la parte clásica, estudiar el xilófono, el timbal, y luego, paralelamente, las percusiones cubanas, el batá y los tambores de la tumba francesa. Mucha exigencia pero al final el resultado es genial”. El invitado de 'Escala en París' es el creador del 'PI A PA'. Cuando se le pide definir ese ritmo sus manos entran en acción para marcar el ritmo: “Son tres sonidos, se creó en el año 1997 en la Habana, cuando hicimos una interpretación para el trompetista estadounidense Wynton Marsalis”. Instalado en Francia, Abraham Mansfaroll trabajó con un percusionista indio, uno que toca las percusiones africanas, y otro de de música brasileña para prolongar esta práctica. El artista cubano se define como “un músico curioso, que siempre está creando sorpresas” aventurándose por senderos musicales desconocidos que lo han llevado hasta la capital francesa: “París es una ciudad cosmopolita, hay espacio para todo y me dije que iba a hacer aquí música cubana. Es una utopía”. En su larga y prolífica producción, Abraham Mansfaroll rindió homenaje al gran ttrompetista Dizzy Gillespie. Igual ha compartido aventuras con innumerables artistas como otro grande la música cubana, Chucho Valdés.“Cuando hablaba con Chucho Valdés, Chucho me dijo ‘a Dizzy le debemos todo; en los años 40 ayudó a los músicos cubanos y en los 60 y 70 ayudó a Irakere' (fundado por el propio Valdés)”, recuerda Mansfaroll. También ha compartido escenario con el trompetista Ibrahim Maalouf, el cantante francés Charles Aznavour, Papa Wemba y, broche de oro, las hermanas Faez de la Casa de la Trova, de Santiago de Cuba. Y 2022 ha sido también un año prolífico con el álbum 'Karishina'. Sus percusiones acompañan a  la cantante y bajista ecuatoriana Helena Recalde.  “La música te permite contactar con todo tipo de cultura. Gracias a la música he conocido el mundo, me siento dichoso de tener la música como forma de conexión con las personas”. Cuando preguntamos a Manfa, como sus amigos conocen al percusionista cubano, si ha pensado alguna vez volver a Cuba sin dudarlo responde “claro que sí. Quisiera realizar dos grandes sueños, el primero es grabar un disco en Cuba; el segundo, hacer un viaje por Cuba a través del ritmo, compartir con el mundo y decirle Cuba es Buena Vista, Chucho Valdés, Frank Hernández, la Tumba francesa, Polo Montañez. Presentar a través del ritmo a pintores, bailarines. ¡Que la gente diga, ah!, Cuba no solo es ron, cigarro y sol. Cosas que la gente no conoce”.   #EscalaenParís también está en las redes sociales. Un programa coordinado por Florencia Valdés, realizado por Souheil Khedir, Fabien Mugneret y Vanessa Loiseau.

Un virtuoso de la música, explorador de las percusiones, gran representante de la música cubana, ese es Abraham Mansfaroll. Su más reciente proyecto lo ha llevado a colaborar con la cantante y bajista ecuatoriana Helena Recalde en su álbum 'Karishina'. A ritmo de cajas acústicas, palmadas y un endiablado ritmo de los pies, el artista cuenta su travesía musical desde Cuba hasta París. Nacido en Guantánamo y con estudios musicales en la isla, donde ganó no pocos premios, Mansfaroll recuerda que esos años no fueron fáciles: "La educación fue muy rigurosa porque tuve que hacer toda la parte clásica, estudiar el xilófono, el timbal, y luego, paralelamente, las percusiones cubanas, el batá y los tambores de la tumba francesa. Mucha exigencia pero al final el resultado es genial”. El invitado de 'Escala en París' es el creador del 'PI A PA'. Cuando se le pide definir ese ritmo sus manos entran en acción para marcar el ritmo: “Son tres sonidos, se creó en el año 1997 en la Habana, cuando hicimos una interpretación para el trompetista estadounidense Wynton Marsalis”. Instalado en Francia, Abraham Mansfaroll trabajó con un percusionista indio, uno que toca las percusiones africanas, y otro de de música brasileña para prolongar esta práctica. El artista cubano se define como “un músico curioso, que siempre está creando sorpresas” aventurándose por senderos musicales desconocidos que lo han llevado hasta la capital francesa: “París es una ciudad cosmopolita, hay espacio para todo y me dije que iba a hacer aquí música cubana. Es una utopía”. En su larga y prolífica producción, Abraham Mansfaroll rindió homenaje al gran ttrompetista Dizzy Gillespie. Igual ha compartido aventuras con innumerables artistas como otro grande la música cubana, Chucho Valdés.“Cuando hablaba con Chucho Valdés, Chucho me dijo ‘a Dizzy le debemos todo; en los años 40 ayudó a los músicos cubanos y en los 60 y 70 ayudó a Irakere' (fundado por el propio Valdés)”, recuerda Mansfaroll. También ha compartido escenario con el trompetista Ibrahim Maalouf, el cantante francés Charles Aznavour, Papa Wemba y, broche de oro, las hermanas Faez de la Casa de la Trova, de Santiago de Cuba. Y 2022 ha sido también un año prolífico con el álbum 'Karishina'. Sus percusiones acompañan a  la cantante y bajista ecuatoriana Helena Recalde.  “La música te permite contactar con todo tipo de cultura. Gracias a la música he conocido el mundo, me siento dichoso de tener la música como forma de conexión con las personas”. Cuando preguntamos a Manfa, como sus amigos conocen al percusionista cubano, si ha pensado alguna vez volver a Cuba sin dudarlo responde “claro que sí. Quisiera realizar dos grandes sueños, el primero es grabar un disco en Cuba; el segundo, hacer un viaje por Cuba a través del ritmo, compartir con el mundo y decirle Cuba es Buena Vista, Chucho Valdés, Frank Hernández, la Tumba francesa, Polo Montañez. Presentar a través del ritmo a pintores, bailarines. ¡Que la gente diga, ah!, Cuba no solo es ron, cigarro y sol. Cosas que la gente no conoce”.   #EscalaenParís también está en las redes sociales. Un programa coordinado por Florencia Valdés, realizado por Souheil Khedir, Fabien Mugneret y Vanessa Loiseau.

WUCF's December artist for ‘In the Key of Latin Jazz' is Arturo Sandoval. Born in Cuba, where he was forbidden to play or listen to jazz, Arturo relished any moment he could get to be around music. Forming the band Irakere, he then went on to become a ten-time Grammy winner, form a closebond with the late Dizzy Gillespie and play with the best as he polished his virtuoso abilities on trumpet, flugelhorn and the piano.

Con algunos cortes del álbum "Piano y Ritmo", editado por el sello estatal Areito a mediados de los años 60, recordamos el repertorio de un bisoño Chucho Valdés. Hacia 1963, alternando los formatos del combo y el quinteto, este importante pianista, arreglista y compositor, aportaba solidez al jazz cubano en el ámbito discográfico.  Junto a Paquito D'Rivera, Enrique Plá, Carlos Emilio Morales, Armandito Sequeira y Cachaíto, entre otros músicos, fue también cobrando forma el proyecto que, a comienzos de la década siguiente, resultó ser la banda más renovadora y progresiva de su tiempo: Irakere.  Luego seguimos con alguien que desde hace muchos años es una de las figuras representativas de la trova en Santa Clara: Roly Berrío, instrumentista originalisimo, sigue la ruta que trazaron sus mayores, moviendo la rueda de la música popular cubana, y en particular de la trova, echando mano a elementos de su entorno sonoro. El blues, el funky y el rock, a la par de la guaracha, el montuno, la guajira y la canción, fundamentan la autenticidad armónica con que este intérprete, con tremenda naturalidad, arropa letras y melodías, algo que siempre lo ha distinguido desde su paso por el trío "Enserie". El catálogo discográfico Columbia de comienzos de los años 40 nos acerca la sonoridad de la orquesta de Xavier Cugat. Fuertemente criticado por muchos músicos de la época, quienes estimaban que el violinista catalán simplificada en exceso los ritmos cubanos para hacerlos comprensibles al público extranjero. Cugat, también respaldado comercialmente por sus apariciones en numerosas producciones fílmicas, colocó en los atriles de su orquesta mucho repertorio cubano, dándolo a conocer en todo el mundo. Hoy cantan con la orquesta de Xavier Cugat: Miguelito Valdés, Carmen Castillo y Machito. Los pioneros del afrocuban jazz cierran el programa: regresa Machito, esta vez con sus "Afrocubans" y los arreglos del gran Mario Bauzá. Año 1951 y, con poco más de una década de permanencia en los escenarios newyorquinos, la formidable banda se presentaba en el mítico club “Birdland". Todas las semanas repasamos el catálogo sonoro de #Cuba, con René Espi en #DiarioDeCuba ESCUCHA #CUBAkústicaFM en #DDCRadio: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

The Crossing No.44 from RaidersBroadcast.com as aired in Oct 2022, featuring The Unthanks album Diversions Vol.3, Songs from the Shipyards. TRACK LISTING:; Down There by the Train - Johnny Cash; Fat Man in the Bathtub - Little Feat; Crazy Love, Vol. II - Paul Simon; Tsiketa Kuni Barassara - Dulce & Orchestra Marrabenta Star de Mozambique; Chango Ta'Veni - Sierra Maestra; Dile e Catalina - Chucho Valdes & Irakere; A Great Northern River - The Unthanks; Big Steamers - The Unthanks; White Blank Page - Mumford & Sons; The Wanderer - Kate Rusby; Town to Town - John Smith; One World - John Martyn; Sheep Crook and Black Dog - Norma Waterson.

Controvertido y polémico, como su misma vida, falleció a los 70 años de edad, el flautista, arreglista, compositor y líder de NG la Banda, José Luis Cortés. Cómo contrapartida a su empuje en lo artístico y musical deja también un legado oscuro y turbulento, marcado por la violencia de género en una sociedad marcada por la permanente crisis económica, el extremismo y la decadencia socio política generadas por la dictadura. Su aporte más notable: la timba con la que perfiló el camino que ya apuntaba Irakere en años anteriores. Modalidad que resultó ser muy oxigenante en un momento en que las agrupaciones cubanas, bajo el emblema comercial de "la salsa", se limitaban a seguir patrones foráneos que, en definitiva, partían de los ritmos nuestros. En dos tiempos recordaremos al Tosco. Profundamente polémico en lo personal, pero decisivo su aporte a la renovación de la música popular cubana de los años 90. Y a propósito de la violencia de género y la discriminación a la mujer, no está nada mal repasar algo del catálogo sonoro de otras épocas. Las claves musicales esta vez las traen el trío Matamoros, Daniel Santos con la Sonora Matancera, y como contrapartida el gran Arsenio Rodríguez. "El voto y la mujer," "Yo la mato", y un tremendo son de Bienvenido Julián Gutiérrez que puede ser considerado precursor en el cancionero social nuestro en defensa de la mujer: " No hace na la mujer". El jazz cubano más contemporáneo llega de la mano del saxofonista, afincado en Miami, Carlos Averhoff (junior) con su álbum "Together", notable y merecido tributo al desaparecido Carlos Averhoff (padre) donde colaboraron, entre otros músicos, sus antiguos colegas: Chucho Valdés y Germán Velazco. Musica en directo desde el estudio teatro de La onda de la Alegría, de Radio Progreso. Presencia habitual en las instalaciones de la Avenida Infanta número 105 fue la inmensa Celia Cruz. A propósito también celebramos la edición de un fabuloso libro dedicado a su vida y obra, escrito por la colega Rosa Marquetti y que ya usted puede encontrar en Amazon. Celia Cruz, con el conjunto Sonora Matancera despide el programa. Buena memoria. CUBAkústica FM, la banda sonora de una isla.

El vasto mundo armónico y melódico del maestro Adolfo Guzmán llevado al plano sinfónico por el pianista, compositor, arreglista y productor Jorge Aragón, e interpretado exquisitamente por Beatriz Márquez con el respaldo de la orquesta conducida por el maestro José A.Méndez. "Libre de pecado", editado por el sello Abdala en 2018, es un álbum que finalmente está a la altura de las cualidades vocales de Beatriz Márquez (La Musicalisima). A propósito del centenario de la radio cubana continuamos repasando sus históricas emisiones en directo. Celia Cruz junto a los cantantes de planta del conjunto Sonora Matancera: Bienvenido Granda, Caito y Rogelio Martínez, protagonizó infinidad de horas en la programación de Radio Progreso (la onda de la alegría) desde que sus estudios de encontraban en la calle San José número 104. "Agua pa mi", rumba de Estanislao Servíá, "Me voy a Pinar del Río", un son montuno de Néstor P.Cruz, y el olvidado afro de Frank Domínguez: "Luna sobre Matanzas", formaron parte de aquel repertorio. La Orquesta de Música Moderna protagonizó un auténtico suceso en la frontera sonora de los años sesenta a los setenta. Varios de sus músicos, en paralelo, desarrollaban ya el embrión de lo que en 1973 sería la banda más renovadora y progresiva de ese tiempo: Irakere. Bajo la conducción de los maestros Armando Romeu y Rafael Somavilla vuelve a escucharse esta orquesta todos estrellas. Un recuerdo para el longevo compositor de música clásica contemporánea Aurelio de la Vega, recientemente desaparecido en los Estados Unidos donde residió la mayor parte de sus 96 años. Escucharemos su pieza "Leyenda del Ariel Criollo" del año 1953, tal como se grabó en los estudios Panart por el chelista Adolfo Odnoposoff y Berta Huberman al piano. El decir del gran Bola de Nieve nos conduce a los estudios de CMQ Radio Centro y a una de los boleros cumbres del pianista René Touzet: "No te importe saber". De ahí a los estudios de otra veterana emisora: Radio Salas. Con la jazz band "Riverside" y su cantante estrella Tito Gómez de vuelta a la obra de Adolfo Guzmán: "No puedo ser feliz". En 1954 llegó a Cuba el cantante dominicano Alberto Beltrán. Primero con la Sonora Matancera y luego con el Conjunto Casino, triunfó en radio, televisión y bailables públicos. Alberto Beltrán con el Casino y desde el estudio teatro de Radio Progreso, nos recuerda dos de sus éxitos de entonces: "Todo me gusta de ti" y "El negrito del Batey". Cubakústica. Todas las semanas, más de cien años de música popular cubana.

El primer programa del año de #CUBAkústicaFM abre con un merecido tributo al trompetista José Miguel Crego, desde siempre conocido en los escenarios como El Greco, recientemente fallecido. Dejó su impronta en la música popular y en especial del jazz cubano en formaciones como la Orquesta de Música Moderna, Irakere, NG la Banda y su grupo Top Secret. Robin Martínez, Oney Peña, Alejandro Delgado y Julito Padrón revisitan algunas de sus obras. Luego seguimos con la explosiva Amelita Salazar, quien debutó en los discos a comienzos de los años 50 gracias al apoyo del primer sello independiente cubano: Panart. Con el respaldo del conjunto del pianista Obdulio Morales nacía entonces la mítica Juana Bacallao. Años después Gema, el sello de los hermanos Álvarez Guedes, la relanzó desde el más efectivo de los estudios: la pista de un club nocturno en directo y con público. También volvemos a las producciones del sello Panart de Ramón Sabat. En sus estudios de la calle San Miguel 410, fundados en 1944, fueron muy bien recibidos los intérpretes de la canción y el tango. Manolo Fernández, “El caballero del tango”, con las orquestas de Joaquín "El negro" Mora y Rey Díaz Calvet, respectivamente, nos recuerda su repertorio de esos años. Otro importante sello: Puchito, de Jesús Goris, nos trae otro buen cantante cubano dedicado al tango: Emilio Ramil, “El Gardel Cubano”. Asimismo, viajamos de la guaracha a la llamada "rumba catalana" que triunfó en España ya en los años 50, impulsada por el arte de músicos como El Pescaílla, esposo de Lola Flores. Presencia del repertorio cubano en ese estilo y en la carrera de Lola Flores, muy especialmente las guarachas del trío de Servando Díaz. Entre 1952 y 1956 regresó en tres oportunidades La Faraona a La Habana. Escucharemos "El Televisor" guaracha de Ñico Saquito y "Me serenaste" de Otilio Portal, adaptados al flamenco por Lola y El Pescaílla. Esto es CUBAkústica FM, todas las semanas, la banda sonora de una Isla en #DiarioDeCuba. #CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

Arrancamos con el grupo folklórico de Alberto Zayas desde el catálogo Panart de finales del 50. Buena ocasión para recordar la obra de este importante músico que, en diferentes oportunidades, reunió las voces más destacadas del estilo afrocubano, entre ellas: Tata Gutiérrez, Celia Cruz, Carlos Embale, Merceditas Valdés, Alfredo León y las hermanas Romay. Hoy le acompañan el contrabajista Cachao López y el bongosero Yeyito Iglesias. Le siguen voces queridas del cine, la radio y la televisión cubanas. Germán Pinelli al piano nos muestra la faceta poco conocida de Ernesto Lecuona como compositor de guarachas. María de los Ángeles Santana y Enrique Santiesteban interpretan algo del cancionero francés de 1964. Asseneth Rodríguez y José Antonio Rivero llegan con un éxito de 1969. La etiqueta independiente Fama con dos de los primeros éxitos de victrola de Orlando Contreras como parte del trío del compositor Arty Valdés. Le acompañaron el locutor Salazar Cerezo, Lita Romano y la cantante Iluminada Zequeira. Siguiendo el rastro de aquellos viejos éxitos de victrola, y con una producción Puchito de mediados de los años 50, recordamos a la actriz, cantante y presentadora Conchita García (Jazmín) junto al trio de Tico Álvarez y el actor y presentador Otto Sirgo. Luis García, el príncipe del feeling cubano, con las orquestas de Luis Gonzalez y Adolfo Guzmán nos devuelve sus primeros grandes éxitos editados por el sello RCA Víctor allá por 1957.  Voces y estilos que, durante la frontera de los años 60 a los 70, comenzaron a imponerse en el ambiente musical. Armando Cuervo y Oscarito Valdés con Irakere, el Lele con los Reyes 73 y Los Van Van con Pedrito Calvo, despiden el programa. Más programas de #CUBAkústicaFM en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/etiquetas/cubakustica-fm.html

Empezamos con un grupo de grabaciones del conjunto Son 14, con las que recordamos los primeros éxitos del maestro Adalberto Álvarez, desaparecido recientemente. Entre 1979 a 1983 produjo un buen número de temas que le abrieron las puertas del éxito, estableciendo un camino firme por el que desarrolló su carrera como pianista, arreglista y compositor hasta convertirse en el Caballero del Son. Otra sensible perdida para la cultura cubana fue el fallecimiento del vocalista #ManuelCamejo en la ciudad de #Miami, una de las voces más completas del movimiento rockero cubano, víctima también del @Covid19. Algunas de sus grabaciones nos permiten recordarlo como el exquisito intérprete que fuera del pop cubano.  De vuelta al catálogo discográfico de finales de los años 70 retomamos el inconfundible sonido de #Irakere, bajo la batuta del maestro #ChuchoValdés. Disco dance y conga cubana, una combinación efectiva que por entonces renovaba el repertorio de esta importante banda. Le pone el sabor acostumbrado el gran #OscaritoValdés. ESCÚCHALO en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/etiquetas/cubakustica-fm.html

El Niño Rivera en la memoria con un breve recorrido por el catálogo discográfico. Así lo recordamos junto a Cachao y sus descargas en miniatura, con su Cuarteto Rivera de finales de los años 40 donde destacó Miguelito Cuní, con el Conjunto Casino del año 1953, con su propio conjunto de comienzos de los años 60, y con el grupo que finalizando los años 70 acompañó en La Habana al gran Fellove. Volvemos a los últimos años 50 y al catálogo del sello norteamericano RCA Victor cuando producía las grabaciones del cancionero Miguel de Gonzalo junto a la banda del maestro venezolano Aldemaro Romero. Siguiendo el rastro de este formidable intérprete lo escucharemos también junto al conjunto Sonora Matancera. Sonido de los conjuntos de sones cubanos de los años 70. El veterano Conjunto Saratoga de Pedro Balseiro, dirigido musicalmente por el pianista Robertico Alvarez (Santa Amalia), llega con tres obras del compositor Pepé Delgado en las voces de Lino Borges, Cuco y Navarro, respectivamente. A la franja final del programa le pone música y sentimiento el trompetista Jorge Varona con algunos tracks del álbum "Black and white", producción que resultó ser póstuma. Vieja mano de la música popular cubana, disfrutaremos del arte de Varona junto al grupo Irakere, el Conjunto Casino del año 1960, y su conjunto Cubason acompañando al gran Carlos Embale. Disfrútalo todo en #CUBAkústicaFM, la banda sonora de #Cuba en #DDCRadio: diariodecuba.com/radio

In Travel Notes Episode 6, I sit down with my good friend and local musician - Gino Castillo to explore Afro Cuban Music. We talk about its' roots, role in the community and how shares similarities with other African influenced musical genres across the Americas. We dive into some of Cuba's other musical genres as well and listen to Afro Cuban jazz group Irakere, Buena Vista Social Club singer Ibrahim Ferrer and a two of Gino's original compositions. By the end of the show, you'll be ready to hop in a Ford Model T and hit the streets of Havana! I hope you enjoy

Cóctel de música cubana: con Pucho Escalante y Noneto Cubano de Jazz, Gilberto Valdés, Irakere, Cheo Marquetti, Riverside y Sensación. ¡Disfruta!

En esta tertulia platicamos con el virtuoso trompetista y ganador de 10 Grammys, el Dr. Arturo Sandoval donde nos comparte muchas historias de sus comienzos en Cuba y después mudándose a los Estados Unidos. Links Dr. Arturo Sandoval Twitter: https://twitter.com/sandovalarturo1 Facebook: https://www.facebook.com/ArturoSandovalMusic YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCnPkqxFhnwmXA1DQKdvRMUw Instagram: https://www.instagram.com/arturo_sandoval_arocha/ Website: http://arturosandoval.com/ Mentions Dizzy Gillespie: https://newyorkjazzworkshop.com/dizzy-gillespie/ Irakere: https://www.faroutrecordings.com/collections/irakere Chick Corea: http://chickcorea.com/ Dr. Ed Calle: https://www.edcalle.com/ Dave Grusin: https://www.grusinfilm.com/ Hublot: https://www.hublot.com/en/partnerships/arturo-fuente Kawai: https://kawaius.com/ Andalucia: http://andaluciami.com/arturo-sandoval-demo-andalucia-mf-mouthpiece-and-soprano-bugle-combo/ Visit me on social media Website: https://nomarnegroni.com/ Facebook: www.facebook.com/nomarnegroni Instagram: www.instagram.com/nomar_negroni Twitter: www.twitter.com/nomar_negroni YouTube: www.youtube.com/nomarnegroni This episode of "Tertulias con Nomar Negroni" was written and hosted by Nomar Negroni. Produced and edited by Daniel Falquez. Original music "Let's go camping" by Negroni's Trio. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/nomarnegroni/message Support this podcast: https://anchor.fm/nomarnegroni/support

The Blue Continent Podcast speaks with Dr. Bob Huish, professor of international development studies professor at Dalhousie University in Halifax, Nova Scotia. They discuss global health, and evaluate different countries' success or lack thereof in the context of each country's underlying health condition. They discuss US-Cuba relations, and Dr. Bob provides a deep historical assessment of the development of the WHO and multilateral health institutions. Musical selections from: Machito (Cuba) , Ravi Shankar, The North Korean propagandists, Vinogradov, Tanzania's Vijana Jazz Band, Frank Zappa, Ghana's Guy Warren, Cuba's Irakere, and Venezuela's Marco Grandos.

La Pequeña Aché, Merceditas Valdés: 'Di la verdad, di lo justo'. La orquesta de Gene Krupa con Anita O'Day traducen al inglés aquellos ojos verdes, Paquito D'Rivera saca la comparsa y la banda Irakere ataca con todos los hierros.