Podcast appearances and mentions of michael olivera

Adam Ben Ezra is a truly original voice on the double bass, and each new project of his is fascinating in its own right. His latest album, a collaboration with Cuban drummer Michael Olivera titled Heavy Drops, is no exception. We explore Adam's life in the Portuguese countryside, the inspiration behind his latest album, his current approach to the double bass, his creative process with Ableton Live, and much more. Check out Heavy Drops wherever you listen to music, and be sure to follow Adam on Spotify, Facebook, Instagram, and YouTube.   Subscribe to the podcast to get these interviews delivered to you automatically!   Connect with us: all things double bass double bass merch double bass sheet music   Thank you to our sponsor! Upton Bass - From Grammy Award winners and Philharmonic players like ME Max Zeugner of the New York Philharmonic, each Upton Bass is crafted with precision in Connecticut, USA, and built to last for generations.  Discover your perfect bass with Upton Bass today! theme music by Eric Hochberg

Con Carlos López I Encuentro en persona con el pianista salmantino Daniel García con motivo de su próxima presentación en directo de su nuevo álbum en Madrid, en el Teatro de Rojas del Círculo de Bellas Artes. Allí estuvimos para conocer de cerca los entresijos de Wonderland, un trabajo editado por el sello ACT y grabado junto a sus inseparables compañeros Reinier “El Negrón” y Michael Olivera, a los que suma colaboraciones estelares. La música de Wonderland nos lleva a un espacio sonoro único y que nos transporta hacia un viaje interior, introspectivo y con la posibilidad de proyectar en otros.

Con Carlos López I Encuentro en persona con el pianista salmantino Daniel García con motivo de su próxima presentación en directo de su nuevo álbum en Madrid, en el Teatro de Rojas del Círculo de Bellas Artes. Allí estuvimos para conocer de cerca los entresijos de Wonderland, un trabajo editado por el sello ACT y grabado junto a sus inseparables compañeros Reinier “El Negrón” y Michael Olivera, a los que suma colaboraciones estelares. La música de Wonderland nos lleva a un espacio sonoro único y que nos transporta hacia un viaje interior, introspectivo y con la posibilidad de proyectar en otros.

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EPISODIO 225.Temporada 6-4.EPISODIO PATROCINADO POR:CBM Clases de batería Madrid. https://clasesdebateriamadrid.com/ .Superdrummer Academy.www.simonefolcarelli.com .COMUNIDAD DEL CBM de Iñigo Iribarne:http://Clasesbateriaonline.com .Email diario de Iñigo Iribarne.https://inigobatera.activehosted.com/f/17 .EL MÉSTODO. ​​https://t.me/unmetodoalmes/ .FORUM MUSIKAE - UNIVERSIDAD DE BATERÍA.https://www.forummusikae.com/profesorado/musica-moderna/departamento-de-bateria/ .Disco recomendado por Simone.White Pony - Deftoneshttps://open.spotify.com/intl-es/album/5LEXck3kfixFaA3CqVE7bC?si=ENHwvT__S6WRjm3TzDlw1w .LIBRO RECOMENDADO por Iñigo.Rudimental Primer for the Snare Drummer de Mitchel Peters: https://amzn.to/3Tw7sEv .TOP TRI.Simone:Sarah Thawer: https://www.youtube.com/watch?v=WANJsvTBFcs .Kaz Rodriguez: https://www.youtube.com/watch?v=f0W8bIdA0Uk .Anika Nilles: https://www.youtube.com/watch?v=Zae4Vo6Mx8I.Iñigo:Abril Saurí: https://www.instagram.com/abril_drums/ .Michael Olivera: https://www.instagram.com/michaeloliveramusic/ .Panos Vassipoulos: https://www.instagram.com/panos.vassilopoulos/ .Síguenos en: FB: https://www.facebook.com/Drumless-el-Podcast-101614758071997 .INSTAGRAM: https://www.instagram.com/drumlesspodcast/ .TELEGRAM: https://t.me/drumlesspodcast .ABEL:https://www.instagram.com/kustomdk/ .SIMONE:https://www.simonefolcarelli.com .http://clasesdebateriaonline.com .IÑIGO:http://inigoiribarne.com .https://Clasesdebateriamadrid.com .https://www.twitch.tv/inigobatera .https://www.ellibrodelascorcheas.com  .http://Clasesbateriaonline.com  .http://insidethegrooveof.com/ .BUY US A COFFEEPaypal: https://www.paypal.me/inigoiribarne .Bizum: 606424669 . 

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En el programa de hoy presentamos a cantantes que actúan por el puro placer de hacerlo, con estilos musicales que trascienden géneros y cuya sensibilidad les permite abordar una amplia variedad de temas con profundidad, delicadeza e intensidad.A Half of Me +Mangé pou le coeur   Piers Faccini,Vincent Ségal   Songs of Time LostWenn ich mir, was wünschen dürfte Piers Faccini,Vincent Ségal   Songs of Time LostLigera como el aire   + La Manzana Christina Rosenvinge Los versos sáficosRomance de la Plata - Versión Flamenco    Rocío Márquez           Romance de la PlataAna y los Pájaros      + Niña Animal           Christina Rosenvinge Un Hombre RubioNómadas        Lucía Rey, Jorge Pardo         NómadasEl Viaje del Elefante  + Siran Lucía Rey, Michael Olivera, Ander García  NómadasColombianas Gaditanas         Lucía Rey       NómadasEscuchar audio

Le 20 avril dernier la planète latine a fêter le centenaire de ce môme du Spanish Harlem qui continue d'illuminer des générations de musiciens et de danseurs: TITO PUENTE. Celui que l'on surnomme "El Rey Del Timbal" illumine pendant des années les nuits New-Yorkaise en popularisant le mambo. Pour illustrer cette période on écoute ses standarts : "Paris mambo" (Tito Puente, Eddie Palmierie), "Mambo Diablo" (Jimmy Sabater), "Hong Kong mambo" (Tito Puente Jr, Ronnie Puente) "Ran Kan Kan" (Sonido Solar). Après une période consacrée au latin jazz il sort en 1956 l'album "Puente goes jazz" dont on écoute un extrait: "That's a Puente". Je vous vous propose ensuite la reprise de deux autres incontournables de la discographie de Tito Puente: "Oye Como Va" (repris par la Kora Jazz Band) et "Para Los Rumberos" (repris par Santana) En 1990, Tito collabore avec le conguero Portoricain Poncho Sanchez pour un projet inoubliable "Chile Con Soul". De nombreux artistes de la nouvelle génération lui rendent hommage comme Alex Torres avec "Descarga en sol para Tito Puente", Michael Olivera sur "Para Tito Puente" et Rafael Pollo Brito en reprenant "El Rey Del Timbal". C'est lors d'une tournée au pays du soleil levant qu'il donne la fibre de la salsa à de jeunes musiciens japonais qui décident de créer leur propre formation La Orquesta de la Luz. En découle une collaboration sur le titre "La descarga de la Luz" On termine en écoutant un extrait du centième album de Tito Puente "El Numero Cien" qui presente une pluie d'étoiles venue de La Fania All Star. Bonne écoute à toutes et tous et à bientôt sur SUN. Emission diffusé sur SUN le 23 avril 2023

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Con Dizzy Gillespie, Félix Bote "Bossa Jazz Quintet", Andalucía Big Band, Cecile McLorin, Joey Baron, Raynald Colom, Clara Lai, Immanuel Wilkins y Michael Olivera entre otros. La actualidad de nuestro entorno más cercano manda y lo hace, más si cabe, en un tramo del año en el que se concentran buena parte de los festivales de jazz de periodicidad anual; alguna de ellas se desarrolla en nuestra comunidad y otras en regiones colindantes. Así, damos cuenta de la "II Muestra de Jazz Extremeño en Lisboa", que se celebra este fin de semana y marchamos hasta la capital andaluza para presentar el "25 Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla". Lo hacemos de la mano del contrabajista Javier Delgado, presidente de Assejazz, asociación sevillana de jazz que participa y forma parte de la organización y programación de la cita desde años atrás. Se celebra del 21 al 28 de Octubre y, como cada año, contará a buen seguro con aficionados llegados desde Extremadura y con la presencia anecdótica pero habitual también de jazzistas extremeños encima del escenario. El capítulo de estrenos estatales lo protagoniza la pianista Clara Lai con "Creciente", su ópera prima. La publica a través del sello Underpool y la crea junto a referentes de la escena catalana del jazz y la improvisación libre como Albert Cirera, Iván González y Joan Moll. En cuanto a novedades internacionales, continuamos presentando la última entrega hasta la fecha del saxofonista Immanuel Wilkins, que además estará presente en la próxima edición del Festival de Jazz de Badajoz. El "Estándar de la semana" es "Jordu" de Duke Jordan en grabación de Dizzy Gillespie en formato big band e "Y llegó la luz", del baterista cubano radicado en Madrid Michael Olivera a propósito de su paso este fin de semana por el festival de jazz de la capital de la villa y corte, el "Favorito".   Con Javier del Barco.

Con Dizzy Gillespie, Félix Bote "Bossa Jazz Quintet", Andalucía Big Band, Cecile McLorin, Joey Baron, Raynald Colom, Clara Lai, Immanuel Wilkins y Michael Olivera entre otros. La actualidad de nuestro entorno más cercano manda y lo hace, más si cabe, en un tramo del año en el que se concentran buena parte de los festivales de jazz de periodicidad anual; alguna de ellas se desarrolla en nuestra comunidad y otras en regiones colindantes. Así, damos cuenta de la "II Muestra de Jazz Extremeño en Lisboa", que se celebra este fin de semana y marchamos hasta la capital andaluza para presentar el "25 Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla". Lo hacemos de la mano del contrabajista Javier Delgado, presidente de Assejazz, asociación sevillana de jazz que participa y forma parte de la organización y programación de la cita desde años atrás. Se celebra del 21 al 28 de Octubre y, como cada año, contará a buen seguro con aficionados llegados desde Extremadura y con la presencia anecdótica pero habitual también de jazzistas extremeños encima del escenario. El capítulo de estrenos estatales lo protagoniza la pianista Clara Lai con "Creciente", su ópera prima. La publica a través del sello Underpool y la crea junto a referentes de la escena catalana del jazz y la improvisación libre como Albert Cirera, Iván González y Joan Moll. En cuanto a novedades internacionales, continuamos presentando la última entrega hasta la fecha del saxofonista Immanuel Wilkins, que además estará presente en la próxima edición del Festival de Jazz de Badajoz. El "Estándar de la semana" es "Jordu" de Duke Jordan en grabación de Dizzy Gillespie en formato big band e "Y llegó la luz", del baterista cubano radicado en Madrid Michael Olivera a propósito de su paso este fin de semana por el festival de jazz de la capital de la villa y corte, el "Favorito".   Con Javier del Barco.

En este episodio muy especial de Songmess nos acompaña el cantautor, productor y multi-instrumentista Dominicano, Riccie Oriach! Uno de los más reconocidos exponentes internacionales de la música alternativa Dominicana actual, Riccie Oriach agarró pista con producciones que mezclan ritmos tradicionales de la isla como el merengue y la bachata con influencias del rock, jazz y narrativas que oscilan entre vivencias diarias y lo onírico. Nuestra conversación nos sumerge en sus tres producciones discográficas Viaje Al Infinito (2017), Mi Derriengue (2020) y Maquiné (2021), su relación colaborativa con Eduardo Cabra (a.k.a. Visitante), la constante evolución de su sonido, y reconocimientos de organizaciones como los Premios Soberano y Latin Grammys. Playlist: Riccie Oriach, Trending Tropics + Riccie Oriach + PJ Sin Suela, Munis Hossn y Michael Olivera. Riccie Oriach Bandcamp: https://riccieoriach.bandcamp.com/ Riccie Oriach Spotify: https://open.spotify.com/artist/3b12EGhDU7EhHcuZmMG3oV?si=6sOxUU1wRveBh1XipycUUw Riccie Oriach YouTube: https://www.youtube.com/c/RiccieOriach Riccie Oriach Facebook: https://www.facebook.com/RiccieOriach Riccie Oriach Instagram: https://www.instagram.com/riccieoriach/?hl=en Riccie Oriach Twitter: https://twitter.com/RiccieOriach Richard Villegas Instagram: www.instagram.com/rixinyc/?hl=en Songmess Instagram: www.instagram.com/songmess/?hl=es-la Songmess Facebook: www.facebook.com/songmess/?ref=settings Songmess Twitter: twitter.com/songmess Songmess Merch: via DM #BOPS Playlist: https://open.spotify.com/playlist/2sdavi01h3AA5531D4fhGB?si=2d717797605f4411

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Desde Chipre, sonidos mediterraneos, griegos  y sicodélicos con Monsieur Doumani. Una  banda madrileña Ogun AfroBeat dispara  un variopinto abanico sonoro.  En tanto, un músico cubano Michael Olivera y su Grupo  también desde  España retozan con ritmos africanos.   La nigeriana Sonia Aimy es  otra de las protagonistas de valia.   Programa del 17 de octubre del 2021. Primera hora. Transmitido desde Tampa, Florida para www.radiogramola.com  en Cataluña., España,  Pintura por Manfred Schröder

Con Carlos López I Vía de la Plata es el disco que consagra a Daniel García como uno de los pianistas más importantes e influyentes de la nueva generación del jazz en España y Europa. El músico salmantino vuelve a estar acompañado por Reinier Elizarde al contrabajo y Michael Olivera a la batería, un trío que alcanza una solidez y calidad solo al alcance de los grandes conjuntos de la historia. Pero no están solos, Vía de la Plata presenta una serie de colaboraciones estelares que lo convierten en escucha imprescindible.

Con Carlos López I Vía de la Plata es el disco que consagra a Daniel García como uno de los pianistas más importantes e influyentes de la nueva generación del jazz en España y Europa. El músico salmantino vuelve a estar acompañado por Reinier Elizarde al contrabajo y Michael Olivera a la batería, un trío que alcanza una solidez y calidad solo al alcance de los grandes conjuntos de la historia. Pero no están solos, Vía de la Plata presenta una serie de colaboraciones estelares que lo convierten en escucha imprescindible.

"Spring of Life" Daniel García Trio: Vía de la Plata (ACT, 2021) Daniel García, Reinier Elizarde "El Negrón", Michael Olivera. El tema es obra de Daniel García.  © Pachi Tapiz, 2021 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast.

www.aeropuertojazzcafe.com Programa 0298 - ENTREVISTA: Michael Olivera (baterista cubano) Trayectoria, discografía, proyectos, TRIO MEJUNJE THE CUBAN JAZZ SYNDICATE ENLACES DE AUDIO EN NUESTRA WEB y en esferajazz.com #jazz #podcast EN FM CANARIAS: Calimbre Radio Gran Canaria Radio Sol Maspalomas Radio Insular de Lanzarote Radio Tiempo Tenerife Onda Universal Tenerife

Recuperamos el Concierto de Sevilla de diciembre de 1999 con Carles Benavent, Tino Di Geraldo y Jorge Pardo y seguimos recorriendo algunos de los buenos momentos del jazz nacional, con Javier Colina, Chano Domínguez o Martirio, quienes comparten cartel con Michael Olivera y The Cuban Jazz Syndicate y otros, en el 44 Festival Internacional Getxo jazz. Escuchar audio

In this episode: Herbie Nichols. The Complete Blue Note Sessions, 1956. Rudresh Mahanthappa. Hero Trio, 2020. Out to Dinner. Play On, 2021 The Jazz Cuban Syndicate. Y Llegó la Luz, 2021. John Zorn. Calculus, 2020.

Herbie Nichols. The Complete Blue Note Recordings, 1956. Rudresh Mahanthappa. Hero Trio, 2020. Out to Dinner. Play On, 2021 Michael Olivera & The Cuban Jazz Syndicate. Y Llegó la Luz, 2021. John Zorn. Calculus, 2020.

El Yecla Jazz Festival 2020 se ha suspendido pero, como es habitual, en Discópolis vamos a recuperar lo que ocurrió el año pasado. Esta vez no para calentar motores sino para sustituir las veladas yeclanas y que no os falte jazz. Toda esta semana tendréis diariamente sendos conciertos, que os aseguro, fueron muy interesantes. El primero se produjo el martes 24 de septiembre. Empecé a ponerlo en Discópolis jazz hace unas semanas, cuando no se conocía su suspensión. Está aquí https://www.rtve.es/alacarta/audios/discopolis-jazz/discopolis-jazz-11067-yecla-1-daniel-garcia-trio-06-09-20/5657521/ Hoy lo continuamos donde lo dejamos en las "Alegrias". DANIEL GARCÍA DIEGO TRIO: YECLA JAZZ FESTIVAL, Teatro Concha Segura, martes 24 septiembre 2019. Segunda parte 05. Alegrias pa Averio (alegrías) completas 06. Charadas 07. Tema final/bis, con intervención del público cantando. Composiciones de Garcia Diego,. Intérpretes: Daniel García Trio: Reinier Elizalde, "Negron", contrabajo Michael Olivera, batería Daniel García Diego, piano, voz en 06. Para completar el tiempo de Discópolis ponemos un aperitivo del concierto del dia siguiente con Los Mambo Jambo, cinco canciones. Mañana serán ellos los protagonistas de todo el programa con su sonido Mambofonico. Escuchar audio

PROG.Nº 664.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “NIGHT IN TUNISIA” (Sarah Vaughan-Dizzy Gillespie-Sonny Rollins) • JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Kai Winding - The Incredible Kai Winding Trombones (1960) • es un álbum del trombonista de jazz estadounidense Kai Winding que presenta actuaciones grabadas en 1960 para el Impulse! etiqueta. • La reseña de Allmusic de Scott Yanow le otorgó al álbum 4 estrellas y lo llamó "Buena música directa, obviamente, más disfrutada por los oyentes a quienes les gusta el sonido de los trombones". Track listing[edit] 1. "Speak Low" (Ogden Nash, Kurt Weill) — 4:08 2. "Lil Darlin'" (Neil Hefti) — 4:07 3. "Doodlin'" (Horace Silver) — 3:36 4. "Love Walked In" (George Gershwin, Ira Gershwin) — 2:56 5. "Mangos" (Dee Libby, Sid Wayne) — 3:46 6. "Impulse" (Kai Winding) — 3:14 7. "Black Coffee" (Sonny Burke, Paul Francis Webster) — 4:09 8. "Bye Bye Blackbird" (Mort Dixon, Ray Henderson) — 4:02 9. "Michie" (Slow) (Winding) — 3:05 10. "Michie" (Fast) (Winding) — 3:48 • Recorded at Rudy Van Gelder Studio in Englewood Cliffs, New Jersey on November 17, 1960 (tracks 6 & 9), November 21, 1960 (tracks 1, 4 & 5), November 23, 1960 (tracks 2 & 3) and December 13, 1960 (tracks 7, 8 & 10) Personnel[edit] • Kai Winding — trombone • Jimmy Knepper (tracks 7, 8 & 10), Johnny Messner (tracks 1-5), Ephie Resnick (tracks 6 & 9) — trombone • Paul Faulise, Dick Lieb (tracks 7, 8 & 10), Tony Studd (tracks 1-6 & 9) — bass trombone • Bill Evans (tracks 7, 8 & 10), Ross Tompkins (tracks 1-6 & 9) — piano • Ray Starling (tracks 1 & 2) — mellophone • Bob Cranshaw (tracks 1-6 & 9), Ron Carter (tracks 7, 8 & 10) — bass • Al Beldini (tracks 1-6 & 9), Sticks Evans (tracks 7, 8 & 10) — drums • Olatunji - congas (tracks 1 & 5) Kai Winding fue un trombonista estadounidense de jazz de origen danés. Nacido en Dinamarca, la familia de Kai Winding emigró a Estados Unidos en 1934, cuando el músico contaba sólo con 12 años. Tras su paso por las orquestas de Alvino Rey y Sonny Dunham, Winding ingresa en una banda militar y permanece allí durante tres años. En 1946 entra en la orquesta de Benny Goodman, pero su salto a la fama tiene lugar poco más tarde, cuando ingresa en la orquesta de Stan Kenton. Allí, su estilo y sonido son imitados por otros músicos de la orquesta, lo que eventualmente daría lugar a un cambio en el sonido de la orquesta misma. A finales de la década de 1940 Winding participa en sesiones con músicos bebop, toca con Tadd Cameron y toma parte en las grabaciones del noneto de Miles Davis que darían lugar al surgimiento del cool jazz. Tras ello, Winding trabaja con Charlie Ventura y Buddy Steart, y finalmente forma un quinteto con el gran trombonista J. J. Johnson que efectuaría diversas grabaciones para vario sellos discográficos de 1954 a 1956, período durante el cual el sonido de ambos trombonistas es indistinguible. La banda pasa a la historia del jazz por la calidad de su propuesta, pero tras 1956 las reuniones de Winding y Johnson tendrían lugar ya sólo esporádicamente.12 Desde finales de la década de 1950, Winding lidera intermitentemente un septeto con cuatro trombones, y ya en la década de 1960 se convierte en el director musical de los Playboy Clubs en Nueva York. En la década de 1970 forma parte de Giants of Jazz, una All-Stars Band que contaba con la participación de figuras de la talla de Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, Thelonious Monk o Art Blakey; sus trabajos se van haciendo cada vez más esporádicos y el músico establece su segunda residencia en España. Kai Winding pasó los últimos años de su vida en Nueva York, retirado de la actividad musical.12 Una de las más grandes figuras de la era del bebop, la figura de Kai Winding siempre estuvo en cierta forma ensombrecida por la del gigante J. J. Johnson, con quien lideró uno de los grupos más populares de la década de 1950.1 Kai Winding ayudó a Johnson a establecer el fraseo bebop en su instrumento, con una claridad de sonido y una velocidad de ejecución impensables pocos años antes y la asociación de ambos hombres ha pasado a la historia como uno de los episodios más importantes de la historia reciente del instrumento.3 JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a MICHEL OLIVERA-OASIS Michael Olivera es uno de los bateristas mas importantes de la escena musical cubana y española, desde su llegada a la ciudad europea de Madrid hace 6 años, ha tocado en los festivales de jazz mas importantes como Jazz a Vienne, Marciac, North Sea Jazz, Montroux Jazz Festival, Montreal Jazz Fest, Blue Note NY, junto a artistas de la talla de Alfredo Rodriguez ” Tocororo ” co-arreglista (Alfredo forma parte del ” Quincy Jones Artist ” ), Javier Colina, Sting, Esperanza Spalding, Tomatico, Perico Sambeat, Miryam Latrece y muchos otros. Después de una larga carrera como baterista y productor y participando en más de 40 discos, Michael Olivera decide en 2016 realizar su primer trabajo como bandleader, el cual está titulado ” Ashé “, y un año nos regala esta segunda producion “Oasis” una continuacion del primer album un viaje por Cuba-Brazil-Africa… los dejo con la presentacion del album por el propio Olivera, la placa esta disponible en todas las plataformas.

Con Carlos López I Tuvimos la oportunidad de conversar en primera persona con el baterista Michael Olivera. Un músico afincado en España y que ha formado, o mejor dicho, forma parte, de los proyectos más destacados de la escena jazzística de nuestro país. Sin embargo, nos encontramos con él para hablar de sus dos primeros trabajos como líder. Un compendio de composiciones propias que de manera sensorial nos llevan a viajar por Cuba, África o Brasil. Dentro de su selección podréis descubrir a todos los talentos singulares que le acompañan, por lo que el podcast de hoy resulta ser una bendición divina. ¿Os lo vais a perder?

Con Carlos López I Tuvimos la oportunidad de conversar en primera persona con el baterista Michael Olivera. Un músico afincado en España y que ha formado, o mejor dicho, forma parte, de los proyectos más destacados de la escena jazzística de nuestro país. Sin embargo, nos encontramos con él para hablar de sus dos primeros trabajos como líder. Un compendio de composiciones propias que de manera sensorial nos llevan a viajar por Cuba, África o Brasil. Dentro de su selección podréis descubrir a todos los talentos singulares que le acompañan, por lo que el podcast de hoy resulta ser una bendición divina. ¿Os lo vais a perder?

Por Pachi Tapiz. El pasado 31 de agosto de 2019 Bogui Jazz cesó su programación. Desde hace meses se sabía que este templo del jazz en directo en Madrid dirigido por el venerable Dick Angstadt cesaría su actividad, pero no por advertidos los aficionados al jazz de todo España ya lo estamos lamentando y echando de menos. Desde Tomajazz agradecemos a todo el equipo de Bogui las facilidades que desde el primer día nos han dado para poder plasmar en letras e imágenes el jazz que sucedía encima de su escenario. Por ese motivo la primera entrevista de la nueva temporada de Tomajazz y de la sexta del podcast HDO está dedicada a Bogui Jazz. Recuperamos parte de una entrevista telefónica inédita de Dick Angstadt con Pachi Tapiz que tuvo lugar en mayo de 2018 en la que entre otras cosas Dick relataba la historia de Bogui y también rememoraba algunas de las mejores actuaciones en este santuario del jazz, además de recordar a algunos buenos amigos. Complementan sus palabras el arte musical de algunos de los músicos que aparecían en la conversación (que en algún caso no aparecen en los cortes de la charla seleccionados): Barry Harris, The Fringe de George Garzone, MAP, Jorge Pardo junto a Gary Bartz y Jeanne Lee, Zenhya Strigalev y Michael Olivera. Como añadido a la entrevista en audio se recomienda encarecidamente la lectura de Dick Angstadt y Bogui Jazz: Diez años en pie (disponible en https://www.tomajazz.com/web/?p=20632) de Sergio Cabanillas y Enrique Farelo. Tomajazz: Texto y podcast HDO: © Pachi Tapiz, 2019 Fotografía: © Sergio Cabanillas, 2015 HDO 521 te gustara… si te gusta el jazz… si ya estás echando en falta Bogui Jazz… HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com.

Con Carlos López I Daniel García, acompañado por Reinieir “El Negrón” y Michael Olivera, forman un trío impactante. Su tercer disco, “Travesuras”, será nuestro protagonista sonoro de hoy. Cualquier cosa menos un mosaico musical. Nada suena al azar. Si os gusta el jazz, la música clásica o el flamenco, todas ellas se dan la mano en las composiciones y arreglos que Daniel García nos explicará en primera persona en el programa de hoy. ¡Dadle al play!

Con Carlos López I Daniel García, acompañado por Reinieir “El Negrón” y Michael Olivera, forman un trío impactante. Su tercer disco, “Travesuras”, será nuestro protagonista sonoro de hoy. Cualquier cosa menos un mosaico musical. Nada suena al azar. Si os gusta el jazz, la música clásica o el flamenco, todas ellas se dan la mano en las composiciones y arreglos que Daniel García nos explicará en primera persona en el programa de hoy. ¡Dadle al play!

I've Found A New Baby.-JAZZANIVERSARIO.-Blue Mitchell - 1958 Big 6.-JAZZACTUALIDAD.-MOISES P.SANCHEZ-METAMORFOSIS.-JAZZCONCIERTO.-Children of the light PROG.Nº 602.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “I've Found A New Baby” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Blue Mitchell - 1958 Big 6 Track listing[edit] All tracks written by Blue Mitchell, except where noted. No. Title Length 1. "Blues March" (Benny Golson) 10:23 2. "Big Six" (William Boone Jr.) 6:42 3. "There Will Never Be Another You" (Mack Gordon, Harry Warren) 4:59 4. "Brother 'Ball" 7:21 5. "Jamph" (Curtis Fuller) 3:46 6. "Sir John" 8:05 7. "Promenade" (Boone) 1:40 • Recorded in New York City on July 2 & 3, 1958. Personnel[edit] • Blue Mitchell - trumpet • Curtis Fuller - trombone • Johnny Griffin - tenor saxophone • Wynton Kelly - piano • Wilbur Ware - bass • Philly Joe Jones - drums JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a MOISÉS P. SÁNCHEZ - METAMORFOSIS Autoproducción - 2017 Año: 2017 Sello: Autoproducción Músicos: Moisés P. Sánchez (piano, teclados, glockenspiel y voz), Toño Miguel (contrabajo), Borja Barrueta (batería, percusión y lap steel). Colaboraciones: Cristina Mora (voz), Michael Olivera (percusión y voz) Tags: Moisés P. Sánchez, Toño Miguel, Borja Barrueta, Cristina Mora, Michael Olivera En apenas tres minutos, la esencia. Tres minutos de la Génesis de Moisés P. Sánchez condensan como una gota de agua todo el océano de su Metamorfosis: complejidad rítmica, emotividad melódica, contundencia roquera y épica sinfónica. En apenas tres minutos de música, el aviso para navegantes por este trabajo luminoso del pianista madrileño: el camino contiene vertiginosos cambios de sentido, pero el capitán los traza con pasmosa serenidad; un viaje capaz de abarcar lo lúdico, la mística y el romanticismo. En la transfiguración del pianista hay cada vez una mayor sensibilidad sinfónica. Dice Moisés P. Sánchez que la evolución rítmica de su música está muy influida por Steve Reich y Tigran Hamasyan. Moisés siempre ha confesado abiertamente sus pasiones y éstas tienen un reflejo directo en su música. Su expresión está alimentada por el lenguaje romántico de Brad Mehldau, la ligereza pop de E.S.T., el sentido evolutivo del rock progresivo, la majestuosidad del Pat Metheny Group, la construcción-deconstrucción y la direccionalidad de The Bad Plus (escúchese el épico y olímpico Metamorfosis y el grandioso pop de Samsa) o por el lenguaje sinfónico, que ha trasladado al jazz en proyectos como un arreglo de La consagración de la primavera, de Stravinsky, y que será orquestal en un próximo proyecto con el Ballet Nacional de España. El pianista es una esponja, un melómano que rinde tributo a sus pasiones como debe: dando forma a la suya propia. Hay, en efecto, un fuerte peso rítmico en este trabajo de Moisés P. Sánchez junto a sus cómplices Borja Barrueta y Toño Miguel, con el complemento en esta ocasión de la percusión y voz de Michael Olivera en dos temas y de su compañera Cristina Mora en cuatro, que subraya con ligereza la naturaleza melódica de las composiciones. Con Borja y con Toño lleva recorridos Moisés muchos kilómetros, lo que se traduce en la fluidez de este disco-río que debe escucharse como una suite, más allá de que exista una interna en tres partes con el título de Simbiosis. De la Génesis al Imago, la música atraviesa las emociones de toda una vida, del ímpetu jovial inicial al crepúsculo sereno del final. Cada paso evolutivo, encarnado por desarrollos temáticos, muchas veces circulares y mínimos, que adquieren categoría de generosos parlamentos gracias a la capacidad del pianista para vestir y revestir cada motivo, para cambiar la densidad del discurso en décimas de segundo. Un juego asombroso de cambios de color y textura. Cada corte es una suite llena de momentos culminantes, de picos y valles. Reflejo de los enormes recursos de Moisés, Metamorfosis es la consagración de la primavera creativa de un músico integral, de enorme talento y capacidad de trabajo que, con inteligencia, constancia e independencia, va mudando su piel, paso a paso, hacia la plena madurez artística. Que un día no se levante cucaracha depende en parte de nuestra capacidad de aprecio. No hagamos oídos sordos. La excepcionalidad de Moisés bien lo merece. Carlos Pérez Cruz Para finalizar lo vamos a hacer con lo que va acontecer en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, el próximo martes a las 20:30 horas JAZZ. “Children of the Light” Este es el disco con el que se presenta este cuarteto de Wayne Shorter en el Ciclo de Jazz de Sevilla Seguramente habría consenso total en catalogar al cuarteto de Wayne Shorter como el mejor de la historia moderna del jazz. Bajo el nombre de Children of the Light llega ahora la sección rítmica de aquel grupo salvaje, la formada por el pianista Danilo Pérez, el contrabajista John Patitucci y Terri Lyne Carrington (batería). El título genérico de la banda da nombre homónimo a un disco que guarda la energía interpretativa madurada junto a Shorter, así como la combustión creativa de un jazz asomado constantemente hacia adelante, con pasajes improvisados de una intensidad que siempre acaban en emociones arrebatadoras.

Claus Westh fra Radio Jazz præsenterer trommeslageren Michael Olivera, som er en af de meget dygtige cubanske musikere, som har slået sig ned i Madrid. Hans første album i eget navn er en kærlighedserklæring til det cubanske landskab og de mennesker han er opvokset med. 

Bienvenidos a ERA Magazine, el podcast de la música independiente española. En el capítulo de hoy, nos adentramos en el fascinante mundo de las producciones sonoras con Estudio Uno. Buenos días a todos los amantes de la música indie. Antes de comenzar comentar los servicios de diseño web de ERA Magazine. Si visitar eramagazine.fm/web verás las tres opciones de web que te ofrecemos, con tienda online y sin tienda online, a unos precios muy asequibles. Sobre todo, y lo más importante, aprenderás a gestionar tu propio sitio en internet. Garantizamos tu formación. Vamos, da el siguiente paso, no te conformes sólo con tener un Bandcamp o un perfil de Facebook. ¿No sería mejor controlar tú mismo la información de tu grupo o discográfica con tu propia web? Estudio Uno nación en noviembre de 2010, gestionando el antiguo y mítico Cinearte de Madrid. Desde entonces, sus tres estudios y su plató de televisión no han parado de recibir a grupos y artistas de toda índole. Ubicados en la localidad de Colmenar Viejo, dan cabida a cualquier tipo de proyecto audiovisual. Nos dimos un paseo junto a uno de sus CEOs, Luis Criado, y la verdad es que quedamos fascinados. Vamos a conocerlos. # Luis, bienvenido al podcast de ERA Magazine. En primer lugar, cuéntame la historia de Estudio Uno y la evolución que ha tenido durante estos ocho años. # ¿Y qué destacarías del estudio, qué es lo más relevante de todos vuestros servicios? # Vamos a escuchar tu primera recomendación para este podcast, “Simbiosis”, de Moisés P. Sánchez. # Las instalaciones son impresionantes, no he visitado otros estudios, pero este me parece espectacular. ¿No es difícil mantener un espacio así o una vez realizada la inversión es más fácil? # Porque además también contáis con gran número de instrumentos, ¿no? Esto supongo que todos los estudios os gusta tener un amplio abanico para los músicos. # Pasamos a la segunda canción: “El Caribe”, de Michael Olivera. # Por aquí han pasado toda clase de artistas, ¿no? Danos un poco de envidia con los grandes nombres de la música que han grabado aquí. # ¿Y son muy raros los artistas en las grabaciones, hacen honor a esa fama de toca-narices? # Pasamos a la tercera canción que presentas,“My World”, de Freedonia. # Ya para terminar, ¿tenéis proyectos a largo plazo para el estudio? ¿O alguna cosa que os gustaría hacer? # Vamos a finalizar ya con la presentación de la última canción que escucharemos, “Rain or No Rain”, de Paul Zinnard. # Gracias, Luis, por haber estado en el podcast de ERA Magazine. En las notas del programa dejaremos los enlaces pertinentes para que puedan seguir vuestra música y vuestros conciertos. Mucha suerte para 2018. Con esta canción nos despedimos por hoy. También recordad, que si quieres ayudar a este podcast, y seguir disfrutando de la música de muchos más grupos, haz tus compras de Amazon a través del enlace eramagazine.fm/amazon. A ti no te cuesta nada y ERA Magazine se lleva una pequeña comisión con la que podremos difundir más propuestas emergentes. Porque recuerda: a la gente le encanta la música indie, pero todavía no lo sabe. Adiós. Contacto Estudio Uno: Web / Facebook / Twitter / Instagram / YouTube

Easy Living-JAZZANIVERSARIO.-Pepper Adams -Urban Dreams.-JAZZACTUALIDAD.-NOA LUR-TROUBLEMAKER PROG.Nº 527.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Easy Living”(vida facil) JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Pepper Adams – Título: Urban Dreams Músico: Pepper Adams Acompañantes: George Mraz Fecha de Grabación: 1981 Lugar de Grabación: New Jersey Sello Discográfico: Palo Recto Jazz Nº de temas: 10 Formato: LP Instrumento: saxofón Baritono Estilo: Cool Nº de Serie: 86 2075/5 Año de Edición: 1985 Duración: 0:38:58 Calificación: 4* Comentario: Pepper Adams retomó el camino que en la década de los sesenta comenzo su maestro Gerry Mulligan al frente del saxo baritono un instrumento dificil de tocar y de dominar, pero que quien lo consigue logra un sonido magnifico e inconfundible. El disco es una reedicion española de 1985. Pistas A1 Dexter Rides Again 6:24 A2 Urban Dreams 4:40 A3 Three Little Words 7:16 B1 Time Is On My Hands 6:51 B2 Pent Up House 6:59 B3 Trentino 6:48 Créditos • Baritone Saxophone – Pepper Adams • Bass – George Mraz • Drums – Billy Har JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a "Una voz exuberante y juguetona, femenina, talentosa, amplia en registros sonoros y dramáticos, de encantador y afinado sentido lúdico que resulta verdaderamente cautivadora, una voz versátil, capaz de pasar de la sencillez al virtuosismo como pez en el agua. Un disco para verdaderamente deleitarse" - "Disco desnudo donde se pone de manifiesto su gran técnica y su versatilidad estilística. NOA LUR-TROUBLEMAKER Músicos: Noa Lur (voz), Moisés Sánchez (piano, teclado), Antonio ‘Toño' Miguel (contrabajo, bajo eléctrico), Michael Olivera (batería, percusión). Artistas invitados. Christian Scott ATunde Adjuah (trompeta), Enrique Rodríguez ‘Enriquito' (trompeta, fliscorno, voz), Antonio Lizana (saxo tenor, voz), Marcos Collado (guitarra), Rafael Aguila (saxo tenor), Roberto Pacheco (trombón), Ana Santa, David Miranda, Jorge Fontecha, Isabel Fonseca (coros) Discográfica: Rock CD Records Año: 2016 Estilo: Jazz vocal ‘Troublemaker' es el segundo disco de Noa Lur, una de las cantantes de jazz más activas e interesantes de la cada vez más numerosa escena vocal femenina en España, tras su valiente debut con ‘Badakit'; y de esto hace ya tres años. ‘Troublemaker', que podría traducirse como agitadora', ‘buscadora de problemas', es, si cabe, un trabajo más personal que su disco de debut, ya que ocho de los nueve temas del disco tienen letra de esta bilbaína afincada en Madrid, y dos también llevan música suya. En la composición musical del resto de canciones han contado con la colaboración de creadores como Moisés Sánchez, Abdón Alcaraz y Michael Martin. Noa Lur ha endurecido notablemente su propuesta, y este ‘Troublemaker' tiene un ritmo mucho más acusado y cercano a las propuestas del soul y el funk, aunque nunca pierde de vista su raíz jazzera, como lo pone de manifiesto su ‘scat' en el tema que da título al disco. Este nuevo proyecto se presenta con un formato de cuarteto, donde la formación básica son Antonio ‘Toño' Miguel al contrabajo, Moisés Sánchez al piano y Michael Olivera a la batería; aunque en varios temas la formación crece a quinteto o incluso big band. En este orden de cuestiones hay que reseñar la presencia, como músicos invitados, de los trompetistas Christian Scott ATunde Adjuah y ‘Enriquito', asi como del saxofonista Antonio Lizana. Para expresarse artísticamente Noa Lur emplea el inglés, con la excepción de ‘Errua', que podría traducirse como ‘culpa', donde se expresa también en euskera; y ‘Sombras' donde canta en castellano y que con la voz de ‘Enriquito', acaba siendo una pieza muy jazz flamenco. Ya sólo por salirse de los caminos trillados en el jazz vocal femenino, por presentar una música tan vital y enérgica, más carnal que, digamos, intimista, este ‘Troublemaker' de Noa Lur, merece la pena ser escuchado. Jaun Ez

Mikel Gaztelurrutia actuará en el Iruña Jazz Festival al frente de su trío (que completan el contrabajista Toño de Miguel y el baterista Michael Olivera), presentando su grabación Walk (RockCD Records). Pachi Tapiz charló con el pianista unos días antes de dicha cita. En HDO 271 escuchamos al pianista, y como no podría ser de otra manera, algunos de los temas mencionados en la conversación. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Toda la información de HDO 271 en http://www.tomajazz.com/web/?p=30715. Toda la información de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298. Más podcast de jazz en Tomajazz en http://www.tomajazz.com/web/?cat=12814

El pianista madrileño Moisés P. Sánchez regresa a su trío con "Metamorfosis", y en esta edición de 'Club de Jazz' del 25 de abril de 2017 conversamos con él y escuchamos la música del trabajo que comparte con Toño Miguel (cb) y Borja Barrueta (bt), y en el que colaboran la cantante Cristina Mora y el percusionista Michael Olivera. Sánchez presentó recientemente un arreglo sobre "La consagración de la primavera", de Stravinsky, y ha sido productor de diversos trabajos, como el reciente "Heart landscapes", de Cristina Mora. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El pianista madrileño Moisés P. Sánchez regresa a su trío con "Metamorfosis", y en esta edición de 'Club de Jazz' del 25 de abril de 2017 conversamos con él y escuchamos la música del trabajo que comparte con Toño Miguel (cb) y Borja Barrueta (bt), y en el que colaboran la cantante Cristina Mora y el percusionista Michael Olivera. Sánchez presentó recientemente un arreglo sobre "La consagración de la primavera", de Stravinsky, y ha sido productor de diversos trabajos, como el reciente "Heart landscapes", de Cristina Mora. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Body And Soul-KENNY CLARKE-TELEFUNKEN BLUES-Cristina Mora-Heart Landscapes PROG.Nº 489.- STANDARD SEMANAL.- “Body And Soul” 1.- LOUIS ARMSTRONG. 2.- BENNY GOODMAN CON TEDDY WILSONY GENE KRUPA. 3.- CHU BERRY-ROY ELDRIDGE. 4.-COLEMAN HAWKINS. 5.-BILLIE HOLIDAY. JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- KENNY CLARKER-TELEFUNKEN BLUES Título: Telefunken Blues Músico: Clarke, Kenny Acompañantes: Milt Jackson Fecha de Grabación: 1992 Lugar de Grabación: Hollywood Sello Discográfico: Savoy Nº de temas: 8 Formato: CD. Instrumento: Bateria Estilo: Bebop Nº de Serie: SV-0106 Año de Edición: 1992 Duración: 37:47 Calificación: 4* Comentario: Las grabaciones del sello SAVOY, recogen la mayoría de las grabaciones fundamentales del bebop. Y este disco es uno de ellos. Kenny Clarke junto a Milt Jackson. Puro ritmo. Tracklist: 01. Strollin' (Clarke) 4:21 02. Sonor (Clarke, Wiggins) 4:50 03. Blue's Mood (Clarke) 4:17 04. Skoot (Beal, Garner) 3:48 05. Telefunken Blues (Wilkins) 5:50 06. Klook's Nook (Wilkins) 5:09 07. Baggin' the Blues (Wilkins) 5:40 08. Inhibitions (Wilkins) 3:52 Milt Jackson - vibraphone, Frank Wess.-saxo Hank Jones- piano Kenny Clarke - drums Percy Heath Charlie Fowlkes - baritone saxophone Eddie Bert George Barrow - tenor saxophone, baritone saxophone Henry Coker - trombone Eddie Jones - bass JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Cristina Mora-Heart Landscapes De la mano de Unquiet Records, la cantante Cristina Mora presenta en Bogui Jazz su nuevo trabajo, “Heart Landscapes”: canciones originales que hablan de amor, desamor, sueños y emociones, en un estilo personal, delicado, arriesgado, que fusiona el jazz con el pop, la música electrónica y otras músicas. o Cristina Mora VOZ, LOOPS o Moisés P. Sánchez PIANO, TECLADOS, VOCES o Ander García CONTRABAJO, BAJO ELÉCTRICO o Borja Barrueta BATERÍA De la mano de Unquiet Records, la cantante Cristina Mora nos presenta su nuevo trabajo, “Heart Landscapes”: canciones originales que hablan de amor, desamor, sueños y emociones. Le acompañan Moisés P. Sánchez, co-compositor y arreglista del proyecto, Ander García y Borja Barrueta. En “Heart Landscapes” conviven estilos como el jazz, el pop y la música electrónica, y se puede sentir la influencia de artistas como Björk, Radiohead, Gretchen Parlato o Brian Blade. Algunas canciones han sido compuestas por Cristina Mora y otras en equipo con el pianista, compositor y productor Moisés P. Sánchez, que además ha realizado un trabajo brillante como arreglista. Las letras son de Cristina y en ellas podemos ver cierto aire poético, el que le da el haber crecido en un ambiente literario. Además de los originales nos encontramos con un par de versiones de artistas como Nirvana o Peter Gabriel. Los músicos que han participado en esta grabación son grandes músicos y forman parte de la escena jazzística nacional e internacional actual con proyectos propios y acompañando a artistas de muy diversos estilos. Su aportación en este disco no ha hecho más que aumentar el carácter ecléctico del proyecto. Cristina Mora (Cantante y compositora de canciones): Cristina Mora es una cantante con un estilo personal, delicado, arriesgado, que fusiona el jazz con el pop, la música electrónica y otras músicas. En sus canciones cobran gran importancia los ambientes sonoros, las armonías modernas y las letras: desde el principio ha tenido una relación muy estrecha con la poesía y últimamente se ha lanzado a escribir sus propias letras. Ha actuado en diversos festivales de música (Jazzaldia, Festival de Jazz de Madrid, Fex (Granada), Festival de Jazz de Colmenarejo, Isajazz, Festival de jazz de Vigo, Festival de Jazz de San Martín de la Vega…) y teatros y clubs pertenecientes al circuito musical nacional. Ha compartido escenario con músicos como Moisés P. Sánchez, Ariel Bringuez, Jorge Vistel, Manuel Machado, Marcos Collado, Leo Minax, Toño Miguel, Ander García, Reinier Elizarde “Negrón”, Michael Olivera, Borja Barrueta, la obra de teatro “De las Ficciones”… Discografía: “Heart Landscapes” (Unquiet Records 2016), “La luna y otros espejos” (Cristina Mora y Ander García, Youkali Music, 2014), “Bajo la piel” (Cristina Mora, Freecode, 2007), “Metamorfosis” (Moisés P. Sánchez Project, próxima edición), “Suite II” (Collado-García-Benito, 2015), “Ttun Kurrun” (Ander García, Errabal Jazz, 2013), “Nairi” (Juanma Barroso, Big Music, 2012), “Pequejazz. El secreto de Dexterity” (Crescent Records, 2004)… Moisés P. Sánchez (Pianista, Compositor, Arreglista y Productor Musical): Moisés P. Sánchez empezó a los tres años a tocar el piano y a conocer los entresijos de la armonía y el solfeo de mano de su padre, el cual le procuró una gran cultura musical abarcando prácticamente todos los tipos, estilos e influencias existentes. Esta peculiar manera de conocer y estudiar la música ha desembocado en un estilo único y particular en la manera de concebir el instrumento y la música en sí, pudiendo adoptar un punto de vista muy amplio respecto a la improvisación, los arreglos, la armonía o la composición. Ha tocado, grabado y producido a músicos como John Adams, Orquesta Nacional de España, Plácido Domingo, Benny Golson, Jorge Pardo, Chuck Loeb, Eric Marienthal, Wolfgang Haffner, Pasión Vega, Nach, Ara Malikian, Fernando Egozcue, Sandra Carrasco, Javier Paxariño, Pablo Martín Caminero, Chema Vílchez, Serranito, Javier Vercher, Albert Vila, Yoio Cuesta, Larry Martin Band, Carmen París… Discografía (como líder): “Metamorfosis” (próxima edición). “Soliloquio”, su primer disco a piano solo. “Adam the Carpenter” (Sello Autor, 2007). “Dedication” (Universal Music Spain/Magna Records, 2010) y “Ritual”. Además como productor y compositor de “Los Viajes Inmóviles” del rapero Nach consiguió ser número uno en ventas. Ander García (Bajista y compositor): Se licencia en Ingeniería Informática en la Universidad de Deusto en 2001 y en 2008 en Jazz en el Centro Superior de Música Musikene. Con su grupo CiTRiC, formado en las aulas de dicho centro, gana el Concurso de Jazz Ciudad de Barcelona 2009, pudiendo grabar entonces su disco “Mandra”. En 2008 se traslada a Madrid donde trabaja como director musical de Sheilah Cuffy Project y la obra multidisciplinar “London”, de la compañía Cre.Art. Aquí se afianza como contrabajista, acompañando a músicos de la talla de Jeff Berlin, Perico Sambeat, Bob Sands, Víctor de Diego, Román Filiú, Chris Kase, Moisés P. Sánchez, Verónica Ferreiro, Noa Lur, Borja Barrueta, Marc Miralta, Carlos Carli, Martin Andersen… Desde entonces ha tocado en festivales internacionales en países como Guatemala, Costa Rica, Holanda, Italia, Alemania… Su inquietud musical le lleva igualmente a implicarse en grupos de fusión de jazz y música sudamericana y española (Amerikanda-Celia Mur), R&B y Hip-Hop (Soul Commanders), Rock (Ángel Celada, Jose Bruno), Pop (Gato Charro) y música electrónica (Towards Green). Su disco debut “Ttun Kurrun” ha sido seleccionado como uno de los mejores discos de jazz del país en 2013. Este proyecto ha sido presentado en directo en el Festival de Jazz BBK de Bilbao, en el Jazzaldia de San Sebastián, así como en salas de prestigio como el Jimmy Glass de Valencia o el Bogui Jazz de Madrid. Colidera actualmente el trío Collado.Garcia.Benito con el que ha sacado su segundo disco, “Suite II”.

El viernes 7 de octubre (de 2016) se publica -distribuida por Warner-, Troublemaker, la segunda grabación de Noa Lur. Tres días después, el lunes 10 de octubre, esta cantante presentará en directo en el Teatro Lara esta grabación. Para esa ocasión, además de contar con alguna sorpresa, estará arropada por la práctica mayoría de los músicos que colaboraron en esta ambiciosa producción: Moisés P. Sánchez, Antonio Lizana, Michael Olivera, Enriquito, Marcos Collado, Roberto Pacheco… La cantante charló con Pachi Tapiz acerca de esta grabación. Como complemento a la vez de esta artista suenan cuatro temas de este CD: “Troublemaker” como aperitivo a la voz de esta creadora; y “Windblow” (con la participación de Christian Scott), “Errua” y “Sombras” son los temas que se suceden tras la cálida voz de Noa Lur. © Pachi Tapiz, 2016 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz Toda la información de HDO 174 en http://www.tomajazz.com/web/wp-admin/post.php?post=26769 Toda la información de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298

El contrabajista Rubén Carlés presenta en directo en Jimmy Glass, el martes 6 de septiembre de 2016 a las 20:45, su primer CD como líder titulado Water Lily (Fresh Sound New Talent, 2016). Para esta ocasión liderará el Rubén Carles Quintet en el que participan Perico Sambeat, Javier Vercher, Albert Sanz y Michael Olivera. En HDO 157 escuchamos y presentamos las composiciones de Rubén Carlés tituladas "Water Lily" e "Igbó", así como una versión del clásico "Skylark". Pachi Tapiz, 2016 HDO es un podcast que está editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

El flautista Juan Saiz se internó en una cueva para jugar con acústicas y espacios en "The sound of caves". En esta edición de 'Club de Jazz' del 16 de agosto de 2016 le escuchamos además como integrante del cuarteto Pindio, junto a Marco Mezquida (piano), Álex Reviriego (contrabajo) y Genís Bagés (batería). Quien también entró en la cueva (aunque de otra manera) fue el chelista holandés Ernst Reijseger para poner BSO a "The cave of forgotten dreams" de Werner Herzog. En la primera hora de programa escuchamos "Ashé", disco del baterista cubano Michael Olivera. Además, "Behind the mask" del contrabajista Enrique Tejado y "Es hora de caminar", del baterista Guillermo McGill. Tiempo también para una versión de música de Charlie Haden a cargo del trío del contrabajista Marcelo Escrich. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El flautista Juan Saiz se internó en una cueva para jugar con acústicas y espacios en "The sound of caves". En esta edición de 'Club de Jazz' del 16 de agosto de 2016 le escuchamos además como integrante del cuarteto Pindio, junto a Marco Mezquida (piano), Álex Reviriego (contrabajo) y Genís Bagés (batería). Quien también entró en la cueva (aunque de otra manera) fue el chelista holandés Ernst Reijseger para poner BSO a "The cave of forgotten dreams" de Werner Herzog. En la primera hora de programa escuchamos "Ashé", disco del baterista cubano Michael Olivera. Además, "Behind the mask" del contrabajista Enrique Tejado y "Es hora de caminar", del baterista Guillermo McGill. Tiempo también para una versión de música de Charlie Haden a cargo del trío del contrabajista Marcelo Escrich. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

En el programa de hoy entrevistamos al baterista cubano Michael Olivera, que nos trae su álbum Ashé. Disfruta del Jazz con JazzTK.com

En el programa de hoy entrevistamos al baterista cubano Michael Olivera, que nos trae su álbum Ashé. Disfruta del Jazz con JazzTK.com

Toda la información acerca de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298. El guitarrista Santiago Lara revisita en su grabación "Flamenco Tribute to Pat Metheny" ocho composiciones del guitarrista de Missouri en clave de flamenco. Para ello cuenta con la colaboración de músicos que se mueven en los terrenos del flamenco y del jazz como Guillermo McGill y Pablo Martín, Jesús Lavilla, Miguel López “Lennon” o Michael Olivera, así como la participación especial de músicos como Jorge Pardo, Estrella Morente, Antonio Serrano, Diego del Morao o Mercedes Ruiz. Pachi Tapiz charló con el guitarrista acerca de este proyecto, que ha visto la luz tras un trabajo de tres años y que en breve comenzará a funcionar en directo con conciertos en Jerez, Bogui Jazz y Clamores. En la conversación surgen temas como la dificultad de adaptar al flamenco el repertorio de Metheny, la reacción del guitarrista ante estas revisiones de su repertorio, o de la opinión de un Metheniano convencido como el actor Gabino Diego. Como complemento a las palabras suenan tres temas de la grabación: “Question And Answer” que sirve para dar paso a la charla, y “James” (con la colaboración de Antonio Serrano) y “Antonia” (con la participación del guitarrista Diego del Morao) que cierran la entrega de HDO. Pachi Tapi, 2016 HDO (Hablando de oídas) es un audioblog editado, producido, presentado y mantenido por Pachi Tapiz.

A love supreme fue grabado por el cuarteto de John Coltrane el 9 de diciembre de 1964. Se convirtió en uno de los discos más influyentes del jazz entre músicos de todas las épocas y todos los estilos. El 1 de marzo del 2016 ese disco será interpretado en Madrid por el cuarteto de Moisés P. Sánchez y Ariel Bringuez (con Michael Olivera, batería y Toño Miguel, contrabajo). El día 3 de marzo (Madrid, teatros del Canal) Jorge Pardo presenta World. A Love Supreme con Jorge Pardo, saxo tenor y flautas. Javier Colina, contrabajo. Rycardo Moreno, guitarra. Borja Barrueta, batería y Maalen Said Oughassal y el grupo Gnawa Bambara. Es la primera ocasión en que la música espiritual de John Coltrane se encuentra con la música gnawa. La música de los descendientes de los esclavos islamizados en el Magreb. La música de los gnawas tiene propiedades curativas y está dedicada a Alá. John Coltrane se la dedicó a Dios y definió su música como “Elevación, elegancia y entusiasmo”. Así que celebramos el estreno de Jorge Pardo mezclando el primer movimiento del disco de Coltrane con la música Gnawa, añadimos unos tangos de Antonio Reyes y Diego del Morao, sumamos grabaciones recientes de Javier Colina y Jorge Pardo y, tras una visita a Jerez, concluimos con Cathy Claret que presenta Solita por el mundo el 8 de marzo en Madrid (sala Galileo). ¡Salud!

Amok Amor es el nombre de un cuarteto en el que tres músicos residentes en Berlín (el contrabajista Petter Eldh, el baterista Christian Lillinger y el saxofonista Wanja Slavin) se reúnen con el extraterrestre de la trompeta, Peter Evans. En esta edición de 'Club de Jazz' del 21 de febrero de 2016 nos agitamos con la urgencia de su música o de la del trompetista Axel Dörner (con el que colabora Lillinger en un proyecto de 2011) y equilibramos con el tiempo suspendido de la saxofonista noruega Mette Henriette en su debut en ECM. Un doble disco sin título en formación de trío en el primero y con agrupación camerística de trece instrumentistas en el segundo. El pianista y escritor gallego Quinito López Mourelle presenta "Lontananza", trío junto al saxofonista Roberto Somoza y al intérprete de bombardino Ignacio Fernández. "In Lak'ech Hala K'in" es el título para el disco del quinteto del saxofonista Luis Verde, del que forman parte los cubanos Ariel Brínguez, Michael Olivera y Reinier Elizarde "El Negrón", además del pianista menorquín Marco Mezquida. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Amok Amor es el nombre de un cuarteto en el que tres músicos residentes en Berlín (el contrabajista Petter Eldh, el baterista Christian Lillinger y el saxofonista Wanja Slavin) se reúnen con el extraterrestre de la trompeta, Peter Evans. En esta edición de 'Club de Jazz' del 21 de febrero de 2016 nos agitamos con la urgencia de su música o de la del trompetista Axel Dörner (con el que colabora Lillinger en un proyecto de 2011) y equilibramos con el tiempo suspendido de la saxofonista noruega Mette Henriette en su debut en ECM. Un doble disco sin título en formación de trío en el primero y con agrupación camerística de trece instrumentistas en el segundo. El pianista y escritor gallego Quinito López Mourelle presenta "Lontananza", trío junto al saxofonista Roberto Somoza y al intérprete de bombardino Ignacio Fernández. "In Lak'ech Hala K'in" es el título para el disco del quinteto del saxofonista Luis Verde, del que forman parte los cubanos Ariel Brínguez, Michael Olivera y Reinier Elizarde "El Negrón", además del pianista menorquín Marco Mezquida. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

PROG.Nº 389.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema Don't Worry 'Bout Me versionado por ELLA FITZGERALD-STAN GETZ. En Jazz en el Recuerdo, vamos a recordar a un genial clarinetista que después de ocho décadas, se nos fue el pasado diciembre, y que abrió camino para la transición de su instrumento desde el swing al bebop el es BUDDY DEFRANCO ; y lo vamos hacer con un concierto celebrado en el Municipal Teatro de Buenos Aires el 27 de Noviembre de 1980, junto a Jorge Navarro (piano); Richard Law (guitar); Jorge Lopez-Ruiz (bass); Osvaldo Lopez (drums). Además en Jazz en la Actualidad traemos, otro álbum pendiente del año anterior, esta semana CRISTINA MORA Y ANDER GARCIA, con su álbum “LA LUNA Y OTROS ESPEJOS”. LA LUNA Y OTROS ESPEJOS Cristina Mora y Ander García Ref.: Youkali 088 “La Luna Y Otros Espejos” es la singular aventura musical de Cristina Mora y Ander García. Voz y Contrabajo al servicio de un proyecto seductoramente único, vertebrado alrededor de un puñado de fascinantes composiciones propias, con el Jazz y la Vanguardia como puntos de partida, la influencia siempre presente del Minimalismo y el Folk, y animada por el aliento de la poesía más viva y actual: canciones donde la vida se nos revela, en la eterna búsqueda de la identidad, mirándose en los múltiples espejos que nos reflejan. Con colaboraciones de lujo -Michael Olivera a la Batería, Marcos Collado a la Guitarra, Ariel Bringuez al Saxo, Jorge Vistel a la Trompeta y la cantante infantilNaima Barroso- que contribuyen a llenar de misterio y sugerencia un trabajo de una delicadeza y una exquisitez francamente raras de ver en estos días. Pura delicatesen.

En el programa de hoy entrevistamos al trompetista cubano Jorge Vistel en relación a su nuevo disco Cimarrón, un disco a trío con sus compatriotas Reinier Elizarde y Michael Olivera. El resto del programa lo dedicamos a jazz cubano, sobre todo a Bebo Valdés. Temas: * Jorge Vistel: Cimarrón (Cimarrón) * Jorge Vistel: Rezo (Cimarrón) * Dizzy Gillespie: Manteca (Afro) * Bebo Valdés: Al Dizzy Gillespie (Bebo rides again) * Bebo Valdés: La Comparsa (Bebo rides again) * Bebo Valdés: La Comparsa (Bebo) * Bebo Valdés: La Bella Cubana (Bebo) Disfruta del Jazz con JazzTK.com

En el programa de hoy entrevistamos al trompetista cubano Jorge Vistel en relación a su nuevo disco Cimarrón, un disco a trío con sus compatriotas Reinier Elizarde y Michael Olivera. El resto del programa lo dedicamos a jazz cubano, sobre todo a Bebo Valdés. Temas: * Jorge Vistel: Cimarrón (Cimarrón) * Jorge Vistel: Rezo (Cimarrón) * Dizzy Gillespie: Manteca (Afro) * Bebo Valdés: Al Dizzy Gillespie (Bebo rides again) * Bebo Valdés: La Comparsa (Bebo rides again) * Bebo Valdés: La Comparsa (Bebo) * Bebo Valdés: La Bella Cubana (Bebo) Disfruta del Jazz con JazzTK.com