Podcasts about mezquida

Mediterrània és un progama intercultural obert al món on parlem de tot. Quim som? D'on venim? On anem? Per què pensem com ho fem? Amb les seccions Pas a pas, Tots som cultura, Parlem amb Miguel Iribarren i Homes al descobert. Et convidem a dir-hi la teva! Els dimecres a les 20:00h. podcast recorded with enacast.com

La Filarmónica Ferrolana presenta la programación para la temporada 2024-25. La inauguración tendrá lugar el miércoles 9 de octubre en el Teatro Jofre a las 20:30h, con la actuación del clavecinista gallego Diego Ares, uno de los clavecinistas más influyentes de su generación. interpretará las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, consideradas por muchos musicólogos “una de las obras mayúsculas de la historia de la música”. Como es habitual participaran esta temporada las dos extraordinarias orquestas de Galicia: La Orquesta Sinfónica de Galicia que actuará en el Auditorio de Ferrol los días: 24 de octubre, 12 de diciembre, 6 de febrero, 24 de abril y 15 de mayo y la Real Filharmonía de Galicia que también estará en el mismo escenario los días: 31 de enero, 28 de marzo y 30 de mayo. En el Teatro Jofre escucharemos los siguientes conciertos: el 14 de noviembre actuará el conjunto instrumental y vocal dirigido por Aarón Zapico, Forma Antiqva considerado como uno de los más importantes e influyentes de la música clásica en España y el 29 del mismo mes el DÚO CASSADÓ, quizá el dúo más brillante y representativo de la música de cámara española. El 20 febrero. Marco Mezquida y Juan Gómez “Chicuelo” junto con el percusionista Paco de Mode, presentan su nuevo disco en común, “Del alma”, siete temas que funden el talento pianístico de Mezquida y la guitarra mágica de Chicuelo y el 11de abril el contrabajista ferrolano Baldo Martínez, uno de los músicos más representativos del jazz hecho en España, acompañado de seis destacados músicos de la escena jazzística española y portuguesa presenta su obra “Música Imaginaria”, una magnífica obra del jazz contemporáneo. Completa el programa de esta temporada la prestigiosa soprano Ainhoa Arteta que actuará el 8 de Marzo en el Auditorio de Ferrol, acompañada del pianista Javier Carmena. Los socios de la Filarmónica Ferrolana podrán asistir a todos estos conciertos con una entrada reducida de 5€. Además para los conciertos que se celebren en el Auditorio de Ferrol tienen a su disposición un servicio de autobuses con salida desde la Plaza de Galicia (Correos) y retorno al finalizar el acto

Entrevistem a Marco Mezquida amb motiu de la seva participació en aquest 6 d'abril del Menorca Jazz Festival. Du 'Tornado', el seu més recent espectacle musical que comparteix amb dos intérprets més per fer un jazz amb l'emprenta singular de Mezquida. Amb la força d'un fenómen de la natura, la música es reivindica com el vehicle per endur al públic a molts diferents escenaris i paisatges. Així ens ho explicava l'artista.

durée : 00:59:32 - Marco Mezquida - par : Alex Dutilh - “Letter To Milos” de Marco Mezquida, plonge dans l'univers espiègle et coloré qui caractérise ce trio chevronné depuis ses débuts. Sortie en autoproduction.

durée : 00:59:32 - Marco Mezquida - par : Alex Dutilh - “Letter To Milos” de Marco Mezquida, plonge dans l'univers espiègle et coloré qui caractérise ce trio chevronné depuis ses débuts. Sortie en autoproduction.

Con Carlos López I Pocas horas antes de la segunda presentación en Madrid de “Tornado”, último trabajo discográfico del menorquín Marco Mezquida, pudimos grabar este podcast desde el hotel AC Recoletos en Madrid. La conversación, cálida y tranquila, no hace presagiar el tifón de ideas musicales llenas de contrastes expresivos que nos depara la escucha de cada pieza. El trío que se da cita en este álbum nos lleva hacia espacios viscerales comunes y a la vez, nos introduce hacia las emociones más íntimas de Mezquida, uno de los músicos más prolíficos e imaginativos de nuestro jazz actual.

Con Carlos López I Pocas horas antes de la segunda presentación en Madrid de “Tornado”, último trabajo discográfico del menorquín Marco Mezquida, pudimos grabar este podcast desde el hotel AC Recoletos en Madrid. La conversación, cálida y tranquila, no hace presagiar el tifón de ideas musicales llenas de contrastes expresivos que nos depara la escucha de cada pieza. El trío que se da cita en este álbum nos lleva hacia espacios viscerales comunes y a la vez, nos introduce hacia las emociones más íntimas de Mezquida, uno de los músicos más prolíficos e imaginativos de nuestro jazz actual.

FORTIÀ MEZQUIDA PANNIER, THE MACHETAZO, ART.TERIA, LAGARTIJA NICK Más información en: https://www.lossonidosdelplanetaazul.com

Con Carlos López I Tras Ravel´s Dreams y Talismán, el trío liderado por el incombustible pianista Marco Mezquida, junto a sus compañeros Martín Meléndez y Aleix Tobías, vuelve con un nuevo trabajo titulado Letter to Milos. Mezquida lo describe no solamente como una carta de amor a su hijo en su primer año de vida, sino que es también el testimonio de lo que, siente, mejor lo describe artísticamente, hoy. Esta carta musical, para la que todos los oyentes también somos destinatarios, recorre diversos caminos sonoros con los que podemos identificarnos, porque esta música es un canto a la vida.

Con Carlos López I Tras Ravel´s Dreams y Talismán, el trío liderado por el incombustible pianista Marco Mezquida, junto a sus compañeros Martín Meléndez y Aleix Tobías, vuelve con un nuevo trabajo titulado Letter to Milos. Mezquida lo describe no solamente como una carta de amor a su hijo en su primer año de vida, sino que es también el testimonio de lo que, siente, mejor lo describe artísticamente, hoy. Esta carta musical, para la que todos los oyentes también somos destinatarios, recorre diversos caminos sonoros con los que podemos identificarnos, porque esta música es un canto a la vida.

📩 SUSCRÍBETE A LA NEWSLETTER (gratis) ►► https://www.luismiguelreal.es/ 🔴 En esta ocasión charlo con la psicóloga Andrea Mezquida, sobre dependencia emocional, relaciones tóxicas, el amor romántico, los celos, malos ejemplos de la Isla de las Tentaciones, etc 🟠 Instagram de Andrea Mezquida: https://www.instagram.com/andrea.psicologia/ 🔥¿Quieres APRENDER mucho más? Accede a contenido exclusivo y talleres mensuales privados haciéndote miembro del canal: https://www.youtube.com/channel/UCm9Shdy6Gg62QUs_sNNkIJA/join ========= 🚬 ¿Quieres dejar el tabaco? ► https://www.luismiguelreal.es/dejar-de-fumar ☘️ ¿Quieres dejar la marihuana? ► https://www.luismiguelreal.es/marihuana 🍷 ¿Quieres dejar el alcohol? ► https://www.luismiguelreal.es/alcohol 💎 ¿Necesitas terapia? ► https://www.luismiguelreal.es/terapia 📚 Mira los libros que recomiendo ► https://www.amazon.es/shop/luismiguelreal.psicologo 💡 Colaboraciones ► info@luismiguelreal.es 🔔 SUSCRÍBETE para no perderte los nuevos vídeos que saque ► https://www.youtube.com/channel/UCm9Shdy6Gg62QUs_sNNkIJA?sub_confirmation=1 ======= 🎬 MIS ÚLTIMOS VÍDEOS ► https://www.youtube.com/c/LuisMiguelRealPsicologo/videos 🚬 ADICCIÓN AL TABACO ► https://www.youtube.com/watch?v=rJuKqYMIaYw&list=PLW-mSgr_O0WLyFmqVNjNDi4psht9nVuC6 🌿 ADICCIÓN A LA MARIHUANA ► https://www.youtube.com/watch?v=dbsOqyQuDRc&list=PLW-mSgr_O0WIcZmxCMY_0Dvg5Ep9ub0pm 🍷 ADICCIÓN AL ALCOHOL ► https://www.youtube.com/watch?v=FB9C4uqzJSc&list=PLW-mSgr_O0WJx9IoSuXTXOQ0DQl1Sighz 🎰 LUDOPATÍA ► https://www.youtube.com/watch?v=Yw0WHDPtRfE&list=PLW-mSgr_O0WIZ_oKOOuBP5lmc6NNeWaNn 🎮 ADICCIONES TECNOLÓGICAS ► https://www.youtube.com/watch?v=YpJRDon6yb8&list=PLW-mSgr_O0WJoDyuYtCmyNXSp8Jqv83_s 😨 ANSIEDAD ► https://www.youtube.com/watch?v=gzDHR7-WgjY&list=PLW-mSgr_O0WLaxvQpXkSKL_e4-TOyTd2s 😢 DEPRESIÓN ► https://www.youtube.com/watch?v=qWS6lZqdfu4&list=PLW-mSgr_O0WKdhbi4FkDLe3EoaqMvOwbE 🍎 TRASTORNOS DE LA CONDUCTA ALIMENTARIA ► https://www.youtube.com/watch?v=TNE_aMrIZjs&list=PLW-mSgr_O0WLzKXxil4RpE07ZrBYwX8qR 🎙ENTREVISTAS ► https://www.youtube.com/watch?v=9lrhTFIOY9A&list=PLW-mSgr_O0WLdLVK-G7GMSKQyQGLiOE6b ======== 📸 Instagram ►► https://www.instagram.com/luismiguelreal.psicologo/ 🐥 Twitter ►► https://twitter.com/LuisMiguelReal4 📺 Twitch ►► https://www.luismiguelreal.es/twitch 🤡 TikTok ►► https://www.tiktok.com/@luismiguelreal.psicologo NO HAGAS CLIC AQUÍ 👉 https://bit.ly/3xtkAxh Y si estás leyendo esto significa que perteneces al 1% de la gente que se lee las descripciones de los vídeos HASTA EL FINAL . Así que déjame un comentario con un emoji de tortuga 🐢 ¡Si veo muchos me alegrarás el día! 😃👍

Mezquida re-signs? All quiet on the striker signing front. Remembering Bassett as he goes to Feyenoord. Brazilian Ask HTHLs. A preseason game being streamed!

Gonzalo del Val actuará en el mes de noviembre de 2021, uno de los meses por antonomasia del jazz en directo, en los Festivales de Jazz de Málaga (día 6), Madrid (día 10), Barcelona (día 18), Lugo (día 19) y Santander (día 1 de diciembre). En HDO 534 escuchamos algunos de los temas que aparecen en su última grabación, titulada Cancionero (Fresh Sound New Talent), acompañado por Marco Mezquida, David Mengual, Benet Palet, más Albert Pla en uno de los temas.  Tomajazz:  © Pachi Tapiz, 2021 HDO 534 te gustará… si te gusta el jazz... si te gustan las recreaciones de temas de jazz (o no)... si eres seguidor de del Val, Mezquida, Mengual o Benet Palet, o incluso si lo eres de Albert Pla. HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com Todas las entregas de HDO. Hablando de oídas están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=13298 En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast.

Avui parlem amb Amadeu Mezquida, politòleg i responsable de campanya de Compromís per València.

Con Carlos López I Talismán es el título que el pianista menorquín Marco Mezquida ha dado a su último disco. Un conjunto de canciones grabadas a trío junto a Martín Meléndez y Aleix Tobías, los mismos músicos que lo acompañaron cuando ofreció su onírico homenaje a Maurice Ravel. Talismán, dice Mezquida, “trata del misterio de la creación. De toda la fuerza y magia necesarias para que la Naturaleza se brinde en árboles, tierra, agua para que crezcan las flores y liberen sus aromas”.

Con Carlos López I Talismán es el título que el pianista menorquín Marco Mezquida ha dado a su último disco. Un conjunto de canciones grabadas a trío junto a Martín Meléndez y Aleix Tobías, los mismos músicos que lo acompañaron cuando ofreció su onírico homenaje a Maurice Ravel. Talismán, dice Mezquida, “trata del misterio de la creación. De toda la fuerza y magia necesarias para que la Naturaleza se brinde en árboles, tierra, agua para que crezcan las flores y liberen sus aromas”.

Con Carlos López I Talismán es el título que el pianista menorquín Marco Mezquida ha dado a su último disco. Un conjunto de canciones grabadas a trío junto a Martín Meléndez y Aleix Tobías, los mismos músicos que lo acompañaron cuando ofreció su onírico homenaje a Maurice Ravel. Talismán, dice Mezquida, “trata del misterio de la creación. De toda la fuerza y magia necesarias para que la Naturaleza se brinde en árboles, tierra, agua para que crezcan las flores y liberen sus aromas”.

Tercera y definitiva parte del largo concierto de Chicuelo y Mezquida en el festival de jazz de Yecla CHICUELO & MARCO MEZQUIDA: Yecla Jazz 2019. Teatro Concha Segura, Yecla, Murcia, 27 septiembre 2019. Tercera y última parte. Temas de su segundo disco "No hay dos sin tres", bises finales con larga introducción al piano de Marco Mezquida Intérpretes: Chicuelo, guitarra flamenca Marco Mezquida, piano de cola Paco de Mode, percusión flamenca. JAVIER LIMON: CASA LIMON 20 AÑOS Yecla Jazz 2019. Teatro Concha Segura, Yecla, Murcia, 28 septiembre 2019. Primera parte. Cuatro reinas y tres bucaneros cosmopolitas celebrando los 20 años de Casa Limón, con dirección musical de Javier Limón. Algunos intérpretes se conocieron momentos antes de subir al escenario que se convirtió en un lugar entrañable lleno de exquisitez y buen gusto. Hubo ambiente familiar y mucho calor, convirtiendo esta actuación en algo único alejado de los oropeles de los grandes fastos. justamente eso es lo que hizo de esta actuación algo muy especial que vamos a escuchar hoy y los dos próximos programas. Hoy mantengo mi presentación en el escenario sucedida de otra muy interesante de Javier Limón loando al público, la escuela, el festival y el teatro de Yecla. Intérpretes: Piraña, percusión (Madrid) Genara Cortés, cantaora Málaga) Dani Noel, voz (La Habana) Talli Rubinstein, flauta de pico (Israel) Angie obin, flauta travesera (Panamá) Magdalini Yanikuo, voz sefardí (Atenas) Luca Bordonaro, clarinete (Sicilia) Javier Limón, guitarra flamenca, dirección musical (Madrid-Boston) Seguiremos Escuchar audio

CHICUELO & MARCO MEZQUIDA: Yecla Jazz 2019. Teatro Concha Segura, Yecla, Murcia, 27 septiembre 2019. Segunda parte. Temas de su segundo disco "No hay dos sin tres", y alguno del primero. Mantengo la presentación en el escenario de quien esto escribe, José Miguel López para paliar la ausencia de actuaciones de este año y reflejar el ambiente de las mismas. Repertorio: 1. Romesco 2. Menorca 3. Caminos 4. Engaño 5. Lenta-Andante-Trepìdante Intérpretes: Chicuelo, guitarra flamenca Marco Mezquida, piano de cola Paco de Mode, percusión flamenca. Escuchar audio

Todavía me estoy acordando de este concierto. Sin duda el más brillante que he presentado en mi vida. En Yecla gozamos del ambiente habanero de los años 1940 y 50 con la CMQ BIG BAND: HOMENAJE A BENY MORE. Yecla Jazz 2019. Teatro Concha Segura, Yecla, Murcia, 25 septiembre 2019. Segunda parte, Dirección musical del pianista Luis Guerra. Sonido de Fajardo y Sonido para la radio de Federico Moreno. Espectacular banda de 17 músicos, la mayoría cubanos residentes en Madrid. Guardad el concierto porque no siempre se tiene ese ambientazo que motiva sobremanera a los artistas. Para cumplir el tiempo del programa ofrecemos un anticipo de CHICUELO & MARCO MEZQUIDA: Yecla Jazz 2019. Teatro Concha Segura, Yecla, Murcia, 26 septiembre 2019. Primera parte. Dos temas de su segundo disco "No hay dos sin tres", presentados por Chicuelo. Intérpretes: Chicuelo, guitarra flamenca Marco Mezquida, piano de cola Paco de Mode, percusión flamenca. Mañana pondremos la segunda parte. Escuchar audio

El faro del jazz, casi sin darnos cuenta, lleva algo más de un año en emisión y parecía apropiado que justo en este programa número 20 hiciésemos un balance de resultados, y además dedicásemos el programa a nuestro jazz más cercano y más íntimo. En este programa, además de repasar brevemente la historia reciente de El Faro, con sus monográficos y colaboradores, he querido centrarme en tres discos recién editados, todos en nuestro país. El primero de ellos, 'Solo Álbum vol.dos' es un trabajo del guitarrista madrileño Chema Saiz, alguien que para el aficionado al jazz veterano no necesita presentación, porque lleva desde la década de los ochenta del pasado siglo sin parar de trabajar en el panorama jazzistico nacional. Ha grabado un disco como solo los grandes guitarristas pueden hacer, él solo con sus ideas, su técnica, sus temas y algún que otro standard, y su guitarra, claro. Por el contrario, os voy a dar a conocer también en este programa a un dúo de guitarristas gallegos muy interesante, Rubén Reinaldo y Kely García, que han editado su primer trabajo, Acuarel, un álbum conceptual en el que quieren que el agua, tan importante y presente en su tierra, sea el hilo conductor. Y, por último, otro dúo, el pianista Marco Mezquida y la cantante Silvia Pérez Cruz, que han grabado un maravilloso disco en directo en el Blue Note de Tokyo. El talento de cada uno de ellos por separado ya es inmenso, pero su perfecta comunión en un escenario se refleja perfectamente en este trabajo tan especial. Tendremos tambien sus intervenciones en el programa, porque era ideal que fuesen los protagonistas los que nos contasen muchos e interesantes detalles sobre cada uno de sus trabajos. Creo que no podía ofrecer mejor programa para conmemorar que, tras un año de intenso trabajo pero también de un placer indescriptible, El faro del jazz siga su andadura en el mundo del podcast, intentando ofrecer el mejor jazz posible a los oyentes de Subterranea Radio. La segunda temporada está a la vuelta de la esquina, así que ¡¡¡ vamos a por otro año más !!!.

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Con Carlos López I Nos sumamos a la celebración del 250 Aniversario de Beethoven con el collage sonoro que el pianista Marco Mezquida dedica al compositor alemán. Nos quedamos sin poder asistir al estreno de este proyecto en el Auditorio Nacional de Madrid, pero tenemos la suerte de poder conversar con él, para abordar y comprender bajo su perspectiva, un trabajo que surge de su profundo amor a la obra original que fusiona con la esencia jazzística y a la que se suman toques latinos y aires flamencos. Como interludio, también nos acompañarán los sonidos de Ravel´s Dreams, el homenaje que realizó al compositor francés hace dos años. Mezquida en estado puro, creativo, inquieto y sublime.

Con Carlos López I Nos sumamos a la celebración del 250 Aniversario de Beethoven con el collage sonoro que el pianista Marco Mezquida dedica al compositor alemán. Nos quedamos sin poder asistir al estreno de este proyecto en el Auditorio Nacional de Madrid, pero tenemos la suerte de poder conversar con él, para abordar y comprender bajo su perspectiva, un trabajo que surge de su profundo amor a la obra original que fusiona con la esencia jazzística y a la que se suman toques latinos y aires flamencos. Como interludio, también nos acompañarán los sonidos de Ravel´s Dreams, el homenaje que realizó al compositor francés hace dos años. Mezquida en estado puro, creativo, inquieto y sublime.

Con Carlos López I Nos sumamos a la celebración del 250 Aniversario de Beethoven con el collage sonoro que el pianista Marco Mezquida dedica al compositor alemán. Nos quedamos sin poder asistir al estreno de este proyecto en el Auditorio Nacional de Madrid, pero tenemos la suerte de poder conversar con él, para abordar y comprender bajo su perspectiva, un trabajo que surge de su profundo amor a la obra original que fusiona con la esencia jazzística y a la que se suman toques latinos y aires flamencos. Como interludio, también nos acompañarán los sonidos de Ravel´s Dreams, el homenaje que realizó al compositor francés hace dos años. Mezquida en estado puro, creativo, inquieto y sublime.

Comencem amb el recent nou disc de la cantant saharaui Aziza Brahim, descobrim la veu soul de Kelly Finnigan, recomanem el concert de Chicuelo i Mezquida a la Sala Torín d'Olot i d'Estrella Morente al Palau de la Música i recordem al gran Enrique Morente escoltant Omega.

mack the knife.-JAZZANIVERSARIO.-Zoot Sims & Jimmy Rowles - I Wish I Were Twins (1981).-JAZZACTUALIDAD.-CELIA VERGARA:" Time to Play ” .-CICLO DE JAZZ EN NOVIEMBRE 2019 PROG.Nº 635.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “mack the knife” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Zoot Sims & Jimmy Rowles - I Wish I Were Twins (1981) Zoot Sims ?– I Wish I Were Twins Sello: Pablo Records ?– 2310-868 Formato: Vinyl, LP, Album País: US Fecha: 1981 Género: Jazz Estilo: Bop Pistas A1 I Wish I Were Twins 5:10 A2 Georgia 5:40 A3 Changes 5:15 A4 The Touch Of Your Lips 5:30 B1 The Fish Horn 7:57 B2 Come Closer To Me 5:37 B3 You Go Your Way 7:37 Compañías, etc. • Phonographic Copyright (p) – Pablo Records, Inc. • Manufactured By – Pablo Records, Inc. • Recorded At – RCA Studios, New York Créditos • Bass – Frank Tate (2) • Drums – Akira Tana • Engineer – Mike Moran (7) • Layout, Design – Norman Granz, Sheldon Marks • Liner Notes – Eliot Tiegel • Photography By – Phil Stern • Piano – Jimmy Rowles • Tenor Saxophone, Sopranino Saxophone – Zoot Sims JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana tendremos a CELIA VERGARA , cantante y compositora que cuenta con frecuentes colaboraciones en su haber, al lado de figuras de la relevancia de Juan Carlos Calderón , Miguel Blanco , Eduardo Leiva , Joaquín Sabina , etc., presenta " Time to Play ” , su proyecto musical personal e intransferible. Composiciones propias, marcadas por los textos de alto calado emocional y un elegante enfoque musical (desarrollado en colaboración con el músico y productor Roberto Bazán ) a caballo entre el Jazz y el Pop más refinado. La palabra "Play" engloba automáticamente los conceptos de jugar, tocar un instrumento, obra de teatro, practicar, encarar, encarnar ... "Time to Play" es un tiempo para el recreo musical, surgido como una necesidad de expresión a través del juego musical e interpretativo. Actitud jazzística, inmediatez pop, sugerencias de Soul ... trascendiendo cualquier barrera estilística, la voz sabia y flexible de CELIA VERGARA - mención especial a la labor en producción de Miguel Ángel Collado - junto a la notabilísima participación de algunos de los músicos más sobresalientes de la escena jazzística actual ( Israel Sandoval , José Luis Arrazola , Carlos Gamón , Antonio Calero, Miguel Ángel Collado , José Vera , Sergio Bienzobas , Roberto Bazán , Elisabeth Gray y Betty González ) consiguen dotar de un vuelo y un brillo especial a esta emocionante colección de canciones sin fecha de caducidad. Para finalizar el programa tendremos lo que va a acontecer en el ciclo de jazz en noviembre del Teatro Central. 30 OCT SALA A FRED HERSCH TRIO FRED HERSCH TRIO Fred Hersch, piano John Hébert, contrabajo Eric mcPherson, batería Para saberlo todo (o casi todo) acerca de Fred Hersch podríamos echar mano de su autobiografía: “Good Things Happen Slowly. A Life In and Out of Jazz” (Crown Archetype, 2017). ...Porque es mucho lo que contiene. La historia de Fred Hersch es el relato del rápido ascenso de un magnífico pianista, desde el originario rol de acompañante de numerosas figuras del jazz estadounidense hasta ser reconocido como uno de los artistas más innovadores de su generación, un maestro de la improvisación y una figura creativa enormemente personal e influyente, líder y mentor de una amplia generación de pianistas y músicos del jazz contemporáneo, considerándosele un “género en sí mismo”. Cada vez que Fred Hersch se sienta al piano compone una experiencia múltiple: una revelación, un descubrimiento, una confesión, una evolución. Como artista en permanente búsqueda, como compositor elocuente o activista extrovertido, como educador de referencia y posesor de uno de los estilos de piano más personal y expresivo en la música improvisada, Hersch es el portador de una vida muy singular que le ha convertido en una de las voces más influyentes y consideradas en el jazz moderno. Con una carrera de más de tres décadas, ha ganado incontables premios, ha sido nominado una docena de veces a los Grammy, y ha obtenido numerosos reconocimientos por parte de las más prestigiosas instituciones y publicaciones del mundo del jazz, entre otras, “Doris Duke Artist 2016”, “pianista del año” por la Jazz Journalist Association en 2016 y 2018 o el Prix Honorem de Jazz concedido en 2017 por la Acádemie Charles Cros a la totalidad de su carrera. Definido por Vanity Fair como “el pianista jazz más arriesgado e innovador de la última década”, como “leyenda viva” por New Yorker o «uno de los músicos más brillantes de su generación» según Downbeat , Hersch destaca por igual, impresiona y ensancha los límites de contextos tan diversos como el piano solo, la música de cámara, o el formato de dúo o trío, como le encontramos en esta ocasión. En concreto, desde su debut como líder en la clásica formación de trío de jazz (piano, contrabajo y batería) con Horizons (1985), el trío formado en su quinta edición (2009 ), por Fred Hersch, el contrabajista John Hébert y el batería Eric McPherson constituye uno de los más originales ejemplos de interplay del jazz contemporáneo, un laboratorio de ideas y experiencias fructífero y un conjunto que ha sido definido por el Wall Street Journal como “uno de los mejores ensembles de nuestros tiempos”. En los últimos años Fred Hersch ha colaborado con grandes músicos entre los que cabe citar a Julian Lage, Esperanza Spalding, Bill Frisell, Chris Potter, Norma Winstone, Nancy King, o Anat Cohen, y entre los artistas más poderosamente influenciados por su música podemos nombrar a algunos como Brad Mehldau, Ethan Iverson o Jason Moran. Con más de 40 álbumes a su nombre como líder o colíder, Hersch exhibe una de las más reseñables discografías en la historia del jazz. Open Book (Palmetto Records, 2017), configura su penúltima entrega y la onceava grabación de piano solo de Fred, disco en el que captura la esencia vital y la intensa belleza que han hecho de Hersch un músico célebre que continúa descubriéndonos nuevas áreas de inspiración y de emoción. Su último álbum en directo es Live in Europe (Palmetto Records; 2018). Además de su música íntima y expresiva, que The New York Times definió como inteligencia emocional, Hersch nunca ha ocultado su realidad privada. Embajador destacado comprometido con la educación social sobre el SIDA, Fred Hersch es el primer músico de jazz que se reconoció públicamente gay y HIV-positivo. En 2008, como consecuencia de tal enfermedad cayó en un coma que duró dos meses. Al recuperar la conciencia, y debido a tan larga inactividad, Fred había perdido la función muscular y no podía tocar el piano, función que recuperó tras una intensa rehabilitación. My Coma Dreams, música compuesta en 2010 para 11 instrumentos, actor-cantante y animación-multimedia como proyecto escénico, está basada en los sueños que Fred conservó tras superar el estado de coma. Además, en 2016 se estrenó el extraordinario documental The Ballad of Fred Hersch, donde se retrata íntimamente la historia personal del pianista, largometraje que fue premiado en el Full Frame Festival en 2016. 31 OCT SALA A JAZZ EN NOVIEMBRE 2019 M.A.P. M.A.P. Marco Mezquida, piano Ernesto Aurignac, saxo alto Ramon Prats, batería MAP es un nombre sin ataduras a lugar o tiempo, una síntesis regeneradora de músicas y estilos populares, académicos y libres. Triángulo que supone la confluencia de la musicalidad de Mezquida, la pasión y energía de Aurignac y la fantasía estructurada de Prats, M.A.P configura uno de los proyectos más aclamados del panorama nacional desde su aparición, con un esperado primer disco respaldado por un poderoso directo, el considerado como el mejor en escena en el año 2015 (fechas en las que nació como proyecto). Poco después el álbum recibiría el premio al mejor disco de jazz en 2016. Se ha dicho de ellos que sus fuentes surgen del free jazz, de la improvisación libre, de la música contemporánea o del jazz standard, a los que suman las músicas y estilos populares con una inmensa libertad interpretativa. Una mezcla en la que suenan referencias tan destacadas como las de Ornette Coleman, John Coltrane, Keith Jarrett, Monk, Bach, Chopin, Debussy , Gershwin, Ligeti, Morton Feldman, Steve Reich, John Cage, The Beatles,Elvis Presley Jimi Hendrix, Nirvana o Radiohead. “De la chistera de MAP sale de todo: pasajes hipnóticos, descargas torrenciales, un lirismo que a veces roza lo dulzón, un poco de 'groove', rompecabezas rítmicos y una pieza de colores orientales. Y lo tocan todo con una potencia fuera de lo común pero sin que la música parezca una competición”. (Roger Roca, El Periódico de Cataluña) M.A.P., acrónimo de Mezquida (Marco), Aurignac (Ernesto) y Prats (Ramón), suma la experiencia y la energía de tres músicos enormemente inquietos de la geografía española: el piano contemporáneo de Mezquida, reunión de la sensibilidad clásica y la del siglo XX; el rastro creativo, solvente y acaudalado de Aurignac, bien conocido en Barcelona, donde estudió y tomó el pulso del jazz local tras salir de su Málaga natal, y la seguridad e inventiva de Prats, capaces, todos ellos en el escenario de trasladarnos infinitamente a otros paisajes. 01 NOV SALA A JAZZ EN NOVIEMBRE 2019 YOUN SUN NAH YOUN SUN NAH Youn Sun Nah, voz Tomek Miernowski, guitarra, piano, sintetizador y programaciones Rémi Vignolo, batería, bajo eléctrico y acústico y programaciones Youn Sun Nah (Seúl, 1969) nació y se crió en Seúl en una familia volcada en el trabajo de la voz: su padre llegó a ser director del Coro Nacional de Corea y su madre actriz musical y cantante. Graduada en Literatura Francesa por la Universidad de Konkuk en 1992, en 1993 fue invitada por la Orquesta Sinfónica de Corea a cantar los evangelios, participación que supuso para ella el inicio de un nuevo camino, el de la dedicación definitiva a la música. Esta iniciativa le llevará a establecerse en París durante el otoño de 1995 con el expreso fin de estudiar música y más concretamente jazz, propósito que cumplirá en el Instituto Nacional de Música de Beauvais, el Conservatorio de Nadia y Lili Boulanger y la CIM, escuela de jazz y música moderna. Ganadora de la insignia de Chevalier des Arts et des Lettres otorgada por el Ministerio de Cultura Francesa en 2009 y del Premio Sejong de Cultura otorgado por los coreanos, Youn Sun Nah es a día de hoy una celebradísima cantante en el universo del jazz vocal. “La plus française des chanteuses coréennes” (la más francesa de las cantantes coreanas, según le Parisien) o “La chica de la voz de porcelana” a la que “La revista francesa 'Jazz Magazine' le dedicó la portada de su número de marzo (2013) bajo el título de 'Diva sagrada' y a la que las tiendas de música de la capital francesa rinden culto” como contaba Javier Martínez en El Mundo, había dado el giro internacional a su carrera en el año 2010 con el Álbum “Same Girl”. Este álbum supuso un éxito crítico y comercial en Europa, especialmente en Francia (Disco de oro y Académie du Jazz Award), en Alemania (Echo Jazz Award) y en Corea (Korean Music Award), llevándola al escenario de grandes festivales: Montreal, Marciac, Monterrey o Montreux. El álbum Lento, lanzado en 2013, fue de nuevo disco de oro en Francia y Alemania, consolidando el reconocimiento de su figura como el de una nueva diva del jazz. Entre 2009 y 2015, Youn Sun Nah realizó alrededor de medio millar de conciertos alrededor del mundo, con parada en Sochi en 2014 para cantar durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno. Regresó en 2017 con el álbum She Moves On, a la conquista de América con su carismática voz sobre un repertorio de canciones estrictamente norteamericano y popular. 2019 ha supuesto un nuevo punto de inflexión en la carrera de la versátil artista: el contrato con la división de Arts Music de Warner Music Group, con sede en EE. UU., y el lanzamiento del álbum Immersion, en el que , como preámbulo de su visita, figura un tema reverencial de la literatura musical española: Asturias de Isaac Albéniz, encarnado en la portentosa voz de Youn Sun Nah. 02 NOV SALA B JAZZ EN NOVIEMBRE 2019 BAPTISTE TROTIGNON & MININO GARAY BAPTISTE TROTIGNON & MININO GARAY “Chimichurri” (condimento sudamericano cuyo ingrediente principal es el chile y consumido en Argentina) Siendo sólo dos y con una instrumentación puramente acústica (piano / percusión), Baptiste Trotignon y Minino Garay comparten como músicos, entre otras muchas cosas, el aprendizaje mutuo sobre sus respectivas experiencias, trasladando a la música su historia y su cultura de una forma poética y festiva. Inclinados hacia la interpretación de bellas melodías y la improvisación sobre ritmos latinoamericanos, ambos se mueven con comodidad en un amplísimo espectro musical que abarca desde las canciones populares hasta el jazz, o entre las composiciones propias y el tango argentino. Una auténtica hermandad musical y personal que ha supuesto el lanzamiento en el año 2016 de su esperado album, “Chimichurri”, especialmente anhelado para aquellos que ya habían disfrutado de su especial complicidad y la poderosa energía que transmiten en el escenario. “El arte del dúo es al mismo tiempo tan sobrio, tan escaso, y tan completo. Sólo dos músicos, conectados el uno con el otro en el escenario, algo que produce calma en mi cuerpo y en mi mente. Es un formato que facilita la comunicación directa entre ambos, una verdadera, simple y auténtica relación con el sonido. Este dueto con Minino es como un punto en el que dos indentides espejo se encuentran: de un lado, mi herencia genética europea, que anhela profundizar en su verdad tribal en la búsqueda, de alguna manera, del “corazón” que se aparte de la razón y sus infamias, yendo más allá del yo en este anhelo por lo desconocido. De otro lado, el músico que tocaba en los bailes de la clase trabajadora en Córdoba, Argentina, y que quiso cruzar el Atlántico hace 20 años para adoptar por completo la sofisticación y los colores de otro tipo de música, otro lenguaje para compartir. La música de Chimichurri es un viaje entre el Norte y el Sur, entre los sonidos de la madera y el cuero, entre la lánguida nostalgia y el loco frenesí, dependiendo de las melodías que amorosamente se unan. El álbum tiene también algo de crudo. No se va por las ramas, no hay artificios. Tan sólo queríamos hacer música “sabrosa”, en constante movimiento, nunca en estado de parada y por supuesto, que funcione en el público como una sacudida!” - Baptiste Trotignon “Para mi, además de la química, lo suficientemente poderosa como para unirnos en el escenario en una banda, este nuevo encuentro artístico con Baptiste Trotignon significa el encuentro entre Europa, el universo afroamericano y la tradición latinoamericana. La chispa entre estos mundos es creadora de una nueva energía llena de ritmos inesperados y melodías sorprendentes, que vienen desde las músicas ancestrales de los griots o jelis africanos e incluso más allá….estoy orgulloso de esta extraordinaria mezcla y muy feliz de presentarla y respaldarla. Chimichurri es un álbum imaginado para animar tu vida. Tómalo tanto como lo necesites.” - Minino Garay. 03 NOV SALA A JAZZ EN NOVIEMBRE 2019 TamTam DrumFest Sevilla 2019 Vuelve el TamTam DrumFest Sevilla que en su edición del 2019 será el domingo 3 de Noviembre de 2019 y como en los últimos seis años se celebrará en el Teatro Central en la Isla de la Cartuja de Sevilla. Este año tendremos de nuevo a seis artistas de talla internacional sobre el escenario más un increíble baterista español con su banda. Al lineup del festival hay que añadir la programación del Festival de Jazz del propio teatro que siempre tiene artistas de primerísima fila y que os iremos anunciando. Si te has quedado sin entradas o por cualquier otro motivo no puedes desplazarte a Sevilla, este año como en los cuatro últimos, retransmitiremos en streaming el festival. La calidad de imagen y sonido con la que emitimos es impresionante y estamos seguros de que vas disfrutar un día especial desde donde te encuentres. * La emisión está sujeta a la autorización de cada artista. Sevilla es una ciudad increíble y noviembre es una época estupenda para visitarla. Te animamos a que vengas a nuestra ciudad para que disfrutes de un fin de semana lleno de tambores!!

Aquesta setmana escoltem el nou disc de Tinariwen, el novè dels veterans del blues del desert, descobrim la banda de bluegrass argentina Che Apalache, recomanem els concerts de Pixies i del Festival de Jazz destaquem els de Richard Bona i Alfredo Rodríguez i Chicuelo i Mezquida i finalment tenim un record en la seva mort per Ginger Baker, baterista de Cream, un imprescindible de rock i les músiques del món.

Es belleza clásica, proporcionada, eterna, inmortal... Es "Pieris", el proyecto que reúne al pianista menorquín Marco Mezquida con los daneses Jesper Bodilsen (contrabajo) y Martin Andersen (batería). Originales de Mezquida y Bodilsen, además de versiones de clásicos como el bolero "Piensa en mí". Con ellos abrimos la edición de 'Club de Jazz' del 2 de mayo de 2018. Dos generaciones de improvisadoras: la contrabajista francesa Joëlle Léandre y la pianista austriaca Elisabeth Harnik firman "Tender Music", registro de una actuación en Graz, Austria, en abril de 2016. "Code Girl" es la nueva criatura de la guitarrista Mary Halvorson, que compone y escribe las letras que interpreta en este proyecto la cantante Amirtha Kidambi. Disco doble al que dan vida ambas junto a Ambrose Akinmusire (trompeta), Michael Formanek (contrabajo) y Tomas Fujiwara (batería). "Txertaketa" es el cuarto trabajo de la Broken Brothers Brass Band, la formación que pone a bailar a Iruñea - Pamplona al ritmo de Nueva Orleans. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Es belleza clásica, proporcionada, eterna, inmortal... Es "Pieris", el proyecto que reúne al pianista menorquín Marco Mezquida con los daneses Jesper Bodilsen (contrabajo) y Martin Andersen (batería). Originales de Mezquida y Bodilsen, además de versiones de clásicos como el bolero "Piensa en mí". Con ellos abrimos la edición de 'Club de Jazz' del 2 de mayo de 2018. Dos generaciones de improvisadoras: la contrabajista francesa Joëlle Léandre y la pianista austriaca Elisabeth Harnik firman "Tender Music", registro de una actuación en Graz, Austria, en abril de 2016. "Code Girl" es la nueva criatura de la guitarrista Mary Halvorson, que compone y escribe las letras que interpreta en este proyecto la cantante Amirtha Kidambi. Disco doble al que dan vida ambas junto a Ambrose Akinmusire (trompeta), Michael Formanek (contrabajo) y Tomas Fujiwara (batería). "Txertaketa" es el cuarto trabajo de la Broken Brothers Brass Band, la formación que pone a bailar a Iruñea - Pamplona al ritmo de Nueva Orleans. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

History was made, but that's just what it is now. History. Time to go make some more. Vancouver Whitecaps won their first ever MLS playoff game on Wednesday night. We look back at the momentous night and the 5-0 victory over San Jose Earthquakes, with the help of audio from 'Caps coach Carl Robinson and two goal super sub Nicolas Mezquida. Seattle are next up and will be a far more formidable force for sure. We preview the two-legged affair and hear from the Seattle camp, from head coach Brian Schmetzer and goalkeeper Stefan Frei. And we round off this midweek episode as we sit down with Whitecaps rookie right back Jake Nerwinski, to chat about his first season as a pro, the playoffs, and his US national team aspirations. Here's the full episode rundown:01.25: Vancouver v San Jose review and analysis15.16: Carl Robinson and Chris Leitch postgame audio19.55: Vancouver v San Jose players and tactics24.09: Nicolas Mezquida audio29.22: Vancouver v Seattle preview34.32: Brian Schmetzter audio38.57: Stefan Frei audio42.00: Vancouver v Seattle preview - part two46.49: Jake Nerwinski interview The AFTN Soccer Show is brought to you in partnership with BCsoccerweb.com, your one stop site for all your BC, Canadian, and North American soccer news and links. Have a listen!

Nicolás Mezquida scored twice in the 78th and 80th minute to blow the game wide open for the Whitecaps vs. San Jose.

En el proper Mixtures escoltem el nou disc de Chicuelo y Mezquida, descobrim la música de la Ghana rural amb King Ayisoba, recomanem el concert de Marc Ribot al Jamboree i el concert de dues promeses del flamenc Jose Enrique Morente i Juan Habichuela "Nieto", acabem recordant a Paul Butterfield als 30 anys de la seva mort.

Uno fue profesor del otro y hoy son Dúo Nosferatu sobre el escenario: el barcelonés Albert Bover (1964) y el menorquín Marco Mezquida (1987) presentan "Live at Sunset", registrado en concierto en el club de Girona. En esta edición de 'Club de Jazz' del 26 de enero de 2017 conversamos con ambos y estrenamos "Amateur", segundo disco de estudio a piano solo de Mezquida. Además, música del trío de Albert Bover, de su dúo con Horacio Fumero y de "Sing, my heart", disco de Marco con la cantante Juliane Heinemann. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Uno fue profesor del otro y hoy son Dúo Nosferatu sobre el escenario: el barcelonés Albert Bover (1964) y el menorquín Marco Mezquida (1987) presentan "Live at Sunset", registrado en concierto en el club de Girona. En esta edición de 'Club de Jazz' del 26 de enero de 2017 conversamos con ambos y estrenamos "Amateur", segundo disco de estudio a piano solo de Mezquida. Además, música del trío de Albert Bover, de su dúo con Horacio Fumero y de "Sing, my heart", disco de Marco con la cantante Juliane Heinemann. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

MAP, el estreno homónimo del trío (triángulo equilátero) formado por Marco Mezquida, Ernesto Aurignac y Ramon Prats, es un estreno discográfico esperado, que cumple con las expectativas que sus integrantes concitan. Y es que Marco, Ramon y Ernesto lo tienen muy muy claro. MAP es un nombre sin resonancias a ningún lugar, válido para un grupo de cualquier nacionalidad, puesto que lo suyo es universal. Clara es también la visión de la música que quieren desarrollar: jazz en su extensión más amplia, música basada en el pasado pero que pasada por sus personalidades resulta arrebatadoramente inmediata y presente. Composiciones que se pegan en el cerebro del oyente (al menos en el de este que escribe estas anotaciones comprimidas), ejecutadas con esa maestría que Prats, Aurignac y Mezquida llevan demostrando a lo largo de unas cuantas decenas de grabaciones. MAP son una realidad no imaginada del jazz español, una presencia irresistible. El futuro lo dirá. (Y lo) Veremos. En HDO 156 escuchamos cuatro temas (la composición colectiva "MAP 1", "Armando Rampas" -de Mezquida-, "El sueño de Oniria" -de Aurignac-, y "Conan - canon" de Prats. Pachi Tapiz, 2016 HDO es un podcast (que tiene muuuuchas ganas de crecer y hacerse mayor pasando a una emisora radiofónica), que está producido, presentado y editado por Pachi Tapiz, que fue soñado durante muuuucho tiempo, pero que finalmente se convirtió en realidad gracias a una pregunta de Lara López, bajo el influjo del gran Cifu.

El pianista Marco Mezquida presenta "Cantabile", segundo trabajo de su trío con Marko Lohikari (cb) y Carlos Falanga (bt), en el que cuentan como invitado con el saxofonista Bill McHenry, de quien, en esta edición de 'Club de Jazz' del 26 de diciembre de 2015, escuchamos también su participación en el proyecto US Free junto a Henry Moore (cb) y Andrew Cyrille (bt). Aprovechamos para picotear también en el contenido del "Gran Coral" de Falanga y en "Ocean Blood", trabajo del saxofonista Miguel Fernández en el que participa Mezquida. El baterista gallego Iago Fernández nos sosiega con "Acougo", trabajo en sexteto, mientras el guitarrista astuariano Carlos Pizarro acuna "El sueño de las flores", disco en el que recuerda al fallecido pianista navarro Mauro Urriza. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El pianista Marco Mezquida presenta "Cantabile", segundo trabajo de su trío con Marko Lohikari (cb) y Carlos Falanga (bt), en el que cuentan como invitado con el saxofonista Bill McHenry, de quien, en esta edición de 'Club de Jazz' del 26 de diciembre de 2015, escuchamos también su participación en el proyecto US Free junto a Henry Moore (cb) y Andrew Cyrille (bt). Aprovechamos para picotear también en el contenido del "Gran Coral" de Falanga y en "Ocean Blood", trabajo del saxofonista Miguel Fernández en el que participa Mezquida. El baterista gallego Iago Fernández nos sosiega con "Acougo", trabajo en sexteto, mientras el guitarrista astuariano Carlos Pizarro acuna "El sueño de las flores", disco en el que recuerda al fallecido pianista navarro Mauro Urriza. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El trío MAP (integrado por el pianista Marco Mezquida, el saxofonista alto Ernesto Aurignac y el baterista Ramon Prats), es un triángulo creativo equilátero formado por tres de los músicos jóvenes españoles con mayor proyección, puesto que los tres tienen ya tras de sí, a pesar de su juventud, de unas carreras más que notables. Esta formación ha comenzado a caminar con fuerza en directo. Tras tres conciertos a principios de octubre de 2015 en Andalucía, en el mes de noviembre darán otros tres conciertos en Santander (miércoles 17), Bilbao (jueves 18) y Madrid (martes 16). El concierto en la capital de España será actuando en el escenario principal del Festival Internacional de Jazz de Madrid, es decir, en el Auditorio Conde Duque. Con el permiso del grupo, y mientras esperamos la grabación y publicación de su primera grabación, en HDO tenemos el privilegio de compartir tres temas grabados en directo a principios de octubre de 2015. Disfruten con este grupo de jóvenes realidades del jazz español, del que sin duda se va a oír hablar, y mucho, en los próximos meses. Texto: © Pachi Tapiz, 2015 Fotografía: © Luis Alvarado, 2015 Toda la información sobre el episodio de HDO en: http://www.tomajazz.com/web/?p=20823 Toda la información sobre HDO en: http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298