Le podcast de Guillaume Istace

"Time Rewind” plonge l'auditeur.ice dans un voyage radiophonique fascinant en explorant les archives d'hier pour éclairer les débats sensibles d'aujourd'hui. Que se passe-t-il quand on interroge les archives de la RTBF sur une question aussi délicate que la place des femmes depuis la seconde guerre mondiale.? Time rewind opère un retour dans le temps et plonge l'auditeur dans le monde d'avant, le laissant découvrir comment des questions telles que le travail des femmes, leurs statut, le viol, ou l'avortement sont abordées à différents moments au sein d'un organe de media public, qui reflète forcément la façon de pensée dominante de son époque. La plongée est saisissante et permet de mesurer le chemin parcouru… ou pas. C'est là que Time rewind joue pleinement son rôle : rappeler que les enjeux actuels ont des racines profondes dans le passé, mettre en perspective ces questions, éclairer le présent, bousculer les idées reçues et ouvrir de nouvelles perspectives sur notre monde en constante évolution. Crédit: Ecriture, réalisation, montage et musiques: Guillaume Istace Mixage: Vincent Venet Voix: Marie Delhaye, Agnès Limbos, Production Axolotl En partenariat avec la SONUMA Ce documentaire a reçu le soutien du fonds d'aide à la création radiophonique de la Fédération Wallonie Bruxelles, Avec le soutien du Fonds Gulliver, une initiative de la RTBF, la Promotion des Lettres , la SCAM Belgique, la SACD Belgique, la SCAM France, la SACD France, le Labo à la RTS et Par Ouï-dire à la RTBF , et les podcast de la RTS et de la RTBF Un grand merci à Martina Gozzini, Marie Vennin, Benoit Luporsi, Paula Stévenne, Sophie Clerfayt, Muriel Durand, Carine Demange et Pascal Tison Merci également à Radio Air Libre, Radio Campus et Radio Panik pour leur soutien.

"NOIRE, FEMME ET COMMUNISTE" Un podcast réalisé par Guillaume Istace D'après l'autobiographie d'Angela Davis Angela Davis! À peine prononcé, ce nom fait surgir un emblème: une coupe afro, un poing levé et une vie en lutte. “Noire, Femme et Communiste” retrace son parcours, celui d'une femme qui a accompagné et transcendé le soulèvement du peuple noir américain dans les années 60-70 Elle grandit dans le sud des Etats Unis au milieu de la haine des blancs, sur une colline ou les attentats à la bombe contre les familles noire sont monnaie courante. Elle y développera les bases d'une vie de résistance sans jamais laisser la haine l'emporter. Elle acquiert très tôt la conviction que la lutte pour le peuple noir ne peut se gagner qu'en luttant pour tous les opprimés: les hispanos, les asiatiques, les natifs américains, les femmes, les pauvres, quelle que soit leur couleur. Elle puisera dans le marxisme, les outils pour analyser et déconstruire le racisme, partant du principe que les relations de pouvoir qui maintiennent le peuple noir en infériorité reposent essentiellement sur l'utilisation du racisme en tant qu'outil au service de la classe dominante Au travers d'une narration écrite à partir de son autobiographie et d'une succession d'archives qui nous ramènent au coeur de cette époque explosive, “Noire, Femme et communiste” donne à entendre le trajet singulier d'une vie de lutte au service des opprimés. Réalisation, montage, création musicale: Guillaume Istace Voix pour la narration: Consolate Siperius Voix pour la traduction: David Manet, Marie Vennin, Guillaume Istace, Pierre Istace Mixage: Christophe Flémalle Mastering: Jeison Pardo rojas Production: Axolotl Co-production: Théâtre National de la Fédération Wallonie-Bruxelles, RTBF, SONUMA

À la Galerie Nardone Du 16 juillet au 8 août 2020 27-29 rue Saint-George, 1050 Bruxelles Vernissage le 11 juillet de 14h à 19h. Le projet World Riots est né du constat du nombre croissant de contestations dans le monde qui dégénèrent et entrainent des violences. L'artiste Manuel Istace a peint des émeutiers pendant 2 ans. Il mélange les matières et les techniques dans ses oeuvres. Il propose avec cette exposition une expérience immersive puisque le visiteur sera non seulement plongé dans l'ambiance visuelle des toiles de Manuel, mais également dans une ambiance sonore créée pour l'occasion par son frère, Guillaume Istace.

Le 4 avril 1968, Martin Luther King est assassiné. Dans une Amérique a fleur de peau sur la question raciale, la mort du leader de la non-violence prend la forme d'un embrasement. "Black power" propose un retour en archives et en musiques cet embrasement qui a marqué la fin des années 60. Réalisation: Guillaume Istace Production: Axolotl

"Le bonheur, si je peux" 3e épisode de "AU LARGE", un podcast musical sous forme de voyage sonore et poétique. Chaque épisode vous emmène dans un voyage sonore et musical à partir d'un thème qui me tient à coeur et le fait résonner au travers d’une sélection musicale de choix, d'archives, d'extraits de films et d'ambiances sonores. Aujourd'hui je vous propose un voyage "feel good" accompagné d'un questionnement méditatif sur ce qu'est le bonheur. Et si vous voulez vous abonner à ce podcast et recevoir automatiquement les nouveaux épisodes, ouvrez le lien suivant avec votre application de podcast (itune, pocket cast, podcast addict...): https://au-large-voyage-sonore.lepodcast.fr/rss Crédits: Henry Mancini : “Baby elephant walk” Ella Fitzgerald and Joe pass: “Nature boy” Katerine - “La banane” Stéphane Grappelli - ”Ballade” ( Les valseuses) Nino Ferrer - “The south” Philippe Jaroussky - ”L’heure exquise” Serge Gainsbourg - ”La valse de Mélody” Nina Simone - “Feeling good” Barbara - “Le mal de vivre” Gavin Bryars - “Three viennese dancers” Purcell - “What power art thou (cold song)” Kalyi Jag - “Fàni” Stephane Grapelli : ”Ballade - générique de fin” (Les valseuses) Archives et extraits de films: “Faut pas prendre les enfants du bon dieu pour des canards sauvages”, Agnès Varda, Vladimir Jankelevitch, “Ce sacré grand père”, George Simenon, “Alexandre le bienheureux”, “Le bonheur”, “La crise”, “Les gens normaux n’ont rien d’exceptionnel”, “Les valseuses” Poèmes: “Senteurs” de Rimbaud, “Pourquoi que je vis” de Boris Vian

"Dreamday" a été réalisé en 2000 et est né des interrogations de Guillaume Istace et Sacha Kremer sur le phénomène des musiques éléctroniques , le sens des fêtes nocturnes aujourd’hui et la vie des « clubbers ». 2,000,000 de personnes étaient présentes à la Love Parade à Berlin. Au nom de quoi étaient ils tous là ? Réalisation et montage: Guillaume Istace, Sacha Kremer Prise de son, montage et mixage: Géry Frank Production: Le crayon libre Durée : 48 minutes Année de réalisation: 2000 Musiques : "sniff" (Marco Bailey), "Let there be house" (Y.Deruyter, F.Kloeck, A.Stephenson)

2e épisode du podcast “AU LARGE", un podcast musical sous forme de voyage sonore et poétique. Chaque épisode s’attarde sur un thème en particulier et le fait résonner au travers d’une sélection musicale de choix, d'archives, d'extraits de film et d'ambiances sonores. De quoi élargir nos horizons confinés :-) Aujourd'hui, un voyage aux accents métaphysiques où il sera question du sens de la vie. Réalisation : Guillaume Istace Credits : Colette Magny – Melocoton Sigur Ros – Refur Gonzales – Gogol Philip Glass - Trembling and shaking  Blur – Out of time Alain Bashing - L'imprudence  Duke Ellington – T.G.T.T Schubert – Trio opus 100 Prince – Pop life Wevie stonder Serge Reggianni -  Quand j'aurai du vent dans mon crâne  Nino Rotta – Danzando nella nebbia Mahalia Jackson – Summertime / Sometime I feel like a motherless child Archives et extraits de film : « Les ailes du désir » (Wim Wenders), « Le journal de classe" (jacques duez), « Adaptation » (Spike Jonze), "Strip tease", « Fight club » (David Fincher), "Limelight" (Charlie Chaplin), Serge Reggianni, "Le sens de la vie" (Monty Python), "Hannah et ses soeurs" (Woody Allen), Jean Louis Trintignant, "La quatrième dimension", « La ligne rouge » (Terence Malick)

Il est 19h dans la rue Dethy - 4e trace En ce mois de mars 2020 confiné, tous les soir vers 19h, à Saint-Gilles, petite commune de Bruxelles, quelqu'un joue de la musique, fenêtres grandes ouvertes. Parfois d'autres instruments, d'autres voix, viennent s'ajouter. Et les voisins viennent à leur fenêtre pour écouter....

Un podcast musical sous forme de voyage sonore et poétique. Chaque épisode s’attarde sur un thème particulier, une des ces grandes questions de la vie que nous nous posons tou.te.s , et le fait résonner au travers d’une sélection musicale de choix, d'archives, d'extraits de film et d'ambiances sonores. De fil en aiguille, les sons et les musiques vous emmènent dans une rêverie aux accents tantôt métaphysiques, tantôt poétiques. Aujourd’hui si on parlait d’amour? Crédits: John Lennon - Love Billy Eilish – I Love you Jeanne Moreau – Le tourbillon Vinicius De Moraes, Toquinho, Maria Creuza - Samba em preludio Moondog Jr – Jintro and the great luna Nino Rotta - Amarcord The Beatles – I will Tom Waits - Fawn Cindy Lauper – Unchained melody Stevie wonder – You are the sunshine of my life Helios - Buildr Prince – Adore Archives et extraits de films : « Manon de Sources », « Amarcord », « Cyrano de Bergerac », « Moonrise Kingdom », la série documentaire « Journal de classe », "Strip Tease". Avec les voix de : Edgar Morin et Vladimir Jankelevich

En ce mois de mars 2020 confiné, tous les soir vers 19h, à Saint-Gilles, petite commune de Bruxelles, quelqu'un joue de la musique, fenêtres grandes ouvertes. Parfois d'autres instruments, d'autres voix, viennent s'ajouter. Et les voisins viennent à leur fenêtre pour écouter....

En ce mois de mars 2020 confiné, tous les soir vers 19h, à Saint-Gilles, petite commune de Bruxelles, quelqu'un joue de la musique, fenêtres grandes ouvertes. Parfois d'autres instruments, d'autres voix, viennent s'ajouter. Et les voisins viennent à leur fenêtre pour écouter....

En ce mois de mars 2020 confiné, tous les soir vers 19h, à Saint-Gilles, petite commune de Bruxelles, quelqu'un joue de la musique fenêtres grandes ouvertes. Parfois d'autres instruments, d'autres voix, viennent s'ajouter. Et les voisins viennent à leur fenêtre pour écouter....

Un documentaire de Benoit Luporsi 1ère partie "Quand il fait beau c'est pas plus moche qu'ailleurs!...", c'est le portrait sonore de mon territoire, le département de la Meuse, aux prises avec un gigantesque projet d'enfouissement des déchets radioactifs de l'industrie nucléaire française. Opportunité économique inespérée pour certains, décharge nucléaire à haut risque pour d'autres, cet enfouissement, s'il se réalise, changera l'avenir du territoire pour toujours. En 2017 quand je commence cette enquête, l'opposition au projet connaît ses premiers succès juridiques contre les représentants de l'industrie nucléaire. Deux ans après, il n'y a quasiment plus d'opposants sur le terrain. Les autorités françaises ont démantelé la ZAD (zone à défendre) locale et offert 500 millions d'euros supplémentaires pour le développement du territoire et faciliter l'acceptation des populations locales. Mais en 2019, après 25 ans d'études dans la Meuse, les ingénieurs ont encore bien du mal à garantir la sécurité de la poubelle la plus dangereuse du monde... Réalisation et montage : Benoit Luporsi Mixage : Irvic D'Olivier, Bao Ahn Dinh Production: Guillaume Istace pour Axolotl Soutenu par le Fonds d'Aide à la Création Radiophonique de la Fédération Wallonie Bruxelles

"Sur les traces de Harlem, une traversée radiophonique" emmène l'auditeur au coeur du Harlem d'aujourd'hui, avec, pour guide, un homme étonnant surnommé Apollo. Apollo est un petit homme de presque 60 ans, métis d'origine afro-américaine et italienne, pas vraiment noir de peau, mais profondément noir dans le coeur. Harlem est son territoire et il est parmi ses frères. D'emblée Apollo nous intrigue, c'est un orateur brillant, un esprit malin, il a un petit côté bonimenteur et une vraie générosité . Il vit là depuis toujours. Le sang d'Harlem coule dans ses veines. Interviewé au hasard dans un parc, Apollo se révèle être une très belle rencontre. Il veut nous revoir, nous faire découvrir son quartier et partager avec nous son amour pour Harlem. Apollo nous emmène alors sur les traces de sa vie et nous fait découvrir un Harlem étonnant où des blancs bobo tiennent des bar à vin, où des sénégalais tentent de vivre leur rêve américain, où des afro-américains espèrent profiter de l'embourgeoisement d'Harlem, et où d'autres pleurent la disparition du Harlem qu'ils aimaient tant A travers cette rencontre, c'est un Harlem en pleine mutation qui se dévoile. C'est le passage des années 60 à aujourd'hui, le passage du Harlem "Mecque de l'Amérique noire" à un Harlem "blanchi" et qui s'embourgeoise. Face à cette gentrification galopante, Apollo et ses amis nous racontent leur manière de résister et de tenir le coup face à la disparition du Harlem de leur enfance. Nous nous demandions comment raconter Harlem, Nous cherchions ce vieil Harlem fantasmé. Et nous avons rencontré un de ses héros. Réalisation, montage et mixage: Guillaume Istace. Prise de son et collaboration artistique: Benoit Luporsi Prise de son additionelle: Alexandre Weiser Voix pour la traduction: Chuck Kool Koor Hargroves Garrett List Une production Axolotl Ce documentaire a reçu le soutien du Fond d'aide à la création radiophonique

Imaginez une école, une école qui afficherait, en grande lettres, sur sa façade, la phrase “Apprendre pour être libre”, une école qui repenserait entièrement l’organisation traditionnelle des cours pour leur donner plus de sens et transmettre aux élèves le désir d’apprendre, une école où les décisions seraient prises collégialement par les élèves et les profs, une école dont l’objectif serait d’inclure tout le monde, et plus particulièrement les élèves plus précaires. Pendant sept ans, Le projet de cette école a été rêvé, pensé, imaginé par un groupe de passionné de pédagogie, “Les Pédagonautes”. Avec la Commune de Saint-Gilles, ils ont fait de ce rêve une réalité. Le 1er septembre 2017, cette école a pris son envol sous le nom de “Lycée Intégral Roger Lallemand” La série documentaire « L’envol de l’école » donne à entendre le carnet de bord sonore de cette démarche à l'ambition folle, depuis l'année qui précède l'ouverture de l'école jusqu'à la fin de sa première année d'existence Avec les voix de : Alki Brindel, Ariane Riveros Frédéric Lesueur, Imran El Ouaffrasi, Jeanne Brochen, Tanguy Pinxteren et Thomas Zech Prise de son, écriture, voix, musiques, montage et réalisation : Guillaume Istace Mixage : Christophe Rault Voix du générique : Fanny Roy Prise de son additionnelle : Benjamin Dandoy et Benoit Luporsi Production : Axolotl Illustrations pour la pochette: Antoine Blanquart Avec le soutien du Fonds d'Aide à la Création Radiophonique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de l'atelier de création sonore et radiophonique, de la Sacd, de la Scam, de la Promotion des lettres et de la RTBF.

Imaginez une école, une école qui afficherait, en grande lettres, sur sa façade, la phrase “Apprendre pour être libre”, une école qui repenserait entièrement l’organisation traditionnelle des cours pour leur donner plus de sens et transmettre aux élèves le désir d’apprendre, une école où les décisions seraient prises collégialement par les élèves et les profs, une école dont l’objectif serait d’inclure tout le monde, et plus particulièrement les élèves plus précaires. Pendant sept ans, Le projet de cette école a été rêvé, pensé, imaginé par un groupe de passionné de pédagogie, “Les Pédagonautes”. Avec la Commune de Saint-Gilles, ils ont fait de ce rêve une réalité. Le 1er septembre 2017, cette école a pris son envol sous le nom de “Lycée Intégral Roger Lallemand” La série documentaire « L’envol de l’école » donne à entendre le carnet de bord sonore de cette démarche à l'ambition folle, depuis l'année qui précède l'ouverture de l'école jusqu'à la fin de sa première année d'existence Avec les voix de : Alki Brindel, Ariane Riveros Frédéric Lesueur, Imran El Ouaffrasi, Jeanne Brochen, Tanguy Pinxteren et Thomas Zech Prise de son, écriture, voix, musiques, montage et réalisation : Guillaume Istace Mixage : Christophe Rault Voix du générique : Fanny Roy Prise de son additionnelle : Benjamin Dandoy et Benoit Luporsi Production : Axolotl Illustrations pour la pochette: Antoine Blanquart Avec le soutien du Fonds d'Aide à la Création Radiophonique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de l'atelier de création sonore et radiophonique, de la Sacd, de la Scam, de la Promotion des lettres et de la RTBF.

Imaginez une école, une école qui afficherait, en grande lettres, sur sa façade, la phrase “Apprendre pour être libre”, une école qui repenserait entièrement l’organisation traditionnelle des cours pour leur donner plus de sens et transmettre aux élèves le désir d’apprendre, une école où les décisions seraient prises collégialement par les élèves et les profs, une école dont l’objectif serait d’inclure tout le monde, et plus particulièrement les élèves plus précaires. Pendant sept ans, Le projet de cette école a été rêvé, pensé, imaginé par un groupe de passionné de pédagogie, “Les Pédagonautes”. Avec la Commune de Saint-Gilles, ils ont fait de ce rêve une réalité. Le 1er septembre 2017, cette école a pris son envol sous le nom de “Lycée Intégral Roger Lallemand” La série documentaire « L’envol de l’école » donne à entendre le carnet de bord sonore de cette démarche à l'ambition folle, depuis l'année qui précède l'ouverture de l'école jusqu'à la fin de sa première année d'existence Avec les voix de : Alki Brindel, Ariane Riveros Frédéric Lesueur, Imran El Ouaffrasi, Jeanne Brochen, Tanguy Pinxteren et Thomas Zech Prise de son, écriture, voix, musiques, montage et réalisation : Guillaume Istace Mixage : Christophe Rault Voix du générique : Fanny Roy Prise de son additionnelle : Benjamin Dandoy et Benoit Luporsi Production : Axolotl Illustrations pour la pochette: Antoine Blanquart Avec le soutien du Fonds d'Aide à la Création Radiophonique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de l'atelier de création sonore et radiophonique, de la Sacd, de la Scam, de la Promotion des lettres et de la RTBF.

Imaginez une école, une école qui afficherait, en grande lettres, sur sa façade, la phrase “Apprendre pour être libre”, une école qui repenserait entièrement l’organisation traditionnelle des cours pour leur donner plus de sens et transmettre aux élèves le désir d’apprendre, une école où les décisions seraient prises collégialement par les élèves et les profs, une école dont l’objectif serait d’inclure tout le monde, et plus particulièrement les élèves plus précaires. Pendant sept ans, Le projet de cette école a été rêvé, pensé, imaginé par un groupe de passionné de pédagogie, “Les Pédagonautes”. Avec la Commune de Saint-Gilles, ils ont fait de ce rêve une réalité. Le 1er septembre 2017, cette école a pris son envol sous le nom de “Lycée Intégral Roger Lallemand” La série documentaire « L’envol de l’école » donne à entendre le carnet de bord sonore de cette démarche à l'ambition folle, depuis l'année qui précède l'ouverture de l'école jusqu'à la fin de sa première année d'existence Avec les voix de : Alki Brindel, Ariane Riveros Frédéric Lesueur, Imran El Ouaffrasi, Jeanne Brochen, Tanguy Pinxteren et Thomas Zech Prise de son, écriture, voix, musiques, montage et réalisation : Guillaume Istace Mixage : Christophe Rault Voix du générique : Fanny Roy Prise de son additionnelle : Benjamin Dandoy et Benoit Luporsi Production : Axolotl Illustrations pour la pochette: Antoine Blanquart Avec le soutien du Fonds d'Aide à la Création Radiophonique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de l'atelier de création sonore et radiophonique, de la Sacd, de la Scam, de la Promotion des lettres et de la RTBF.

Imaginez une école, une école qui afficherait, en grande lettres, sur sa façade, la phrase “Apprendre pour être libre”, une école qui repenserait entièrement l’organisation traditionnelle des cours pour leur donner plus de sens et transmettre aux élèves le désir d’apprendre, une école où les décisions seraient prises collégialement par les élèves et les profs, une école dont l’objectif serait d’inclure tout le monde, et plus particulièrement les élèves plus précaires. Pendant sept ans, Le projet de cette école a été rêvé, pensé, imaginé par un groupe de passionné de pédagogie, “Les Pédagonautes”. Avec la Commune de Saint-Gilles, ils ont fait de ce rêve une réalité. Le 1er septembre 2017, cette école a pris son envol sous le nom de “Lycée Intégral Roger Lallemand” La série documentaire « L’envol de l’école » donne à entendre le carnet de bord sonore de cette démarche à l'ambition folle, depuis l'année qui précède l'ouverture de l'école jusqu'à la fin de sa première année d'existence Avec les voix de : Alki Brindel, Ariane Riveros Frédéric Lesueur, Imran El Ouaffrasi, Jeanne Brochen, Tanguy Pinxteren et Thomas Zech Prise de son, écriture, voix, musiques, montage et réalisation : Guillaume Istace Mixage : Christophe Rault Voix du générique : Fanny Roy Prise de son additionnelle : Benjamin Dandoy et Benoit Luporsi Production : Axolotl Illustrations pour la pochette: Antoine Blanquart Avec le soutien du Fonds d'Aide à la Création Radiophonique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de l'atelier de création sonore et radiophonique, de la Sacd, de la Scam, de la Promotion des lettres et de la RTBF.

Imaginez une école: une école qui afficherait en grande lettres sur sa façade la phrase “Apprendre pour être libre”, une école qui repenserait entièrement l’organisation traditionnelle des cours pour leur donner plus de sens et transmettre aux élèves le désir d’apprendre, une école où les décisions seraient prises collégialement par les élèves et les profs, une école dont l’objectif serait d’inclure tout le monde, et plus particulièrement les élèves plus précaires. Pendant sept ans, Le projet de cette école a été rêvé, pensé, imaginé par un groupe de passionné de pédagogie, “les pédagonautes”. Avec la Commune de Saint-Gilles, ils ont fait de ce rêve une réalité. Le 1er septembre 2017, cette école a pris son envol sous le nom de “Lycée Intégral Roger Lallemand” La série documentaire « L’envol de l’école » donne à entendre le carnet de bord sonore de cette démarche à l'ambition folle, depuis l'année qui précède son ouverture de l'école jusqu'à la fin de sa première année d'existence Avec le soutien du Fonds d'Aide à la Création Radiophonique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de l'atelier de création sonore et radiophonique, de la Sacd, de la Scam, de la Promotion des lettres et de la RTBF.

Entre mixtape, expérimentation et sound trip, la K7 de Guillaume vous invite, au moyen d'archives, de musiques et d'extraits de film, à un voyage dans l'inattendu.

Entre mixtape, expérimentation et sound trip, la K7 de Guillaume vous invite, au moyen d'archives, de musiques et d'extraits de film, à un voyage dans l'inattendu.

« Conversation d'arrière-scène » est une série de portraits radiophoniques d'artistes de la scène qui ont marqué le paysage théâtral ces 60 dernières années. Ce projet a commencé en 2011 à l'initiative du Rideau de Bruxelles par le biais de Christelle Colleau et de Martine Renders. Il s'agissait de faire un portrait radiophonique de l'acteur et metteur en scène Pierre Laroche. Nous avons fait une série d'entretiens avec lui où il raconte sa vie, son passage à 10 ans dans les jeunesses hitlériennes, le monde du théâtre au sortir de la guerre, ses premières grandes mises en scène au Rideau de Bruxelles, le chamboulement de mai 1968 etc. Il est sorti de ces entretiens quelque chose de très beau et de très émouvant : cet homme de 80 ans qui se raconte et revisite sa vie, cette parole intime qui fouille dans son souvenir, ce regard sur les années enfouies, les moments de gloire, les heures douloureuses... Cette façon de raconter la grande Histoire, de raconter le monde du théâtre, à partir d'un « je », à partir d'une vie déjà bien remplie, tout cela nous a passionné. De ces heures d'entretiens est sorti un portrait radiophonique d'une heure, « Conversation d'arrière scène avec Pierre Laroche » qui se trouve parmi les cd joints à ce dossier La démarche nous a donc fortement plu et nous avons eu envie de continuer. Le manque de temps et l'économie du projet nous a amené repenser la formule initiales. Si nous devions pour chaque artiste consacrer une dizaine d'heures d'entretiens pour en tirer une heure d'émission, ça allait coûter cher et le rythme auquel arriveraient les portraits serait relativement lent. Nous avons donc voulu essayer une autre formule. Plutôt que de faire beaucoup d'entretiens avec l'artiste en question, nous somme parti sur l'idée de faire un grand entretien de 3-4 heures qui, une fois monté et mixé, devient un portrait radiophonique de 26 minutes. L'objectif est toujours le même, celui d'écouter l'artiste raconter sa vie. Nous avons alors rencontré Suzy falk, Gerard Vivane et Jacqueline Bir qui nous ont raconté leur vie, leurs ouvenirs et leur expérience de la scène. Le théâtre est un art éphémère. Dès qu'un spectacle ne se joue plus, dès qu'un artiste de la scène arrête de travailler, ils n'existent plus que dans le souvenir de ceux qui les ont vus. Et quand ceux qui les ont vus disparaissent, il ne reste plus rien. Cet aspect éphémère, même s'il est le propre du théâtre, laisse un vide dans lequel s'engouffre quasi toute l'histoire de notre théâtre en communauté française. Ce projet, c'est aussi une manière de combler ce vide. L'objectif n'est évidemment pas de faire un cours sur l'histoire du théâtre, mais de la retracer par à coup et de manière totalement subjective, de garder des traces de ceux qui la font avant qu'ils ne disparaissent

« Conversation d'arrière-scène » est une série de portraits radiophoniques d'artistes de la scène qui ont marqué le paysage théâtral ces 60 dernières années. Ce projet a commencé en 2011 à l'initiative du Rideau de Bruxelles par le biais de Christelle Colleau et de Martine Renders. Il s'agissait de faire un portrait radiophonique de l'acteur et metteur en scène Pierre Laroche. Nous avons fait une série d'entretiens avec lui où il raconte sa vie, son passage à 10 ans dans les jeunesses hitlériennes, le monde du théâtre au sortir de la guerre, ses premières grandes mises en scène au Rideau de Bruxelles, le chamboulement de mai 1968 etc. Il est sorti de ces entretiens quelque chose de très beau et de très émouvant : cet homme de 80 ans qui se raconte et revisite sa vie, cette parole intime qui fouille dans son souvenir, ce regard sur les années enfouies, les moments de gloire, les heures douloureuses... Cette façon de raconter la grande Histoire, de raconter le monde du théâtre, à partir d'un « je », à partir d'une vie déjà bien remplie, tout cela nous a passionné. De ces heures d'entretiens est sorti un portrait radiophonique d'une heure, « Conversation d'arrière scène avec Pierre Laroche » qui se trouve parmi les cd joints à ce dossier La démarche nous a donc fortement plu et nous avons eu envie de continuer. Le manque de temps et l'économie du projet nous a amené repenser la formule initiales. Si nous devions pour chaque artiste consacrer une dizaine d'heures d'entretiens pour en tirer une heure d'émission, ça allait coûter cher et le rythme auquel arriveraient les portraits serait relativement lent. Nous avons donc voulu essayer une autre formule. Plutôt que de faire beaucoup d'entretiens avec l'artiste en question, nous somme parti sur l'idée de faire un grand entretien de 3-4 heures qui, une fois monté et mixé, devient un portrait radiophonique de 26 minutes. L'objectif est toujours le même, celui d'écouter l'artiste raconter sa vie. Nous avons alors rencontré Suzy falk, Gerard Vivane et Jacqueline Bir qui nous ont raconté leur vie, leurs ouvenirs et leur expérience de la scène. Le théâtre est un art éphémère. Dès qu'un spectacle ne se joue plus, dès qu'un artiste de la scène arrête de travailler, ils n'existent plus que dans le souvenir de ceux qui les ont vus. Et quand ceux qui les ont vus disparaissent, il ne reste plus rien. Cet aspect éphémère, même s'il est le propre du théâtre, laisse un vide dans lequel s'engouffre quasi toute l'histoire de notre théâtre en communauté française. Ce projet, c'est aussi une manière de combler ce vide. L'objectif n'est évidemment pas de faire un cours sur l'histoire du théâtre, mais de la retracer par à coup et de manière totalement subjective, de garder des traces de ceux qui la font avant qu'ils ne disparaissent

« Conversation d'arrière-scène » est une série de portraits radiophoniques d'artistes de la scène qui ont marqué le paysage théâtral ces 60 dernières années. Ce projet a commencé en 2011 à l'initiative du Rideau de Bruxelles par le biais de Christelle Colleau et de Martine Renders. Il s'agissait de faire un portrait radiophonique de l'acteur et metteur en scène Pierre Laroche. Nous avons fait une série d'entretiens avec lui où il raconte sa vie, son passage à 10 ans dans les jeunesses hitlériennes, le monde du théâtre au sortir de la guerre, ses premières grandes mises en scène au Rideau de Bruxelles, le chamboulement de mai 1968 etc. Il est sorti de ces entretiens quelque chose de très beau et de très émouvant : cet homme de 80 ans qui se raconte et revisite sa vie, cette parole intime qui fouille dans son souvenir, ce regard sur les années enfouies, les moments de gloire, les heures douloureuses... Cette façon de raconter la grande Histoire, de raconter le monde du théâtre, à partir d'un « je », à partir d'une vie déjà bien remplie, tout cela nous a passionné. De ces heures d'entretiens est sorti un portrait radiophonique d'une heure, « Conversation d'arrière scène avec Pierre Laroche » qui se trouve parmi les cd joints à ce dossier La démarche nous a donc fortement plu et nous avons eu envie de continuer. Le manque de temps et l'économie du projet nous a amené repenser la formule initiales. Si nous devions pour chaque artiste consacrer une dizaine d'heures d'entretiens pour en tirer une heure d'émission, ça allait coûter cher et le rythme auquel arriveraient les portraits serait relativement lent. Nous avons donc voulu essayer une autre formule. Plutôt que de faire beaucoup d'entretiens avec l'artiste en question, nous somme parti sur l'idée de faire un grand entretien de 3-4 heures qui, une fois monté et mixé, devient un portrait radiophonique de 26 minutes. L'objectif est toujours le même, celui d'écouter l'artiste raconter sa vie. Nous avons alors rencontré Suzy falk, Gerard Vivane et Jacqueline Bir qui nous ont raconté leur vie, leurs ouvenirs et leur expérience de la scène. Le théâtre est un art éphémère. Dès qu'un spectacle ne se joue plus, dès qu'un artiste de la scène arrête de travailler, ils n'existent plus que dans le souvenir de ceux qui les ont vus. Et quand ceux qui les ont vus disparaissent, il ne reste plus rien. Cet aspect éphémère, même s'il est le propre du théâtre, laisse un vide dans lequel s'engouffre quasi toute l'histoire de notre théâtre en communauté française. Ce projet, c'est aussi une manière de combler ce vide. L'objectif n'est évidemment pas de faire un cours sur l'histoire du théâtre, mais de la retracer par à coup et de manière totalement subjective, de garder des traces de ceux qui la font avant qu'ils ne disparaissent

« Conversation d'arrière-scène » est une série de portraits radiophoniques d'artistes de la scène qui ont marqué le paysage théâtral ces 60 dernières années. Ce projet a commencé en 2011 à l'initiative du Rideau de Bruxelles par le biais de Christelle Colleau et de Martine Renders. Il s'agissait de faire un portrait radiophonique de l'acteur et metteur en scène Pierre Laroche. Nous avons fait une série d'entretiens avec lui où il raconte sa vie, son passage à 10 ans dans les jeunesses hitlériennes, le monde du théâtre au sortir de la guerre, ses premières grandes mises en scène au Rideau de Bruxelles, le chamboulement de mai 1968 etc. Il est sorti de ces entretiens quelque chose de très beau et de très émouvant : cet homme de 80 ans qui se raconte et revisite sa vie, cette parole intime qui fouille dans son souvenir, ce regard sur les années enfouies, les moments de gloire, les heures douloureuses... Cette façon de raconter la grande Histoire, de raconter le monde du théâtre, à partir d'un « je », à partir d'une vie déjà bien remplie, tout cela nous a passionné. De ces heures d'entretiens est sorti un portrait radiophonique d'une heure, « Conversation d'arrière scène avec Pierre Laroche » qui se trouve parmi les cd joints à ce dossier La démarche nous a donc fortement plu et nous avons eu envie de continuer. Le manque de temps et l'économie du projet nous a amené repenser la formule initiales. Si nous devions pour chaque artiste consacrer une dizaine d'heures d'entretiens pour en tirer une heure d'émission, ça allait coûter cher et le rythme auquel arriveraient les portraits serait relativement lent. Nous avons donc voulu essayer une autre formule. Plutôt que de faire beaucoup d'entretiens avec l'artiste en question, nous somme parti sur l'idée de faire un grand entretien de 3-4 heures qui, une fois monté et mixé, devient un portrait radiophonique de 26 minutes. L'objectif est toujours le même, celui d'écouter l'artiste raconter sa vie. Nous avons alors rencontré Suzy falk, Gerard Vivane et Jacqueline Bir qui nous ont raconté leur vie, leurs ouvenirs et leur expérience de la scène. Le théâtre est un art éphémère. Dès qu'un spectacle ne se joue plus, dès qu'un artiste de la scène arrête de travailler, ils n'existent plus que dans le souvenir de ceux qui les ont vus. Et quand ceux qui les ont vus disparaissent, il ne reste plus rien. Cet aspect éphémère, même s'il est le propre du théâtre, laisse un vide dans lequel s'engouffre quasi toute l'histoire de notre théâtre en communauté française. Ce projet, c'est aussi une manière de combler ce vide. L'objectif n'est évidemment pas de faire un cours sur l'histoire du théâtre, mais de la retracer par à coup et de manière totalement subjective, de garder des traces de ceux qui la font avant qu'ils ne disparaissent

I hate snow in april Un hommage radiophonique à Prince Le 21 avril 2016, Prince meurt subitement, sans crier gare. Entre deux tournées. Entre deux albums. Au sommet de sa forme. Avec sa mort, c’est un des plus grand orfèvre de la pop music qui disparait. Sans doute aussi un de ses plus grand performers. Expérimentateur intrépide il entreprend avec les années 80 une synthèse de la musique pop du 20e siècle, il hybride, avec un temps d’avance, le groove qui coule dans ses veines avec le rock, la soul, le folk et l’electro. Au travers de son écriture, de sa musique et de sa production, il fait tendre sa musique vers le futur. Il chante et danse comme James Brown, joue de la guitare comme Jimi Hendrix et arrange ses morceaux avec le savoir-faire d’un Duke Ellington. Il brouille les frontières entre blancs et noirs, entre masculin et féminin, et célèbre le divin avec une ferveur sexuelle. Sur scène, il se révèle à la fois multi-instrumentiste de génie, véritable virtuose de la guitare, band leader hallucinant, et danseur sublime. Au travers de ses show comme de ses after-shows, il transforme chaque concert en une vraie célébration de la musique. Peut-être comme aucun autre. Il meurt au mois d’avril, comme son personnage, Christopher Tracy, dans le film « Under the cherry moon », pour qui il a écrit « Sometime it snows in april », une chanson de deuil, sans doute sa plus belle.. « I hate snow in april » est à la fois un hommage et une plongée impressionniste dans l’univers de Prince, un voyage sonore et musical conçu à partir d’archives, d’extraits de films et de moment musicaux.

« Radioscopie de la peur » Un documentaire sur les films d'horreur A partir d'une question simple « pourquoi regarde-t-on des films d'horreur ?», je vous propose une documentaire ludique jalonné de montages sonores, d'entretiens d'amateurs du genre, d'extraits de films et d'archives. Pourquoi aime-t-on avoir peur ? Qu'est-ce qui fait peur dans ces films ? Ces films nous racontent-ils quelque chose sur leur époque ? Telles sont les questions abordées par ce documentaire. Avec : dans les rôles des amateurs : Noël Godin, entarteur et cinémaboule Thomas Gunzig, écrivain, Fabrice du Welz, Cinéaste dans le rôle du psy: Alex Lefevbre, chercheur en psychopathologie Réalisation, montage et pré-mixage : Guillaume Istace Mixage: Pierre Devalet Voix-off pour la traduction : David Manet, Michelangelo Marches, Benoît Luporsi, Marie Vennin Un projet sélectionné dans le cadre de l'appel à projets Du côté des ondes soutenu par la RTBF, La promotion des lettres de la communauté Française, la SACD, la SCAM, la SACD France et la SCAM France.

« On n'est pas des animaux » est un documentaire radiophonique. Il s'agit d'une incursion dans le monde de la pornographie. Je suis parti à la rencontre de professionnels du x. Je les ai regardés travailler et les ai questionnés sur leur métier, leurs états d'âme, leur image de la sexualité. Parallèlement, je suis aussi parti à la rencontre de consommateurs de pornographie et me suis entretenu avec eux sur les heures passées devant l'écran et sur les interrogations, doutes et rêves que leurs consommation éveille..

« On n'est pas des animaux » est un documentaire radiophonique. Il s'agit d'une incursion dans le monde de la pornographie. Je suis parti à la rencontre de professionnels du x. Je les ai regardés travailler et les ai questionnés sur leur métier, leurs états d'âme, leur image de la sexualité. Parallèlement, je suis aussi parti à la rencontre de consommateurs de pornographie et me suis entretenu avec eux sur les heures passées devant l'écran et sur les interrogations, doutes et rêves que leurs consommation éveille..

4 novembre 2008, Barack Obama est élu président des Etats-Unis. L'élection d'un président noir est un événement que peu d'américains auraient cru possible de si tôt. L'oppression qu'a subie le peuple noir et les tensions raciales qui ont divisé le pays sont encore présentes dans les mémoires Qu'est-ce qui a rendu possible cette élection? Où en la question raciale aujourdhui? Guillaume Istace décide alors de partir aux Etats-Unis, à New-York, pour sonder l'état de la question raciale aujourd'hui. Accompagné de son complice, Benoit Luporsi, ils sillonnent les rues de New-York. En prenant comme point de départ, la vision qu'Obama a proposée de la question raciale, le documentaire propose une série de rencontres avec diverses personnalités: des employés communaux, un professeur d'université, des lycéens, des jeunes d'une maison de quartier, des militants... qui tous racontent leur expérience et leur vision de cette question aujourd'hui.

Narrations : Anne Chépot (journaliste à France Info) Archives : discours de Malcolm X, Martin Luther King, W.E.B. Dubois et manifestation de Black Panthers que nous avons récoltés lors de notre voyage à New-York . Musiques :des chants militants enregistrés lors de manifestation du « Student Non-Violent Coordination Commitee » » et du « Black Panther party ». Des extraits de chansons des « Last Poets ». Un chant de James Baldwin. Voix pour la ttraduction :Pierre Istace,. Le récit de la nouvelle de James Baldwin est faite par David Manet. La réalisation est de Guillaume Istace Alexandre Weiser a assuré la prise de son et le travail en studio La durée du documentaire est de 60 minutes

Traverser l’Histoire, une histoire, en 4 minutes. Prendre une date importante de notre époque. Une date qui amène ou symbolise un changement politique, culturelle, sociologique… Et voyager à partir de cette date. Aller puiser dans les archives de la RTBF. Leur redonner une seconde vie. Voyager dans le contexte de l’époque : musique, news, culture, politique, fait divers.. Se laisser charmer par les « vieilles voix de la radio ». Créer un lien entre cette date et aujourd’hui. Faire entendre le temps qui a passé. Donner un sens actuel à ces instantanés de l’époque. Faire des ramifications : y joindre une pensée, un bout d’histoire, un souvenir… Laisser des témoignages répondre à des scènes de film. Laisser des rires d’enfants répondre à une info de 1960. Laisser la poésie et une logique toute personnelle primer sur la rigueur et l’objectivité. Faire tenir ce voyage sonore constitué d’archives, de musiques, d’extraits de cinéma, d’ambiances et de littérature dans quatre petites minutes. Chaque jour un voyage différent. C’est une émission au quotidien, un rendez-vous avec les auditeurs. Entre les infos et un magazine.

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Traverser l’Histoire, une histoire, en 4 minutes. Prendre une date importante de notre époque. Une date qui amène ou symbolise un changement politique, culturelle, sociologique… Et voyager à partir de cette date. Aller puiser dans les archives de la RTBF. Leur redonner une seconde vie. Voyager dans le contexte de l’époque : musique, news, culture, politique, fait divers.. Se laisser charmer par les « vieilles voix de la radio ». Créer un lien entre cette date et aujourd’hui. Faire entendre le temps qui a passé. Donner un sens actuel à ces instantanés de l’époque. Faire des ramifications : y joindre une pensée, un bout d’histoire, un souvenir… Laisser des témoignages répondre à des scènes de film. Laisser des rires d’enfants répondre à une info de 1960. Laisser la poésie et une logique toute personnelle primer sur la rigueur et l’objectivité. Faire tenir ce voyage sonore constitué d’archives, de musiques, d’extraits de cinéma, d’ambiances et de littérature dans quatre petites minutes. Chaque jour un voyage différent. C’est une émission au quotidien, un rendez-vous avec les auditeurs. Entre les infos et un magazine.

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