Podcast appearances and mentions of Wim Wenders

Gelbe Briefe | Oscar-nominierter Regisseur İlker Çatak gewinnt auf der Berlinale – lohnt sich sein neues Drama? Nach der Oscar-Nominierung für seinen Film „Das Lehrerzimmer“ landet Regisseur İlker Çatak mit seinem neuen Werk „Gelbe Briefe“ direkt den nächsten Triumph. Auf der diesjährigen Berlinale wurde das Drama mit dem Hauptpreis des Festivals ausgezeichnet – eine Entscheidung, die durchaus überrascht, nachdem Jurypräsident Wim Wenders im Vorfeld betont hatte, das Kino solle sich aus der Politik heraushalten. Dabei ist die Geschichte über ein Künstler-Ehepaar in der Türkei alles andere als unpolitisch und setzt sich intensiv mit gesellschaftlichen Spannungen auseinander. Paul und Lida haben sich den Film – passenderweise auf der Berlinale – angesehen und sprechen im Podcast darüber, ob sich „Gelbe Briefe“ tatsächlich lohnt, wenn das Drama am 5. März in die deutschen Kinos kommt. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

On Friday's show: We learn about HISD's plans to close some of its schools, after a vote on the matter takes place.Also this hour: We discuss the homeschooling experience in Houston with Tess Harris, a former home school student and member of the Coalition for Responsible Home Education, and Amber Swirsky, a homeschool teacher, mother of five, and owner of The Homeschool Store.Then, we break down The Good, The Bad, and The Ugly of the week.And we chat with Rich Levy, executive director of Inprint Houston, who's presenting the next film in the Movies Houstonians Love series at the MFAH. We talk about the movie he wants you to see, Wim Wenders' 2023 film, Perfect Days, and about his 30+ years at Inprint ahead of his retirement.Watch

Richard Fleischer schuf mit „Soylent Green“ („… Jahr 2022 … die überleben wollen“) einen Klassiker des #ScienceFiction-Films, den man sich nicht nur aus filmhistorischen Gründen ansehen sollte. Weit sind wir von der Zukunft, in der die #Dystopie spielt, nicht mehr entfernt. Auch wenn New York heute nicht so aussieht, wie es der Film darstellt, sind Parallelen zu unserer Gegenwart dennoch unübersehbar. Zudem diskutieren wir noch immer und intensiver denn je über die Zerstörung der Natur durch unsere imperiale Lebensweise, über Ernährungskonzepte und über die Grenzen des Wachstums. In „Soylent Green“ erleben wir #CharltonHeston in einer ungewöhnlichen Rolle: Als Detective Thorn soll er eigentlich nur ein Verbrechen aufklären, doch er muss bald feststellen, dass es offenbar eine große Verschwörung gibt. Um diese aufzudecken, muss Thorn herausfinden, aus was dieses ominöse Soylent Green, das aller ernährt, eigentlich gemacht ist. Fleischers Kultfilm ist nicht nur eine finstere Zukunftsprognose, er ist auch ein Film über die Dialektik des Kinos. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Podcast!Literatur:Eva von Redecker: Revolution für das Leben. Philosophie der neuen Protestformen. S. Fischer Verlag.Jetzt ist der neue DeepDive erschienen. Es geht um die Berlinale-Debatte, Wim Wenders, Ethan Hawke, Neil Patrick Harris und die Frage, wie (un)politisch Filme und Künstler sein können. Die gesamte Folge ist hörbar über ein Abo von Die Filmanalyse Plus.Das Abo gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/homeDie Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: ⁠https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plans 

Next time is next time. Now is now. But for this week, Film Seizure goes over to Japan for a lesson in minimalist living from director Wim Wenders in 2023's Perfect Days. Episodes release on Wednesday at www.filmseizure.com "Beyond My Years" by Matt LaBarber LaBarber The Album Available at https://mattlabarber.bandcamp.com/album/labarber-the-album Copyright 2020 Like what we do? Buy us a coffee! www.ko-fi.com/filmseizure Follow us on Facebook: www.facebook.com/filmseizure/ Follow us on BlueSky: https://bsky.app/profile/filmseizure.bsky.social Follow us on Mastodon: https://universeodon.com/@filmseizure Follow us on Instagram: www.instagram.com/filmseizure/ You can now find us on YouTube as well! The Film Seizure Channel can be found here: https://www.youtube.com/c/FilmSeizure

CW: This episode contains discussion of sexual assault and violence, including abuse of minors, in relation to recent revelations in the Jeffrey Epstein case. Listener discretion advised.   Some Big News Weeks led us to a slightly unwieldy conversation about several topics alongside Joel Schumacher's 1999 thriller 8mm. Written by Se7en scribe Andrew Keving Walker and boasting a rich ensemble cast including Nicolas Cage, Joaquin Phoenix, Catherine Keener, James Gandolfini, and Peter Stormare, the film explores elite depravity, snuff films, and the dark core of the American dream where desperate people's lives become a commodity. We first begin with some thoughts on recent events at the Berlin Film Festival and offer our definitive answer to the question on everyone's lips, "Is cinema political?" Then, we venture into Schumacher's film, a not-very-good grisly crime thriller with some resonant considerations about the brutalization of young women within the machinery of capital. Finally, we share some personal thoughts on the most recent releases from the Epstein Files, what they tell us about the nature of power in the world, and offer up an alternative movie title for those thinking more deeply about the case's reverberations. Get access to all of our premium episodes and bonus content by becoming a Hit Factory Patron for just $5/month.....Our theme song is "Mirror" by Chris Fish. 

durée : 00:10:06 - Le Point culture - par : Sophie-Catherine Gallet - Suite aux propos du cinéaste Wim Wenders demandant aux artistes de "rester en dehors de la politique", de nombreuses personnalités ont pris la parole pour protester contre cette affirmation. C'est le cas notamment du réalisateur Xavier Dolan, pour qui l'art est toujours quelque chose de politique. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Xavier Dolan Acteur, réalisateur, scénariste et producteur canadien.

Dans cet épisode d'Esprits Libres, le philosophe Luc Ferry revient sur la proposition de loi visant à considérer comme une apologie du terrorisme l'appel à la destruction d'un État et sur l'engagement politique des artistes.Luc Ferry commence par analyser en détail cette proposition de loi, soulignant qu'elle semble viser principalement la critique de la politique israélienne. Il met en garde contre les dérives potentielles d'une telle loi, qui pourrait remettre en cause des pans entiers de la pensée philosophique et littéraire de gauche, de Marx à Bakounine en passant par les anarchistes. Le débat s'oriente ensuite vers la question de l'engagement politique des artistes. Wim Wenders, président du jury du festival de Berlin, a récemment suscité la polémique en déclarant que le cinéma devrait rester en dehors de la politique. Luc Ferry revient sur cette controverse, estimant que les artistes qui dénoncent un prétendu "génocide" à Gaza font fausse route. Selon lui, il faut parler de crimes de guerre, mais en aucun cas de génocide.L'invité explore alors l'histoire de l'engagement politique des artistes, remontant jusqu'à la Renaissance et la théorie du génie artistique qui émerge au XVIIIe siècle. Il souligne que cette dimension révolutionnaire de l'art peut s'exprimer aussi bien à gauche qu'à droite, à travers des innovations libérales ou socialistes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De negende aflevering van het vijfde seizoen van Cinepraatjes, de podcast van Cinemaatjes. We staan allereerst even stil bij het overlijden van Robert Duvall en Tom Noonan. Blijkbaar hebben filmstudenten een korte spanningsboog en een verslaving aan de mobiele telefoon. De productie van 8K is gestopt en maar goed ook. Uiteraard is Marino er weer met een prachtig sonnet. William ging speciaal naar de bioscoop voor de podcast, maar zag een dag later een film die ‘m totaal omver blies, in de bioscoop zag hij de nieuwe Park Chan-Wook film ‘No Other Choice' en bespreekt deze kort, want hij had geen andere keus om toch over de andere film te praten, die JP toevallig ook heeft gezien nl. de Wim Wenders film ‘Paris, Texas' uit 1984. JP zag ook nog de nieuwe horrorfilm ‘Primate' met een moordende chimpansee. We trokken de VHS-band van ‘The Prowler' uit de kast, een slasher die we op YouTube al eens hebben besproken. In onze Special blikken we weer terug op een film die we al eens hebben besproken op de bank en kijken we of onze mening wellicht is veranderd, dit keer de klassieker ‘Dirty Harry' uit 1971 en we benatwoorden ook weer vragen van luisteraars over o.a. films met fictieve bands of muzikanten, een film over het draaiend huis, films die leuker zijn om over te praten dan om te kijken, onze top 5 niet Engelstalige films en over onze naam “Cinemaatjes”. Veel luisterplezier! www.youtube.com/@cinemaatjes www.instagram.com/cinemaatjes013 www.facebook.com/cinemaatjes www.patreon.com/cinemaatjes www.letterboxd.com/cinemaatjes

Ein Kommentar von Paul Clemente.Die Berlinale teilt das Schicksal aller Kulturfestivals im 21. Jahrhundert: Die Präsentation der Werke ist zweitrangig. Das eigentliche Interesse, die großen Schlagzeilen gehören dem politischen Skandal. Kein Leinwand-Spektakel wird sehnsuchtsvoll erwartet, sondern der Tritt in den Fettnapf. Man wartet darauf: Irgendeinem armen Wicht, ob Regisseur, Darsteller oder Jury-Mitglied, rutscht der „falsche“ Satz raus. Und los geht's: Die Aussage wird skandalisiert und der Journalist zum Raubtieren, das seine Beute genüsslich zerfetzt.Dieses Jahr bot sich Wim Wenders als Opfer an. Gleich zu Beginn des Festivals. Dabei ist der achtzigjährige Regisseur null auf Krawall gebürstet. Aber auf der Pressekonferenz der Jury fragte ein Aktivist: ob der Anwesende den Kurs der Bundesrepublik zum Gaza-Krieg unterstütze. Wenders ungeschickte Antwort: „Wir müssen uns aus der Politik raushalten. ... Wir sind das Gegengewicht zur Politik, wir sind das Gegenteil der Politik.“ Damit war der Skandal perfekt. Die publizistische Schlacht konnte beginnen.So erklärte die indische Autorin Arundhati Roy Wenders Replik für „unfassbar“. Konsequenz: Sie sagte ihre Teilnahme an der Berlinale ab. Es folgte ein offener Brief, von 80 Künstlern unterschrieben: Darunter Regisseur Mike Leigh, Fotografin Nan Goldin und Schauspielerin Tilda Swinton. Die empörten sich über das „institutionelle Schweigen“ des Festivals. Mehr noch, sie beschuldigten die Jury der „Beteiligung an der Zensur von Künstlern, die Israels andauernden Völkermord an den Palästinensern im Gazastreifen ablehnen“. Hier ist eine Zwischenfrage fällig: Weshalb die sofortige Eskalation? Wieso ist Frau Roy nicht zur Berlinale geflogen, um ihren Standpunkt vor Ort zu diskutieren? Wozu ein sofortiger Boykott? Das Erzwingen einer bestimmten Positionierung wird die Debattenkultur kaum verbessern.Während des Wenders-Bashings trat Kulturstaatsminister Wolfram Weimer auf den Plan: Der Regisseur werde „von Pali-Aktivisten", also anti-israelischen, pro-palästinensischen Aktivisten bedrängt. O-Ton: „Ich würde ihn da gerne in Schutz nehmen, weil ich finde, er hat genau die richtigen Worte gefunden." Die Berlinale sei immer eine politische Veranstaltung gewesen: „Es werden die heiklen Themen alle angesprochen." Tatsächlich haben die Autoren des Offenen Briefes das Berlinale-Programm nicht gelesen. Darin hätten sie die Ankündigung des Films „Chronicles From the Siege“ gefunden. Das Kinodebut des syrisch-palästinensischen Regisseurs Abdallah Alkhatib zeigt den Alltag, die Überlebensstrategien der Menschen in Gaza. Eine Szene spielt in einer Videothek, wo Filmfans überlegen, ob sie ihre Kultfilme als Brennmaterial verwenden sollen, um nicht zu erfrieren. Alkhatib erhielt den GWFF-Preis für das Beste Spielfilmdebüt. Bei seiner Dankesrede brachte er eine Palästinenser-Flagge auf die Bühne und beschuldigte die Bundesregierung, „Partner des Völkermords in Gaza zu sein". Umweltminister Carsten Schneider verließ daraufhin den Saal. Berlins regierender Bürgermeister Wegner kommentierte: Den Pro-Palästina-Aktivisten gehe es nicht um Menschenrechte, sondern um Hasserzeugung gegen Israel. Politische Inhalte dürften auch die Wahl des Gewinners, die Verleihung des Goldenen Bären mitbestimmt haben. Den erhielt der deutsche Film „Gelbe Briefe“ von İlker Çatak. Das letzte Mal, dass ein Film aus hiesigem Lande diese Auszeichnung erhielt, war 2004: „Gegen die Wand“ von Fatih Akin. Mancher wird sich fragen: Ist es Zufall, dass beide Bären-Filme von türkischstämmigen Regisseuren gedreht wurden? Wohl kaum. Denn beide, Akin und Çatak, haben Mut zum Ungeschönten, zum Aufzeigen von Missständen. Ohne Rücksicht auf modische Diskurse. Ein Mut, der vielen ihrer deutschen Kollegen fehlt. Nehmen wir „Gelbe Briefe“: Präsentiert wird ein Ankara, wo Opposition zum sozialen Tod – zu Jobverlust und Isolierung führt....https://apolut.net/die-berlinale-skandale-gewinner-und-vampire-von-paul-clemente/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die kanadische Serie „Heated Rivalry“ ist eine Low-Budget-Produktion, die sich zu einem globalen Phänomen entwickelt hat. Millionen Clips geistern durch die Sozialen Medien, vor allem ein weibliches Publikum ist von der Geschichte der schwulen Eishockey-Spieler Shane und Ilya angezogen. Die bis dato unbekannten Schauspieler Hudson Williams und Connor Storrie sind über Nacht zu Stars geworden. Tatsächlich sind sie es, die der sonst eher dürren Geschichte Intensität verleihen. Ins Auge fallen vor allem die expliziten Szenen, die für eine Mainstream-Produktion eher ungewöhnlich sind. Was aber sagt uns der Erfolg über das Verhältnis von Verbot und Befreiung aus? Geht es hier wirklich um eine Coming-Out Geschichte, die sich für mehr Liberalisierung einsetzt? Wie blicken wir mit Sigmund Freud und Michel Foucault auf die Serie? Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der neuen Filmanalyse! Literatur:Michel Foucault: Der Wille zum Wissen. Sexualität und Wahrheit 1. Suhrkamp.Michel Foucault: Die Sorge um sich. Sexualität und Wahrheit 3. Suhrkamp.Sigmund Freud: „Über die allgemeinste Erniedrigung des Liebeslebens“, in: Sexualleben, Studienausgabe Bd. 5, Fischer.  Jetzt ist der neue DeepDive erschienen. Es geht um die Berlinale-Debatte, Wim Wenders, Ethan Hawke, Neil Patrick Harris und die Frage, wie (un)politisch Filme und Künstler sein können. Die gesamte Folge ist hörbar über ein Abo von Die Filmanalyse Plus. Das Abo gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/homeDie Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plans 

L'émission 28 minutes du 20/02/2026 Ce vendredi, Renaud Dély décrypte l'actualité en compagnie de nos clubistes : Antoine Bueno, essayiste, Natacha Polony, essayiste, directrice de la revue “L'Audace”, Pierre Jacquemain, directeur de la rédaction de l'hebdomadaire “Politis”, et la dessinatrice de presse Coco. Conseil de la paix : en être ou ne pas en être, telle est la question ? Le 19 février, le Conseil de la paix, organisation multilatérale créée par Donald Trump, s'est réuni pour la première fois. Présenté comme un potentiel concurrent de l'ONU, il est loin d'avoir sa représentativité. L'Union européenne a choisi d'y participer en tant qu'observatrice, tout comme l'Italie et d'autres pays européens. Lutte antifasciste : combat d'arrière-garde ou impérieuse vigilance ? Sept hommes, dont deux collaborateurs du député insoumis Raphaël Arnault, ont été mis en examen le 19 février pour homicide volontaire ou complicité dans le cadre de la mort du militant d'extrême droite Quentin Deranque. Selon des sources proches du dossier, plusieurs sont membres ou proches de la Jeune Garde. Raphaël Arnault, député insoumis, avait cofondé ce mouvement antifasciste. Au sein de La France insoumise, mais aussi d'autres mouvements de gauche, l'antifascisme est un facteur de mobilisation important. Nous recevons André Manoukian qui sort son dernier album “La Sultane” pour lequel il sera en tournée notamment à la Salle Pleyel, à Paris, le 28 mars. Découvert comme juré de “La Nouvelle Star”, l'artiste est avant tout musicien et fan de jazz. Pendant le festival de film annuel de Berlin, Wim Wenders, réalisateur allemand et président du jury, a affirmé : “Nous devons rester en dehors de la politique.” Dans une lettre ouverte, plus de 80 artistes lui ont répondu, dénonçant la ligne éditoriale du festival, parmi lesquels l'acteur espagnol Javier Bardem. C'est le duel de la semaine de Frédéric Says. Depuis plusieurs semaines, de nombreux départements français sont frappés par d'importantes inondations. Le gouvernement promet de venir en aide aux sinistrés, notamment aux agriculteurs, particulièrement touchés. C'est le "Point com" de Marjorie Adelson. Enfin, ne manquez pas la Une internationale sur l'audition de Mark Zuckerberg dans un procès aux États-Unis, les photos de la semaine sélectionnées par nos invités ainsi que Le Monde des choses de David Castello-Lopes qui s'intéresse au pain. 28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 20 février 2026 Présentation Renaud Dély Production KM, ARTE Radio

Die Berlinale ist fast zu Ende und was für eine es war! Politische Diskussionen, Zensurvorwürfe, offene Briefe, ein bissiger Tilo Jung, ein stammelnder Wim Wenders, ein verwirrter Neil Patrick Harris, Schnee, Regen, Minusgrade. Man könnte fast vergessen, dass hier auch Filme gelaufen sind. Jenny, Janick und Christian blicken zurück auf ein kontroverses Festival und sprechen über: - Gelbe Briefe - Meine Frau weint - We Are All Strangers - Im Umkreis des Paradieses - Rose - Dao - Rosebush Pruning - Light Pillar - Nightborn - Ghost in the Cell - Der Heimatlose - Staatschutz - Etwas ganz Besonderes - The Moment - Everybody Digs Bill Evans - At the Sea

(00:47) Eine Ausstellung mit Gemälden sogenannter alter Meister könnte einige zum Gähnen verleiten. Ein solches Gähnen ist nicht angebracht, wie die Ausstellung «Das volle Leben - Alte Meister von Duccio bis Liotard» im Kunstmuseum Bern zeigt. Weitere Themen: (05:21) Belgischer Bariton José van Dam stirbt mit 85 Jahren. (06:14) Forschende ermitteln Holzart, aus welchem Geigenbauer Stradivari seine Instrumente gefertigt hat. (07:09) Essaysammlung zum Thema Fortschritt: US-amerikanische Übersetzerin und Schriftstellerin Isabel Fargo Cole veröffentlicht neues Buch «Das Zenonzän. Paradoxien des Fortschritts». (11:44) Berlinale Jurypräsident Wim Wenders spricht über Politik und Kino sowie aktuelle Filmprojekte.

Aufregung auf der Berlinale: Der Journalist Tilo Jung fragte bei den Festival-Pressekonferenzen die Filmschaffenden zu politischen Themen – von Gaza bis Trump. In der Festspiel-Jury kam sichtbar blanke Panik auf. Wim Wenders ließ sich zu der irrsinnigen Aussage hinreißen: „Wir müssen uns aus der Politik heraushalten.“ Dabei lobte er selbst die Berlinale in der Vergangenheit dafür, dass sie sich politisch einmischt. Überhaupt ist Wenders das, was man einen staatstragenden Künstler nennen könnte. Interessanterweise denken sogar Filmkritiker jetzt laut darüber nach, Tilo Jung von der nächsten Berlinale auszuschließen. Willkommen im deutschen Kulturbetrieb! Wie aber ist es mit Schauspielern wie Ethan Hawke oder Neil Patrick Harris? Was offenbaren ihre Antworten über die politische Kraft von Filmen? Es ist ein heikles Thema, weil eindeutige Antworten so schwerfallen. Es lohnt sich, über Jean-Luc Godard nachzudenken und bei Bertolt Brecht, Marcel Mauss, Anton Jäger und Alain Badiou nachzulesen, um die Dimensionen des politischen Films und der Statement-Hyperpolitik zu entfalten. Im neuen DeepDive der Filmanalyse Plus spricht Wolfgang M. Schmitt 95 Minuten – ausgehend vom Berlinale-Skandal – über das Verhältnis von Filmen und Künstlern zum Politischen. Links:Tilo Jung fragt Wenders: https://www.youtube.com/watch?v=QqjOw7QXrxsTilo Jung fragt Harris: https://www.youtube.com/watch?v=lBhx0K1deWgTilo Jung fragt Hawke: https://www.youtube.com/watch?v=Z8SmAdI1TwIDie gesamte DeepDive-Folge über das Politische und den Film ist hörbar über ein Abo von Die Filmanalyse Plus. Das Abo gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/homeDie Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plansWas es mit einem Plus-Abo gibt: 1. DIE FILMANALYSE DEEP DIVE: In diesen monatlichen Podcast-Folgen gehen wir tief rein in ein Filmthema. Es geht dabei nicht nur um einen Film, sondern um mehr: mehr Theorie, mehr Kontexte, mehr Filmgeschichte! Und immer mit Lektüre-Tipps. Durch die intensive Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Thema werden die Folgen deutlich länger sein als die üblichen Analysen. 2. DIE FILMANALYSE Q&A: Ich beantworte in den monatlichen Podcast-Folgen Fragen aus dem Publikum. Alle, die den Paywall-Inhalt abonniert haben, erhalten dafür eine spezielle E-Mail-Adresse und können Fragen stellen. Darüber hinaus möchte ich darin die Gelegenheit nutzen, Filme zu empfehlen.Darüber hinaus gibt es im Abo alle neuen, auch frei verfügbaren Filmanalysen ohne Werbeunterbrechung hören. Vielen Dank für Eure Unterstützung!

O cineasta Wim Wenders, presidente do júri do Festival de Berlim, afirmou que o cinema deve se manter “à margem da política”.A declaração foi feita em meio a um debate na Berlinale.Duda Teixeira, Josias Teófilo e Madeleine Lacsko comentam:Papo Antagonista é o programa que explica e debate os principais acontecimentos do   dia com análises críticas e aprofundadas sobre a política brasileira e seus bastidores.     Apresentado por Madeleine Lacsko, o programa traz contexto e opinião sobre os temas mais quentes da atualidade.     Com foco em jornalismo, eleições e debate, é um espaço essencial para quem busca informação de qualidade.     Ao vivo de segunda a sexta-feira às 18h.    Apoie o jornalismo independente. Assine O Antagonista e Crusoé com 10% via Pix ou Google Pay   https://assine.oantagonista.com.br/  Siga O Antagonista no X:  https://x.com/o_antagonista   Acompanhe O Antagonista no canal do WhatsApp. Boletins diários, conteúdos exclusivos em vídeo e muito mais.  https://whatsapp.com/channel/0029Va2SurQHLHQbI5yJN344  Leia mais em www.oantagonista.com.br | www.crusoe.com.br 

Ein Statement von Jurypräsident Wim Wenders und ein offener Brief von Filmschaffenden setzen die Berlinale unter Druck: Wie politisch muss sich ein Filmfestival positionieren?

Twitter gündemini yorumladığım Thread'ine Bandım'ın bu bölümünde konularımız Berlin Film Festivali'ndeki açıklamalardan ülkemizdeki kültür-sanat yasaklarına uzanıyor.(00:00) - Berlin Film Festivali'nin apolitikliği & Wim Wenders'ın açıklaması(03:40) - Emin Alper ve İlker Çatak'ın açıklamaları(05:51) - Özgü Namal'ın Berlinale röportajı(10:26) - Rupert Grint ve Neil Patrick Harris'in açıklamaları(12:34) - Perfect Days filmi üzerine(15:18) - Behemoth ve Slaughter to Prevail konser yasakları(16:52) - Jasmine dizisinin HBO Türkiye'den kaldırılması(20:20) - Beren Saat'in şarkısındaki kapitalizm eleştirisi(23:29) - Twitter'daki linç kültürü ve ragebait ahlaksızlığıNot: Seks filmleri furyasını "modern" bir yerden ele almışım gibi olmuş, sadece yıllar içerisinde cinselliğin iyice tabu haline getirildiğine dikkat çekmek istemiştim.Bölümde derlediğim tüm tweet'lere linkteki dokümandan ulaşabilirsiniz:https://docs.google.com/document/d/16FwRWWYHadmgXJh64hN26jDtUmbHI5qx_Ce5Z91FOXc/edit?usp=sharingSohbet muhabbet ve daha fazla içerik için Instagram ⁠@farklievrenn

Of the three major European film festivals, Berlin's annual event has often featured political films and commentary. Yet this year's jury president Wim Wenders stirred up controversy when he said that artists should "stay out of politics", prompting Indian author Arundhati Roy to cancel her appearance at the festival. Film critic Emma Jones brings us up to date on this heated debate and flags up the movies making headlines at the Berlinale so far.

Það er verið að rífast um Palestínu og pólitík á kvikmyndahátíðinni Berlinale. Það var þýski leikstjórinn Wim Wenders sem lét fyrstu umdeildu ummælin falla í þeirri rökræðu. Við rekjum atburðarrásina og um hvað er tekist á um. Hamnet í leikstjórn Chloé Zhao gæti verið mynd ársins. Myndin er byggð á samnefndri bók eftir Maggie O'Farrel, sem er söguleg skáldsaga um sonarmissi Shakespeare og hvernig það varð kveikjan, sársaukinn, að harmleiknum Hamlet. Við ræðum þessa mynd í þaula við Ölmu Mjöll Ólafsdóttur, Helgu Dögg Ólafsdóttur og Kolfinnu Nikulásdóttur, sem voru snortnar yfir myndinni.

V današnji oddaji se posvečamo Berlinalu, 76. mednarodnemu filmskemu festivalu, na katerem bodo skupaj prikazali približno 200 filmov. Za zlatega in srebrne medvede se v glavnem tekmovalnem programu poteguje 22 filmov. Na čelu mednarodne žirije je nemški režiser Wim Wenders, festival pa se bo sklenil 22. februarja. Bili smo tudi na razstavi Mita Gegiča z naslovom »Nihče ne bo razumel, kakšno nasilje zahteva nevidnost«, ki so jo pripravili v Galeriji Y.

Berlin Film Festivali'nde Wim Wenders'in “Sanatçılar siyasetin dışında kalmalı” sözleri tartışma yarattı. Münih Güvenlik Konferansı'nda ABD Dışişleri Bakanı Marco Rubio, ABD ve Avrupa'nın birlik olması gerektiğini vurguladı.Bu bölüm Multinet UP hakkında reklam içermektedir. Kurumsal hediye süreçlerini dijitalleştirerek şirketlere %45'i aşan vergi avantajı sağlayan MultiGift, ayni yardım operasyonlarını daha verimli ve tasarruflu hale getiriyor. Ayrıntılı bilgiye buradan erişebilirsiniz.

* Bu bölümün video versiyonu YouTube kanalımızda.Yeni sezonda da her hafta Canlı Yayında sinema ve televizyon gündemini konuşuyoruz, haftanın öne çıkan dizi ve filmlerini yorumluyoruz, ilgimizi çeken konuları tartışıyoruz, listeler yapıyoruz, goygoydan geri kalmıyoruz...00:00 | Giriş 08:00 | The Housemaid15:05 | Kalbimizden Vuran 10 Film 40:40 | Wim Wenders: Bende Politika Yok 1:12:03 | Soldaki Eleman Neden Hep Negatif? 1:13:25 | Brad Pitt-Tom Cruise AI Videosu1:16:55 | Severance Sevenlere Müjde1:20:20 | Mike Flanagan'ın Yeni Projesi: The Mist   1:26:25 | The Pitt 2.Sezon 1:27:33 | Spider-Noir'ın Fragmanı  1:31:10 | Scrubs Yeniden geliyor 1:32:15 | The Adventures of Cliff Booth'un Fragmanı 1:35:25 | Karim Aïnouz'un Yeni Filmi1:36:45 | Todd Haynes ve De Noche1:38:10 | No Other Choice'un Yeni PR'ı 1:30:02 | Tomas Alfredson'un Yeni Projesi1:41:25 | Scorsese Yeni Filmin Çekimlerine Başlıyor1:43:20 | Oscar'ları Dağıttık

Clarisse Gorokhoff est romancière. Après avoir déjà écrit plusieurs ouvrages, publiés par les plus grands éditeurs français, elle vient de signer Femmes tout au bord, son dernier roman qu'elle est venue présenter au micro de Zeteo.Clarisse Gorokhoff est une jeune femme flamboyante et rayonnante. Passionnée par la vie, elle est curieuse de poursuivre intensément toutes les expériences que son coeur appelle, par fidélité à ses rêves et ses désirs. Pétrie de talents, elle est aussi brillante dans la parole écrite que dite – elle anime notamment Une chambre à tous, un podcast étonnant qui donne voix au corps.La vie de Clarisse Gorokhoff est animée par un mouvement profond. Vibrant et incarné, enraciné dans le tragique, éclairé par la grande beauté, il lui fait traverser la vie avec une force et une espérance étonnantes, qu'elle puise dans un puissant rapport au vivant, à la spiritualité et à l'art.Il y a, dans son univers, une gravité irrésistiblement attirée par la grâce. La gravité s'est imposée dès sa petite enfance, marquée par la mort de sa mère sous ses propres yeux. Je ne sais pas très bien comment la grâce s'est ouverte en elle, mais sans elle, Clarisse reconnaît que sa vie aurait basculé vers le pire.Femmes tout au bord, c'est une autre bascule, un chemin de crête où l'amour entre les hommes et les femmes côtoie la mort, où le vertige et le mystère ne manquent pas.Comme Clarisse, comme ses personnages, nous sommes tous confrontés aux enjeux de l'amour humain et de la mort. Avec Clarisse, nous sommes élevés vers l'éternité, et éclairés chacun sur ce que notre âme est venue incarner en ce monde.Pour lire Femmes tout au bord, le nouveau roman de Clarisse Gorokhoff, cliquer ici.émotionsChers amis, chères amies,Chers auditeurs, chères auditrices,La première émotion, c'est quand j'ai reçu le livre de Clarisse Gorokhoff. Lorsque j'ai ouvert l'enveloppe, et qu'il s'est glissé entre mes doigts. J'ai vu la couverture. Je l'ai reconnue tout de suite. Même si je n'ai vu le film qu'une seule fois dans ma vie, il s'est gravé en moi pour toujours. Comme tous les chefs-d'œuvre.C'est la capture d'une scène bouleversante avec Nastassja Kinski, femme un peu perdue dans Paris Texas, du grand Wim Wenders. Si j'étais encore très jeune, je pressentais déjà que tout ce qui serait important dans ma vie le serait auprès des femmes. Surtout quand elles ont la grâce, la beauté, la fragilité et cette gravité qu'on voit sur le visage de Nastassja.La deuxième émotion, c'est quand j'ai lu la dédicace écrite par Clarisse au tout début de son livre. J'étais un peu surpris. Presque à regret, la littérature n'est pas l'invitée la plus fréquente de Zeteo. De son écriture élégante, généreuse et dynamique, Clarisse, qui avait échangé quelques jours plus tôt avec moi par email, me disait son attachement à ce podcast. Je commençais à comprendre pourquoi ce roman m'avait été envoyé.Il y a eu l'émotion de la rencontre avec Clarisse, pour l'enregistrement de l'épisode avec elle qui est diffusé dès aujourd'hui. Je vous laisse la découvrir, à l'écoute de cette jeune femme aussi inspirée qu'attachante.Il y a beaucoup d'émotions en ce moment autour de Zeteo.Il y en a eu pendant toute l'ascension de la colline de Vézelay, en janvier.Il y en a beaucoup depuis le témoignage de Frédérique Lemarchand la semaine dernière. J'aurai d'ailleurs une bonne nouvelle à annoncer la semaine prochaine à ceux qui ont du mal à commander son livre, qui est en déjà en ré-impression.Quand on arrive au sommet de la colline, vient toujours le moment où il faut redescendre. Comme après chaque diffusion d'épisodes avec Frédérique, je redoutais un peu ce passage. Elle le sait, je lui dit à chaque fois qu'après mes rencontres avec elle, la tentation d'arrêter Zeteo me traverse.Heureusement, l'émerveillement est intarissable, tant il y a de belles personnes parmi nous.D'où ma gratitude, ma joie et mon émotion profondes à partager la rencontre avec Clarisse Gorokhoff. Avec elle, nous ne quittons pas les terres sacrées, un certain vertige, la fragilité, la beauté et la Grâce.Dans l'émotion,Guillaume Devoud--------------    Pour soutenir l'effort de Zeteo, podcast sans publicité et d'accès entièrement gratuit, vous pouvez faire un don. Il suffit pour cela de cliquer sur l'un des deux boutons ci-dessous, pour le paiement de dons en ligne au profit de l'association Telio qui gère Zeteo.Cliquer ici pour aller sur notre compte de paiement de dons en ligne sécurisé par HelloAsso.Ou cliquer ici pour aller sur notre compte Paypal.Vos dons sont défiscalisables à hauteur de 66% : par exemple, un don de 50€ ne coûte en réalité que 17€. 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Die 76. Berlinale findet dieses Jahr vom 12. bis 22. Februar mit Filmen aus aller Welt statt. Auf dem roten Teppich werden Stars wie Amanda Seyfried, Amy Adams, Russell Crowe, Elle Fanning, Isabell Huppert, Jamie Bell, und Jurypäsident Wim Wenders erwartet. George Clooney, Nicole Kidman, Kate Winslet, Leonardo DiCaprio und Matt Damon. Aber auch Andy Lau und Shah Rukh Khan. Die Faszination Berlins wissen auch die Stars der Filmwelt zu schätzen. Klar, dass sie nicht nur zum Dreh nach Berlin kommen, sondern auch zum weltweit bedeutendsten Ereignis der Filmbranche: der Berlinale. In diesen Tagen schaut die Filmwelt zum 76. Mal auf unsere Stadt und damit aufs größte Publikumsfestival der Welt. Passend dazu sprechen wir in dieser Episode mit Benjamin Kohzer. Er ist der Betreiber von Kinokompendium, Berlins unabhängigem Kinoführer und zudem leidenschaftlicher Kinogänger und Berlinale-Besucher. Er teilt mit uns seine Magic Moments, die er mit der Berlinale verbindet und gibt uns seine Empfehlungen zu den besten, schönsten oder auch intimsten Kinoadressen Berlins. Euch viel Spaß beim Zuhören und herzlich willkommen zu dieser Episode von Berlin Unboxed, dem Podcast von visitBerlin.

Au sommaire de cette spéciale cinéma classique : Évocation de trois films de Wim Wenders disponibles chez Carlotta Films, à savoir, L'Angoisse du gardien de but au moment du penalty (1972), L'État des choses (1982) & The End of Violence (1997) ; Retour sur quelques films de guerre sortis chez Elephant Films tels Ceux qui servent en mer (1942) de Noël Coward et David Lean & Opération Walkyrie (2004) de Joe Baïer ; Chronique du polar crépusculaire de Peter Yates sorti chez Rimini Editions intitulé Les Copains d'Eddie Coyle (1973) ; Recension de Le Locataire (1976) de Roman Polanski (Carlotta Films) ; Échanges hilares autour d'une comédie culte signée Ron Underwood en 1992, La Vie, l'amour, les vaches (Bubbel Pop' Édition). Bonne écoute à toutes et tous !

Subscribe today for access to our full catalog of bonus episodes, including 2+ new episodes every month! www.patreon.com/boysbiblestudy This week we continue our education on the mysterious ways of angels and what they're supposedly up to on Earth, this time by checking out a classic from one of the great film masters, Wim Wenders. What quickly becomes clear is that nearly everything we think we know about angels, whether in highbrow film or lowbrow TV, somehow circles back to TOUCHED BY AN ANGEL, the definitive compilation of contemporary angel lore. WINGS OF DESIRE (1987) is contemporary but predates TBAA, yet it's remarkable how many similarities these works share despite occupying different cultural zones. For all the ways storytellers have tried to mix angels and humans, modern takes tend to rely on the same handful of ideas, treating them like biblical canon even though they're mostly invented. It's fascinating how much angel mythology comes from movies and TV rather than ancient texts, even when it feels old and authoritative. WINGS OF DESIRE is a gorgeously shot film that looks beautiful both in black and white, representing a guardian angel's professional distance, and in color, representing the human world. Its images of angels silently hovering around their charges feel like both a love letter to Berlin and a meditation on angels. The film centers on two angels, Damiel and Cassiel, who independently long for the authenticity of human experience as an escape from their impartial immortality. That longing deepens for Damiel when he falls in love with a mortal circus performer named Marion. An unlikely bridge between worlds appears in Peter Falk, playing himself in an inventive twist on the angel myth. A former angel who gave up immortality to become an actor, Falk communicates with Damiel and Cassiel about mortal life. Will they follow his lead? At Boys' Bible Study, we appreciate the film's inventive addition to the trope: former angels living extraordinary lives on Earth. Using a recognizable name like Peter Falk makes the idea land harder for a celebrity-obsessed audience, pushing the fantasy of angels longing for humanity even further. View our full episode list and subscribe to any of our public feeds: http://boysbiblestudy.com Unlock 2+ bonus episodes per month: http://patreon.com/boysbiblestudy Subscribe to our Twitch for livestreams: http://twitch.tv/boysbiblestudy Follow us on Instagram: http://instagram.com/boysbiblestudy Follow us on Twitter: http://twitter.com/boysbiblestudy

Welcome to The B-Side! Here we talk about movie stars! Not the movies that made them famous or kept them famous, but the ones that they made in between.  Today we celebrate Canadian greatness. We celebrate Rachel McAdams! Our B-Sides include The Lucky Ones, The Time Traveller's Wife, Passion, and Every Thing Will Be Fine. We also spend some time on The Hot Chick, and do a couple of Rachel McAdams-inspired quizzes at the top of the episode. It's fun! We talk about her new Sam Raimi movie Send Help. We reflect on McAdams' stratospheric rise to stardom within the first few years (and films) of her career, that time she dated Ryan Gosling, and her many accents over the years. We also shout-out the sheer amount of great filmmakers she's worked with over the years: Wes Craven, Ira Sachs, Woody Allen, Terrence Malick, Brian De Palma, Cameron Crowe, Antoine Fuqua, Tom McCarthy, Wim Wenders, Mark Osborne (animated), Sam Raimi, and Kelly Fremon Craig. That's incredible! There's the limited amount of press she has done over the years (though this podcast episode is lovely, about her and her dear friend) and the fact that the hit movies she's starred in throughout her career are mostly not made for movie theaters anymore. We speak to her comedy chops and her constant alignment with the directors she works with. She's a pro! And finally, we show some appropriate respect to the Michael Sucsy-directed romance The Vow. The woman loves a movie wherein time is manipulated!

Time to warm up before Oscar month with Perfect Days! A movie by Wim Wenders about a guy who cleans toilets in Tokyo. It's a meditative little piece about what it means to find peace and happiness in life. Lots and lots of good stuff to chew on for this movie, which means a real meaty podcast about a guy basically just picking up garbage in a city!Don't forget to join our Discord for movie nights and additional podcast discussions!Support this podcast at — https://redcircle.com/the-other-half/exclusive-contentAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

On this episode of Art Smitten, presenters Afrina, Astra, Larissa and Tyra shared the art that has moved them. Tyra begins with the 2025 film 'Sinners' dir. by Ryan Coogler; Larissa speaks on her observations of the legal system in Reginald Rose's '12 Angry Men', Afrina reflects on the cultural resilience and beauty of Yosef Phelan's practice; and Astra wraps up with a comparison on loneliness in Edward Hopper's paintings and the film 'Perfect Days' by Wim Wenders. Art Smitten airs on SYN90.7fm Mondays 3-5pm. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Wir starten gemütlich mit Daniela in das Film- und Podcastjahr. Dazu feiern wir den #Japanuary mit dem Film Perfect Days (Amazon Link*). [YouTube Direkttrailer] Crew Regie und Drehbuch: Wim Wenders Drehbuch: Takuma Takasaki Director of Photography: Franz Lustig Traumsequenzen: Donata Wenders Cast Koji Yakusho als Hirayama Tokio Emoto als Takashi (Kollege) Aoi Yamada als Aya (Freundin) Arisa Nakano als Niko (Nichte) Yumi Aso als Keiko (Schwester) Sayuri Ishikawa als Mama Tomokazu Miura als Tomoyama (Kunde in Restaurant / Ex-Mann) Min Tanaka als Homeless Wim Wenders mit Cameo im Kasettenladen Christian und Daniela widmen sich ausführlich dem Alltag des Protagonisten Hirayama und der Frage, ob dieses minimalistische Leben ein Zeichen von Armut oder nicht doch Reichtum darstellt. Dabei geht es auch um die Produktionsbedingungen hinter den Kulissen. Zum Schluss widmen die beiden sich dem Filmemacher Wim Wenders und weiteren "Slice of Life"-Filmen. Daniela empfiehlt im Laufe der Sendung den Podcast "Alles gesagt" mit Wim Wenders als Gast und den Film The Iron Claw. In der nächsten Sendung schnappen wir uns wieder Maria aka DieFilmguckerin und widmen uns einer Oscar-Nominierung in der Kategorie "Best Picture". Sobald wir diese kennen und einen Film rausgepickt haben, liefern wir den Titel an dieser Stelle nach! [podlove-episode-web-player] [podlove-episode-contributor-list] [Besser. Früher. Mehr: Jetzt SECOND UNIT STUDIOS+ abonnieren!] [Unterstützen: Steady | PayPal | Überweisung | Shop] [Abonnieren: Apple Podcasts | Spotify | YouTube | RSS-Feed] [Folgen: Newsletter | Mastodon | Bluesky | Instagram | Threads | Letterboxd | Moviepilot | Discord] [Teaser-Bild: Trees Komorebi by OiMax is licensed under CC BY-SA 2.0] Second Unit ist eine Produktion der Second Unit Studios. *Partner-Links: Über diese Links gekaufte Artikel werfen einen kleinen Obolus für uns ab. Für euch ändert sich nichts, schon gar nicht der Kaufpreis. Wir bedanken uns im Namen unserer Kaffee-Kasse.

Our New Year's gift to you: Filmmaking legend Wim Wenders returns to the show for a career-spanning interview. Taped before a live audience in his home city of Berlin, Germany, he tells Rico how classics like Wings of Desire (1987), Paris, Texas (1984), and more were informed by his love of rock n' roll, riding the rails, and cinema itself.PINA is now streaming in the US and PERFECT DAYS is now streaming in the UK, Ireland, Latin America, Turkey, India and the Netherlands. MY FATHER'S SHADOW is coming to cinemas in the UK, Ireland and Italy on February 6, in the US and Toronto on February 13, in Canada on February 20 and in Spain on March 6.To stream some of the films we've covered on the podcast, check out the collection Featured on the MUBI Podcast. Availability of films varies depending on your country.MUBI is a global streaming service, production company and film distributor dedicated to elevating great cinema. MUBI makes, acquires, curates, and champions extraordinary films, connecting them to audiences all over the world. A place to discover ambitious new films and singular voices, from iconic directors to emerging auteurs. Each carefully chosen by MUBI's curators.

In this episode of Words on a Wire, host Daniel Chacón sits down with Dr. Roberto Avant-Mier, Chair of the Communication Department at the University of Texas at El Paso and a leading scholar of Chicano film. Their wide-ranging conversation uses Wim Wenders' film Perfect Days as a point of entry into deeper reflections on cinema, music, memory, and meaning. Avant-Mier discusses how music functions as an emotional and narrative force in film, shaping human connection and inner life in ways that often go unnoticed, while Chacón reflects on his own experience of watching the film and the demands it places on attention and interpretation.From there, the discussion expands into broader cultural terrain: punk rock, horror films, Latino representation on screen, and the fundamental role music plays in human identity and community. The episode closes on a deeply personal note as Avant-Mier recounts his roots in Smeltertown, the now-vanished industrial community along the U.S.–Mexico border in El Paso, and his ongoing work volunteering at the community cemetery. What emerges is a conversation about art, place, and history—how they persist, resonate, and refuse to disappear, even when the physical spaces themselves are gone.

Wings of Desire (1987) is a film that stays with the viewer; part of how it works is to flood the viewer's mind with images that seem, at first, disconnected but which also take root and then resurface a day or week later when one isn't suspecting to think about a trapeze artist or Peter Falk. More like a painting than a film, Wings of Desire flips the usual extolling of the spiritual world over the material one and asks what our lives could be like if we could see the material world as an angel. It's a film universally loved for reasons that are difficult to articulate but certainly strong. The Pixels of Paul Cezanne is a 2018 collection of essays by Wim Wenders which he presents his observations and reflections on the fellow artists who have influenced, shaped and inspired him. Please subscribe to the show and consider leaving us a rating or review. You can find over three hundred episodes wherever you get your podcasts. Follow the show on Letterboxd and email us any time at fifteenminutefilm@gmail.com with requests and recommendations. Check out Dan Moran's substack, Pages and Frames, where he writes about books and movies, as well as his many film-related author interviews on The New Books Network. Read Mike Takla's substack, The Grumbler's Almanac, for commentary on offbeat topics of the day. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Wim Wenders is our very good friend and also the greatest living director. This is a film he made and we discuss it with our other very good friend and also the greatest living musician, Juanma Trujillo. PLEASE LIKE/FOLLOW/RATE/REVIEWFind us on Threads! @jaredconcessions @danconcesssionsJuanma: @guanbanoel on InstagramJuanma's Music! https://juanmatrujillo.bandcamp.com

Wings of Desire (1987) is a film that stays with the viewer; part of how it works is to flood the viewer's mind with images that seem, at first, disconnected but which also take root and then resurface a day or week later when one isn't suspecting to think about a trapeze artist or Peter Falk. More like a painting than a film, Wings of Desire flips the usual extolling of the spiritual world over the material one and asks what our lives could be like if we could see the material world as an angel. It's a film universally loved for reasons that are difficult to articulate but certainly strong. The Pixels of Paul Cezanne is a 2018 collection of essays by Wim Wenders which he presents his observations and reflections on the fellow artists who have influenced, shaped and inspired him. Please subscribe to the show and consider leaving us a rating or review. You can find over three hundred episodes wherever you get your podcasts. Follow the show on Letterboxd and email us any time at fifteenminutefilm@gmail.com with requests and recommendations. Check out Dan Moran's substack, Pages and Frames, where he writes about books and movies, as well as his many film-related author interviews on The New Books Network. Read Mike Takla's substack, The Grumbler's Almanac, for commentary on offbeat topics of the day. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/german-studies

Wings of Desire (1987) is a film that stays with the viewer; part of how it works is to flood the viewer's mind with images that seem, at first, disconnected but which also take root and then resurface a day or week later when one isn't suspecting to think about a trapeze artist or Peter Falk. More like a painting than a film, Wings of Desire flips the usual extolling of the spiritual world over the material one and asks what our lives could be like if we could see the material world as an angel. It's a film universally loved for reasons that are difficult to articulate but certainly strong. The Pixels of Paul Cezanne is a 2018 collection of essays by Wim Wenders which he presents his observations and reflections on the fellow artists who have influenced, shaped and inspired him. Please subscribe to the show and consider leaving us a rating or review. You can find over three hundred episodes wherever you get your podcasts. Follow the show on Letterboxd and email us any time at fifteenminutefilm@gmail.com with requests and recommendations. Check out Dan Moran's substack, Pages and Frames, where he writes about books and movies, as well as his many film-related author interviews on The New Books Network. Read Mike Takla's substack, The Grumbler's Almanac, for commentary on offbeat topics of the day. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/film

Un récit immersif au cœur de La Havane, là où tout a commencé : la renaissance du son cubain à travers un album et un film devenus mythiques. Le voyage peut commencer. L'auteur, le journaliste Francis Dordor est notre invité : «À Cuba, les fêtes de Noël furent longtemps ignorées, voire interdites, considérées comme relevant de ce que Marx nommait «opium du peuple» (Castro ne croyant quant à lui qu'au papa Noël soviétique). De même, la pratique des cultes syncrétiques afrocubains tels que la Santeria ou le Palo Monte, jugés contre-révolutionnaires, pouvait vous valoir d'immenses ennuis, comme se retrouver expulsés de son logement. Puis avec l'effondrement de l'Union soviétique et l'instauration de la période dite «spéciale» un certain relâchement du système permit la réintroduction progressive des célébrations religieuses. Un moment particulier dans l'histoire de cette île héroïque coïncidant avec l'accomplissement de miracles.  Comme l'histoire de cet ancien chanteur de boléro mis à la retraite, contraint de cirer des chaussures dans les rues de La Havane pour faire vivre sa famille et qui, du jour au lendemain, se retrouva tête d'affiche d'une petite gériatrie de musiciens mis au rebut comme lui, remplissant le Carnegie Hall, l'Olympia ou l'Opéra de Sidney. Cette histoire, celle d'Ibrahim Ferrer, mais aussi de Compay Segundo, de Rubén González, d'Omara Portuondo et le détail des circonstances improbables ayant conduit à leur succès planétaire, je les raconte dans un livre intitulé «Buena Vista Social Club, à la recherche du tempo perdu». C'est plein d'anecdotes, de témoignages, d'interviews, dont celles du producteur et guitariste Ry Cooder et du réalisateur Wim Wenders, de souvenirs de mes différentes rencontres avec ces merveilleux protagonistes du Buena Vista, de photos magnifiques, ou simplement émouvantes comme celle-ci prise par Nathalie Warez lors d'un voyage avec Ibrahim à Santiago de Cuba à la veille de Noël. C'est pas moins bien écrit qu'un discours de Laurent Wauquiez, et peut-être même mieux, et si vous n'aimez pas lire, il y a inclus le superbe film de Wenders édité pour la première fois en blue ray.» Francis Dordor.

Un récit immersif au cœur de La Havane, là où tout a commencé : la renaissance du son cubain à travers un album et un film devenus mythiques. Le voyage peut commencer. L'auteur, le journaliste Francis Dordor est notre invité : «À Cuba, les fêtes de Noël furent longtemps ignorées, voire interdites, considérées comme relevant de ce que Marx nommait «opium du peuple» (Castro ne croyant quant à lui qu'au papa Noël soviétique). De même, la pratique des cultes syncrétiques afrocubains tels que la Santeria ou le Palo Monte, jugés contre-révolutionnaires, pouvait vous valoir d'immenses ennuis, comme se retrouver expulsés de son logement. Puis avec l'effondrement de l'Union soviétique et l'instauration de la période dite «spéciale» un certain relâchement du système permit la réintroduction progressive des célébrations religieuses. Un moment particulier dans l'histoire de cette île héroïque coïncidant avec l'accomplissement de miracles.  Comme l'histoire de cet ancien chanteur de boléro mis à la retraite, contraint de cirer des chaussures dans les rues de La Havane pour faire vivre sa famille et qui, du jour au lendemain, se retrouva tête d'affiche d'une petite gériatrie de musiciens mis au rebut comme lui, remplissant le Carnegie Hall, l'Olympia ou l'Opéra de Sidney. Cette histoire, celle d'Ibrahim Ferrer, mais aussi de Compay Segundo, de Rubén González, d'Omara Portuondo et le détail des circonstances improbables ayant conduit à leur succès planétaire, je les raconte dans un livre intitulé «Buena Vista Social Club, à la recherche du tempo perdu». C'est plein d'anecdotes, de témoignages, d'interviews, dont celles du producteur et guitariste Ry Cooder et du réalisateur Wim Wenders, de souvenirs de mes différentes rencontres avec ces merveilleux protagonistes du Buena Vista, de photos magnifiques, ou simplement émouvantes comme celle-ci prise par Nathalie Warez lors d'un voyage avec Ibrahim à Santiago de Cuba à la veille de Noël. C'est pas moins bien écrit qu'un discours de Laurent Wauquiez, et peut-être même mieux, et si vous n'aimez pas lire, il y a inclus le superbe film de Wenders édité pour la première fois en blue ray.» Francis Dordor.

For Elena's Birthday this year we decided to break format and discuss the German New Wave classic Kings of the Road. This three hour Wim Wenders film is a quietly meditative look at West German cinema culture seen through the eyes of two aimless men. The hosts have a fun time discussing the history of German film from the 20s through the 70s and even make space to share a couple manifestos with each other. Topics include: Hitler candles, Werner Herzog's level of self-awareness, and poop on screen.

Alessandra Iadicicco"La ballata dell'ultimo ospite"Peter HandkeGuanda Editorewww.guanda.itTraduzione di Alessandra Iadicicco.È un giorno tranquillo di tarda estate o di inizio autunno, e Gregor fa ritorno al suo paese natio. Ha affrontato un lungo viaggio, da un altro continente, ma non vede l'ora di passare una settimana di vacanza nella casa dei genitori: le partite a carte con il padre, le domande mute della madre, le confidenze della sorella. Si aspetta che tutto sia come è sempre stato, anche se ora la sorella ha un figlio, di cui lui sarà il padrino. Eppure Gregor porta con sé una notizia appena ricevuta e che non riesce a rivelare alla famiglia, il peso del lutto per la morte improvvisa del fratello minore. Viandante straniero, noto a tutti nel suo paese ma non riconosciuto da nessuno, Gregor cammina in questo paesaggio familiare e al contempo estraneo, lo osserva, rievoca i ricordi della sua infanzia, in un dialogo interiore in cui passato e presente si intrecciano. La ballata dell'ultimo ospite narra il silenzio di un ritorno solitario, privo di accoglienza, in un luogo dove il tempo ha ormai cambiato e consumato ogni cosa.Una storia salvifica per l'epoca misera segnata dalla sparizione della lingua e dalla connessione incessante... Si trovano in queste pagine belle immagini di smarrimento ma anche piccole utopie contemporanee.[Süddeutsche Zeitung]Peter Handke, nato a Griffen (Austria), nel 1942, è romanziere, drammaturgo e poeta. La casa editrice Guanda ha pubblicato Storie del dormiveglia, Falso movimento, Il peso del mondo, La storia della matita, Pomeriggio di uno scrittore, Epopea del baleno, Saggio sul luogo tranquillo, Saggio sul cercatore di funghi, Prima del calcio di rigore e L'ambulante. Nel 2009 gli è stato conferito il premio Franz Kafka e nel 2014 ­l'International Ibsen Award. Ha collaborato in varie occasioni con il regista Wim Wenders, fino a Il cielo sopra Berlino.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

In episode 44, Johnny talks to Auckland film and book lover Kelly Gordon. As well as working at Auckland's Academy Cinemas - alongside previous guests Cameo England (episode #4), Gorjan Markovski (episode #21), and Stefan Moon (episode #43) - Kelly's currently a key member of the team at Unity Books, New Zealand's leading independent book store. Their chat includes lots of insider tips from Auckland's book and rep cinema landscape, they discuss Jim Jarmusch, Alan Clarke, Danny Boyle and the majesty of Wim Wenders' 1984 film Paris, Texas, and they talk about running into one of the stars of Luca Guadagnino's Challengers, when all they want to do is get out onto a New Zealand road trip…This conversation was recorded face to face in mid-October of 2025.Thanks to James Van As who wrote and performed the brilliant podcast music (check out James' ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Loco Looper⁠⁠⁠⁠⁠⁠ game) and to Willow Van As who designed the amazing artwork and provided general podcast support.You can contact My Movie DNA on Facebook, Instagram or Twitter @mymovieDNA or email mymovieDNA@gmail.com.Check out Johnny's new podcast series, ⁠⁠⁠⁠⁠500 Films: A Journey Through Genre Cinema⁠⁠⁠⁠⁠, available wherever you get your podcasts. 

To celebrate our 200th podcast, we take a look at some of the less screened and spoken about movie masterpieces that give us "that feel". Movies like Chaplin's The Gold Rush, Renoir's Boudu Saved From Drowning, Forman's The Fireman's Ball, the Coens' Barton Fink, Wim Wenders' Wings of Desire among many others are what Secret Movie Club founder.programmer Craig Hammill calls "lightning bottle movie masterpieces". Movies that give you "that feel" of electric, exciting "I want to do this" moviemaking. We discuss 15 movies in all, including asserting that Citizen Kane, as discussed as it is, is taken for granted and underrated now. Our hope here is that you'll go check out or re-watch a few of these movies and seek out cinema that gives you "that feel" to make amazing movies. 

Die Weltklimakonferenz tagt gerade im brasilianischen Belém. Teilnehmer können die Katastrophen des Klimawandels, die Zerstörung des Regenwaldes aus unmittelbarer Nähe sehen. Ob sie das zum Nachdenken bringen wird?

In this mindful episode of Find Your Daily Calm, Sel explores Mushin — the Japanese art of “no-mind.” Inspired by Wim Wenders' Perfect Days, it's a reflection on how peace lives quietly in ordinary moments — washing a cup, pausing before replying, or breathing between thoughts.Every episode is created and recorded with real presence — human voice, genuine breath, and no AI assistance beyond the routine. Because calm should sound human.This episode is brought to you by Elyte Drops, a gentle reminder that clarity — like calm — begins from within. Replenish. Restore. Return to flow.#FindYourDailyCalm #Mushin #Mindfulness #PerfectDays #Elyte #NoMind #Presence #Stillness #PodcastMeditationSupport this podcast at — https://redcircle.com/find-your-daily-calm/exclusive-contentAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Movie reviews #547 more 70's films we chuckin in the (Done) pile.1 (Heartbreak Kid 1972) Elaine May directs this strong movie, I just wouldn't, call it a comedy. We can all see in Jeannie Berlin's acting, that it is not funny how she is treated by said Heartbreak Kid.2 (The mad adventures of Rabbi Jacob 1973) This was a fake out for me, as it is not a movie about a Rabbi gettin into adventures, but instead it's about this goofy French guy, whom if memory serves, is a jerk. This one's zany and there's a vat of gum!3 (The Apprenticeship of Duddy Kravitz 1974). Richard Dreyfuss, French Actress Michelle Lancot, Randy Quaid, and the rad Bowling coach from the 1979 hit movie Dreamer star in this movie where ya wish old Duddy would seriously get his head out of his ass.4 (Mahler 1974) Jesus stars in this weird Ken Russell film about…………….Gustav Mahler. He looks back on his life while on a train.5 (Wrong Move 1975) I guess this Wim Wenders did a lot for German Cinema, good, but for me the Wrong Move is not watching (The Lost Honor of Katharina Blum) another German film that came out the same year.6 (Nickelodeon 1976) Here we have Ryan O'Neal, Burt Reynolds,Tatum O'Neal, and the Boss of Mr. French in this film about how 2 bumbling guys accidentally become some of the first American filmmakers ever. This is a Peter Bogdanovich film.7 (Lovey a circle of friends part II 1978) Jane Alexander and Timothy Hutton's Dad in Taps star in this important sequel to an important movie about how we deal with children with disabilities, not perfect, but at the time vital to show the world a better way than the medieval torture that came before. Medieval torture may not even be strong enough to describe the horrible ways people were treated in those institutions.Thanks for listening friends, let the people know there's been a 70's film podcast out there pluggin away for……about 7 years?

for the full episode join the Patreon [patreon.com/fashiongrunge]I'm back! Yes, it's been a while and there is no more perfect film to return back to my routine than Paris, Texas from 1984.This is my first ever watch and it would be an understatement to say that it's been a long time since cinema has moved me the way this did. I always have seen stills and thought it was from a fashion shoot or a photo spread and to see these images in motion. It had me thinking of my own relationship with photography and how I adore the cinematography of Robby Müller.I get into how I was in the perfect place to absorb this , the overwhelming nature of the scope of the story, a strong third act, and fashion visuals that will stay with me for a while.*recorded August 2024 ---Get BONUS episodes on 90s TV and culture (Freaks & Geeks, My So Called Life, Buffy, 90s culture documentaries, and more...) and to support the show join the  Patreon! Host: Lauren @lauren_melanieFind more Fashion Grunge onLinktreeJoin me on Substack:  The Lo Down: a Fashion Grunge blog/newsletter☕️ Support Fashion Grunge on Buy Me a Coffee: https://www.buymeacoffee.com/fashiongrunge

Maxine Chernoff and Paul Hoover talk with Roxi Power in this second part of our interview, revealing their mutual love of film and poetry inspired by it. From Chernoff's surreal meditations on François Truffaut's French New Wave film, Jules et Jim, toHoover's weaving of Wim Wenders' Lisbon Story into his dreamlike language, we look through the lenses of other artforms—including the deep and unsettling Brazilian musical genre, Fado—to experience the strange and gorgeous interior worlds of these prolific and beloved Bay Area poets. Listen to Part 1 of our interview from 8-9-25 here. Maxine Chernoff is professor emeritus of creative writing at San Francisco State University. She is the author of 19 books of poetry and six of fiction, including recent collections from MadHat Press:  Light and Clay: New and Selected Poems (2023)and Under the Music: Collected Prose Poems (2019).  Peter Johnson called her the most important prose poet of her generation. She is a recipient of a 2013 National Endowment for the Arts in Poetry and, along with Paul Hoover, the 2009 PEN Translation Award for their translation of The Selected Poems of Friedrich Hölderlin. In 2016 she was a visiting writer at the American Academy in Rome. A former editor of New American Writing, she lives in Mill Valley. Paul Hoover is the author of over a dozen collections of poetry; his most recent book of poetry is O, and Green: New and Selected Poems (MadHat Press, 2021). He has also published a collection of essays and a novel, and translated or co-translated a few books, including Black Dog, Black Night: Contemporary Vietnamese Poetry.  Founding and current Editor of the literary annual, New American Writing–now published by MadHat Press–and two editions of the indispensable Postmodern American Poetry: A Norton Anthology, Hoover teaches at San Francisco State University.  He's also won an NEA and numerous awards, including the Carl Sandberg Award in poetry which Chernoff has also won.  

A funkified flavor will have you frolicking off to dreamland with Scooter as your guide. What in the name of Wim Wenders, it must be time for an All Intro episode!Start a 7 day FREE trial of Sleep With Me Plus- The ultimate way to listen to show, based on how YOU listen! Get your Sleep With Me SleepPhones. Use "sleepwithme" for $5 off!!Are you looking for Story Only versions or two more nights of Sleep With Me a week? Then check out Bedtime Stories from Sleep With MeLearn more about producer Russell aka Rusty Biscuit at russellsperberg.com and @BabyTeethLA on IG.Show Artwork by Emily TatGoing through a hard time? You can find support at the Crisis Textline and see more global helplines here.HELIX SLEEP - Take the 2-minute sleep quiz and they'll match you to a customized mattress that'll give you the best sleep of your life. Visit helixsleep.com/sleep and get a special deal exclusive for SWM listeners!ZOCDOC - With Zocdoc, you can search for local doctors who take your insurance, read verified patient reviews and book an appointment, in-person or video chat. Download the Zocdoc app to sign-up for FREE at zocdoc.com/sleep PROGRESSIVE - With the Name Your Price tool, you tell Progressive how much you want to pay for car insurance, and they'll show you coverage options that fit your budget. Get your quote today at progressive.comQUINCE - Quince sells luxurious, ethically-made clothes and bedding at an affordable price. Transition your bed for the season with soft, breathable bedding from Quince. Go to Quince.com/sleep to get free shipping and 365-day returns on your next order. ODOO - Odoo is an all-in-one management platform with a suite of user-friendly applications designed to simplify and connect every aspect of your company in one, easy-to-use software. Odoo is the affordable, all-in-one management software with a library of fully-integrated business applications that help you get MORE done in LESS time for a FRACTION of the price.To learn more, visit www.odoo.com/withme Learn about your ad choices: dovetail.prx.org/ad-choices

TVC 703.1: Part 2 of a conversation that began last week with Joseph Atkins, author of Harry Dean Stanton: Hollywood's Zen Rebel, a deep dive into the life and times of the angular-faced character actor who became a leading man in the 1980s (most notably, with Paris, Texas and Repo Man). Topics this segment include how the success of Paris, Texas paved the way for Stanton's singing career (even though his music background stemmed from his upbringing in Kentucky); the back story of how Stanton came to play Roman Grant in Big Love; how Sam Shepard was instrumental in director Wim Wenders casting Stanton in Paris, Texas; and how the word “Zen” came to be associated with Stanton. Harry Dean Stanton: Hollywood's Zen Rebel is available through University Press of Kentucky as well as Amazon.com.