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Eine neue Folge: Einschlafen in Tolkiens Welt

Laurence Kardish is the former senior curator in the Museum of Modern Art’s Department of Film, where his career spanned more than forty years and where he organized over a thousand film exhibitions covering the history and culture of the moving image. In the mid-1960s, Kardish worked at the Film-makers’ Distribution Center with artists such as Shirley Clarke, Jonas Mekas, and Andy Warhol. He now teaches at New York’s School of Visual Arts and codirects an annual festival, FilmColumbia, in Chatham, New York. The festival this year takes place October 16—25. https://youtu.be/HMs1H2-NOps Shirley Clarke (1919–1997) was an American independent filmmaker, electronic media pioneer, and teacher who resisted the norm wherever life brought her. A decade after receiving her first camera as a wedding present, Clarke launched her film career with the short Dance in the Sun (1953). Her documentary “Skyscraper” (1959) garnered an Academy Award nomination, and her first feature film, “The Connection” (1961), adapted from Jack Gelber’s off-Broadway play portraying artists with heroin addictions, sparked attention when the State of New York censored it for obscenity. While Clarke’s documentary “Robert Frost: A Lover’s Quarrel with the World” (1963) won an Oscar, she is perhaps best known for directing “Portrait of Jason” (1967), which features an interview with a gay Black man openly discussing his life as an entertainer and sex worker, his successes, and his experiences with discrimination. Until now, Clarke’s legacy has been largely pushed to history’s margins. In “Shirley Clarke“, author Laurence Kardish presents a vivid portrait of a filmmaker whose life was often at odds with the societal expectations of a privileged woman born in twentieth-century New York City—a woman who admitted to being deeply conflicted about motherhood and who advocated for reproductive rights. Frequently allowing Clarke to speak through her diaries, this biography traces her life from birth to modern dance training, personal relationships, struggles with mental illness, video adventures on the roof of the Chelsea Hotel, and collaborations with creatives like Agnès Varda, Sam Shepard, and Ornette Coleman. Kardish offers an up-close account of a rebel who battled convention to depict the raw truth on screen, a filmmaker whose countercultural impact and innovations in diverse media deserve wider attention.

durée : 00:30:18 - par : Philippe Venturini - Du cinéma de Philippe Béziat aux œuvres de Bach, Beethoven, et Wagner chez Varda, Pialat, Kubrick ou Hitchcock, le dossier du n° 787 de "Positif" explore, à travers entretiens et analyses, les multiples usages de la musique classique au cinéma sous l'oeil éclairé de N.T. Binh et Fabien Baumann. - équipe : Nelly Portal, Noé Mignard Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Jake and Anthony are joined by Nick Cialdella, CTO of Varda Space Industries, to talk about manufacturing pharmaceuticals in space, the reentry technology that brings them back to Earth, Varda's hypersonic testbed, and the business case for making things in orbit.TopicsOff-Nominal - YouTubeEpisode 257 - Can You Fix Our RV? (with Nick Cialdella) - YouTubeSpace born, Earth bound • Varda Space IndustriesVarda Space Storefront: Hawaiian ShirtThe Definitive Winnebago Man - YouTube (…language warning)Winnebago Man | Full Documentary Movie | Jack Rebney - YouTube (…also language warning)Could this be the moment that drug manufacturing takes off in orbit? - Ars TechnicaFollow NickNicholas Cialdella | LinkedInFollow Off-NominalSubscribe to the show! - Off-NominalSupport the show, join the DiscordOff-Nominal (@offnom) / TwitterOff-Nominal (@offnom@spacey.space) - Spacey SpaceFollow JakeWeMartians Podcast - Follow Humanity's Journey to MarsWeMartians Podcast (@We_Martians) | TwitterJake Robins (@JakeOnOrbit) | TwitterJake Robins (@JakeOnOrbit@spacey.space) - Spacey SpaceFollow AnthonyMain Engine Cut OffMain Engine Cut Off (@WeHaveMECO) | TwitterMain Engine Cut Off (@meco@spacey.space) - Spacey SpaceAnthony Colangelo (@acolangelo) | TwitterAnthony Colangelo (@acolangelo@jawns.club) - jawns.club

Depuis 1930, le quotidien l'Humanité fondé par Jean Jaurès à sa fête. Pensée d'abord pour soutenir le journal, la fête de l'huma est un moment assez unique que le monde nous envie. Le groupe irlandais Kneecap me confiait hier qu'ils n'ont rencontré nulle part au monde un événement d'une telle ampleur qui rassemble artistes, syndicalistes, milieu associatifs, ONG, partis politiques, le tout dans une ambiance ultra joyeuse. Il n'y a pas une mais des fêtes de l'huma, tant chaque stand d'association, de fédération, de section locale, organise sa fête dans la fête : karaoke, fest noz, DJ, concerts. Les drapeaux palestiniens flottent un peu partout et j'ai même croisé un couple de retraités qui arborait fièrement leur Tshirt : Le Collioure Grillades Club soutient Gaza ! La fête, pour les intimes, c'est un réjouissant brouhaha sonore, ici les rues s'appellent Gisèle Halimi, Agnès Varda, Nelson Mandela, les scènes Josephine Baker, Angela Davis ou Nina simone. Ici il n'y pas d'espace vip ou de bar pro, les vip ce sont toutes ces belles âmes qui investissent les 80 hectares de cette Base 217 du Plessis-Gâté et de Brétigny-sur-Orge dans l'Esssone, qui accueille de la fête de l'huma depuis 2022. Marine Long-Paolacci et Antoine Dabrowski, depuis l'espace pique-nique en face du chapiteau Jack Ralite, reçoivent au micro : arøne, Théa, Sofia Boutrih, nous étions une armée, Girls in Hawaii et Thibaut Bruttin

Deuxième émission sur le site de la Fête de L'Humanité. Images impressionnantes hier de la foule agglutinée autour du stand de la France Insoumise à l'occasion du discours de Jean-Luc Mélenchon. Une fête de l'humanité encore plus politique que d'ordinaire, année présidentielle oblige. Marine Tondelier, François Ruffin, et Fabien Roussel qui a tenu son meeting sur la grande scène Angela Davis. "Si tu ne t'intéresses pas à la politique, la politique s'intéressera à toi." Ce n'est pas moi qui le dit, c'est Kneecap qui jouaient vendredi et dont nous allons vous faire entendre l'interview très engagée que le groupe nous a accordé vendredi avant leur concert. Je dis nous parce que je ne suis pas tout sur cette place Agnès Varda, en face du chapiteau Jack Ralite : aux manettes l'acrobate réalisateur Rémi Pierre qui grimpe sur les structures pour que nous ayons du courant sur la plateau. Marine Long-Paolacci et Antoine Dabrowski reçoivent au micro de Tsugi Radio : Kneecap, Belaria, Didier Wampas et Clément Garcia

This week we give the folks a bonus episode to end out our Agnès Varda festival. We get a retrospective of her life as a child in France and the stories behind all her great films, and made the only way Agnès can, with heart, passion and experimenting. Wonderful way to end the festival. Great conversation. Enjoy!

Filmmaker Katie Cokinos joins Damien Swaby to reflect on a career shaped by independent cinema, personal vision and the determination required to get unconventional films made. Katie recounts beginning her career at the Southwest Alternate Media Project—better known as SWAMP—in Houston.It was there that she first encountered Richard Linklater and helped his groundbreaking film Slacker secure completion funding, reach international festivals and ultimately find distribution.She discusses the film's initially difficult reception, including a sparsely attended screening at the Berlin International Film Festival market, and the small but decisive encounters that helped it connect with the right audience.The conversation also explores Katie's transition from supporting other filmmakers to finding her own voice as a writer and director.She reflects on the influence of the French New Wave, the difficulties historically faced by women filmmakers and the experience of being overlooked on the festival circuit while pregnant.Katie takes us behind the making of Portrait of a Girl as a Young Cat and I Dream Too Much, her coming-of-age feature starring Eden Brolin, Danielle Brooks and Diane Ladd, with Richard Linklater serving as executive producer. She reveals how motherhood changed her writing practice, how the film emerged after a 15-year gap between features and how an extremely low-budget production created convincing performances without conventional rehearsal time.Damien and Katie also discuss:• Why a filmmaker's personal vision matters• Helping Slacker find its audience after an early Sundance rejection• Learning the language of cinema outside film school• The influence of Agnès Varda and the French New Wave• Writing in the margins while raising children• The Jane Austen inspiration behind I Dream Too Much• Creating chemistry between actors on a limited schedule• Shooting through three weeks of heavy snow• Using slow motion to expand emotional time• Filming on an iPhone in New York without attracting attention• Richard Linklater's support across more than three decades• The challenge of bringing audiences back to cinemas after COVID• Why Katie prefers the economy of feature films to television series• Programming films for Upstate Films• Developing The Do Right, a period mystery set in 1973 Beaumont, TexasThis is a warm and candid conversation about artistic survival, creative identity and the unpredictable journey between imagining a film and finally bringing it to the screen.LINKSLearn more about Katie Cokinos:https://www.idreamtoomuch.com/katie-cokinos Follow Katie Cokinos on Instagram:https://www.instagram.com/katiecokinos/Connect with Katie on LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/katie-cokinos-99180a9/I Dream Too Much — official website:https://www.idreamtoomuch.com/ Watch I Dream Too Much on Amazon Prime Video:https://www.amazon.com/Dream-Too-Much-Katie-Cokinos/dp/B0CGQJ3ZQB Katie Cokinos on FilmFreeway:https://filmfreeway.com/KatieCokinosUpstate Films:https://www.upstatefilms.org/Slacker with Katie Cokinos — Upstate Films:https://www.upstatefilms.org/slackerAustin Film Society:https://www.austinfilm.org/Southwest Alternate Media Project (SWAMP):https://www.swamp.org/Richard Linklater / Detour Filmproduction:https://www.detourfilm.com/Former Filmmaking Conversations guest and entertainment attorney Reena Sehgal is the founder of Thoolie, a platform offering independent filmmakers accessible, professionally drafted contracts and practical legal resources: https://thoolie.com/?fbclid=PAdGRleAUMIhRwZG9mAmZkaWQWUN_VLZ5O00wAG5VJwcYKLJR7IDzX22V4dG4DYWVtAjExAHNydGMGYXBwX2lkDzEyNDAyNDU3NDI4NzQxNAABp8YqORNw4HfUrakr47-VQNHxfRIZjdKym2B6azcV1UcQ8_XZ-K3QtetIdYci_aem_tFWU2agJYHfjePj36n5zqA

El Tour de Cine Francés está en su 30 aniversario en México, y para celebrarlo hicimos nuestra lista de películas francesas poco conocidas y que tienes que ver; Porque una cosa es decir que te gusta el cine francés y otra muy distinta es haber sobrevivido a una conversación cinéfila cuando alguien menciona a Godard, Truffaut, Varda o cualquier película que dura tres horas y aparentemente "no pasa nada".

durée : 00:03:51 - Les Matins de France Culture - par : Raphaël Laloum - En 1948, Agnès Varda part durant l'été à Avignon afin de photographier la "Semaine d'art", ancêtre du festival. Proche de Jean Vilar, la jeune fille de 20 ans photographie l'esprit du festival en train de naître et se forge un premier œil d'artiste. - équipe : Thomas Beau Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Australia's space sector remains nascent compared to the United States, Europe, China and Japan. Yet Anupam Kumar Pilli, manager of strategic projects at ANU, frames this as an opportunity rather than a handicap. The critical task is identifying where Australia can differentiate – where capability gaps exist even in mature space economies. That differentiation rests on three pillars. First, microgravity manufacturing: as the International Space Station enters its final years and commercial alternatives emerge, gravity-dependent pharmaceutical and semiconductor production becomes economically viable. ANU is developing a Cooperative Research Centre focused on zero-G manufacturing, leveraging the recent Varda space capsule returns to South Australia. This capability – unmatched currently by the US or Europe – could position Australia as a global hub for orbital tissue and protein crystal growth, accelerating vaccine and pharmaceutical development timelines. Second, laser communications: ANU's recent success establishing laser comms with NASA's Artemis 2 Orion spacecraft demonstrates technical maturity. Unlike traditional radio frequency-based systems, optical communications enhance sovereign capability in critical national security communications – an emerging domain not yet fully mature globally. Third, space situational awareness: Australia's unique geographic position – clear skies, continental scale and capacity for observatory installation – enables unprecedented tracking of orbital assets. As proximity operations by both allies and adversaries increase, monitoring capability becomes essential. The newly launched HEO non-earth imaging partnership exemplifies this: repurposing existing earth observation downtime to photograph orbital assets provides low-cost, high-value surveillance. Yet realising these advantages demands integration. ANU's National Space Qualification Network – linking industry, academia and government infrastructure across the Australian Nuclear Science and Technology Organisation, the University of Wollongong and Sabre Astronautics – provides testing environments for Australian space assets before orbital deployment. Over 25 assets have been qualified through this infrastructure. The strategic imperative, Pilli emphasises, is identifying where Australia possesses genuine competitive advantage, then building enduring industry ecosystems around those niches. Collaboration between government, academia and private enterprise is non-negotiable – but so is ruthless focus on differentiation. Enjoy the podcast, The Space Connect team

Comment costumer les road movies ? Qu'est-ce que les personnages qui prennent la route, pour fuir ou se redécouvrir emportent dans leur valise ? C'est à ces questions et bien d'autres qu'a répondu Héloïse Van Appelghem, docteure en étude cinématographique qui a signé une thèse sur les road movies au féminin.Dans cet échange, nous parlons notamment de Thelma et Louise de Ridley Scott, du Magicien d'Oz de Victor Flemming, Sans Toit Ni Loi d'Agnès Varda, Folles de Joie de Paolo Virzi, Jolene de Dan Ireland, American Honey d'Andrea Arnold, Wild de Jean-Marc Vallée et de Queen & Slim de Melina Matouskas.Héloïse commente leur vestiaire et analyse ce qu'il dit de leurs personnages et de leurs trajectoires.Bon voyage cinématographique

Jacques Demy et Agnès Varda se sont aimés pendant près de 30 ans. Des Demoiselles de Rochefort aux Plages d'Agnès, en passant par les Parapluies de Cherbourg, leur amour, c'est avec le cinéma qu'ils le partagent. Figures incontournables de la “Nouvelle Vague”, ils marquent au fer rouge le cinéma international. Pour eux, aimer c'est tourner. Recréer un univers, accepter de changer les codes. C'est vivre en couleur. Un podcast Bababam Originals Ecriture et voix : Alice Deroide Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Entrevista com Sérgio GracianoSee omnystudio.com/listener for privacy information.

On the 40th anniversary of Ferris Bueller's Day Off, Ellen E Jones and Mark Kermode look at films that confine their action to a single day (and occasionally, night). From the high-stakes urban odyssey of Martin Scorsese's After Hours to the quiet contemplation of Agnès Varda's Cléo from 5 to 7, what difference does a day make to cinema?Ellen talks to screenwriter and novelist David Nicholls, whose international bestseller One Day followed a couple who meet on 15th July 1988, revisiting their lives on the same date every year for the next two decades.She also talks to creative writing professor and Academy Award-nominated screenwriter Kim Krizan, who co-wrote Before Sunrise and Before Sunset, the first two films in director Richard Linklater's time-constrained romantic drama trilogy. Meanwhile, Mark speaks to writer-director and Ferris Bueller superfan Emma Seligman, whose breakthrough feature Shiva Baby wrought extraordinary tension and comedy from the course of a single afternoon. And Mark also speaks to Danish-Norwegian director Joachim Trier. Now perhaps best known for Oscar nominees Sentimental Value and The Worst Person In The World, Trier made one of modern cinema's finest single-day films with 2011's Oslo, August 31st, which follows recovering heroin addict Anders over the course of a day and night. Producer: Jane Long A Prospect Street production for BBC Radio 4

This week we finalize our Agnès Varda festival with the first documentary from here. We explore the fascinating world of gleaning in France. Hand held interviews and experienced gleaners give us their perspective on what the history of gleaning is and how it's changed over the years. From farms to urban streets this was an interesting education in this world. Great conversation! Enjoy!

durée : 01:54:01 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1966, Agnès Varda présente son deuxième film "Cléo de 5 à 7" dans l'émission de Michel Polac, "Histoire sans image", un exercice de lecture du scénario en compagnie de l'actrice Corinne Marchand, durant lequel Agnès Varda avoue que lui manquent cruellement les images. - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Feat. l'équipe de "Tu réalises ?" : Line, Facundo et Cécile / La Fille Renne. Un podcast enregistré le 23 mai 2026 au Grrrnd Zero (Vaulx-en-Velin, 69).Au cinéma, les luttes politiques sont souvent vues à travers quelques personnages emblématiques. Mais en faisant appel à des acteur·ices connu·es pour les interpréter, on risque de se retrouver avec des films peu réalistes, où des bourgeois·es jouent des prolos…Alors comment faire mieux ? Comment filmer des mouvements politiques, en fiction ou en documentaire, sans trahir l'esprit de révolte qui les anime, ni instrumentaliser ses militant·es ? On parle de tout ça avec trois membres du collectif lyonnais "Tu réalises ?", qui rassemble justement des jeunes cinéastes très engagés !Au programme, des discussions et des extraits de films soigneusement choisis. Mais aussi : un film avec uniquement des mains, un jumpscare de Macron, le roast de tous les hommes (Ruffin, Lindon, Hugo Clément…), et surtout beaucoup de mise en scène (c'est important la mise en scène).--Récap des films conseillés dans l'émission :The Uprising (Peter Snowdon)An Uncertain Eternity (Ella Morton)Histoire d'A (Charles Belmont et Marielle Issartel)Les glaneurs et la glaneuse (Agnès Varda, 2000)La traversée (Daniel Cohn-Bendit et Romain Goupil — c'est un conseil à prendre au 2nd degré…)Joker (Todd Philips)Pink Flamingos (John Waters, 1972)Supersize Me (Morgan Spurlock, 2004)--Nos chroniqueurs et chroniqueuses ont du talent ! Allez donc jeter un œil à leurs autres activités :Alice :son compte BlueSky : https://bsky.app/profile/philopoulpe.bsky.socialson compte Letterboxd : https://letterboxd.com/philopoulpeCécile :ses films et photographies : https://lafillerenne.frson compte Instagram : https://www.instagram.com/lafillerenneRobin :son compte BlueSky : https://bsky.app/profile/robincauche.bsky.socialson compte Instagram : https://www.instagram.com/cestuntubeRaphaël :son compte BlueSky : https://bsky.app/profile/raphaeljaudon.bsky.socialson compte Letterboxd : https://letterboxd.com/raphael_jaudonson livre "Cinémas politiques, lecture esthétique" : https://books-openedition-org.ezproxy.normandie-univ.fr/ugaeditions/40533son groupe Goatfather (Stoner/Metal) : https://goatfather.bandcamp.com/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Jacques Demy et Agnès Varda se sont aimés pendant près de 30 ans. Des Demoiselles de Rochefort aux Plages d'Agnès, en passant par les Parapluies de Cherbourg, leur amour, c'est avec le cinéma qu'ils le partagent. Figures incontournables de la “Nouvelle Vague”, ils marquent au fer rouge le cinéma international. Un podcast Bababam Originals Ecriture et voix : Alice Deroide Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

“Prune Nourry” Défense de rien toucherau Palais idéal du facteur Cheval, Hauterivesdu 31 mai au 6 septembre 2026Entretien avec Frédéric Legros,Directeur du palais idéal, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Hauterives, le 6 juillet 2026, durée 15'05, © FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/07/10/3728_prune-nourry_palais-ideal-du-facteur-cheval/Communiqué de presseCommissaire :Frédéric Legros, Directeur du Palais idéalAu fronton de son oeuvre, dès 1905, Ferdinand Cheval inscrit cette formule aussi énigmatique que poétique : « défense de rien toucher ». Une invitation paradoxale, oscillant entre interdiction et permission, à laquelle Prune Nourry répond aujourd'hui par une proposition résolument généreuse : une exposition entièrement pensée pour être touchée.Avec Défense de rien toucher, l'artiste transforme le Palais idéal en un vaste terrain d'expérience sensorielle. Ici, le regard ne suffit plus ; il s'efface au profit du contact, du ressenti, de la mémoire des formes saisies par la paume. Accessible à toutes et tous, enfants, adultes, publics voyants ou déficients visuels, l'exposition s'affranchit des conventions muséales pour réactiver une relation directe et physique à l'oeuvre.Ce parti pris trouve une résonance profonde avec le geste fondateur de Ferdinand Cheval. Facteur rural devenu bâtisseur autodidacte, formé initialement comme boulanger, il a littéralement « pétri » son Palais. Partout, la trace de la main affleure : dans les reliefs, les aspérités, les accumulations patientes de matière. En invitant à toucher ses propres oeuvres, Prune Nourry rend hommage à cette dimension tactile et organique du Palais idéal.Révélée à la Fondation Bullukian à Lyon sous l'intitulé Empreintes, et avant de rejoindre le Musée Camille Claudel en 2027, cette nouvelle proposition de Prune Nourry trouve ici une étape singulière. Déployée dans ce lieu hors norme, elle en épouse l'esprit et en prolonge les intuitions : un dialogue entre cultures, entre temporalités, entre imaginaires.Le parcours s'ouvre sur un univers postal, clin d'oeil à Ferdinand Cheval. Un timbre en relief, conçu par Prune Nourry en partenariat avec La Poste en 2024 (le premier de ce type) inaugure l'exposition. Réalisé en collaboration avec des personnes aveugles et malvoyantes, il est né d'ateliers d'expérimentation tactile où formes, textures et volumes ont été ajustés pour être perçus par les doigts. Plus qu'un objet à voir, ce timbre se lit au toucher : il incarne une création pensée avec celles et ceux qui en font l'expérience sensible. Ce timbre devient également le vecteur d'une lettre adressée à Philomène, épouse du Facteur, figure discrète mais essentielle sans laquelle le Palais idéal n'aurait sans doute jamais vu le jour.À l'image du Palais, l'exposition se déploie comme un monde en miniature, un carrefour de récits et de cultures. Les Terracotta Daughters ou les Holy Daughters y côtoient d'autres figures féminines, dessinant une cartographie sensible du corps et de l'identité à travers le temps et les géographies. Sans constituer une rétrospective, Défense de rien toucher traverse ainsi plusieurs projets majeurs de l'artiste et offre un panorama de son regard sur la condition féminine.Cette oeuvre s'inscrit également dans une expérience intime. En 2016, à l'annonce de son cancer du sein, la sculpteure prend conscience de l'importance vitale, pour elle, du toucher, menacé par les effets secondaires de la chimiothérapie. De cette épreuve naît une recherche artistique profondément incarnée, explorant le corps, la réparation et le rituel. C'est Agnès Varda, amie intime de l'artiste, qui lui évoque la figure des Amazones, héroïnes de la mythologie grecque qui se coupaient le sein pour mieux tirer à l'arc. Prune Nourry choisit d'intégrer cette puissance symbolique à son travail. La figure de la femme combattante, résiliente, traverse ainsi l'exposition.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Adam and Josh celebrate the holiday weekend with a "Blind Cow" review of Independence Day, the #1 movie at the box office back in '96. Thirty summers after its release, Adam catches up with Roland Emmerich's alien-invasion spectacle, and Josh (originally a fan) sees if it holds up. Plus, a summer-themed edition of Massacre Theatre and a recap of last weekend's 2nd annual Filmspotting Fest, which featured appearances from Trey Edward Schultz (Krisha), Marguerite Moreau (Wet Hot American Summer), Agnés Varda biographer Carrie Rickey, and Michael Phillips. This episode is presented by⁠ Regal Unlimited⁠⁠, the all-you-can-watch movie subscription pass that pays for itself in just two visits. Use code FILMSPOT26 to take 15% off. (Timecodes/chapters may not be precise with ads.) Intro (00:00:00-00:02:06) Independence Day at 30 (00:02:07-00:52:41) Filmspotting Family (00:52:42-00:56:03) Filmspotting Fest II: Recap (00:56:04-01:08:26) Notes (01:08:27-01:14:07) Massacre Theatre (01:14:08-01:21:34) Credits / Releases (01:21:35-01:25:07) Links: -Filmspotting Fest https://www.filmspotting.net/filmspotting-fest Feedback: -Email us at feedback@filmspotting.net⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠-⁠Ask Us Anything⁠⁠⁠⁠⁠ and we might answer your question in bonus content. Support: -Join the Filmspotting Family for bonus episodes and complete archive access. http://filmspottingfamily.com -Filmspotting Shop for T-shirts and more.⁠ ⁠ ⁠https://www.filmspotting.net/shop⁠⁠⁠⁠ Follow: -Watch Filmspotting on YouTube: ⁠https://youtube.com/filmspotting⁠ -Adam/Filmspotting: ⁠Letterboxd⁠ |⁠ Instagram⁠ |⁠ Facebook⁠ | ⁠Bluesky⁠ -Josh/LarsenOnFilm: ⁠Letterboxd⁠ | ⁠Instagram⁠ |⁠ Facebook⁠ | ⁠BlueskySee omnystudio.com/listener for privacy information.

¿Qué hizo que un grupo de jóvenes cineastas cambiara para siempre la historia del cine? ¿Fue realmente una revolución artística o también el inicio de una nueva forma de entender al director como autor? En este episodio nos adentramos en la **Nouvelle Vague**, el movimiento que transformó el lenguaje cinematográfico a finales de los años cincuenta. Analizamos su contexto histórico, la influencia de *Cahiers du Cinéma*, la teoría del autor y las innovaciones formales que introdujeron cineastas como Jean-Luc Godard, François Truffaut, Agnès Varda, Éric Rohmer y Claude Chabrol. Pero también nos preguntamos por los límites y contradicciones de este movimiento: su relación con el cine clásico, el riesgo de convertir la ruptura en una nueva ortodoxia y el enorme legado que dejó en generaciones posteriores de cineastas de todo el mundo. Un recorrido por la historia, la estética y las ideas de la Nouvelle Vague para comprender por qué sigue siendo uno de los movimientos cinematográficos más influyentes y debatidos del siglo XX.

Cara Cusumano, Director of Programming for the Tribeca Festival, joins Past Present Feature as the festival celebrates its 25th year. She pulls back the curtain on how one of the world's premier film festivals selects its films,  and how curation, audience, and timing shape every lineup. Along the way, Cara reflects on the films and filmmakers that shaped her own cinematic taste, from F for Fake, Jiro Dreams of Sushi, to the fiction work of David Fincher, Agnès Varda, and Steven Spielberg.The conversation also explores Tribeca's origins following 9/11, the future of film festivals in the streaming era, why filmmakers shouldn't let deadlines dictate their creative process, and why the stories that resonate most are often the ones that keep moving, staying one step ahead of their audience, and continuing to surprise us.  What Movies Are You Watching?Introducing the Past Present Feature Film Festival, a new showcase celebrating cinematic storytelling across time. From bold proof of concept shorts to stand out new films lighting up the circuit, to overlooked features that deserve another look. Sponsored by the Past Present Feature podcast and Leica Camera. Submit now at filmfreeway.com/PastPresentFeature Revival Hub is your guide to specialty screenings in Los Angeles - classics on 35mm, director Q&As, rare restorations, and indie gems you won't find on streaming. We connect moviegoers with over 200 venues across LA, from the major revival houses to the 20-seat microcinemas and more.Visit revivalhub.com to see what's playing this week. Support the showListen to all episodes on Spotify, Apple Podcasts, and more, as well as at www.pastpresentfeature.com. Like, subscribe, and follow us on our socials @pastpresentfeatureThe Past Present Feature Film Festival - Nov. 19-21, 2026 in Hollywood, CA - Submit at filmfreeway.com/PastPresentFeature

This week we dive into our 3rd installment of our Agnès Varda festival with 1985's Vagabond. A fascinating journey into a young female vagrant's life of surviving, hustling and wandering through the eyes of the people that interacted with her. We get interviews and flashbacks of her life and untimely death. Wild movie! Great conversation! Enjoy!

In celebration of the birth anniversary and enduring legacy of Agnès Varda, we are revisiting one of our favourite conversations on The Artists Podcast.Joining us is acclaimed film critic Carrie Rickey, former chief film critic of The Philadelphia Inquirer and author of the acclaimed biography A Complicated Passion: The Life and Work of Agnès Varda.Why did Martin Scorsese call Agnès Varda one of the "gods of cinema"?From photography to filmmaking to installation art, Varda continually reinvented herself and expanded the possibilities of cinema. Long before many of her contemporaries, she explored themes of feminism, memory, labour, aging, immigration, and identity while creating a cinematic language entirely her own.In this conversation, we explore:Varda's relationships with artists, filmmakers, and intellectualsHer transition from photography to cinema and installation artHow she developed her own cinematic grammarThe French New Wave and her place within itHer partnership with Jacques DemyHer friendships with Andy Warhol, Susan Sontag, Jim Morrison, and many othersWhy her work continues to inspire filmmakers across generations, including Martin Scorsese04:15 Varda's relationships with people — Jim Morrison, Susan Sontag & others 14:02 Creating a new cinematic syntax17:25 The challenges of financing films21:00 "Jumping into the swimming pool"23:00 The complicated relationship between Varda and Jacques Demy27:00 Encounters with Andy Warhol, Susan Sontag & other cultural icons29:00 What happens when both husband and wife are filmmakers? How Demy's career affected Varda's trajectory32:00 How Varda bought back her films to own the copyright 33:00 Agnès Varda, Jim Morrison, and a funeral shorter than a Doors song 38:12 Martin Scorsese's admiration for Agnès Varda A conversation about cinema, creativity, artistic independence, and one of the most original artists of the twentieth century.

“Martin Scorsese called Agnès Varda one of the ‘gods of cinema.' Why?”**As we celebrate the **birth anniversary and enduring legacy of Agnès Varda**, we are revisiting one of our favourite conversations on *The Artists Podcast* with acclaimed film critic and biographer **Carrie Rickey**, author of *A Complicated Passion: The Life and Work of Agnès Varda*.Beyond the awards and the French New Wave, we explore what made Varda's way of seeing so original—and why her work continues to inspire generations of filmmakers, including Martin Scorsese.This clip is from **EP 151**, and I'm delighted that the **full watch episode is now dropping on YouTube & Spotify**.

The late Agnès Varda is the darling of Filmstagram Bros and Letterboxd Girlies - everyone's favorite cat-loving feminist grandma. But what was she really like?Join host Aaron Strand as he discusses the incredible story behind Varda's most commercially successful film ‘Vagabond'. After the screening he is joined by renowned french film scholar and personal friend of the Agnès Varda, Dr. Richard Neupert, who discusses her work and life from a first-hand perspective.Recorded live at Cine in Athens, GA on 11-20-25.Follow us on Instagram for updates on upcoming screenings and live recordings!Email us: behindtheslatepod@gmail.comInstagram: Behind the Slate TikTok: Behind the SlateYouTube: @behindtheslatepodcast This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit behindtheslatepod.substack.com

This week we dive into our second installment of our Agnès Varda festival with 1965's Le Bonheur. An idyllic story of cute family turning upside down when another woman enters the picture. This movie is not what you think it is. Fantastic movie and conversation. Enjoy!

Née le 9 novembre 1914 à Vienne, révélée au grand public par le film Extase de Gustav Machatý, Hedy Lamarr conquiert ensuite Hollywood en tournant avec des réalisateurs majeurs tels que King Vidor, Jacques Tourneur ou Victor Fleming. Derrière l'image de beauté mythique se cache une femme d'une intelligence rare, animée par une curiosité insatiable. Passionnée de sciences, Hedy Lamarr mène, en parallèle de sa carrière d'actrice, des expériences chez elle. Visionnaire, elle développe avec le compositeur George Antheil un procédé révolutionnaire de codage des transmissions, fondé sur le saut de fréquence. Pensée pour soutenir l'effort de guerre américain, cette invention ouvre la voie aux technologies modernes de communication sans fil. Hedy Lamarr était aussi une peintre de talent. L'invitée d'Axelle Thiry est Claudia Collao qui a suivi des études de cinéma à l'Université de Paris VIII, tout en travaillant dans le secteur de la production audiovisuelle. Elle débute à La Sept, bientôt rebaptisée Arte, avant de collaborer avec Agnès Varda pour Les Glaneurs et la Glaneuse, Jacques Rozier ou encore Tonie Marshall. Elle écrit et réalise son premier documentaire en 2005, Chili, là où se termine la terre. Parmi ses autres réalisations figurent (Re)Make in Hollywood (2022), Europa Maudit : Metropolis (sélection compétition Histoire du Cinéma, Pessac 2022) et Hedy Lamarr : l'invention d'une star (2018). sujets traités : Hedy Lamarr, génie, Hollywood, actrice, George Antheil , peintre, Claudia Collao Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Varda parle de demander une pension aux enfants, c’est oui ou c’est non? Neev raconte sa demande en mariage à Disney. Mona parle de son déménagement. Bonne écoute !

durée : 00:08:04 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - A paraître chez Mirare, ce nouvel album intitulé "A film by Jean-Baptiste Doulcet" propose une fantasmagorie musicale où le pianiste-recrée, par des improvisations envoûtantes, son propre musée imaginaire du cinéma, de Chaplin à Sofia Coppola, en passant par David Lynch, ou encore Agnès Varda. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:08:04 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - A paraître chez Mirare, ce nouvel album intitulé "A film by Jean-Baptiste Doulcet" propose une fantasmagorie musicale où le pianiste-recrée, par des improvisations envoûtantes, son propre musée imaginaire du cinéma, de Chaplin à Sofia Coppola, en passant par David Lynch, ou encore Agnès Varda. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Agnès Varda, figure majeure du cinéma français, a fait de sa vie une œuvre libre et profondément personnelle. Née à Bruxelles et marquée par l'exil, elle développe très tôt un regard singulier sur le monde. Sans formation classique, elle révolutionne le cinéma avec La Pointe Courte, annonçant la Nouvelle Vague. Son travail mêle documentaire, fiction et engagement, avec une attention constante aux êtres et au réel. Sa rencontre avec Jacques Demy marque sa vie autant que son œuvre. Lorsque celui-ci tombe malade, Varda transforme la douleur en création avec Jacquot de Nantes. Elle y filme l'amour, la mémoire et la disparition avec une pudeur bouleversante. Jusqu'au bout, elle explore, innove et se réinvente. Son parcours est celui d'une artiste libre, qui n'a jamais cessé de créer pour comprendre et sublimer la vie. Merci pour votre écoute Vous aimez l'Heure H, mais connaissez-vous La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiK , une version pour toute la famille.Retrouvez l'ensemble des épisodes de l'Heure H sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/22750 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : Un jour dans l'Histoire : https://audmns.com/gXJWXoQL'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvVous aimez les histoires racontées par Jean-Louis Lahaye ? Connaissez-vous ces podcast?Sous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppv36 Quai des orfèvres : https://audmns.com/eUxNxyFHistoire Criminelle, les enquêtes de Scotland Yard : https://audmns.com/ZuEwXVOUn Crime, une Histoire https://audmns.com/NIhhXpYN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Currently in theaters, Hoppers is the 30th feature-length film by Pixar Animation Studios. That seemed like an important enough number for us to turn to one of the evergreen questions: what's going on with Pixar, exactly? Tim is joined by Zev and Cameron to reminisce about the studio's history and mull over its recent run of films that mostly haven't lit the world on fire at the box office or in reviews. Before getting to Pixar, Zev brings Agnès Varda's very first film, La Pointe Courte, to our movie roundtable, while Cameron revisits a childhood favorite, Return to Oz. At the behest of Patreon supporter Hallvarður, Tim checks out the 1996 Icelandic dark comedy Devil's Island.

Jackie and Greg spend the day foraging for Agnès Varda's THE GLEANERS AND I from 2000. Topics of discussion include Varda's playful experimentation, her newfound digital freedom, and gleaning as a lifestyle.#67 on Sight & Sound's 2022 "The Greatest Films of All Time" list. https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/greatest-films-all-timeCheck us out on Instagram: instagram.com/sceneandheardpodThis episode's sponsor: https://remainderspas.orgGraphic Design: Molly PintoMusic: Andrew CoxEditing: Greg KleinschmidtGet in touch at hello@sceneandheardpod.com

Félix et Samuel reçoivent Mona de Grenoble! On parle de son arrivée aux Fantastiques, de faire un spectacle en Alex, on prend des nouvelles de Vaness, de la noune a Varda et elle répond a toutes vos questions!

In which the Mister and Kid 1 join me in reviewing CLEO FROM 5 TO 7 (1962) from writer/director Agnès Varda.In Agnès Varda's 1962 French New Wave classic, a striking pop singer named Cléo (Corinne Marchand) spends ninety minutes wandering through the sun-drenched streets of Paris while anxiously awaiting a medical diagnosis that could confirm a terminal illness.  As she moves from a state of superstitious dread and superficial vanity to a more profound observation of the world around her, she gradually sheds her "performer" persona in favor of a raw and grounded human experience.  Her journey of self-reflection culminates in a chance encounter with a kind soldier on the eve of his departure for war, offering her a rare moment of genuine connection amidst her existential crisis.  The film clocks in at 1 h and 30 m, is unrated and you can find it on HBO Max and to buy/rent on Prime Video. Please note there are SPOILERS in this review.#CleoFrom5To7 #AgnésVarda #CorinneMarchand #Cléo #AntoineBourseiller #Antoine #DominiqueDavray #Angèle #DorothéeBlanck #Dorothée ##MichelLegrand #Bob #JoséLuisDeVilallonga #José #LoyePayen #Irma #French #Drama #PsychologicalDrama #WomensHistoryMonth  @HBOMax  @PrimeVideo  #FridayFamilyFilmNightOpening intro music: GOAT by Wayne Jones, courtesy of YouTube Audio Library

durée : 01:21:48 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Luc Ponette - Avec les cinéastes : Agnès Varda, André Delvaux, Chantal Akerman et Dimitri Balachoff (programmateur de cinéma, critique et chef d'entreprise dans l'audiovisuel belge) - Réalisation Brigitte Rihouay - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:03:11 - Le Billet de François Morel - par : François Morel - Quarante ans après sa sortie, le film d'Agnès Varda "Sans toit ni loi" ressort et rappelle la situation de précarité toujours d'actualité. Une réflexion sur la pauvreté et l'indifférence. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Get Shaan's 4 money rules that took him from broke to $25M by 30: https://clickhubspot.com/sfmc Episode 804: Sam Parr ( https://x.com/theSamParr ) and Shaan Puri ( https://x.com/ShaanVP ) team up with the TBPN boys John Coogan ( https://x.com/johncoogan ) and Jordi Hays ( https://x.com/jordihays ) to break down the companies that could make you a millionaire as an employee.  — Show Notes:  (0:00) How to make $1,000,000 (5:05) Zuru  (12:47) Varda Space Industries (19:33) Suno (28:19) TrueMed (37:32) HubSpot (45:13) SemiAnalysis (52:32) Harvey (1:00:01) SendCutSent (1:04:55) Column — Links: • ZURU - https://zurutoys.com/  • Varda -  ​​https://www.varda.com/  • Suno - https://suno.com/  • TrueMed - https://www.truemed.com/  • HubSpot - https://www.hubspot.com/  • SemiAnalysis - https://semianalysis.com/  • Harvey - https://www.harvey.ai/  • SendCutSend - https://sendcutsend.com/  • Column - https://column.com/  • TBPN - https://www.youtube.com/@TBPNLive  — Check Out Shaan's Stuff: • Shaan's weekly email - https://www.shaanpuri.com  • Visit https://www.somewhere.com/mfm to hire worldwide talent like Shaan and get $500 off for being an MFM listener. Hire developers, assistants, marketing pros, sales teams and more for 80% less than US equivalents. • Mercury - Need a bank for your company? Go check out Mercury (mercury.com). Shaan uses it for all of his companies! Mercury is a financial technology company, not an FDIC-insured bank. Banking services provided by Choice Financial Group, Column, N.A., and Evolve Bank & Trust, Members FDIC • I run all my newsletters on Beehiiv and you should too + we're giving away $10k to our favorite newsletter, check it out: beehiiv.com/mfm-challenge — Check Out Sam's Stuff: • Hampton - https://www.joinhampton.com/ • Ideation Bootcamp - https://www.ideationbootcamp.co/ • Copy That - https://copythat.com • Hampton Wealth Survey - https://joinhampton.com/wealth • Sam's List - http://samslist.co/ My First Million is a HubSpot Original Podcast // Brought to you by HubSpot Media // Production by Arie Desormeaux // Editing by Ezra Bakker Trupiano /

durée : 00:03:28 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - "Sans toit ni loi", le film d'Agnès Varda, ressort aujourd'hui en salles, quarante ans après, en version restaurée. Cette histoire de vagabonde hors norme interprétée par la jeune Sandrine Bonnaire résonne toujours aussi fort.

durée : 00:03:28 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - "Sans toit ni loi", le film d'Agnès Varda, ressort aujourd'hui en salles, quarante ans après, en version restaurée. Cette histoire de vagabonde hors norme interprétée par la jeune Sandrine Bonnaire résonne toujours aussi fort.

This week we chat with Delian Asparouhov!Delian is a Partner at Founders Fund and the President and Co-Founder of Varda Space Industries, one of the most ambitious companies redefining what's possible in space and manufacturing. Varda is pioneering the orbital economy by producing pharmaceuticals and advanced materials in microgravity—unlocking breakthroughs that simply can't be achieved on Earth.Before co-founding Varda, Delian earned a Thiel Fellowship while still an undergraduate, leaving MIT to move to Silicon Valley and build at the frontier of technology. Since then, he's become a leading voice at the intersection of startups, deep tech, and national ambition.Beyond venture and space manufacturing, Delian is also the co-creator of the Hill & Valley Forum, which brings together leaders from Washington and Silicon Valley to strengthen collaboration around technology, defense, and national security.Born abroad and raised in Salt Lake City, Delian's journey—from a young coder obsessed with space to backing and building category-defining companies—has been anything but conventional. Driven by intellectual curiosity and an appetite for hard problems, he's helping shape the future of both industry and exploration.✨ This episode is presented by Brex.Brex: brex.com/trailblazerspodThis episode is supported by RocketReach, Gusto, OpenPhone & Athena.RocketReach: rocketreach.co/trailblazersGusto: gusto.com/trailblazersQuo: Quo.com/trailblazersAthena: athenago.me/Erica-WengerFollow Us!Delian's Twitter: @zebulgar@thetrailblazerspod: Instagram, YouTube, TikTokErica Wenger: @erica_wenger

In Un inno alla vita Gisèle Pelicot, protagonista di un caso giudiziario che ha sconvolto il mondo, racconta come si è ricostruita dopo le violenze subite. La scrittrice britannica Samantha Harvey nel suo ultimo libro Le infinite notti descrive la sua battaglia con l'insonnia. L'attività di fotografa della regista franco belga Agnès Varda è in mostra a Roma all'Accademia di Francia. Un'esposizione a Palazzo Barberini, sempre a Roma, ripercorre il rapporto personale, intellettuale e politico dello scultore e architetto Gian Lorenzo Bernini con il papa Urbano VIII. CONClaudia Torrisi, giornalista che collabora con InternazionaleVincenzo Latronico, scrittoreGiovanna Dascenzi, photo editor di InternazionaleClara Pérez Almodóvar, storica dell'arte e divulgatriceUn inno alla vita: https://www.youtube.com/watch?v=RKc6OvAakIcLe infinite notti: https://www.youtube.com/watch?v=Rxj4Gyi6T30Agnés Varda a Villa Medici: https://villamedici.it/it/programme/agnes-varda/Bernini e i Barberini: https://barberinicorsini.org/en/evento/bernini-e-i-barberini/Ci piacerebbe sapere cosa pensi di questo episodio. Scrivici a podcast@internazionale.it Se ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità. Vai su internazionale.it/abbonatiConsulenza editoriale di Chiara NielsenProduzione di Claudio Balboni e Vincenzo De SimoneMusiche di Tommaso Colliva e Raffaele ScognaDirezione creativa di Jonathan Zenti

La directora Isabel Coixet nos recibe en su estudio de Barcelona. Unos bajos con un pequeño jardín en el barrio de Gràcia de Barcelona. Un espacio presidido por la directora Agnès Varda, en una figura tamaño natural de cartón troquelado y fotos que la misma Coixet le hizo. Confiesa que mantiene conversaciones con ella, hablamos de la belleza de la vida y de esas pequeñas cosas que nos salva. Eso es parte del tema de su última película "los tres adioses" que se acaba de estrenar en cines.

Aquarius Solar Eclipse Galactic Astrology. The New Moon Solar Eclipse on February 17, 2026 is at 28 degrees opposite Hydra-Alphard. The ruler of the Solar Eclipse is Uranus. Download the Galactic Alignments Reference Guide: https://ulrikasullivan.com/galactic-alignments-1For Business Owners - https://ulrikasullivan.com/businessBook a galactic astrology reading with Ulrika: https://ulrikasullivan.com/readings#2026astrology astrology #futurehuman #multidimensional #quantumhealing #galacticastrology #quantumsoul #souljourney #solareclipse The three galactic energetic themes of the Aquarius Solar Eclipse Galactic Astrology video are:COLLECTIVE REBIRTH - Solar Eclipse, Hydra-Alphard, Tsquare to Uranus, Perseus-AlgolSOUL JOURNEY EXPANSION - Eridanus-Archenar, Juno, dwarf planet OrcusTHE ZERO POINT - Neptune - Saturn conjunction, Varda, cosmic messages.The Members-only video the ZERO POINT we explore the historic Neptune - Saturn conjunction in more detail.CLIENT TESTIMONIAL: "My Galactic Soul Guidance with Ulrika was very informative. It provided me with a lot of clarity about other pieces of information I have received in the past, answered questions I wondered about myself. I feel the charts she provided will benefit me as I continue with Julia Balaz's Galactic Astrology course(s). Thanks so much Ulrika. " - Tracy S.Follow me on social media:http://facebook.com/ulrikasullivancoachhttp://instagram.com/ulrikasullivanhttp://pinterest.com/ulrikasullivanhttps://www.linkedin.com/in/usullivan/https://twitter.com/SullivanUlrika-------------------------------------------------------------------Please note: New Light Living podcast is for entertainment purposes only.

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durée : 00:58:48 - Toute une vie - par : Elodie Maillot - Agnès Varda a eu plusieurs vies : photographe, artiste visuelle et cinéaste, couronnée par un Oscar d'honneur à Hollywood en 2017. Avant cette hype américaine, la "grand-mère de la Nouvelle Vague" avait connu deux exils très différents à Los Angeles (en 1967 et en 1980). - réalisation : Félix Levacher

In this episode of the Global Fresh Series, we begin with the curious and captivating story of French artist Agnès Varda, who transformed humble potatoes into symbols of beauty and individuality through her groundbreaking exhibit Patatutopia. From there, we shift from art to agriculture with a conversation just as colorful and insightful.Joining us is CarrieAnn Arias, President and CEO of USA Pears, a visionary leader with over 25 years of experience in global brand building. CarrieAnn shares her perspective on the state of the pear industry after a challenging season, consumer trends driving growth, and how health and wellness movements are reshaping demand.First Class Sponsor: Peak of the Market: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://peakofthemarket.com/⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Premium Sponsor: Zag Technological Services, Inc.: https://www.zagtech.com/ Premium Sponsor: Avocados from Colombia: https://avocadoscolombia.com/ Premium Sponsor: The Fruit & Vegetable Dispute Resolution Corporation: https://fvdrc.com/ Global Women Fresh: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://globalwomenfresh.com/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

PREVIEW: LEO: Colleague Bob Zimmerman explains why the successful startup Varda had to shift operations from the US to Australia. More to come. NOVEMBER 1954