Podcasts about Traces

David K. Randall, author of The Monster's Bones: The Discovery of T. Rex and How It Shook Our World, recounts the historic discovery of the Tyrannosaurus rex by pioneering paleontologist Barnum Brown. The narrative traces Brown's journey from a Kansas farm to his recruitment by Henry Fairfield Osborn for the American Museum of Natural History. Driven by Gilded Age competition funded by wealthy industrialists, Brown used geological expertise and dynamite in 1902 to unearth the first T. rex fossils in Hell Creek, Montana. Despite facing devastating personal tragedy, Brown's efforts culminated in the legendary 1915 public mounting of the apex predator in New York, forever transforming the public's understanding of prehistoric life. (1)

Max Boot, Part Two: Boot traces Reagan's presidency, beginning with his campaigns and the 1981 assassination attempt. It analyzes his supply-side domestic economics, foreign relations ending the Cold War with Mikhail Gorbachev, and the damaging Iran-Contra scandal. (2)

James M. Scott traces the dramatic, complex final months of World War II in the Pacific. Scott details how Secretary of War Henry Stimson briefed Truman in depth on the secret atomic bomb, and praises General Leslie Groves' masterful management of the Manhattan Project's secret cities. He describes Japan's political division: Emperor Hirohito secretly sought peace while militarists prepared a fanatical defense of Kyushu to force better terms. Scott explains the intense debate over demanding unconditional surrender versus preserving the Japanese monarchy, concluding with the Trinitytest, Potsdam Conference, and Truman's hope that the bomb's shock value would force surrender. (7)

This was a fun conversation with Ben from UnchartedX! We discuss the current state of the research into the evidence for a technological lost civilization in the ancient past, how the research is expected to move forward in the future, and what it would mean if some of this evidence is actually eventually accepted by the mainstream.   Support the show through Paypal or Patreon by going to our website! https://www.brothersoftheserpent.com/support

Pour Jolène, la lecture a toujours été un refuge. Mais lorsque son quotidien familial bascule dans l'instabilité et la solitude, son monde s'écroule. Tout change lorsque sa passion pour la littérature lui fait croiser la route de Nathan, sur un forum dédié à leur auteur préféré. De cette amitié virtuelle naît l'envie de réaliser un projet fou : partir sur les traces de leur héros de roman préféré.Cet été, Émotions s'accorde des vacances. Mais pour pimenter votre été, on vous propose de plonger dans les récits les plus obsessionnels du podcast Passages. Laissez-vous embarquer par nos histoires préférées de secrets, d'enquêtes et de mystères à percer. Cet épisode a été initialement diffusé le 30 juillet 2026 dans le flux de Passages.Cet épisode de Passages a été tourné par Pauline Gabinari, le montage est de Kiana Von Schoen, la réalisation et le mix sont de Théo Boulenger, Louise Hemmerlé est à la production.Si vous aussi vous voulez nous raconter votre histoire dans Passages, écrivez-nous en remplissant ce formulaire. Pour avoir des news de Louie, des recos podcasts et culturelles, abonnez-vous à notre newsletter en cliquant ici. Publicités et Partenariats : creative@louiemedia.com Vous souhaitez soutenir la création et la diffusion des projets de Louie Media ? Vous pouvez le faire via le Club Louie. Vous pouvez aussi vous abonner à Louie+ sur Apple Podcasts pour écouter les épisodes sans publicités et nos séries en avant-première. Chaque participation est précieuse. Nous vous proposons un soutien sans engagement, annulable à tout moment, soit en une seule fois, soit de manière régulière. Au nom de toute l'équipe de Louie : MERCI !Suivez Émotions sur Apple Podcasts, Spotify, Deezer.Suivez Louie Media sur Instagram, Facebook, et YouTube.Mots-clés : littérature - amitié - aventure - adolescence - témoignage - histoires vraies Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Episode Overview- Personal connection: Reflects on a lifelong friendship and mentorship with Bob Taylor, co-founder of Taylor Guitars.- Early roots: Traces the bond back to childhood connections between Bob, his wife Cindy, and the host's family.- Community memories: Recalls shared Sunday night bluegrass performances at church, where Bob played music and the host's mother played piano.- Enterprise growth: Highlights the contrast between early childhood familiarity and watching Bob build Taylor Guitars into a massive industry empire.- Mentorship themes: Focuses on teasing out valuable "nuggets of truth" and lessons learned from Bob's professional and personal journey.- Future outlook: Sets the stage for upcoming discussions and future interviews with Bob Taylor on the podcast.Show notes + resources

La polémique autour du projet de destruction d'un ancien bâtiment de loisirs de l'époque communiste pour construire des logements en témoigne, le débat sur les traces de cette période reste vif en Allemagne.  Cette émission est une rediffusion estivale.  À Berlin, logement vs mémoire architecturale ?  Berlin fait face à un boom démographique et immobilier. Avec désormais 3 millions 900 mille habitants, la ville abrite une population parmi les plus jeunes du pays, et les loyers, comme dans beaucoup de capitales européennes, explosent. Les autorités locales cherchent à construire de nouveaux logements, de préférence le moins cher possible, en utilisant par exemple des terrains qui appartiennent à la municipalité. Une idée logique a priori, mais qui entre parfois en conflit avec la mémoire historique. L'exemple le plus récent est celui d'un ancien centre de sport et de loisirs, le SEZ. Construit à l'époque de la RDA communiste, il doit être détruit pour faire place à de l'habitat, mais certains habitants s'y opposent. Reportage, Delphine Nerbollier. Entretien avec l'historien Nicolas Offenstadt, professeur à l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne, auteur de L'Histoire globale de la RDA (éd. Tallandier). Italie / Afrique : quel premier bilan pour le plan Mattei ? Des milliards d'euros d'investissements pour l'Afrique, c'est la promesse italienne du plan Mattei qui concerne presqu'une vingtaine de pays, de l'Algérie à la Côte d'Ivoire en passant par l'Angola. Un plan lancé il y a deux ans et récemment élargi à la RDC, au Gabon, au Rwanda, à la Zambie. Les résultats concrets de cette ambitieuse stratégie sont encore sporadiques. Certaines voix mettent en avant l'ambition « non prédatrice » du gouvernement Meloni, mais d'autres sont moins convaincues. Il y a quelques semaines, les experts livraient leurs premières conclusions à Ascoli Piceno dans le centre du pays, notre correspondante Cécile Debarge était sur place.

La polémique autour du projet de destruction d'un ancien bâtiment de loisirs de l'époque communiste pour construire des logements en témoigne, le débat sur les traces de cette période reste vif en Allemagne.  Cette émission est une rediffusion estivale.  À Berlin, logement vs mémoire architecturale ?  Berlin fait face à un boom démographique et immobilier. Avec désormais 3 millions 900 mille habitants, la ville abrite une population parmi les plus jeunes du pays, et les loyers, comme dans beaucoup de capitales européennes, explosent. Les autorités locales cherchent à construire de nouveaux logements, de préférence le moins cher possible, en utilisant par exemple des terrains qui appartiennent à la municipalité. Une idée logique a priori, mais qui entre parfois en conflit avec la mémoire historique. L'exemple le plus récent est celui d'un ancien centre de sport et de loisirs, le SEZ. Construit à l'époque de la RDA communiste, il doit être détruit pour faire place à de l'habitat, mais certains habitants s'y opposent. Reportage, Delphine Nerbollier. Entretien avec l'historien Nicolas Offenstadt, professeur à l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne, auteur de L'Histoire globale de la RDA (éd. Tallandier). Italie / Afrique : quel premier bilan pour le plan Mattei ? Des milliards d'euros d'investissements pour l'Afrique, c'est la promesse italienne du plan Mattei qui concerne presqu'une vingtaine de pays, de l'Algérie à la Côte d'Ivoire en passant par l'Angola. Un plan lancé il y a deux ans et récemment élargi à la RDC, au Gabon, au Rwanda, à la Zambie. Les résultats concrets de cette ambitieuse stratégie sont encore sporadiques. Certaines voix mettent en avant l'ambition « non prédatrice » du gouvernement Meloni, mais d'autres sont moins convaincues. Il y a quelques semaines, les experts livraient leurs premières conclusions à Ascoli Piceno dans le centre du pays, notre correspondante Cécile Debarge était sur place.

Salut les zarbis ! Salut les punks ! J’espère que tu passes de bonnes vacances (si t’en as !), en tout cas j’ai une petite surprise pour toi : La team Métro Boulot Pogo était au festival Zarbiland qui avait lieu du 29 juillet au 2 août à la ferme du Petit Faiteau à Saint-Georges-sur-Loire ! Et grâce à un travail collectif avec l’orga du festoche, on a pu enregistrer une bête d’émission en public et avec des invité.es incroyables ! D’ailleurs ce sont elles et eux qui ont choisi de nous partager des morceaux coup de guerre qu’on va s’écouter ensemble tout au long de l’émission ! En première partie de cette émission je suis accompagné de plusieurs membres de l’orga du festival qui jouent également dans plusieurs groupes de musique qui s’y sont produits (et dont tu trouveras le lien en bas de page de l’article) : j’ai nommé Laurent et Mus du groupe « FrAgile » ainsi que Djé du groupe « Traces de pneus » ! Ensemble iels vont nous expliquer un peu leur parcours dans le milieu de la musique punk, des radios libres ainsi que du milieu de la fête alternative, avant de nous raconter un peu l’histoire du Zarbiland ! Le tout avec beaucoup de passion, d’émotions et d’humour ! Et puis en deuxième partie on sera rejoint par les zicos du groupe « Feu Nouilles et les mortes pâtes » : à savoir Vince, Jean-Phi, Arnaud et 16 (lequel fait aussi partie de l’orga du Zarbiland, ainsi que du groupe « FrAgile » mentionné plus haut et du groupe « Covalent Project » !). Les 4 loustics vont nous parler de leur parcours musical qui a abouti à la création du groupe, le tout encore une fois en se marrant bien comme il faut ! A savoir qu’au moment de l’enregistrement dde l’émission il y avait aussi plus loin sur le site du festival un atelier de karaoké zarbi ! Donc t’étonnes pas si t’entends des copaines chanter dans le fond ! En tout cas, le Zarbiland c’était trop de la balle ! Vivement la 3ème édition qu’on puisse se retrouver et faire la méga-teuf sur fond de respect et de bon délire ! Un grand merci à Miky de l’équipe Zarbiland qui a grandement participé à l’organisation de l’enregistrement de cette émission ! Et un grand BIG UP à toute l’équipe de l’orga et des bénévoles et des artistes ! Bonne écoute à toi camarade ! PS : Voici les liens vers la prog du festival si tu veux jeter une oreille à la prog. Et également les liens vers le site du festival « La Ferme électrique« , ainsi que vers la discographie du groupe « Garage Lopez » ! Playlist : Nul part c'est chez moi > Guerilla Poubelle / Bleu Blanc Fuck > Garage Lopez / Nuits blanches > Hemingway Effect / Zu atrapatu arte > Kortatu / Plage plage > Le Réparateur / Postiche > Feu Nouilles & Les Mortes Pâtes / Amputé > Bérurier Noir / Casablanca > Warum Joe /

#10MinuteswithJesus ** Put yourself in the presence of God. Try talking to Him. ** 10 minutes are 10 minutes. Even if you can get distracted, reach the end. ** Be constant. The Holy Spirit acts "on low heat" and requires perseverance. 10-Minute audio to help you pray. Daily sparks to ignite prayer: a passage from the gospel, an idea, an anecdote and a priest who speaks with you and the Lord, inviting you to share your intimacy with God. Find your moment, consider you are in His presence and click play.

REDIFF - En l'an 500 quelque part dans une Angleterre encore brumeuse, un jeune écuyer parvient à retirer l'épée Excalibur plantée dans son rocher. Il s'appelle Arthur et le voilà propulsé au centre d'une saga où l'on croise Merlin l'enchanteur, la fée Morgane, Guenièvre, Lancelot ou encore Perceval. Mais derrière ces héros de légende, quelle est la vérité historique ? Avant de choisir entre l'histoire et la légende, redécouvrez la fabuleuse épopée du roi Arthur. Crédits : Lorànt Deutsch, Éric Lange. Tout l'été, retrouvez l'inimitable Lorànt Deutsch pour vous révéler les secrets des personnages historiques les plus captivants !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

REDIFF - En l'an 500 quelque part dans une Angleterre encore brumeuse, un jeune écuyer parvient à retirer l'épée Excalibur plantée dans son rocher. Il s'appelle Arthur et le voilà propulsé au centre d'une saga où l'on croise Merlin l'enchanteur, la fée Morgane, Guenièvre, Lancelot ou encore Perceval. Mais derrière ces héros de légende, quelle est la vérité historique ? Avant de choisir entre l'histoire et la légende, redécouvrez la fabuleuse épopée du roi Arthur. Crédits : Lorànt Deutsch, Éric Lange. Tout l'été, retrouvez l'inimitable Lorànt Deutsch pour vous révéler les secrets des personnages historiques les plus captivants !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Melissa Barrera is having quite the year. In April, she made her Broadway debut, landing a dream role as ‘Rose’ in the musical parody Titanique. She’s also an executive producer on the award-winning documentary film Traces of Home, which is set to have its theatrical release this fall. And she’s launching her very own production company. After being dropped from the Scream franchise for speaking out about the ongoing genocide in Gaza, Melissa talks about how she’s learned to take more control of her life and career, and why art should be a safe haven when things in the world feel bleak. Latino USA is the longest-running news and culture radio program in the U.S., centering Latino stories and hosted by Pulitzer Prize-winning journalist Maria Hinojosa. Follow the show to get every episode. Want to support our independent journalism? Join Futuro+ for exclusive episodes, sneak peeks and behind-the-scenes chisme on Latino USA and all our podcasts. Follow us on TikTok and YouTube. Subscribe to our newsletter.See omnystudio.com/listener for privacy information.

In this presentation, Mohamed Enab shifts the study of ghulāt currents from hadith and polemic to material culture, reading Yemeni mosques and inscriptions from the Ṣulayḥīd and Qāsimī periods as a visual archive of Shi'i esoteric authority. He shows how architecture became a site where reverence, legitimacy, and accusations of religious excess were negotiated.

In this presentation, Peyman Ünügür Tekin combines classical rijāl criticism with computational analysis to trace narrations transmitted by ghulāt-affiliated narrators in al-Kulaynī's al-Kāfī. She asks whether their presence reflects incidental infiltration or a deliberate transmission strategy concentrated on particular doctrinal themes.

Laurie Cardoza-Moore welcomes Yaffah Batya DaCosta back to Proclaiming Justice for a second conversation, this time on communion.Where did the doctrine of transubstantiation actually come from, and does it hold up against the Torah's clear prohibition on consuming blood? DaCosta walks through the Fourth Lateran Council of 1215, the influence of Constantine and the Greco-Roman reshaping of the early church, and what Jesus, a Torah-observant Jew, most likely meant when he said "this is my body, this is my blood."The conversation also touches Deuteronomy 18's prophecy of a coming prophet, and how institutional blindness to these Jewish roots later opened the door to antisemitism within the Church and beyond it. If you've ever wondered how much of what you practice on Sunday actually traces back to Scripture, this episode is for you.Follow, share, and support PJTN's mission to educate Christians in biblical truth at pjtn.org.00:00 Cold Open: Is Communion Against the Torah?01:20 Meet Yaffah Batya DaCosta03:19 Laurie's Catholic Roots and the Question That Started It All05:14 What Is Transubstantiation? Defining the Eucharist08:31 The Torah's Blood Prohibition Explained10:46 Were the Church Fathers Jewish or Pagan?13:01 Symbolic or Literal? What "This Is My Body" Really Means14:24 Constantine, Paganism, and the 1,200-Year Doctrine Gap16:27 What It Actually Means to Follow Christ19:50 The Last Supper in Matthew 2623:05 Repentance, Righteousness, and Atonement in Judaism27:29 The Dog's Tail Riddle: Does Calling It Christian Make It Christian?31:15 Deuteronomy 18: The Prophecy of a Prophet Like Moses41:39 How Christian and Islamic Antisemitism Both Trace Back to the ChurchDon't forget to subscribe, rate, and share to help us equip more Christians to stand with Israel and fight antisemitism.✨ Stay connected with PJTN! ✨

Jody Hojin Kimmel, Sensei – 8/2/26 – “A bird flies in the sky, and no matter how far it flies, there is no end to the air.” Following a retreat at the temple, Avian Traces, Hojin Sensei speaks about being with her mother recently in her dying process, and a bird showing up on the windowsill making contact. She links this with other stories of birds and the fact that birds have been showing up in the Buddhist teachings going back to the time of the Buddha.

Reportage en Bretagne de Jeanne Lacaille sur l'hommage rendu à Erik Marchand. Jamais sans son chapeau ni sa belle moustache : Erik Marchand, grande voix et grand passeur des musiques bretonnes, est mort en octobre 2025 à l'âge de 70 ans dans son pays de cœur, la Roumanie. Mais c'est là où il a vécu, en Centre-Bretagne, que nous emmène la reporter Jeanne Lacaille. La Bretagne, c'était sans doute le destin d'Erik Marchand qui est né à Neuilly-sur-Seine dans une famille modeste. Son père jouait de la guitare manouche et son grand-père chantait, mais c'est grâce au disque du bagad de Redon puis En passant par la Bretagne d'Eugène Grenel et Albert Bolloré qu'Erik Marchand tombe love des musiques traditionnelles bretonnes. Très tôt, ce dernier cultive aussi un goût prononcé pour les musiques du monde et les cultures d'ailleurs. Sur son tourne-disque, il écoute surtout des disques Ocora qu'il achète avec son argent de poche : des collectages de musiques et chants du pays dogon, de Madagascar, de Haute-Volta, les musiques des Indiens boni et wayana de Guyane dans lequel il y avait des chants chamaniques. Il commence à fréquenter les fest-noz et les cercles bretons de Paris. À 18 ans, une fois son bac en poche, Erik Marchand quitte la ville pour s'installer à Poullaouen, un petit village du Finistère, chez un fermier nommé Manu Kerjean qui devient son maître et lui apprend le chant traditionnel comme la langue bretonne. Passionné par le répertoire populaire de la région, Erik Marchand collecte de nombreux chants auprès des anciens et collabore avec l'association Dastum. Il fait ses armes en fest-noz... et l'Histoire a fait le reste ! Mi-mai, c'est à Poullaouen que ses amis des associations Dans Tro, Drom et La Grande Boutique organisaient un grand week-end d'hommage à Erik Marchand avec deux jours de célébrations musicales et la reformation de ses groupes emblématiques. Gwerz, les Roumains du Taraf de Caransebes, les Albanais de l'ensemble polyphonique Mallakaster, la chanteuse galicienne Fransy Gonzalez, la Serbe Svetlana Spajic, Titi Robin et le maître des tablas rajasthani Hameed Khan, Manu Théron, ses anciens élèves de la Kreiz Breizh Akademi... Depuis les quatre coins de l'Europe comme de la Bretagne, tous et toutes ont fait le déplacement pour honorer la vie, l'œuvre et l'héritage d'Erik Marchand qui continue de réunir les mondes et les musiques. « Erik s'intéressait à toutes les musiques du monde, aux musiques traditionnelles, aux musiques des racines » — Fransy Gonzalez « Un oiseau a crié dans l'Atlantique et son cri est parvenu jusqu'à l'Albanie… Ainsi commence notre chanson qui parle d'Erik Marchand et du deuil que nous vivons avec sa mort » — Mallakaster « Avec Erik, on travaillait beaucoup, énormément, on ne comptait jamais le nombre de répétitions. Il était extrêmement perfectionniste, il ne laissait passer aucune erreur. Parfois, il pouvait même se montrer un peu dur ! Mais il était toujours juste » — Costica Olan du Taraf de Caransebes « On peut dire qu'Erik Marchand a été mon maître, même s'il n'aimait pas cette expression, il n'aimait pas se mettre en avant. Pourtant, lui-même disait de Manu Kerjean qu'il avait été son maître... Pourquoi ne pourrions-nous pas dire pareil ? Il a transmis l'amour des musiques bretonnes à des centaines de personnes » — Christophe le Menn alias Krismenn. Titres joués dans l'émission : - Dañs tro poullaouen (Ar paotr disoursi. Ton berr) Erik Marchand · Le taraf de Caransebes extrait de Sag an tan ell (Silex 1997) - Bolom kozh Erik Marchand · Thierry Robin extrait de An Henchou Treuz - Chants du Centre-Bretagne (Ocora Radio-France 1990) - Ar Zoudard Maleurus Erik Marchand · Thierry Robin extrait de An Henchou Treuz - Chants du Centre-Bretagne (Ocora Radio-France 1990) - Ar Froudennou Thierry Robin · Hameed Khan · Erik Marchand · Yann-Fañch Kemener extrait de Erik Marchand Trio – An Tri Breur (Silex 1997) - Heuliad Fisel Erik Marchand · Thierry Robin extrait de Chants Du Centre-Bretagne — « An Heñchoú Treuz » (Ocora. Radio France 1990) - Hanter Dro Loiez Ropars · Yvon Palamour feat. groupe Jabadao, extrait de Bombarde et biniou koz (Mémoire de la Musique Bretonne) (Mouez Breiz 1962) - Côté Pile Gwerz Erik Marchand · Patrick Molard · Jacky Molard · Soig Sibéril · Youenn Le Bihan, extrait de Au-Delà (Escalibur 1987) - A Danza Erik Marchand · Fransy Gonzalez · Mallakaster · Ensemble vocal Tenore de Santu Predu de Sardaigne · Bassé Koné extrait de Kan (RCA Victor & BMG France 2001) - An Dañserien (Polka/Ardeleana/Joc De Doï/Dañs Tro Fañch) Erik Marchand · Le taraf de Caransebes extrait de Sag an tan ell  (Silex 1997). - Télérama, article sur la mort d'Erik Marchand - Facebook Erik Marchand - Naïade Productions  - YouTube - Erik Marchand  - YouTube - Hommage à Erik Marchand.   Sur le même sujet - Erik Marchand à Eurofonik en 2013. À lire sur RFI Musique :  - Rodolphe Burger - Erik Marchand (7 mars 2005) - Erik Marchand (2 juin 2006) - Erik Marchand (3 mai 2004).

Reportage en Bretagne de Jeanne Lacaille sur l'hommage rendu à Erik Marchand. Jamais sans son chapeau ni sa belle moustache : Erik Marchand, grande voix et grand passeur des musiques bretonnes, est mort en octobre 2025 à l'âge de 70 ans dans son pays de cœur, la Roumanie. Mais c'est là où il a vécu, en Centre-Bretagne, que nous emmène la reporter Jeanne Lacaille. La Bretagne, c'était sans doute le destin d'Erik Marchand qui est né à Neuilly-sur-Seine dans une famille modeste. Son père jouait de la guitare manouche et son grand-père chantait, mais c'est grâce au disque du bagad de Redon puis En passant par la Bretagne d'Eugène Grenel et Albert Bolloré qu'Erik Marchand tombe love des musiques traditionnelles bretonnes. Très tôt, ce dernier cultive aussi un goût prononcé pour les musiques du monde et les cultures d'ailleurs. Sur son tourne-disque, il écoute surtout des disques Ocora qu'il achète avec son argent de poche : des collectages de musiques et chants du pays dogon, de Madagascar, de Haute-Volta, les musiques des Indiens boni et wayana de Guyane dans lequel il y avait des chants chamaniques. Il commence à fréquenter les fest-noz et les cercles bretons de Paris. À 18 ans, une fois son bac en poche, Erik Marchand quitte la ville pour s'installer à Poullaouen, un petit village du Finistère, chez un fermier nommé Manu Kerjean qui devient son maître et lui apprend le chant traditionnel comme la langue bretonne. Passionné par le répertoire populaire de la région, Erik Marchand collecte de nombreux chants auprès des anciens et collabore avec l'association Dastum. Il fait ses armes en fest-noz... et l'Histoire a fait le reste ! Mi-mai, c'est à Poullaouen que ses amis des associations Dans Tro, Drom et La Grande Boutique organisaient un grand week-end d'hommage à Erik Marchand avec deux jours de célébrations musicales et la reformation de ses groupes emblématiques. Gwerz, les Roumains du Taraf de Caransebes, les Albanais de l'ensemble polyphonique Mallakaster, la chanteuse galicienne Fransy Gonzalez, la Serbe Svetlana Spajic, Titi Robin et le maître des tablas rajasthani Hameed Khan, Manu Théron, ses anciens élèves de la Kreiz Breizh Akademi... Depuis les quatre coins de l'Europe comme de la Bretagne, tous et toutes ont fait le déplacement pour honorer la vie, l'œuvre et l'héritage d'Erik Marchand qui continue de réunir les mondes et les musiques. « Erik s'intéressait à toutes les musiques du monde, aux musiques traditionnelles, aux musiques des racines » — Fransy Gonzalez « Un oiseau a crié dans l'Atlantique et son cri est parvenu jusqu'à l'Albanie… Ainsi commence notre chanson qui parle d'Erik Marchand et du deuil que nous vivons avec sa mort » — Mallakaster « Avec Erik, on travaillait beaucoup, énormément, on ne comptait jamais le nombre de répétitions. Il était extrêmement perfectionniste, il ne laissait passer aucune erreur. Parfois, il pouvait même se montrer un peu dur ! Mais il était toujours juste » — Costica Olan du Taraf de Caransebes « On peut dire qu'Erik Marchand a été mon maître, même s'il n'aimait pas cette expression, il n'aimait pas se mettre en avant. Pourtant, lui-même disait de Manu Kerjean qu'il avait été son maître... Pourquoi ne pourrions-nous pas dire pareil ? Il a transmis l'amour des musiques bretonnes à des centaines de personnes » — Christophe le Menn alias Krismenn. Titres joués dans l'émission : - Dañs tro poullaouen (Ar paotr disoursi. Ton berr) Erik Marchand · Le taraf de Caransebes extrait de Sag an tan ell (Silex 1997) - Bolom kozh Erik Marchand · Thierry Robin extrait de An Henchou Treuz - Chants du Centre-Bretagne (Ocora Radio-France 1990) - Ar Zoudard Maleurus Erik Marchand · Thierry Robin extrait de An Henchou Treuz - Chants du Centre-Bretagne (Ocora Radio-France 1990) - Ar Froudennou Thierry Robin · Hameed Khan · Erik Marchand · Yann-Fañch Kemener extrait de Erik Marchand Trio – An Tri Breur (Silex 1997) - Heuliad Fisel Erik Marchand · Thierry Robin extrait de Chants Du Centre-Bretagne — « An Heñchoú Treuz » (Ocora. Radio France 1990) - Hanter Dro Loiez Ropars · Yvon Palamour feat. groupe Jabadao, extrait de Bombarde et biniou koz (Mémoire de la Musique Bretonne) (Mouez Breiz 1962) - Côté Pile Gwerz Erik Marchand · Patrick Molard · Jacky Molard · Soig Sibéril · Youenn Le Bihan, extrait de Au-Delà (Escalibur 1987) - A Danza Erik Marchand · Fransy Gonzalez · Mallakaster · Ensemble vocal Tenore de Santu Predu de Sardaigne · Bassé Koné extrait de Kan (RCA Victor & BMG France 2001) - An Dañserien (Polka/Ardeleana/Joc De Doï/Dañs Tro Fañch) Erik Marchand · Le taraf de Caransebes extrait de Sag an tan ell  (Silex 1997). - Télérama, article sur la mort d'Erik Marchand - Facebook Erik Marchand - Naïade Productions  - YouTube - Erik Marchand  - YouTube - Hommage à Erik Marchand.   Sur le même sujet - Erik Marchand à Eurofonik en 2013. À lire sur RFI Musique :  - Rodolphe Burger - Erik Marchand (7 mars 2005) - Erik Marchand (2 juin 2006) - Erik Marchand (3 mai 2004).

durée : 00:41:35 - Le téléphone sonne - par : Célia Quilleret - En 2025, la fréquentation des musées de la ville de Paris a enregistré une hausse de 6,56 % par rapport à 2024, témoignant d'un réel regain d'intérêt. Quels sont les futurs défis des musées français, et quelles stratégies pourront être mises en place pour y répondre ? - équipe : Marius Serieys, Benjamin Dussy, Baptiste Piquée - invités : Aurélie Clemente-Ruiz Directrice du Musée de l'Homme, François Mairesse Muséologue, titulaire de la Chaire UNESCO pour l'étude de la diversité muséale et professeur à l'Université de la Sorbonne Nouvelle., Matteo Merzagora Directeur de l'association TRACES. Directeur de l'Espace des Sciences Pierre-Gilles de Gennes, lieu culturel de l'ESPCI Paris et de PSL, Etienne Tornier Directeur adjoint du musée des Arts Décoratifs et du Design de Bordeaux Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

On this Thursday, three people are dead following a plane crash near McCarthy on Monday. We find out who they were.   Traces of the measles virus were found in multiple samples of Anchorage wastewater over the course of July, according to the Alaska Department of Health.   Federal investigators are expected to release the National Transportation Safety Board’s final report Thursday on the crash of a Bering Air commuter flight near Nome in February 2026 that killed 10 people.

Pour Jolène, la lecture a toujours été un refuge. Mais lorsque son quotidien familial bascule dans l'instabilité et la solitude, son monde s'écroule. Tout change lorsque sa passion pour la littérature lui fait croiser la route de Nathan, sur un forum dédié à leur auteur préféré. De cette amitié virtuelle naît l'envie de réaliser un projet fou : partir sur les traces de leur héros de roman préféré.Cet épisode de Passages a été tourné par Pauline Gabinari, le montage est de Kiana Von Schoen, la réalisation et le mix sont de Théo Boulenger, Louise Hemmerlé est à la production.Si vous aussi vous voulez nous raconter votre histoire dans Passages, écrivez-nous en remplissant ce formulaire. Pour avoir des news de Louie, des recos podcasts et culturelles, abonnez-vous à notre newsletter en cliquant ici. Publicités et Partenariats : creative@louiemedia.com Vous souhaitez soutenir la création et la diffusion des projets de Louie Media ? Vous pouvez le faire via le Club Louie. Vous pouvez aussi vous abonner à Louie+ sur Apple Podcasts pour écouter les épisodes sans publicités et nos séries en avant-première. Chaque participation est précieuse. Nous vous proposons un soutien sans engagement, annulable à tout moment, soit en une seule fois, soit de manière régulière. Au nom de toute l'équipe de Louie : MERCI !Suivez Émotions sur Apple Podcasts, Spotify, Deezer.Suivez Louie Media sur Instagram, Facebook, et YouTube.Mots-clés : littérature - amitié - aventure - adolescence - témoignage - histoires vraies Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Barry Strauss traces the fracturing of the Second Triumvirate as Octavian utilizes his sister, Octavia, who marries Antony to seal a peace treaty in 40 BC. While depicted as a devoted housewife, Strauss suggests she remained loyal to Octavian, potentially providing intelligence. In Rome, Octavian builds power by marrying into the high nobility and cultivating talent, specifically his "secret weapon," Marcus Agrippa. Agrippa, a brilliant military strategist, builds a new navy to defeat Sextus Pompey, a naval threat based in Sicily. Meanwhile, Antony's reputation suffers after a failed campaign against the Parthian Empire, resulting in the loss of 25% of his army. By 33 BC, the triumvirate expires, and Octavian launches an information war. He portrays Antony as an "unmanned" traitor enslaved by Cleopatra, mocking his adoption of Eastern luxuries like mosquito nets. (3)

durée : 01:39:07 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans toutes les sociétés vivant à son contact, l'ours a suscité diverses représentations et légendes. En 1981, dans "La matinée des autres", Roberte Hamayon, Altan Gokalp et Laurence Delaby se penchaient sur la symbolique de l'ours particulièrement présente chez les peuples de Sibérie. - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:20:28 - Les interviews d'Inter - par : Céline Asselot - "En France, sur les pas des personnages de roman", de Marie-Clémence Régnier et Ismaël Jude (éditons Autrement) est un livre qui propose de découvrir les différentes régions françaises en suivant les traces de personnages de roman. - invités : Ismaël Jude Romancier et docteur en littérature , Marie-Clémence Régnier Maîtresse de conférences à l'université d'Artois, en délégation à l'Institut universitaire de France Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

How do we love those we have lost? In two essays, Mike Foote and Natasha Buffo explore how the memory of their parents guide them through life's biggest moments—from a grueling hundred-mile run to the choice to become a mother. Support comes from ⁠Oboz⁠ Darn Tough Free shipping on any order with code DIRTBAG Kodiak Find Kodiak at kodiakcakes.com or your local grocery store Ka'Chava Go to https://kachava.com and use code DIARIES for 15% off your next order.  Diaries+ Members-- Their support is powering the Diaries- thank you! You can join today.

Peter Earle traces how the word "trillion" entered the economic lexicon in 1981 when the U.S. passed $1 trillion in public debt. Today, the U.S. national debt approaches $40 trillion, with annual interest payments exceeding $1 trillion. Unlike 19th-century millionaires who faced high risks, modern trillion-dollar figures are often a product of government monetary expansion. We have entered "Trillionstan," where massive quantities of money are common, yet their long-term significance is often overlooked by the public. (5)1945 USS PUGET SOUND

This week we're looking at a hilariously grim foundational text of Christian Zionism: John Hagee's mid-aughts book "Jerusalem Countdown." We discuss the history of non-Jewish Zionism, the nature of the United States and Israel's relationship, and why no one can admit that Iran has gotten the upper hand against Israel and the U.S. We also talk discuss a few other texts in this, including Patrick Wolfe's "Traces of History," Regina Sharif's "Non-Jewish Zionism: Its Roots in Western History," and Adolf von Harnack's "The Expansion of Christianity in the First Three Centuries." Support us on Patreon: www.patreon.com/trillbillyworkersparty

Pat McCrory is one of the most consequential and polarizing political figures in North Carolina history. From mayor of Charlotte to governor of North Carolina, McCrory spent nearly two decades shaping the city before a turbulent term as governor that transformed his career and public image. Journalist and columnist Andrew Dunn focuses on McCrory's rise, reckoning and legacy in a new book, “The Change Agent.”

Dans Capra (une chèvre), Jeanne Candel nous propose d'entrer dans la tête d'une poétesse, sur les chemins de la mémoire… « Capra » : ça veut dire chèvre en latin. C'est aussi le pseudonyme que s'est trouvé la poétesse dont il est question dans la pièce mise en scène par Jeanne Candel. Le nom n'est pas choisi au hasard: la chèvre, c'est l'animal qui cherche sa liberté dans l'enclos. Ils sont huit comédiens et chanteurs sur scène et nous font entrer dans la tête de Capra pour regarder à l'intérieur d'une femme.  Dans ce spectacle, des morts se sont logés dans son corps et ils parlent à travers elle. « On rentre à travers son corps, son esprit, ses obsessions. » Mais le vrai fil directeur de l'histoire, c'est la mémoire. Jeanne Candel et son collectif ont puisé des anecdotes sur la mémoire en lisant L'Art de la mémoire de l'historienne britannique des arts du 19ᵉ siècle, Frances Yates. Dans son essai, elle relate notamment les techniques des anciens pour « se souvenir ». Elle narre Simonide de Céos, poète « à la langue de miel », lyrique grec né en 556 av. J.-C. à Céos et mort en 467 av. J.-C. à Agrigente. Selon la tradition grecque, il est le premier auteur d'épigrammes. Il passe pour avoir inventé l'Art de mémoire. En effet, ses facultés d'observation et de mémorisation lui permirent, après l'effondrement d'une salle où avait lieu un banquet, de contribuer à l'identification de victimes dont les corps étaient extrêmement abîmés, grâce au souvenir très précis qu'il gardait de la disposition des invités et de leurs vêtements avant la catastrophe. Elle affirme même que cet événement aurait incité le poète à rédiger le premier traité de la mémoire. Il comparait sa mémoire à un tableau et disait que « la peinture, c'est de la poésie muette, la peinture, c'est de la poésie qui parle ». La technique de mémorisation des Anciens est simple mais terriblement efficace: il s'agit d'utiliser un lieu qu'on connaît parfaitement et d'y ranger des images très frappantes, avant de composer une image de ces souvenirs.    Invitée :  Jeanne Candel est une metteuse en scène et actrice. Elle a fondé la compagnie La Vie brève en 2009. L'écriture collective et sa recherche sur l'enchevêtrement entre la musique et le théâtre façonnent ses créations comme notamment Robert Plankett en 2010,  Le Crocodile trompeur / Didon et Énée co-mis en scène avec Samuel Achache en 2013, Baùbo – De l'art de n'être pas mort en 2023 ou Fusées présenté au Festival d'Avignon 2025. Depuis 2019, La Vie brève dirige le théâtre de l'Aquarium à la Cartoucherie, à Paris. Capra (une chèvre) est à voir jusqu'au 25 juillet.    Et dans le OFF, Fanny Imbert nous emmène voir Médusée, une pièce cabaretique dans laquelle la créature mythologique Médusa réclame justice après avoir été violée par Zeus. Médusa et ses sœurs gorgones nomment tout : les rêves romantiques, les viols, les combats, les métamorphoses tout en chantant des tubes pop (Dalida, Juliette Armanet...). Programmation musicale :  Le groupe LAS ONDAS MARTELES avec le titre Y despues de todo. 

Dans Capra (une chèvre), Jeanne Candel nous propose d'entrer dans la tête d'une poétesse, sur les chemins de la mémoire… « Capra » : ça veut dire chèvre en latin. C'est aussi le pseudonyme que s'est trouvé la poétesse dont il est question dans la pièce mise en scène par Jeanne Candel. Le nom n'est pas choisi au hasard: la chèvre, c'est l'animal qui cherche sa liberté dans l'enclos. Ils sont huit comédiens et chanteurs sur scène et nous font entrer dans la tête de Capra pour regarder à l'intérieur d'une femme.  Dans ce spectacle, des morts se sont logés dans son corps et ils parlent à travers elle. « On rentre à travers son corps, son esprit, ses obsessions. » Mais le vrai fil directeur de l'histoire, c'est la mémoire. Jeanne Candel et son collectif ont puisé des anecdotes sur la mémoire en lisant L'Art de la mémoire de l'historienne britannique des arts du 19ᵉ siècle, Frances Yates. Dans son essai, elle relate notamment les techniques des anciens pour « se souvenir ». Elle narre Simonide de Céos, poète « à la langue de miel », lyrique grec né en 556 av. J.-C. à Céos et mort en 467 av. J.-C. à Agrigente. Selon la tradition grecque, il est le premier auteur d'épigrammes. Il passe pour avoir inventé l'Art de mémoire. En effet, ses facultés d'observation et de mémorisation lui permirent, après l'effondrement d'une salle où avait lieu un banquet, de contribuer à l'identification de victimes dont les corps étaient extrêmement abîmés, grâce au souvenir très précis qu'il gardait de la disposition des invités et de leurs vêtements avant la catastrophe. Elle affirme même que cet événement aurait incité le poète à rédiger le premier traité de la mémoire. Il comparait sa mémoire à un tableau et disait que « la peinture, c'est de la poésie muette, la peinture, c'est de la poésie qui parle ». La technique de mémorisation des Anciens est simple mais terriblement efficace: il s'agit d'utiliser un lieu qu'on connaît parfaitement et d'y ranger des images très frappantes, avant de composer une image de ces souvenirs.    Invitée :  Jeanne Candel est une metteuse en scène et actrice. Elle a fondé la compagnie La Vie brève en 2009. L'écriture collective et sa recherche sur l'enchevêtrement entre la musique et le théâtre façonnent ses créations comme notamment Robert Plankett en 2010,  Le Crocodile trompeur / Didon et Énée co-mis en scène avec Samuel Achache en 2013, Baùbo – De l'art de n'être pas mort en 2023 ou Fusées présenté au Festival d'Avignon 2025. Depuis 2019, La Vie brève dirige le théâtre de l'Aquarium à la Cartoucherie, à Paris. Capra (une chèvre) est à voir jusqu'au 25 juillet.    Et dans le OFF, Fanny Imbert nous emmène voir Médusée, une pièce cabaretique dans laquelle la créature mythologique Médusa réclame justice après avoir été violée par Zeus. Médusa et ses sœurs gorgones nomment tout : les rêves romantiques, les viols, les combats, les métamorphoses tout en chantant des tubes pop (Dalida, Juliette Armanet...). Programmation musicale :  Le groupe LAS ONDAS MARTELES avec le titre Y despues de todo. 

Comedian Shapel Lacey discusses the power of music, inspiration and how a 1981 Black Flag video sparked a lifelong punk obsession that shaped his identity, art, and resilience. Shapel Lacey tour dates  |  comedy special  |  Mad Peaceful band Topics Include: Talks local record stores, Amoeba, old Sunset location Discovers deep-cut Swedish hardcore at Eastside Records, Arizona Reflects on pre-streaming era, hunting records in person Notices rosary on Crash's grave, debates his beliefs Traces punk discovery to junior high guitar class Friend introduces him to ska punk, then Black Flag Watches 1981 Target video of Rollins-era Black Flag Rise Above vocals trigger emotional, tearful revelation Explains Black Flag filled a void from turbulent childhood Contrasts Korn/Deftones' anger with punk's empowering message Credits Rollins with teaching self-understanding and personal growth Recalls performing onstage with Rollins at Ohio festival Anger management counselor used Rollins to redirect his aggression Growing up Black, punk, skateboarding in Arizona desert Faced criticism from all sides for musical taste Explored funk, hip-hop, grunge without genre boundaries Connects N.W.A. and Black Flag's shared themes of injustice Discusses punk and hip-hop confronting police brutality parallels Champions open-mindedness across seemingly opposite music scenes Describes local DIY scene at Mesa's Nile basement Panhandled for five dollars to attend all-ages shows Cheerleading came after punk, called "most punk rock" act Discusses tattoos, straight-edge culture, Minor Threat connection Shares personal encounters meeting Henry Rollins and Ian MacKaye Praises Rollins and MacKaye's discipline, historical knowledge, friendship Draws parallels between punk and comedy's DIY authenticity Talks band Mad Peaceful, growing sold-out comedy success Discusses Australia tour interest, interview wrap up High resolution version of this podcast is available at: www.Patreon.com/VinylGuide Apple: https://tinyurl.com/tvg-ios Spotify: https://tinyurl.com/tvg-spot Amazon Music: https://tinyurl.com/tvg-amazon Support the show at Patreon.com/VinylGuide

Growing up in Chattanooga, Tenn., Janjay Lowe tried to forget his early life in Liberia, but survivor's guilt caught up with him.See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for sponsorship and to manage your podcast sponsorship preferences.NPR Privacy Policy

It's a snowy night in Anjikuni, and suddenly, poof! The entire village disappears into thin air, like a real-life magic trick gone wrong. No signs of struggle, no footprints in the snow – it's like the people of Anjikuni just vanished into the night, leaving behind an eerie silence. Who did it? What happened there? Nobody knows for sure, and that's what makes this mystery a real head-scratcher. So, get ready to dive into the unknown and explore the chilling enigma of Anjikuni – the case of the disappearing village that still haunts us to this day. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Patricia Hudson joins David to discuss her acclaimed historical fiction novel Traces. Traces is a retelling of the Boone saga through the eyes of his wife Rebecca, and their two daughters Susannah and Jemima. They talk about the choice to tell the Boone women's stories through historical fiction, the depth of research that went into the book, and how difficult it can be to trace women's stories through the historical record. Traces is available for checkout from the library and for purchase from your favorite bookstore.Patricia is one of the featured speakers at the Kentucky Genealogy and History Conference hosted by Lexington Public Library on August 6th and 7th, 2026. Registration opened for the conference on June 1st, 2026. You can register on the conference website.

Lone Star Beer has marketed itself as a Texas tradition dating to 1884, but a new book argues the familiar brand grew from two distinct San Antonio breweries operating in different eras.

As Carl Weems conducted research in New Orleans, he documented children's recollections of Hurricane Katrina. When Hurricane Gustav hit, Weems found that those with another negative experience maintained their recollection of trauma during Hurricane Katrina. Those with a more positive experience during Gustav remembered Katrina more positively than before. This is part of the foundation of Weems' new developmental theory that reshapes how experts understand the fluidity of memories and the impact of trauma. Weems joins the program to talk about his theory and the broader impact of traumatic and adverse childhood experiences, or TrACEs. Dr. Padget Skogman, a pediatrician, also joins the hour to share the long-term health impacts of TrACEs. (This show was originally produced November 18, 2025.)

Blues legend Taj Mahal shares rare stories about Jimi Hendrix, the Rolling Stones, and the unreleased Bill Withers song that shaped his stunning new record. Topics Include: Taj Mahal discusses his new album, Time, and its origins Reveals his decades-long friendship and mutual respect with Bill Withers Explains how Bill Withers heard and loved this unreleased demo Bill Withers' wife gave final approval before the song's release Withers walked away from music rather than change his sound Why the industry pushed Withers to sound more commercial Taj shares why vinyl beats digital for capturing real sound Breaks down the "bell curve" problem with digital audio quality Approaches albums as full journeys, not three-minute singles Reveals how effortlessly he sequences songs like a live set Traces his musical roots to a tight-knit 1940s community Recalls learning piano, clarinet, trombone before finding the guitar Explains how guitar evolved from rhythm to lead instrument Names the blues legends who shaped his earliest influences Credits Ray Charles as one of his deepest musical influences Shares rare stories of jamming with Jimi Hendrix live Discusses bootlegs, tape trading, and the ethics of live recordings Compares the Grateful Dead's bootleg policy to other artists Tells the wild story of Rolling Stones' Rock and Roll Circus Recalls dancing Stones and Clapton watching him at the Whisky Explains how British rockers reintroduced blues to American audiences Describes his first-class trip to London and Stones' hospitality Reveals why Labor of Love was released only on vinyl Shares the surprising stat: vinyl never drops below 6% globally Talks new tour dates and hopes to return to Australia Photo by Mike Coeyman High resolution version of this podcast is available at: www.Patreon.com/VinylGuide Apple: https://tinyurl.com/tvg-ios Spotify: https://tinyurl.com/tvg-spot Amazon Music: https://tinyurl.com/tvg-amazon Support the show at Patreon.com/VinylGuide

Daniel Rood, author of In the Shadow of the Great House, traces how the plantation system evolved globally, with Cubabecoming a sugar powerhouse using industrial steam technology after the Haitian Revolution. In modern Brazil, multinational corporations like BP and Cargill run "mammoth sugar farms" using unfree contract labor for ethanol production. Similarly, California's agricultural boom relied on the Bracero program and guest workers who lacked political rights. This modern planter class continues to prioritize investor profits over the stability and rights of their laborers. (15)1867

Toujours sur les traces de Dominique Pelicot, Julien Cernobori est à Mamers dans la Sarthe. Dans cet extrait, il est en conversation avec Denise et Monique qui vont le guider dans son enquête...CERNO est un podcast créé par Julien CernoboriReportage, montage, réalisation et mixage : Julien CernoboriMusique originale : Théo BoulengerEcoutez l'épisode en entier dès maintenant sur patreon.com/cerno !Ecrivez-moi à cernopodcast@gmail.com ou suivez moi sur Instagram @cernopodcast.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Michael Vorenberg traces how Andrew Johnson, initially seen as a radical ally, shifted toward a policy of white supremacy and hasty peace. He vetoed the Civil Rights Act of 1866, leading moderate Republicans to unite with radicals. This intense conflict centered on whether the war had legally ended. (14)1865

55 - Allyn Vannoy, The Far SeasAllyn Vannoy is the designer of Traces of Victory which I looked at last episode, as well as a prolific writer. For a game dive, this time we look at the upcoming  The Far Seas from Vuca.Live Cardboard 34 where Mark Herman teachs me Pacific WarLive Cardboard 33 Games that need more lovePoint Blank's new Rules Reference and Learn to Play guide.Thin Red Line's Dogs of WarGMT June newsletterTrafalgar Editions Afrika Korps 41Noble Knight GamesThe best place to find out of print games without paying Ebay prices!Cube4Me Storage SolutionsCube4Me are a revolution in trays for games. Multiple sizes, configurations, and depths!Ko-FiSign up to support the show monthly, or with a one-time donationDisclaimer: This post contains affiliate links. If you make a purchase, I may receive a commission at no extra cost to you.Support the show

Salwa and Selma Mikou are the founders of Paris-based Mikou Architecture. Born in Fez, Morocco and educated in Paris, they have spent the last two decades reimagining the relationship between the built environment and the cultural landscape.After honing their craft under two of the world's most iconic architects, Jean Nouvel and Renzo Piano, they founded their own studio. For them, architecture is a living interaction with landscape and what they call the Atlas of Resonance, interpreting the hidden layers of a territory, geology, memory, and craft. It is a philosophy that rejects the generic, seeking instead to weave together technological innovation with local materials. Whether it is a mosque in the north of England or a hybrid innovation hub in a former royal manufactory, their work asks a fundamental question: How does space shape the way we think, learn and remember? They were selected by Rem Koolhaas to represent Morocco at the Venice Biennale. Most recently, they were commissioned by Hermès to create a 17,000-square-meter facility that bridges industrial performance with poetic expression. At the heart of their practice is a belief that architecture is not just about building—it's about shaping relationships: between people, between past and future, between technology and craft.(0:03) Architecture as a Living Transformation(1:42) The Intuitive Knowledge of Living Art(2:20) Preserving the Human Core of Expression(3:14) The Medina and the Geometry of Childhood(6:35) The Social Spaces of Rooftops(8:27) The Twin Dynamic and Confrontation with 'l'autre'(10:21) Contextual Echoes & Traces of the Site(12:12) The Temples of Water(13:15) The Mosque as Pure Spatiality(15:49) Building Culture with Yves Saint Laurent & Pierre Bergé(16:57) The Wast ed-dar (وسط الدار) and the Heart of a Building(18:31) The Smells and Sounds of Home(19:44) Balance, Nature, and SisterhoodEpisode Websitewww.creativeprocess.info/podInstagram:@creativeprocesspodcast

“Architecture should bring a true sensation of wellbeing. We were really lucky to experience that as children, and now as architects, we try to bring all that we learned into our practice.”Salwa and Selma Mikou are the founders of Paris-based Mikou Architecture. Born in Fez, Morocco and educated in Paris, they have spent the last two decades reimagining the relationship between the built environment and the cultural landscape.After honing their craft under two of the world's most iconic architects, Jean Nouvel and Renzo Piano, they founded their own studio. For them, architecture is a living interaction with landscape and what they call the Atlas of Resonance, interpreting the hidden layers of a territory, geology, memory, and craft. It is a philosophy that rejects the generic, seeking instead to weave together technological innovation with local materials. Whether it is a mosque in the north of England or a hybrid innovation hub in a former royal manufactory, their work asks a fundamental question: How does space shape the way we think, learn and remember?They were selected by Rem Koolhaas to represent Morocco at the Venice Biennale. Most recently, they were commissioned by Hermès to create a 17,000-square-meter facility that bridges industrial performance with poetic expression. At the heart of their practice is a belief that architecture is not just about building—it's about shaping relationships: between people, between past and future, between technology and craft.(0:04) The Intuitive Knowledge of Living Art(4:24) The Medina and the Geometry of Childhood(8:18) The Social Spaces of Rooftops(13:46) The Intuitive Knowledge of Living Art(15:31) Contextual Echoes & Traces of the Site(19:18) The Twin Dynamic and Confrontation with 'l'autre'(26:42) The Temples of Water(33:24) The Mosque as Pure Spatiality(38:01) The Crisis Period and Structural Systems(48:24) Building Culture with Yves Saint Laurent & Pierre Bergé(51:38) The Wast ed-dar (وسط الدار) and the Heart of a Building(57:02) Preserving the Human Core of Expression(1:04:29) Urban Acupuncture in the Modern City(1:08:46) The Smells and Sounds of Home(1:10:02) Balance, Nature, and SisterhoodEpisode Websitewww.creativeprocess.info/podInstagram:@creativeprocesspodcast

Josh Blackman traces the modern history of the death penalty from the 1972 Furman case to 1976's Gregg v. Georgia. He critiques the "evolving standards of decency" doctrine used by the Warren Court, arguing it reflects the views of elites rather than the constitution or the broader American general voting public. (13)1888 SCOTUS

“Architecture should bring a true sensation of wellbeing. We were really lucky to experience that as children, and now as architects, we try to bring all that we learned into our practice.”Salwa and Selma Mikou are the founders of Paris-based Mikou Architecture. Born in Fez, Morocco and educated in Paris, they have spent the last two decades reimagining the relationship between the built environment and the cultural landscape.After honing their craft under two of the world's most iconic architects, Jean Nouvel and Renzo Piano, they founded their own studio. For them, architecture is a living interaction with landscape and what they call the Atlas of Resonance, interpreting the hidden layers of a territory, geology, memory, and craft. It is a philosophy that rejects the generic, seeking instead to weave together technological innovation with local materials. Whether it is a mosque in the north of England or a hybrid innovation hub in a former royal manufactory, their work asks a fundamental question: How does space shape the way we think, learn and remember?They were selected by Rem Koolhaas to represent Morocco at the Venice Biennale. Most recently, they were commissioned by Hermès to create a 17,000-square-meter facility that bridges industrial performance with poetic expression. At the heart of their practice is a belief that architecture is not just about building—it's about shaping relationships: between people, between past and future, between technology and craft.(0:04) The Intuitive Knowledge of Living Art(4:24) The Medina and the Geometry of Childhood(8:18) The Social Spaces of Rooftops(13:46) The Intuitive Knowledge of Living Art(15:31) Contextual Echoes & Traces of the Site(19:18) The Twin Dynamic and Confrontation with 'l'autre'(26:42) The Temples of Water(33:24) The Mosque as Pure Spatiality(38:01) The Crisis Period and Structural Systems(48:24) Building Culture with Yves Saint Laurent & Pierre Bergé(51:38) The Wast ed-dar (وسط الدار) and the Heart of a Building(57:02) Preserving the Human Core of Expression(1:04:29) Urban Acupuncture in the Modern City(1:08:46) The Smells and Sounds of Home(1:10:02) Balance, Nature, and SisterhoodEpisode Websitewww.creativeprocess.info/podInstagram:@creativeprocesspodcast

Salwa and Selma Mikou are the founders of Paris-based Mikou Architecture. Born in Fez, Morocco and educated in Paris, they have spent the last two decades reimagining the relationship between the built environment and the cultural landscape.After honing their craft under two of the world's most iconic architects, Jean Nouvel and Renzo Piano, they founded their own studio. For them, architecture is a living interaction with landscape and what they call the Atlas of Resonance, interpreting the hidden layers of a territory, geology, memory, and craft. It is a philosophy that rejects the generic, seeking instead to weave together technological innovation with local materials. Whether it is a mosque in the north of England or a hybrid innovation hub in a former royal manufactory, their work asks a fundamental question: How does space shape the way we think, learn and remember? They were selected by Rem Koolhaas to represent Morocco at the Venice Biennale. Most recently, they were commissioned by Hermès to create a 17,000-square-meter facility that bridges industrial performance with poetic expression. At the heart of their practice is a belief that architecture is not just about building—it's about shaping relationships: between people, between past and future, between technology and craft.(0:03) Architecture as a Living Transformation(1:42) The Intuitive Knowledge of Living Art(2:20) Preserving the Human Core of Expression(3:14) The Medina and the Geometry of Childhood(6:35) The Social Spaces of Rooftops(8:27) The Twin Dynamic and Confrontation with 'l'autre'(10:21) Contextual Echoes & Traces of the Site(12:12) The Temples of Water(13:15) The Mosque as Pure Spatiality(15:49) Building Culture with Yves Saint Laurent & Pierre Bergé(16:57) The Wast ed-dar (وسط الدار) and the Heart of a Building(18:31) The Smells and Sounds of Home(19:44) Balance, Nature, and SisterhoodEpisode Websitewww.creativeprocess.info/podInstagram:@creativeprocesspodcast

Oscar and Emmy-nominated actress Rosie Perez takes us on the journey of the birth of salsa in Nueva York and the rebellious, seductive and political label that defined it: Fania Records. The 1960s brings social and political change to the world and to New York City, where a young Johnny Pacheco keeps people dancing with his orchestra and charanga music. The Dominican musician is also going through a divorce and his lawyer, Jerry Masucci, happens to be a fan of Johnny’s music. They formed Fania Records, changing music forever. This is the first episode of Futuro’s new podcast Our Thing: The Birth of Salsa in Nueva York. The first two episodes are out now wherever you listen to your favorite shows. Subscribe and follow so you don’t miss upcoming episodes. Latino USA is the longest-running news and culture radio program in the U.S., centering Latino stories and hosted by Pulitzer Prize-winning journalist Maria Hinojosa. Follow the show to get every episode. Want to support our independent journalism? Join Futuro+ for exclusive episodes, sneak peeks and behind-the-scenes chisme on Latino USA and all our podcasts. Follow us on TikTok and YouTube. Subscribe to our newsletter. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Tyler Anbinder traces the migration of Irish families beyond New York City. The Lynch family, for instance, saved money for a decade before moving to Minnesota to establish farms on affordable government land, creating vibrant Irishenclaves in the wilderness. In the West, Irish immigrant Edmund Butler became a prominent military figure, leading troops against Crazy Horse after the Battle of Little Bighorn. In California, the Ruddick family moved from gold mining into real estate, eventually becoming successful landlords. These stories emphasize the resourcefulness of the famine Irish, who repeatedly adapted and started new businesses when faced with failure. (7)1863 DRAFT RIOTS