Podcasts about meules

"Maintenant Vous Savez" c'est également deux autres podcasts qui décryptent la culture avec "Maintenant Vous Savez - Culture" et la santé avec "Maintenant Vous Savez - Santé". Quatre fois par semaine, nous vous proposons de découvrir les meilleurs épisodes.  Vous avez sans doute entendu parler des militants écologistes du mouvement "Just Stop Oil" qui jettent de la soupe sur des œuvres d'art. Cela a fait grand bruit, notamment quand le tableau des Tournesols de Van Gogh s'est fait attaquer au National Gallery à Londres le 14 octobre 2022. Et le 24 octobre 2022, c'est le tableau des Meules de Claude Monet qui reçoit des jets de purées. Les tableaux étant protégés par des vitres, ils n'ont subi aucun dommage. Ces actes de vandalisme ne servent que de prétexte médiatique. Une manière de se faire entendre pour forcer les autorités à prendre des mesures adéquates contre le dérèglement climatique. Cependant, ça n'a pas empêché de provoquer la polémique. Y a-t-il d'autres œuvres célèbres qui ont été vandalisées par des militants ? Certaines vandalisations ont-elles conduit à la détérioration d'une œuvre ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant vous savez". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Thomas Deseur. Date de première diffusion : 4 novembre 2022 À écouter aussi : Les hommes et les femmes sont-ils vraiment égaux face à l'administration ? Qu'est-ce que la dysmorphophobie ? La discrimination au logement existe-t-elle en France ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez". Suivez Bababam sur Instagram. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

C'est une course pas comme les autres qui va se disputer ce week-end sur le circuit Bugatti du Mans puisque ce sont plus de 8.000 participants venus de toute la France qui vont s'affronter au guidon de mobylettes. Reportage signé Frédéric Veille pour RTL.

C'est une course pas comme les autres qui va se disputer ce week-end sur le circuit Bugatti du Mans puisque ce sont plus de 8.000 participants venus de toute la France qui vont s'affronter au guidon de mobylettes. Reportage signé Frédéric Veille pour RTL.

durée : 00:04:11 - Une semaine dans leurs vies - Après la traite du troupeau de vaches en compagnie de Florent Perrier, fromager, et de sa compagne Mélanie Regazzoni, direction la fruitière pour la production du Beaufort "chalet d'alpage". Florent Perrier transfère le lait dans une grande cuve et couve ses meules dans sa cave.

"Maintenant Vous Savez" c'est également deux autres podcasts qui décryptent la culture avec "Maintenant Vous Savez - Culture" et la santé avec "Maintenant Vous Savez - Santé". Quatre fois par semaine, nous vous proposons de découvrir les meilleurs épisodes.  Vous avez sans doute entendu parler des militants écologistes du mouvement "Just Stop Oil" qui jettent de la soupe sur des œuvres d'art. Cela a fait grand bruit, notamment quand le tableau des Tournesols de Van Gogh s'est fait attaquer au National Gallery à Londres le 14 octobre 2022. Et le 24 octobre 2022, c'est le tableau des Meules de Claude Monet qui reçoit des jets de purées. Les tableaux étant protégés par des vitres, ils n'ont subi aucun dommage. Ces actes de vandalisme ne servent que de prétexte médiatique. Une manière de se faire entendre pour forcer les autorités à prendre des mesures adéquates contre le dérèglement climatique. Cependant, ça n'a pas empêché de provoquer la polémique. Y a-t-il d'autres œuvres célèbres qui ont été vandalisées par des militants ? Certaines vandalisations ont-elles conduit à la détérioration d'une œuvre ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant vous savez". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Thomas Deseur. Date de première diffusion : 4 novembre 2022 À écouter aussi : Les hommes et les femmes sont-ils vraiment égaux face à l'administration ? Qu'est-ce que la dysmorphophobie ? La discrimination au logement existe-t-elle en France ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez". Suivez Bababam sur Instagram. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

00:55 Coups de boule, pénalty et menaces de trottinette 05:30 USA vs France, cultures de standup différentes 08:20 Ils se font tej d'un spectacle pour RIEN 10:10 Rabah et l'EX d'Amandine passent une audition chelou 12:10 B*kakk* au théâtre?! 13:45 Les débuts d'Amandine 15:56 Greg n'est PAS déconstruit 20:39 Serveuse, le bon plan drague? 22:35 Anecdotes de serveuse 25:59 Lourd ou pas Lourd, le jeu 27:40 Draguer quelqu'un qui est dans l'exercice de ses fonctions 35:35 Les haters ça fait mal? 39:00 Piquer la bouffe de l'autre 44:45 Deviner si qqun est enceinte, lourd? 47:14 Parler à la table d'à côté 50:20 Les smileys gênants 51:10 Un pot de brosses à dent pour TOUT LE MONDE? 52:10 MEILLEURE anecdote de brosse à dents 57:50 Faire des remarques sur le physique de son partenaire 01:01:40 Rabah harcèle les mauvaises personnes 01:08:34 Débriefer quelqu'un sans permission 01:11:20 Toucher les gens en parlant 01:12:20 Une voix qui gagne à être connue 01:20:20 Streetcred du standup 01:21:00 Les applis de rencontre chronophage pour les meufs 01:22:00 Parler de la mort en rigolant 01:24:00 Le calvaire des premières parties 01:25:06 Vannes sur le physique  

Vous avez sans doute entendu parler des militants écologistes du mouvement "Just Stop Oil" qui jettent de la soupe sur des œuvres d'art. Cela a fait grand bruit, notamment quand le tableau des Tournesols de Van Gogh s'est fait attaquer au National Gallery à Londres le 14 octobre 2022. Le 24 octobre 2022, c'est le tableau des Meules de Claude Monet qui reçoit des jets de purées. Les tableaux étant protégés par des vitres, ils n'ont subi aucun dommage. Ces actes de vandalisme ne servent que de prétexte médiatique. Une manière de se faire entendre pour forcer les autorités à prendre des mesures adéquates contre le dérèglement climatique. Cependant, ça n'a pas empêché de provoquer la polémique. Y a-t-il d'autres œuvres célèbres qui ont été vandalisées par des militants ? Certaines vandalisations ont-elles conduit à la détérioration d'une œuvre ? Écoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Jonathan Aupart. Date de première diffusion : 4 novembre 2022 À écouter aussi : Enola Holmes va-t-elle remplacer Sherlock ? Le cinéma est-il l'ennemi ultime de l'environnement ? Quelles sont les affiches de film les plus scandaleuses ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez - Culture". Suivez Bababam sur Instagram. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Vous avez sans doute entendu parler des militants écologistes du mouvement Just Stop Oil qui balancent de la soupe sur des œuvres d'art. Cela a fait grand bruit, notamment quand le tableau des Tournesols de Van Gogh s'est fait attaquer au National Gallery à Londres le 14 octobre 2022. Le 24 octobre 2022 c'est le tableau des Meules de Claude Monet qui reçoit des jets de purées. Les tableaux étant protégés par des vitres, ils n'ont subi aucun dommage. Ces actes de vandalisme ne servent que de prétexte médiatique. Une manière de se faire entendre pour forcer les autorités à prendre des mesures adéquates contre le dérèglement climatique. Cependant, ça n'a pas empêché de provoquer la polémique. Y a-t-il d'autres œuvres célèbres qui ont été vandalisées par des militants ? Certaines vandalisations ont-elles conduit à la détérioration d'une œuvre ? Écoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Jonathan Aupart. À écouter aussi : Enola Holmes va-t-elle remplacer Sherlock ? Le cinéma est-il l'ennemi ultime de l'environnement ? Quelles sont les affiches de film les plus scandaleuses ? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Eco-terrorists are resorting to ever more violent attacksas the UN Climate Change Conference of the Parties (COP27), in Sharm El Sheikh, gets closer. In this episode of The Terrorist Therapist Show, we'll look at how Eco-terrorists are waging ‘jihad'. First, you will hear about the roots of Eco-terrorism and the current radicalgroups. Then you'll discover if you have Eco-anxiety and what Greta Thunberg has to do with it. Next, you'll hear about recent ‘attacks' - from destroying masterpiece paintings in museums to vandalizing gas pumps to sit-ins on racetracks! One more shocking and ironic than the next! People who claim to want to preserve irreplaceable wonders of nature have no problem destroying irreplaceable works of art. Hear what they did to Van Gogh's “Sunflowers,” Monet's “Les Meules” (Haystacks), Vermeer's “The Girl with a Pearl Earring” and more. They even smashed cake in King Charles' face at Madame Tussaud's waxworks museum. Eco-terrorists are no better than the Taliban, ISIS or Al Qaeda - who take great pleasure in destroying artifacts, the cultural inheritance of humanity.But, they're not just about defacing art, they target gas stations and buildings that house Think Tanks theydon't like. They destroyed expensive cars at car shows - even electric cars. Why? Because they're calling for an end to individual ownership of cars. On the opposite side - Dutch farmers who appreciate and celebrate the earth, are being bullied by their government to cut their farms in half and get rid of their cows. Ostensibly, this is to decrease the methaneoutput of their cows' digestive tract, but there is a darker underside - a dangerous political motive. 

En este episodio de #FeedBack40 Andy nos trae notas bastante interesantes, mismas que vas a poder encontrar en todas nuestras redes sociales: Facebook: Los 40 León Twitter: @Los40leon Y nuestro sitio web los40leon.com

Nous sommes ce matin dans un village de Chavannes-le-Chêne, au sud du lac de Neuchâtel, au milieu de la campagne, sur une petite colline sur laquelle on trouve une ancienne carrière de meules romaines. Observons la mollasse de ces pierres. Elle est particulière. On la trouve surtout dans cette région, au sud du Lac de Neuchâtel. On lʹappelle pierre de la Molière ou grès coquillier. Le grès coquillier, cʹest un terme géologique qui signifie que dans cette roche, on va trouver des grains de sable, cʹest-à-dire des petits fragments de différentes roches, associés a de nombreux débris de coquillage, cimentés par un ciment naturel. Cʹest ce qui en fait une roche finalement assez dure et très appréciée comme pierre a meule, déjà à lʹépoque romaine.

加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅）早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1893天。在前两天我们早自习发出了一些看不懂的照片的主题以后，云卷云舒同学在我们早自习的微信群里提了一大堆的问题，问题很长，我就不一一念出来了，各位同学可以在图文区自己去阅读。云卷云舒同学的问题在这里我就简单的总结一下，云卷云舒同学问的问题其实大概就是说看不懂这件事到底是不是艺术的未来，是不是努力的方向，它到底有没有必要，然后它有没有价值，它是不是艺术，以及我们作为中国人能不能在自己的文化中去发展出自己的摄影体系，不见得去追求那种怪怪的东西。当然了，云卷云舒同学问得非常客气，他并没有讲那么直白，我的总结也未必到位，不过我觉得他可能问出了很多人的心声，大家可能没敢问，但是他问了，所以我就在早自习里来统一回复一下大家。要回答这些问题对我来说其实也是个挑战，因为这不是三两句话，三两分钟能讲清楚的，我只能简单回复，但是我的简单回复里面可能又会有更多的坑，来让大家更加的疑惑，所以大家有问题随时在早自习后方问，我会尽量的为大家解释清楚。《Number 17》波洛克 6116万美元首先我将心比心一下，我在最初接触当代艺术和现代艺术的时候，看到大量看不懂的绘画作品、雕塑作品的时候，其实我是有点生气的，多少有点生气。首先我是觉得自己好像受到了排挤，我学了那么久的艺术，但是到头来我什么都看不懂。其次我有种感觉就是他们在投机，我可能要花十天才能画一幅画，他们可能花了半个小时就画了一幅了，挂在那里就号称自己是艺术品，还卖个几十上百万，对吧？所以这也是挺让人生气的一点。再加上社会上一直有这种声音，就说他那个到底算不算艺术啊，有这样的争议，所以我其实是很长时间里边比较排挤这样的艺术形式的。《Le Nez》 贾克梅蒂 7840万美元但是后来随着接触的这种当代艺术作品越来越多，然后看到的艺术史也越来越多，读到的这些艺术家们的传记越来越多，我开始逐渐明白他们正在做的事情到底是什么，再加上自己的一些心理变化，最后我就完全接受了现代和当代的艺术。最重要的一点就是我首先明白了原来看不懂这件事，并不是人家这些艺术家们在刻意为之，他不是故意膈应我们老百姓，其实它只是从古典艺术时期它必须要去服务它的画画的模特，服务他的雇主，开始逐渐过渡到他的艺术只为他自己负责。换一个比较流行的说法，就是从服务甲方爸爸到变成了对甲方爸爸的要求不屑一顾，是吧？就为自己去创作这个作品。当然，这里有一个现实的前提条件，就是以前的画家必须受雇于某人才能生活，但现在的这些艺术家们，他们为自己创作作品依然可以活下去，因为会有相应的产业去支撑他，比如说画廊啊，有藏家藏他的作品啊等等。《Meules》 莫奈 1.107亿美元我们回顾一下古典艺术，确实是我们现在基本上都能看懂的，对吧？无非就是画得像和画得美，这两件事情就可以了。那么我们现在的艺术家们或者说是摄影师们难道不能就去继续干那种画得像、画得美、拍得好看，拍得让所有人都喜欢的这种事情吗？可以啊，没有问题啊，现在依然有绝大部分的摄影师都是在做这件事情，还是在尽可能的把风光拍得更美一些，把人物拍得更美一些。但是其中必然会有一小撮人，他们会觉得玩腻了，觉得摄影或者是说他的绘画可以去做更多的事情。比如说出于他的成长经历中的某一个特殊的条件，他可能非常憎恨黄金分割线构图，于是他就从来不用。或者是有人非常憎恨简洁构图，他真的是特别厌烦了，所以他就从此转向复杂构图。这只是一些小的技法上的例子，其实艺术家们或者说摄影师们所做的叛逆远远要大于这些小的技法上的创新。康定斯基从现代艺术开始，其实艺术作品就已经让人看不懂了，更何况到了现在当代艺术的领域，就会有更多的人可能对作品没有感觉，或者是像我一样觉得自己被排挤了，心里面是多少有点不悦的。但是，与此同时也不能忽略，有一小撮人是真的深深深深被他们的作品打动了，这种打动是真的直指人心的，他可能远比那种古典艺术作品挂在美术馆里的名作要打动人的多。你可能偶尔在一个不知名的小画廊里见到一个当代的作品，在那泪流满面，但是你很难在达芬奇的《最后的晚餐》前觉得真的有什么触动，除了赞扬他的极为精湛的技法。所以艺术领域是时常会有巨大的叛逆发生的，有后人恨不得对前人咬牙切齿，想要完全推翻前人的艺术理论的体系，他们也确实都这么做了，所以一波一波的艺术思潮就是这么下来的。《Femme assise près d'une fenêtre》 毕加索 1.034亿美元我们其实很享受这种叛逆的过程，倒不是说一脉相传有什么不好，或者是搞破坏就一定是好的，怎么说呢？这种感觉就是我们一次又一次的在进一步去探讨我们不服输，或者是我们不那么轻易的去认可以前的权威、现在的权威，总之就是个体的价值在变得越来越被重视。从根本上来说，我觉得艺术家反叛的也不是什么别人，他主要反叛的还是他自己。所以通过今天的早自习，我是特别希望能跟大家多少说明白一点这个事，就是没有人想膈应大家，他们只是想当他自己而已。但是因为人的观赏是自由的，而没有人强迫您去看任何人作品，所以您也可以非常自我的去选择自己喜欢的作品，那些非常唯美的作品也是很好的作品，这点我们并不否认。《In This Case》 巴斯奎特 9310万美元好，最后让我来做一个总结。首先看不懂这件事，它已经不是艺术的未来了，它是艺术的当下，尤其在国际艺术界。第二，看不懂不是艺术家在刻意为难大众，而是把自己的表达、把自己的思想、把自己的个性摆在了第一位，把别人的看法摆在了第二位。第三，看不懂不是绝对的，仍然会有一些人能看懂那一些作品，而且有强烈的共鸣。所以从这点上来说，我们应该纠正看不懂这三个字，更准确的说法是没有期待所有人都能看懂。第四，不期待所有人能看懂的那些作品，它也不是艺术的方向，因为它不是一个目的，它只是一个艺术发展中必然的一个结果。第五，表达自我、表达情绪，表达思想它就是艺术，这一点确认无疑。那么这里我们要特别注意，不能把艺术和工艺美术搞混，工艺美术负责呈现最广泛的大众能够接受的视觉美感，而艺术它只对思想负责，尤其在当代。第六，在古典艺术时期，艺术确实是唯美和写实为主要目的的，在现代艺术之后，艺术就以探讨、实验、反叛和思想表达为主，艺术的边界已经被大大的拓展了，它更接近于思想，它不是一种记忆。《游山》 蔡国强第七，其实现在已经有很多人从中国的传统文化中吸取营养来做艺术了，摄影方面的成功案例在国际上可能不够突出，但是在当代艺术方面，泉州的号称自己是亚洲农民的蔡国强就是一个很好的例子，他的艺术作品里是有非常深厚的中国传统文化的根基的。第八，就我自己而言，让普通人感觉艺术震撼这件事情其实有很多人已经在做了，我也曾经做过太多年，十几年，有些腻了，所以现在的感觉是我更喜欢做点自己喜欢的事，自己想做的事，所以我也把我的自我摆在第一，把大众对我的评价摆在了第二。每天早上10点拍摄的母亲节花束 Olivia Arthur（玛格南现任主席）第九，为什么做大众喜欢的就容易腻呢？这是一个很根本的问题，因为大众喜欢的作品大多只需要在视觉上取悦就行了，构图、光线、色彩层面去取悦就行了。这三个层面的工艺美感它是有天花板的，一旦你的艺术作品能够到达这个天花板，你就再也无事可做了，这是一个非常可怕的感觉。我想引用《极简西方艺术史》中的一句话，就是让人类去追求一个可以达到满分的事情，是一个莫大的诅咒。我们其实曾经为此努力过，比如说在古希腊时期的艺术，在文艺复兴时期的艺术都是已经达到满分了，这会让后人非常的惶恐，他们再也无法超越那些大师，他们再也没有价值了。所以唯有去探讨和表达思想这件事情它是没有满分一说的，是可以永无止境的，所以我们会觉得在这个领域里其乐无穷。好，那么以上就是对云卷云舒同学的长长的问题的长长的回复。各位同学如果是想试着去了解一下国际艺术界现在到底在干些什么，试着去理解，这其实是有一个比较漫长的过程的，我有两个建议：一个是可以多读读艺术史，不是古典的艺术史，是要从古典一直写到当代的这种艺术史。另外还有一个比较简单的方法，就是大家可以多听听我的有关审美的讲座，你可以在语音下方那个黑色的卡片戳进去成为我们超级会员，那里面讲座基本上都是跟审美的提升有关系。戳文末“阅读原文”，观看课程还有就是在“阅读原文”中给大家放了一个课，是我很精华的一个课程，叫做《玛格南教了我什么？》，那个是完整的给大家展现了我的摄影从比较老派的风格突然转向比较现代的风格的一个分水岭到底是如何发生的？“阅读原文”中《玛格南教了我什么？》那个课，其实是非常值得大家去看一看的。如果你还是不满足，想用身体直接来体会一下到底怎么样创作所谓的艺术作品，我们现在的艺术作品创作到底跟古典的艺术作品创作有多大区别，自己的摄影到底在不在正道上？那么还是欢迎你参加我的工作坊，我会带你全程体验这件事，并且就在三天之内创作出更当代的更有价值的艺术作品来。工作坊就在北京举办，是“5.1”期间，三天时间，仅剩3个名额，各位欲报从速。怎么报名呢？就在今天的第二条图文链接中，或者是语音下方的海报扫码进去，在那里你可以看到课程的完整的介绍。今天是摄影早自习陪伴大家的第1893天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

"Le fromage – le saut du lait vers l'immortalité." Cliff Fadiman Pour voir tout ça en image, c'est là : http://arti.ps/podcomte Dans les Montagnes du Jura, on n'est jamais à court d'activités. Amateurs de patrimoine ou de paysages, ou encore amoureux de vin et de gastronomie… Il y en a pour toutes les envies ! Les bons plans pour découvrir (et redécouvrir) la région sont à retrouver sur montagnes-du-jura.fr. Artips est une production Artly Production // Lu avec délectation par Antoine Leiris // Amoureusement mis en musique par Benoît Perret / Omnia Studio // Monté et réalisé avec talent par Khrystyna Burak // Anecdote concoctée avec Montagnes du Jura et adaptée par Pernelle Richard, Benjamin Billiet, Antoine Leiris et Delphine Peresan-Roudil // Un grand merci à Célia, Agathe et Pierre de Artips pour avoir prêté les voix du jingle

durée : 00:05:34 - Ca roule ensemble avec France Bleu Gironde -

From studying art history in Texas to debunking vintage watch myths on the internet, Cara's got tons of stories to tell. Show Notes (5:20) The Watch, Thoroughly Revised (4:15) Next Level Basic: The Definitive Basic Bitch Handbook (8:30) The School of London (9:30) Abstract Expressionism (22:30) Vacheron Constantin Historiques Cornes De Vache 1955 Limited Edition (23:00) Talking Watches With J.J. Redick (24:30) Understanding The Entire Lineage Of Patek Philippe Perpetual Calendar Chronographs (27:11) Monet's "Meules" sells for record $110.7 million (28:30) The Henry Graves Jr. Patek Philippe Supercomplication (28:33)The Titanium Patek Philippe Collection At Sotheby's New York (30:15) Patek Philippe yellow gold hieroglyphic dial Calatrava (37:21) Why You Should Care About The Patek Philippe Reference 3970 (38:24) Patek Philippe Ref. 2512/1 (38:30) Cara's wristshot with the Ref. 2512/1 (39:30) Cara's Cartier Roadster (41:45) Cartier tortoise clock (42:20) Vacheron Constantin yellow gold nugget desk clock (54:00) The Curious Case Of The Patek Philippe Reference 3448 'Senza Luna' (55:50) The Sale Of Paul Newman's Rolex Daytona, The Most Expensive Wristwatch Ever (1:00:10) The McQueen Estate Disputes The Provenance Of Supposed Steve McQueen Submariner Being Sold By Phillips (1:06:30) The Q Timex (1:07:10) The 2017 Copperstate 1000 Vintage Car Rally (1:09:52) Southern Charm (1:12:27) Chernobyl trailer (1:13:48) Bob Saget on Pitchfork's Over/Under (1:14:06) I Am Easy To Find by The National (1:14:33) Gimme Fiction by Spoon

  In New York ist der wohl teuerste Heuhaufen aller Zeiten versteigert worden: Das Gemälde "Meules" des Impressionisten Claude Monet ist im Auktionshaus Sotheby's für ca. 98,8 Millionen Euro unter den Hammer gekommen. Das Bild, das Heuhaufen in der Sonne zeigt, ist nach Angaben von Sotheby's somit das wertvollste jemals versteigerte Gemälde des Franzosen. Bei seiner letzten Auktion vor 33 Jahren war "Meules" noch für 2,53 Millionen an den Meistbietenden gegangen. Viel Spaß beim Hören, Dein Matthias Krapp ------ Ab sofort kann ich Euch meine Lösung für eine langfristige, sichere und erfolgreiche Kapitalanlage auch anbieten, wenn ihr weniger als 6-stellige Beträge anlegen möchtet: ---> https://www.werte-strategie.de Du hast Fragen oder möchtest Kontakt zu mir aufnehmen? Du findest mich bei Facebook oder Twitter. Gerne kannst Du mir auch eine E-Mail schreiben an: krapp@a-vm.de Folge meinem Podcast auch via Apple/iTunes oder Stitcher/Android. Wenn Dir mein Podcast gefällt, freue ich mich sehr über eine tolle 5 Sterne Bewertung bei Itunes: JETZT HIER BEWERTEN Vielen Dank.

durée : 00:04:37 - Ca roule ensemble avec France Bleu Gironde -

Pour célébrer le 10e anniversaire du programme de hockey féminin des #Carabins, nous recevons en entrevue Kim Deschênes, pionnière des premières années maintenant avec les Canadiennes de Montréal, et Jessica Cormier, la fierté de Cap-aux-Meules. Un épisode dédié à l'ascension des Bleus dans l'univers du hockey universitaire canadien.

Long revered as Monet’s most exquisite series, the Haystack paintings are remarkable for the range of light and weather conditions portrayed. In Haystacks, midday the edges of the stacks shimmer in the heat, and sunlight appears to radiate from the structures themselves. Elsewhere, in the snow scenes, the forms seem to absorb light. The practical nature of the stacks – a means of storing the harvest – receives less attention. When the sheaves of wheat or oats were cut, the cereal stacks were thatched with straw and left to stand until spring, and the arrival of the threshing machines that moved between villages. For a country still smarting from the effects of the Franco–Prussian war – and in a period when France seemed to be rapidly overtaken by industrialised Britain, Germany, the United States or even Russia – Monet’s choice of motif, like the series of poplar paintings that followed, was reassuringly French. The haystacks resonate with notions of rural productivity and the relative harmony of country life. Monet spent extended periods travelling and painting picturesque locations in and around France in the late 1870s to the 1890s – from Vétheuil on the Seine to the coasts of Normandy and Brittany, then London, Venice, Norway and the Mediterranean. Between late 1888 and February 1891 he painted at least thirty canvases of haystacks, of which fifteen were shown in May 1891 at Durand-Ruel’s gallery.1This exhibition built on Monet’s growing success: despite comparatively high prices, most of the Haystacks sold, many of them to American collections where they remain. In October 1890 he could afford to buy the house at Giverny that he had rented since 1883. Ten years later, Monet bought an adjoining field and, from the early 1900s, extended his famous garden with its bridges and ponds of waterlilies (fig. 22, p. 43). Pissarro wrote that Monet’s haystacks ‘breathed’ happiness, but at times the series caused the artist much anxiety.2 In October 1890 he complained about the difficulty of his work, especially his frustration at the time it took to capture instantaneous effects of light.3Haystacks, midday is certainly the result of a ‘long and continued effort’ with its layered paint and compositional changes indicating successive reworking in the field and in the studio. Monet gradually incorporated more and more colour – red–orange at the top of the stack, pink that flecks the stubblefield, touches of orange in the sky, shimmering yellow outlining the trees – until the whole surface of the canvas vibrates in the haze of the midday heat. His sensitivity to rapidly changing light, developed during three decades painting en plein air, as well as the initial haystack paintings made in the previous eighteen months, meant that he was able to extend the series under a greater range of conditions. Clearly it was the changing effects of light, an atmospheric enveloppe around the forms, rather than the stacks themselves, that fascinated the artist. There is a small piece of grass imbedded in the lower right edge of the canvas – perhaps it serves as a reminder of the practical function of haystacks. Lucina Ward 1 Daniel Wildenstein, Monet, or, The triumph of Impressionism (catalogue raisonné), 4 vols, Cologne and Paris: Taschen and Wildenstein Institute, 1996, vol. 3, see cat. W1213–1217 for 1888–89 stacks, W1266–1273 for summer–autumn 1890 and W1274–1290 for 1890–91 winter stacks; the May 1891 exhibition comprised twenty-two works, of which fifteen were haystacks. 2 Camille Pissarro, letter to Lucien Pissarro, 5 May 1891, in Janine Bailly-Herzberg (ed.), Correspondance de Camille Pissaro, 5 vols, Paris: Presses universitaires de France, 1980–91, vol. 3, l. 658, p. 72. 3 Letter to Gustave Geffroy, 7 October 1890, no. 1076, Wildenstein, vol. III, p. 258.

Here in Brittany the peasants have a medieval air about them and do not for a moment look as though they think that Paris exists and it is 1889 Gauguin, letter to Van Gogh, 18891 Haystacks in Brittany is among a small number of works painted by Gauguin in 1890 at Le Pouldu, on the Breton coast. From July 1886 until his departure for Tahiti in March 1891, Gauguin travelled regularly between Paris and towns in Brittany and Provence – the latter the site of his notorious collaboration with Van Gogh – searching for a way to consolidate his style, as well as a place to live cheaply. He stayed at Le Pouldu, some twenty kilometres south-west of Pont-Aven, late in 1889 and during 1890. The works he painted there, images of peasant life, the landscape and harvest scenes, are some of the most radically simplified of his career. Gauguin described how he ‘scrutinised the horizons, seeking that harmony of human life with animal and vegetable life through compositions in which I allowed the great voice of the earth to play an important part’.2 Like many of his generation Gauguin recognised the strength of landscape painting at this time. His early works show the impact of Corot and other Barbizon painters; he painted in an Impressionist mode until the late 1880s and, introduced by Pissarro, was included in several Impressionist exhibitions. By 1885 Gauguin had started painting full-time and, from his first campaign in Brittany, reduced traditional modelling to a strict minimum: in his Pont-Aven and Le Pouldu works it is his combination of colour and form, rather than narrative or sentiment, which appeals to the viewer. Gauguin’s absorption of the peasant traditions of the region, music and especially woodcarving, as well as the influences of ‘primitive art’ and Japanese prints, is apparent.3Having abandoned Pont-Aven – he complained that it was now too spoilt by crowds – Gauguin set off for the remote hamlet of Le Pouldu. The isolated region, with its dramatic rocky peninsula, windswept dunes, sandy beaches and scattered farms, suited Gauguin. At the Buvette de la Plage – an inn owned by a young local woman, Marie Henry – he was joined by Sérusier and the Dutch painter Jacob Mayer de Haan (1852–1895). Haystacks in Brittany has the structure of a traditional landscape. The painting is composed of a series of bands: the distant sky, fields in the mid-ground and crops of the foreground, with a frieze of cows and their female attendant in front. Despite its variant titles, it is not the agricultural land that is of interest here, but the rich patterns that Gauguin develops from various elements. The disjunction between the landscape’s recession and the frieze-like procession of cows and cowherd emphasises the stained-glass qualities of Haystacks in Brittany. The previous year Gauguin had experimented with a technique he learnt from a restorer. The technique, using paste, newspaper and horn irons, produced a matt surface.4His synthétiste paintings and subsequent work in Tahiti appear to have benefited from this new process. Lucina Ward 1 Written in Le Pouldu, c. 20 October 1889, to Vincent Van Gogh, in Douglas Cooper, Paul Gauguin: 45 lettres à Vincent, Théo et Jo Van Gogh. Collection Rijksmuseum Vincent Van Gogh, Amsterdam, ‘s-Gravenhage: Staatsuitgeverij, 1983, no. 36. 2 Belinda Thomson, Gauguin, London: Thames & Hudson, 1987, p. 102. 3 Gauguin also made sculpture, ceramics and prints as well as carving in wood. 4 Thomson, p. 102.