AUDIO REPORTAJES - SCO

Nuestro compañero Santi nos presenta en primicia 'El Conformista', una adaptación que acaba de realizar del tema que, con el mismo título, compuso Giorgio Gaber (2001). Nos viene a decir que hoy todos somos más o menos conformistas... Una mordaz crítica de esta sociedad ante la que es dificil no sentirse interpelado. No os perdais la pequeña entrevista que le hacemos y el videoclip que ha sacado con este tema. Podeis verlo en: https://www.youtube.com/watch?v=MGKIJYtu57E

El pasado día 4 de marzo tuvo lugar el estreno en Aragón de 'El último tren al Rock and Roll', largometraje dirigido por Ignacio Malagón, producido en Rubí (Barcelona) por Lombarda Films. La proyección se realizó en el Centro Cívico Teodoro Sánchez Punter de nuestra ciudad. El último tren al Rock ‘n’ Roll es una buena película. Contundentemente y sin "peros" ni "aunques". Todo trabajo audiovisual que cumple sus expectativas, que lleva a buen puerto el fin para el que fue creado, es bueno. Aquí sucede esta circunstancia. El último tren tiene una misión, al igual que sus protagonistas, y esa misión es divertir, arrancar la risa y el aplauso, engancharte con su historia a la butaca desde donde la visiones y desear que dure más. No importa si no discurre en el circuito comercial, en el de las subvenciones y las grandes estrellas. Ellos no han necesitado de ello para rodear de calidad esa inexistencia. Las subvenciones se suplen con los que arriman el hombro, los actores y actrices bordan su papel y la distribución existe para quien desee disfrutar de la película. El filme, sobre las aventuras, obstáculos y peripecias, del modesto grupo de rock finalista de un concurso de bandas, me condujo a un feliz pasado de muestras de cine, de realizadores de los que batallan en primera línea, con sus equipos artísticos y técnicos igual de comprometidos por su arte. Si lo pensamos… Más o menos como ahora. Aquellos tiempos de lucha por sacar historias han regresado. Seguramente aquellas esperanzas nunca se marcharon y el espíritu prevalece. La Lombarda films lo ha conseguido. Han presentado una trama original, divertida, muy divertida, marca común en opiniones diversas, amparada por una coral variopinta de personajes, bien diseñados y cargados de personalidad única. Y han mezclado a todos ellos en un argumento de enredos paralelos y gags intermitentes y bien colocados, que fluyen en una única dirección, como una “road movie” de la música metalera: poder tocar a tiempo en la final y tocar todos, la banda al completo. O todos o ninguno, porque son una banda de rock y el rock tiene sus reglas. Como un equipo, como sus creadores, los que manejan los hilos de sus destinos: Lombarda films. -José Luis Arribas-

El pasado martes, día 8 de febrero, asistimos a la presentación de ‘La sombra de quien fui’, otro corto dirigido por el aragonés Álvaro Sancho Mauleón e interpretado por Alfonso Desentre. Álvaro Sancho nos muestra una inquietante y perturbadora obra que ya ha recibido varios premios y reconocimientos dentro y fuera de España. Solo y encerrado en una mansión abandonada, un hombre se enfrenta a su decrepitud, a su locura y a un terrible y violento pasado… La soberbia interpretación de Desentre, que vuelve a demostrar que domina como nadie este registro, un magnífico sonido y ambientación musical, y la lograda tensión de este corto redondean un trabajo importante de un joven y prometedor director, Álvaro Sancho Mauleón, que habrá que seguir con mucha atención. La presentación tuvo lugar en ‘Le Petit Coin’, lugar comprometido con la cultura que también aconsejamos.

Los Drunken nos dan pie para comenzar con otra buena noticia, y es la presentación de “La canción del Loco Ralph”, un nuevo corto del actor y también cineasta zaragozano Alfonso Desentre, al que pone música precisamente Julio Rubio, de los Drunken Cowboys. -escuchamos audio del tráiler- La presentación de este corto, con guion, interpretación y dirección de Alfonso Desentre, tuvo lugar el pasado 28 de enero en el Centro de Historias de nuestra ciudad. Se trata de un breve relato en clave poética que nos muestra a un personaje solitario, a un perdedor que se resiste a renunciar a sus sueños, pero que sigue atrapado entre un pasado que ha idealizado y un presente solo lleno de nostalgia y sentimiento de pérdida… -Según el propio autor, está inspirado en ese estilo árido y lírico de la literatura norteamericana del pasado siglo. Personalmente me recordó una gran película: ‘París-Texas’ 1984 (dirigida por el alemán Wim Wenders, con guion de Sam Shepard). Se me hicieron cortos sus poco más de 4 minutos de duración, pero el gran trabajo actoral de Desentre, una cuidada fotografía y la magnífica ambientación musical fueron suficientes para evocar toda esa desolación del hombre contemporáneo. No os lo perdáis.

El pasado día 4 de diciembre asistimos a la presentación del libro “Puerta a ningún sitio”, de la zaragozana Isabel Pellejero Usón y de Eduard Musulén Palet que tuvo lugar en el Centro Cultural-Librería ‘La Pantera Rossa’ de nuestra ciudad. “Puerta a ningún sitio” (Editorial Filferro, El lokal) es la historia del fusilamiento por los fascistas, en 1939, de una humilde portera de inmueble del barcelonés barrio de Sant Antoni, emigrante del Bierzo, Cristina Fernández Pereira. Unos hechos que ahora sabemos sucedieron en Barcelona que, como tantos otros ocurridos en España, han permanecido en el olvido. Gracias al excelente trabajo de Isabel Pellejero y Eduard Musulén, y a sus dos años de rigurosa y apasionante investigación, su memoria no caerá en el olvido. Se trata de otra intrahistoria de los “Nadie” que, como dijo Galeano: “aquellos que cuestan menos que la bala que los mata”. Pero, no queremos desvelar más sobre el libro. Os invitamos a que lo compréis, pues, de verdad que su lectura merece la pena. Os dejamos ahora con el audio de su presentación del pasado día 4 de diciembre.

El programa de hoy queremos dedicarlo a la memoria de nuestro amigo y compañero José Antonio de Marco, pues el lunes pasado hizo un año de su muerte. Un año ya sin él, un año en el que le hemos echado mucho de menos. José Antonio empezó a colaborar con nosotros en enero de 2018, junto con María Pescador, con su espacio ‘Nueva Consciencia’. Fueron 43 programas los que emitimos con él, más de dos años en los que compartió con todos nosotros parte de sus conocimientos de antropología, de filosofía, de psicología y tantas otras cosas. Llenos siempre de una extraordinaria lucidez; con su estilo sosegado, generoso, paciente en la escucha y con fino sentido del humor. En fin, 43 programas que nos han dejado una huella imborrable. Gracias José Antonio. Siempre estarás con nosotros. Le escuchamos en una de sus recitaciones, la primera que grabamos en enero de 2018, seguida de unas palabras que María Pescador nos ha dejado grabadas.

Fue un 14 de abril cuando se proclamó la II República en España. Desde su nacimiento en 1931 hasta el 1 de abril de 1939, fecha en la que se dio por finalizada nuestra terrible Guerra Civil. Queremos y debemos hacer memoria, Memoria Histórica de lo que supuso aquel 14 de abril. Significó tantas cosas: • La elaboración de la primera Constitución en el mundo, la de 1931, que reconoció como derecho propio el conjunto de normativas internacionales que se habían desarrollado en la sociedad internacional, convirtiendo a la Segunda República Española en un país pionero en cuestión de derechos humanos. • La conquista encabezada por Clara Campoamor del derecho al voto para las mujeres españolas, lo que permitió la celebración el 19 de noviembre de 1933 de las primeras elecciones generales con sufragio universal, antes que países como Francia o Italia. • El nombramiento de Victoria Kent como directora general de Prisiones, lo que supuso un enorme avance iniciando el acceso de las mujeres a responsabilidades institucionales. Pocos años después tendríamos la primera ministra de un gobierno de Europa occidental, Federica Montseny, que ocupó la cartera de Sanidad y Asistencia Social. • La construcción de un verdadero Estado laico, donde la religión católica deje de ser una administración paralela, financiada con dinero público, y poner límites al poder de la jerarquía de la iglesia católica que amparada por el Estado determinaba los contenidos educativos y suponía un freno a los avances sociales. • La esperanza para una ciudadanía desposeída, condenada hasta entonces a la semi esclavitud de los terratenientes. La posibilidad de alfabetizar a los niños y a las niñas, de prosperar colectivamente, de terminar con la miseria secular • La existencia de miles de maestros y maestras, de centros de enseñanza sin adoctrinamientos, con una instrucción pública inspirada por la Institución Libre de Enseñanza, en la comprensión de que sólo existe el progreso colectivo como progreso educativo. • También deberá suponer que en el relato colectivo del regreso de la democracia estén quienes la defendieron, quienes la respetaron, quienes conservaron la memoria del primer periodo democrático de nuestra historia, el de la segunda República, quienes tras luchar contra el fascismo español fueron deportados a los campos nazis, quienes descansan cunetas o en tumbas lejos de su tierra, como los valientes brigadistas que dieron su vida lejos de sus países defendiendo nuestra República, quienes enseñaron a leer y a escribir en las cárceles de la dictadura, quienes lucharon y se organizaron en los barrios, en los pueblos, en las universidades, quienes fueron torturados, perseguidos, fichados o censurados. Todo eso, como mínimo, significa el 14 de abril.

En "Siéntelo con oído" nos ha parecido oportuno acercarnos a un tema quizá algo olvidado: La censura teatral durante el franquismo, tema que deberíamos conocer mejor, como una tarea más de recuperación de nuestra memoria histórica, también para reivindicar y hacer justicia a todos los autores y a sus obras que fueron silenciadas o alteradas por el régimen fascista.

Entrevista realizada por el programa de radio "Siéntelo con oído" a Miguel Ángel Basanta, sobrino de Vicente Miguel Basanta López, obrero de la construcción en paro, abatido por la policía el 5 de febrero de 1977, a los 31 años en el Barrio de San José de Zaragoza. El «caso Basanta» fue uno más de los trágicos sucesos que revelaban la falta de libertades en la España de la transición.

Audio reportaje en homenaje a la figura, vida y obra de uno de los mejores poetas españoles de la segunda mitad del siglo XX. Miembro ilustre de la antología de José María Castellet, Los nueve novísimos, es el más transgresor y pionero en la estética culturalista. Incluye cortes de audio de la película "El Desencanto" de Jaime Chavarri.

La Entrevista que realizamos a Vicky Calavia , nos ha dado pie e inspirado este radio reportaje con el que, partiendo de los dos magníficos trabajos realizados por Vicky: “Rotellar. La disección entomóloga del cine” y el video que le patrocinó Multicaja en 2009 “Apuntes desde la fila ocho”, queremos sumarnos al merecido homenaje a la figura de Manuel Rotellar Mata (Zaragoza, 1923-1984), escritor, ensayista, investigador, crítico cinematográfico, actor y primer director de la Filmoteca de Zaragoza. Una figura clave de la cultura aragonesa de la posguerra y parte de la democracia; fundamental en el cine aragonés y apenas conocido en ésta su tierra, aunque muy valorado fuera de ella. Un hombre brillante que pasó desapercibido por su discreción y humildad. Un hombre al que, modestamente, queremos reivindicar, sacar a la luz y hacer justicia. Comenzaremos por hacer un poco de historia. Los padres de Manuel Rotellar Mata fueron Carmen Mata Cambra, natural de Zaragoza, que casó con Manuel Rotellar, vecino de Quinto. Tuvieron cuatro hijos: Pilar, la mayor, Rosa, Manuel, nuestro personaje, y Carmen, todos nacidos en Zaragoza. La familia se trasladó en 1926 a Quinto, donde el padre ejerció de alcalde durante la República y también se hizo cargo de uno de los hornos del pueblo y de la panadería. El año en que empezó la guerra civil toda la familia se encontraba en Quinto. El 18 de julio llegaron al pueblo cuatro falangistas en un camión a la plaza mayor, se bajaron con sus mosquetones y se dirigieron al casino, desde cuyas ventanas traseras comenzaron a disparar, matando a tres hombres del pueblo y tomándolo, obligando así a que la población entera se encerrara en sus casas. El padre de Manuel que era por entonces el alcalde republicano de Quinto, tuvo que refugiarse en Zaragoza en casa de unos familiares, donde permaneció escondido unos días, hasta que una madrugada de agosto salió a dar un paseo y nunca más volvieron a verle. Tras la angustiosa búsqueda realizada por la familia, llegaron a saber que le habían detenido esa mañana y le habían puesto en libertad esa misma tarde, incluso les mostraron un documento firmado por él en el que figuraba su puesta en libertad… Sabían bien que aquello era una treta. A los presos les hacían firmar su libertad antes de “dar el paseo”, es decir, cuando iban a ser fusilados, para no dejar pruebas; los cuerpos no solían aparecer luego. Así ocurrió con Manuel Rotellar, padre. La mujer y sus cuatro hijos, que se habían quedado en Quinto, se fueron a Zaragoza a los pocos días, en un carro cargado con colchones y muebles. Enseguida toda la familia se puso a trabajar y se establecieron en una casa en la calle Licorera, 12 del barrio de San José (actualmente ya no existe). Aunque tuvieron el apoyo y la ayuda de la familia, lo pasaron muy mal. Manuel, con 13 años, y sus hermanas, entraron a trabajar en “Casa Fina” una fábrica de hilaturas. Posteriormente, Manuel comenzó a trabajar de mecánico en la “Algodonera del Ebro”, mientras colaboraba con Amanecer , Pueblo, El Día y otros periódicos, cobrando muy poco por ello. Nunca le sobró el dinero. Hasta el año 1963 tuvo que simultanear su trabajo de mecánico con su auténtica vocación: el cine. Su gran bagaje autodidacta hizo que sin tener apenas estudios, pues sólo fue al colegio en Quinto, consiguiera escribir con un rigor y perfección admirables y manejarse con cierta soltura en inglés y francés. Sin embargo él sentía un gran pesar por no haber podido tener una buena formación y estudios superiores, hecho que siempre trató de compensar con su inefable perfeccionismo. En sus primeros años en Zaragoza, Manuel mantuvo una estrecha relación con su primo Avilio, con el que actuaban en obras de teatro en “Los Amigos del Arte”, en la calle Cantín y Gamboa, recitaban poesía y, sobre todo, iban al cine. Le gustaba recordar las sesiones continuas en el Monumental, allí asistieron en 1937 al estreno de King Kong, les costó 15 céntimos y con la “perrica” que les sobró compraron cacahuetes y pilongas… Manuel Rotellar iba al cine siempre que podía, solo se gastaba el dinero en eso. En aquella época, el cine era un espacio social de encuentro, se podía comer y beber dentro del cine, incluso fumar fuera, en el ambigú… Había varios temas sobre los que nunca quiso pronunciarse, uno era la política, no hablaba jamás de la República, ni de la Guerra Civil y nunca contó en público que a su padre le fusilaron. Otro era la religión, tampoco contó nada acerca del anticlericalismo de su padre, de quien una leyenda familiar cuenta que vertió un orinal sobre el cura de Quinto al paso de una procesión, hecho que el sacerdote prometió no olvidar. Por último, su homosexualidad. Nunca salió del armario, ni siquiera la familia llegó a conocerle pareja, ni saber nada hasta casi su muerte. Terrible, atronador su silencio, común a muchos, a miles, a millones quizá de casos en la España de los perdedores… En fin, tiempos duros los que le tocaron vivir. Pero, a pesar y por encima de todo, Manuel Rotellar fue un hombre vital, con una inteligencia, un entusiasmo y una actitud tan positiva ante la vida que le permitió alcanzar, pese a todas las dificultades y a su corta vida, lo que siempre soñó: poder dedicarse por entero y poder vivir de sus artículos, de sus ensayos, de su conocimiento del séptimo arte. Fue pionero en la búsqueda y recopilación de datos acerca de nuestro panorama cinematográfico, a lo largo de todo el siglo XX. Un trabajo minucioso, de dimensiones y rigor científico que no obtuvo el merecido reconocimiento en nuestra tierra. Justo es recordar, no obstante, que el primer Ayuntamiento democrático, el de Ramón Sainz de Varanda, siendo Concejal de Cultura García Nieto, le nombró director de la Filmoteca de Zaragoza. Desgraciadamente, poco tiempo después, enfermó y murió. Eso y una modesta calle en el Picarral es todo el reconocimiento institucional a la vida y obra de Manuel Rotellar. Así somos por aquí. Desde sus inicios como crítico cinematográfico en el Cine Club de Zaragoza, en 1946, no dejó de escribir para la prensa local, Andalán, Amanecer, y para la nacional como Pueblo, fueron los tiempos del Café Niké y sus tertulias, la O.P.I.; colaboró en varias empresas de carácter enciclopédico --entre ellas la Gran Enciclopedia Aragonesa--; fue un infatigable coleccionista y su archivó paso a integrarse en la Filmoteca de Zaragoza; así como participó como actor en películas dirigidas por sus amigos, especialmente por José Luis Pomarón, en la que hay que destacar “El Rey”). Por último, hay que destacar su trabajo como como investigador y ensayista, además de crítico cinematográfico. Estaba ultimando un libro sobre su admirado Luis Buñuel cuando un tumor cerebral, un “dichoso” cáncer, acabó con su vida en 1984, privándonos de su visión, de su valiosísima mirada al más grande cineasta español de todos los tiempos.

“Yo conocí, como tantos compañeros, la pérdida de la libertad, sufrí la tortura, viví al borde de la muerte, cometieron conmigo las más humillantes vejaciones. Podía haberme convertido en una bestia llena de odio. Pero, al contrario, mi experiencia personal me llevó a la conclusión de que nunca sería capaz de ejercer la violencia contra nadie. Precisamente porque la he sufrido. La única venganza a la que yo aspiro es a ver triunfantes un día los nobles ideales por los que he luchado y por los que miles de demócratas y antifranquistas perdieron su vida o su libertad”. Estas palabras las pronunciaba Marcos Ana en 1962, en Londres, un año después de salir de la cárcel tras veintidós de condena. Resumen admirablemente su victoria personal, que es la victoria de la luz ática, el orgullo en que funda su superioridad la raza humana. La victoria de Teseo. “Podía haberme convertido en una bestia llena de odio”, dice. Lo cual equivale a admitir que podía haberse transformado en lo mismo que eran sus poderosos enemigos: una bestia, un monstruo, un minotauro. Pero eso hubiera supuesto la más humillante de las derrotas: convertirse en el enemigo. El hilo de Ariadna conectaba a Teseo en las tinieblas del laberinto con la luz del mundo, le ligaba a los suyos, le recordaba que no debía perder su condición humana en la lucha contra el minotauro. Pues bien, en el caso de Marcos Ana fueron esos “nobles ideales” el hilo, la fibra sutil que lo mantuvo en contacto con la humanidad y que lo sostuvo íntegro en la calumnia, la vejación, la tortura. No consiguieron destruirle en el tenebroso laberinto administrativo de la dictadura franquista: no consiguieron llenarle el corazón de odio. Ahí está su victoria. Su libro de memorias titulado Decidme cómo es un árbol se cierra con una cita del poeta turco Nazim Hikmet: “Has de saber morir por los hombres, y, además, por hombres que quizás nunca viste y, además, sin que nadie te obligue a hacerlo, y, además, sabiendo que la cosa más real y bella es vivir”. Ahí está su victoria: la de uno y la de muchos. La de la luz, la del amor, la del vuelo libre. La de la vida. (Radio reportaje incluido en el programa de radio "Siéntelo con oído", emitido el 8 de diciembre de 2016 por Radio La Granja (102.1 FM)