Holy Hits

‘Het leven is een vossenjacht', zingt Hendrik Jan Bökkers van de band Sallandse rockband Bökkers. Hij schreef het eens op na een bezoekje aan de braderie en inmiddels is het de bouwsteen van hun nieuwste single. In deze aflevering ontleedt hij samen met Martine de tekst van het liedje en raken ze verzeilt in een gesprek over je mening wel of niet mogen geven, achter de kudde aanlopen, lompheid in het dialect, relativering van het bestaan én groepjes mannen. 

‘Nog een keer voelen hoe je ogen bij me zijn. Dat je net als vroeger naar me kijkt', zingt Irene Hin in haar liedje ‘Blijf Nog Even'. De songtekst is een poging om haar vader met Alzheimer dichtbij te houden op de momenten dat hij helder is. Van hem heeft ze haar muzikaliteit gekregen en nu hij overleden is voelt het raar dat hij dit liedje nooit zal horen, legt ze uit in gesprek met Martine. Via de lyrics bespreken ze de ziekte en hoe het was en is om dit als dochter mee te maken.

Het liedje ‘Onderweg' van Abel behoort tot cultureel erfgoed. Zou dat ook gebeuren met het nieuwste liedje van de band? Joris Rasenberg van Abel is naast muzikant ook docent. Die twee dingen hebben aardig wat overlap. In zijn werk op school praat hij met leerlingen over de toekomst, over omgaan met allerlei nieuwe mogelijkheden zoals AI en in zijn muziek zingt hij hardop de vraag of we nog wel naar elkaar omzien. Aan de hand van de songtekst van het nieuwe ‘Zie Jij het Ook' praat Martine met Joris over wat hij ziet in de maatschappij en hoe hij dat met zijn leerlingen en fans deelt.

Bakermat (echte naam: Lodewijk Fluttert) werd wereldberoemd door de speech van Martin Luther King op muziek te zetten in ‘One Day (Vandaag)'. Via dit liedje loopt het gesprek door op zijn nieuwe nummers waar gospelteksten in zijn verwerkt. Ook soort preken, eigenlijk. Wat is de aantrekkingskracht voor Bakermat om hiermee te gaan mixen? Ergens in de uithoeken van het internet vond hij een geluidsopname van een Amerikaanse man die psalm 138 voorleest in z'n woonkamer. Hoewel hij zichzelf niet religieus of gelovig noemt, is dat fragment is de start geworden van zijn nieuwe track ‘So Glad That The Lord'. Een handvat voor gesprek.  

Wat doe je als je iemand ziet worstelen van wie je houdt, maar diegene laat jou maar moeilijk toe om te helpen. In het geval van Hannah Mae schrijf je er dan een liedje over. 'Waterdicht' zo heet het resultaat. Duizenden mensen brullen al langer 'Wat Wil Je Van Mij' met haar mee, maar vandaag laat de zangeres een andere kant van zichzelf zien door dat nieuwste liedje: "Zo persoonlijk dat ik het ook niet meteen wilde uitbrengen." 

"Het is zo lang geleden, waarom zit ik er nou nog mee?” vraagt Duncan Laurence zich hardop af in het gesprek met Martine aan de hand van zijn nieuwe songtekst ‘Broken Parts'. Dat gaat onder andere over zijn pestverleden. In dit liedje omarmt hij ‘finally' die pijn uit het leven. In deze aflevering ontdek je via de songtekst wat het leven kan opleveren als je jezelf niet meer verbergt.

Geen vlinder, geen warm gevoel, geen teken. Marlijn Weerdenburg had de periode na het overlijden van haar moeder toch heel anders voorgesteld. ‘Heel Anders', zo heet nu ook het liedje waarin ze haar verhaal vertelt. In deze aflevering graaft Marlijn samen met Martine naar de laag onder die songtekst: “Ik cremeerde m'n moeder en een week later werd ik zelf moeder van mijn zoon Sammie. Ik ga niet vaak terug naar dat moment.” Aan de hand van haar songtekst ontdek je hoe rouw ook kan werken als het niet gaat zoals verwacht. 

‘Ik verving specifieke woorden in liefdesliedjes voor iets algemeens, zodat niemand wist dat het over vrouwen ging', vertelt zangeres Jasha Eliane aan Martine. Dat is inmiddels verleden tijd. Sterker nog, haar muziek wordt regelmatig gelabeld als queerpop. Zelf noemt ze het liever dansbare dramapop, maar het klopt dat ze bewust als vrouw over vrouwen zingt. Daarom viel het ook op en is ze te gast in de podcast. Jasha combineert grappige zinnetjes met sterke drama en flirt hier en daar met het activisme: ‘Ik hoop wel een stem te zijn voor de queer community met mijn muziek.'

'Nu proost ik op het leven en wie ik niet mis.' Met die woorden opent Roxeanne Hazes haar nieuwe album. Daarmee rekent ze onder andere af met emotionele manipulatie en agressie in een relatie. Samen met Martine bespreekt ze de tekst van het liedje ‘Geen Sorry'. Ze deelt hoe het voelt om gekleineerd te worden. En waarom je niet zomaar vertrekt als je te maken hebt met verbaal en fysiek geweld. Roxeanne: “Ik zat een keer in de achtertuin en dacht alleen maar: was ik maar die boom. Of die vogel.” 

Mensen in de dertig hebben alles op orde. Dat dacht de Sexy Als Ik Dans-zanger Niels Littooij toen hij jonger was. Inmiddels heeft de realiteit hem ingehaald en zingt hij in het liedje ‘Onderweg' uiteindelijk de conclusie ‘misschien kom ik wel nooit terecht.' In dit gesprek duikt hij daar samen met Martine dieper op in en komen ze via de muziek langs de onderwerpen kinderen, uitgaan, ruggengraat, relatie, leven en doodgaan. Abstract? Zeker niet, luister zelf.  

Soulkoningin Berget Lewis is in coronatijd haar moeder verloren. Ze wist meteen dat deze vrouw een liedje verdiende. Na 365 dagen kwamen de juiste woorden. Dat bleek het begin van Mama's song. In deze aflevering vertelt Berget over het opgroeien in een groot gezin, de liefde van haar moeder (die niet elke dag riep dat ze van haar hield, maar die wel zorgde voor een Yamaha piano) en over het verwerken van verlies. Bij Berget moet je niet aankomen met ‘heb je het al een plekje kunnen geven?', want rouwen doet ze op haar eigen manier.

Hij wacht nog steeds tot heel Holland Limburgs lult, maar dat is dan ook een kwestie van geduld. Kunstenaar en schrijver Jack Poels deelt waarom woorden en liedjes hem troosten. En hoe hij zelf de dokter is die de troostrecepten voorschrijft. Toen zijn vader MS kreeg brachten liedjes vrede in huis. Toen Nicky Verstappen in de jaren negentig werd vermoord, schreef hij ‘Vlinder' als cadeau aan de ouders van de Limburgse jongen. Zodat niemand Nicky ooit zou vergeten. Wat beweegt deze grootheid in het songwritersvak om te maken wat-ie maakt? Jack Poels namens de band Rowwen Heze op de bank bij Martine in Tekstuele Voorlichting. 

Zijn laatste EP ging over klimaat: alles om hem heen. De nieuwste EP ‘Leveller' gaat vooral over hemzélf. "Een beetje spannend om over te praten," begint Ruben Hein. In het liedje ‘Heartaches' erkent hij familiepatronen, gemaakte fouten en ziet hij de realistische toekomst dat “mijn kinderen over veertig jaar ook naar een psycholoog gaan.” Samen met Martine gaat hij langs de zinnetjes die stuk voor stuk uitleggen welke dingen hij nog uit te zoeken had in het leven.  >> In het najaar van 2023 verschijnen er nieuwe afleveringen van Tekstuele Voorlichting. Abonneer je op deze podcast in de app zodat je na de zomer meteen een melding krijgt als we er weer zijn. Je kunt Martine ook volgen op instagram: @martinetenklooster. Zomerstop in 3...2...1...! 

'Nu ik kinderen heb, mag ik niet meer doodgaan', zegt Douwe Bob. Die woorden hebben extra lading, omdat hij die optie voor zijn vaderschap weleens door z'n gedachtes liet gaan. Samen met Martine bespreekt hij de songtekst van ‘This World Is Our Home' en langzaam wordt het contrast steeds duidelijker. Van het bierflesje naar het babyflesje en van elke dag een kater naar –letterlijk- dansen in de regen. Maar tegelijk is hij een banger mens nu en zit stoïcisme hem nog vaak in de weg. Een nieuwe Douwe Bob presenteert zich.  

Weekje wachten!

“Het is me eventjes te veel geworden en misschien is dat ook niet zo gek', zo begint de titeltrack ‘22' van Meau. Inderdaad niet zo gek. In dit gesprek en in haar teksten is ze bloedeerlijk over hoe de storm verliep nadat ze groot werd met haar liedje ‘Dat Heb Jij Gedaan'. Ze leerde in haar 23e levensjaar beter praten, ging alleen op vakantie en drukte misschien wel stiekem op het rode knopje in de lift. Al die stappen leggen de basis voor haar debuutplaat ‘22'.

”Dit is hoe een man wordt als alles instort,” zingt Glen Faria. In dit extreem open gesprek deelt Glen hoe hij zag dat zijn broer gereanimeerd werd en het niet haalde. Hij dacht dat het een blaasontsteking was. In plaats van rouwen ging Glen vluchten. Via de tekst van het liedje ‘Als Alles Wegvalt' praat Martine met hem over hoe die zinnen zijn verhaal vertellen. En hoe hij langzaam werkt aan een ‘waardig rouwproces' voor zijn broer: ‘dat verdient hij.'

“Liever te snel naar de hel dan traag naar de hemel,” is niet zo genuanceerd als de titel van deze aflevering doet vermoeden. Toch is het de hoofdzin uit het liedje ‘Goud' waarmee de Belgische band Bazart doorbrak. Zanger Mathieu Terryn vertelt hoe zij hun donkere teksten op lichte melodieën schrijven en wat het nieuwste liedje ‘Geef Mij Alles' betekent. “Denk jij dat er mensen zijn die gaan voor vijfenzeventig procent?” vraagt hij Martine. 

‘One day is today', zingt Nightwish-zangeres Floor Jansen op haar solodebuut ‘Paragon'. Dat besef van tijd heeft ze na het schrijven aan den lijve ondervonden: ze kreeg kanker. Als je nu sommige songteksten bekijkt als ‘broken but beautiful' en ‘stronger than ever before' is het bijna profetisch. Ze deelt het moment waarop ze hoorde dat haar borstonderzoek niet goed was. Het gesprek is groter: via de muziekteksten ontdek je ook waarom Floor liedjes altijd intens beleeft en waardoor ze die nu krachtig kan overbrengen. In deze aflevering gaat Martine met Floor via de muziek langs de droom (‘My Paragon'), door de strijd (‘Storm') naar de overwinning (‘Invincible'). 

'Met twee Remco's bestond het duo waarschijnlijk niet meer', zegt Remco Veldhuis. De karakters die je hoort in de doorbraakhit ‘Ik Wou Dat Ik Jou Was' zijn in de nieuwe teksten ook essentieel. Heel concreet gaat het over vasthouden versus loslaten. Hoe weet je wanneer een liefde over is? Wanneer is het stuk en wanneer blijf je vechten? 'Richard geeft nooit op, maar ik denk ook: wat je te hard vasthoudt verstik je.' In deze aflevering komen ze -via de songteksten- langs de relatie met zoon, vader, vrouw en elkaar tot mooie conclusies en open vragen.

‘Alles dwarrelt op z'n plek nu ik ouder word', zegt Jacqueline Govaert van de band Krezip. Hier wordt duidelijk dat de teksten rijmen met de levensfase waar ze in zit. Er zit overgave in. Niet vreemd dat de muziek klopt bij het persoonlijke leven, want schrijven doet ze met haar hart. Dat bewijst de band natuurlijk ook met hun eerste hit ‘I Would Stay'. In deze aflevering deelt Jacqueline de ruzie die daar aan voorafging met haar moeder. En je hoort hoe ze daar dan nu naar kijkt, nu ze zelf moeder is: “Ik heb op Pinkpop gestaan, maar mijn kinderen schamen zich ook voor mij op het schoolplein, hoor.” 

“Ik heb te vaak mijn hart gegeven en het daarna op straat zien liggen.” In ‘Head Held High' rekent SERA af met alle roddels en doet ze wat ze wil. Die houding is krachtig en tegelijkertijd schuilt er een kwetsbaarheid onder. Eentje die Sera ook deelt met Martine: “Als ik teleurgesteld ben, komt er altijd een moment dat ik me herpak. Als ik van het leven wil genieten moet ik wel. Want het kan zo over zijn. Dat heb ik gezien.” Daarmee doelt ze op het verlies van haar vader. Het blijkt een extra laagje onder deze levenshouding en onder dit liedje te zijn.  

“Er is altijd wel iets om voor te vechten,” zegt Jan Smit. Vandaag neemt Martine je mee door allerlei Tekstuele Voorlichting-gesprekken over weer opstaan na een donkere periode. Soms wordt daarover gezongen en soms is de muziek zélf het middel om iets te overwinnen. Van Maaike Ouboter tot Nielson tot Jan Smit: beleef het mee, zodat er altijd weer licht gaat branden aan het einde van de dag.

'Meisje, waarom kijk je zo boos?' is het refrein van het protestliedje ‘Mooier als je lacht'.  Als je inzoomt hoor je een verhaal over angst en eenzaamheid, wanneer je ongewenst (seksueel) benaderd wordt. Zangeres Sophie Straat legt uit wat die titel van het liedje betekent en waarom zij blijft praten over intimidatie. Ook al gaat dat niet altijd goed: "Elke poster die wij hierover hebben opgehangen is er met geweld afgescheurd.”

“Het liedje en het podium zijn de comfortzone om de liefde te verklaren”, zegt Alain Clark over zijn hit ‘Father & Friend'. Samen met Martine ontleedt hij de zinnen en komt hij tot de conclusie dat het vijftien jaar na dit duet nog steeds lastig kan zijn om hardop liefde naar zijn ouders te te spreken. Ook heeft het nummer een extra dimensie gekregen nu hij zelf vader is van een zoon. Zou hij het liedje vandaag de dag op dezelfde manier schrijven – met de levenservaring van nu? 

'Een protestlied is een ultieme vorm van een liefdeslied', stelt Wende. En vervolgens: ‘Waarom leer ik niet van m'n eigen geschiedenis?' De zangeres schrijft het liedje ‘Dit Is Alles' als een grote aanklacht tegen...ja, tegen wat eigenlijk? Samen met Martine duikt ze in haar songtekst en komt ze via vastgeroeste patronen uit bij haar eigen verantwoordelijkheid om verandering tot stand te brengen.

“De trouwring gaat nooit meer om”, zegt Tim Akkerman stellig. Na het tekenen van zijn scheidingspapieren schreef hij ‘The Road'. Martine stapt met de voormalig frontman van Di-rect in een metaforische auto en verkent de route. De eerste stop is het nummer ‘Guilt'. Een dieppersoonlijk liedje geschreven aan zijn kinderen naar aanleiding van zijn scheiding. 

“I've tried to be a good wife”, zingt Naaz. Hoe voelt het om tussen twee culturen in te zitten? De Nederlands-Koerdische zangeres Naaz (24) vecht zich een weg naar een eigen leven op haar plaat ‘Never Have I Ever'. Bloedeerlijk, pijnlijk, gevoelig, hier en daar verbitterd én met de hoop op een dag “een lieve vrouw te worden die iedereens hondje uitlaat” - omdat ze dat ten diepste is. Met haar eigen hondje Kiki op schoot bespreekt ze met Martine haar greep naar vrijheid aan de hand van haar nieuwste songteksten. 

"Ik moest aan de bak met mezelf”, vertelt Roel van Velzen. Luidkeels zingt hij dat de onderste steen naar boven moet. Martine graaft samen met hem door zijn songteksten en zo ontdekken ze dat hij stiekem al veel langer voelde dat er iets moest veranderen in zijn leven. “Maar ik kon nooit die diepere laag aanraken.” Tot zijn vader overleed, hij door een scheiding ging en veertig werd.  

'Zo, die komt ff binnen', zegt Blackbird (Merel Koman) halverwege het gesprek over 'Built And Broken'. In de shit ontdek je de dankbaarheid, vertelt ze uit ervaring. Hoe en door wie ben jij gevormd? Oftewel: door wat opgebouwd en gebroken? 

Hoe leg je nou aan iemand uit wat een paniekaanval is? Als je hetzelfde talent als Bente Fokkens bezit, maak je er gewoon muziek over. Er gebeurt iets heel persoonlijks op Bente haar debuutplaat ‘Als Ik Met de Wind Kon Dansen' en Martine hoort dat. Het resultaat is een gesprek over het gevoel van doordraaien, de angst om iemand te verliezen en de reden om lief te blijven hebben. Ontdek het samen in deze eerste aflevering van een nieuwe reeks Tekstuele Voorlichting. 

Nieuw jaar, nieuwe ronde! Vanaf vrijdag 10 februari 2023 vind je verse gesprekken op dit kanaal. Nieuwe zoektochten, vooral ook. In Tekstuele Voorlichting duikt NPO Radio 2-dj Martine ten Klooster in een betekenisvolle songtekst. Altijd op zoek naar waarom iets raakt en welk verhaal er nou achter zit. In gesprek met de artiest (en met jou!) ontstaan er antwoorden en gaat de muziek nóg meer leven.  

Martine en Matthijn zitten vandaag voor de laatste keer SAMEN in studio van Tekstuele Voorlichting. WAT? Geen paniek, de podcast blijft, maar in het nieuwe jaar is een van de twee er niet meer bij. Dus vandaag wordt er een beetje teruggeblikt, een stukje vooruitgekeken én zoeken ze met veel liefde een liedje voor elkaar uit. Het muzikale cadeautje van Martine is geinspireerd op een grootheid en Matthijn hoort dat meteen. Het verrassingsliedje voor Martine is er eentje om ff van de microfoon weg te lopen voor een knuffel. Kortom: de laatste samen. Geniet nog één keer met ze mee. 

Hoe vind je jezelf opnieuw uit met de spotlights op je gericht? Caroline van der Leeuw was wereldberoemd als Caro Emerald, maar zit vandaag op de bank als The Jordan. Op haar debuutconcert opende ze met de songtekst ‘I'm so tired of all the bullshit, the big hits, the same tricks'. Een flink statement, zou je denken. Bij Martine en Matthijn deelt ze haar heel persoonlijke reis: “Het is moeilijk om mezelf zo bloot te geven” 

Wat doe je als op tv aan je gevraagd wordt NU een liedje te schrijven? Heet je Marike Jager, dan zeg je ja. Lange tijd geleden won ze de Grote Prijs van Nederland en veel van haar muzikale kunstwerkjes ontstonden op haar schrijfkamer. Thuis. In het geval van de single ‘Truth' is dat dus anders. Hoe hoor je dat terug en waarom gaat het over waarheid?  

Sinds het songfestival is Stien den Hollander niet meer weg te denken uit de Nederlandse pop. Onder de naam S10 bracht ze onlangs haar plaat 'Ik besta voor altijd zolang jij aan mij denkt' uit, met daarop heel persoonlijke liedjes. Martine en Matthijn ontdekken steeds wat lichtpuntjes in haar songteksten en S10 is er om jou en mij vervolgens te vertellen wat deze betekenen. Of toch niet? 

Iedereen weet wie Jan Smit is. Terwijl de zanger zelf dat de afgelopen jaren helemaal niet wist. Want hoe weet je nou wie je bent als je vanaf je tienertijd geleefd wordt door de muziekindustrie? Hij maakte onlangs wat drastische beslissingen en verpakt z'n nieuwe levenshouding in liedjes op het album ‘Boven Jan'. Dat het daar meer dan gemiddeld over liefde gaat valt langzaam op, maar, zegt hij, ‘het is wel een nieuw soort liefde'. Wat dat betekent voor hem, voor zijn gezin en voor de muziek vertelt hij openhartig op de podcastbank van Martine en Matthijn.

Bijzonder hoe een songtekst soms precies past bij wat je voelt. Met de wereldwijde gedenkdag Allerzielen in zicht (2 november) praten Martine en Matthijn over mensen herdenken en hoe ze dat persoonlijk terugvinden in liedjes. Voor Martine een nieuw hoofdstuk in haar leven: 'Ik kon nooit herdenken, omdat ik nog niet gerouwd had.' 

Als Typhoon uitlegt hoe hij eenzaamheid ziet, dan begrijp je ook meteen waarom de zinnen van het liedje ‘Alleen In De Pauze' alle kanten opgaan. Toch weet hij het heel helder uit te leggen. Martine: “Jij bent echt veel in therapie geweest, hè”. Specifiek met deze song probeert hij licht te brengen in het leven van jongeren, maar eigenlijk doet hij dat voortdurend. In dit gesprek gaat het vergrootglas over meer teksten en zo ontdek je de drijfveer van de rapper die in z'n paspoort Glenn de Randamie heet. 

De beroemde zin 'praat Nederlands met me' tovert al snel een glimlach op je gezicht als je het Kenny B hoort zingen. In deze aflevering vertelt hij over zijn reis van asielaanvraag tot nummer 1-hit. Voor hem was 'Parijs' de start van bekendheid in Nederland. De stijl van een romantisch verhaaltje herkennen we ook direct in zijn nieuwste track 'Nergens Heen'. In in dit gesprek laat Kenny zien hoeveel lagen er nog onder al zijn vrolijke tunes zitten.

"Doe mij maar het verdriet”, zingt Maaike Ouboter op haar nieuwste plaat. Een zin die vraagt om uitleg, want waarom zou je verdriet omarmen? Nadat ze haar ouders verloor werd Maaike via De Beste Singer Songwriter bekend met ‘Dat Ik Je Mis'. Het liedje betekent nog steeds veel voor haar, maar toch is het ook veranderd. In dit gesprek praat Maaike heel open met Martine en Matthijn over het thema verlies, muziek en over eendenkroos op je hoofd. Hè? Ja.  

De heren van Trinity op de bank! Bij de eerste vrolijke klanken van ‘Don't Be Scared' verwacht je niet direct dat het thema angst voor zanger Elbert nog zo vers is: “Als ik er nu over praat, krijg ik weer die stress in m'n lijf.” Hij refereert naar een schietpartij in zijn omgeving. De tekst van het liedje komt van de nieuwste EP ‘Trinity Street'. Vijf vrolijke songs met zichtbaar meerdere laagjes. Die bespreken we vandaag met aan het eind een live-versie. En hou je vast: Matthijn gaat voor de backings! 

Meteen in het begin van het liedje 'Lightyears Better' schetst een poëtische zin hoe Tim Knol in de nachtelijke uren fastfood at bij een tankstation. Het staat symbool voor een levensstijl die hij achter zich heeft gelaten. Een levensstijl met donkere dagen die hij melodisch soms juist licht verpakt. Tim voelt zich nu lichtjaren beter en deelt zijn reis met Martine, Matthijn en jou.

In de trein naar huis schreef Stef Bos het welbekende ‘Papa'. Het moest eruit. Dat voelde hij. We blikken terug op dat moment, maar kijken ook vooral naar het nu: ‘Toen ik jong was, dacht ik dat ik de antwoorden had. Nu ik ouder ben, weet ik dat ik het niet weet. En met het niet-weten kun je eindeloos vooruit.' In deze eerste aflevering van het najaar zijn Martine en Matthijn vereerd Stef Bos te ontvangen.

Zelfs Martine niet? In deze laatste aflevering voor de zomervakantie ploffen je twee podcastvrienden ff zelf op de gele bank om te ontdekken wat de afgelopen zeventien episodes hebben opgeleverd. Maar vooral om op sommige onderwerpen nog eens dieper in te gaan en om te kijken naar welke liedjes henzelf nou raken. En hoe komt dat? Er is geen broodje kaas, wel een kopje koffie en die bank...ja, daar moeten we het ook nog ff over hebben.  TIJDLIJN: 00.00 - Intro 02.51 - Wil je per se weten wat je mee blèrt? 06.14 - Pas op dat je het niet te goed begrijpt 09.05 - Persoonlijk liedje als medicijn voor Matthijn en Martine 17.21 - Zo werkt rijm volgens Matthijm 27.15 - Schrappen en schraven of is het schappen en schraven? 32.33 - Dit zijn alle live-optredens op een rijtje! 36.47 - Liedjes scheppen en verhalen vertellen 41.50 - Mogen we ook even lachen om tekst, alsjeblieft?

Een opmerking met een knipoog, maar wel eentje die laat zien waar de muziek van HAEVN vandaan komt. Diep vanbinnen. Op wonderlijke wijze vonden zanger Marijn en componist Jorrit elkaar in een reclameklus (herken het automerk!) en sindsdien zijn ze onafscheidelijk. Of, zoals zanger Jorrit het zegt: “Zijn stem is mijn mooiste muzikale ervaring ooit.” Het duo brengt iets unieks in Tekstuele Voorlichting, want ook de muziek vertelt het verhaal van hun nieuwste single en EP ‘Holy Ground'. Hoe dat werkt, wat je hoort en waarom er een walvisgeluid in verstopt zit hoor je in deze aflevering. Op de bank bij Martine en Matthijn en: ‘Stuur maar een factuur voor de psycholoog!' Komt eraan. 

Wat als hij zijn trui had opgehaald bij het meisje op wie hij verliefd was? Remme zal het nooit weten, want het moment is voorbij. De 'sweater' heeft wel een plekje gekregen in de songtekst van zijn single 'Chameleons'. (En hij zingt het live in de podcast!) De singersongwriter bereikte het grote publiek voor het eerst met 'The Moment' tijdens het EK 2021. In deze aflevering legt hij onder andere uit waarom hij in de ballad variant een andere tekst zingt dan in de uptempo 'voetbalversie'. Hoe hij zijn muziek schrijft ga je hier ontdekken. 

En dat hij dat vakkenvullen niet van plan is bewijst Paul wel in deze aflevering, want hij zit niet in z'n eentje op onze bank, maar samen met z'n nieuwe compagnon rapper Steven Engel. Onder de naam Engel & Paul is hun debuutplaat ‘Ooit' net uit. Voor De Munnik een uitdaging om weer op een heel nieuwe manier naar tekst te kijken en voor Engel een gedroomde samenwerking. De chemie tussen de twee is hoorbaar en wordt zelfs voelbaar wanneer ze aan het eind van dit gesprek hun single ‘Misschien Wel Gelukkig' live laten horen.

'Gevloerd', noemt ze zichzelf wanneer ze in dit gesprek terugblikt op de periode waarin ze schreef voor haar EP 'Saddies'. Judy Blank behaalde de finale van De Beste Singer-Songwriter en reisde met haar muziek door Amerika. Maar deze zes nieuwe liedjes maakte ze letterlijk en figuurlijk juist heel dichtbij zichzelf. 'Ik schreef het op piano bij mijn moeder en voelde me weer zestien', legt ze uit. Ook deelt ze wat er voorafging aan deze breakdown. 'Ik had nooit gedacht dat uit zo'n periode liedjes zouden komen. Maar ik heb geleerd dat als je open durft te zijn er heel mooie dingen ontstaan.' 

De rauwe stem van Rokus Maasland (The Bowery) klopt bij de donkere kant van het leven waar hij graag in graaft voor het maken van een liedje. In deze aflevering komt hij langs de periode waarin hij en zijn vrouw geen kinderen konden krijgen: "Elke maand was het drie dagen huilen in huis en ik kon het niet fiksen. Ik heb mijn knieën kapot gebeden." Het liedje dat hieruit geboren werd speelt hij live vanaf de podcastbank.

Shary-An knalt de zomer in met een super persoonlijke EP waarop ze letterlijk haar vrouw en dochter Billie benoemt in de tekst van de titeltrack. Ze legt in deze aflevering uit waarom ze daar wel even over heeft getwijfeld. Voordat we naar dat vrolijke ‘Ode aan de Liefde' gaan moeten we eerst langs het liedje ‘Ik ben Hier'. Om te begrijpen waar ze vandaan komt. Het is een zoektocht naar zelfacceptatie: “Vroeger plakte ik post-its op de spiegel waarop stond dat ik er mocht zijn. Zo hield ik mezelf overeind.” Ze kijkt glimlachend terug en legt uit dat ze nu veel meer ruimte heeft om zichzelf écht te zien. Verstopt onder al die vrolijkheid is dat te horen op 'Ode aan de liefde'.