Vocal Coach Sylvia Lee (Audio)

Ich teile mit dir die Tipps und Ideen, die ich aus den Songwriting Workshops mit Becca Stevens gelernt und umgesetzt habe.

Der kurze Musik Podcast - Perfektion war gestern. Mit Sylvia Lee. Folge 2

"Hau Raus Podcast #1" - lass dich überraschen. Es geht auf jeden Fall um Musik. Mit Sylvia Lee

Masken, virtuelle Meetings, Corona - Die Stimme wird durch Stress angeschlagen. Aber was kann man tun? Die Stimmtherapeuten Wiltrud Föcking und Marco Parrino geben ihre Erfahrungen weiter.

Ich durfte mich mit der wunderbaren Soul Sängerin Natalie Williams aus London darüber unterhalten, wie sie die Corona Zeit erlebt hat, wie es in London mit Rassismus aussieht und was ihr Mann an neuen Backkünsten gelernt hat.

Ich gebe einen Einblick, wie sich eine Idee von einem Song in eine Studioproduktion entwickelt hat. Und gebe zwischendurch 10 Tipps für deine Aufnahmen.

Wie wichtig ist es beim Improvisieren den Aufbau von der Jazzharmonik zu kennen? Reicht es dabei über das Gehör zu gehen oder muss ich die Theorie kennen, um richtig improvisieren zu können? Wo bleibt denn dabei die "freie" Kreativität bei der Impro, wenn ich mich in "feste", vorgegebene Harmonien (Bsp II-V-I Verbindung) bewegen muss? Gleichen und wiederholen sich dann nicht alle Impros irgendwie? Gerade dann, wenn ich in Pattern denke und improvisiere?

Kann man Songs überperfektionieren, so dass alles Leben entschwindet? Anhand einer Case Study zeige ich dir, dass ein Song verschiedene Stadien besitzt.

[...zu den Shownotes...]

[...zu den Shownotes...]

[...zu den Shownotes...]

Ich habe mich sehr nett mit Fawn Arnold über die verschiedenen Aspekte von Bühnenpräsenz und der Angst vor dem Ungewissen unterhalten und Du bekommst dabei sehr praktische Tipps zum Umsetzen.

Ich freue mich immer, mit interessanten Menschen mich unterhalten zu dürfen und dies auch gleich als Interview für andere verwenden zu dürfen. Dieses Mal geht es um das spannende Thema "Musikbusiness". Mich interessiert es nämlich auch, da ich als Bandleiterin von meinem Quartett "Jazz and Good Stories" alles organisieren darf. Und das ist einfach ein Batzen Arbeit, und häufig stehe ich mit vielen Fragezeichen da. Dazu habe ich mir als Interviewpartner meinen Hamburger Freund und Kollegen Ben Galler von BENDITentertainment zum Skypen eingeladen.

Wir nehmen unsere live online Trainingseinheiten immer auf, damit sich unsere Mitglieder von Onlinegesangsunterricht.de auch später diese noch anschauen können. Ich habe aber mal einen Auszug aus dem letzten Webinar für diesen Podcast genommen, damit Du 1. hören kannst, wie so eine Trainingseinheit überhaupt abläuft und Du auch 2. aus den Fragen der Teilnehmer profitieren kannst.

Da ich seit über 12 Jahren regelmäßig auf Jamsessions und Open Mic Sessions singe und wirklich (fast) jeden Fehler selber gemacht oder bei anderen gesehen habe, habe ich die wichtigsten ungeschriebenen Regeln für Auftritte bei Open Mic Sessions gesammelt, damit Dein nächster Auftritt zu einer positiven Erfahrung wird.

Twang steht nah an Country, aber wir brauchen es für alle Musikstile. Es wird dann nur anders betitelt. In diesem Podcast werden wir uns mit 5 Vorteilen beim Benutzen vom Twang beschäftigen.  

In diesem Podcast lernst Du einmal, wie Du "Hey Soulsister" von Train singen kannst und bekommst Einblicke in verschiedene Aspekte des Singens durch die Aufnahmen von anderen Sängern

Mir werden von anderen Sängern recht viele mp3's zugeschickt, aus vielen verschiedenen Gründen. Und ich freue mich immer darüber. Am Anfang konnte ich (und wollte es auch) jedem persönlich ein Feedback mp3 erstellen, aber heutzutage geht dies 1. zeitlich nicht mehr, aber 2. bin ich der Ansicht, dass wir alle sehr viel mehr voneinander lernen können, wenn wir uns gegenseitig zuhören und lernen, konstruktives Feedback zu geben. Hier geht es um Adele: "Rolling in Deep" und "Nicht, nichts, gar nichts" aus dem Musical Elisabeth.

Jeder kann improvisieren. Wirklich. Und wenn wir uns nicht trauen, dann können wir dies Schritt für Schritt lernen. Ich zeige Dir hier hier verschiedene Einstiegsmöglichkeiten

Mein Interview mit der Musicaldarstellerin Mirjam Zipf rund um alles, was den Musicalgesang betrifft. Dazu viele Musikbeispiele aus verschiedenen Musicals.

Für diesen Podcast habe ich die Rockgeigerin Ally Storch von "Ally the Fiddle"  zu dem Thema Crowdfunding bei Startnext.de befragt. Durch diese Plattform hat sie nämlich erfolgreich ihre neue Plattenproduktion finanziert, und dies schreit förmlich dazu, uns anderen mitzuteilen, was sie bei der Finanzierung richtig gemacht hat.

In diesem Podcast geht es um die Frage, wie ich das Genre Musical singen lernen kann und zwar speziell an dem Beispiel von dem Musical Tanz der Vampire. Gestellt wurde die Frage von Alexandra aus Berlin.

Dies ist der zweite Teil vom Interview mit der klassischen Sopranistin Marcia Lemke-Kern, wo sie konkrete Hörempfehlungen gibt, über die Bedeutung von Gesangsunterricht spricht und wie wir herausfinden können, welches Stimmfach unsere Stimme hat.

In diesem Podcast habe ich ein Interview mit einer guten Freundin und hervorragende Sopranistin Marcia Lemke-Kern zu dem Thema "Klassischer Gesang" geführt. Das Interview ist zweigeteilt. Der nächste Teil folgt in der folgenden Woche

In diesem Podcast geht es um die beliebte Frage: Wie kann ich es lernen, die Töne zu treffen? Ich gebe anhand von Musikbeispielen Tips und Tricks dazu.

In diesem Vocal Tips Podcast geht es um folgende Fragen: Was soll ich beachten, wenn ich im Shantychor singe? Und: Ist Ellie Goulding eine gute Sängerin?

In diesem Podcast geht es um die Frage, welche kleinen Unterschiede wir in unserer englischen Aussprache machen können, um englisch genauso bequem wie unsere Muttersprache Deutsch singen zu lernen. Dazu habe ich mir Hilfe von dem US Amerikaner & Profi- Englischcoach BJ Lee geholt, der gleichzeitig auch mein Mann ist.

In diesem Podcast geht es um folgende Frage: Wie lerne ich Harmonien zu singen? Erörtert wird die Frage mit Musikbeispielen und praktischen Übungen.

In diesem Podcast geht es um folgende Fragen: Wie singe ich Triolen? Und: Kann ich es lernen, gesund zu schreien in der Rockmusik

Geht es um Emotionen oder mehr mit dem Publikum zu verknüpfen? Welche Sänger singen mit viel Gefühl? Was machen sie? Was ist das überhaupt mit Gefühl singen? Welche Techniken gibt es?  

Hohe Töne können leicht zu Frustrationen von uns Sängern führen, weil, wenn sie ungestützt gesungen oder zu stark gepresst werden, sie auf den Hals gehen. Ich zeige in diesem Podcast Ansätze, wie Du dies vermeiden kannst.

Wie entwickelt sich die Opernstimme (im Vergleich zu der Stimme im Jazz)? Und was ist der Unterschied zwischen der Kopf- & der Bruststimme?

In dieser Episode habe ich die Gospelsängerin Sandra Blake- Lange zu dem Thema Gospelmusik interviewt. Da das Interview auf Englisch stattgefunden hat, wollte ich noch einmal die wesentlichen Punkte auf Deutsch zusammenfassen

In diesem Podcast geht es um die Frage, wie ich leise hohe Töne singen kann und wie ich es schaffen kann, mehr Selbstbewußtsein beim Singen zu entwickeln.

In dieser Podcastfolge geht es um folgende zwei Fragen: Wie überwinde ich Brüche in meiner Stimme? Wie lang soll meine Überoutine sein? Die Übungen zur ersten Frage gibt es ausführlicher im Video "Singen ohne Bruch" und zur zweiten Frage gibt das Video "Wenn ich 30 Minuten Zeit" noch mehr Tipps für den eigenen Übeablauf. Bei den vorgestellten Sängerinnen handelt es sich um Whitney Houston und Sarah McLachan.

In diesem Podcast zeige ich ein paar Grundkenntnisse um anfangen zu können, Noten vom Blatt zu singen. Ausserdem erkläre ich, warum Rauchen nicht gut für die Stimme ist.

Frage: Ich möchte meine tiefen Töne kräftiger singen. Wie geht das?

Podcast zum Downloaden Noten für Koloraturen: Noten zum Downloaden Altstimme von Koloratur Beispiel Playback zum Downloaden