Podcasts about Singen

Neue Folge. Der eine in Uniform, der andere auf Schmerzmittel. Wer wer ist, findet ihr nur beim Hören raus! Roberts Empfehlung: Die Serie "House of Cards" (Netflix) Der hochoffizielle D&G Instagram Channel: @distanzundgloria Städts Instagram: @staedt_tc Roberts Instagram: @tenorpohlers

Heute endlich mal wieder eine ganz normale Folge. Fast zu normal. Aber hört selbst. Städts Empfehlung der Woche: Die Serie "Ghosts" (ARD Mediathek) Roberts Empfehlung der Woche: Die Serie "The Night Manager" (Amazon Prime) Der hochoffizielle D&G Instagram Channel: @distanzundgloria Städts Instagram: @staedt_tc Roberts Instagram: @tenorpohlers Stiftung: www.musicandnaturefoundation.com

Internationale Gesangswettbewerbe gibt es schon länger. WDR 2 Satiriker Friedemann Weise hat herausgefunden, wie der erste Vorentscheid für so einen Wettbewerb ausgegangen ist. Von Friedemann Weise.

"Fly on the Wings of Loooooove ..." Von Tobias Brodowy.

Miteinander zu singen oder einfach Zeit zu verbringen ist ein großer Schatz, sagt Laura Koch-Pauka.

Es sind zwei Schwestern, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Dijana und Dada. Die eine ist burschikos, geht an die Front, der Vater nennt sie “Sohn”. Die andere: Hypersensibel, Tabletten- und Alkoholsüchtig, vergewaltigt von UN-Soldaten. Vernesa Berbo beschreibt die Belagerung von Sarajevo aus der Perspektive der Frauen. Das unterscheidet dieses Debut von vielen anderen Büchern zum Thema. Sie verblendet das Trauma einer jungen Bosnierin mit der Kriegserfahrung einer deutschen Seniorin, die sie in Berlin kennenlernt. Ein Abend mit gemeinsamem Singen und Reden über Kriege, Theaterspielen in einer belagerten Stadt, die Kraft der Kultur, die Musik der Roma, wie Schreiben hilft, nicht verrückt zu werden und den Traum von Jugoslawien. Das Buch Vernesa Berbo: Der Sohn und das Schneeflöckchen, Frankfurter Verlagsanstalt, 26 Euro, 448 Seiten. Stephan Ozsváth empfiehlt Ena Katerina Haler: Die Schuldlosen. Folio Verlag.256 Seiten. 25 Euro. Vernesa Berbo empfiehlt Marica Bodrozic: Das Herzflorett, Luchterhand Verlag, 288 Seiten, 24 Euro Sasa Stanisic: Mein Unglück beginnt damit, dass der Stromkreis als Rechteck abgebildet wird, Luchterhand, 160 Seiten, 22 Euro. Der Ort Galerie Subject Object, Berlin Schöneberg Die Autorin Vernesa Berbo ist in Priboj geboren, in Sarajevo hat sie Schauspiel studiert. Während der Belagerung der bosnischen Hauptstadt hat sie die “Hexe” in einem Unicef-Theater verkörpert, das Kinder mit Entspannung und Lunchpaketen versorgte. Sie ist Schauspielerin, Drehbuchautorin und Musikerin. Mit den “Balkan Boys” tourt sie. Am liebsten ist sie Mutter, sagt sie. 1994 kam sie als Kriegsflüchtling nach Berlin. “Der Sohn und das Schneeflöckchen” ist ihr erster Roman.

Im Rahmen eines SRG-Projekts hat die SRF Musikwelle mit dem Appenzeller Jugendchor neue Aufnahmen gemacht. Diese sind nun in der «Fiirabigmusig» als Radiopremiere zu hören. Der Appenzeller Jugendchor wurde im Jahr 2021 von Anna Kölbener und Lea Stadelmann gegründet. Die beiden leiten den Chor seither als Co-Dirigentinnen. Aktuell singen rund 50 Sängerinnen und Sänger im Alter zwischen 16 und 26 Jahren im Chor. Sie stammen aus den beiden Halbkantonen Appenzell Ausserrhoden und Innerrhoden. Der Appenzeller Jugendchor sieht sich als Brücke zwischen den Kinder- und Jugendchören und den Erwachsenenchören im Appenzellerland. Er zeichnet sich durch seine Frische und die Freude am gemeinsamen Singen aus. Es ist auch für das Publikum spürbar, dass hier ein Chor von Freundinnen und Freunden singt. Das Repertoire ist sehr vielseitig. Einerseits ist es den beiden Chorleiterinnen wichtig, dass das vielfältige Kulturgut des Appenzellerlandes erhalten bleibt. So gehören Zäuerli und Rugguseli fix ins Programm. Ebenso wichtig sind für den Appenzeller Jugendchor aber auch neuere Lieder aus allen möglichen Musikgenres bis hin zu einem Chorarrangement zum Song «Apple Tree» der norwegischen Sängerin «Aurora». In dieser «Fiirabigmusig» sind die folgenden neuen Aufnahmen mit dem Appenzeller Jugendchor zu hören: «Trag mi, Wind» «Sut steilas» «Siemi» «Father Thunder» «Apple Tree» Die Aufnahmen entstanden im letzten November im Rahmen eines Chorprojektes der SRG. Die Radiosender der vier Schweizer Sprachregionen (SRF, RTS, RSI und RTR) machten im Jahr 2025 mit diversen Chören Aufnahmen, um ihr Musikprogramm zu bereichern.

Viele SängerInnen üben motiviert – und kommen trotzdem nicht wirklich voran. Nicht, weil sie zu wenig tun. Sondern weil sie zu viel auf einmal wollen. In dieser Kurz & knackig-Podcastfolge geht es um die wohl häufigste Übefalle beim autodidaktischen Singen: Überforderung durch zu viele Übungen, Meinungen und gleichzeitige Baustellen. Diese Folge hilft dir, dein Üben wieder einzuordnen, Druck rauszunehmen und einen klareren Blick darauf zu bekommen, warum weniger oft mehr ist – und warum Reduktion kein Rückschritt, sondern ein wichtiger Teil von Fortschritt ist. Die in der Folge erwähnten Links und weitere hilfreiche Links: Hier geht's zum Übe-Kompass für 0 € Ab sofort kannst du meine Podcastfolge auch auf Youtube sehen Meine Webseite Folge mir auf Instagram Folge mir auf Facebook Folge mir auf Tiktok Titelsong "Sing, sing, sing, sing": words & music by Dani S. Erndwein

Anbetung ist größer als ein Moment – sie ist eine Wirklichkeit, die uns vorausgeht. Dieses Gespräch zwischen Pastor Kris Madarasz, Musiker Arne Kopfermann und Pastor David Schimmel führt von der Schönheit der Schöpfung über biblische Bilder himmlischer Anbetung bis hinein in die Frage: Wie formen Lieder unseren Glauben? Warum braucht es neue Songs, wenn es doch Psalmen und eine 2000-jährige Tradition gibt? Und was gewinnt eine Gemeinde, wenn sie sich sonntags gemeinsam „Wahrheit in den Mund legen lässt“? Im Zentrum steht die Hoffnung, dass Gott reines Licht ist – gerade dann, wenn unser Inneres von Dunkelheit überzogen scheint. Es geht um Gedanken über Gemeinschaft, Klage, Liturgie und die heilsame Kraft, sich von Gott neu ausrichten zu lassen: nicht aus Druck, sondern aus Gnade.

Heute gibt es wieder eine Folge! Und sie steht natürlich ganz im Zeichen von Städts Indien-Reise. Hört selbst, was es da zu erleben gab! Achja und Robert ist was peinliches passiert... Roberts Empfehlung: Die Serie "The Night Manager" (Amazon) Der hochoffizielle D&G Instagram Channel: @distanzundgloria Sädts Instagram: @staedt_tc Roberts Instagram: @tenorpohlers

Im Rahmen des Projekts «Schenk mir eine Geschichte» unterstützt das Schweizer Institut für Kinder- und Jugendmedien (SIKJM) Eltern, deren Kinder mehrsprachig aufwachsen, bei der Sprach- und Leseförderung in der Muttersprache. Ein Besuch zum 20-Jahr-Jubiläum. Seit 20 Jahren bietet das Schweizerische Institut für Kinder- und Jugendmedien (SIKJM) unter dem Titel «Schenk mir eine Geschichte» Veranstaltungen für Eltern und Kinder zwischen 2 und 5 Jahren an. Mittlerweile über 70 Orten in Deutschschweiz und Romandie – und in über 20 verschiedenen Sprachen, von Albanisch über Japanisch, Tigrinya und Türkisch bis Chinesisch und Urdu. Gemeinsames Geschichtenhören, Bilderbuch-Anschauen oder Singen in der Muttersprache sollen die kleinen Kinder schon früh in ihrer Alphabetisierung unterstützen – und damit die bestmögliche Basis für den Erwerb weiterer Sprachen bilden, was gerade für Kinder, die in der Schweiz mehrsprachig aufwachsen, zentral ist. In unserer Reportage besuchen wir einen «Schenk mir eine Geschichte»-Nachmittag in Zürich, sprechen mit teilnehmenden Familien über ihre Motivation, hinzugehen, und mit SIKJM-Projektleiterin Gina Domeniconi über die Hintergründe des Projekts und die Frage, warum auch das gezielte Fördern der verschiedenen Muttersprachen einen positiven Effekt auf Integrationsbestrebungen haben kann. Am Ende der Sendung erklären wir ausserdem die sprachliche Herkunft der Familiennamen Galli, Gallusser und Gallmann.

Der ukrainische Autor Serhij Zhadan im Gespräch mit Natascha Freundel Deutsche Fassung. Übersetzung und Overvoice: Sofija Onufriv "Im Krieg entsteht eine neue Literatur." (Serhij Zhadan ) „Die Dichtung ist und bleibt eine Form der Medizin. Nein, heilen kann sie nicht, aber sie kann die Hoffnung zurückgeben“, schreibt der ukrainische Schriftsteller, Musiker und Soldat Serhij Zhadan in seinem Gedichtband „Chronik des eigenen Atems“. In den zwölf Jahren des russischen Kriegs gegen die Ukraine, der in den vergangenen vier Jahren zu einem Vernichtungskrieg gegen das ganze Land geworden ist, hat Zhadan eine neue literarische Sprache gefunden. Eine Literatur, die von den Kriegsfolgen und von der Resilienz der Ukrainer erzählt. Schreiben, Singen und Übersetzen sind Formen der Selbsterhaltung für den wohl wichtigsten ukrainischen Autor der Gegenwart. Auch der erste Armeesender der Ukraine, "Radio Chartija", spielt dabei eine wichtige Rolle. Ein Gedankenaustausch über Literatur im Krieg, über Paul Celan, Bruno Schulz und Bertolt Brecht, über Kinder und unsere Zukunft. Serhij Zhadan ist der derzeit erfolgreichste Schriftsteller, Übersetzer und Musiker der Ukraine. Im Frühjahr 2024 ist er der „Chartija“-Brigade der ukrainischen Nationalgarde beigetreten und leitet dort das von ihm aufgebaute „Radio Chartija“. Auf Deutsch erscheint sein Werk im Suhrkamp Verlag, zuletzt „Keiner wird um etwas bitten“ (2025). 2022 erhielt er den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels, 2025 den Österreichischen Staatspreis für Europäische Literatur. Kapitel: 00:00:00 Intro 00:02:08 Literatur und Hoffnung im Krieg 00:06:26 Lage in Charkiw 00:10:53 Widerstandgeist und Armee in der Ukraine 00:14:04 Entstehung einer neuen Kultur und Literatur 00:21:00 Kinder, Konzerte und Zukunft 00:24:41 Paul Celan und Bruno Schulz 00:30:15 Von Russisch zu Ukrainisch 00:31:38 Bertolt Brecht und Rilke 00:35:23 Radio an der Front 00:39:23 Europas Unterstützung der Ukraine 00:42:34 Der zweite Gedanken von Serhij Zhadan 00:43:56 Outro Mehr Infos und Fotos s. https://www.radiodrei.de/derzweitegedanke Schreiben Sie uns gern direkt an derzweitegedanke@radiodrei.de

Der ukrainische Autor Serhij Zhadan im Gespräch mit Natascha Freundel Deutsch-Ukrainisch ohne Overvoice. Deutsche Fassung siehe Podcast "Im Krieg entsteht eine neue Literatur." (Serhij Zhadan ) „Die Dichtung ist und bleibt eine Form der Medizin. Nein, heilen kann sie nicht, aber sie kann die Hoffnung zurückgeben“, schreibt der ukrainische Schriftsteller, Musiker und Soldat Serhij Zhadan in seinem Gedichtband „Chronik des eigenen Atems“. In den zwölf Jahren des russischen Kriegs gegen die Ukraine, der in den vergangenen vier Jahren zu einem Vernichtungskrieg gegen das ganze Land geworden ist, hat Zhadan eine neue literarische Sprache gefunden. Eine Literatur, die von den Kriegsfolgen und von der Resilienz der Ukrainer erzählt. Schreiben, Singen und Übersetzen sind Formen der Selbsterhaltung für den wohl wichtigsten ukrainischen Autor der Gegenwart. Auch der erste Armeesender der Ukraine, "Radio Chartija", spielt dabei eine wichtige Rolle. Ein Gedankenaustausch über Literatur im Krieg, über Paul Celan, Bruno Schulz und Bertolt Brecht, über Kinder und unsere Zukunft. Serhij Zhadan ist der derzeit erfolgreichste Schriftsteller, Übersetzer und Musiker der Ukraine. Im Frühjahr 2024 ist er der „Chartija“-Brigade der ukrainischen Nationalgarde beigetreten und leitet dort das von ihm aufgebaute „Radio Chartija“. Auf Deutsch erscheint sein Werk im Suhrkamp Verlag, zuletzt „Keiner wird um etwas bitten“ (2025). 2022 erhielt er den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels, 2025 den Österreichischen Staatspreis für Europäische Literatur. Kapitel: 00:00:00 Intro 00:02:08 Literatur und Hoffnung im Krieg 00:06:26 Lage in Charkiw 00:10:53 Widerstandgeist und Armee in der Ukraine 00:14:04 Entstehung einer neuen Kultur und Literatur 00:21:00 Kinder, Konzerte und Zukunft 00:24:41 Paul Celan und Bruno Schulz 00:30:15 Von Russisch zu Ukrainisch 00:31:38 Bertolt Brecht und Rilke 00:35:23 Radio an der Front 00:39:23 Europas Unterstützung der Ukraine 00:42:34 Der zweite Gedanken von Serhij Zhadan 00:43:56 Outro Mehr Infos und Fotos s. https://www.radiodrei.de/derzweitegedanke Schreiben Sie uns gern direkt an derzweitegedanke@radiodrei.de

Die sogenannten „Rachepsalmen“ drücken schonungslose Bitten um Gottes Gericht über das Böse aus. Doch gehören diese kantigen Zeilen in den sonntäglichen Gemeindegesang? Der Artikel von Samuel Stolz (BK 103) zeigt: Ja – wenn wir sie richtig verstehen.Das erwartet dich in der FolgeWarum Klage ≠ Rachsucht: Die Psalmen rufen nicht zu persönlicher Vergeltung auf, sondern vertrauen Gottes gerechtem Zorn.Christus-Brille aufsetzen: Am Kreuz erfüllt Jesus die Forderung der Rachepsalmen – er trägt das Gericht selbst und schenkt Vergebung.Pädagogik des Gebetsbuchs: Diese Texte lehren uns, das Böse nicht zu verharmlosen und gleichzeitig unsere Wut Gott zu überlassen.Praktische Tipps für den Gottesdienst: Wie man Rachepsalmen ausgewogen in die Liturgie integriert (Kontext geben, auf das Evangelium hin auslegen, gemeinsam beten statt „gegen andere“ singen).Trost für Verfolgte: Wer Leid erträgt, findet in diesen Psalmen eine Stimme, die das Unrecht beim Namen nennt und Gottes Recht erwartet.Starkes Zitat„Der christliche Glaube entsorgt nicht den Zorn – er erlöst ihn, indem er ihn Gottes Gericht anvertraut.“ – Samuel StolzHör rein und entdecke, wie diese herausfordernden Lieder unseren Lobpreis vertiefen, unsere Sehnsucht nach Gerechtigkeit ordnen und uns neu auf das Evangelium ausrichten!---Intro-Musik: David Klautke Outro-Musik:Heartwarming by Kevin MacLeodLink: https://incompetech.filmmusic.io/song/3864-heartwarmingLicense: https://filmmusic.io/standard-licenseSupport the show⭐️ Unterstützen Sie den Podcast: Youtube: @Reformatio-BK | Instagram: bekennende.kirche | Spenden: www.buzzsprout.com/1933983/supporters/new | Stellen Sie uns eine Frage: bekennende-kirche.de/fragen | Besuchen Sie uns im Internet: Bekennende Kirche | ART Gießen | Soundeffekte von https://www.zapsplat.com

Die Karnevalsmuffel haben die Hochburgen an Rhein und Main längst verlassen oder vergraben sich hinter der Olympiaberichterstattung. Alle anderen, mich inbegriffen, werden langsam aber sicher hibbelig und vorfreudig aufgeregt und können es kaum erwarten, dass es endlich losgeht – der vielgeliebte Rosenmontagszug. Für mich diesmal nur am Fernseher, aber für viele live und in Farbe in Köln, Mainz, Bonn oder auch in den vielen kleinen Städtchen und Dörfern. Aber, aber es ist doch immer noch Krieg in der Ukraine, da kann man doch nicht feiern? Und außerdem gibt es doch immer noch die Angst vor Anschlägen. Ja, der Krieg dauert immer noch an und ein Ende ist nicht abzusehen und Drohungen, die Feierfreude mit Anschlägen niederzumachen, ist nicht von der Hand zu weisen. Aber wir feiern, weil nach all dem Schrecklichen der letzten Jahre die Sehnsucht nach Gemeinschaft, nach miteinander Singen und Tanzen, sich verkleiden und vergnügt sein, so groß ist. So ist das Leben: Krieg und Frieden, Freude und Leid, Angst und Jubel, Trauer und Erlösung liegen so dicht beieinander, dass es, gerade in unserer Zeit fast mit den Händen greifbar wird. Singen gegen die Angst, zusammenschunkeln gegen die Einsamkeit, Jubeln und Lachen gegen Hass und Hetze und das viele Böse. Die einen mögen es Schicksal nennen, gegen das man ohnehin nichts machen kann. Aber andere, ich auch, lebe eher aus einer Hoffnung und einer Gewissheit.  Die Gewissheit, dass die Menschen schon oft unlösbar scheinende Katastrophen und Kriege überstehen und wieder neu anfangen konnten und die Hoffnung, dass da ein guter Gott ist, dem wir nicht gleichgültig sind, sondern der uns liebt und unsere Wege mitgeht – in Kreuz und Leid, in Lust und Fröhlichkeit und in allen graubunten Farben dazwischen. In einem Kindergarten malen Kinder viele schöne Karnevalsbilder. Die Erzieherin schaut zu und merkt, dass ein Mädchen sehr vergnügt kunterbunt malt. Was malst Du? wird sie gefragt. „Ich male Gott“, ist die klare Antwort. Aber es weiß doch niemand, wie Gott aussieht, gibt die Frau zu bedenken. „In einer Minute schon“ sagt das Kind. Ist das nicht herrlich? Ein Wort von Johann Wolfgang von Goethe, dem großen Dichterfürsten, passt wunderbar dazu. Er sagte einmal: „Wenn ich an Gott dachte, war ich heiter und vergnügt.“ Denken wir also heute, beim Feiern und Schunkeln zwischendurch immer mal an Gott und seien wir heiter und vergnügt.

Viele denken beim Singen zuerst an Lautstärke. An Kraft, an Volumen, an „mehr". Dabei liegt genau da oft der Haken. In dieser Folge spreche ich über etwas, das im Gesangsunterricht ständig eine Rolle spielt, aber im eigenen Üben schnell untergeht. Warum leise Arbeit beim Singen so viel verändert. Und warum Lautstärke ohne diese Basis oft anstrengender wird, als sie sein müsste. Wenn du beim Singen kennst, dass es sich irgendwann nicht mehr leicht anfühlt, dann ist diese Folge genau für dich.  Die in der Folge erwähnten Links und weitere hilfreiche Links: für 0 €: Die 6-Minuten-Übe-Routine als mp3 zum Download – 3 effektive Gesangsübungen inklusive Cheat Sheet Ab sofort kannst du meine Podcastfolge auch auf Youtube sehen Meine Webseite Folge mir auf Instagram Folge mir auf Facebook   Titelsong "Sing, sing, sing, sing": words & music by Dani S. Erndwein  

Du trainierst Belting, arbeitest an Mix Voice und Support – und trotzdem bricht deine Stimme in der Höhe oder du presst? In dieser Episode sprechen wir darüber, warum High Belting oft instabil bleibt und ich verrate dir einen missing link!High Belting fühlt sich für viele Sänger:innen wie eine unsichtbare Wand an.Entweder du musst pressen, deine Stimme bricht – oder es klingt angestrengt und hält nicht.Das Frustrierende daran:Du hast geübt. Du kennst Belting-Techniken. Du hast Mix Voice trainiert. Du arbeitest am Support.Und trotzdem funktioniert es nicht zuverlässig.In dieser Episode geht es nicht um noch eine Übung.Es geht um einen strukturellen Fehler.Du erfährst:– weshalb du in der Höhe immer Pressen musst– warum Mix Voice und Support allein dich nicht in sicheres Belting bringt– welcher entscheidende Faktor übersehen wirdDiese Folge ist besonders relevant für fortgeschrittene Sänger:innen, die technisch arbeiten – aber in der Höhe an eine Grenze stoßen.High Belting ist kein Zufall und keine Frage von Talent.Es ist eine spezifische Stimmkoordination, die anders funktioniert, als viele denken.Wenn du Belting nicht nur „irgendwie“ erreichen willst, sondern stabil, kontrolliert und wiederholbar – dann wird diese Episode ein missing link für dich sein.Belting, High Belting, Gesangstechnik, Mix Voice, Belting lernen, Singen in der Höhe, Stimmtraining

Im Donnerstags-Podcast von "Blick in die Bibel", pünktlich zum Start des Straßenkarnevals, erzählt Georg Hinz von seiner engen Verbindung zum Kölschen Karneval. Für ihn ist Musik der Schlüssel: gemeinsames Singen schafft Gemeinschaft, tut der Seele gut und bringt Menschen von innen heraus in Bewegung. Mit dem Projekt "Loss mer singe" hilft er vielen, Karneval intensiver zu erleben – nicht perfekt, sondern mit Herz.Beim Text aus dem Markusevangelium zeigt Georg Hinz, wie die Geschichte, bei der Jesus die Tochter einer syrophönizischen Frau heilt, Mut macht: Gottes Botschaft ist nicht exklusiv, sondern für alle da. Sie fordert Demut, Offenheit und den Blick für die, die am Rand stehen. Eine Folge, die Karneval, Glauben und Lebensfreude überraschend nah zusammenbringt.Aus dem MarkusevangeliumIn jener Zeit brach Jesus auf und zog in das Gebiet von Tyrus. Er ging in ein Haus, wollte aber, dass niemand davon erfuhr; doch es konnte nicht verborgen bleiben. Eine Frau, deren Tochter von einem unreinen Geist besessen war, hörte von ihm; sie kam sogleich herbei und fiel ihm zu Füßen. Die Frau, von Geburt Syrophönízierin, war eine Heidin. Sie bat ihn, aus ihrer Tochter den Dämon auszutreiben.Da sagte er zu ihr: Lasst zuerst die Kinder satt werden; denn es ist nicht recht, das Brot den Kindern wegzunehmen und den kleinen Hunden vorzuwerfen. Sie erwiderte ihm: Herr! Aber auch die kleinen Hunde unter dem Tisch essen von den Brotkrumen der Kinder. Er antwortete ihr: Weil du das gesagt hast, sage ich dir: Geh nach Hause, der Dämon hat deine Tochter verlassen!Und als sie nach Hause kam, fand sie das Kind auf dem Bett liegen und sah, dass der Dämon es verlassen hatte. (Mk 7,24-30)(© Ständige Kommission für die Herausgabe der gemeinsamen liturgischen Bücher im deutschen Sprachgebiet)

Ich freue mich jedes Jahr auf Karneval und für Leute, die nicht aus Köln und Umgebung kommen. Es gibt in Köln ganz viele Kneipen da läuft nur kölsche Musik und neben, gemeinsam Feiern ist auch das gemeinsame Singen ein ganz wesentlicher Moment. Die Monate vor der heißen Phase hören dann Menschen wie ich die neuen Songs. „Nie ohne Hoffnung“ ist da ein ganz tolles Lied: Was hilft in diesen Zeiten die Hoffnung nicht zu verlieren – nach vorne zu schauen, nach einem Zusammen zu suchen und nicht nach Spaltung – und weil mir das Lied so gut gefällt und weil ich gedacht habe: Das muss ich direkt vor Karneval auch noch mal puschen – habe ich bei Miljö gefragt und ich freue mich total, dass Nils Schreiber der Sänger und Komponistdes Songs in dieser Folge mitmacht.In der Folge erzählt Nils von Miljö, wie er die Welt nicht mehr kapiert hat Angesichts der ganzen Katastrophen. Ihm und der Band war es wichtig, dass eben zurück nicht der Weg nach vorne sein kann, dass wir etwas brauchen, was uns Hoffnung schenkt und wir nicht durch geschürte Ängste auseinander getrieben werden.Herzliche Einladung den Song zu hören – und auch gerne Miljö zurückmelden, was euch an dem Song gefällt.Foto @Henning BeckerHomepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/2tsPrRBKVvfeN3Ns0Ch7m7?si=d35858183be3472eSpotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Klingen deine Töne beim Singen oft gequetscht oder angestrengt? Hast du das Gefühl, dass du nur mit Druck singst – besonders bei höheren Tönen oder wenn du lauter werden willst? In dieser Podcastfolge zeige ich dir konkrete Übungen zum Mitmachen, mit denen du sofort weniger Druck beim Singen spüren kannst. Diese Folge ist ideal für dich, wenn deine Töne schnell eng oder gepresst klingen Singen sich anstrengend anfühlt du das Gefühl hast, „zu machen", statt zu singen du lernen willst, mit weniger Druck und mehr Klang zu singen Die in der Folge erwähnten Links und weitere hilfreiche Links: Podcastfolge #81 Wenn Singen nur mit Druck funktioniert – so kommst du da raus Podcastfolge #18 Deshalb braucht auch deine Stimme SOVT Podcastfolge #5 Singsnacks – so trainierst du deine Stimme, ohne wirklich zu üben Hier geht's zum Übe-Kompass für 0 € Hier geht's zu dem PDF 21 Singsnacks – Häppchen für Zwischendurch Schau dir das Podcastvideo auch auf Youtube sehen Meine Webseite Folge mir auf Instagram   Titelsong "Sing, sing, sing, sing": words & music by Dani S. Erndwein

Der eine ist zu Hause, der andere in der Nähe von London. Und gesprochen wird heute vor allem über Flugzeuge und Fragen dazu. Hört selbst! Roberts Empfehlung(en): Das Spiel CABO & Der Film "Triegel trifft Cranach" Der hochoffizielle D&G Instagram Channel: @distanzundgloria Städts Intagram: @staedt_tc Roberts Instagram: @tenorpohlers

Im Podcast "Blick in die Bibel“ spricht DOMRADIO-Host Mathias Peter mit der Theologin Marion Heider. Zuerst erzählt sie persönlich von ihrer Freizeit: Musik und vor allem Singen sind für sie wichtig, weil sie Gefühle ausdrücken, trösten und sogar Gebet sein können. Danach folgt der Bibeltext aus dem Markusevangelium, in dem Jesus seine Jünger aussendet – mit wenig Gepäck, aber viel Vertrauen. Marion Heider erklärt, dass die Jünger lernen sollen, auf Gott zu bauen und gemeinsam unterwegs zu sein. Wichtig ist auch, den Glauben zu zeigen, ohne andere zu bedrängen. Christsein heißt heute: aufmerksam sein, respektvoll handeln und durch Worte und Taten Zeugnis geben. Eine Folge, die persönlich beginnt und mitten ins Leben spricht – reinhören lohnt sich!Aus dem MarkusevangeliumIn jener Zeit rief Jesus die Zwölf zu sich und sandte sie aus, jeweils zwei zusammen. Er gab ihnen Vollmacht über die unreinen Geister und er gebot ihnen, außer einem Wanderstab nichts auf den Weg mitzunehmen, kein Brot, keine Vorratstasche, kein Geld im Gürtel, kein zweites Hemd und an den Füßen nur Sandalen. Und er sagte zu ihnen: Bleibt in dem Haus, in dem ihr einkehrt, bis ihr den Ort wieder verlasst! Wenn man euch aber in einem Ort nicht aufnimmt und euch nicht hören will, dann geht weiter und schüttelt den Staub von euren Füßen, ihnen zum Zeugnis. Und sie zogen aus und verkündeten die Umkehr. Sie trieben viele Dämonen aus und salbten viele Kranke mit Öl und heilten sie. (Mk 6,7-13)(© Ständige Kommission für die Herausgabe der gemeinsamen liturgischen Bücher im deutschen Sprachgebiet)

vom Singen in Duett - pic cc by Dick Daniels Folge direkt herunterladen

Andreas Scholl über Singen als Dienst an der Musik, über Verinnerlichung statt Kontrolle – und über Verantwortung im Beruf. Warum Sonderstatus verpflichtet, Macht verzerren kann und Erdung lebenswichtig bleibt.

Die Fastnacht steht wieder vor der Tür. Was für manche Anregung zum Singen, Tanzen und feiern ist, löst bei anderen Sorgen und Ängste aus. In einer Welt, in der viele das Gefühl haben, dass Übergriffe, Anschläge und Messerattacken zunehmen, ist Sicherheit an Festtagen und Großveranstaltungen ein wachsendes Thema geworden. Wie gut sind wir gegen Angriffe geschützt? Wie sorgt die Polizei für unsere Sicherheit? Wie sicher fühlen sich die Polizisten selbst? Ist die Welt tatsächlich gefährlicher geworden? Darüber spricht Polizeireporter Mario Bast aus der Mainzer Stadtredaktion mit Yannik Radloff in der neuen Rheingehört!-Folge. Ein Angebot der VRM.

Spital Wetzikon fragt Kanton Zürich erneut um Hilfe und blitzt ab, Gondeln aus Olten für die ganze Welt, Neuenburg: Profi unterrichtet Laien im Singen

"Murder Ballads" ist eine Mischung aus eigenen Songs, Traditionals und Coverversionen und vollgepackt mit illustren Mordgeschichten – düster, verstörend, aber in Teilen auch wunderschön. Und diese düsteren Mordsongs waren auch abseits von "Murder Ballads" immer Themen, die Nick Cave interessiert haben. Deshalb finden sich auch auf anderen Alben von ihm Songs zu diesem Thema. Wohlwollend aufgenommen wurde das Album auch von der australischen Version des Rolling Stone-Magazins. Es hat die Platte auf Platz 13 der besten australischen Alben aller Zeiten platziert. Im Fall von "Murder Ballads" handelt es sich nicht um eine klassische Pop-Ballade, oder eine epische Power-Ballade, wie wir es vielleicht vermuten würden, erklärt Musikredakteurin Katharina Heinius: "Es geht hier viel mehr um ein kurzes, erzählendes Gedicht, das auch zum Singen geeignet ist." Damit bewegt sich Nick Cave nah an der ursprünglichen Begrifflichkeit der "Ballade" und nicht an dem, wie wir im 21. Jahrhundert den Begriff alltagstypisch nutzen würden. "Die Tradition der Ballade stammt schon aus dem Mittelalter", erläutert Heinius im Podcast. Und auch wenn Nick Cave sich hier ganz dem Thema Tod und Mord widmet, so beweist er auch immer wieder viel Humor in seinen Texten und auch auf der Bühne, erklärt Podcast-Gast Stefan Pitterling. Was das Erzählen dieser "Murder Ballads" noch eindrucksvoller macht, ist, dass neben der Musik, in der Komposition Sounddesignelemente genutzt werden, um die Morde noch dramatischer zu gestalten und den Hörer noch tiefer reinzuziehen. In diesem Fall ist Nick Cave nicht mehr nur Musiker, sondern ein musikalischer Regisseur, der den Film im Kopf des Hörers entstehen lässt, erklärt Katharina Heinius. Als Nick Cave And The Bad Seeds "Murder Ballads" veröffentlicht haben, waren gerade Genres wie der späte Grunge oder Eurodance angesagt. Und für Podcast-Gast Stefan Pitterling macht diese Platte aus, dass sie eben keinem Trend folgt, was das Album total zeitlos macht, sagt er: "Es ist ein wunderbares Konzeptalbum zu einem Thema, das viele Leute fasziniert [...] und es zeigt vor allem, dass ein Künstler, der sich wirklich traut, etwas zu machen, was andere nicht machen, damit auch super erfolgreich sein kann." __________ Über diese Songs vom Album "Murder Ballads" sprechen wir im Podcast • (17:38) – "Song Of Joy" • (33:58) – "Where The Wild Roses Grow" • (48:08) – "Stagger Lee" • (57:53) – "Henry Lee" • (01:09:05) – "Death Is Not The End" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Murder Ballads" findet ihr hier: https://1.ard.de/nick-cave-murder-ballads __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Du übst regelmäßig – und trotzdem fühlt es sich an, als würdest du beim Singen auf der Stelle treten? Dann liegt das Problem oft nicht an deiner Stimme und auch nicht daran, dass du zu wenig übst. In dieser Podcastfolge spreche ich über 5 Dinge, die deinen Fortschritt beim Singen killen – ganz ohne, dass du es merkst. Es geht um typische Übefallen, die ich seit Jahren im Unterricht sehe. Diese Folge ist für dich, wenn du gerne singst, besser werden willst und dir mehr Klarheit beim Üben wünschst – egal, ob du autodidaktisch singst oder schon Unterricht hattest. Wenn du beim Üben oft unsicher bist, was du eigentlich trainieren solltest, dann ist mein Übe-Kompass für 0 € genau dafür da. Er hilft dir, einzuordnen, wo deine Stimme gerade steht und worauf du dich beim Üben wirklich fokussieren solltest – statt planlos Übungen zu sammeln. Die in der Folge erwähnten Links und weitere hilfreiche Links: Hier geht's zum Übe-Kompass für 0 € Ab sofort kannst du meine Podcastfolge auch auf Youtube sehen Meine Webseite Folge mir auf Instagram Folge mir auf Facebook Folge mir auf Tiktok Titelsong "Sing, sing, sing, sing": words & music by Dani S. Erndwein

Auch heute gibt es wieder eine neue Folge D&G. Heute senden beide von Zuhause, aber das macht es nicht weniger interessant. Also denken wir. Am Ende müsst ihr das natürlich entscheiden. Also hopp hopp, Kopfhörer auf und ran an die Folge! Roberts Empfehlung: Pancakes oder Waffeln zum Frühstück. www.musicandnaturefoundation.com Der hochoffizielle D&G Instagram Channel: @distanzundgloria Städts Instagram: @staedt_tc Roberts Instagram: @tenorpohlers

In dieser Folge sprechen wir über Sprache. Wir erfahren, langweilig ist Daniela nie und wenn sie intrauterin Stimmung macht. Und wir erfahren, Claudija spricht Deutsch und fühlt kroatisch, weil der Emotionstransport zu Ursprungsfreude führt. Dafür bildet Sprache die Grundlage und Personengebundenheit führt zu Identität. Daniela erklärt, zu viele Sprachen sind oft zu viel, weil durch Sprachvermischung das Lernen der Grammatik schwer wird. Da hilft auch kein Waschraum, sondern nur Lautbildung in den ersten 8 Monaten, wobei die Gurr Geräusche und zu Babyfaszinationen führt. Wir sollten viel sprechen, viel nachahmen und uns mehr an Claudijas sprachlicher Begleitung orientieren, als an Psychoterror Mobiles, die Beziehungsaufnahmen verhindern. Ankes Rasenmäherbegeisterung sollte weniger Gewicht haben wie Bananenmatsch und Panikmacherei. Doch wenn der Kinderarzt wenig Zugang zu Grenzsteinen hat, wird Nichtsprechen zu einem Problem. Wir wissen auch Abwarten ist ungut, Sprachspiele und Wasserblubbern braucht Vertrauen. Ist das da, dann klappt es auch mit dem K und dem GR und die Artikulation muss nicht zum Kieferorthopäden, weil das Saugverhalten nicht von Kirschschnullern gestört wurde. Claudija meint, Äpfel fallen nicht unter Kirschbäume und Anke setzt Singen als Allheilmittel ein. Wir wissen, Interaktion ist die Grundlage für Gefühle und Physik und hinter warme Körper und erwärmte Kinderseelen setzen wir drei Ausrufungszeichen!!! Besonders stolz ist Anke über das neue Weilbacher Wahrzeichen die stolze Nixe Claudija Stolz und unsere Gästin Daniela gibt Ihre Wackeldackelzustimmung sowohl zum Brunneneisbad als auch zur Methode, die wir drei SVS nennen. SVS bedeutet: „Sprechen, Vorbild sein und Spaß haben“. Shine on! Daniela Starck https://lautstarck.com Dani.starck@gmx.de Claudija Stolz https://www.claudijastolz.com https://fruehe-bindung.de https://www.youtube.com/@claudijastolz7433 Dr. Anke Elisabeth Ballmann https://www.ankeelisabethballmann.de https://www.youtube.com/@dr.ankeelisabethballmann

In dieser Podcast-Episode spreche ich mit Jana Rosenberger darüber, wie Singen gezielt für besseren Schlaf, Stressabbau und emotionales Wohlbefinden eingesetzt werden kann. Jana ist Stimmcoach und Gesangslehrerin aus Frankfurt am Main. Dabei arbeitet sie auch mit Hypnosen, um so richtig gutes Loslassen und Stimme- zeigen für ihre Schüler*innen zu ermöglichen. Gemeinsam beleuchten wir, warum die Stimme ein kraftvolles Werkzeug für Entspannung, Selbstregulation und mentale Gesundheit ist – ganz ohne musikalische Vorkenntnisse. Du erfährst, wie einfache Atem- und Stimmübungen dabei helfen können, zur Ruhe zu kommen, den Körper zu entspannen und die Schlafqualität nachhaltig zu verbessern. Außerdem geht es um die Verbindung zwischen Körperspannung (besonders im Kiefer- und Nackenbereich), Stimme und Nervensystem sowie um äußere Faktoren wie Umgebung und Atmosphäre, die Entspannung unterstützen oder behindern können. # **Themen dieser Episode:**

Helge Heynold liest: Lied auf dem Wasser zu singen - von Friedrich Leopold Graf zu Stolberg

Durch die Fahrertüre einsteigen kann ja jeder. Stefan Kreutzers Auto stellt ihn diese Woche vor turnerische Höchstleistungen. Wenn Donald Trump, der Friedensengel aus Washington, zum Hörer greift, dann hilft nur noch Singen unter der heißen Dusche.

Opernsänger Konstantin Krimmel wird gerade in der Rolle des Don Giovanni an der Bayerischen Staatsoper gefeiert. Welche Emotionen und Bilder er aus seiner zweiten Heimat Rumänien in seine Musik einfließen lässt, warum die Bundeswehr ihn zu seiner steilen Karriere geführt hat und welche Rolle Berge und Hunde in seinem Leben spielen, das erzählt er bei Dominique Knoll.

Der Schweizer Jodel ist mehr als Musik: Er ist Ausdruck von Identität, Gemeinschaft und gelebter Tradition. In der Spezialausgabe von «Potzmusig» steht das Jodeln im Zentrum, die Generationen verbindet – und seit Dezember 2025 offiziell zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit zählt. Was bedeutet die Aufnahme des Schweizer Jodels in die Unesco-Liste konkret? «Potzmusig Spezial» geht dieser Frage nach und taucht tief ein in die Welt des Jodels – von seinen historischen Wurzeln bis zu seiner lebendigen Gegenwart. Im Mittelpunkt steht dabei stets die menschliche Stimme: als Instrument, als Gebet, als Kommunikationsmittel über Täler hinweg. Die Sendung begleitet Jodlerinnen und Jodler aus der ganzen Schweiz, die mit grossem Engagement und viel Herzblut dazu beigetragen haben, dass diese Tradition internationale Anerkennung erfährt. Träger des Dossiers sind unter anderem der Eidgenössische Jodlerverband, die Hochschule Luzern – Musik, das Roothuus Gonten sowie die Interessengemeinschaft Volkskultur. Doch die treibende Kraft hinter dem Erfolg sind die Menschen, die den Jodel tagtäglich leben und weitergeben. Bekannte Namen der Szene kommen zu Wort – ebenso wie weniger bekannte Stimmen, die zeigen, dass Jodeln heute für viele junge Menschen ein Lebensgefühl ist: Es geht nicht nur ums Singen, sondern um Gemeinschaft, Zugehörigkeit und Freude am gemeinsamen Klang. Mit dabei sind unter anderen Nadja Räss, Jodlerin und Fachverantwortliche der Volksmusik HSLU, Karin Niederberger, Präsidentin des Eidgenössischen Jodlerverbandes oder Melanie Oesch, eine der bekanntesten Jodlerinnen im Land. Weiter sind der Komponist und Jodler Hannes Fuhrer, die Jodelgrössen Emil Wallimann, Arlette Wismer, Daria Occhini, Natascha Monney oder der «Juuzer» und «Heimweh»-Sänger Bernhard Betschart mit dabei. Ein besonderes Augenmerk gilt dem Nachwuchs: In Workshops, Schulprojekten und Jugendlagern wird aufgezeigt, wie der Jodel wieder vermehrt in Klassenzimmer und in den Alltag junger Menschen zurückfinden kann. Fachpersonen und engagierte Vermittlerinnen und Vermittler zeigen, welches Potenzial in der Nachwuchsförderung steckt und wie Tradition und Innovation miteinander verschmelzen. Der Höhepunkt ist der historische Moment vom 11. Dezember 2025, als der Schweizer Jodel in Neu-Delhi offiziell in die Unesco-Liste aufgenommen wird – ein Meilenstein für die Schweizer Volkskultur, der wenige Tage später gemeinsam mit der Jodelszene in der Schweiz gefeiert wird. Am 1. Tag des Jodelns, im Mythenforum Schwyz. «Potzmusig Spezial – Jodeln wird Weltkulturerbe» ist eine emotionale Reise durch Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Jodels – und ein Plädoyer für den Mut, die eigene Stimme zu finden und weiterzutragen.

Jaya Shiva Shankara Lausche einem Kirtan gesungen von Shambhunath mit Yogalehrer:innen aus Bamberg und Bayreuth während eines Samstagabend Satsangs bei Yoga Vidya in Bad Meinberg. Jaya Shiva Shankara richtet sich an Shiva in seinem freundlichen liebevollen Aspekt: Shiva heißt gütig, Shankara ist derjenige, der Gutes bewirkt. Bham, auch Bhum, ist der Klang von Shivas Trommel. Hara bedeutet wegnehmen – möge Shiva alles wegnehmen, was sich seiner Erfahrung trennt. Shiva ist aber auch Ati Sundara, überaus schön. Er ist Parameshwara, höchster Gott. Daya Karo, Oh Shiva, bitte habe Mitleid mit uns Menschen. Der gesungene Text Jaya Shiva Shankara,Bam Bam Hara Der Beitrag Shambhunath mit Yogalehrer:innen aus Bamberg und Bayreuth singen Jaya Shiva Shankara erschien zuerst auf Yoga Vidya Blog - Yoga, Meditation und Ayurveda.

Jaya Shiva Shankara Lausche einem Kirtan gesungen von Shambhunath mit Yogalehrer:innen aus Bamberg und Bayreuth während eines Samstagabend Satsangs bei Yoga Vidya in Bad Meinberg. Jaya Shiva Shankara richtet sich an Shiva in seinem freundlichen liebevollen Aspekt: Shiva heißt gütig, Shankara ist derjenige, der Gutes bewirkt. Bham, auch Bhum, ist der Klang von Shivas Trommel. Hara bedeutet wegnehmen – möge Shiva alles wegnehmen, was sich seiner Erfahrung trennt. Shiva ist aber auch Ati Sundara, überaus schön. Er ist Parameshwara, höchster Gott. Daya Karo, Oh Shiva, bitte habe Mitleid mit uns Menschen. Der gesungene Text Jaya Shiva Shankara,Bam Bam Hara Der Beitrag Shambhunath mit Yogalehrer:innen aus Bamberg und Bayreuth singen Jaya Shiva Shankara erschien zuerst auf Yoga Vidya Blog - Yoga, Meditation und Ayurveda.

Vor über 20 Jahren studierte Martina, 44, Musical, sie wollte auf den grossen Theaterbühnen stehen. Gelungen ist ihr das nicht, aber das Singen blieb ihre Leidenschaft. Einmal als Hauptdarstellerin in einem grossen Musical auftreten, das ist ihr Traum - und der geht in Erfüllung, an der Seite von Nate Landskroner, dem Hauptdarsteller der World Tour des Erfolgsmusicals «Moulin Rouge! The Musical».

Diese Woche mit Charlotte Grieser und Aeneas Rooch. Ihre Themen sind: - Zum Einstieg: Nutzt sich Stille Nacht ab? - Bullshit-Studie über Weihnachtsmänner (03:55) - Singen und Demenz (11:58) - Die Weltformel des Kaputtgehens (18:02) - Käse und Demenz (23:08) Weitere Infos und Studien gibt's hier: Weihnachtsmann-Studie: https://journals.aom.org/doi/abs/10.5465/amj.2023.1161?journalCode=amj Singen und Demenz: https://onlinelibrary.wiley.com/doi/full/10.1002/gps.70163 Wie Dinge zerbrechen: https://journals.aps.org/prl/abstract/10.1103/r7xz-5d9c Käse und Demenz: https://www.mdpi.com/2072-6643/17/21/3363 Wir empfehlen euch die neue dreiteilige Dokuserie „Bergfreundinnen – Expedition Skandinavien“ in der ARD Mediathek. Darin wagen sich Toni, Kaddi und Lisa auf ihr bislang kältestes Abenteuer: Mit Ski und Pulka durch die eisige Wildnis Lapplands bis zum norwegischen Fjord – mit Stürmen, extremer Kälte und echten Grenzerfahrungen. Hier geht's direkt zur Editorialpage der Bergfreundinnen: https://1.ard.de/Expedition_Skandinavien_pod Habt ihr auch Nerd-Facts und schlechte Witze für uns? Schreibt uns bei WhatsApp oder schickt eine Sprachnachricht: 0174/4321508 Oder per E-Mail: faktab@swr2.de Oder direkt auf http://swr.li/faktab Instagram: @charlotte.grieser @julianistin @sinologin @aeneasrooch Redaktion: Martin Gramlich und Chris Eckardt Idee: Christoph König

Singen am Weihnachten im Kreise der Familie. Hindernisse und Ausreden werden mit dem Projekt "Sing Along mit dem BR-Chor - Weihnachten zum Mitsingen" aus dem Weg geräumt - ein unterhaltsamer Weg zum Singen an den Festtagen.

Prößl, Christoph www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Heute spricht Robin aus Frankreich in SEHR gutem Deutsch über Weihnachten im Elsass, Bredele und das Singen in der Kirche. Viel Spaß

Tobias Stückelberger ist ein leidenschaftlicher Chorleiter. Das Hören ist ihm dabei genauso wichtig wie das Singen selbst. Die Grundlage für gute Chorarbeit, so sagt er im Gespräch, bestehe aber darin, dem Chor ein Zuhause zu bieten. Tobias Stückelberger stammt aus einer Pfarrersfamilie und wächst in der Baselbieter Gemeinde Therwil auf. Die Predigten seiner Mutter, zu denen er als Kind mitgenommen wurden, bringen ihn früh in Berührung mit Kirchenmusik. Er schliesst sich dem Kinderchor der Gemeinde an und wechselt mit zehn Jahren zur Knabenkantorei Basel. Mittlerweile ist Tobias Stückelberger 32 Jahre alt und schaut bereits auf eine intensive Zeit als Chorleiter zurück. Nach einem Studium in Basel wird er Assistent der Leiterin des «Norwegian Soloist Choir» Grete Pedersen in Oslo, wo er wesentliche Impulse für seine Arbeit bekommt und gleichzeitig den Master macht. Und nach einer weiteren Station in Südafrika als Leiter des Chores der «Drakensberg Boys Choir School» kehrt er in die Schweiz zurück, wo er nun die vielen internationalen Einflüsse in seine Arbeit als Leiter der Solothurner Singknaben und anderer Chorprojekte im Raum Basel einfliessen lässt. Von seiner Liebe zur Chormusik und seiner Art zu arbeiten, von einer unglaublichen Begegnung in Südafrika und einer darauffolgenden Reise nach London, von seiner aktuellen Arbeit bei den Solothurner Singknaben und einem nicht wirklich geplanten Erfolg als Dominospieler erzählt Tobias Stückelberger im Gespräch mit Gastgeber Michael Luisier. Die Einspieler: 1. Singknaben der St. Ursenkathedrale Solothurn – «Es Ching gebore in Betlehem» (Norwegisches Weihnachtslied) Tobias Stückelberger, Chorleiter 2. Lebo M – The Lion King: «Busa le lizwe» Drakensberg Boys Choir / Lebo M, Solist / Tobias Stückelberger, Leitung Die Musiktitel: 1. Filmmusik - Ronja Rövardotter (Ronja Räubertochter): «Rövarsången» (Räubergesänge) Komponiert: Björn Isfält / Arrangiert: Anders Berglund 2. Luciano Berio - A-Ronne für achtstimmiges Vokalensemble a cappella: «Den Den» Swingle II (Chor) 3. Edvard Grieg - 4 Psalmen für Bariton und Chor a cappella: «Jesus Kristus er opfaren» Norwegischer Solistenchor / Grete Pedersen, Leitung 4. Jaakko Mäntyjärvi - «Pseudo Yoik» Singknaben der St. Ursenkathedrale Solothurn / Tobias Stückelberger, Leitung 5. Johann Sebastian Bach – «Komm, Jesu, komm, mein Leib ist müde» Mottete BWV 229 Ensemble Allegria / Norwegischer Solistenchor / Grete Pedersen, Leitung

Wo finden wir Trost, Zuspruch, wer gibt uns Hoffnung? Gerade Menschen, die einsam sind brauchen einen Ort, an dem sie sich immer willkommen fühlen. Die wenigsten empfinden die Kirche als diesen Ort. Warum ist das so? Nur sehr wenige gehen noch regelmäßig in den Gottesdienst, oft sitzen sonntags fünf Leute auf der Kirchenbank. Wo sind die Stimmen der Kirche, die sich für die Schwachen stark machen? Ich höre kaum eine, weder aus dem Evangelischen noch der Katholischen Kirche. Margot Käßmann war einmal Landesbischöfin der Evangelischen Kirche in Hannover. Eine mutige Frau, die sich was traut. Die ihre Rolle mit Anstand und Haltung, Humor und Charme erfüllt hat. Gegen alle Widerstände. Bis…. ja bis sie zurückgetreten ist. Weil sie einen Fehler begangen hat. Darüber sprechen wir in dieser Folge, und über die Sehnsucht nach spirituellem Halt in diesen Zeiten. Über die Schwäche der Kirche und die bis heute unzulängliche Aufarbeitung der Missbrauchsskandale. Aber wir sprechen auch über das Singen von Tausendenden im Stadion wie wohltuend Gemeinschaft ist. Es fallen sehr viele Sätze, die mich zu Tränen rühren, und die ich mir aufgeschrieben habe, um sie zu behalten. Vielleicht geht es Euch ja auch so. Ganz viel Freude beim Zuhören. Und schreibt hier gerne Eure Gedanken rein. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/m_wie_marlene Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Warum ist singen so gesund?; Echt oder Fake? Wie wir Bildern noch glauben können; Wie grün sind E-Autos; Straßenbäume - Was bringt mehr Grün in der Stadt?; Invasive Arten. Dulden oder bekämpfen; Online-Meetings weniger anstrengend als gedacht; Moderation: Johannes Döbbelt. Von WDR 5.

Klang und Musik sind seit Urzeiten tief in unserer Kultur verwurzelt – zur Unterhaltung, beim Feiern, aber auch zum Heilen! In dieser besonderen Episode 105 von VWFNOM tauchen Roland und Gerry tief in die Kraft von Klang, Tönen, Atem und Achtsamkeit ein. Die beiden besuchen MARC IWASZKIEWICZ in seinem Laden "Traumkraft" in Bochum, der in Deutschland einzigartig ist und sein 25-jähriges Jubiläum feiert! Marc erklärt u.a. wie die eigene Stimme und der Atem – essentiell beim Didgeridoo-Spielen und Singen – eine wichtige Rolle für Heilung spielen. Und wie Klang auch massieren kann. Mit echten Klangbeispielen direkt vor Ort! Traumkraft: https://www.traumkraft.de/ Unsere Website: https://vielewegefuehrennachom.com/

Singen begleitet uns seit Urzeiten - als Ausdruck von Emotion, Gemeinschaft und Lebensfreude. Und doch fällt es vielen schwer, ihre Stimme zu erheben. Warum kann es uns so tief berühren und glücklich machen? Eine Reise zu einem ganz ursprünglichen Glück.

Jeder kann es, jeder tut es, die wenigsten glauben, sie können es: Singen. Dass Singen nicht gleich Singen ist, zeigen Uli und Laury in dieser Jubiläumsfolge von "Klassik für Klugscheisser".

Hurrikan «Melissa» trifft in Jamaika auf Land, Schweizer Frauenhäuser und Sicherheit, Singen gegen Putin: Strassenmusikerin Diana Loginowa verurteilt, Queen-Hit «Bohemian Rhapsody» feiert 50. Geburtstag