Podcasts about musikbusiness

Bekannt wurde die Musikerin Alin Coen unter anderem durch Auftritte bei TV Noir und Inas Nacht. In ihren Songs geht es um Achtsamkeit, Zärtlichkeit, Mitgefühl und Verantwortung. „Hier singt ein Mensch, der mit der Welt hadert“, heißt es in der Beschreibung ihres neuen Albums Du bedeutest mir die Welt. Alin ist sich nicht sicher, ob sie statt Musikerin lieber Umweltaktivistin hätte werden sollen. Im Backstage Podcast sprechen wir unter anderem über Alins Reise nach Schweden, auf der sie das Songwriting für sich entdeckt hat, über die Vereinbarkeit von Familie im Musikbusiness, über Umwelt und Nachhaltigkeit und über die Suche nach dem Sinn. Alin Coen: https://www.alincoen.com/ RSS-Feed: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Mastodon: https://troet.cafe/@lenibohrmann Kontakt: backstagepodcast@gmx.de Über Leni Bohrmann: https://www.lenibohrmann.de

Liebe Gäste der Klangküche,  Ein zweites Mal drehen wir eine Runde im Jahr 1987. Fantastische, aber auch leicht skurrile Songs warten auf uns.Sinan & Sebastian___Premium-FolgenEmpfehlen möchten wir an dieser Stelle die PREMIUM-Ausgaben unseres Podcasts. Dort nehmen wir Songs unter die Lupe und geben an der einen oder anderen Stelle hilfreiche Tips & Tricks, die euch im Musikbusiness voran bringen könnten.► Als Premium-Abonnent bekommst du Zugriff auf ALLE PREMIUM-Folgen unseres Podcasts.► Wenn du dich anmeldest, kannst du das Premium-Angebot 30 Tage lang kostenlos testen und ohne Risiko wieder kündigen.___Links⁠Klangküche - Spotify-Playlist⁠⁠Zu den PREMIUM-Folgen⁠

Momente statt Zahlen – mit Bernie Lorig von GodslaveEin herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach!Was bedeutet eigentlich Erfolg für eine Metalband? Streams, verkaufte Alben, volle Clubs – oder sind es am Ende doch die besonderen Momente, die hängen bleiben?In dieser Folge von Leise War Gestern by Time For Metal sprechen Kai R. und Flo W. mit Bernie Lorig von Godslave über das neue Album, mehr als nur gemeinsames Proben und darüber, warum eine Band für ihn größer sein muss als die Summe ihrer einzelnen Mitglieder.Bernie erzählt von der kreativen Entwicklung von Godslave, vom Songwriting und davon, wie unterschiedlich Menschen innerhalb einer Band arbeiten. Dabei geht es auch um Zeitmanagement, Probenräume und die Frage, wie wichtig das Gemeinschaftsgefühl überhaupt noch ist, wenn Musik immer professioneller organisiert werden muss.Ein Schwerpunkt der Folge ist die Frage nach Erfolg in der Musikbranche. Sind Streamingzahlen wirklich der entscheidende Maßstab? Welche Rolle spielen Live-Konzerte? Und warum zählen für Bernie persönliche Erlebnisse und besondere Momente oftmals mehr als reine Zahlen?Kai, Flo und Bernie sprechen außerdem über ein Thema, das viele Bands gerne erst dann beschäftigt, wenn es eigentlich schon zu spät ist: Wem gehört der Bandname? Wie lassen sich Bandnamen und Logos schützen und warum sollte man sich über solche Fragen möglichst früh Gedanken machen?Natürlich geht es auch um das neue Material von Godslave, Coverartwork, Bandbilder, die Entstehung einzelner Songs und die Zukunftspläne der Band.Eine Folge über Gemeinschaft, Kreativität, Musikbusiness und die Momente, wegen denen man überhaupt eine Band gründet.Bernie Lorig und das neue Godslave-AlbumWas bedeutet Erfolg für Musiker heute?Momente statt StreamingzahlenProben und Gemeinschaft innerhalb einer BandWarum eine Band mehr als die Summe ihrer Mitglieder sein sollteKreative Unterschiede beim SongwritingStreaming versus Live-KonzerteZeitmanagement und ProbenalltagWem gehört eigentlich ein Bandname?Schutz von Bandnamen und LogosCoverartwork und die Bedeutung von BandbildernEntstehung neuer SongsHerausforderungen im MusikbusinessZukunftspläne und persönliche ZieleKai R. & Flo W.Bernie Lorig – Godslave00:00 Begrüßung und Vorstellung01:20 Bernie über Godslave und das neue Album01:56 Was bedeutet Erfolg für Musiker heute?03:25 Themenroulette und Zufallsgenerator03:56 Die Momente, die im Musikerleben wirklich zählen05:38 Was braucht die Rock- und Metal-Szene?08:40 Gemeinschaftsgefühl innerhalb einer Band10:00 Streaming versus Live-Shows11:20 Unterschiedliche Typen beim kreativen Arbeiten15:07 Bandnamen, Logos und rechtlicher Schutz15:41 Zeitmanagement und Probenzeit19:28 Coverartwork und Bandbilder19:57 Persönliche Erfahrungen und Herausforderungen23:35 Neue Songs und ihre Entstehung24:53 Zukunftspläne und Träume28:55 Empfehlung und Blick über den Tellerrand29:50 Abschluss und VerabschiedungWas bedeutet für euch Erfolg bei einer Band? Sind es Streams und große Bühnen – oder genau diese einzelnen Momente, von denen man Jahre später noch erzählt?Und mal Hand aufs Herz: Habt ihr euch jemals Gedanken darüber gemacht, wem der Name eurer Lieblingsband eigentlich rechtlich gehört?Schreibt uns eure Meinung!#LeiseWarGestern #TimeForMetal #Godslave #BernieLorig #MetalPodcast #ThrashMetal #Metal #Songwriting #Musikbusiness #Streaming #LiveMusik #BandmanagementThemen dieser FolgeHostsZu GastKapitelübersicht

Liebe Gäste der Klangküche,  Die Klangküche erreicht das Jahr 1987 und starte in dieser Folge mit einem deutschen Klassiker. Sinan & Sebastian___Premium-FolgenEmpfehlen möchten wir an dieser Stelle die PREMIUM-Ausgaben unseres Podcasts. Dort nehmen wir Songs unter die Lupe und geben an der einen oder anderen Stelle hilfreiche Tips & Tricks, die euch im Musikbusiness voran bringen könnten.► Als Premium-Abonnent bekommst du Zugriff auf ALLE PREMIUM-Folgen unseres Podcasts.► Wenn du dich anmeldest, kannst du das Premium-Angebot 30 Tage lang kostenlos testen und ohne Risiko wieder kündigen.___Links⁠Klangküche - Spotify-Playlist⁠⁠Zu den PREMIUM-Folgen⁠

Charlotte Stahl hat fast 6 Jahre bei TikTok gearbeitet und ist dort zur Head of Music Partnerships für Europa, den mittleren Osten und Afrika aufgestiegen. Über ihren Weg in die Musikindustrie haben wir schon in der vorherigen ThemaTakt-Folge gesprochen. Falls ihr die noch nicht gehört habt, holt das am besten direkt nach. In diesem zweiten Teil geht es vor allem um ihre Arbeit bei TikTok, Tipps für gute Videos, den Einfluss von KI und warum Charlotte TikTok im April 2026 verlassen hat. Sie spricht außerdem ganz offen darüber, was so eine Beförderung mit sich bringt. Folgt dem ThemaTakt-Podcast damit ihr die nächsten Interviews mit spannenden Personen aus der Musikindustrie nicht verpasst. [ThemaTakt-Newsletter abonnieren](https://www.thematakt.de/about) [ThemaTakt per PayPal unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) Kapitel: 00:00:00 Intro 00:02:22 Interview-Start 00:02:54 Wandlung von TikTok 00:08:47 Vom Underdog zum Kompass der Musikindustrie 00:11:07 Warum TikTok-Views einbrechen 00:13:57 Wie oft auf TikTok posten? 00:18:03 Was macht ein gutes TikTok-Video aus? 00:28:32 Charlottes Arbeit als Head of Music EMEA bei TikTok 00:43:53 Kolleg:innen kündigen müssen 00:46:24 TikTok-Kündigung 00:55:00 Einfluss von KI auf TikTok 00:58:13 Tipps für Musikindustrie–Einsteiger 00:59:45 Wie geht's bei Charlotte weiter? 01:01:31 Wünsche für die Musikindustrie Über ThemaTakt ThemaTakt ist der Podcast für die Musikbusiness-Karriere. Ihr lernt die Leute hinter euren Lieblings-Songs kennen. In Interviews geben Manager:innen, Producer und Artists Einblick in die Musikindustrie, das HipHop-Business und ihren Lebensweg. Es geht darum, wie man mit den Veränderungen in der Musikbranche mitgeht und sie aktiv gestaltet. Neue Folgen erscheinen monatlich. Folgt dem Podcast um keine Folge zu verpassen. Intro-Voice: [Henrike Möller](https://www.instagram.com/henrike_moeller/?hl=de) Musik: [Benethy](https://www.instagram.com/benethy777/?hl=de) Interview & Produktion: [Tobias Wilinski](https://www.instagram.com/tobias_wilinski/) Genannte Namen: Alex Ziem Annenmaykantereit Michael Kümmerle

Liebe Gäste der Klangküche,  Weiter geht es im Jahr 1985. Dieses Mal stehen drei Songs im Fokus, die allesamt den selben Songtitel inne haben.Sinan & Sebastian___Premium-FolgenEmpfehlen möchten wir an dieser Stelle die PREMIUM-Ausgaben unseres Podcasts. Dort nehmen wir Songs unter die Lupe und geben an der einen oder anderen Stelle hilfreiche Tips & Tricks, die euch im Musikbusiness voran bringen könnten.► Als Premium-Abonnent bekommst du Zugriff auf ALLE PREMIUM-Folgen unseres Podcasts.► Wenn du dich anmeldest, kannst du das Premium-Angebot 30 Tage lang kostenlos testen und ohne Risiko wieder kündigen.___Links⁠Klangküche - Spotify-Playlist⁠⁠Zu den PREMIUM-Folgen⁠

Charlotte Stahl war live dabei als TikTok zu DER Entdeckungsplattform der Musikindustrie wurde. Bei TikTok hat sie fast 6 Jahre lang gearbeitet. Dort ist Charlotte als Artist Relations Managerin gestartet und 2 Jahre später befördert worden: erst zur Head of Music Operations Dach und anschließend zur Head of Music Partnerships für Europa, den Nahen Osten und Afrika. [ThemaTakt-Newsletter abonnieren](https://www.thematakt.de/about) [ThemaTakt per PayPal unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) In diesem Interview geht's darum, was diese Stationen für Charlotte bedeutet haben und auch um ihren Weg in die Musikindustrie. Bevor sie bei TikTok war hat sie nämlich mehr als 3 Jahre lang für einen weiteren sehr großen Player gearbeitet: YouTube. Es geht außerdem um ihre Arbeit bei Sony Music und ihr Studium in London. Bei so vielen wichtigen Themen reicht natürlich nicht eine einzige Folge. Deswegen erwartet euch kommende Woche eine zweite Folge mit Charlotte Stahl. Also am besten dem ThemaTakt-Podcast folgen, damit ihr den zweiten Teil nicht verpasst. Um auf Nummer sicher zu gehen, könnt ihr auch den Newsletter abonnieren - unter ThemaTakt.de. Jetzt wünsche ich euch viel Spaß mit dem Interview! Das übrigens Charlottes allerestes Podcast-Interview ist! Kapitel: 00:00:00 Intro 00:02:15 Interview-Start 00:05:40 Weg in die Musikindustrie - Studium Medienmanagement 00:08:10 Arbeit bei Sony Music Entertainment im Business Development 00:08:46 Fokus auf YouTube 00:16:01 International Marketing-Studium in London 00:26:24 Arbeit bei YouTube in London 00:33:13 Launch von YouTube Music 00:36:24 YouTube-Tipps für Artists 00:39:56 YouTube-Kommentare - Liebe & Hass 00:49:19 Leben in London 00:56:01 Pause nach dem Burnout 01:00:03 Artist-Relations-Arbeit bei TikTok (2020) 01:11:41 On-Boarding-Kampagnen (Raf Camora) bei TikTok Über ThemaTakt ThemaTakt ist der Podcast für die Musikbusiness-Karriere. Ihr lernt die Leute hinter euren Lieblings-Songs kennen. In Interviews geben Manager:innen, Producer und Artists Einblick in die Musikindustrie, das HipHop-Business und ihren Lebensweg. Es geht darum, wie man mit den Veränderungen in der Musikbranche mitgeht und sie aktiv gestaltet. Neue Folgen erscheinen monatlich. Folgt dem Podcast um keine Folge zu verpassen. Intro-Voice: [Henrike Möller](https://www.instagram.com/henrike_moeller/?hl=de) Musik: [Benethy](https://www.instagram.com/benethy777/?hl=de) Interview & Produktion: [Tobias Wilinski](https://www.instagram.com/tobias_wilinski/) Genannte Namen: Chop Suey (System of a Down) Unwritten (Natasha Bedingfield) Jassin What's for beats Christoph Behm (CEO Sony Music GSA) Shirin David Die Lochis Ken Ogihara Andreas Hänisch Linda Döhler Marteria Raf Camora Helene Fischer Apache 207 Luna („Verlierer“) Montez („Auf und Ab“) Nina Chuba („Wildberry Lillet“) Reeperbahn Festival Domiziana Ski Aggu

Krokodil gehören mit ihren 57 (!) Bandjahren auf dem Buckel zu den Schweizer Pionieren der progressiven Rockmusik und sind auch auf ihrem 11. Album «Beyond the Eye» nicht leiser geworden. Krokodil haben Kultstatus. Punkt. Während Anfang der 1970er-Jahre viele noch dem Beatles-Fieber erlagen, setzte die Zürcher Band auf musikalische Grenzgänge und schuf aus Blues, Folk, Sitar-Klängen und Psychedelic Rock einen eigenständigen Sound. Dass Krokodil auch mehr als 50 Jahre nach ihrer Gründung noch neue Musik veröffentlichen, ist vor allem Düde Dürst zu verdanken: Schlagzeuger, Produzent, Manager und kreativer Antreiber in Personalunion. Von Altersmüdigkeit keine Spur, sagt er im Interview mit SRF. Die schwierigste Liebeserklärung ist oft die an sich selbst. In «Darling You're The Worst» besingt die Bieler Sängerin Dana genau diesen Balanceakt: sich zu mögen, trotz oder eben genau deswegen, weil man ist, wie man ist. Der Rock-Pop Musiker Jared Lembo steht seit seiner Jugend auf der Bühne und gewann mit gerade mal 18 schon einen kleinen Prix Walo. Seine Erfahrungen im Musikbusiness verarbeitet der Zürcher mit kanadischen Wurzeln im neuen Song «Wake Up». Ihre neue EP «Patterns Breaking» ist für Elena Flury musikalisches Tagebuch und Heilungsprozess zugleich: Sie stellt alte Muster infrage, durchbricht negative Zyklen und findet zu innerer Harmonie. Der Solothurner Pascal Geiser tummelt sich seit bald 40 Jahren im Musikbusiness und hat sich komplett dem Blues verschrieben. Mit «Egal wohär de Wend chont» schlägt er nun ein neues Kapitel auf: Blues in Mundart. Caroline Breitler und Shakra-Sänger Mark Fox vereinen Piano, Gitarren und grosse Gefühle zu einer gefühlvollen Rockballade mit donnernder Gitarre. «If Nobody Loves You» setzt auf innere Stärke statt auf Bestätigung von aussen.

Liebe Gäste der Klangküche,  "Live Is Life" und "Rock Me Amadeus" sind nur zwei der absoluten Kracher dieses Jahres. Wir befinden uns im Jahr 1985 und feiern Sinans Geburtsjahr aus musikalischer Sicht.Sinan & Sebastian___Premium-FolgenEmpfehlen möchten wir an dieser Stelle die PREMIUM-Ausgaben unseres Podcasts. Dort nehmen wir Songs unter die Lupe und geben an der einen oder anderen Stelle hilfreiche Tips & Tricks, die euch im Musikbusiness voran bringen könnten.► Als Premium-Abonnent bekommst du Zugriff auf ALLE PREMIUM-Folgen unseres Podcasts.► Wenn du dich anmeldest, kannst du das Premium-Angebot 30 Tage lang kostenlos testen und ohne Risiko wieder kündigen.___Links⁠Klangküche - Spotify-Playlist⁠⁠Zu den PREMIUM-Folgen⁠

Liebe Gäste der Klangküche,  Wir drehen eine Extrarunde im Jahr 1983. Zu viele zu gute Songs hat dieses Jahr zu bieten.Sinan & Sebastian___Premium-FolgenEmpfehlen möchten wir an dieser Stelle die PREMIUM-Ausgaben unseres Podcasts. Dort nehmen wir Songs unter die Lupe und geben an der einen oder anderen Stelle hilfreiche Tips & Tricks, die euch im Musikbusiness voran bringen könnten.► Als Premium-Abonnent bekommst du Zugriff auf ALLE PREMIUM-Folgen unseres Podcasts.► Wenn du dich anmeldest, kannst du das Premium-Angebot 30 Tage lang kostenlos testen und ohne Risiko wieder kündigen.___Links⁠Klangküche - Spotify-Playlist⁠⁠Zu den PREMIUM-Folgen⁠

Teil 2 des tiefgründigen und gleichzeitig so leichten Interview-Gesprächs mit der Kärntner Sängerin und Songwriterin Verena Wagner.Sie verbindet ihre einzigartige Klangwelt mit modernen Sounds und ehrlichen Geschichten über Träume, Widerstände und den Mut, weiterzugehen. Dabei ist sie nicht nur eine fantastische Künstlerin, sondern extrem authentisch und sympathisch. Im 2. Teil des Podcast-Gesprächs tauchen wir noch tiefer ins Social Media-"Spiel" ein und philosophieren über Algorithmus-Regeln, Instagram-NutzerInnen und was passieren kann, wenn man bereit ist, die Regeln zu brechen. Hört rein, findet es raus und nehmt ganz viele Impulse und Tipps für euch mit. Weiterführende Links zu Verena Wagner>> Verena Wagner auf Instagram>> Verena Wagner auf Spotify>> Zur Website von Verena WagnerMehr Mutmach-Impulse und Social Media-Tipps:Ab sofort in meinem Buch "Sichtbarkeit ist kein Zufall", überall wo es Bücher gibtIch freu mich sehr, dich auf deinem Weg in die authentische Sichtbarkeit begleiten zu dürfen:"Sichtbarkeit ist kein Zufall" - online bestellenDu hast das Buch schon?

New York hat Kim Gordon, Montreal hat Melissa Auf der Maur: Berlin hat Heike Rädeker. Seit den frühen 90ern wandelt sie zwischen Indie und Alternative, Shoegaze und Noiserock. Zuerst mit dem Trio 18th Dye, später mit Evonike, Levent, Metal Ghost, Wuhling, 2 By Bukowski und gegenwärtig mit Voodoo Beach. Manchmal auch als Kooperationspartnerin oder helfende Hand bei The Brian Jonestown Massacre, Mondo Fumatore und momentan als Elternzeitvertretung bei 24/7 Diva Heaven. Rädekers Leben ist von Anfang an vom Wandel bestimmt. Mit vier zieht sie mit ihren Eltern 1973 von Dortmund nach Santiago de Chile, wo sie zur Schule geht, bis die Eltern sich trennen. Mit ihrer Mama geht es zu den Großeltern nach Dänemark, wo sie bald auf die passenden Freunde stößt, mit denen sie am Ende in einer Band ist. 18th Dye werden gar vom US-Indie Matador gesignt, nehmen mit dem legendären Produzenten Steve Albini (Nirvanas "In Utero") auf und gleich mehrere Sessions für BBC-DJ-Ikone John Peel. Rädeker überzeugt nebenbei in der Audition als Live-Bassistin für The Jesus And Mary Chain, muss wegen eigener Bandpläne allerdings absagen. Als sie in Berlin sesshaft wird, bereichert sie fortan die dortige Indie- und DIY-Szene - kommt mit Booking-Agent Dirq Niemann zusammen, wird Mutter und verkauft eine Weile dänisches Mobiliar. Mittlerweile hat sie mit Guitar Repairs einen eigenen Shop, in dem die Super-Nerdin kaputtes Instrumentarium wieder flott macht. Ihr Gesellinnenstück ist ihr einzigartiger, sechssaitiger Custom-Bass. Was den auszeichnet ist nur eine von vielen Geschichten und Anekdoten, von denen Rädeker berichten kann, denn sie hat das Musik-Business von diversen Seiten einmal durchgespielt und ist, man muss es so sagen, zu einer verdammten Legende geworden. Eine geerdete, immer gut gekleidet, immer mit einer Story auf den Lippen. Viele, teils erstaunliche, lustige werden in gut zweieinhalb Stunden im Podcast "Der Soundtrack meines Lebens" ausgebreitet. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Liebe Gäste der Klangküche,  Das Jahr 1983 war extrem stark. Dieses Jahr hatte mehr Hochkaräter als unsere Folge lang ist. Daher wird es nächste Woche auf jeden Fall eine zweite Runde dieses Jahres geben. Jetzt aber erstmal viel Spaß mit '83.Sinan & Sebastian___Premium-FolgenEmpfehlen möchten wir an dieser Stelle die PREMIUM-Ausgaben unseres Podcasts. Dort nehmen wir Songs unter die Lupe und geben an der einen oder anderen Stelle hilfreiche Tips & Tricks, die euch im Musikbusiness voran bringen könnten.► Als Premium-Abonnent bekommst du Zugriff auf ALLE PREMIUM-Folgen unseres Podcasts.► Wenn du dich anmeldest, kannst du das Premium-Angebot 30 Tage lang kostenlos testen und ohne Risiko wieder kündigen.___Links⁠Klangküche - Spotify-Playlist⁠⁠Zu den PREMIUM-Folgen⁠

Wie viel Social Media braucht Musik heute wirklich? Und wie bleibt man dabei trotzdem man selbst? Jolle spricht bei Music Made in Germany: Neu & Frisch mit Julian Eckhartt offen über den Druck, als Musikerin ständig Content produzieren zu müssen, warum Authentizität wichtiger ist als jeder Algorithmus und weshalb viele Artists heute eigentlich mehrere Jobs gleichzeitig machen. Außerdem geht es um ihre erste eigene Tour, Bühnenangst, Synchronsprechen, TikTok-Trends, Jugendwörter, ihre Liebe zu Paula Hartmann und warum sie trotz aller Erfolge immer einen Plan B im Kopf behält. Ein ehrliches Gespräch über Musik, Kreativität und den Spagat zwischen Kunst und Social Media.

Liebe Gäste der Klangküche,  Wir sind wieder in den 80ern angekommen. 1981 steht heute auf dem Plan. Uns erwarten großartige Songs und starke Hooklines.Sinan & Sebastian___Premium-FolgenEmpfehlen möchten wir an dieser Stelle die PREMIUM-Ausgaben unseres Podcasts. Dort nehmen wir Songs unter die Lupe und geben an der einen oder anderen Stelle hilfreiche Tips & Tricks, die euch im Musikbusiness voran bringen könnten.► Als Premium-Abonnent bekommst du Zugriff auf ALLE PREMIUM-Folgen unseres Podcasts.► Wenn du dich anmeldest, kannst du das Premium-Angebot 30 Tage lang kostenlos testen und ohne Risiko wieder kündigen.___Links⁠Klangküche - Spotify-Playlist⁠⁠Zu den PREMIUM-Folgen⁠

Vor fünf Jahren zog Lina Brockhoff mit 20 aus einem niedersächsischen Dorf nach Hamburg, mitten in den ersten Lockdown. Aus dem WG-Zimmer, in dem sie damals ihre ersten Songs schrieb, ist inzwischen eine der spannendsten Karrieren der deutschen Indie-Rock-Szene geworden: zwei EPs, Supportshows für Paolo Nutini vor fünfstelligem Publikum, Festivals von Reeperbahn bis Haldern Pop und jetzt endlich das Debütalbum "Easy Peeler". In dieser Folge sprechen wir mit ihr über genau diesen Weg, über das Ankommen in der Großstadt, über den Namen Brockhoff und darüber, wie aus einem Solo-Projekt eine feste Band wurde. "Easy Peeler" ist eine Sammlung abgeschlossener Geschichten aus fünf Jahren, live mit der Band im Studio eingespielt und von Christian Hartung produziert. Der Titel stammt aus dem Bild einer leicht schälbaren Clementine und steht für das, was Lina lange für eine Schwäche hielt und heute als ihre größte Stärke begreift: Sensibilität. Wir reden über den Druck im Musikbusiness, über die Zweifel an der eigenen Bindung zur Musik, über Social-Media-Sucht im Song "Hot Wheels" und über den roten Faden, der die Songs trotz ihrer unterschiedlichen Entstehungszeiten zusammenhält. Und weil bei uns die Platte im Mittelpunkt steht, geht es natürlich auch um das Album als Gesamtwerk: um die Frage, was sich verändert, wenn Songs nicht einzeln getröpfelt, sondern als zusammenhängendes Stück Kunst gedacht werden, und darum, was es für Lina bedeutet, das eigene Debüt zum ersten Mal auf Vinyl in der Hand zu halten. Reinhören lohnt sich. Website: brockhoffmusic.com Instagram: instagram.com/brockiiiiiii/ "Easy Peeler" auf Vinyl kaufen, bitte! Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, YouTube, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! Verwendet doch gerne diesen Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC, wenn ihr eure Vinyl dort kauft. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

Liebe Gäste der Klangküche,  Wir tauchen ein zweites Mal ein ins Jahr 1979. Viele gute Songs zeichnen dieses, vermutliche beste Jahr der Dekade, aus. Außerdem gibt es einen kleinen Ausflug in die Jugendwörter des Jahres 2026.Sinan & Sebastian___Premium-FolgenEmpfehlen möchten wir an dieser Stelle die PREMIUM-Ausgaben unseres Podcasts. Dort nehmen wir Songs unter die Lupe und geben an der einen oder anderen Stelle hilfreiche Tips & Tricks, die euch im Musikbusiness voran bringen könnten.► Als Premium-Abonnent bekommst du Zugriff auf ALLE PREMIUM-Folgen unseres Podcasts.► Wenn du dich anmeldest, kannst du das Premium-Angebot 30 Tage lang kostenlos testen und ohne Risiko wieder kündigen.___Links⁠Klangküche - Spotify-Playlist⁠⁠Zu den PREMIUM-Folgen⁠

Liebe Gäste der Klangküche,  1979 kann sich sehen lassen. Das vermutlich beste Jahr der gesamten 70er Jahre. Uns hat dieses Jahr so gut gefallen, dass wir in der nächste Folge erneut auf 1979 blicken werden. Sinan & Sebastian___Premium-FolgenEmpfehlen möchten wir an dieser Stelle die PREMIUM-Ausgaben unseres Podcasts. Dort nehmen wir Songs unter die Lupe und geben an der einen oder anderen Stelle hilfreiche Tips & Tricks, die euch im Musikbusiness voran bringen könnten.► Als Premium-Abonnent bekommst du Zugriff auf ALLE PREMIUM-Folgen unseres Podcasts.► Wenn du dich anmeldest, kannst du das Premium-Angebot 30 Tage lang kostenlos testen und ohne Risiko wieder kündigen.___Links⁠Klangküche - Spotify-Playlist⁠⁠Zu den PREMIUM-Folgen⁠

Der Song der US-amerikanischen Band „Smashing Pumpkins“, was so viel wie zerschmetternde Kürbisse heißt, erschien im Jahr 1995 auf dem Album „Melon Collie and the Infinite Sadness“. Sänger Billy Corgan verarbeitet in der Grammy-prämierten Hymne des Alternative Rock die Fremdbestimmg im Musikbusiness. Mit der prägenden Textzeile über das Dasein als „Ratte im Käfig“ fängt der Song das Gefühl einer ganzen Generation ein und ist ein zeitloser Meilenstein der 90er-Jahre.

Liebe Gäste der Klangküche,  1977 ist das Jahr, in dem die Musik deutlich cooler wurde. Zahlreiche Disco-Hits aus den USA haben es in die deutschen Charts geschafft. Wir haben reingehört.Sinan & Sebastian___Premium-FolgenEmpfehlen möchten wir an dieser Stelle die PREMIUM-Ausgaben unseres Podcasts. Dort nehmen wir Songs unter die Lupe und geben an der einen oder anderen Stelle hilfreiche Tips & Tricks, die euch im Musikbusiness voran bringen könnten.► Als Premium-Abonnent bekommst du Zugriff auf ALLE PREMIUM-Folgen unseres Podcasts.► Wenn du dich anmeldest, kannst du das Premium-Angebot 30 Tage lang kostenlos testen und ohne Risiko wieder kündigen.___Links⁠Klangküche - Spotify-Playlist⁠⁠Zu den PREMIUM-Folgen⁠

► Tickets für unsere Tour: ⁠https://www.eventim.de/artist/die-deutschenErlebe Summer Cem in einem tiefgründigen Talk über aktuelle Musik-Trends, den massiven Einfluss von KI und das moderne Starleben. Entdecke, wie sich die Unterhaltungsbranche in den letzten Jahren radikal verändert hat.In dieser intensiven Gesprächsrunde tauchen wir gemeinsam mit Summer Cem tief in die Welt der Musikproduktion, der Streaming-Ära und des heutigen Lifestyle-Managements ein. Wir sprechen über die Herausforderungen für moderne Künstler, warum physische Tonträger wie CDs immer mehr an emotionaler Bedeutung für Fans verlieren und wie Streaming-Dienste die Musiklandschaft umgestaltet haben. Ein zentrales Thema ist der technologische Wandel: Wie verändert Künstliche Intelligenz die Art und Weise, wie Musik komponiert und produziert wird? Kann KI die menschliche Note ersetzen oder ist sie lediglich ein neues Werkzeug für kreative Köpfe? Summer gibt exklusive Einblicke in seine Erfahrungen aus den USA, seine Gedanken zu Trends wie Padel-Tennis und seine Sicht auf das heutige Starleben im Vergleich zu den Anfängen seiner Karriere. Wenn du dich für Musik-Business, technologische Innovationen und inspirierende Künstler-Perspektiven interessierst, ist dieses Video genau richtig für dich.Alle Kanäle | Summer Cem► https://www.instagram.com/summercem► https://www.youtube.com/summercem► https://www.tiktok.com/@summercem► https://open.spotify.com/intl-de/artist/3drqpTL4sQOckmAfF9i1wgAlle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon: http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

Liebe Gäste der Klangküche,  Kurzer Zwischenstopp im Jahr 1975, bevor es weiter in Richtung der 80er Jahre geht. Obwohl '75 sicher nicht das stärkste Jahr in der Geschichte der Musik war, hatte es doch ein paar nette Songs inpetto.Sinan & Sebastian___Premium-FolgenEmpfehlen möchten wir an dieser Stelle die PREMIUM-Ausgaben unseres Podcasts. Dort nehmen wir Songs unter die Lupe und geben an der einen oder anderen Stelle hilfreiche Tips & Tricks, die euch im Musikbusiness voran bringen könnten.► Als Premium-Abonnent bekommst du Zugriff auf ALLE PREMIUM-Folgen unseres Podcasts.► Wenn du dich anmeldest, kannst du das Premium-Angebot 30 Tage lang kostenlos testen und ohne Risiko wieder kündigen.___Links⁠Klangküche - Spotify-Playlist⁠⁠Zu den PREMIUM-Folgen⁠

Elly Astoria ist in den 1980ern ein Star mit ihrer Girlband, als sie brutal ermordet wird. Wer wollte die junge begabte Musikerin loswerden? Liza Cody erzählt von den Abgründen des Musikbusiness.

(!!!unbeauftrag und unbezahlte Werbung!!!) Lassen Sie mich durch, ich muss hier singen! von Andrea Chudak Live@LeseBühne Sie hat es schon wieder getan! Ja, warum auch nicht?Andrea Chudak lässt uns teilhaben an der verrückten Welt des Musik-Business, in der nichts, aber auch gar nichts so ist, wie es scheint.Über die AutorinDie Sängerin hat sich mit Bühnenanekdoten hervorgetan, schreibt elegant; rezitiert mit Verve und singt mit Überzeugungskraft. Sie ist Botschafterin der sich durchdringenden Künste Musik und Literatur.SocialMedia & Websitewww.sopranissimo.dewww.tegeverlag.dehttps://www.facebook.com/andrea.chudakhttps://www.instagram.com/andreachudak/Jetzt reinhören.---Meine LesungEin Podcast in dem Autoren ihre Bücher, und auch sich selbst vorstellen.Du als Leser, mit Interesse an Lesungen, kommst voll auf deine Kosten. Finden für dich interessante Lesungen nicht in deiner näheren Umgebung statt? Dann ist dieser Podcast genau das Richtige für dich. Hier stellen diverse Autoren ihre Bücher im Rahmen einer Lesung vor. Ein paar Fragen zum Autor und seinem Buch dürfen natürlich nicht fehlen. Der Podcast kommt in einem wöchentlichen Rhythmus und bietet ein riesiges Portfolio an Autoren bzw. Buch-Lesungen. Du kannst diesen Podcast auch kostenlos mit der App deiner Wahl abonnieren. Sobald es eine neue Folge gibt, wird diese zum anhören bereitgestellt. Alle Einzelheiten und Informationen unter https://meinelesung.de.Bist du AutorIn oder Autor und möchtest dein Buch in meinem Podcast vorstellen? Aufnahmen sind per Telefon, Skype, FaceTime, Zoom oder bei einem gemütlichen und persönlichen Zusammensitzen möglich. Melde dich ganz einfach bei mir, und wir können vorab alle Einzelheiten besprechen.Weitere Einzelheiten, Informationen und Kontaktmöglichkeiten unter https://meinelesung.de.Dir gefällt dieser Podcast? Dann empfehle ihn weiter und lass eine kleine Bewertung in den entsprechenden Portalen da, wie zum Beispiel Apple Podcasts (iTunes) oder Podcast.de.Herzlichen Dank. SocialMedia:website: https://meinelesung.deInstagram: https://www.instagram.com/meinelesungfacebook: https://www.facebook.com/meineLesungYouTube: Podcast AbonnementRSS-Feed: https://pcr.apple.com/id1484505215

Liebe Gäste der Klangküche,  Kneipe, Rauch, Schnaps - das sind die Zutaten, die die Deutschen im Jahr 1973 für Schunkelmusik brauchten. Aber es gab auch ein paar richtig gute Songs in diesem Jahr. Wir haben reingehört.Sinan & Sebastian___Premium-FolgenEmpfehlen möchten wir an dieser Stelle die PREMIUM-Ausgaben unseres Podcasts. Dort nehmen wir Songs unter die Lupe und geben an der einen oder anderen Stelle hilfreiche Tips & Tricks, die euch im Musikbusiness voran bringen könnten.► Als Premium-Abonnent bekommst du Zugriff auf ALLE PREMIUM-Folgen unseres Podcasts.► Wenn du dich anmeldest, kannst du das Premium-Angebot 30 Tage lang kostenlos testen und ohne Risiko wieder kündigen.___Links⁠Klangküche - Spotify-Playlist⁠⁠Zu den PREMIUM-Folgen⁠

Die Folgen ist pickepacke voll und ehrlich gesagt haben wir uns ein bisschen verquatscht. Aber manchmal passiert das halt!Die Gerüchte: Taylor Swift schraubt an einem Independent Label und alle wollen auch! Das zeigt, dass selbst die größten Artists immer mehr Selbstbestimmung suchen und sich von diesem komischen Musikbusiness nicht länger reinpfuschen lassen wollen. Yeah! Mega spannend!Außerdem geht es um  eine wilde Coldplay-Theorie, die wohl noch Ausarbeitung braucht. Challenge ist gesetzt, jetzt heißt es: Das Werk von Coldplay nochmal aufarbeiten! ;-)Hört auch unbedingt wieder mit uns in den Track Check! Es ist für alle Geschmäcker und Gemütslagen was dabei, wir feiern die Songs sehr diesen Monat!InstagramHappy Sommeranfang und liebe Grüße!

Liebe Gäste der Klangküche,  Wir haben nicht viel von 1971 erwartet und wurden trotzdem noch enttäuscht. Musikalisch war dieses Jahr eher schwierig. Dennoch hat Sinan einige Perlen entdecken können.Sinan & Sebastian___Premium-FolgenEmpfehlen möchten wir an dieser Stelle die PREMIUM-Ausgaben unseres Podcasts. Dort nehmen wir Songs unter die Lupe und geben an der einen oder anderen Stelle hilfreiche Tips & Tricks, die euch im Musikbusiness voran bringen könnten.► Als Premium-Abonnent bekommst du Zugriff auf ALLE PREMIUM-Folgen unseres Podcasts.► Wenn du dich anmeldest, kannst du das Premium-Angebot 30 Tage lang kostenlos testen und ohne Risiko wieder kündigen.___Links⁠Klangküche - Spotify-Playlist⁠⁠Zu den PREMIUM-Folgen⁠

Die Themen von Lisa und Robert am 04.06.2026: (00:00:00) Schlafprobleme: Wer davon häufig betroffen ist und was helfen soll. (00:01:52) UN-Sicherheitsrat: Warum er wichtig ist und wie die Reaktionen darauf sind, dass Deutschland es zum ersten Mal überhaupt nicht reingeschafft hat. (00:08:55) Vergewaltigungsfall: Warum ein Urteil gegen zwei 15-Jährige aus England für Diskussionen sorgt und was Fachleute dazu sagen. Wenn ihr von Gewalt betroffen seid oder jemanden kennt, könnt ihr euch hier Hilfe holen: https://www.hilfetelefon.de/ (00:15:57) Helmpflicht: Wie viele Menschen in Deutschland beim Radfahren keinen Helm tragen und wer alles für eine Pflicht wäre. (00:19:40) Podcast-Tipp: Wie ein Gitarrist aus dem Fernsehen erfahren hat, dass er nicht mehr Teil der Band ist – darum und mehr Beef im Musikbusiness geht es im Podcast „Fuck you very, very much“ https://1.ard.de/FYVVM Habt ihr Fragen oder Feedback? Schickt uns gerne eine Sprachnachricht an 0151 15071635 oder schreibt uns an 0630@wdr.de Kommt auch gerne in unseren WhatsApp Channel https://1.ard.de/0630-Whatsapp-Kanal Hier könnt ihr per QR-Code rein: https://1.ard.de/0630-bei-Whatsapp Von 0630.

Liebe Gäste der Klangküche,  Wir sind in Zeiten angekommen, in denen elektronische Musik noch nicht wirklich erfunden war. Zumindest nicht in den Charts stattfand. Wir haben uns dennoch durch das Jahr 1970 gekämpft. Was es kann, erfährst du in dieser Folge.Sinan & Sebastian___Premium-FolgenEmpfehlen möchten wir an dieser Stelle die PREMIUM-Ausgaben unseres Podcasts. Dort nehmen wir Songs unter die Lupe und geben an der einen oder anderen Stelle hilfreiche Tips & Tricks, die euch im Musikbusiness voran bringen könnten.► Als Premium-Abonnent bekommst du Zugriff auf ALLE PREMIUM-Folgen unseres Podcasts.► Wenn du dich anmeldest, kannst du das Premium-Angebot 30 Tage lang kostenlos testen und ohne Risiko wieder kündigen.___Links⁠Klangküche - Spotify-Playlist⁠⁠Zu den PREMIUM-Folgen⁠

Liebe Gäste der Klangküche,  1972 war ein Jahr der Singer & Songwriter. Aber auch erste elektronische Klänge waren in den Charts vertreten. Tatsächlich konnten wir viel gute Musik in diesem Jahr entdecken.Sinan & Sebastian___Premium-FolgenEmpfehlen möchten wir an dieser Stelle die PREMIUM-Ausgaben unseres Podcasts. Dort nehmen wir Songs unter die Lupe und geben an der einen oder anderen Stelle hilfreiche Tips & Tricks, die euch im Musikbusiness voran bringen könnten.► Als Premium-Abonnent bekommst du Zugriff auf ALLE PREMIUM-Folgen unseres Podcasts.► Wenn du dich anmeldest, kannst du das Premium-Angebot 30 Tage lang kostenlos testen und ohne Risiko wieder kündigen.___Links⁠Klangküche - Spotify-Playlist⁠⁠Zu den PREMIUM-Folgen⁠

ThemaTakt ist der Podcast über Menschen und Machtverschiebungen im Musikbusiness. Host Tobias Wilinski trifft in dieser Folge Kristof Jansen, Vice President des Musikvertriebs Groove Attack. [ThemaTakt-Newsletter abonnieren](https://www.thematakt.de/about) [ThemaTakt per PayPal unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) Kristof ist als (Musik-)Journalist gestartet, arbeitet aber mittlerweile seit über 10 Jahren bei Groove Attack und hat den Wandel der Musikindustrie erlebt und teils geprägt. Auch Groove Attack hat sich entwickelt: vom klassischen Plattenladen zu modernen Vertriebs- und Artist-Service-Strukturen. Im Gespräch geht es darum, wie sich Musikvertrieb heute neu definiert und warum Vertrieb längst mehr ist, als reine Distribution. Außerdem hört ihr, warum Kristof damals heimlich ins Musikbusiness gewechselt ist, wie er mit Xatar ein Label gegründet hat, wie Mero damals so erfolgreich werden konnte, was er von Klickkäufer Kai hält und wie Kristof damals Curse gegen sich aufgebracht hat. Wir haben das Interview vor knapp einem Monat live auf der Musik-Konferenz C/o-Pop in Köln aufgenommen. Wollt ihr einen zweiten Teil mit Kristof Jansen? Schreibt's in die Kommentare. In der nächsten Folge wird Charlotte Stahl zu Gast sein. Folgt ThemaTakt überall wo's Podcasts gibt, um die Folge nicht zu verpassen und gönnt euch auch den Newsletter auf Thematakt.de! Über Kristof Jansen Kristof ist im April 2008 bei Hiphop.de als freier Redakteur gestartet; Ende 2008 stellvertretender Chefredakteur bis Ende 2013; parallel Studium zum Bachelor of Arts in Journalismus(Fachrichtung Kultur - Abschluss 2013) ; freier Redakteur für Spiegel, WDR 1LIVE, Juice, RTL, Vice uvm.; ab 06.2014 Seitenwechsel zu Groove Attack, anfangs Labelmanager, dann A&R und Labelmanager, ab Sep.2020 Director Repertoire Development; seit Januar 2024 Leitung von Groove Attack als Vice President. Kapitel: 00.00 Intro 01:44 Interview-Start 03:54 Besondere Projekte mit Alligatoah und Haftbefehl 05:55 Warum Kristof sich Jigedi nennt 07:36 Warum Musikjournalismus? 09:28 Als Kristof das Label von Curse geschlossen hat 13:12 Weg zu Groove Attack 18:42 Warum braucht es heutzutage noch einen Musikvertrieb? 21:26 Ist Groove Attack zum Label geworden? 22:46 Wie wurde Mero direkt so erfolgreich? 28:08 Vorwurf der Klickkäufe bei Mero 30:56 Geld verdienen auf Kosten der mentalen Gesundheit von Artists 34:37 Tipps für Aritsts 39:48 Nach welchen Kriterien signt Groove Attack Artists? 42:25 Wie angesagt ist Deutschrap 2026? 46:49 Einfluss von KI auf die Musik Über ThemaTakt ThemaTakt ist der Podcast für die Musikbusiness-Karriere. Ihr lernt die Leute hinter euren Lieblings-Songs kennen. In Interviews geben Manager:innen, Producer und Artists Einblick in die Musikindustrie, das HipHop-Business und ihren Lebensweg. Es geht darum, wie man mit den Veränderungen in der Musikbranche mitgeht und sie aktiv gestaltet. Neue Folgen erscheinen monatlich. Folgt dem Podcast um keine Folge zu verpassen. Intro-Voice: [Henrike Möller](https://www.instagram.com/henrike_moeller/?hl=de) Musik: [Benethy](https://www.instagram.com/benethy777/?hl=de) Interview & Produktion: [Tobias Wilinski](https://www.instagram.com/tobias_wilinski/) Erwähnte Namen: Haftbefehl Alligatoah Minhtendo Alexis Troy Oddworld Tobias „Toxik“ Kargoll Fruity Loops Christopher Brand Curse Alles Real Records Bozz Music Aggro Berlin Frank Stratmann Thomas Stein Falco Ulli Potofski Chimperator Alligatoah Trailerpark Raf Camora Xatar (Giwar Hajabi) Groove Attack Tracks Mero Loredana KMN-Gang Dieter Bohlen Mario „Dako“ Da Costa Alles oder Nix-Records Dr. Dre Soffie Ronny Boldt Jay-Z Sabine Delatron (sabine.delatron@gmail.com) Rap La Rue Kalim

In diesem Podcast geht’s um Mega-Hits, viel Geld, gekränkte Eitelkeiten und übergroße Egos. Und um menschliche Abgründe. Jennifer Weist und Markus Kavka erzählen die heftigsten Streitfälle aus dem Musikbusiness! In der vierten Staffel von "Fuck you very, very much! Die größten Beefs im Musikbiz" geht es geht um einen brutalen Angriff vor einer Shisha-Bar – der traurige Höhepunkt des Beefs zwischen Xatar und KC Rebell. Außerdem um ein Fax an MTV, bei dem klar wird: Slash ist gerade aus der Band Guns N’ Roses geflogen. Wir sprechen darüber, warum es bei Schwesta Ewa und Nura wegen eines Musikvideos richtig Ärger gab. Und klären, ob Jennifer Lopez Mariah Carey ein Sample geklaut hat ... und warum sie der Satz "I don’t know her" seitdem verfolgt. Podcast-Tipp: "Fuck you very, very much! Die größten Beefs im Musikbiz": https://1.ard.de/FYVVM

Liebe Gäste der Klangküche,  Angekommen im Jahr 1974, stellen wir uns die Frage, ob unsere Reise in die Vergangenheit hier eine Ende haben sollte. Was meinst du?Sinan & Sebastian___Premium-FolgenEmpfehlen möchten wir an dieser Stelle die PREMIUM-Ausgaben unseres Podcasts. Dort nehmen wir Songs unter die Lupe und geben an der einen oder anderen Stelle hilfreiche Tips & Tricks, die euch im Musikbusiness voran bringen könnten.► Als Premium-Abonnent bekommst du Zugriff auf ALLE PREMIUM-Folgen unseres Podcasts.► Wenn du dich anmeldest, kannst du das Premium-Angebot 30 Tage lang kostenlos testen und ohne Risiko wieder kündigen.___Links⁠Klangküche - Spotify-Playlist⁠⁠Zu den PREMIUM-Folgen⁠

Geld regiert die Welt. Auch in der Musikszene, denn Musikerinnen und Musiker müssen schließlich von irgendwas leben. Aber woher kommt die Kohle im Musikbusiness eigentlich?

Im April lernen sich Aki Bosse und Simon Dömer kennen. Die beiden hatten schon mal flüchtig Kontakt und freuen sich jetzt auf ein richtiges Kennenlernen. In ihrer ersten Folge geht's ums Dorfleben, darum, dass Aki alle lieben und Simons Outing. Lass uns gerne eine Bewertung da! Feedback, Freundschaftsbriefe & liebe Grüße an: 1plus1@swr3.de. Eine neue Folge gibt es jeden Mittwoch auf SWR3.de und in der ARD Sounds App. Mehr Infos zum Podcast gibt es auf SWR3.de. Hier geht's zu unserem Podcast-Tipp der Woche: https://1.ard.de/adoptivbrueder (02:53): Karrierewege (05:48 ): Erinnerungen an die Jugend (12:03): Identität und Selbstfindung (18:12): Offenheit und Akzeptanz der Sexualität (31:39): Karriere und Herausforderungen im Musikbusiness (44:36): Veränderungen im Radio (49:15): Herausforderungen für Musiker (56:45): Zusammenarbeit und Sparring-Partner in der Musik

Sie sind eine der wenigen Schweizer Indie-Bands, die es geschafft haben. Janine Cathrein schreibt Songs, die hypnotisieren und zu veritablen Hits werden. Doch hinter dem Erfolg von Black Sea Dahu steckt sehr harte Arbeit. «Kulturplatz» erzählt die Erfolgsgeschichte dieser aussergewöhnlichen Band, die versucht, sich treu und unabhängig zu bleiben. Denn Erfolg im Musikbusiness bedeutet harte Arbeit: viele Konzerte spielen, eigene Merchandise-Produkte herstellen und Social Media bedienen. Zeit zum Songschreiben bleibt dabei kaum mehr, sagt Frontfrau Janine Cathrein. Hinter ihr liegen schwierige Jahre. Ihr Vater verstarb vor drei Jahren plötzlich, was ihre Beziehung zur Musik veränderte. Und doch hadert Cathrein damit, wie es weitergehen kann. Lohnt sich all die Arbeit überhaupt?

Was nach Glamour aussieht, ist oft harte Arbeit. Javier de la Fuente weiß, wovon er spricht. Der kreative Unternehmer, Mitinitiator der Icon League und Manager von Luciano erzählt bei How to Hack, warum Künstlermanagement kein romantischer Traumjob ist, sondern ein echter Knochenjob. Wie viel Zeit, Energie und Privatleben man opfert, wenn man Menschen aufbaut und keine Produkte. Und warum er diesen Weg heute kein zweites Mal gehen würde.Im Gespräch mit Carsten Puschmann geht es um Freiheit statt Sicherheit, um Netzwerke als wichtigstes Kapital in Zeiten von KI und Automatisierung und um die Frage, wie man Trends erkennt, bevor sie Mainstream werden. Von den ersten Partys in Berlin über Fehlversuche im Musikbusiness bis zu dem Moment, als er auf Luciano bei YouTube aufmerksam geworden ist und sofort wusste, dass das groß wird.Wir reden über

Beatrice Egli gewann 2013 «Deutschland sucht den Superstar» – seither ist sie die erfolgreichste Sängerin der Schweiz. In «Focus» zeigt sie, warum Schlager mehr ist als Glitzer – und wie ihre Familie sie fürs Leben gestärkt hat. Aufgewachsen mit vier Brüdern in einer Metzgerei, lernte Beatrice Egli früh, sich durchzusetzen. Auch im Musikbusiness braucht es ein dickes Fell – gerade im Schlager. Respektlose Kommentare bis hin zu Ausgrenzung unter Musikschaffenden kennt sie bestens. Im Gespräch mit Stefan Büsser erzählt sie, was sie antreibt, warum sie sich nicht unterkriegen lässt, und gesteht auch: «Wenn du ehrgeizig bist, wirst du auch härter». ____________________ Das ist «Focus»: Ein Gast – eine Stunde. «Focus» ist der SRF-Talk, der Tiefe mit Leichtigkeit verbindet. Nirgends lernt man Persönlichkeiten besser kennen. ____________________ Habt ihr Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachrichten an focus@srf.ch – und wenn ihr euren Freund:innen und Kolleg:innen von uns erzählt. ____________________ «Focus» ist ein Podcast von SRF -Host: Stefan Büsser -Angebotsverantwortung: Anita Richner ____________________ Diese Folge wurde zum ersten Mal am 29.09.2025 ausgestrahlt.

Imposante Konzertkulissen richtig in Szene gesetzt. Michaela Schneider ist Geschäftsführerin von Allgäu Concerts – einem der profiliertesten Konzertveranstalter im süddeutschen Raum. Gemeinsam mit ihrem Bruder Stefan leitet sie das Familienunternehmen, das ihr Vater Franz Bernhard 1990 gründete. Der gelernte Zimmermeister betreibt bis heute eine eigene Zimmerei – und wurde quasi nebenbei zum Konzertveranstalter. Schon in den 70ern holte er Boney M. in die Eishalle Kempten, wo 7.000 Menschen kamen. Im Redfield Podcast spricht Michaela Schneider mit Alexander Schröder über ihren Weg in die Geschäftsführung, den erfolgreichen Generationenwechsel und die Arbeit an ganz besonderen Spielorten: Die Konzerte von Allgäu Concerts finden oft vor außergewöhnlichen Locations und imposanten Kulissen statt – von Schlossgärten über historische Plätze bis zur Insel Mainau im Bodensee. Es geht um Booking in Zeiten wachsender Anforderungen, um das Spannungsfeld zwischen Kreativität und Kalkulation – und um den Blick auf ein Live-Geschäft, das sich gerade stark verändert: Welche Rolle spielt Nachhaltigkeit? Welche Risiken sind größer geworden – und was lässt sich heute überhaupt noch seriös prognostizieren? Außerdem: Wie arbeitet man als Veranstalter im ländlichen Raum, wie findet man Fachkräfte – und wie hält man den Anspruch der Fans mit begrenzten Mitteln hoch? Ein Gespräch über Familienunternehmen mit Haltung, regionale Verwurzelung mit internationaler Strahlkraft – und darüber, wie man mit Konzerten von Pink bis Iron Maiden nicht nur Bühnen bespielt, sondern auch Verantwortung übernimmt. www.allgaeu-concerts.de www.redfield-podcast.de

Von Bandshirts zur Plattformmarke: Wie voxa den fan-zentrierten Handel neu denkt Martin Böttcher war vor fünf Jahren schon einmal zu Gast im Redfield Podcast. Damals sprach er über die Entwicklung von Impericon – aus der DIY-Szene Leipzigs zu einem der wichtigsten Merchandise- und E-Commerce-Unternehmen in der alternativen Musikszene. Heute führt er mit voxa eine neue Plattformmarke, die tief in der Musikkultur verwurzelt ist und gleichzeitig neue Strukturen für die Kreativwirtschaft entwickelt. Im Gespräch mit Alexander Schröder geht es um die strategische Neuausrichtung des Unternehmens, den Launch der neuen Marke voxa, das 20-jährige Bestehen von Impericon und den Aufbau einer fan-zentrierten Handelsplattform. Böttcher gibt Einblicke in die Zusammenarbeit mit Acts von Heaven Shall Burn bis Bibi & Tina, erklärt, wie man vom T-Shirt-Shop zum White-Label-Dienstleister für Labels wie Nuclear Blast wird – und warum Merchandise 2025 mehr denn je strategisches Geschäft ist. Er spricht über das Wachstum seines Teams, die Bedeutung von Eigenmarken, Logistik, Automatisierung und Events wie das Impericon Festival. Außerdem erklärt er, warum Leipzig der perfekte Standort für kreative E-Commerce-Strukturen ist – und wie voxa dabei helfen soll, die Zukunft der Musikbranche mitzugestalten. Ein Gespräch über Plattformmodelle, Unternehmertum, Markenführung und die Frage, wie man Merchandising neu denken kann. www.wearevoxa.com www.impericon.com www.redfield-podcast.de

Wie so viele Ausnahmetalente musste auch Jesper Munk, 2013 anlässlich seines Debütalbums "For In My Way It Lies" als "Wunderkind des Blues" gefeiert, bald die schmerzhafte Erfahrung machen, dass im Musik-Business wenig Interesse an Leidenschaft, künstlerischer Weiterentwicklung oder gar Wagnissen besteht. Im scheinbar unauflösbaren Konflikt zwischen Erwartungshaltung von außen einer-, und dem Wunsch nach authentischer Selbstverwirklichung andererseits, gerieten sowohl seine Karriere als auch er selbst zeitweilig ins Schlingern. Doch dem 33-jährigen gebürtigen Münchner ist gelungen, woran andere zerbrachen: eine künstlerische Neuerfindung, die sich im 2024er Album "Yesterdaze" manifestierte, und in deren Zuge er auch eine gesunde, kreative Haltung zum von eingangs erwähnten Problemen beinahe überschatteten eigenen Frühwerk entwickeln konnte. Dies spiegelt sich auch im dieser Tage erscheinenden neuen Doppelalbum "Best Of … Live" wider, mitgeschnitten teils bei Club-Gigs mit seiner Begleitband The Cassette Heads, teils bei einem Konzert mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg im Potsdamer Nikolaisaal. Darauf gibt es nämlich ein Wiederhören mit beseelt neubelebten "Vintage"-Hits wie "Morning Coffee", "Blue Shadows" oder "Reeperbahn". Wie das Programm bei den Konzerten seiner nächste Woche startenden Tour aussehen wird, die neben dem neuen Live-Album auch das zehnjährige Jubiläum seines Erfolgsalbums "Claim" in den Mittelpunkt stellt, erfahren wir heute Abend, wenn uns Jesper Munk im studioeins besucht – kleines Live-Set selbstredend inklusive.

Die LA-Singer-Songwriterin Aimee Mann schaut genau hin und findet perfekte Reime für ihre oft traurigen Geschichten. Diese sind jedoch nie destruktiv, sondern voller Hoffnung und lakonischem Trost. Die 65-jährige Mann hat eine loyale Fangemeinde, zu der unter anderem auch Prominente wie Michelle und Barack Obama sowie zahlreiche Musikerinnen und Künstler gehören. Kritiker loben ihr Werk, kommerziell erfolgreich ist sie jedoch nie – wohl auch, weil sie sich früh abseits vom Musikbusiness eigene Wege ging. Für ihr Schaffen lässt sie sich viel Zeit: in 30 Jahren hat Mann 10 Alben veröffentlicht. Ihre Songs sind originell und detailverliebt arrangiert und bleiben so lange Zeit im Gedächtnis hängen. Chris Weber, Tontechniker bei SRF, Musiker und Singer-Songwriter, erzählt im Gespräch mit Annina Salis, warum ihn Aimee Mann als «Gesamtpaket» so inspiriert. Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label) - Aimee Mann: One (Magnolia. Music from the Motion Picture / Reprise Records 1999) - Aimee Mann: Fifty Years After the Fair (Whatever / Original release: Imago 1993; Reissue: Geffen Records) - Til Tuesday: Voices Carry (Til Tuesday: Voices Carry / Epic 1985) - Aimee Mann: Jacob Marley's Chain (Whatever / Original release: Imago 1993; Reissue: Geffen Records) - Aimee Mann: Momentum (Magnolia. Music from the Motion Picture / Reprise Records 1999) - Aimee Mann: Humpty Dumpty (Lost in Space / SuperEgo, V2, 2002) - Aimee Mann: That's How I Knew This Story Would Break My Heart (The Forgotten Arm / SuperEgo, V2, 2005) - Aimee Mann: Freeway (@#%&*! Smilers / SuperEgo 2008) - Aimee Mann: Give Me Fifteen (Queens of the Summer Hotel / SuperEgo Records 2021)

Beatrice Egli gewann 2013 «Deutschland sucht den Superstar» – seither ist sie die erfolgreichste Sängerin der Schweiz. In «Focus» zeigt sie, warum Schlager mehr ist als Glitzer – und wie ihre Familie sie fürs Leben gestärkt hat. Aufgewachsen mit vier Brüdern in einer Metzgerei, lernte Beatrice Egli früh, sich durchzusetzen. Auch im Musikbusiness braucht es ein dickes Fell – gerade im Schlager. Respektlose Kommentare bis hin zu Ausgrenzung unter Musikschaffenden kennt sie bestens. Im Gespräch mit Stefan Büsser erzählt sie, was sie antreibt, warum sie sich nicht unterkriegen lässt, und gesteht auch: «Wenn du ehrgeizig bist, wirst du auch härter». ____________________ Das ist «Focus»: Ein Gast – eine Stunde. «Focus» ist der SRF-Talk, der Tiefe mit Leichtigkeit verbindet. Nirgends lernt man Persönlichkeiten besser kennen. ____________________ Habt ihr Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachrichten an focus@srf.ch – und wenn ihr euren Freund:innen und Kolleg:innen von uns erzählt. «Focus» ist ein Podcast von SRF -Host: Stefan Büsser -Angebotsverantwortung: Anita Richner

Als hätte sie schon vorher von unserem Sommersonntag der "Ein-Wort-Songs" gewusst! Marie Bothmer liebt offenbar derartige Titel, besteht doch ihr aktuelles Album fast ausschließlich aus Songs benannt mit eben nur einem Wort. Lediglich der "Taxi Driver" bildet die Ausnahme zwischen Liedern wie "Ego", "Sweetspot" oder "Luftmatratze". Mit "Swimmingpool" hat Marie Bothmer 2021 ihren bislang größten Hit gelandet und perfektioniert seither immer weiter ihren eigenen Sound: deutschsprachige Popmusik mit akustischen Instrumenten wie elektronischen Sounds, bei denen sich die Beats zwischen treibend und sanft hin- und her bewegen. Während sie seit mehr als zehn Jahren Musik macht, ist in diesem Jahr nun der Zeitpunkt für ihr Debütalbum gekommen: "Geb dir alles, stimmt so". Im weitesten Sinn verhandelt Bothmer darauf das Leben aus ihrer Sicht in der Großstadt – und bringt in einer generationen-gefilterten Momentaufnahme Themen wie Selbstfindung, Liebe, Einsamkeit, Feiern und Heartbreak zusammen. In fast allen Liedern herrscht textlich ein leicht melancholischer Unterton. Marie Bothmer reflektiert mit besonderer Offenheit schwierige Beziehungen und Vereinbarungen im Musikbusiness, das eigene Selbstwertgefühl sowie ihr eigenes schwieriges Verhältnis zu ihrem Vater. Musikalisch überwiegt letztlich das Aufbauende: energetischer Dance-Pop und Club-Vibes treffen auf Bothmers Singer-Songwriter-Skills und manchmal klingt ein Hauch 90er-Jahre-Hip-Hop durch.

Er war noch ein Kind, als er auf das Wiener Konservatorium aufgenommen wurde. Bei seinen ersten Auftritten ärgerte er sich regelmäßig, dass er in kurzen Hosen auftreten musste. Mit 12 Jahren gewann er dann die höchste Auszeichnung des Pariser Konservatoriums. Die Rede ist von Fritz Kreisler, einem der größten Geiger des 20. Jahrhunderts. Hinterlassen hat er uns auch Eigenkompositionen, und die sind verbunden mit einer der großen Lügen des Musikbusiness. Unser ZOOM berichtet.