Podcasts about musikstile

Das Festival „Rock am Ring“ feiert 40-jähriges Jubiläum. Der Großteil der insgesamt 100 Jubiläums-Acts ist dabei männlich – ein Überschuss, den Rikke van Kleef, Autorin des Buchs „Billige Plätze, Gendermacht und Diskriminierung in der Musikbranche“, kritisiert. Der Überschuss ließe sich nicht nur durch das eher männerlastige Genre „Rock“ erklären, schließlich seien bei dem Festival längst auch andere Musikstile präsent. Van Kleef spricht von einem Kipppunkt, an dem die Musikbranche gerade stehe: In den letzten fünf Jahren habe sich da viel getan. Aber: Sie habe auch den Eindruck, dass die Rechte und Repräsentation von Frauen weniger Beachtung erfahren würden als bisher.

Stéphan erzählt uns heute Geschichten vom NightTimeStories-Label. Es ist eine Schwesterplattform von den Late Night Tales, die er auch schon mal im Podcast vorgestellt hat. Die NightTimeStories fördern innovative elektronische und alternative Musik, die musikalische Grenzen überschreitet und konventionelle Musikstile neu definiert. Turn on, tune in, drop out, Horst. SPOTIFY Playlist 2025 (mit den sensationellen Songs aus unserem Podcast) Achtung: Die Liste enthält natürlich leider nur die auf Spotify verfügbaren Titel. Wie wir aber alle wissen, gibt es noch ein Musikuniversum jenseits von Streaming. Facebook (mit News aus der Rockmusik und allem, was glücklich macht) YouTube (der ganze Rest) Anregungen, Ideen? Dann schreibt uns doch mal - wmruv2021@gmail.com Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Das Ensemble unter der Leitung 29-jährigen Bassisten und Komponisten Carl Wittig hat sich durch seine Mischung aus modernen Jazz-Elementen und klassischer Kammermusik einen Namen gemacht. Der Stil zeichnet sich durch sphärische Klangwelten aus, die komplexe Kompositionen und Improvisation miteinander verschmelzen. In dieser Tradition steht auch die neueste Produktion des 2016 gegründeten Ensembles mit dem Titel „Continuity and Resonance“. Ein Album, das mit unerwarteten ausgeklügelten Wechseln der Musikstile überrascht. Auf der eine Seite improvisieren klassisch ausgebildete Streicher, auf der anderen übernehmen Jazzmusiker Elemente der Klassik - wobei etwas gemeinsam Großes entsteht, schwärmt unsere Jazzkritikerin Marlene Küster.

Nutze deine Resonanzräume, experimentiere mit der Vokalformung. Die Zungenstellung hat einen Einfluss. Für alle Musikstile anwendbar: Klassisch, Rock, Pop, Jazz oder Musical. Weitere Infos auf www.patreon.com/andreabkunzvocal www.facebook.com/andreabkunzvocal

DJ Alle Farben, mit bürgerlichem Namen Frans Zimmer, wurde am 5. Juni 1985 in Berlin geboren. Nach der Schule begann er eine Ausbildung zum Grafikdesigner, die er nach eineinhalb Jahren abbrach und verdiente in den folgenden Jahren sein Geld mit Gelegenheitsjobs. Seit 2009 konzentriert er sich auf die Musikproduktion, nannte sich inspiriert vom Künstler "Hundertwasser" erst "Hundert Farben" und änderte den den Künstlernamen schließlich in "Alle Farben". Zimmer, der in der lebendigen Berliner Clubszene aufwuchs, machte sich schnell einen Namen durch seine einzigartigen Sets und seine Fähigkeit, verschiedene Musikstile zu mischen. Seinen Mainstream-Durchbruch erzielte Alle Farben im Jahr 2014 mit dem Hit „She Moves (Far Away)“, der in mehreren europäischen Ländern die Charts erreichte. Dieser Erfolg markierte den Beginn seiner internationalen Karriere, und seitdem hat er auf großen Musikfestivals weltweit gespielt. Neben seiner Karriere als DJ und Produzent ist Alle Farben auch für seine farbenfrohen Bühnenauftritte bekannt, die seinem Künstlernamen alle Ehre machen. Seine Musik zeichnet sich durch eine Mischung aus elektronischen Beats und melodischen Elementen aus. 2017 erhielt er in der Kategorie "Dance National" einen Echo. Alle Farben verbringt mehrere Wochen im Jahr in Thailand, das er als sein „zweites Zuhause“ bezeichnet.

Nix Helau und Alaaf ... Dzien dobry Nach der legendären Folge über Musik aus Holland war es klar, dass wir irgendwann mal das Ganze mit einem anderen Land wiederholen. Jens hatte festgelegt, dass dies dann Polen sein würde. Am 11.11. - dem Nationalfeiertag der Republik Polen - nun also die Remix-Folge. Natürlich gibt es während der Aufzeichnung polnische Spezialitäten. Und ... polnische Musik. Wir waren echt überrascht, wie die Musikszene in Polen ticket und haben deshalb 4 grundverschiedene Musikstile in dieser Sendung. Folgt uns auf unserem kleinen Ausflug.Es gibt (fast) alle Songs des Podcasts als Playlist bei Spotify (Link: https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJ?si=7fa49d851b9440dd).Drückt den "Follow"-Button bei Eurem Streaminganbieter, um keine Folge mehr zu verpassen und wer es gut meint mit uns, bewertet unseren Podcast mit mindestens 5 Sternen bei seinem Streamingportal ;-). Jegliche Kritik und Euer Feedback könnt Ihr per Mail an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden. Unseren Blog mit allen Neuigkeiten findet Ihr hier. (https://musikgeschichte.com/category/news/) Zusätzlich bieten wir ab Oktober 2023 einen eigenen WhatsApp-Channel an, der Euch alle News und Episoden-Releases direkt aufs Handy bringt (Link: https://whatsapp.com/channel/0029VaE59eoGehEO4N14xm2S) Abonnieren! Ebenso sind wie auf TikTok zu finden. Folgt uns, freundet Euch mit uns an und liked unsere Videos (https://www.tiktok.com/@podcast.musikgeschichte).Vielen Dank fürs Zuhören.LinksKi-Song zu dieser Folgediese Podcastfolge auf YouTubeCredits Podcastintro/-outro by Suno Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge des Time For Metal Podcasts "Leise War Gestern" sprechen Kai, Flo und Lommer über Musik bei Sportereignissen. Sie diskutieren, dass oft die gleichen Songs gespielt werden und dass neue Bands und Songs kaum eine Chance bekommen. Metal ist bei Sportveranstaltungen unterrepräsentiert, während Rock massentauglicher ist. Es werden Beispiele von Metal-Bands genannt, die mit Sportvereinen zusammengearbeitet haben. Außerdem wird über Auftragsarbeiten für Sportler und die Verbindung von Metal und klassischem Ballett gesprochen. Lommer erzählt auch von seinen Erfahrungen in den Bands Critical Mass und Cripper. In diesem Teil des Gesprächs spricht Lommer über seinen Einstieg in Bands und seine Erfahrungen als Bassist. Er betont die Bedeutung von Kompromissen und Zusammenarbeit in einer Band und wie man als Musiker von verschiedenen Stilen und Musikern lernen kann. Lommer erwähnt auch die Bands, bei denen er derzeit spielt, und diskutiert seine Vorlieben für bestimmte Bassmarken und -modelle. Er teilt auch seine Gedanken über Signature-Bässe und seine Leidenschaft für die Musik. In diesem Teil des Gesprächs spricht Lommer darüber, welche Länder er noch bereisen möchte. Er erwähnt, dass er noch nie in Skandinavien war und gerne nach Spanien reisen würde. Er betont auch, wie dankbar er ist, dass er durch die Musik die Möglichkeit hat, so viel zu reisen. Lommer erwähnt auch, dass er gerne nach Japan reisen würde, um ein japanisches Grindcore-Konzert zu erleben. In einem anderen Thema diskutieren sie über Solos in der Musik. Lommer erwähnt, dass er die meisten Gitarrensoli nicht mag, da sie oft nur ein Ego-Gewichse sind. Er nennt jedoch auch positive Beispiele für gelungene Solos, wie das von der Band Mirxcock. Sie sprechen auch über Bass-Solos und erwähnen Bassisten wie John Myung von Dream Theater und Flea von den Red Hot Chili Peppers. Lommer erwähnt auch die Band The Omnific, die aus zwei Bassisten besteht. Schließlich diskutieren sie über Schlagzeug-Solos und betonen, dass sie oft langweilig finden. Sie erwähnen jedoch auch Bassisten, die interessante Solos spielen, wie Devon Townsend von Strapping Young Lad. Keywords: Time For Metal, Podcast, Musik, Sportereignisse, EM, Fußball, Metal, Rock, Auftragsarbeiten, Critical Mass, Cripper, Einstieg in Bands, Bassist, Kompromisse, Zusammenarbeit, Musikstile, Lernen, Bands, Bassmarken, Signature-Bässe, Leidenschaft, Reisen, Länder, Skandinavien, Spanien, Japan, Grindcore, Solos, Gitarrensoli, Bass-Solos, Schlagzeug-Solos, John Myung, Flea, The Omnific, Strapping Young Lad Gast: - Christian "Lommer" Wiesener (Critical Mass, Grand Devourer, Pighead) Gastgeber: - Kai R. - Flo W. Song im Outro: - Strapping Young Lad - Possessions --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/leisewargestern/message

Monika Stadler - Durch die Kombination verschiedener Musikstile bringt die international ausgezeichnete Harfenistin frischen Wind und neue Dimensionen in die Harfenmusik. Auf den Tisch kommen: Hirselaibchen.

Nubyas letztes Album erschien 2011, jetzt meldet sie sich mit neuen Songs und dem Album «Coming Home» zurück. Musikalisch pendelt sie zwischen Pop und Soul, mit «Ausreissern» in Richtung Rock, Reggae und RnB. Ihre Stimme sei stärker denn je, auch darüber spricht Nubya sicher live in der Sendung. Nubya kann und will sie auch gar nicht festlegen, was ihren Musikstil anbelangt. Wer sich ihr neues Album «Coming Home» anhört, ist also gefordert, denn schubladisieren lässt es sich nicht.  Sie selbst vergleicht es mit einem Essen: Pop und Soul seien das Grundgericht, Rock und andere Musikstile die Zutaten. Und weil sie live zum Beispiel gerne etwas rockiger unterwegs sei, wollte sie diese «Zutat» eben auch auf dem Album haben. Gesagt, getan und so klingen die 11 Songs ziemlich vielfältig – genau so, wie sie sich selber auch sieht!

Die Nürnberger Harfenistin Lilo Kraus und Stofferl Well verbindet die Liebe zur Harfe und die Freude daran, Grenzen zu überschreiten und locker durch verschiedene Musikstile zu wandern. Man darf gespannt sein, in welchen Gstanzln sie Stofferl Well beschreibt und womit die beiden im Duo überraschen!

Am 31. März 1974 brachte der Basler Jazzmusiker George Gruntz drei ganz unterschiedliche Musikstile auf eine Bühne: Fasnachtsmärsche, Jazz und schottische Trommler und Dudelsäcke. Sein Sohn Felix Gruntz erinnert sich heute noch gut daran. Ausserdem: Eine unbewilligte Demonstration blockierte den öffentlichen Verkehr in der Innenstadt, Ausschreitungen gab es aber keine.

In diesem Podcast-Interview spreche ich mit Flo und Leif, zwei von sechs kreativen Köpfen hinter dem Volume X Festival in Kragelund, das die Musikgenres Goa und Hardstyle vereint. Gemeinsam teilen sie die Geschichte, wie das Festival entstanden ist, sowie die Herausforderungen und Erfolge, die sie auf diesem Weg erlebt haben. Du erfährst mehr über ihre persönlichen Aufgaben bei der Organisation des Festivals und wie sich das Volume X seit seiner Gründung entwickelt hat. Ebenfalls diskutieren wir die Festivalplanung im Norden Deutschlands und die besondere Herausforderung, zwei unterschiedliche Musikstile wie Hardstyle und Goa miteinander zu vereinen. Flo und Leif geben interessante Einblicke in die Reaktionen des Publikums auf diese Kombination und diskutieren die Zukunft von Goa und Hardstyle in der Festival-Szene. Darüber hinaus sprechen wir über die spezifischen Herausforderungen, mit denen sie bei der Organisation von Festivals in der Region konfrontiert sind, und ihre Vision für die Zukunft des Volume X Festivals. Ihre Meinungen zur Entwicklung beider Genres sowie ihre langfristige Vision für die Szene runden dieses spannende Gespräch ab.

Inspiriert von ihrer Kindheit in Frankreich, kreiert die Sängerin & Liederschreiberin Anna Mae neue Musik in Form einer EP mit französischen Songs, die sie hinsichtlich Sound in ein Americana-Kleid steckt und gleichzeitig ihre Sympathie für das französische Chanson durchblicken lässt. Nach ihrem Debüt-Album (Out of the Woods, 2021) veröffentlicht Anna Mae eine Sammlung französischer Chansons die allesamt aus eigener Feder stammen. Der EP-Titel verweist auf die beiden Vornamen der Künstlerin, die 1990 im Luzerner Hinterland geboren wurde. Die Veröffentlichung gewährt Einblick in eine etwas andere Welt Anna Mae's, die nicht nur von Grössen wie Tina Turner oder Johnny Cash inspiriert wurde, sondern z.B. auch von Edith Piaf oder Jaques Brel. Den letzten Winter hat Anna Mae in Chicago verbracht, um an neuen Songs zu feilen und sich Inspiration zu holen bei der dortigen Musikszene. Ihrem Ansatz, zwei ganz eigene Musikstile miteinander zu vereinen, ist sie gefolgt und zeigt nun das Resultat mit ihrer aktuellen EP „Chansons de Nadja Bernadette“. Americana und französisches Chanson, gemacht von einer Künstlerin die gerne Neues und Ungewohntes ausprobiert. Als Indie-Artist lässt Anna Mae sich die Freiheit, selbst zu entscheiden mit wem sie zusammenarbeitet. So hat sie sich zusammengetan mit Künstlern wie Richard Köchli, Toni Vescoli oder Phil Carmen, um von ihnen zu lernen. Seit dem Jahr 2017 lebt sie von der Tätigkeit als Sängerin & Liederschreiberin, ist mit ihrer Musik um die halbe Welt gereist, und hat grosse Träume. Sie träumt von einer besseren Welt, von Hoffnung und Frieden, und dass wir alle wieder lernen die Natur zu achten (siehe Song 4 „Sécher Les Larmes Du Monde“). Anna Mae's Ziel sind die grossen Bühnen (z.B. die Royal Albert Hall in London), sie möchte einen Grammy gewinnen und die erste sein, die grüne Tournéen spielt.Anna Mae's französische EP und der damit verbundene Atelier-Aufenthalt in Chicago kann in Form einer Kunstausstellung entdeckt werden. Vom 21. bis 24. März 2024 in der Kunsthalle (Bourbaki) in Luzern. Mehr Infos unter www.anna-mae.net/live . www.anna-mae.net https://www.facebook.com/annamaesingersongwriter https://www.instagram.com/anna_mae_singersongwriter https://open.spotify.com/intl-de/artist/6WAGSY0PyucSHbFLkjKKat

Diese Band sollte man keineswegs auf Hits wie "I'm Not In Love" oder "Dreadlock Holiday" reduzieren - 10cc haben deutlich mehr zu bieten! Nachdem die vier erfahrenen Musiker Graham Gouldman, Eric Stewart, Kevin Godley und Lol Creme schon in den 60er regelmäßig zusammengearbeitet hatten, gründeten sie in den 70ern 10cc und schufen ihren ganz eigenen Sound: ein Gemisch verschiedener Musikstile, gewürzt mit einer ordentlichen Prise Humor - und immer auf qualitativ hohem Niveau. Warum sollte ihr größter Hit ursprünglich nie aufgenommen werden? Was hat es mit den "Strawberry Studios" auf sich? Und warum ist laut der Band das Leben vergleichbar mit einer italienischen Suppe? Das alles und noch viel mehr erzählen wir hier! ++++++++++Song-Tipps zur Folge++++++++++ "Donna", "The Dean And I", "Rubber Bullets", "Wall Street Shuffle", "Worst Band In The World", "Hotel", "Silly Love", "Somewhere In Hollywood", "Une Nuit A Paris", "I'm Not In Love", "Blackmail", "The Second Sitting For The Last Supper", "Life Is A Minestrone", "I'm Mandy, Fly Me", "Art For Art's Sake", "Good Morning Judge", "The Things We Do For Love", "Dreadlock Holiday"

In dieser Radioreise nimmt Sie Alexander Tauscher mit auf eine fränkische Weinreise. Die Tour führt uns von Volkach an der Mainschleife bis zur Vogelsburg. Dabei unternehmen wir einen größeren Abstecher nach Sand am Main. In den ersten Etappen der Sendung erkunden wir das bekannteste Weingut im Winzerstädtchen Volkach, das Weingut Römmert. Dessen Geschäftsführer Niklas Balbach beschreibt uns das vielfältige Erlebnisprogramm auf diesem Weingut. Denn das Herz ist das so genannte Weinsensorikum. Neben horizontalen und vertikalen Verkostungen spielt hier Licht und Musik eine gewichtige Rolle. Wir sprechen nämlich über den auf dem Weingut Römmert entwickelten Musikwein. Wie verschiedene Musikstile den Geschmack des Weines verändern, lassen wir uns erklären. Außerdem erfahren wir, dass ein Weinfass auch ein romantisches Urlaubsquartier für ein verliebtes Pärchen sein kann. Niklas spricht über den Weinsenator als besondere Verbundenheit der Weinliebhaber mit ihrem Weinberg, dank der Patenschaft von Weinreben. Schließlich geht es um die Kunst, alkoholfreien Wein und Secco geschmacklich möglichst dem Original näherzubringen. In Volkach besuchen wir später auch den Winzer Christian Müller. Von der Mainschleife aus geht es auf unserer fränkischen Weinreise nach Iphofen. Hier treffen wir einen jungen dynamischen Winzer, der sich als Freigeist sieht. Andi Weigand erklärt uns seine Philosophie. Und in Sand an Main, nah an der oberfränkischen Grenze, sind wir zu Gast auf dem Weingut von Mathias Ripstein. Auch bei ihm hören wir die Leidenschaft für den Beruf deutlich heraus. Viel Spaß auf dieser Tour der guten Tropfen!

Die Musikerin Oriane Lacaille will traditionelle Musikstile ihrer Heimatinsel La Réunion auch für westliche Ohren verständlich machen. Ihre Musik mischt kreolischen Ahnenkult, Trancezustände und vertrackte Rhythmen.

Soul Makossa war das erste Lied vom afrikanischen Kontinent das Platz 1 der US-Charts erreichte, das war 1972. Deshalb geht es in dieser Folge auch um das Verhältnis der einzelnen Teile in dieser Welt zueinander. Welche Muster bestimmen da unser Denken? Im Podcast dabei ist das Kollektiv Decolonize Theology, es wurde 2020 an der Uni Hamburg gegründet, damals waren alle noch Studis, inzwischen sind einige im wissenschaftlichen oder kirchlichen Bereich tätig.  Es lohnt sich mit Theologien von überall zu beschäftigen, ich finde in vielen ist die revolutionäre Kraft des Glaubens viel erlebbarer, als in deutscher Theologie, die manchmal sehr verwaltet und vorsichtig daher kommt – so Musik von woanders, die irgendwie neu und anders ist uns begeistert und den Horizont erweitert – kann das vielleicht auch die Theologie von dort schaffen. Wichtig ist aber hier ein Austausch auf Augenhöhe – dafür hat Manu Dibango in der Musik gekämpft. Manu Dibango stand in der Musik für Begegnung und Austausch, er war dafür, dass viele Musikstile kombiniert werden können, wenn respektvoll und auf Augenhöhe miteinander umgegangen wird. Dadurch entsteht bei Manu Dibangos Musik eine ganz besondere Form von guter Laune. Was er jedoch nicht wollte war, dass sich die westliche mächtige Musikindustrie einfach bei ihm und anderen Musiker*innen bedienen, ohne für die künstlerische Leistung zu bezahlen. So sorgte er dafür, dass Michael Jackson und Rhianna ordentlich bezahlten – um welche Songs es da geht hört ihr im Podcast oder seht es schon vorher in meiner Spotify Playlist. Musa Dube und Manu Dibango treten für Gleichheit aller Menschen ein und dafür, dass alte Machtstrukturen nicht immer weiter Menschen ausbeuten und krank machen. Manchmal wird das Denken von Menschen außerhalb von Europa von uns gar nicht wahrgenommen, weil wir uns für schlauer halten. In den Lehrplänen tauchen dann vor allem weiße tote Männer auf – und um da etwas frischen Wind reinzubringen reden wir im Podcast über Musa Dube. Musa Dubes Anleitungen zum Umgang mit biblischenTexten kreisen immer um die Frage, wer hat die Kontrolle über das Land und die Ressourcen. Für die Wissenschaftlerin muss aus dem Umgang mit den Texten eine konkrete Veränderung der Lebensverhältnisse erwachsen. Ihr Ziel ist es einen Weg zu finden die vorhandenen Beziehungen zwischen Völkern, Geschlechtern, Nationen und Wirtschaftsformen in befreiender Weise zu gestalten.  Über diesen Link kommt ihr zu vielen ihrer Texte einige sogar auf deutsch: https://ub-bw.academia.edu/MusaWDube Zum Text aus Gedanke 2 geht es hier lang: https://www.academia.edu/36858485/Markus_5_21_43_in_vier_Lektüren_Narrative_Analyse_postcolonial_criticism_feministische_Exegese_HIV_AIDS_pdf Foto: © Stanislas Fonlupt Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://songwhip.com/manu-dibango/soul-makossa Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Jene Party, die DJ Kool Herc und seine Schwester Cindy am 11. August 1973 in einem Hobbyraum an der Sedgwick Avenue im New Yorker Stadtteil Bronx schmeissen, gilt mittlerweile als offizielle Geburtsstunde von einem der wichtigsten Musikstile der letzten fünf Jahrzehnte. Das muss gefeiert werden! Unsere heutige Hip-Hop-Geburtstagsparty läuft zweiteilig ab: In der ersten Stunde empfangen wir Sounds!-Redaktor Pablo Vögtli mit seinen 10 liebsten Hip-Hop-Tracks... EVER!!! (Keine leichte Aufgabe für Pablo!), anschliessend übergeben wir dann das Zepter euch und euren Favorites.

• Hörcomic • Gleich zwei Gefahren bedrohen unseren Planeten: die bösen Klonkrüger und ein Spinner, der den Country Style über alle Musikstile bürstet, notfalls mit Gewalt. Die Welt schreit nach einem Superhelden, Kantomias wird es machen!Von Paul Plamper, P.R. Kantate, Robert Ohmwww.deutschlandfunkkultur.de, HörspielDirekter Link zur Audiodatei

Dabu Fantastic sind die beiden Zürcher Oberländer Dabu Bucher und Andreas Christen. Sie haben ein bemerkenswertes Album veröffentlicht - eine Neuauflage ihres letztjährigen Albums «So Easy». Es heisst «So Easy Mitenand», wobei «Mitenand» für Dabu Fantastic und 18 Sängerinnen und Sänger steht. Elf Songs waren es auf dem ursprünglichen Album, elf Songs sind es auch auf «So Easy Mitenand». Neu sind aber zehn der elf Songs keine reinen Dabu Fantastic Songs mehr. Aus den Original-Instrumentals des Albums entstanden völlig neue Songs, trotzdem erkennt man das jeweilige Original problemlos. So wird mit Aliose, einem Duo aus dem Waadtland, logischerweise französisch gesungen, während das Wallis mit Sina vertreten ist. Und italienisch hört man dank Pippo Pollina, dem Wahlzürcher mit italienischen Wurzeln. Nicht fehlen darf rätoromanisch, vertreten durch Mattiu aus der Surselva - es ist einer der schönsten Songs des Albums. Öfters hört man den neuen Versionen die Rap-Vergangenheit von Dabu Fantastic an. Ganz sicher bei der Unterwalliserin KT Gorique, zusammen mit der Zürcherin Nicky B Fly, aber auch beim Lausanner Stress. Absolut hörenswert und überraschend ist der letzte Song des Albums. Er vereint Dabu Fantastic, den Sprechgesang des Schriftstellers Pedro Lenz und den Jodel von Oeschs den Dritten. Gewagter geht kaum, viel besser auch nicht. «So Easy Mitenand» verbindet gekonnt die ganze Schweiz und verschiedene Musikstile, ohne anzubiedern oder kalkuliert zu wirken. Swissmade stellt das Album ausführlich vor, zu hören gibt es dabei weitere Kollaborationen von Schweizer Musikerinnen und Musikern wie Caroline Chevin, Martin Schenkel, Patent Ochsner, Michael von der Heide oder etwa auch von Dodo Hug und Kunz. 

1975 bringt Udo Lindenberg sein Album "Votan Wahnwitz" raus und landet damit nicht nur auf Platz drei der Charts, sondern erreicht mit der Mischung aus Rock, Klassik, Jazz, Blues und vor allem seiner provokanten Wortakrobatik Goldstatus. Auf seinem Album "Votan Wahnwitz" nimmt uns Udo Lindenberg mit auf jede Menge Reisen. Wir blicken im Song "Daniel's Zeitmaschine" in die Zukunft, schauen im Titel "Da war so viel los" auf die großen Pläne und Träume in der Vergangenheit, die sich im Laufe des Erwachsenwerdens in Luft aufgelöst haben und im Song "Jack" reisen wir mit Udo Lindenberg sogar zusammen an die Himmelspforte um Jimi Hendrix, Janis Joplin und Co. einen Besuch abzustatten. Aber nicht nur die Vielzahl an Themen machen "Votan Wahnwitz" zu so einem facettenreichen Album. Udo Lindenberg kombiniert verschiedenste Musikstile miteinander: Rock, Klassik, Jazz, Funk, Dixieland-Music und vieles mehr. Das Besondere dabei ist, dass es nie gezwungen wirkt, sondern sich die verschiedenen Stile ungewöhnlich organisch ergänzen. Im Vordergrund steht aber natürlich – wie könnte es bei Udo Lindenberg anders sein – der Text und auch seine Art zu singen. Töne zwar zu treffen, aber sie oft nicht unbedingt zu singen, sondern vielleicht eher zu sprechen, wie im Song "Jack" zum Beispiel. Dabei schafft er Bilder zum Anfassen und Musik, die den Text so unterstützt, dass die Songs wirklich fühlbar werden. Textlich ist Udo auf "Votan Wahnwitz" bissig, witzig und provokant. Zum Beispiel, wenn er im Song "Da war so viel los" von Herrn und Frau Bieder singt, die ihre Kindheitsträume für eine Beamtenkarriere aufgegeben haben. Auch mit dem Album "Votan Wahnwitz" zeigt Udo Lindenberg wieder, wie prägend seine Musik, seine Texte und sein Stil für die deutsche Musiklandschaft war – und auch heute noch ist. Er war schließlich einer der ersten deutschen Rockmusiker, die ihre Songs auf Deutsch gesungen haben, womit er den Weg für viele nachfolgende Künstler geebnet hat. __________ Über diese Songs vom Album “Votan Wahnwitz” wird im Podcast gesprochen 08:00 Mins – “Der Dirigent” 08:00 Mins – “Votan Wahnwitz” 12:38 Mins – “Da war so viel los” 16:57 Mins – “Der Malocher” 18:42 Mins – “Jack” 21:43 Mins – ”Alles im Lot auf dem Riverboat” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 10:02 Mins – “Tatort Titelmusik” von Klaus Doldinger __________ Shownotes: Udo Lindenberg Biografie bei laut.de: https://www.laut.de/Udo-Lindenberg Offizielles Video von 1975 zum Song „Der Dirigent“: https://www.youtube.com/watch?v=UeH9Pubzi4E __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Auf Papier liest es sich ziemlich schräg: Afrobeat-Legende Dele Sosimi, der in den 80er-Jahren in Fela Kutis Begleitband «Egypt 80» gross geworden ist, trommelt in London eine neue All-Star-Band zusammen – und rekrutiert dabei u. a. Sam Duckworth, der in den 00er-Jahren mit seinem Projekt Get Cape. Wear Cape. Fly Teil einer erfolgreichen Emo-Welle war... ...sobald man reinhört, stellt man aber sofort fest: es funktioniert prächtig! Die sechs Stücke auf dem neuen Album «The Confluence» (oder ist es eine EP?) verschmelzen Musikstile, Kontinente und Generationen. Herrlich!

Man nehme eine soulige Soul-Stimme, wie jene von Nia Archives, und lasse sie über wummernde Jungle- und DnB-Beats singen... Es ist eine Kombination, an die man vielleicht nicht als erstes denken würde, wenn man Musikstile miteinander vermischen möchte. Aber sie funktioniert prächtig! Anfang Jahr wurde Nia Archives von unseren Kolleg:innen der BBC zu den vielversprechendsten Musikhoffnungen des Jahres ernennt. Mit ihrer insgesamt dritten EP «Sunrise Bang Ur Head Against Tha Wall» stellt sie nun zum dritten Mal unter Beweis, warum die BBC-Nomination mehr als gerechtfertigt war.

Mein heutige Gast ist Simon Scheibel. Wir reden über Altkanzler Kohl, verschiedenste Musikstile und wie es ist mit der eigenen Frau auf Tour zu fahren. Viel Spaß!

In dieser Folge beantwortet DJ Mike wieder eure Fragen. Wenn du selbst als DJ starten möchtest, schenken wir dir für deinen Start einen DJ Kurs: Klick! Mehr Tipps, Infos & Kurse rund ums DJing bekommst du hier: DJ Kurse DJ Playlisten DJ Blog Mikes DJ Schule Willst du auch mal eine Frage an Mike stellen, dann kannst du das immer Dienstags in seiner Instagram Story machen. Dort findest du den #fragDJmike-Sticker. Diese Folge ist die Tonspur des dazugehörigen YouTube Videos. Vielen Dank, dass du mit dabei bist. Gefällt dir dieser Podcast? Dann empfehle ihn gerne weiter. lg DJ Mike Hoffmann (und das Team)

Vor 45 Jahren erscheint das Debütalbum "Nina Hagen Band" – das erste Album, das Nina Hagen zusammen mit ihrer westdeutschen Band aufgenommen hat. Eine Revolution der deutschen Musikszene. Das Album ist voller – damals unglaublich provokanter – weiblicher Selbstbeherrschung. Irgendwo zwischen Punkrock, Oper und Reggae angesiedelt. Eine ganze Generation von Mädchen und jungen Frauen hatten schon lange auf ein Album gewartet, dass ihnen eine Stimme gibt, selbstbewusst, selbstbestimmt und voller weiblicher Power. Nachdem Hagens Stiefvater Liedermacher Wolf Biermann 1976 aus der DDR ausgebürgert worden war, setzte sie sich zunächst für seine Wiedereinreise ein, folgte ihm aber, nachdem ihr Antrag abgelehnt worden war. Er wurde zu ihrem Mentor und verschafft Nina schlussendlich auch ihren ersten Plattenvertrag bei CBS Records. Das war ein unglaublicher Freifahrtschein. Ihr Weg führte Sie zuerst nach Hamburg, wo sie auf Udos Panikorchester traf bevor sie 1976 nach London ging. Hagen entdeckte während ihres Aufenthalts neue Musikstile und ließ sich vor allem vom Punk inspirieren. Sie traf sich mit Ari Up, der Leadsängerin der Band "The Slits" und gemeinsam schrieben sie den Song "Pank", der später auf dem Album erschien. Inspiriert von der Londoner Musikszene kehrte Hagen nach Berlin zurück und traf sich mit den Mitgliedern der Band Lokomotive Kreuzberg, Manfred Praeker, Herwig Mitteregger und Bernhard Potschka. Zu den drei Musikern gesellte sich anschließend Reinhold Heil und gemeinsam mit Hagen gründeten sie die "Nina Hagen Band". Im November 1977 unterschrieb die Band einen Vertrag mit CBS Records unter dem Management von Jim Rakete. Die meisten Songs ihres Debütalbums hatte Hagen bereits in der DDR geschrieben. Aufgenommen wurde das Album in den Hansa-Studios in Berlin. Dort wurden zu dieser Zeit große - auch internationale - Produktionen mit namenhaften Künstlern wie David Bowie oder Iggy Pop gemacht. Um es mit Nina Hagens Worten zu sagen "Sie wollte Quatsch machen und ein bisschen mit ihrer Stimme zaubern", was ihr auch gelungen ist. Das Album war ein kommerzieller Erfolg. In Deutschland erreichte es in der Spitze Platz elf. "Nina Hagen Band" wurde vom Bundesverband Musikindustrie mit Gold ausgezeichnet und hat sich über 250.000 Mal verkauft.Nina Hagen präsentiert sich bunt, schrill, politisch und unterhaltend. Sie steht für die weibliche Selbstbestimmung und weibliches Selbstbewusstsein und für die Befreiung der Frau. In "Nina Hagen Band" werden Themen wie die Kritik am Konsum, Sex zu Dritt und die Begeisterung für die Natur behandelt. So etwas gab es in der deutschen Musik bis dato nicht. __________ Über diese Songs vom Album "Nina Hagen Band" wird im Podcast gesprochen 19:24 Mins – "TV-Glotzer" 29:05 Mins – "Rangehn" 38:46 Mins – "Heiß" 43:42 Mins – "Unbeschreiblich weiblich" 50:43 Mins – "Naturtöne" 01:02:05 Mins – "Aufm Bahnhof Zoo" 01:09:45 Mins – "Pank" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 07:32 Mins – "Du hast den Farbfilm vergessen" von Nina Hagen 23:39 Mins – "White Punks on Dope" von The Tubes 01:12:46 Mins – "Talk of 79" Phil Lynott __________ Konzertmitschnitt Nina Hagen Band Rockpalast 1978 in der ARD-Mediathek: https://www.ardmediathek.de/video/rockpalast/nina-hagen-band-westfalenhalle-dortmund-1978/wdr/Y3JpZDovL3dkci5kZS9CZWl0cmFnLTJmY2UxNWE3LTFlN2YtNDkxNC04YTEzLTg0MTRjMTM1MzNjNg Website zum Buch "She Bop: The Definitive History of Women in Popular Music" von Lucy O'Brian: http://lucyobrien.co.uk/books Das Album "Nina Hagen Band" bei Laut.de: https://www.laut.de/Nina-Hagen-Band/Alben/Nina-Hagen-Band-111460 __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Die Initiative für mehr Musikvielfalt, die von Musiker*innen aus Basel lanciert wurde, hat zum Ziel, für mehr Gerechtigkeit bei der Verteilung öffentlicher Gelder zu sorgen. Damit auch Musikstile ausserhalb der Klassik anmessend berücksichtigt werden. So weit so gut – aber daraus ergeben sich weitere Probleme.

Schweine sind intelligenter, als fleischessende Menschen sich das gerne bewusst machen. Roman Lemke ist noch „jung und dumm“, ein Junkie, als er mit seinem Kumpel nach Dortmund zur Mayday fährt. Auf jeden Fall „hat er Schwein“, einen Exzess wie diesen unbeschadet zu überstehen. Er erzählt, wieviel Pillen, Speed und Gras die beiden für einen einzigen Abend einpacken und wie gut es sich anfühlt, zugedröhnt zu elektronischer Musik zu tanzen. Die Schattenseite zeigt sich allerdings deutlich: Sein Freund liegt mit Schmerzen auf der Treppe, Kontrolleuren entgehen die beiden nur knapp. Mit Maximilian und Tara diskutiert Roman kontrovers über die Legalisierung von Drogen. Er fordert mehr Bildung, einen Führerschein für alle Substanzen, auch für Alkohol. Gibt es Musikstile, die Schlägereien fördern? Gibt es Drogen, die Partys besonders friedlich machen? Wie hat sich der Drogenmarkt durch das Internet verändert und weshalb sollte sich die aktuelle Drogenpolitik deshalb ändern? Weshalb kommt die Illegalität vor allem der organisierten Kriminalität zu Gute? Für besorgte Eltern erklärt Max, wie sie ihren Teenagern ansehen können, dass sie „Technodrogen“ nehmen. Darüber, dass eine Altersgrenze für Drogenkonsum absolut sinnvoll ist, sind sich die Drei einig. Auch dass sie selbst zu den 20 Prozent der Menschen mit gefährlichen Konsummuster gehören. Und: dass sie alle Schwein hatten! Schreibt uns unter gjh@swr3.de Infos zum sicheren Umgang mit Drogen: https://www.saferparty.ch/ Drogen-Kombinationen: https://combo.tripsit.me/ Pillenwarnungen: https://knowdrugs.app/de/ Suchtberatung: https://www.dhs.de/service/suchthilfeverzeichnis Therapeutensuche: https://www.therapie.de/psyche/info/ und https://www.bptk.de/service/therapeutensuche/

Anbetung – Mehr als Musik „Anbetung“ ist ein Thema, das für viele mit einem bestimmten Musikstil verbunden ist. In einer Folge von drei Vorträgen zeigt Prof. Dr. Johannes Zimmermann, dass „Anbetung“ zwar auch einen musikalischen Aspekt hat, insgesamt aber wesentlich weiter reicht. Teil 3: Worship-Musik in der Diskussion Hier geht es um die musikalische Dimension der Anbetung. Dabei werden die oft heftig geführten Diskussionen auf eine sachliche Grundlage gestellt. Auf der einen Seite kommen Chancen und Stärken dieses Musikstils in den Blick, auf der anderen Seite aber auch nach Grenzen und „Nebenwirkungen“. Am Ende steht die Frage, ob alle Musikstile gleichermaßen geeignet für das Gotteslob und den Gottesdienst sind. Prof. Dr. Johannes Zimmermann ist Pfarrer und Professor für Praktische Theologie an der Evangelischen Hochschule Tabor in Marburg/Lahn (www.eh-tabor.de)

Die Schweizer Industrial-Pioniere treffen auf Minimalkomponist Terry Riley, die experimentellen 60er auf die brachialen 90er: The Young Gods liefern einen mutigen, monotonen, mitreissenden Höllenritt. Gitarrist Franz Treichler und Drummer Bernard Trontin erklären ihren neusten Streich im Sounds! Seit Ende der 80er-Jahre sind The Young Gods aus Fribourg mit ihrer unvergleichlichen Mélange aus Rock und Elektro visionär, experimentell und geliebt auf der ganzen Welt. Nach dem letzten «typischen» Album Data Mirage Tangram (2019) interpretiert das Trio mit dem US-Experimentalkomponisten Terry Riley jetzt einen persönlichen Helden und kreiert eine LP, die gleichermassen Form, Genres und Bewusstseinsgrenzen sprengt – und trotzdem durch und durch nach Young Gods tönt. «The Young Gods play Terry Riley In C» ist ein ungewöhnliches Werk, das ein wenig Erklärung nötig hat. Und diese kommt heute von den Young Gods persönlich, inklusive Referenzen und Einflüssen von den Beatles über Richie Hawtin bis Kombynat Robotron. In der zweiten Stunde ergeben wir uns dem Experiment und spielen das knapp 60-minütige Werk komplett: «The Young Gods play Terry Riley In C» – wie Franz Treichler lacht «wohl zum ersten und letzten Mal in voller Länge im Radio!» Sounds!-Redaktor und Experte für elektronische Musik John Bürgin warnt: «Dieses Werk ist eine rituelle Erfahrung. Wenn man ein wenig labil ist, kann es sein, dass man in andere Zustände kommt. Aber für mein Technoherz und für einen, der viel Schönheit in der Monotonie sieht, ist diese Umsetzung schlicht grossartig.»

Lobpreis und Anbetung sind nicht einfach zwei Musikstile, die nun mal zum Gottesdienst dazugehören. Gott zeigt uns darin unterschiedliche Inhalte. Gottesdienste haben das Ziel, Gott zu begegnen. Hier wird beschrieben, wie das geht. | Dr. Florian SondheimerYouTube-Kanal: www.youtube.com/c/yourweeklybiblestudy | Fachartikel und Coachingangebote: www.ywbs.ch | Danke für Ihre Spende, damit YWBS weiterentwickelt werden kann. Hinweise unter www.ywbs.ch/podcast

Er kriegt überallher Einladungen: Damien Marley, Justin Bieber oder Lily Allen haben schon mit Burna Boy gearbeitet. Auf Album 6 zeigt sich der nigerianische Afro-Fusion Superstar persönlich und wandelbar (die Featurings reichen von Ed Sheeran über Popcaan bis Kehlani), er wirkt aber zu berechnend. Damini Ebunoluwa Ogulu aus Lagos, Nigeria, hat vor 2 Wochen den Pop-Olymp Grossbritanniens erklommen indem er mit Ed Sheeran im ausverkauften Wembley Stadium den gemeinsamen Song «For My Hand» zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentierte. Zumindest in Sachen Charts und Streaming-Zahlen scheinen die Weichen gestellt für Burna Boy, der in Oxford und Sussex Kommunikation und Medien studiert hatte. Über 10 Jahre und 5 Alben verband Burna Boy nicht nur Musikstile und Kontinente, sondern auch Musikmärkte. Die Liste von Kollaborationen ist unendlich, und neben Reggae- und Pop-Grössen findet man auch Rap-Legenden wie Naughty By Nature und sogar Emo-Bands wie Fall Out Boy. Der 6. Streich «Love, Damini» trägt die Grussformel seiner persönlichen Briefe auf dem Titel, wirkt aber neben einzelnen Highlights wie der Vorab-Single «Last Last» oder dem düsteren «Whiskey» eher auf Wembley-Momente eingestellt, als auf Intimität.

Heutige Kleiderordnung bei Fiete Gastro: Anzug, Krawatte und Einstecktuch. Das Memo ist leider nicht bei allen angekommen, aber zumindest einer hat sich dran gehalten. Unser Gast, der Tolle mit der Tolle, der letzte Showmaster der alten Schule, Musiker und Verfechter ungewöhnlicher Musikinstrumente, charmant, geistreich und originell wie eh und je: Götz Alsmann, meine Damen und Herren! Diese 180 Minuten bieten - genau wie damals auch Zimmer frei! - Größenwahn auf der einen und Intimität auf der anderen Seite. Keine Sorge: Es wird auch kulinarisch, dauert aber ein bisschen. Die drei Jazz-Frühshopper unter sich widmen sich unter anderem Fragen wie: Was haben Kulinarik und Jazz gemeinsam? Wie kann man sowohl als Köch:in als auch als Musiker:in immer wieder neue Sachen einfallen lassen? Gibt es anspruchslose Musikstile? Was ist der schönere Rezeptionsstil: Streaming oder Platte? Was hat Herr Alsmann immer im Kühlschrank? Götz ist jedenfalls nicht nur wegen des Pausenschampus' zu Fiete nach Hamburg gekommen, sondern liefert mal wieder richtig ab.

Heutige Kleiderordnung bei Fiete Gastro: Anzug, Krawatte und Einstecktuch. Das Memo ist leider nicht bei allen angekommen, aber zumindest einer hat sich dran gehalten. Unser Gast, der Tolle mit der Tolle, der letzte Showmaster der alten Schule, Musiker und Verfechter ungewöhnlicher Musikinstrumente, charmant, geistreich und originell wie eh und je: Götz Alsmann, meine Damen und Herren! Diese 180 Minuten bieten - genau wie damals auch Zimmer frei! - Größenwahn auf der einen und Intimität auf der anderen Seite. Keine Sorge: Es wird auch kulinarisch, dauert aber ein bisschen. Die drei Jazz-Frühshopper unter sich widmen sich unter anderem Fragen wie: Was haben Kulinarik und Jazz gemeinsam? Wie kann man sowohl als Köch:in als auch als Musiker:in immer wieder neue Sachen einfallen lassen? Gibt es anspruchslose Musikstile? Was ist der schönere Rezeptionsstil: Streaming oder Platte? Was hat Herr Alsmann immer im Kühlschrank? Götz ist jedenfalls nicht nur wegen des Pausenschampus' zu Fiete nach Hamburg gekommen, sondern liefert mal wieder richtig ab. Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Nach vier Legislaturen am Stück ist Schluss: Albert Sigrist (SVP) und Max Rötheli (SP) nehmen nach 16 Jahren in der Obwaldner Kantonspolitik den Hut. Die beiden politisieren sehr unterschiedlich, haben aber auch Gemeinsamkeiten. Weiter in der Sendung: * Bei öffentlichen Ausschreibungen geniesst im Kanton Nidwalden neu einheimisches Schaffen Priorität. * Ländler trifft auf Techno: Der Schwyzer Pirmin Huber verwebt auf seinem neuen Album zwei Musikstile. * «Frische Luft für frische Köpfe»: In Luzern wird neu das korrekte Lüften in der Schule vermittelt. Weitere Themen: - «Techno und Ländler liegen sehr nah beieinander»

Vladimir Putin spricht der Ukraine eine eigene Geschichte ab und damit auch eine eigene Kultur. Dabei birgt die Ukraine gerade in Sachen Musik einen unermesslich reichen Schatz unterschiedlichster Musikstile und Lieder. Dazu gehört auch die vom Aussterben bedrohte Gesangstradition der Kosaken in der Ostukraine, genauer in der Region Dnipropetrowsk. Seit 2016 zählen diese besonderen Kosakenlieder zum Immateriellen Weltkulturerbe der UNESCO.

Melanie Siefert – Eventmoderatorin I Reporterin I Sprecherin Seit bereits 2 Jahrzehnten ist Melanie Siefert in der Event- und Moderationsbranche tätig und stand als Moderatorin bisher vor insgesamt über 350.000 Menschen auf der Bühne. Melanie moderiert fürs Radio, fürs Fernsehen und auf unzähligen Events – offline und online. Mit dabei waren u.a. der Deutsche Traumhauspreis, die Verleihung des Deutschen Preises für Wirtschaftskommunikation, Multi Speaker Events sowie Hybrid-Veranstaltungen und Studio Moderationen. Kunden wie Samsung, Skoda oder auch Hetzner Online vertrauen ebenfalls auf ihre Expertise. Melanie ist bekannt aus dem Bewohnerfrei Podcast (jetzt Tobias Beck Podcast) mit über 18 Millionen Downloads. Hier unterstützte sie von 2020 - 2021 Tobias Beck als Gastgeberin im Rahmen der Interviews und hatte über 40 spannende Gäste im Gespräch. Zusätzlich entwickelte Melanie in 2020 ihr Herzensprojekt: Das interaktive Online-Programm 'EVENTMODERATION ON POINT. Step by Step auf die große Bühne', in welchem sie ihre jahrzehntelange Expertise an den Moderationsnachwuchs weitergibt und die magische Kombi aus den Themen Moderation & Mindset verbindet. Melanie arbeitet als Moderatorin, Mentorin und als zertifizierter Emotionscoach. Neben der Liebe zur Bühne, liebt sie Musikstile wie Reggaeton, lateinamerikanische Musik und Schlager. Sie ist begeistert von dem Musical Mamma Mia und arbeitet auch gerne online aus dem Ausland bei Sonne, Strand und Meer. In der aktuellen Folge sprechen wir darüber, was es braucht, um Menschen in der Moderation wirkungsvoll zu erreichen und zu begeistern. Außerdem gibt es erste Einblicke in den Ablauf ihres Online-Programms sowie konkrete Tipps, um die eigene Moderationsperformance direkt zu steigern. Mehr Infos zur Vollblut-Entertainerin & Powerfrau mit Herz Melanie Siefert findet ihr unter folgenden Links: https://melaniesiefert.de https://www.instagram.com/melanie.siefert/ https://www.facebook.com/Melanie-Siefert-1524251937837359/ https://www.linkedin.com/in/melanie-siefert-1b9a32185/ oder nehmt direkt Kontakt auf per Mail unter: info@melaniesiefert.de Hier geht es zu ihrem interaktiven Online-Programm 'EVENTMODERATION ON POINT. Step by Step auf die große Bühne' für Moderatoren und die, die es werden wollen:  https://www.eventmoderation-on-point.de Die nächste Runde startet am 21.02.2022. Nico Gundlach: https://www.instagram.com/nico_gundlach_official/ https://www.facebook.com/nicogundlachofficial/ https://www.linkedin.com/in/nico-gundlach-96159113/ https://www.nicogundlach.de/  https://www.bestes-pferd.de/ Nicos Praxis-Buch 'Die Kunst, Menschen zu begeistern' erhaltet ihr unter folgendem Link: https://www.redline-store.de  

Und da waren es nur noch elf - Monate! Heute ist der 01. Februar des noch jungen Jahres 2022 und auf der Playliste von Episode 362 stehen neben drei Neuzugängen jede Menge bekannte Namen aus dem "XtraChill"-Kosmos. Damit das Anhören für Euch Fans abwechslungsreich bleibt, kombiniert der liebe Andreas die Reihenfolge der Tracks so, dass die Musikstile hübsche Kontraste bilden: auf Entspannung folgen flotte Beats - und umgekehrt. Und nach langer Zeit beschließt heute ein "Fast-XL-Rausschmeißer" die Show. Ihr dürft gespannt sein! And there it was only eleven - months! Today is February, 1st of the still young year 2022 and on the playlist of episode 362 there are three newcomers and a lot of well-known names from the "XtraChill" cosmos. So that the listening remains varied for you fans, dear Andreas combines the order of the tracks in such a way that the musical styles form nice contrasts: relaxation is followed by brisk beats - and vice versa. And after a long time, an "almost XL bouncer" ends the show today. Get excited!

Oft sind es gerade die Vermischungen der Musikstile, die den Reiz für Artists ausmacht und ihren Sound definieren. So auch beim Multiinstrumentalisten EDBL, der uns mit seinem “Brockwell Mixtape” das Album der Woche liefert. (superfly.fm)

Bleibt "Dicke" der beste Grönemeyer Song? Hat das Zeckenfieber die Talk Shows dahingerafft? Schafft RTL das Triple oder doch nur wieder Doppelmoral-Sieger? Survival of the Strassi? Wie lieb hat Strassi seinen Lieblingsschauspieler? Nimmt Martin die Entschuldigung an? Darf man noch andere Musikstile neben Rap hören, kann man einen Salat tanzen und kann Weisheit unbefriedigend sein?

Nina Hagen (*1955) gilt als deutsche Punkrock-Diva – ab Mitte der 1970er-Jahren macht sie mit schrillen Auftritten und experimentierfreudiger Musik Schlagzeilen. Gleich ihr erster Song, eine Interpretation des Schlagers „Du hast den Farbfilm vergessen“, ist 1974 in der DDR ein Riesenhit. Angela Merkel hat sich das humorvolle Lied zu ihrem Großen Zapfenstreich am 2. Dezember 2021 gewünscht. Nina Hagen emigriert im Dezember 1976 in die Bundesrepublik, später wird sie Teil der Londoner Punkszene. Sie bleibt ihrem Motto treu: wechselt Bands und Männer, probiert neue Musikstile und zeigt sich unbeeindruckt von Kritik. Schon als 21-Jährige, in einem Interview vom 28. Dezember 1979, gibt sich Nina Hagen schnoddrig und selbstbewusst – trotz eines Streits mit ihrer Plattenfirma und trotz Beziehungsgerüchten um den Musiker Herman Brood. Im Interview beteuert sie ihre Liebe zu Ferdinand Karmelk, mit dem sie anderthalb Jahre später eine Tochter, die Schauspielerin Cosma Shiva Hagen, haben wird.

Muss man sich für eine musikalische Richtung “entscheiden”, oder kommt der eigene Stil organisch? In dieser Episode gehen wir darauf ein, wie du idealerweise vorgehen solltest, wenn dir unterschiedliche Musikstile gefallen.

Jazz ist cool, Jazz ist verkopft, Jazz ist frei. Fragt man drei Menschen, bekommt man drei Antworten. Eines bleibt aber eindeutig. Der Jazz kämpft zwischen Pop und Klassik um sein Publikum. Denn immer wieder gibt es frei assoziierte Passagen, Momente des Experiments, die sich jeder emotionalen Sogwirkung entziehen. Jazz ist auch anstrengend. In Frankfurt findet jetzt, zum 52. mal, das älteste Jazz-Festival der Welt statt, und die Karten sind wie gewohnt blitzschnell ausverkauft. Jazz hat eben seine Fans. Aber was ist er nun, eine Nischenmusik für Grauhaarige, jung dynamisch und experimentell oder vielleicht nur eine Spielart des Pop? Eine Spurensuche.

Im 70er-Jahre-Nachtspeicherofen unter den Podcasts geht es heute hochwissenschaftlich her. Mundstuhl beleuchten verschiedenste Zeitepochen, den Wandel der Musikstile über die Jahrhunderte und absolut exklusiv die Bedeutung von Stonehenge für das Mitteleuropa von heute. Viel Spaß beim #bestwissenschaftspodcastever.

Sie jodelt, sie dudelt und spielt hervorragend Ziehharmonika. Marie-Theres Stickler ist eine sehr vielfältige Musikantin. Ob mit ihrer Hauptband Alma, mit den Tanzgeigern, der WüdaraMusi oder im Wienerlied-Duett mit Rudi Koselu – ihre Musik trifft immer mitten ins Herz. Und das Herzblut spürt man bei ihr in jeder Aussage. Wie bringt man so viele Musikstile unter einen Hut? Was sind die Herausforderungen als Jung-Mama und welche musikalischen Wünsche hat sie noch? Das alles erzählt sie uns im Podcast.

Sie jodelt, sie dudelt und spielt hervorragend Ziehharmonika. Marie-Theres Stickler ist eine sehr vielfältige Musikantin. Ob mit ihrer Hauptband Alma, mit den Tanzgeigern, der WüdaraMusi oder im Wienerlied-Duett mit Rudi Koselu – ihre Musik trifft immer mitten ins Herz. Und das Herzblut spürt man bei ihr in jeder Aussage. Wie bringt man so viele Musikstile unter einen Hut? Was sind die Herausforderungen als Jung-Mama und welche musikalischen Wünsche hat sie noch? Das alles erzählt sie uns im Podcast.

Wenn du dich traust, dich wirklich selbst auszudrücken, hören dir die Leute zu. Mit diesem Rezept hat der Gast dieser Folge Millionen Menschen erreicht und einen der prägendsten Musikstile unserer Zeit begründet. Deutschrapper Moses Pelham war mit seinen Songs 42 Mal in den Top-20 der Charts und war in den 90er-Jahren mit seinem Rödelheim Hartreim Projekt Gründungsvater der deutschen Straßenrap-Bewegung. Sein Label 3p mit Künstlern wie Azad, Sabrina Setlur, Xavier Naidoo, GLASHAUS u.v.a. verkaufte schon über 10 Millionen Tonträger, auf seinem aktuellen Album „NOSTALGIE TAPE“ zeigt Moses seine ungebrochene Spielfreude. Moses Pelham ist der erste und einzige Rapper weltweit, der über fünf Dekaden in den Offiziellen Deutschen Charts war. Seit über 30 Jahren nun erfindet sich Moses immer wieder selbst und bleibt dabei doch unverkennbar er selbst. Wir wollen in dieser Folge von ihm wissen, wie auch wir uns treu bleiben können, ohne in alten Mustern zu verharren.Flemmings Podcasttipp: Hört danach doch direkt rein bei unseren Kollegen vom „Boom Talks – Zeit zum #aufbäumen-Podcast". Einfach in der Suche eurer Lieblingspodcastapp eingeben und viel Spaß.

Die USA sind nicht nur eine gespaltene Nation, sondern auch eine im Wandel. Vielerorts verändert sich die Bevölkerung durch Zuzug und inneramerikanische Migration dramatisch. Und das verändert auch die örtliche Kultur. Wie sehr sich die Zusammensetzung der US-Bevölkerung und damit auch ihre Lebenseinstellungen wandeln, zeigt sich besonders deutlich am Beispiel der Bluegrass-Musik - neben Jazz und Blues einer der ur-amerikanischen Musikstile.

Kuba ist berühmt für Salsa - eingeführt von spanischen und französischen Kolonialisten, ist dieser Tanzstil inzwischen zu einer Ikone dieser Karibikinsel geworden. Folge heute Deinen Cuba Buddies Chris und Vincent auf eine Salsareise durch Kuba. In diesem Salsa-Grundkurs erfährst du etwas über die Geschichte und Entwicklung des Tanzes und der Salsa in Kuba, die verschiedenen Musikstile und die Unterschiede zwischen den Musikrichtungen. Lerne von unseren deutsch-kubanischen Tanzexperten die top Nachtclubs in Havanna kennen und erfahre mehr darüber, wo genau Du auf Deiner Reise durch Kuba Salsa lernen kannst. Wie genau Deine Salsa-Reise aussehen könnte, erfährst Du auf unserer Homepage → https://cuba-buddy.de/kuba-individualreisen/kuba-rundreise/salsareise-kuba/

Episode #26 ist ein Kai Special. Kai und ich haben es endlich geschafft über Musik zu reden. Wir sind beide Kinder der 90iger Jahre und reden gerne über Musik, am liebsten über die Hardcore, Metal und Metalcore Szene. In diesem ersten Special könnt ihr unsere, [nicht immer perfekten Fachkenntnisse und ernst gemeinten Fakten], über Bands, Festivals und Musikstile der 90iger Jahre lauschen. Wir haben an einem Abend so viel Material aufgenommen, dass es bis zum Ende des Jahres 2022 reichen würde. Alle paar Monate wird eine Episode unter dem Titel "Kai Special" veröffentlicht und ihr bekommt in jeder Folge Bands aus der guten alten Zeit zu hören. Viel Spaß beim ersten Kai Special. Songs SNOT – SNOT (Get Some/1997 - Geffen Records) Spineshank – Where we fall (Strictly Diesel/ 1998 – Roadrunner Records) Ryker's - True Love (Life is a gamble...So is Death/ 1999 – Century Media) Links Dynamo 1995 - https://youtu.be/pRnwFSMcEEU Dynamo 1997 - "Dynamo Open Air" - Eindhoven 16.-18.05.1997 (TV) Festival Report With Full Force 1997 - Agnostic Front - Zwickau 06.07.1997 "With Full Force"-Festival (TV) Live & Interview Bizarre Festival 1996 - https://youtu.be/kZZhSkPj00w www.nicobota.rocks https://www.instagram.com/nbr_nicobotarocks/ #nbr_nicobotarocks --- Send in a voice message: https://anchor.fm/nbr-podcast/message

Die Inzidenzen sinken. Der Sommer kommt. Und auch die kultigen Biberacher Rondell-Konzerte kommen wieder in den Sommerferien. Sie feiern heuer sogar ihr 40-jähriges Bestehen. Und auch ein neuer Partner ist an Bord: Die e.wa riss unterstützt jetzt die Konzertreihe. Die e.wa riss, regionaler Energieversorger aus Biberach, unterstützt künftig den Verein Biberacher Musiknacht e.V. bei der Durchführung der traditionsreichen und beliebten Biberacher Rondell-Konzerte. Hierzu haben beide Seiten eine längerfristige Partnerschaft vereinbart. Ziel ist es, die kulturelle Veranstaltung nachhaltig zu unterstützen, um dem breiten Publikum an den Sonntagabenden in den Sommerferien wieder tolle Unterhaltung bieten zu können. Die Unterstützung der e.wa riss und der langjährigen Partner, der Kreissparkasse Biberach und dem Kulturamt der Stadt Biberach, macht es möglich, dass sich verschiedenste Künstler und Bands weiterhin kostenlos dem Biberacher Publikum präsentieren. Alle Infos finden Sie auf der Biberacher Musiknacht Website. Publikumsmagnet in Biberach Mit einer bunten Mischung verschiedener Musikstile, von Blues über Rock bis Jazz und Country, und auch anderer Darbietungen, wie z.B. Musik-Comedy, haben sich die Rondell-Konzerte seit 1981 zu einem echten Publikumsmagneten in Biberach entwickelt. Damit feiern sie heuer ihr 40. Jubiläum. Seit 2001 wird die Reihe vom Biberacher Musiknacht e.V. organisiert, also seit genau 20 Jahren. Damit gibt es sogar ein doppeltes Jubiläum. Biberacher Musiknacht Seit seiner Gründung 2000 veranstaltet der gemeinnützige Verein Biberacher Musiknacht e.V. mit einem engagierten Team aus Ehrenamtlichen und Mitgliedern neben den Rondell-Konzerten auch die erfolgreiche jährliche Biberacher Musiknacht mit einem Publikum aus ganz Oberschwaben.  Als weitere Aktivität wird seit kurzem zusammen mit der Biberacher Narrenzunft in der Fasnetszeit auch der „New Crazy Biber“ durchgeführt. 40 Jahre Rondell-Konzerte Stefan Kauschke, Vorstand des Biberacher Musiknacht e.V., hat sich mit DONAU 3 FM Reporter Paolo Percoco über 40 Jahre Rondell-Konzerte, die diesjährigen Highlights, den neuen Spielort und den neuen Partner e.wa riss unterhalten. Dabei wagt Kauschke auch einen Ausblick auf die Biberacher Musiknacht 2021. Bild (v.r.): Freuen sich auf die Zusammenarbeit und die bevorstehenden Rondell-Konzerte: Die beiden Vorsitzenden des Vereins, Karsten Wiesner und Stefan Kauschke, e.wa-riss-Geschäftsführerin Katja Kägebein und Peter Kiene, Kassierer des Biberacher Musiknacht e.V.

Und wieder fällt der "Tanz in den Mai" der Pandemie zum Opfer! Obwohl: auch ohne Corona-Auflagen hätte das nass-kalte Wetter nicht wirklich Lust darauf gemacht. Und so verbringen wir den Maifeiertag 2021 kuschelig daheim - wo auch sonst, gell?! Der liebe Andreas wird aber alles dafür tun, Euch Fans für mindestens eine Stunde von allen misslichen Dingen abzulenken - mit der Unterstützung seiner Gäste, die jede Menge podsafe Musik für diese 345. Episode von "XtraChill" zur Verfügung gestellt haben. Die Playliste liefert ein aufregendes musikalisches Wechselbad, denn zwei sehr unterschiedliche Musikstile treten im Songpaarwechsel gegeneinander an: Dub Techno gegen Ambient! Wer das Spiel gewinnt, entscheidet ihr Hörer jeder für sich! Viel Spaß! And again the traditional "Dance into May" falls victim to the pandemic! Although: even without Corona restrictions, the cold and wet weather would not have really made you want to go. And so we spend May Day 2021 cozy at home - where else, right ?! Dear Andreas will do everything to distract you fans from all awkward things for at least an hour - with the support of his guests, who have provided a lot of podsafe music for this 345th episode of "XtraChill". The playlist presents an exciting musical rollercoaster, because two very different styles of music compete against each other in pairs of songs: Dub Techno against Ambient! Whoever wins the game is decided by the listeners for themselves! Have fun! Playliste Episode 345 Upwellings - "Polished Pine" / Bandcamp / Spotify BVSMV - "Holding Hands in the Rain" / Bandcamp / Amazon / Apple Music / Spotify Letters From Mouse - "Stereo Vision" / Bandcamp / Amazon / Apple Music / Spotify Intrip - "Interference" / Bandcamp / Spotify Dubdeliquent - "The Lower Sphere" / Bandcamp / Spotify Sacred Seeds - "Remote Corner" / Bandcamp / Spotify Marcibagoly - "A Sleepless Night" / Bandcamp / Spotify Altone - "First Signal" / Bandcamp / Spotify Ich danke den (Net)Labels "Triplicate Records", "Spclnch", "Deep Electronics", "Insectorama" und zum ersten Mal "0 Signal Records" für die tolle Unterstützung bei dieser Episode! Themenbild: Blühende Kirschallee in Richtung Swisttal-Heimerzheim; April 2021 - Foto: A.J.S. RSS-Feed: https://xtrachill.podspot.de/rss eMail: info (at) xtrachill (dot) de Home Page: xtrachill.de Follow "XtraChill" at Soundcloud! Follow "XtraChill" at Apple Music! Follow "XtraChill" at YouTube! Follow "XtraChill" at Spotify! Follow "XtraChill" at Amazon Music! Follow "XtraChill" at Stitcher! Bitte unterstützt meine Gäste mit dem Kauf ihrer Musik und/oder mit Feedback. Wer "XtraChill" eine kleine Spende zukommen möchte, nutzt bitte den PayPal-Button auf meiner Home Page am Ende eines jeden Eintrages. Danke! Please, dear listeners, support my guests by buying their music and/or with feedback. If you wanna support "XtraChill" with a donation, please use the PayPal button ("Spenden") on my Home Page at the end of each entry. Thank you! Die nächste Ausgabe erscheint am 15. Mai 2021! Bis zum nächsten Mal, hier bei "XtraChill"!

Der australische Komponist und Dirigent Gordon Hamilton mischt bei der „#Ignition“-Konzertreihe bunt die Musikstile. Dass er nicht in seiner Heimat arbeitet, hat mit der Corona-Pandemie zu tun. Ein Artikel von Lars Wallerang, erschienen in der Rheinischen Post am 25. Februar 2021 und bei RP Online. Mehr Infos zu RP Audio-Artikeln finden Sie auf rp-online.de/audioartikel.

Femalefrontedalternativerockpopmetal - KAHUNA bringen viele Musikstile zusammen. Ihren Sound in ein Wort zu fassen ist daher nicht ganz so einfach. Mischa und Stefan haben die Band ausführlich interviewt. Eindrücke aus der neuen EP "Not really produced" gibt es natürlich auch. Tracklist: 01. Kahuna - Give a Fuck 02. Kahuna - Take me Away 03. Kahuna - Run 04. Kahuna - Apples Outro: David Nesselhauf - Transneptunians (I) Mehr von Kahuna findet Ihr auf http://kahuna-band.de/ Mehr Radio Brennt! Shows findet Ihr auf http://www.radiobrennt.de/ und überall wo es Podcasts gibt.

Es wird mal wieder über den Tellerrand geschaut. In dieser Folge von „Mek Wi Talk“ unterhalten sich Erik und Allgi mit DJ Waxfiend aus den Niederlanden. Wie kaum ein anderer europäischer DJ repräsentiert der Amsterdamer musikalische Vielseitigkeit und Experimentierfreude ohne dabei seinen Status als Dancehall-Instanz zu verlieren. So promotet Waxfiend mit seinen Jamrock Events bereits seit über eineinhalb Jahrzehnten eine der wichtigsten Dancehall-Veranstaltungen des Kontinents. Passend dazu hat er in den letzten Jahren mit Encore eine Veranstaltungsmarke geschaffen, die in Hip Hop-Kreisen weit über die holländischen Landesgrenzen hinaus Beachtung findet. Über all diese Projekte, aber auch über die Eigenheiten der niederländischen Dancehall-Szene, seine Begeisterung für neue Musikstile und seine Zukunftspläne gibt der sympathische DJ in dieser Episode Auskunft. 

„Bridges“ - Brücken, heißt ein Frankfurter Projekt, bei dem Musiker*innen mit und ohne Migrationshintergrund zusammen musizieren. Musik verbindet nicht nur verschiedene Herkünfte, sondern auch verschiedene Musikstile und Instrumente miteinander. Jetzt erscheint unter dem Titel „Identigration“ das erste Album des Ensembles. Ein exotisches Hörerlebnis.

Zeitreise zurück in die Kindheit verspricht diese Folge. Ich treffe die Kinderliederautorin Beate Lambert und sie erzählt uns, wie sie die Kindermusik für sich entdeckte. Bei ihr sprudeln die Ideen nur so, sie kombiniert verschiedene Musikstile und hat entdeckt, was Kindern Freude macht. Aber bei einem Konzert an einer Marburger Schule erlebte sie auch einen Einschnitt, der alles um 180 Grad drehte. Den Weg, den sie danach einschlug, wie sie mit dieser traumatischen Erfahrung umging und wie sie die Corona-Zeit erlebt, beschreibt sie im Gespräch mit mir - begleitet von weihnachtlichem Glockengeläut im Hintergrund.

Durch die Crossover Bands, wurden im Jahr 2000 verschiedene Musikstile miteinander verbunden. Papa Roach zeigen in ihrem Album wie man mit einem solchen Mix, gut Emotionen zum Hörer transportieren kann. Warum sich dieses Album trotzdem nicht in mein musikalisches Gedächtnis gespielt, hat erfahrt in dieser Folge.

Der bekannte Zuger Bläser Röbi Odermatt brillierte mit seiner Ländlerkapelle Röbi Odermatt schon in jungen Jahren.  Heute spielt Röbi Odermatt mit den Swinging Boys und liebt es, das Publikum in gediegener Atmosphäre unterhalten zu können. Ob Ländler, Swing-Nummern oder auch mal ein Schlager, Röbi Odermatt fasziniert die Abwechslung der Musikstile.

Black Music umfasst viele Musikstile und begleitet mich schon lange. Hier ein kleiner Ausschnitt davon, denn Black Voices Matter! Styles: #Funk #HipHop #Soul #Jazz #Gospel Tracklist: 1. Black Monument Ensemble – Rebuild a Nation 2. Nina Simone – Mood Indigo (Renegades of Jazz rmx) 3. Cymande – Brothers on the slide 4. Curtis Mayfield – […]

Pia* schreibt: *Liebes Team vom Familienrat, ich starte einen meiner letzten Versuche und schreibe euch – ich bin verzweifelt. Wir haben zwei riesig gewünschte Wunschkinder: Anton* 4,5 Jahre und Dinah* 2 Jahre alt. Unser Sohn war schon immer ein kleiner Wildfang, sehr autark, kreativ, willensstark, impulsiv und unausgeglichen. Als Dinah* kam, entstand keine idyllisch harmonische 4er Familie... wir hatten das nicht erwartet, aber das Aufbäumen seinerseits war intensiv - und das trotz aller umgesetzten angelesenen Tipps wie Einbeziehen, Exklusivzeit mit Mama usw. Bereits im Babyjahr hatten wir eine schwere kräftezehrende, lange Zeit und nun wieder. Wegen Corona waren wir sechs Wochen zu viert daheim – wir Eltern beide im Home-Office. Wir haben uns ins Zeug gelegt, gebastelt, gebacken, sind viel in den Wald gegangen – sicher war die Stimmung angespannt wegen dem Arbeitsdruck trotz Kinderbetreuung, aber ich bin überzeugt, dass es den Kindern nicht schlecht ging. Für beide war es gefühlt ein Traum so lange fern der Kita zu bleiben. Aber Anton* wurde mit den Wochen wieder "angriffslustiger"... seine Aggressionen zeigen sich zum Einen im Überreagieren bei Konflikten, allerdings auch – und das ist das größte Problem für mich – im Traktieren ganz nebenbei, just for fun, wie es scheint. Mehrfach am Tag rutscht er in eine Stimmung, er wirkt dann fast ein bisschen gelangweilt und als ob er einen kleinen Kick bräuchte, grinst und drangsaliert Dinah*... oder uns Eltern. Ich weiß nicht, warum er das tut und ich weiß auch nicht, was wir dagegen tun können. Ich bin erschöpft davon, jede Sekunde bei den beiden bleiben zu müssen, weil Anton* sie sonst im erstbesten Moment attackiert und sie weint. Ich weiß, dass man nicht strafen soll, sondern in Kontakt zum Kind treten soll. Die Gespräche enden aber im sinnlosen Nirgendwo, es ist nichts aus ihm heraus zu kriegen, weder seine Motivation, noch was er braucht, was ihm fehlt, was ich tun kann, damit wir friedlicher leben. Was ich von ihm verlange (keine Gewalt gegen die Familie), interessiert ihn nicht und setzt er auch nicht um. Klar sind Konflikte normal, besonders unter Geschwistern, aber muss ich mir den ganzen Tag ansehen, wie er sie quält? Eine Freundin meinte kürzlich zu mir, er sollte evtl. mal in Ergotherapie gehen. Oder muss ich in psychologische Behandlung? Ich wünsche mir so sehr ein friedliches Miteinander, mein Schmerz über die alltägliche Situation ist wirklich bodenlos... danke für eine Antwort!* Den Podcast gibt es auch bei Apple Podcast und Spotify. *Name geändert Wenn ihr auch Fragen an Katia Saalfrank habt, dann schickt sie gerne an familienrat@mitvergnuegen.com Katia ist übrigens jeden Mittwoch mit wertvollen Impulsen für deinen Familienalltag auf Instagram und Facebook zu sehen. Mit dem Code ‘familienrat’ bekommt ihr 10% Rabatt auf Katias Sommerakademie Kinder besser verstehen. Der Code ist bei der Buchung einfach in das entsprechende Feld einzugeben: https://sommerakademiekinderbesserverstehen.de/ Katias Familienwerkstatt: https://www.katiasaalfrank.de/familienwerkstatt-kinderbesserverstehen/ || Kinder besser verstehen: https://www.kinderbesserverstehen.net/ Supporter des Familienrates ist dieses Mal Eule findet den Beat. Eule findet den Beat ist eine Hörspiel-Reihe ganz ohne Prinzessinnen und Piraten – nachdem die Eule bereits in den ersten beiden Teilen mit Kennern wie Schlager-Biber, Rock-Maulwurf, HipHop-Ratte die verschiedenen Musikstile entdeckt hat, lernt sie nun, ihren eigenen Beat zu finden. Im neusten Teil dreht sich alles um Gefühle – und natürlich um Musik. Am besten geeignet für kleine Hörer von 4 bis 7 ist die Eule-Reihe eine super Möglichkeit, euren Kinder ganz spielerisch verschiedene Gefühle, die sie bereits aus ihrem Alltag kennen, greifbar zu machen. Wenn ihr in das Hörspiel reinhören wollt, geht auf universal-music.de/eule

Zum Ende der Frühlingsstaffel zieht Dominic Deville nochmal alle Register und die Zuschauenden dürfen sich auf eine geballte Ladung Satire vom Feinsten freuen. Musikalische Unterstützung gibt es vom explosiven Pop-Duo Ikan Hyu. Ikan Hyu sind zwei Musikerinnen aus Winterthur und Zürich. Die beiden Frontfrauen sind Meisterinnen des Multitaskings und spielen bis zu drei Instrumente gleichzeitig. Da sich Ikan Hyu verschiedenster Musikstile bedient, kann man ihr Genre am besten als Elastic-Plastic-Space-Power-Gangster-Future-Pop bezeichnen. Bei «Deville» werden sie ihren neuesten Track «Wayang» präsentieren. Gemeinsam mit seinem jetzigen Sidekick, dem Autor und Filmemacher Patrick Karpiczenko, nimmt Dominic Deville in seiner Late-Night-Show die Ereignisse der vergangenen Woche satirisch unter die Lupe. In den aktuellen und folgenden Ausgaben produziert «Deville» ohne Publikum und nicht wie gewohnt aus dem «Folium» im Sihlcity in Zürich, sondern aus dem eigenen Redaktionsbüro.

Zum Ende der Frühlingsstaffel zieht Dominic Deville nochmal alle Register und die Zuschauenden dürfen sich auf eine geballte Ladung Satire vom Feinsten freuen. Musikalische Unterstützung gibt es vom explosiven Pop-Duo Ikan Hyu. Ikan Hyu sind zwei Musikerinnen aus Winterthur und Zürich. Die beiden Frontfrauen sind Meisterinnen des Multitaskings und spielen bis zu drei Instrumente gleichzeitig. Da sich Ikan Hyu verschiedenster Musikstile bedient, kann man ihr Genre am besten als Elastic-Plastic-Space-Power-Gangster-Future-Pop bezeichnen. Bei «Deville» werden sie ihren neuesten Track «Wayang» präsentieren. Gemeinsam mit seinem jetzigen Sidekick, dem Autor und Filmemacher Patrick Karpiczenko, nimmt Dominic Deville in seiner Late-Night-Show die Ereignisse der vergangenen Woche satirisch unter die Lupe. In den aktuellen und folgenden Ausgaben produziert «Deville» ohne Publikum und nicht wie gewohnt aus dem «Folium» im Sihlcity in Zürich, sondern aus dem eigenen Redaktionsbüro.

Ein kanadischer Musiker mit Geige, ein israelischer Gitarrist und ein polnischer Drummer leben in Berlin und bringen ihre Musikstile zusammen.

Die letzte Corona-Spezial Sendung! Der Hymnenschreiber mit Engelsstimme Majan ist zu Gast und spricht bei uns von Songs über Herzschmerz, ohne Herzschmerz zu haben, Ghostwriting und seine letzten zwei EPs. Außerdem sprechen wir darüber, wie man, wenn man Musikstile wie Dancehall adaptiert, kulturelle Aneignung umgehen kann und wie ultrastressig Insta-Live Sessions sind. Ahja, wir wollen eine compilation aus Falk Schachts Sprachnachrichten machen und davon eine Vinyl pressen lassen und ihr sollt bitte filmen wie Eure Katzen auf Katzenmusik reagieren, weil... wir haben keine und wir wollen catcontent. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Er sei „der Botschafter des Punk“ meinte das Solinger Tageblatt einmal. Seit über 30 Jahren veröffentlicht der mittlerweile in der Klingenstadt ansässige Joachim Hiller das OX Fanzine und etablierte sein Heft zu einer festen Größe unter den deutschsprachigen Musikmagazinen. Inhaltlich im Punkrock, Hardcore und Rock’n’Roll beheimatet, verlegt Hiller seit einigen Jahren außerdem das Fuze Magazine für Metalcore und artverwandte Musikstile, sowie das vegane Magazin „Kochen ohne Knochen“. Im Redfield Podcast erzählt Joachim Hiller wie er den Start von Redfield Records begleitete, welchen Anteil er an der Gründung hatte und wie sich die Wege direkt oder indirekt immer wieder kreuzten. Der Herausgeber berichtet weiter über die eigenen Anfänge, von dem damals schon existenten Netzwerk rund um seine schwäbische Heimat und welche Ereignisse auch die Aufmerksamkeit für das OX Fanzine spürbar steigerten. Er erklärt außerdem die Vertriebswege des Zeitschriftenhandels und in welcher Lage sich sein Verlag sowie die Musikmedienbranche in der Corona-Krise befinden. Für ihn ist klar, dass er am Print-Produkt festhalten wird, sich aber trotzdem auch immer wieder neue Entwicklungen anschaut. Hiller berichtet über die Beweggründe für die Konzeptionierung seiner beiden weiteren Zeitschriften und in welcher Situation sich das Fuze Magazine und „Kochen ohne Knochen“ von Beginn an behaupten mussten. Dabei war insbesondere die Marktetablierung im Ernährungssegment eine neue Herausforderung, wie er eindrucksvoll schildert. www.ox-fanzine.de www.redfield-records.de

In dieser Folge erläutert die schwedische Musikpädagogin Carina Borgström-Källén auf Englisch, wie sich Jugendliche in der Schule selbst inszenieren und welche stereotypen Eigenschaften sie bei den „popular boys“ und den „popular girls“ einer schwedischen Schule wahrgenommen hat. In ihrer Studie an der Schnittstelle von Gender Studies und Musikpädagogik konnte sie zeigen, dass einige Musikstile es Jugendlichen einfacher machen geschlechtstypische Stereotype zu durchbrechen als andere. Und sie erklärt, warum wir Jugendlichen bei der Wahl ihrer Musikkurse nicht unbedingt immer die komplette Wahlfreiheit überlassen sollten…

Sie ist Vocal Coach für Musikstile wie Pop, Jazz und R&B. Sie vermittelt aber auch spezielle Techniken für lauten, rauhen Rock -und Metal-Gesang, also für bestimmte genretypische Sounds, die in der Szene unter den Begriffen Growling, Shouting oder auch Screaming laufen. Nun könnte man vermuten, dass vor allem große bärtige Wacken-Besucher zu ihrer Kundschaft zählen, aber die Anzahl an Frauen, die Interesse an einer Gesangstechnik fernab von dem was an den Musikhochschulen gelehrt wird haben, wächst. Was es dabei zu beachten gibt, woher Patricia ihr Wissen rund um Growling, Shouting oder auch Screaming hat und warum jeder Menschen singen können müsste, das erzählt Patricia Rieckhoff in dieser Podcastfolge.

Marc Spieler ist ein DJ und Producer, der seine Musik dem tanzwütigen Publikum nicht nur in pulsierenden Live-Sets näher bringt, sondern diese durch und durch lebt. Als Gründer von Lust&Laune und dem Electro Swing Paradise hat er, neben seinem Live Sax Projekt MSP, die Liebe zum Auflegen entdeckt. Die gefühlvollen Sets heben die Stimmung auf eine ganz spezielle Ebene, die einfach unter die Haut geht. Die Offenheit für unterschiedliche Einflüsse diverser Musikstile schießen das Klangerlebnis in eine einzigartige Umlaufbahn. Download for free on The Artist Union

Die Sommerferien liegen in den letzten Zuckungen und der Alltag hat uns (fast) alle wieder voll im Griff! Aber nicht verzagen, denn mit Episode 306 wird heute, am 01. September 2019, der Spätsommer eingeläutet - bekanntlich die Lieblingsjahreszeit Eures Gastgebers Andreas! Die aktuelle Playliste von "XtraChill" aus den üblichen acht podsafen Tracks bietet viel Abwechslung: unterschiedliche Musikstile, neue Künstler und sogar ein neues Netlabel aus Südamerika. Genießt diese feine Musikauswahl! Playliste Episode 306 In Vitro - "Les Fleurs du Chant" / Get FREE here All India Radio - "Moviestar" / Bandcamp / Amazon / Apple Music / Spotify elAstrum - "Epic Rise & Fall" / Get FREE here Schulz Audio - "Lake View" / Bandcamp / Spotify Nostromo - "Nothern Lights" / Get FREE here Fonogeri - "Mellow Nights" / Jamendo / Bandcamp / Amazon /

Wie hörst du Musik? Eigentlich eine einfache Frage aber in dieser Bonusfolge geht’s bei Nathan und Vincent genau darum. Dabei kramen sie alte Hörgewohnheiten (inklusive product placement für A**le und S*ny) raus, aber quatschen selbstverständlich auch über Musikstile und Künstler mit denen sie was anfangen können bzw mit welchen gar nicht. Auch geht es um die Fragen, wie sich das über die Jahre verändert hat, wie Familie und Freunde Einfluss genommen haben und welche Musik zu welcher Situation am besten passt. Wenn ihr Schlager mögt wartet ihr aber besser bis zur nächsten Folge... Oh und ein Trinkspiel gibt’s jetzt auch: Jedes mal ein Shot wenn Vincent grandios sagt.

Gast in Stofferls Wellmusik ist die Passauer Sängerin und Multiinstrumentalistin Christiane Öttl. Die überzeugte Niederbayerin ist eine versierte und hocherfahrene Musikerin quer durch alle Musikstile. Ihr pädagogisches Gespür und ihre ganz eigene Art ermöglichen Lernenden jeden Alters den angstfreien und unverkrampften Umgang mit Musik und allem was dazugehört.

Hallo liebe Leute, heute gibt es einen kleinen Einblick in die Deutsche Musik! Mit meinen Freunden Colin und Tim spreche ich über unterschiedliche Musikstile und Künstler in Deutschland. Hier geht es wie immer zum Handout: https://www.dropbox.com/s/r20wck52dqozepb/Episode_6_%20Handout_Deutsche%20Musik%20mit%20Colin%20%26%20Tim.pdf?dl=0 Viel Spaß! Euer Robin

Minimal Music (auch musikalischer Minimalismus) ist ein Sammelbegriff für verschiedene Musikstile innerhalb der Neuen Musik, die sich ab den 1960er-Jahren in den USA entwickelten. Der Name wurde Anfang der 1970er-Jahre von Michael Nyman geprägt in Anlehnung an den aus der Bildenden Kunst stammenden Begriff Minimal Art. (Wikipedia, Link: https://de.wikipedia.org/wiki/Minimal_Music)

Nichts beeinflusst uns so direkt und tief wie Musik. Sie geht nicht nur ins Ohr, sondern wirkt sich auch sofort auf unsere Stimmung aus. In dieser Folge geht es um unterschiedliche Musikstile, meine thematischen Musiksammlungen, wie ich Musik in den Trainings einsetze - und du kannst abstimmen, welche Musik dir für diesen Podcast als Hintergrundmusik am Besten gefällt!

Die Fäaschtbänkler stehen nun seit ihrem Debut 2008 schon ein Jahrzehnt auf der Bühne. Lange war's nur ein Gaudi – und plötzlich entwickelte sich daraus ein reger Konzertbetrieb. Marco Graber, Andreas Frei, Michael Hutter, Roman Wüthrich und Roman Pizio touren im ganzen deutschsprachigen Raum herum und lassen das Publikum mit ihrer Musik von der ersten Sekunde an abheben. Die fünf jungen Männer mischen jegliche Musikstile gekonnt ineinander und schaffen es daraus einen unverwechselbaren Sound zu erzeugen. Trotz grosser Erfolge sind die 5 Jungs aus Kriessern, Eichberg und Oberegg am Boden geblieben.

Die 18-jährige Natasha Sass ist gerade mit ihrer ersten Single "Wenn ich schlaf" voll durchgestartet. Im Interview mit Nora Oschatz spricht das Milleniumsbaby (geboren am 01.01.2000) darüber wie sie verschiedene Musikstile in ihrer Schlagermusik verbindet und warum Sie sich dafür entschieden hat auf Deutsch zu singen.

Die 18-jährige Natasha Sass ist gerade mit ihrer ersten Single "Wenn ich schlaf" voll durchgestartet. Im Interview mit Nora Oschatz spricht das Milleniumsbaby (geboren am 01.01.2000) darüber wie sie verschiedene Musikstile in ihrer Schlagermusik verbindet und warum Sie sich dafür entschieden hat auf Deutsch zu singen.

  Katja Jäger ist Unternehmerin, Vertriebscoach, Speaker, Mentorin und Founder des Erfolgskongresses „Goodbye Hamsterrad“. Mit ihrem Unternehmen „die Erfolgsmacherin“ folgt sie ihrem Herzensanliegen, Menschen zu ihrem Traumbusiness & in die finanzielle Freiheit zu verhelfen. Zielorientiert, emphatisch und inspirierend lässt sie Deinen Traum Wirklichkeit werden und findet mit Dir gemeinsam die perfekt passende Strategie für Deinen Herzensweg in die finanzielle Freiheit. Gordon Jäger ist seit über 20 Jahren Musiker aus Leidenschaft mit umfangreicher Band- bzw. Liveerfahrung in diversen Studio- und Bühnenprojekten.Sein Unterrichtsrepertoire umfasst Akustik-und E-Gitarre, verschiedene Musikstile (u.a. Country, Rock, Blues, Pop)- vom Improvisieren einzelner Licks bis zum Komponieren ganzer Songs. Katja & Gordon Jäger sind seit 2007 glücklich verheiratet, haben drei wundervolle Söhne und genießen seit ihrem Sprung aus dem Hamsterad ein völlig neues Lebensgefühl.   Dein Elevatorpitch Katja: Mit meinem Unternehmen „die Erfolgsmacherin“ folge ich meinem Herzensanliegen, Menschen zu ihrem Traumbusiness & in die finanzielle Freiheit zu verhelfen. Gordon: Hier gibt es keinen klassischen Elevator Pitch   Wie baust Du zu Anderen Vertrauen auf? Lass Dich völlig auf den anderen Menschen und seine Energie ein und schau, in welcher Frequenz ihr Euch gemeinsam wiederfindet. Geh in diese Energie hinein und nimm diese als Basis für die weitere Kommunikation   Wer hat Dich in Deinem Leben am stärksten bewegt? Richard Branson: Multiunternehmer, Milliardär, der seine finanzielle Freiheit für zahlreiche wohltätige Zwecke einsetzt!   Wie schaffst Du ein gutes Beziehungsfundament in Deinem Umfeld? Ich versuche stets offen zu bleiben und immer Neue Facetten an meinem Gegenüber zu erkennen. Dies sorgt immer wieder für Überraschungen, auch in langjährigen Beziehungen   Hast Du Dich bereits von Menschen emotional trennen müssen? Ich habe mich von einigen langjährigen Freunden verabschiedet, weil wir uns in verschiedene Richtungen weiterentwickelt haben. Dies war immer mit dem positiven Effekt verbunden, dass viele neue Menschen in mein Leben getreten sind.Für mein Umfeld waren diese Prozesse größtenteils verständlich und wurden für stimmig empfunden.   Wie stellst Du sicher, dass Du genügend Zeit für Deine Liebsten hast? Jeder Tag hat 24 Stunden, nimm Dir einfach die entsprechende Zeit und trag Dir Termine hierfür ein. Entscheide, wieviel Zeit, Du nicht mehr mit Zeitfressern wie TV, Facebook & Co verbringen möchtest.   Was ist Deine Defnition einer sensationellen Beziehung? Meine ideale Beziehung ist geprägt von großem Vertrauen, Nähe, sehr intensiver Kommunikation und dem Bewusstsein, dass der Partner jeden Tag aufs Neue ein Geschenk und keineswegs selbstverständlich ist.   Schlusswort Jeder Mensch kann ein selbstbestimmtes und finanziell freiheitliches Leben führen! Die Schritt- für- Schritt Anleitung erhälst Du hier: https://goodbye-hamsterrad.de   Deine Kontaktangaben https://die-erfolgsmacherin.de   Deine Buchempfehlung Matrix Energetics - Dr. Richard Bartlett           Was genau ist eigentlich dieses Zwischenmenschliche? Diese sogenannten Soft Skills werden wir in diesem Podcast anschauen. Mit den Soft Skills verstehe ich es offen auf fremde Personen zu zugehen und schnell Vertrauen auf zu bauen. Ich kann meine Beziehungen aktiv stärken und somit das gemeinsame Fundament verbessern. Ich weiss wie ich Menschen bewegen und führen kann und dies ganz auf Augenhöhe. Und wo beginnt eigentlich Führung überhaupt? Wir werden effektive Werkzeuge an die Hand nehmen um den Faktor Mensch besser verstehen zu können und dabei eine tiefere Verbundenheit mit Ihm erreichen. Hör es Dir an! Ich freue mich Dich bei der Show begrüssen zu dürfen!

Die einzige Herausforderung, die zwei so derart austrainierten Profimusikern wie uns in unserem Metier noch bleibt, nachdem wir alle großen Musikstile von Schlager bis 90er-Jahre-Techno durchdrungen und mitgeprägt haben, war die Bezwingung des Mount Everest der Klangkunst, an dessen steilen Wänden schon manch erfahrener Klimperhannes verschollen ging. Die Rede ist natürlich, sie haben es sicherlich längst erraten, von JAZZ (gesprochen: [Dschähß] aber nur vom einfachen Fußvolk, echte Kenner sagen: [Jatz]!!). Eine Herausforderung WAR es, da wir diese am letzten Wochenende mit Bravur gemeistert haben. Beim weltbekannten 'Jazzbrunch' in Liepgarten, einem der traditionsreichsten Orte für diese höchste aller musischen Künste, fiedelten wir uns die Seele aus den Fingern, während nebenher zeitweise bis zu acht (!!!) Personen gleichzeitig versuchten, ihr Essen zu sich zu nehmen, ohne dass es ihnen vor Staunen über unsere unnachahmlichen Fähigkeiten am Instrument aus dem weit offen stehenden Mund wieder auf den Teller zurückpurzelt. Die Begeisterung der Veranstalter ging sogar so weit, dass wir die volle vereinbarte Zeit zuende spielen konnten UND danach sogar bezahlt wurden. Der Weltöffentlichkeit ist es ab jetzt jeden zweiten Sonntag möglich, dieses Schauspiel vor Ort zu erleben, es wird jedoch geraten, sich schnell um Plätze zu kümmern, da der Ansturm sicherlich groß sein wird.. Wer es nicht schaffen sollte, einen der begehrten Plätze in der Nähe der Warmhalteplatten zu ergattern, braucht aber nicht traurig sein, denn wir haben das Spektakel in dieser Folge festgehalten und sogar noch um einen einzigartigen Blick hinter die Kulissen erweitert. Produced by Voice Republic For more podcasts visit http://voicerepublic.com

Wir testen den Klang des HomePod live im Vergleich. Apple möchte mit dem HomePod vor allem die Musikliebhaber erreichen. Deswegen soll der HomePod durch den Sound (und weniger als Info-Assistent) überzeugen. Dafür hat Apple eine enorm aufwändige Konstruktion geschaffen, die mit kleinsten Abmessungen einen eindrucksvollen Sound ins Zimmer zaubern soll. Hat Apple dieses Ziel tatsächlich erreicht? Um diese Frage zu beantworten, untersuchen wir die unterschiedliche Klang-Eigenschaften des HomePod: Wie druckvoll pumpen die Bässe? Wie präzise klingen die Mitten? Wie silbrig zeichnen die Höhen? Es ist wichtig, sich diese Details getrennt von einander anzuhören, denn sie sind für unterschiedliche Musikstile unterschiedlich wichtig. Wir verwenden Hörbeispiele aus Pop, Rock und Klassik, die in ihrer Qualität sehr unterschiedlich ausfallen.

"Man lernt nie aus": Wie viel Wahres in diesem Sprichwort steckt, erfahren Musiklehrer Tag für Tag. Denn um ihre Schüler für den Musikunterricht zu begeistern, sind sie nicht nur Experten für Musikgeschichte und anspruchsvolle klassische Musik, sie checken auch regelmäßig die Charts und informieren sich über neue Musikstile und Songs.

"Man lernt nie aus": Wie viel Wahres in diesem Sprichwort steckt, erfahren Musiklehrer Tag für Tag. Denn um ihre Schüler für den Musikunterricht zu begeistern, sind sie nicht nur Experten für Musikgeschichte und anspruchsvolle klassische Musik, sie checken auch regelmäßig die Charts und informieren sich über neue Musikstile und Songs.

Wer sich und sein Unternehmen prägnant positioniert und seine Stärken kommuniziert, der erobert sogar gesättigte Märkte. Wichtig dabei ist, das Risiko einzugehen, nicht "everybodys darling" zu sein. Denn: "Wenn du alle erreichen willst, erreichst du niemanden." --- SHOWNOTES Das Örtliche Funkspots 2016 Paul Potts, erster Auftritt bei Britain's Got Talent 2007 Buchtipp: Strategie und Technik der Werbung (Thema "gesättigte Märkte") ---TRANSKRIPT "Wenn du alle erreichen willst, erreichst du niemanden." Das ist eine Erkenntnis aus dem Marketing. Bedeutet: Stellung beziehen, sich im Markt positionieren. Wie das funktioniert und für was das gut ist, schauen wir uns jetzt an. Es ist ausnahmsweise wieder passiert: Ich hab mir einen Radiospot gemerkt. Das kommt selten vor. Da fahr' ich so über die Autobahn, während 99,4 % des Radio-Werbe-Grundrauschens in der Informationsüberlastung versinken und zack! - da is' er. Der eine Spot in diesem Halbjahr, der bei mir hängen geblieben ist. Das Örtliche hat's geschafft. Erstens weil der Spot auf mich als Hundebesitzer ausgerichtet war und zweitens weil ich genau das so spannend fand, dass die nen' Funkspot machen, der so zielgerichtet auf Hundebesitzer zugeschnitten ist. Wobei Das Örtliche ja eigentlich dafür bekannt ist, dass man da ja so ziemlich alles und jeden suchen kann. Aber wieso machen die das mit dem Hunde-Spot? Haben die denn keine Sorge, dass sie damit alle Nicht-Hundebesitzer verlieren und Marketingbudget verbrennen? Ganz bestimmt nicht. Die haben nämlich vorgesorgt und noch neun weitere Spots produziert, die auch alle ein recht spezielles Publikum ansprechen. Und deswegen heute gleich am Anfang ein Verweis auf die Shownotes dieser Episode. Da ist ein Link drin zu allen 10 Funkspots von Das Örtliche 2016. Jeder Spot spricht seine eigene Zuhörerschaft an und ist damit natürlich wirkungsvoller, als wenn die sagen würden: "bei uns findet jeder irgendwas". Wieso ist das so? Weil eine Botschaft viel heftiger einschlägt, wenn wir uns auf ein bestimmtes Thema festlegen. Zum Beispiel wenn wir das Hobby unseres Zuhörers, seine Leidenschaft, den Beruf oder ein bestimmtes Problem adressieren. Ich wiederhole noch mal den Satz vom Anfang: "Wenn du alle erreichen willst, erreichst du niemanden." Dröseln wir das mal auf: Jetzt hab ich ein Beispiel für dich, das in der Praxis den seltensten Fällen vorkommen wird, aber es ist super dafür geeignet mal das Prinzip klar zu machen, was es denn heißt, nicht alle sondern nur ganz bestimmte Personen mit seiner Botschaft zu erreichen und vor allen Dingen wie dadurch völlig unbeteiligte Leute auf einmal höchst interessiert daran sind, was du zu sagen hast. Stell dir mal vor du heißt Alex Schmidt und wohnst in einer kleinen Ortschaft mit 900 Einwohnern und eines Tages flattert das Gemeindeblättchen in deinen Briefkasten. Wie immer nimmst du‘s mit rein, machst dir nen‘ Kaffee und dann trifft dich der Schlag. Seite 2 - riesen Überschrift: "Die Wahrheit über Alex Schmidt“! Kannst du dir vorstellen, dass dein Herz jetzt ein bisschen heftiger pocht? Dass sich vielleicht sogar deine Gesichtsfarbe verändert? Und das war ja nur die Überschrift! Was kommt denn da noch? Ein einfaches Gemeindeblättchen, dass du sonst immer fast unbeteiligt und für die Dauer eines Kaffees überflogen hattest, hat plötzlich deine volle Aufmerksamkeit. Jetzt bist du ein hoch involvierter Leser. Könnte es sein, dass du den folgenden Text aufmerksam durchliest, auch wenn der über mehrere Seiten geht? Na klar! Hoch involvierte Leser tun sowas. Du blätterst und blätterst und der Text scheint einfach endlos zu sein. Aber natürlich willst du genau wissen, was die Pappnasen von der Gemeinde da für hanebüchene Geschichten über dich im Dorf verbreiten. Das kann ja wohl alles nicht wahr sein denkst du dir. Und ist es zum Glück auch nicht. Das is' ein extremes Beispiel aber wenn du das Prinzip verstehst, dann bist du mit deiner Werbung schon n‘ großes Stück weiter gekommen. Es geht darum, Menschen so gezielt anzusprechen, dass sie das was du zu sagen hast einfach nicht ignorieren können. Und das geht, wenn du weniger versuchst, es allen recht zu machen sondern dein Angebot so speziell machst, dass sich die richtigen Menschen davon angezogen fühlen, und dann begeistert mit dem Herzen dabei sind. Für die ist dein Angebot dann fast schon magnetisch. Wenn du dich erinnerst - wir hatten in Episode zwei schon über die Informationsüberlastung gesprochen und das es eine sehr gute Idee ist, möglichst wenig Inhalte in eine Werbeanzeige zu packen. Und genau aus dem Grund hat meiner Meinung nach das Örtliche auch nicht einen fetten, epischen Radiospot für alle gemacht, sondern zehn kleine 25 Sekunden Episoden, für jeweils eine Zielgruppe. Ja denk doch mal drüber nach, ob das bei dir auch möglich ist. Mal nur eines deiner Produkte für eine ganz bestimmte Zielgruppe zu bewerben oder einen ganz speziellen Vorteil deiner Dienstleistung herauszustellen und die Botschaft mal richtig aufzubereiten, um ein bestimmtes Klientel ansprechen zu können. Und möglicherweise hörst und siehst du deswegen auch z. B. von McDonald's auch immer nur Werbung für eine bestimmte Aktion oder einen bestimmten Burger und eben nicht für das komplette Sortiment. Wäre ja auch ziemlich merkwürdig, Salatsfans und Frittenanhänger gemeinsam anzusprechen. Das wirkt dann schnell mal wie das Angebot von nem' Bauchladen und das zieht das Image von einer Marke natürlich nach unten. Ja bei McDonald's weiß man was man bekommt: schnelle Burger. Fastfood. Und so sind die positioniert. Und damit kommen wir jetzt weg, von der Zielgruppenansprache in der Kommunikation zum nächsten Punkt: Der Positionierung deiner Firma - oder dem Profil deines Unternehmens. Und da kann ich dir wirklich den heißen Tipp aus der Praxis geben: sei dir deiner Stärken bewusst und bau die auch in deine Marke ein. Ich kenne zum Beispiel mehrere Malermeister aber nur einen nennen sie den "Farbenpapst." Ein absoluter Spezialist darin, wie Farben beim Wohnen und Arbeiten auf den Menschen wirken. Und rate mal, wer der gefragte Vortragsredner und Experte ist, der bei wichtigen Projekten als Spezialist hinzugezogen wird. Der Durchschnitts Malermeister oder der Farbenpapst? Wer spitz in den Markt eintaucht und sich mit einer ganz klaren Positionierung einen Namen macht, der gewinnt am schnellsten treue, neue Kunden. Steh‘ für das, was deine Einzigartigkeit am deutlichsten unterstreicht. Was macht dich im Markt einzigartig? Was ist dein USP? Deine Unique Selling Proposition / Unique Selling Point. Ist es ein spezielles Produkt, dass ein ganz konkretes Problem deiner Kunden löst? Ist es deine ganz spezielle Art des Verkaufens oder ein echter Mehrwert beim Service? Dann werd' dafür bekannt. Alle anderen Zusatzfeatures werden im Lauf der Zeit sowieso bekannt, durch Kunden, die wissen wollen was du sonst noch anbietest durch Mund-zu-Mund-Propaganda und so weiter. Das ist wie bei einer Band. Metallica zum Beispiel. Als die 1981 gestartet ist, sind die Konzertbesucher zu Fans geworden, weil sie genau das bekommen haben, was sie wollten. Metal. Heavy Metal, Trash Metal. Und erst zehn Jahre später, als die Fanbase groß und schon eingeschworen war, kam dann in den neunziger Jahren die Um-Orientierung beziehungsweise Musikstil-Öffnung und ich glaub' das bekannteste Ergebnis daraus kennt fast jeder: eine Ballade! Nothing Else Matters. Aber beim Eintritt in den Musikmarkt und die ersten zehn Jahre waren Metallica als reine Metal Band positioniert. Und nach zehn Jahren verzeihen einem die Kunden beziehungsweise in dem Fall die Fans schon den ein oder anderen Ausreißer - aber selbst die langjährigen Fans waren in den Neunzigern irritiert, als die Grenzen der Musikstile plötzlich so'n bisschen ineinander geflossen sind. Also: spitz in den Markt einzutauchen ist immer ne‘ gute Idee, für etwas stehen, Profil zeigen. Da weiß der Kunde was er bekommt und tut sich tatsächlich auch leichter, zu dir zu stehen. Deswegen gibt's ja auch seit Ewigkeiten diesen Konflikt zwischen Microsoft und Apple. Microsoft steht für Office Anwendungen, die vielleicht nicht so sexy aussehen. Apple ist eine Designmarke. Wobei Microsoft gerade aktuell auch den Markt der Kreativen angehen will. Mal sehen, wie das ausgeht. O. k., wenn du für etwas stehst, dann wissen die Kunden, was sie erwartet und können auch Stellung zu dir beziehen, was zusätzlich eine enge Bindung zum Kunden fördert. Wenn die Menschen bei dir genau das finden, was ihrem Bedarf, Ihrer Leidenschaft entspricht – oder die Lösung für ihr Problem ist, dann sind sie mit dem Herzen dabei und empfehlen dich dann um so lieber Gleichgesinnten weiter. Vielleicht kennst du ja auch das Gefühl, jemandem so einen richtig guten Tipp weiterzugeben. Ein Produkt zu empfehlen, vielleicht ne‘ nützliche App, ne gute Autowerkstatt, den Friseur-Geheimtipp und so weiter. Das macht den anderen glücklich, und lässt einen selbst auch glänzen. Und wenn du also richtig positioniert bist, dann bist du der gute Tipp, den die Menschen an ihre Freunde weitergeben. Weil du für etwas stehst, mit dem sie sich auch identifizieren können. Was bringt dir ne‘ gute Positionierung sonst noch? Ein ganz wichtiger Aspekt ist das Herausragen aus der Masse. Was zeichnet dich aus und hebt dich vom Einheitsbrei ab? Es gibt n‘ Buch, das heißt „Strategie und Technik der Werbung“. Den Link dazu hab‘ ich dir auch in die Shownotes geschrieben. Und da geht’s unter anderem um die gesättigten Märkte. Und n‘ Mini-Teil daraus hab‘ ich jetzt für dich. Achtung: „Weltweit gelten 75 % aller Märkte als gesättigt. In Deutschland besitzen beispielsweise 96 % aller Haushalte Waschmaschinen und 99 % Kühlgeräte. Ein Anbieter kann seinen Anteil an einem Produkt oder Dienstleistungsmarkt nur noch zu Lasten anderer Anbieter wesentlich vergrößern.“ Nochmal der letzte Teil, weil der so wichtig ist: "Ein Anbieter kann seinen Anteil an einem Markt nur noch zu Lasten anderer Anbieter wesentlich vergrößern.“ Ein perfektes Beispiel: Kannst du dich noch an Paul Potts erinnern? Der hat 2007 die englische Ausgabe von DSDS gewonnen: Britain's Got Talent. Ich kann nicht beurteilen ob er Opern besser singt, als andere Sänger. Da bewegt er sich in einem Markt, der auch schon ziemlich gesättigt und "ausgereift" ist. Aber die Art und Weise wie er da aufgetreten ist - der Händyverkäufer, total bescheiden und unscheinbar und was er für'n Typ ist - das ist einfach einzigartig! Der steht da und sagt: Ich will einfach nur Opern singen. Breitet die Arme aus und singt sich in die Herzen von Millionen. Allein das Youtube Video, dass ich gerade offen hab', hat weit über 155 Millionen Aufrufe! Das nenne ich mal Eindringen in einen gesättigten Markt, aber mit Ansage! Der Link zum Auftritt: Natürlich in den Shownotes. So. Was kann ein neuer Anbieter besser machen, als der Rest, um sich Marktanteile zu sichern bzw. den Marktanteil der anderen kleiner zu machen: -    Positionierung -    Experte / eine Kapazität in seinem Fachgebiet sein. Wer sich spezialisiert, ist immer Ansprechpartner Nr.1 -    Einzigartiges Produktdesign -    Einzigartigen Produktnutzen -    Weg von Informationswerbung hin zu Emotionswerbung* *was ist der Unterschied? Früher hat Informationswerbung noch funktioniert. Es gab neue Produkte, die man erklären musste und so gut wie keine Konkurrenz. Die Leute waren von Haus aus neugierig auf das neue Ding, zum Beispiel ein elektrisches Bügeleisen und man musste sie nur noch informieren, wie das Ding funktioniert. Heute in unseren gesättigten Märkten funktioniert das nicht mehr. Es gibt unglaublichen Verdrängungswettbewerb und die Produkte in einer Nische ähneln sich fast bis auf's Detail. Information ist sowieso schon vorhanden und den Unterschied macht heute großteils die Emotion. Beispiel Tee-Sorten: Früher gab’s eine überschaubare Anzahl von Teesorten im Beutel oder lose. Immer mit dabei: der „Earl Grey“. Heute ist die Zahl der Teesorten förmlich explodiert. Es gibt Tees für jede Jahres- und Tageszeit. Winterzeit, Sommerzeit. Gute-Nacht-Tee, Guten-Morgen-Tee, Hüttenzauber, Kaminabend und so weiter. Es wird nach Ziel- und Altersgruppe unterschieden: Blasentee, Nierentee, Schlaf- und Nerventee für Ältere, Chai- und Eistee für Jüngere, Frauenpower, Körpertraum, Ich fühl mich gut-Tee und Yogi-Tees in verschiedensten Varianten. Also: Auch die Tee-Hersteller werden hier richtig nieschig und versuchen da ihren Platz zu belegen und segmentieren fleißig ihre Zielgruppen. Und wie gesagt: Die gehen weg von der Information hin zur emotionalen Werbung: Schöne Produktverpackung, wohlklingender Tee-Name, wie z. B. „Innere Ruhe“ oder auch „Liebesfrucht“, beide übrigens von Teekanne. Ja, fassen wir nochmal zusammen: Wenn wir alle erreichen wollen, erreichen wir niemanden. Werbebotschaften kommen am besten an, wenn sie für eine bestimmte Zielgruppe gemacht sind. Nur eine glasklare Positionierung kann dafür sorgen, dass wir sogar gesättigte Märkte erobern können. Das wünsch‘ dir. Bis zur nächsten Episode.