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Das exklusive Experiment von «Einstein» zeigt, was die Nutzung von Künstlicher Intelligenz wie ChatGPT mit dem Gehirn macht. Welchen Einfluss hat KI auf die Hormone und wie wollen Schulen, Lehrpersonen sowie Entwicklerinnen und Entwickler von KI unsere Denkfähigkeit bewahren? Das Experiment Verblöden wir, wenn wir täglich künstliche Intelligenz nutzen? Das exklusive Experiment von «Einstein» zeigt, was die Nutzung von KI wie ChatGPT mit unserem Gehirn macht, welchen Einfluss KI auf unsere Hormone hat und wie wir in Zukunft lernen müssen. Und: «Einstein» zeigt, wie Schulen, Lehrpersonen sowie Entwicklerinnen und Entwickler von künstlicher Intelligenz unsere Denkfähigkeit bewahren wollen. Die Entwicklerin Lisa Richenberger, 18, hat eine eigene künstliche Intelligenz, KI, entwickelt. Die KI kann ihr sagen, ob ihr Zimmer aufgeräumt ist oder eben nicht. Hinter der banalen Frage stehen etliche Entscheidungen und Daten. Sie ist Teil der AI Challenge der ETH Zürich, der Eidgenössischen Technischen Hochschule. Wichtig sei, dass die Jung-Forschenden ausprobieren und einen Prozess durchlaufen, sagt Fiona Könz, die die Challenge von der ETH begleitet. «Einstein» zeigt, ob Lisa die Challenge gewinnt oder nicht. Die Forscher Sind sprachbasierte KI-Modelle bereits so gut wie unser Gehirn? Gonçalo Guiomar forscht am AI Center der Eidgenössischen Technischen Hochschule ETH in Zürich. Seine Daten zeigen nun, dass KI beinahe so erfolgreich ist wie unser menschliches Gehirn, wenn es um das Erinnern und Lernen geht. Nutzen wir KI nicht als Werkzeug, sondern als Denkersatz, können wir vieles verlernen. Es brauche ein gutes Lern-Umfeld, sagt Gonçalo Guiomar, damit unsere Denkstrukturen nicht verkümmern. Die Praktikerin An der Pädagogischen Hochschule in Zürich PHZ ist KI ebenfalls ein zentrales Thema. Wie vermitteln wir KI? Welche KI dürfen Schülerinnen und Schüler nutzen? Ab welchem Alter ist es sinnvoll, KI in der Schule einzusetzen? Diese und mehr Fragen treiben Lehrerinnen und Lehrer um, wenn es um KI an Schulen geht. Studien der PH Zürich zeigen, dass vor allem Kompetenzen wie kritisches Denken und Kreativität im Zusammenhang mit KI neu gedacht werden müssen. Das Resultat Angelehnt an eine Studie des Massachusetts Institute of Technology MIT zeigt «Einstein» mit einem Schreib-Experiment, welchen Effekt KI auf unser Gehirn hat. Das Experiment zeigt: Je tiefer und vielfältiger unser Gehirn sich mit einem Thema auseinandersetzt, desto zufriedener sind wir mit unserer Leistung. Und: Nutzen wir KI, können Zitate aus einem geschriebenen Essay nicht reproduziert werden. Unsere Denkleistung wird circa 15-mal weniger aktiviert, wie wenn wir einen Aufsatz analog schreiben.

Was, wenn dein größtes Talent und dein Erfolg genau dort liegen, wo du damals zum Schweigen gebracht wurdest? In dieser Folge spreche ich ungeskriptet über kreative Blockaden, Perfektionsdruck, alte Prägungen – und darüber, warum dein natürlicher Ausdruck dein stärkstes Business-Asset ist. Eine Einladung, dich nicht länger klein zu halten, nur um anderen (den falschen, by the way

Diese Woche wird es besinnlich und wir drehen den Blick einmal um: Statt zu fragen, wie KI unser Leben beschleunigt, fragen wir: Wie bringt sie uns vielleicht zurück zu Körper, Natur, Handwerk, Gemeinschaft? Wir sprechen darüber, warum sich überall auf der Welt kleine (Gegen-)Bewegungen bilden: Running Clubs, Keramikstudios, Sauna-Rituale, Brettspiel Bars, Tiny Houses, Neighborhood-Gardening, Männerkreise und Micro-Communities. Und warum diese Trends genau jetzt so stark wachsen. Denn je digitaler unser Alltag wird, desto größer wird die Sehnsucht nach Nähe, Handarbeit, Natur, Spiel und Gemeinschaft. Wir gehen acht große Gegentrends durch: von haptischer Renaissance und Social Play bis zu Regeneration, analoger Kreativität, Micro-Communities und Skill-Mastery. Und wir erzählen, was diese Bewegungen mit Mental Health, Verbundenheit und Lebensfreude zu tun haben. Wir sprechen darüber: 1️⃣ Warum unser Körper sich meldet, wenn alles digital wird und warum Padel, HYROX & Running Clubs explodieren. 2️⃣ Warum Spielen für alle Generationen zurückkommt, durch Lego D&D, Tabletop & Brettspiel-Cafés. 3️⃣ Warum Wärme, Kälte & Ruhe zu neuen Mental-Health-Tools werden. 4️⃣ Warum Keramik, Journaling & analoge Fotografie so heilsam sind. 5️⃣ Warum Third Spaces (Cafés, Co-Living, Kulturspaces) wieder gebraucht werden. 6️⃣ Warum Natur & Outdoor echte Prioritäten setzen. 7️⃣ Warum kleine Communities besser tragen als große Feeds. 8️⃣ Warum Skills wieder Identität schaffen. Zum Abschluss empfehlen wir eine kleine Übung, die wir selbst immer gegen Ende des Jahres durchführen, unsere Lieblings-Bucketlist-Reflexion: - Was möchte ich noch erleben? - Was möchte ich noch lernen? - Woran möchte ich arbeiten? - Und was möchte ich zurückgeben? … und weil wir immer wieder mal gefragt werden, warum wir das machen, hier unser Antwort: Weil dieser Podcast uns verbindet. Weil er uns beide weicher, klüger und hoffnungsvoller macht. Und weil wir spüren, dass viele von euch genau diese Gespräche ebenfalls brauchen. Wenn euch die Folge gefällt, freuen wir uns über ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ und eure Gedanken, Wünsche oder Gastideen. Danke fürs Zuhören und bis zur nächsten Folge. #Leadership #GenZ #Führung #Stärkenorientierung #Feedbackkultur #ReverseMentoring #NewWork #KI #ZoomerMeetsBoomer

„Es gibt zwei Lager von Agenturen: die, die kämpfen, und die, die völlig entspannt wachsen.“ In der neuen Folge von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz mit Daniel Pannrucker, Partner von Lama Partners, über den Strukturbruch der Agenturbranche und darüber, warum viele Agenturen im alten Systemdenken feststecken, während andere längst in einer neuen Logik operieren. Daniel hat in den letzten Jahren hunderte Agenturen analysiert und sieht klare Muster: Firmen, die Prozesse standardisieren, Systemintelligenz aufbauen und klar wissen, wofür sie stehen, entwickeln eine strategische Stärke, die vielen klassischen Modellen abhandengekommen ist. Während manche sich noch über Krisen beklagen, wachsen andere still und effizient – mit klaren Prozessen, digitaler Infrastruktur und einer Kultur, die Menschen befähigt, in ihrer Exzellenz zu arbeiten. Er spricht über den Wert von Haltung und Klarheit, über die Frage, warum Kreativität Struktur braucht und warum die Trennung zwischen Idee, Menschen und Systemlogik ein Denkfehler ist. Es geht darum, warum Merger of Equals eine echte Chance für zukunftsfähige Modelle sind und weshalb Agenturen wieder langfristiger denken müssen – nicht nur in Projekten, sondern in Plattformen, Leitfäden und IP. Diese Folge ist ein präziser Blick auf eine Branche im Wandel. Und ein Appell, sich von romantischen Selbstbildern zu lösen und stattdessen das zu bauen, was wirklich trägt: klare Modelle, effiziente Systeme und kreative Arbeit, die Wirkung zeigt.

In dieser Folge von „Kaffeeklatsch for Business“ nehme ich dich mit an den Bodensee – zumindest virtuell. Ich spreche mit Gabriela Koschel, Designerin, Künstlerin und Human Design Pro.Sie verbindet etwas, worauf man im ersten Moment nicht unbedingt kommen würde:

Der Frankfurter Künstler Samson Schames wird auf der Flucht vor den Nazis in einem englischen Internierungslager festgehalten. Er trotzt den Bedingungen und seine Kreativität blüht nahezu auf. Er verwandelt die Trümmer des „Blitz“ in Kunstwerke, die allgegenwärtige Zerstörung wird Gegenstand seiner Arbeit und Grundlage seiner visionären Kunst.

Märchen besitzen eine zeitlose Wirksamkeit, weil sie auf einer tiefen psychologischen Ebene wirken. Sie sprechen universelle menschliche Erfahrungen an – Angst, Hoffnung, Liebe, Mut – und bieten einfache, symbolische Bilder, in denen sich Hörerinnen und Hörer wiederfinden können. Besonders für Kinder schaffen Märchen einen sicheren Rahmen, um innere Konflikte, Ängste oder Wünsche zu verarbeiten. Claudia Curth aus Thalheim (Inhaberin der DeineDenkzeit Akademie) war im Podcast Vitamin P zu Gast, um über ihre Lese-Theater-Abenteuer zu sprechen und warum genau diese Kindern helfen, gesund zu bleiben. Eindrücklich weist sie mit viel Lebendigkeit daraufhin, dass Fantasie und Kreativität wichtige Aspekte sind, um Menschen ein Gefühl von Sinnhaftigkeit zu vermitteln. Ein erfrischendes Gespräch gerade passend zur Vorweihnachtszeit.Vielen Dank, dass du diese Folge angehört hast.Du hast Fragen, Lob, Kritik oder hast Ideen, wer einmal Teil unseres Podcasts sein sollte? Dann schreib uns gerne eine Privatnachricht auf Instagram (Link unten) oder eine Mail an ⁠⁠vitaminpsyche@gmail.com⁠⁠.Mehr zu CLAUDIA CURTH:Webseite Claudia Curth: https://www.claudiacurth.deWebseite DeineDenkzeitAcademie: https://www.denkzeit-akademie.de/Mehr zu KOPFVITAMIN:Webseite: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.kopfvitamin.de⁠⁠⁠⁠⁠Instagram Verein: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/kopfvitamin/⁠⁠⁠⁠⁠Instagram Podcast: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/vitaminp_by_kopfvitamin/⁠⁠⁠

Vereinbare jetzt dein kostenloses Erstgespräch mit Judith unter https://judithhoffmann.info/ In dieser Folge erfährst du, wie Instagram wieder richtig Spaß machen kann – und warum genau das der Schlüssel für nachhaltiges Wachstum ist. Wir sprechen darüber, wie Leichtigkeit und Freude deine Kreativität stärken und automatisch mehr Sichtbarkeit bringen. Du wirst überrascht sein, wie einfach es ist, diesen Spaß zurückzuholen und damit auch deinem Business neuen Schwung zu geben. Diese Episode zeigt dir, wie du Instagram ohne Druck, dafür mit echter Freude nutzen kannst. Lets Rock Deine Judith, Dein Ben *** - Vereinbare jetzt dein kostenloses Erstgespräch: https://www.judithhoffmann.info - kostenloser Live & Onlineworkshop: https://www.rockyourbusinessworkshop.de - Onlinekurs "Mut zur Sichtbarkeit": https://www.judithhoffmann.info/sichtbarkeitskurs - Hier lernen wir uns auf Instagram besser kennen: https://www.instagram.com/judithhoffmann_official/

Ohne Buch geht Kathrin Lustenberger, seit sie lesen kann, nie aus dem Haus. Die ehemalige Primarlehrerin, Tänzerin, Bibliothekarin und Teacher Librarian ist mit Leib und Seele dabei, wenn es darum geht, Lesefreude zu wecken, Buchtipps auszutauschen, Medien auszuwählen und zu empfehlen, mit Worten zu spielen und Sprache erlebbar zu machen. In Ebikon ist sie fast wöchentlich in Schulklassen aller Stufen zu Besuch und ermuntert mit viel Kreativität die Schülerinnen und Schüler zum Lesen. Im Podcast erzählt sie von Stolpersteinen und Ansprüchen, warum Lesen für Kinder Arbeit bedeutet, genauso wie von berührenden Leseerlebnissen. Wie sie ausserdem ihre grossen Leidenschaften Tanz und Bilderbuchzusammengebracht hat, warum sie Briefe und nicht Bilderbücher schreibt und weshalb lange Schulwege beste Lesemöglichkeiten bieten, gibt Kathrin Lustenberger munter preis und verwöhnt uns mit vier ihrer Lieblingsbücher. Literaturtipps von Kathrin, alle Bücher sind auch für Erwachsene empfehlenswert.Bilderbuch:Mein Papa, der ist gross und stark, aber … Coralie Saudo, Kris Di Giacomo, Carlsen VerlagKinderbuch: Lahme Ente, blindes Huhn, Ulrich Hub, CarlsenVerlagJugendbuch: Kurz vor dem Rand, Eva Rottmann, GulliverErwachsenenbuch: Belle und Sebastian, Cécile Aubry, atlantis

Kann man Montage unterrichten? Kann man Intuition und Kreativität in einem Seminarraum weitergeben? Oder ist der Schneideraum ein mystischer Ort, dessen Gesetze man nur durch jahrelanges, einsames Schneiden erlernt? Diese Fragen sind so alt wie die Filmschulen selbst. Doch wenn jemand vom Schauspiel vor die Kamera stolpert, um dann dahinter seine wahre Berufung zu finden, lohnt es sich, genau zuzuhören. Heute geht es im „Credit to the Edit Podcast" um genau diesen Spagat zwischen Theorie und Praxis. Wir sprechen darüber, wie man Studierenden die Angst vor dem leeren Timeline-Fenster nimmt und warum das Drehbuch manchmal nur eine höfliche Empfehlung ist. Zu Gast ist der Filmeditor Kaya Inan, der nicht nur preisgekrönte Filme  montiert, sondern sein Wissen auch u.a. an der Filmakademie Baden-Württemberg weitergibt. Dabei geht es weniger um den erhobenen Zeigefinger, als vielmehr um das „Hosen runterlassen": Kaya berichtet entwaffnend ehrlich, warum er seinen Studierenden auch mal seine misslungenen Rohschnitt-Fassungen zeigt und weshalb ein „Safe Space" im Schneideraum wichtiger ist als jedes Tastaturkürzel. Kaya Inans Weg zur Montage war dabei alles andere als geradlinig. Ursprünglich wollte er Schauspieler werden und landete über ein Casting in einer Gratiszeitung sogar in einem Kinofilm. Doch am Set faszinierte ihn nicht das Rampenlicht, sondern das, was danach passierte. Der Besuch im Schneideraum wurde zur Initialzündung. Heute vermittelt er genau diese Faszination in Seminaren. Zu Gast Kaya Inan, 1983 im schweizerischen Muri als Sohn türkischer Gastarbeiter geboren, ist ein vielfach ausgezeichneter Filmeditor, der zwischen Schweiz und Deutschland arbeitet. Über ein Streetcasting landete er als Neunzehnjähriger zunächst als Schauspieler in der Schweizer Komödie „Achtung, fertig, Charlie!", entdeckte dort aber seine Leidenschaft für den Schnitt und studierte von 2006 bis 2011 Montage an der Filmakademie Baden-Württemberg, inklusive eines Auslandsjahres an der Ryerson University in Toronto. Heute montiert Kaya Spiel- und Dokumentarfilme wie „Above and Below", „Cahier Africain", „In den Gängen", „Wanda, mein Wunder", „Papa Moll und die Entführung des fliegenden Hundes" oder die Serie „Hausen" und wurde u. a. zweimal mit dem Schweizer Filmpreis für die beste Montage sowie dem Bild-Kunst Schnitt Preis ausgezeichnet. Er ist Mitglied der Schweizer, der Deutschen und der Europäischen Filmakademie und gibt seine Erfahrung als Lehrender an Filmhochschulen wie der Filmakademie Baden-Württemberg und der Zürcher Hochschule der Künste weiter, wo er mit Seminaren zu szenischer und musikalischer Montage die nächste Generation von Filmeditor:innen begleitet.  Hört rein, wenn ihr wissen wollt, warum man Filme manchmal am besten lernt, wenn man sie komplett neu erfindet – und warum selbst erfahrene Editoren manchmal nicht weiterwissen (und das völlig okay ist).   Timeline-Shortcuts 00:00 Anmoderation 03:20 Kann man Montage lehren? 05:55 Vom Schauspieler zum Editor: Kayas Werdegang 15:34 „Entschleunigung": Die Kunst des Sichtens 18:40 Dozent oder Editor? Über Ehrlichkeit im Unterricht 28:00 In die Figur hineinversetzen: Empathie als Schnittwerkzeug 38:30 Musikalische Montage & „Above and Below" 43:10 Seminar „Reinventing the Scene": Das Drehbuch als Option 52:56 Kategorien feat. Liv, Jolle, Revan und Viola ❤️ 01:05:41 Abmoderation Weiterführende Links Kaya Inan – Wikipedia Filmakademie Baden-Württemberg

Bevor Frank Schätzing als Autor bekannt wurde, arbeitete er viele Jahre in der Werbung und gründete schließlich seine eigene Agentur. Seine literarische Laufbahn begann mit kleineren Romanen und Krimis, doch der große Durchbruch gelang ihm 2004 mit „Der Schwarm“. Es folgten Werke wie „Limit“ und „Die Tyrannei des Schmetterlings“. Neben dem Schreiben ist Schätzing leidenschaftlicher Musiker – nicht zuletzt, weil David Bowie ihn früh geprägt hat. In seinem Buch „Spaceboy“ beschreibt er, wie Bowies Musik ihn über Jahre begleitet und in entscheidenden Momenten sogar gerettet hat. Kreativität zählt zu Schätzings wichtigsten Lebenswerten. Wie er vorgeht, wenn gar nichts mehr funktioniert – früher als Texter in der Agentur oder heute beim Romanschreiben – schildert der risikofreudige Autor hier. Am Beispiel von Frank Schätzing sehen wir, wie stark ein großer Musiker das eigene Leben formen kann. Podcasttipp „Schöne Grüße - Reisegeschichten-Hörbücher“: https://www.ardaudiothek.de/sendung/schoene-gruesse-reisegeschichten-hoerbuecher/urn:ard:show:74d7b0bc3fb5869a/

Die Geschichte von Kathrin Lorenz beginnt in einem kleinen Ort namens Gillersdorf, an der Grenze zum Burgenland. „Ich bin mit Hühnern, Hasen und Maulwürfen aufgewachsen“, erzählt sie lachend. „Wir hatten wenig, aber unendlich viel Freiheit.“ Als sie sieben Jahre alt ist, stirbt ihre Mutter – ein Einschnitt, der vieles verändert und sie früh selbstständig werden lässt. „Ich war eine brave Schülerin, aber vor allem, um meinem Vater gute Noten zu schenken“, sagt sie. Der Wunsch, hinaus in die Welt zu gehen war trotzdem immer da und nach der Matura zieht es sie über den Atlantik – als Au-pair in die USA. Tagsüber kümmert sie sich um Kinder, abends besucht sie die University of Arts in Allentown. So lebt sie schon damals zwei Themen die sie ihr Leben lang begleiten: die Kunst und ihre soziale Ader. Zurück in Österreich folgt sie ihrem inneren Ruf – und besteht die Aufnahmeprüfung an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Sie landet in der Klasse von Christian Ludwig Attersee. „Er hat immer gesagt: Nur drei Prozent leben später wirklich von der Kunst. Da hab ich mir gedacht – gut, dann bin ich halt bei diesen drei Prozent.“ Die Jahre an der Angewandten sind geprägt von Freiheit, Nachtarbeit und intensiven Begegnungen. Kathrin reist mit ihrer Klasse nach Italien und Belgien, trifft Hermann Nitsch und Daniel Spoerri – und lernt, dass Leben und Kunst nicht zu trennen sind. „Er hat uns gezeigt, dass Kunst nur funktioniert, wenn man sich selbst ins Leben wirft.“ Nach dem Studium lebt Kathrin zehn Jahre ausschließlich von ihrer Malerei. Sie stellt aus, verkauft ihre Werke, arbeitet nebenbei beim Film – zuerst vor, dann hinter der Kamera – und schreibt Artikel für eine Tageszeitung. „Ich war an einem Sonntagnachmittag am Himmel in Wien und erzählte jemandem, dass ich Kurzgeschichten schreibe. Eine Woche später hatte ich einen Job als Journalistin.“ Es sind diese scheinbar zufälligen Wendungen, die sich wie ein roter Faden durch ihr Leben ziehen – immer begleitet von Offenheit und Vertrauen. Dann kommt die Liebe – und mit ihr die Entscheidung, Wien zu verlassen. Gemeinsam mit ihrem Mann zieht sie in die Steiermark, auf einen alten Bauernhof, den sie renovieren – Stein für Stein, Ziegel für Ziegel. Heute ist der ehemalige Pferdestall ihr Atelier. Der Raum, in dem einst Tiere standen, ist jetzt erfüllt von Licht, Leinwänden und Farben. Kathrin malt dort nicht nur für sich, sie öffnet ihr Atelier auch für andere. „Ich male, indem ich höre“, sagt sie über ihre Arbeit. „Ich lasse mich von meinem Inneren führen.“ Diesen Zugang möchte sie teilen. In Formaten wie Sunrise Painting oder Moon Painting begleitet sie Menschen dabei, in ihre eigene Kreativität zu finden. Ihre Arbeit verbindet Kunst, Heilung und Achtsamkeit. Neben Malabenden bietet sie auch Sitzungen am Tonfeld an – einer Methode, bei der Menschen mit geschlossenen Augen im Ton arbeiten und ihre inneren Bilder in Bewegung bringen. Besonders am Herzen liegen ihr schwangere Frauen, die sie mit Mal- und Gestaltungstherapie begleitet: „Ich durfte erleben, wie kraftvoll es ist, in dieser Zeit über den Körper mit dem Kind in Verbindung zu gehen.“ Kathrin ist überzeugt, dass Kunst immer Ausdruck des Lebens ist – und dass beides nur dann gelingt, wenn man dem eigenen Herzen folgt. Oder, wie sie es am Ende des Gesprächs sagt: „Frauen müssen auf sich hören. Dein Herz kennt deinen Weg.“

Auf dem Weg mit Podcaster, Storyteller und Autor Niclas Bock. Für mich ist Niclas ein super guter Typ, der mich schon länger total fasziniert. Obwohl ich selber noch nie einen Triathlon gemacht habe und das auch nicht plane, ziehe ich mir seit Jahren fast alles rein, was er vor allem in Podcasts und auf der Bühne rund um Triathlon veröffentlicht und kreiert. Ich feier Niclas a.k.a. Bocki für seine Kreativität, seine Klarheit und seine Kommunikation. Zudem ist er für mich ein Meister des Loslassens und der Neuanfänge. Gerade ist sein Buch „Die Kunst des Triathlons“, mit Beiträgen von Jan Frodeno, Sebastian Kienle und Laura Philipp erschienen. (Anmerkung: Zum Zeitpunkt der Aufnahme Ende August lautete der geplante Titel noch „Das kleine Buch vom Triathlon“). Mit Ressort.Sport hat Bocki gemeinsam mit ZDF-Sportmoderatorin Lena Kesting einen neuen Podcast, außerhalb des Triathlon gestartet. Ab dem 02. Januar 2026 ist Niclas mit seiner Trivue Tour „MADE OF DREAMS“ auf Bühnen in ganz Deutschland und auch in Salzburg auf dem Weg. Grobe Inhaltsangabe zu dieser Folge: ⇨ Bocki's Beweggründe für sein Buch „Die Kunst des Triathlons“ ⇨ Was ihn beim Schreiben besonders überrascht hat ⇨ Bedeutung der Gastbeiträge von Jan Frodeno, Sebastian Kienle und Laura Philipp ⇨ Typisch Bocki aus Sicht seines guten Kumpels und Fotografen Simon Gehr ⇨ Idee hinter der TRIVUE Tour „MADE OF DREAMS“ Lieber Bocki, von Herzen Danke für die Möglichkeit Dich im Allgäu zu besuchen und dieses für mich sehr besondere Gespräch über Deine Arbeit mit Dir zu führen. Danke an diese Weggefährten für persönliche und schöne Beiträge zu dieser Folge per überraschender Sprachnachrichten an Bocki: ⇨ Simon Gehr https://www.instagram.com/simongehr/ ⇨ Alex Siegmund https://www.instagram.com/alex.sockensieggi/ ⇨ Janik Broszeit https://www.instagram.com/running_voice/ Links zur Folge Bocki auf Instagram: https://www.instagram.com/niclasbock_/ Website Trivue: https://www.trivue.de/ Bocki's Buch: https://edelsports.lnk.to/DieKunstdesTriathlons Podcast RESSORT SPORT https://www.instagram.com/ressort.sport/ Links zur AUF DEM WEG Family ➡️ Intro-Stimme Henrike Tönnes: www.henriketoennes.de ➡️ Intro/Outro-Musik Hannes Knechtges: www.instagram.com/hannes_knechtges ➡️ Meine Website https://sebastian-messerschmidt.de ➡️ Mein LinkedIn Profil https://www.linkedin.com/in/sebastianmesserschmidt/ ➡️ Mein Instagram Profil https://www.instagram.com/sebastianmesserschmidt/ Bis bald auf dem Weg

In dieser besonderen Folge begrüßen Timo und Mario zwei Menschen, die dem Wumbocast einen völlig neuen Glanz verliehen haben: Kyra, die Kreativkraft hinter unserem neuen Logo, und Torben, der musikalische Kopf, der dem Wumbocast mit dem neuen Intro seinen einzigartigen Sound verpasst hat. Gemeinsam wird über den Prozess hinter dem Redesign gesprochen, kreative Entscheidungen, kleine Herausforderungen und große Aha-Momente. Beide sind nicht nur Teil des Teams von Heide Park World, sondern auch echte Heide-Park-Fans mit viel Herz und genau das spürt man in jedem Detail ihrer Arbeit. Es wird gelacht, zurückgeblickt, über Kreativität gefachsimpelt und natürlich auch ein bisschen über den Park geschnackt. Eine Folge voller Wertschätzung, Behind-the-Scenes-Geschichten und echter Leidenschaft für den Wumbocast. Mario und Timo sagen: Danke Kyra. Danke Torben. Danke für den neuen Look und den neuen Sound. 2 Reaktion hinzufügen :heart: Klicken, um zu reagieren :relaxed: Klicken, um zu reagieren :smile: Klicken, um zu reagieren Reaktion hinzufügen Bearbeiten Weiterleiten Mehr Timo HPW Text für die 79. :blush: Klicken, um mehr zu erfahren In dieser besonderen Folge begrüßen Timo und Mario zwei Menschen, die dem Wumbocast einen völlig neuen Glanz verliehen haben: Kyra, die Kreativkraft hinter unserem neuen Logo, und Torben, der musikalische Kopf, der dem Wumbocast mit dem neuen Intro seinen einzigartigen Sound verpasst hat. Gemeinsam wird über den Prozess hinter dem Redesign gesprochen, kreative Entscheidungen, kleine Herausforderungen und große Aha-Momente. Beide sind nicht nur Teil des Teams von Heide Park World, sondern auch echte Heide-Park-Fans mit viel Herz und genau das spürt man in jedem Detail ihrer Arbeit. Es wird gelacht, zurückgeblickt, über Kreativität gefachsimpelt und natürlich auch ein bisschen über den Park geschnackt. Eine Folge voller Wertschätzung, Behind-the-Scenes-Geschichten und echter Leidenschaft für den Wumbocast. Mario und Timo sagen: Danke Kyra. Danke Torben. Danke für den neuen Look und den neuen Sound.

Mit «Mi Sölbe Seh» bringt Riana den Appenzeller Dialekt in die moderne Popwelt. Die SRF 3 Best Talent-Jahressiegerin und Swiss Music Award-Gewinnerin erzählt im Liveinterview, warum ihre Sprache für sie mehr als ein Stilmittel ist – und wie sie damit ihre musikalische Identität stärkt. Mit ihrem ersten Album «Mi Sölbe Seh» führt Riana den Weg fort, den sie bereits mit ihrer ersten EP eingeschlagen hat: Sie verbindet den Klang des Appenzeller Dialekts mit zeitgemässen Pop-Elementen und schafft so eine Musik, die ihre Wurzeln spüren lässt und gleichzeitig neue Wege geht. Die Songs erzählen Geschichten voller Nähe und Ehrlichkeit, getragen von Rianas warmer Stimme. Bereits vor dem Album veröffentlichte Riana zwei EPs – «Heart of Gold» und «Losloh» –, die ihre Liebe zur Sprache und ihre musikalische Handschrift klar erkennen liessen. Mit ihrem Debütalbum «Mi Sölbe Seh» setzt sie diesen Ansatz konsequent fort. Für Riana ist der Dialekt kein blosses Stilmittel, sondern Ausdruck ihrer Persönlichkeit und ein zentraler Teil ihrer künstlerischen Identität. Die Musikerin wurde 2024 als SRF 3 Best Talent-Jahressiegerin ausgezeichnet und gewann bei den Swiss Music Awards den Betonklotz in der Kategorie «SRF 3 Best Talent». Im Interview spricht sie über die Entstehung des Albums und die Bedeutung des Dialekts für ihre Kreativität. Und das ist nicht alles: Swissmade präsentiert auch eine berührende Ballade des Zürcher Musikers Moritz Schlanke. Neue Musik kommt zudem von Kunz, der mit einem Schmunzeln sagt: «Ich bin ja nicht der lyrische Barock-Poet», und von DJ Bobo, der mit seinem unverwechselbaren Sound für Party-Stimmung sorgt. Ausserdem gibt es einen brandneuen, wunderschönen Song von Heidi Happy und Büne Huber. Wie es dazu kam, erzählt sie live am Telefon.

In dieser Episode des Astropods diskutieren Kathie Kleff und Alexander Graf von Schlieffen über die aktuellen astrologischen Konstellationen und deren Einfluss auf persönliche Entwicklungen. Sie reflektieren über Geduld, Kreativität und die Herausforderungen, die Pluto mit sich bringt. Zudem wird die Bedeutung von Sprache und Wahrnehmung in der heutigen Zeit thematisiert, insbesondere im Kontext von Künstlicher Intelligenz und deren Auswirkungen auf unsere Denkweise. Die Episode schließt mit einem Ausblick auf die Zukunft und die Rolle von Neptun in der Visionierung.Kathie und Alexander laden zu ihrem gemeinsamen Konzert nach Hamburg - dem HAMBURGER STERNENSALONAm Samstag, den 20.12.25, stehen die beiden gemeinsam in der Halle 424 in Hamburg auf der Bühne und verbinden Musik & Astrologie.Feiert gemeinsam mit uns das fünfjährige Epochenwandel-Jubiläum.Tickets gibt es hier: https://ninahomann.de/hamburger-sternensalon/Wenn du mit uns Astrologie lernen möchtest, schaue einmal gerne auf unserer Website vorbei.Für den Kursstart im April gibt es noch ein paar freie Plätze: MEHR INFOSMehr von unsBuch: Das astrologische Luftzeitalter von Alexander von SchlieffenHörbuch: ebenfalls verfügbarAstrologische Grundausbildung (AOA):https://www.art-of-astrology.com/academyKontakt: astropod@the-aoa.deInstagram:@schlieffenalexandervon@kathiekleff@ricardaberlage@astrologie_akademie Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge des Familien- und Bildungskompass spricht Fritjof, mit der cooldown°earth Stiftung über persönliche Wege zum Klimaschutz, die Digitale Klimaschule und neue Projekte, die Bildung und Nachhaltigkeit greifbar machen. Besonders spannend: die Frage, ob man reich sein muss, um wirklich nachhaltig zu leben. Die klare Antwort: Nein – und es gibt viele alltagstaugliche Beispiele, die genau das zeigen. Ein Gespräch über Motivation, Kreativität und die Kraft, die entsteht, wenn Menschen anfangen, Verantwortung für das Klima und ihre eigene Zukunft zu übernehmen.Hier der Link zu den Homepages der Cool Down Earth Stiftung, dem Buch über die Weltreise der Familie Edelmann-Hoever sowie den sonstigen Empfehlungen aus der Folge:cooldown°earth Stiftung l HomepageDigitale-Klimaschule l HomepageBuch Sechs Leben in vier KoffernBuch Projekt Green Zero (Dirk Gratzel)Too Good To Go-App (Google Play)CodeCheck-App (Google Play)Gerne könnt ihr mit Annekathrin Edelmann-Hoever und Fritjof über LinkedIn in Kontakt treten:Fritjof Nelting LinkedInAnnekathrin Edelmann-Hoever LinkedInWir kommen auch sehr gerne zu euch in die Schule, um mit euch und eurem Kollegium gemeinsam an einer gesunden Schullandschaft zu arbeiten - erfahrt hier mehr darüber.Falls ihr Lehrkraft oder SchulleiterIn seid, könnt ihr euch natürlich auch für den Newsletter anmelden und immer über Neuigkeiten informiert bleiben. Euch beschäftigt aktuell ein Thema, das eurer Meinung nach unbedingt im Rahmen des Podcasts besprochen werden sollte? Super, wir freuen uns jederzeit über euren Input! Schreibt uns euren Themenvorschlag oder eure Fragestellung einfach per Mail an info@neltings-welt.de.Viel Spaß mit der Folge.

Genug mit der Schockstarre vor den Nachrichten: Kabarettist Lars Reichow fordert uns auf, mehr Optimismus zu wagen! Denn Gründe dafür gibt es genug: unsere Demokratie, den Geist der Freiheit, die Energie, Kreativität und Tatkraft in uns allen. Für seinen "Song des Monats" hat sich Lars Reichow erstmals mit dem Stuttgarter Kammerorchester zusammengetan. So klingt es, wenn wir alle unsere Stimme erheben.

Viele Menschen sagen: "Früher war alles besser."Doch was, wenn das einfach nur ein Kontext ist?

Duki Cvetkovic (Co-Founder & Chief Creative Officer) und Roberto Aufiero (Co-Founder & CEO) haben aus einer gemeinsamen Leidenschaft für Basketball, Sneaker und Streetwear eine europäische No-Go-To-Brand aufgebaut: BSTN. Im Gespräch mit Carsten Puschmann erzählen sie, wie aus Freundschaft eine langlebige Gründer-„Ehe“ wurde, warum Authentizität wichtiger ist als kurzfristige Skalierung und wie Retail, Community-Building und spektakuläres Storytelling die Marke international tragen. Wir reden über:

In der neuen Folge unseres OOH! Podcasts rund um Kommunikation, Kreativität und die Zukunft der Werbung geht es einmal mehr um das letzte Massenmedium. Ein Medium, das im Mediamix präsenter ist als je zuvor: Out of Home. Plakate, digitale Screens und urbane Flächen prägen unseren Alltag. Doch wie schafft man es eigentlich mit Motiven, inmitten urbaner Reize, geschäftigem Tempo und hoher Mobilität wirklich sichtbar und relevant zu sein? Darüber spricht Host Kai-Marcus Thäsler mit Michael Kittel, Geschäftsführer der Kreativagentur XY. Seine Agentur hat bereits PlakaDiva-Awards gewonnen – eine der wichtigsten Auszeichnungen für Außenwerbung im deutschsprachigen Raum. Und jetzt ist er neu in der Jury der PlakaDiva.

Samizdat ji zajímá z pohledu grafických prostředků. Byl opravdu jen bez barev? Stojí tak i za pestrou obrazovou a grafickou podobou výpravné publikace Revolver Revue – Out of Ghetto Magazine: Jak se dělá samizdat. Sama je také držitelkou hned několika ocenění v soutěži Nejkrásnější česká kniha roku. Jak se dělaly v samizdatu reklamy na zakázané kapely nebo časopisy? A co ji nejvíc baví při práci se studenty na Hellichovce? Ptá se Ondřej Cihlář.Všechny díly podcastu Vizitka můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Samizdat ji zajímá z pohledu grafických prostředků. Byl opravdu jen bez barev? Stojí tak i za pestrou obrazovou a grafickou podobou výpravné publikace Revolver Revue – Out of Ghetto Magazine: Jak se dělá samizdat. Sama je také držitelkou hned několika ocenění v soutěži Nejkrásnější česká kniha roku. Jak se dělaly v samizdatu reklamy na zakázané kapely nebo časopisy? A co ji nejvíc baví při práci se studenty na Hellichovce? Ptá se Ondřej Cihlář.

Diese Folge feiert Menschen mit vielen Begabungen und zeigt, wie aus Breite und Tiefe echte Wirkung entsteht. Du erlebst eine klare Landkarte für mentale Intelligenz, mentale Gesundheit und Selbstermächtigung. Die Reise führt von Leonardo da Vincis Verknüpfung aus Kunst, Anatomie und Ingenieursgeist zu fundierten Erkenntnissen aus Kreativitätsforschung und Praxis. Daraus wächst ein Perspektivwechsel, der Beruf, Identität und Alltag auf ein neues Fundament stellt. Wir legen offen, wie Multipotentialität Innovation antreibt und komplexe Probleme lösbar macht. Aus Schnittstellen entstehen Ideen, aus Neugier entsteht Richtung, aus Disziplinwechseln entstehen Transformationen. Das Ergebnis heißt innere Freiheit und tragfähige Entscheidungen. Du erhältst ein klares Vokabular für deine Vielfalt und Methoden, die sofort wirken. Projekt Container mit Fokus und sichtbarem Output, tägliche Verknüpfungsrituale zwischen zwei Feldern, Portfolio Identität mit benannten Wirkungsräumen, Beweise der Arbeit für echten Fortschritt. Diese Episode ist ein Weckruf an alle, die mehr als eine Schublade in sich tragen. Du hörst Geschichten und Beispiele, die Mut machen und Orientierung geben. Multipotential liefert Energie für neue Wege, stärkt Beziehungen zu dir selbst und anderen, nährt mentale Gesundheit durch spürbare Selbstwirksamkeit und öffnet Räume für konsequente Transformationsprozesse. Vielfalt wird zum Motor für klare Entscheidungen, zu einem inneren Kompass für Verantwortung und Wirkung. Am Ende steht eine Einladung an deinen eigenen Maßstab. Baue Systeme, die deine Breite tragen. Koppel deine Talente, liefere Ergebnisse, wachse in deiner Stimme. Diese Folge bietet eine präzise Grundlage, eine lebendige Praxis und einen deutlichen Anspruch. Vielfalt zeigt Größe. Vielfalt führt. Vielfalt wirkt. Hier geht es zum Buch: https://buchshop.bod.de/ Jan, der moderne Skalde - Worte, die wirken! Ich bin Jan Schmiedel, ein moderner Skalde. Meine Reise ist meine Botschaft – eine Suche nach Klarheit, Wahrheit und dem Mut, sich selbst zu begegnen. In einer Welt, die dich mit Erwartungen und Lärm überflutet, glaube ich daran, dass wahre Freiheit nur entsteht, wenn du bereit bist, deine eigene Dunkelheit zu durchschreiten und dein Licht zu entdecken. Hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Authentizität. Nicht darum, zu gefallen, sondern darum, zu erkennen, wer du wirklich bist. Ich lade dich ein, die Ketten zu sprengen, die du dir selbst angelegt hast, und den Weg zu gehen, der nur dir gehört. Gemeinsam erforschen wir die Pfade, die zu deinem wahren Selbst führen. Es geht nicht darum, etwas zu tun – es geht darum, zu sein. Zu fühlen. Zu wachsen. Die Weisheit liegt nicht in der Antwort, sondern in der Frage, die du dir selbst stellst. Wenn du bereit bist, die Masken fallen zu lassen und dich deiner eigenen Wahrheit zu stellen, begleite ich dich. Nicht als Lehrer, sondern als Weggefährte. Dein Licht und deine Freiheit sind keine Ziele – sie sind bereits in dir. Mein Weg hat mich dazu gebracht, dass ich eine schwere Depression mit suizidalität und einer komplexern Traumafolgestörung selber geheilt habe. Willst du mehr über diesen Weg erfahren? Finde mich auf meiner Webseite: Wahre Freiheit beginnt mit radikaler Ehrlichkeit – dir selbst gegenüber. #Selbsterkenntnis #JanSchmiedel #ErkennenIstLeben #MentaleFreiheit #Transformation #Perspektivwechsel #Selbstermächtigung #AuthentischSein #LebenImLicht

In der neuen Folge des Bertelsmann Business Podcasts „Kreativität & Unternehmertum“ spricht n-tv-Moderatorin und Podcast-Host Isabelle Körner mit Ingrid Heisserer, Finanz- und Personalchefin von RTL Deutschland.Die gebürtige Französin blickt auf eine beeindruckende internationale Karriere zurück: Bevor sie zu RTL Deutschland kam, war sie viele Jahre in unterschiedlichen Management-Positionen beim französischen Konzern L'Oréal tätig. Im Gespräch erzählt sie, wie sie den Wechsel von der Konsumgüterindustrie in die Medienwelt erlebt hat, was sie an der Dynamik von RTL Deutschland besonders reizt – und wie sie die Themen Finanzen, Transformation und Unternehmenskultur miteinander verbindet.Außerdem spricht Ingrid Heisserer über Führung in Zeiten des Wandels, den Einfluss ihrer internationalen Erfahrung auf ihre Arbeit in Deutschland und darüber, wie Werte, Kreativität und unternehmerisches Denken den Erfolg eines Unternehmens prägen können.In den 45- bis 60-minütigen Episoden des Bertelsmann Business Podcasts geben Top-Managerinnen und -Manager aus dem Bertelsmann-Konzern im Gespräch mit Isabelle Körner exklusive Einblicke in ihre Arbeit und erzählen, welche Rolle Kreativität und Unternehmertum in ihrem beruflichen Alltag spielen.Den Bertelsmann Business Podcast gibt es überall, wo es Podcasts gibt – auf bertelsmann.de und natürlich auf RTL+.

Kann Sport wirklich eine Sucht ersetzen? Harris steht vor dieser Entscheidung jeden Tag – und wählt bewusst fünfmal am Tag Training statt Ballern. Seine Antwort ist so brutal ehrlich wie lebensrettend. Triggerwarnung: Drogensucht & Entzug Solltet ihr euch betroffen fühlen oder Betroffene im Umfeld haben, dann wendet euch umgehend an die Telefonseelsorge. Entweder online oder unter der kostenlosen Hotline 0800-1110111 oder 0800-1110222. Besteht Selbst- oder Fremdgefährdung, wendet euch an einen psychiatrischen Notdienst oder verständigt den Rettungsdienst unter der 112. Ihr erfahrt, wie einer der authentischsten Stimmen der Berliner Hip-Hop-Szene seine dunkelsten Zeiten überwand und warum Bewegung mehr als nur Fitness ist. Harris öffnet sich über den Irrglauben, dass Kreativität Drogen braucht, und zeigt euch, wie Community und Offenheit echte Heilung bringen können. Ihr bekommt konkrete Einblicke, warum um Hilfe bitten keine Schwäche ist – und wie ihr Menschen in eurem Umfeld wirklich unterstützen könnt. Harris, Teil von Specialists, DJ und Berliner Hip-Hop-Urgestein, spricht ohne Filter über seine Transformation. Von jemandem, der sich einredete, nur bekifft kreativ sein zu können, zu einem Menschen, der jeden Freitag die "Treppen des Todes" hochrennt und andere dabei mitnimmt. Wir tauchen tief ein in die nie endende Debatte: Was ist eigentlich Hip-Hop? Harris teilt seine Philosophie – jeder ist sein eigener Hip-Hop – und erklärt, warum diese Diskussion seit 30 Jahren dieselbe bleibt. Ihr hört, wie aus persönlichen Struggles eine Berliner Fitness-Community wurde, warum bewusstes Atmen auf dem Drachenberg mehr bewirkt als jede Therapie und was passiert, wenn 20 Menschen gemeinsam Treppen hochrennen, um ihre Dämonen zu bekämpfen. Authentisch, schonungslos, hoffnungsvoll. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram: @harrisberlincity @hiphoplebt_podcast @julia.backslash Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In dieser Folge von „Im Traumgarten von“ trifft Matze auf Carina auf Instagram bekannt als „Culinarinas_haus“. Carina verbindet Garten, Küche und Kunst auf inspirierende Weise. Gemeinsam sprechen sie darüber, wie aus einem verwilderten Grundstück ein Ort der Ruhe, Kreativität und Selbstversorgung wurde, an dem gesunde Rezepte und kleine Kunstwerke entstehen.

In der zweiten Folge mit Norbert Rabanser von der Innsbrucker Böhmischen erzählt er über ihren ganz eigenen Stil und warum dieses Konzept seit Jahrzehnten erfolgreich funktioniert. Als Schlagzeuger, Komponist, Arrangeur, Moderator und Chef der Gruppe geht ihm die Arbeit, aber auch die Kreativität, nie aus. Sein Verständnis von Musik hat viele Musikanten nachhaltig geprägt. Jetzt in Servus Musilosn. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Die Liberating Structures Bibel trifft Intensivstation: Wie man die Jammerkultur aus dem OP-Saal vertreibt Marie-Luise Schmitz bringt 38 Jahre Erfahrung als Führungskraft im Gesundheitswesen mit, von der Intensivstation bis zur Klinikleitung. Nun nutzt sie Liberating Structures (LS) als selbstständige Team- und Organisationsentwicklerin, um komplexe Systeme zu transformieren. In dieser Folge des Praxispodcasts zu Liberating Structures teilt Marie Luise Schmitz ihre Erfahrungen: • Der Schmerz und die Lösung: Wie LS hilft, die typische „Jammerkultur“ in ein Appreciative Interview und einen positiven Start zu verwandeln, der Verbindung und Erfolge sichtbar macht. • Hierarchie-Check: Warum es bei LS keine Rolle spielt, welcher Chefarzt-Titel vor dem Namen steht, und wie echte Beteiligung („Shared Governance“) selbst in starren Krankenhausstrukturen ermöglicht wird. • Radikale Praxis: Erfahren Sie, wie Marie Luise Schmitz die Schock-Methode Trist (Triz) einsetzte, um 36 Teilnehmende in „Burn Your Company“-Energie und hohe Kreativität zu versetzen – eine Intervention, die bei der Geschäftsführung zunächst Irritation auslöste, aber funktioniert hat. • Das Werkzeug-Dilemma: Welche Rolle spielen das „große schwarze Buch“ (die LS-Bibel), das schnelle Themen-Tool 25/10 Crowd Sourcing und die KI-Flüsterfee in ihrem permanenten Lernprozess? Lassen Sie sich inspirieren, neugierig zu bleiben. Denn wie Marie-Luise zeigt, ist LS eine Sprache, die Wirklichkeit erzeugt und die Menschen mutig macht, neue Wege zu gehen.

Direkt von der SPIEL in Essen berichtet eine aktuelle BSN-Podcast-Folge aus erster Hand vom Arbeitsalltag eines Brettspiel-Illustrators. Moderator Elias begrüßt Lars Krause, der seit einigen Jahren freiberuflich für Verlage arbeitet und sich vor allem durch seine Mitarbeit an Das Schwarze Auge einen Namen gemacht hat. Der Weg dorthin begann klassisch: Eine Initiativbewerbung mit aussagekräftigem Portfolio stieß beim Verlag sofort auf Interesse und mündete in einen ersten Auftrag, der spätere Projekte maßgeblich erleichterte.Im Gespräch zeichnet Lars den typischen Ablauf eines Illustrationsprozesses nach. Zu Beginn stehen Briefing und Skizzen, gefolgt von einer iterativen Abstimmung mit der Redaktion. Trotz klarer Vorgaben bleibt Raum für eigene Ideen, etwa bei Farbstimmung oder Kompositionsdetails. Dieser strukturierte Austausch sorgt dafür, dass innerhalb von ein bis zwei Monaten marktreife Grafiken entstehen, ohne die kreative Handschrift zu verwässern.Besonders bei Brettspielen spielt die Haptik eine Schlüsselrolle: Illustration, Komponenten­größe und Platzierung bestimmen, wie viel Detailreichtum sinnvoll ist. Ein Kartentitel verlangt andere Akzente als ein Spielplan oder Cover. Krause hebt hervor, dass sich dieser physische Bezug deutlich von rein digitalen Aufträgen unterscheidet und ein eigenes Gespür für Materialität verlangt.Parallel zu Kunden­projekten treibt Lars ein Master­studien­projekt voran: Ein Kennerspiel, das Lovecraft-Horror mit dem Sammeln „magischer Pflanzen“ verwebt. Das Konzept demonstriert, wie eng Illustration und Mechanik zusammenwirken können, wenn Szenografie und Thema von Anfang an gemeinsam gedacht werden.Die Branche, so Lars, lebt von Netzwerken. Ein überzeugendes Portfolio und regelmäßiger Austausch mit Redaktionen seien entscheidend, um in dem vergleichsweise kleinen Markt sichtbar zu bleiben. Gleichzeitig wächst die Diskussion um KI-Tools, die manche Arbeitsschritte beschleunigen, deren Ergebnisse jedoch gerade bei Brettspielen häufig nicht an die gewünschte Authentizität heranreichen. Für hochwertige Kartengrafiken – Lars bevorzugtes Medium – bleibe handwerkliche Präzision unverzichtbar.Ob Karten, Cover oder komplette Spielwelten: Das Gespräch öffnet einen prägnanten Blick auf die Anforderungen und Chancen des Illustrationsfeldes, in dem Kreativität, Disziplin und Branchen­kontakte gleichermaßen über den Erfolg entscheiden.Euer FeedbackIhr habt Feedback zu dem Podcast und Themen- oder Gastwünsche? Schreibt uns an podcast@brettspiel-news.de oder auf Facebook oder Instagram. Außerdem könnt ihr auf unserem Discord Server vorbeischauen und den Podcast auch auf Youtube anhören.

Wie lebten die in Vergessenheit geratenen Frauen, die unermüdlich für ihre Kreativität und ihre Freiheit kämpfen mussten? Komponierten sie anders als ihre männlichen Kollegen? Was können wir heute von ihnen lernen?

In dieser Soloepisode ziehe ich mein persönliches Fazit aus 25 Stunden Podcastproduktion, 15 Interviews und einem Jahr, in dem meine Masterclass im Zentrum meiner Arbeit stand. Ich erkläre, warum Kampagnen meinen Workflow radikal vereinfacht haben, wieso ein Redaktionsplan nicht stresst, sondern befreit – und weshalb echte Kreativität nur entsteht, wenn man ihr bewusst Raum gibt. Außerdem teile ich meine Erkenntnisse zu einer zentralen Frage: Was performt besser – Audio oder Video auf Spotify? Ein kompakter Rückblick auf ein Jahr zwischen Strategie, Reichweitenaufbau und vielen Experimenten.

► Alle Infos zu "Start im Sturm": https://lp.homodea.com/stark-im-sturmWie du Krisen als Schmelztiegel deiner Evolution nutztWir leben in einer Zeit, in der vieles wankt - Systeme, Sicherheiten, Identitäten. Nichts scheint mehr sicher. Doch was, wenn der Sturm nicht dein Feind ist – sondern dein Lehrer und Katalysator?Was, wenn du seine Kraft für deine Entwicklung nutzen könntest, anstatt gegen sie zu kämpfen?An diesem Abend gehen wir spannenden, sehr aktuellen Fragen nach:Warum brechen Menschen und Systeme in Zeiten großer Veränderungen – und andere wachsen über sich hinaus?Was passiert psychologisch und systemisch, wenn das Alte nicht mehr trägt und das Neue noch nicht geboren ist?Wie kannst du gerade in solchen Phasen dein verborgenes Potenzial freisetzen, statt in Angst und Erschöpfung zu erstarren?Und wie lässt sich Krisenenergie in Klarheit, Kreativität und Bewusstheit verwandeln?Was dich erwartetAn diesem Abend lernst du die Prinzipien der Kollapspsychologie kennen – das Verständnis, wie innere und äußere Systeme in Druckphasen reagieren – und du erfährst, wie Potenzialentfaltung gerade im Sturm gelingt.Wir erkunden gemeinsam, was es braucht, um inmitten von Wandel, Chaos oder Verlust nicht nur standzuhalten, sondern bewusst zu reifen, resilienter, mutiger und antifragil zu werden.Außerdem stellt Veit das Training “Stark im Sturm” vor.Dieser Abend ist für dich, wenn du spürst, dass die Welt sich schneller verändert, als du Schritt halten kannst – und du lernen willst, dich nicht gegen den Sturm zu stemmen, sondern mit ihm zu tanzen.► Alles zu Veit Lindau: https://go.veitlindau.com/bold-impact► Instagram: https://www.instagram.com/veit.lindau/► Facebook: https://www.facebook.com/veitlindau► Hier geht's zu homodea: http://go.homodea.com/hd191► Instagram: https://www.instagram.com/homodea/► Facebook: https://www.facebook.com/homodea► Schon abonniert? Hier geht's zum Human Future Movement Campus https://kurse.hd5.homodea.com/human-future-movement► Du kannst dir den Podcast überall auf Apple Podcasts, Spotify, meinem Blog, YouTube, SoundCloud und allen Podcastapps kostenlos anhören.► Wir freuen uns sehr, wenn dich die Folge inspiriert. Schreibe uns sehr gern unter podcast@veitlindau.com deine Wünsche für Gäst:innen.► Du möchtest etwas Gutes für die Welt beitragen? Die ichliebedich-Stiftung fördert weltweit integrale Projekte der Potenzialentfaltungund der Kultur des Mitgefühls, besonders für Kinder und Jugendliche.https://ichliebedich-stiftung.de/ich liebe dich-Stiftunghttps://www.paypal.com/paypalme/ichliebedichoderIBAN: DE37 6625 0030 0030 0711 46BIC: SOLADES1BAD

Sende uns Deine NachrichtIn dieser Episode von „Leaders in Leather: Electric Minds“ diskutieren Norman Müller, Co Host und Musikerin Anna Kopp, wie sich Kreativität verändert, wenn KI mit am Tisch sitzt. Es geht um dreckige, unperfekte Musik versus glattproduzierte Algorithmen Tracks, um KI als Werkzeug für Menschen, die eigentlich gar keine Instrumente spielen, und um die Frage, ob maschinell generierte Songs ohne „lyrisches Ich“ überhaupt noch Seele haben. Anhand von Beispielen wie Falco, ABBA Avatars und Techno Produzenten, die mit KI zu Filmkomponisten werden, zeigt das Gespräch, welche neuen Geschäftsmodelle und künstlerischen Möglichkeiten entstehen, wenn Mensch und Maschine zusammenarbeiten.Mit Christianes Einwurf dreht sich das Gespräch zudem um Ethik, Urheberrecht und Verantwortung. Wem gehören Stimme, Gesicht und Stil in einer Welt, in der KI Stimmen lizenziert, Bücher in beliebigen Stimmen vorliest und Filme nach persönlichem Geschmack in Echtzeit neu montiert. Die Runde macht klar: KI wird Kreativität demokratisieren und industrialisieren, aber sie kann das Live Erlebnis, echte Emotion und biografische Tiefe nicht ersetzen. Die eigentliche Magic entsteht dort, wo Mensch und KI bewusst zusammengebracht werden und wir sehr genau wissen, was an uns nicht automatisierbar ist.Das Video zum Podcast und noch mehr Inhalte zum Thema KI-Transformation findest du auf der Plattform des Bundesverband für KI-Transformation e.V.:https://www.venture-ai-germany.space  www.bundesverband.aiSupport the show________________ Du möchtest noch mehr? Abonniere den Podcast bei Apple oder Spotify, folge für noch mehr exklusive Inhalte (wie z.B. Videoaufzeichnungen und Hintergrundinformationen) unserer Podcast-Community https://geniusalliance.substack.com und vernetze dich mit Norman auf LinkedIn https://www.linkedin.com/in/muellernorman Bitte unterstütze unsere Arbeit und schreibe uns eine Podcast-Bewertung bei Apple und Spotify. Damit hilfst du uns, weiterhin spannende Gäste in den Podcast einzuladen, von denen wir alle lernen können.

Wenn jemand weiß, wie es ist, mit 100 Tabs im Kopf zu leben, dann Sabrina Burtscher - Wissenschaftlerin am Institut für Mensch-Maschine Interaktion und Barrierefreiheit am KIT und selbst von ADHS betroffen. In dieser Folge spricht sie mit Gabi Zachmann darüber, wie Technologie neurodivergente Menschen unterstützen kann, warum inklusives Design so wichtig ist und wie sie selbst zwischen Chaos und Kreativität navigiert. Quelle: https://www.sts.kit.edu/nachgefragt_9036.php / Bitte abonniert den Original-Podcastfeed: https://medienportal.bibliothek.kit.edu/podcast/DIVA-2023-C2.xml

Denkst du manchmal: "Ist das wirklich der richtige Job für mich?" Bevor du in deiner beruflichen Unzufriedenheit kündigst, solltest du unbedingt diese Folge hören!In diesem Highlight-Clip spricht Vera Strauch mit Karriereberaterin Ragnhild Struss über die mächtige Methode des Job Craftings. Ragnhild erklärt, warum ein Jobwechsel nicht immer die Lösung ist und wie Job Crafting dir hilft, mehr Zufriedenheit und Selbstermächtigung im aktuellen Job zu finden, ohne alles hinschmeißen zu müssen.Wir klären die entscheidende Frage: Wie kann ich meinen Job an mein Wachstum anpassen? Ragnhild teilt mit uns die fünf Dimensionen (Schrauben) , an denen du sofort drehen kannst, um deine Arbeit zu deinem persönlichen, erfüllten Lebensraum zu machen. Erfahre, wie du:Deine Aufgaben aktiv umgestaltest.Deine Arbeitsweise optimierst.Die Qualität deiner Beziehungen im Job steigerst.Deine innere Einstellung zur Arbeit transformierst.Dein Energiemanagement meisterst.Die bessere Start-Frage bei Unzufriedenheit: Statt zu fragen: "Ist das der richtige Job für mich?" , sollte man fragen: "Wie bin ich eigentlich im Job zufrieden?" Dazu kann man die fünf wichtigsten, individuellen Faktoren für Arbeitszufriedenheit definieren (z.B. Kreativität, Kommunikation, Selbstwirksamkeit, Kultur, Bedürfnisse) und diese auf einer Skala von 1-10 bewerten.Die erste Frage ist nicht: Ob der Job der richtige ist, sondern: Was müsste passieren, damit er der Richtige wird? Hör rein und starte noch heute deine Anleitung zur Selbstermächtigung!Das lange Gespräch mit Ragnhild Struss findest du hier.

Zuhören, hinschauen, vertrauen… Herr Reff ist der lebende Beweis dafür, dass ein Lehrer mit Herzblut, Mut und Kreativität einen extrem wertvollen Einfluss auf das Leben von Schüler:innen haben kann – und dafür von ihnen gefeiert wird! Wie hat er seine Berufung entdeckt? Was ist das Geheimnis seines Unterrichts? Wie kam er selbst zu Social Media und welche Haltung hat er diesbezüglich für seine Kids? Im Gespräch mit Evelyn gibt Herr Reff nicht nur Einblicke in seinen ungewöhnlichen persönlichen Weg. Sondern er erzählt auch, wie er als (Vertrauens-)Lehrer Kinder in einem oft schwierigen Umfeld tagtäglich unterstützt und stärkt. Gewalt, Armut, Ängste – leider Alltag in Teilen seiner Schülerschaft. Auf beeindruckende Weise findet Herr Reff einen besonderen Zugang zu „seinen“ Kindern. Wie er das schafft? Er erzählt es in dieser neuen Folge „Alle meine Eltern“! Absolut hörenswert! Auf Instagram ist Herr Reff hier zu finden: https://www.instagram.com/herrreff/ Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/AllemeineEltern Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Diese Geschichte ist so verrückt, dass sie fast keiner glaubt – aber sie ist wirklich passiert. Ich erzähle eine wahre Story aus der Marketingwelt, die zeigt, wie stark Mut, Kreativität und Veränderungsbereitschaft Umsatz beeinflussen können. Eine der größten Werbeagenturen Deutschlands – Jung von Matt – hatte die Idee, Obdachlosen zu helfen, indem sie ihre Schilder neu formulierten. Das Ergebnis: 25–30 % mehr „Umsatz“ auf der Straße. Was wie eine kleine Anekdote klingt, steckt voller Lehren für Unternehmer, Verkäufer und Führungskräfte.

Imposante Konzertkulissen richtig in Szene gesetzt. Michaela Schneider ist Geschäftsführerin von Allgäu Concerts – einem der profiliertesten Konzertveranstalter im süddeutschen Raum. Gemeinsam mit ihrem Bruder Stefan leitet sie das Familienunternehmen, das ihr Vater Franz Bernhard 1990 gründete. Der gelernte Zimmermeister betreibt bis heute eine eigene Zimmerei – und wurde quasi nebenbei zum Konzertveranstalter. Schon in den 70ern holte er Boney M. in die Eishalle Kempten, wo 7.000 Menschen kamen. Im Redfield Podcast spricht Michaela Schneider mit Alexander Schröder über ihren Weg in die Geschäftsführung, den erfolgreichen Generationenwechsel und die Arbeit an ganz besonderen Spielorten: Die Konzerte von Allgäu Concerts finden oft vor außergewöhnlichen Locations und imposanten Kulissen statt – von Schlossgärten über historische Plätze bis zur Insel Mainau im Bodensee. Es geht um Booking in Zeiten wachsender Anforderungen, um das Spannungsfeld zwischen Kreativität und Kalkulation – und um den Blick auf ein Live-Geschäft, das sich gerade stark verändert: Welche Rolle spielt Nachhaltigkeit? Welche Risiken sind größer geworden – und was lässt sich heute überhaupt noch seriös prognostizieren? Außerdem: Wie arbeitet man als Veranstalter im ländlichen Raum, wie findet man Fachkräfte – und wie hält man den Anspruch der Fans mit begrenzten Mitteln hoch? Ein Gespräch über Familienunternehmen mit Haltung, regionale Verwurzelung mit internationaler Strahlkraft – und darüber, wie man mit Konzerten von Pink bis Iron Maiden nicht nur Bühnen bespielt, sondern auch Verantwortung übernimmt. www.allgaeu-concerts.de www.redfield-podcast.de

Melanie Raabe kennt man vor allem als Bestsellerautorin spannender Bücher wie „Der Schatten“. Ihr anderes Steckenpferd ist die Kreativität. Dazu hat sie nun ein ganz besonderes Buch geschrieben: „Das Jahr der Wunder – 365 schöne, kreative und inspirierende Ideen für mehr Freude und Leichtigkeit“. Darin hat sie all die Dinge gesammelt, die sie beflügeln und bereichern: kleine Tipps, Denkanstöße und Mini-Challenges, die helfen, kreativ zu werden und uns dabei unterstützen, all die wunderbaren kleinen Momente des Lebens wahrzunehmen – den Blick zu schärfen für das Schöne, auch in herausfordernden Zeiten. Einer ihrer Vorschläge lautet zum Beispiel: „Spiele 24 Stunden lang Vampir – lebe die Nacht und verstecke dich tagsüber drinnen. Meide jegliches Licht.“ Wir gehen mit ihr einige der 365 Vorschläge durch und stoßen dabei auf vieles Interessante. Podcast-Tipp: „Der Tag. Ein Thema, viele Perspektiven“ https://www.ardaudiothek.de/sendung/der-tag-ein-thema-viele-perspektiven/urn:ard:show:cd24ec031ec87a00/

Viele kreative Selbstständige kennen das: Der Beruf, der sich einmal nach purer Freude angefühlt hat, wird mit der Zeit zu einem Marathon aus Deadlines, Feedbackrunden und Dauerstress. In dieser Folge spricht Dr. Franziska Walther darüber, warum dein Nervensystem der Schlüssel zu deiner Kreativität ist – und wie du verhindern kannst, dass sie im Alltagsdruck verloren geht.

✨ NO MORE DRAMA - NO MORE TRAUMA Live Begleitung seit 1 Jahr (und in der Zukunft nicht weiter geplant). Schenke Dir JETZT, dass Dein Nervensystem und Du beste Freunde werden, damit Du sooo erfolgreich, schnell, produktiv, effizient und voll bist, wie Du es verdienst und sein kannst! ➡️ https://juliasspiritualliving.com/no-more-drama-no-more-trauma/ ✨ Meine Membership INFINITE MOMENTUM für jegliche Themen, die Dir als Leaderin dienen und genau die Upgrades bringen, die Dich rufen: https://juliasspiritualliving.com/infinite-momentum-membership/ ✨ Kostenlose Masterclass + Telegram Begleitung NOT ANOTHER HEALING TREND - Stoppe Selbstsabotage, Aufschieberitis und erkenne Deinen Selbstwert vollkommen an: https://juliasspiritualliving.com/not-another-healing-trend/ ♡♡♡♡ Als Unternehmerinnen streben wir immer nach dem effizientesten Einsatz unserer Zeit, um unser Business auf-/auszubauen und gleichzeitig Mentorin, Frau, Partnerin, Mama zu sein (je nachdem welche Deine Rollen sind).  Du willst Deine Zeit fürs Business wirklich bewusst und sinnvoll nutzen und produktiv sein. Und doch stößt Du dabei oft auf Hürden: In dem Moment fehlt Dir vielleicht die Lust, die Energie oder die Ideen kommen nicht. Oder Du spürst eine innere Blockade – irgendwie sabotierst Du Dich, ohne dass Du genau greifen kannst, was es ist. Lass uns in dieser Folge auf dieses Thema schauen und der Sache auf den Grund gehen, damit Du Deine Zeit und Energie optimal nutzen kannst und Deine Vision auf die Straße bringst. Wie Du weißt, kommt Zeit nicht zurück! Gleiches gilt für Deine Energie: Es ist okay, wenn sie punktuell sinkt oder wir phasenweise mal mehr Energie für irgendwas aufbringen müssen. Aber dauerhafter Energieverlust würde uns ausbrennen und wäre keine Erfahrung von weiblicher oder genussvoller Leadership. Doch genau das ist ja Dein Ziel, wirklich weiblich Dein Business zu führen! – Also z.B. intuitiv und im Einklang mit Deinem Zyklus. Denn wahre Weiblichkeit bedeutet: Du bleibst immer VOLL, erlebst Dein Business als genussvoll und sprudelst über vor Kreativität, neuen Ideen und Lust auf das Nächste! Genau das erforschen wir in dieser Podcastfolge: Wo verlierst Du noch unnötig Zeit und Energie? Wie kannst Du diese Energy Leaks noch schneller und besser stoppen? Und welche konkreten Schritte bringen Dich vom Selbstsabotage Loop in eine klare, leichte Umsetzung? Ich wünsche Dir viel Freude beim Hören. Von Herz zu Herz,  Julia ♡♡♡♡♡♡♡♡ 00:00 Intro 2:33 Warum NO MORE DRAMA - NO MORE TRAUMA für Dich JETZT relevant ist 11:10 So verlierst Du keine Zeit & Energie mehr beim Business Aufbau! 35:19 Outro ♡♡♡♡♡♡♡♡ Alle Infos zur GOLEA®️ Academy Premium Coaching & Mentoring Ausbildung findest Du hier: https://juliasspiritualliving.com/golea-academy-2026/  

Sie ist die Nummer eins in einer der letzten Männerbastionen: Als Multitalent zwischen Mentalmagie, Trapezartistik und Show hat sich Amélie von Tass (38) weltweit einen Namen als Zauberkünstlerin gemacht und gemeinsam mit ihrem Lebens- und Bühnenpartner Thommy Ten die Showbühnen der Welt erobert, von Österreich und Deutschland bis nach Las Vegas. Ein Vorbild, nicht nur für Nachwuchs-Magierinnen: Zu ihrem Erfolg gehören nicht nur Ehrgeiz und Kreativität, sie testet auch immer wieder ihre eigenen Grenzen, lässt sich von Angst nicht ausbremsen. Amélie von Tass erzählt von Höhenflügen und Live-Pannen, vom Hund, der ihr manchmal die Show stiehlt und dem größten Unterschied zwischen Zuschauern in Österreich und Las Vegas.+++ 5-Minuten-Talk – wir haben ja nicht ewig Zeit - Podcast | RTL+ +++"Die Boss" ist ein Podcast von RTL+.Gastgeberin: Simone Menne.Redaktion: Verena Carl, Kirsten Frintrop, Isa von Heyl, Sarah Klößer und Sarah Stendel.Mitarbeit: Schirin Wolski.Projektmanagement RTL+ & Schnitt: Kirsten Frintrop.Postproduktion & Sounddesign: Aleksandra Zebisch.+++ Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html +++ Wir verarbeiten im Zusammenhang mit dem Angebot unserer Podcasts Daten. Wenn Sie der automatischen Übermittlung der Daten widersprechen wollen, klicken Sie hier: https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html+++ https://www.rtl.de/cms/service/footer-navigation/impressum.html +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

(Seminarhaus Engl) Der mittlere Weg vermittelt zwischen Extremen. Dadurch entstehen Räumen, in denen wir uns bewegen können, flexibel reagieren können. Das Gleiche gilt für die Übung der Brahmavihara durch die wir unser Herz weit für alle Wesen öffnen. Achtsamkeit öffnet Raum indem sie allen Erfahrungen gleichermaßen ohne Werten begegnet und sein lässt. Weisheit kann dann unheilsames aus den Raum heraustragen und heilsames hineinbringen. In Räumen können wir uns entwickeln, verändern, wie können sie gestalten. Räume ermöglichen, dass wir uns weiten können, atmen können, frei fühlen können, wohin die Fesseln des Anhaftens uns limitieren und beschränken. In diesen Räumen können sich Freude, Kreativität, Spontanität entfalten.

(Seminarhaus Engl) Der mittlere Weg vermittelt zwischen Extremen. Dadurch entstehen Räumen, in denen wir uns bewegen können, flexibel reagieren können. Das Gleiche gilt für die Übung der Brahmavihara durch die wir unser Herz weit für alle Wesen öffnen. Achtsamkeit öffnet Raum indem sie allen Erfahrungen gleichermaßen ohne Werten begegnet und sein lässt. Weisheit kann dann unheilsames aus den Raum heraustragen und heilsames hineinbringen. In Räumen können wir uns entwickeln, verändern, wie können sie gestalten. Räume ermöglichen, dass wir uns weiten können, atmen können, frei fühlen können, wohin die Fesseln des Anhaftens uns limitieren und beschränken. In diesen Räumen können sich Freude, Kreativität, Spontanität entfalten.