Podcasts about gesangsunterricht

Mareike Kaczmarek übernimmt heute das Ruder bei digital kompakt und stellt Joel Kaczmarek auf den Prüfstand. In einem inspirierenden Gespräch enthüllt Joel seine Leidenschaft für Musik und die kreative Verschmelzung von Podcast und Songwriting. Mit Unterstützung von Jens von "Wir sind Helden" und Nicholas Müller von "Jupiter Jones" entsteht ein einzigartiges musikalisches Projekt, das Podcasts in emotionale Songs verwandelt. Erlebt, wie Joel seine Vision von Inspiration und Musik in die Realität umsetzt und entdeckt, welche Überraschungen noch auf euch warten. Du erfährst... …wie Joel Musik und Podcast kreativ verbindet und daraus Songs entstehen …welche inspirierenden Geschichten hinter den Songs von "5 Dinge mit 20" stecken …wie Joel mit Musik Emotionen anspricht und Podcasts in Songs verwandelt …welche Herausforderungen und Erfolge Joel beim Songwriting erlebt …wie Musik und Podcasts zusammen ein einzigartiges Erlebnis schaffen __________________________ ||||| PERSONEN |||||

Vor 100 Jahren wurde Dietrich Fischer-Dieskau geboren. Der Jahrhundert-Sänger kam am 28. Mai 1925 als jüngster von drei Söhnen in Berlin zur Welt. Sein musikalisches Talent wurde früh erkannt, und so erhielt er zunächst Klavierunterricht und bis 1942 Gesangsunterricht. (Wdh. von 2005)

Woran erkennst du, ob ein Gesangslehrer wirklich gut ist? In dieser Folge bekommst du einen ehrlichen, ungeschönten Blick auf das, was einen richtig guten Gesangsunterricht ausmacht – und woran du merkst, wenn's Zeit ist, etwas zu ändern. Ich teile mit dir 9 konkrete Punkte, die dir helfen, die richtige Person zu finden, der du deine Stimme anvertrauen möchtest. Dabei geht's nicht um „die perfekte Technik“ oder den schönsten Ton – sondern um echtes Wachstum, gute Kommunikation und das Gefühl, dass du gesehen wirst. Und ja, auch darum, wie du rausfindest, ob du einfach nur brav mitmachst – oder ob da wirklich jemand ist, der dich weiterbringt. Diese Folge ist für dich, wenn du: im Unterricht manchmal zweifelst, ob du überhaupt vorankommst dich fragst, ob du gut aufgehoben bist oder wissen willst, worauf du bei einem Gesangslehrer wirklich achten solltest Am Ende weißt du ziemlich genau, was du brauchst – und worauf du ab sofort nicht mehr verzichten solltest. Wenn du endlich regelmäßig singen willst und eine gute Gesangstechnik lernen möchtest, dann schau dir meinen Kurs „Ich sing dann mal“ an. Die in der Folge erwähnten Links und weitere hilfreiche Links:   Buche eine Schnupperstunde Erfahre mehr über den Kurs Ich sing dann mal! Lerne Singen mit Übungen, die funktionieren mit meinem Gesangskurs Ich sing dann mal! Meine Webseite Folge mir auf Instagram Folge mir auf Facebook Folge mir auf Tiktok Titelsong "Sing, sing, sing, sing": words & music by Dani S. Ernd

Ricarda Riemann aus Augsburg tritt als freie Sängerin bei Trauungen, Taufen und Beerdigungen auf. Zudem gibt sie Gesangsunterricht für Kinder und Jugendliche bei Young Stage Augsburg e.V. und am Musikinstitut Martina Brix & Co. Ricarda ist es wichtig, ihren Schüler:innen auf Augenhöhe zu begegnen und sie dabei zu unterstützen, ihren eigenen Weg zu gehen. Darüber sprechen wir im Backstage Podcast, außerdem erzählt Ricarda von ihrer eigenen Suche nach ihrem Platz in der Musikwelt und von einer großen Musicalproduktion, bei der sie mitwirken durfte. Webseite: https://www.ricardariemann.com/ Instagram: https://www.instagram.com/ricardariemann/ Facebook: https://www.facebook.com/hochzeitssaengerinricardariemann/ Youtube: https://www.youtube.com/@RickyRena Erwähnt: https://young-stage.info/, https://www.martina-brix.de/, https://www.instagram.com/notanotherweddingband/ BACKSTAGE unterstützen? ♥ Hier entlang: https://backstage.podcaster.de/unterstuetzen/ RSS-Feed: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Kontakt: backstagepodcast@gmx.de Über Leni Bohrmann: https://www.lenibohrmann.de

Die Stimmqualität ist deutlich anders. Was macht den Knabenchor aus? Wie arbeite ich im Gesangsunterricht mit jungen Schüler*Innen? www.patreon.com/andreabkunzvocal www.facebook.com/andreabkunzcocal

Hast du schon mal gedacht: „Ich kann einfach nicht singen“? Dann bist du nicht allein! Viele Menschen glauben, dass Singen eine angeborene Fähigkeit ist – entweder man hat es, oder eben nicht. Aber stimmt das wirklich? In dieser Podcastfolge schauen wir uns an, warum so viele Menschen zweifeln, dass jeder Singen lernen kann, und welche Denkfehler sie davon abhalten, Fortschritte zu machen. Warum denken so viele, dass Gesangsunterricht nichts bringt? Woran du erkennst, dass du vielleicht längst Fortschritte gemacht hast – ohne es zu merken. Warum Singen lernen nicht bedeutet, dass du ein Superstar werden musst. Und das Beste: Du erfährst, warum wirklich jeder seine Stimme trainieren kann – wenn man die richtigen Dinge beachtet. Die in der Folge erwähnten Links und weitere hilfreiche Links: #1 Kann man Singen wirklich lernen? #12 Ich sing dann mal – wie du wirklich singen lernst #19 Singen lernen – 5 Tipps & Übungen #21 Singen lernen – welche Rolle spielt Talent dabei? Folge mir auf Instagram Folge mir auf Facebook Folge mir auf Tiktok Titelsong “Sing, sing, sing, sing”: words & music by Dani S. Erndwein

Du willst besser singen, aber irgendwie kommst du nicht voran? Vielleicht tappst du – wie viele andere auch – in eine der typischen Fallen beim Singenlernen. In meiner Podcastfolge #34 decke ich die 4 größten Fehler auf, die deinen Fortschritt ausbremsen, und zeige dir, wie du sie vermeidest. Du erfährst: Warum Ungeduld dich zurückhält und wie du langfristig dranbleibst Wieso nur Songs zu singen keine Übung ersetzt – und was du stattdessen tun solltest Warum falsche Übungen dich ausbremsen und wie du die richtigen findest Weshalb planloses Üben nicht funktioniert und wie du eine klare Struktur schaffst Mach nicht die gleichen Fehler wie so viele andere – und komm deinem Wunsch, sicherer und besser zu singen, ein großes Stück näher!   Die in der Folge erwähnten Links und weitere hilfreiche Links: Sei für 0 € dabei beim Live-Workshop Sänger-Atmung leicht gemacht am 17.01.15  Hol dir die Warm-up-Übung für 0 € #18 Deshalb braucht auch deine Stimme SOVT-Übungen Folge mir auf Instagram Folge mir auf Facebook   Folge mir auf Tiktok  

In dieser Folge von Music Made in Germany spricht Julian Eckhartt mit der aufstrebenden deutschen Künstlerin LOI über ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum "Left In Your Love". LOI gewährt uns einen ehrlichen und tiefgehenden Einblick in die Entstehung ihrer Songs, ihre persönlichen Herausforderungen und die Emotionen hinter den Lyrics. Wie fühlt es sich an, nach Jahren harter Arbeit endlich ein Album zu veröffentlichen? Wie entstehen ihre Songs im Studio – von gefühlvollen Balladen bis hin zu tanzbaren Hits? Und warum ist der Song Am I Enough so besonders für sie? LOI erzählt von ihren kreativen Prozessen, ihren Erfahrungen als junge Künstlerin in der Musikindustrie und warum sie sich in Mannheim wohler fühlt als in Berlin. Außerdem verrät sie witzige Bühnen-Fails, spricht über ihre Selbstzweifel und warum sie sich auf Tour mit Gesangsunterricht und Yoga fit hält. Eine inspirierende Folge über Leidenschaft, Musik und den Mut, sich selbst treu zu bleiben. Jetzt reinhören!

Tom Twers ist ein aufstrebender Musiker mit einer beachtlichen Fangemeinde: auf Instagram folgen ihm um die 200.000 Fans, bei TikTok sind es über 500.000 und bei Spotify an die 1,5 Millionen. Er kann bereits von seiner Musik leben. Im aktuellen Podcast betont Tom die Wichtigkeit von Social Media für den Aufbau seiner Karriere: "Man muss jeden Tag was posten, muss jeden Tag gucken,dass man wirklich auf Social Media aktiv ist." Tom teilt gerne online seinen Alltag und seine Gedanken mit seinen Fans und legt Wert auf Authentizität: "Ich nehme die Leute gerne mit und es macht Spaß." Im Gespräch erklärt Tom den Erfolg von TikTok mit der interessenbasierten "For You Page". "Was TikTok halt unglaublich gut macht, ist dieses Interessenbasierte, die interessenbasierte For You Page." Wie auch Adele verarbeitet Tom Twers Liebeskummer in seinen Songs. "Wenn es nachts ist, wenn es alles still ist und ich wirklich meine Musik mache, das ist auf jeden Fall als erstes aus meinem Herzen kommt." Und auch über die Rolle von Musik als Therapie spricht Tom Twers bei “Axel Trifft”. Er stotterte als Kind, der Gesangsunterricht half ihm, das Stottern zu überwinden."Es war dann einfach wirklich weg, ne? Und das war krass und es hat sich dann wirklich immer weiter wie so ein Training etabliert."

Miu darf Rolf Zuckowski vertreten - Ehrensache, versteht sich. Und nebenbei besprechen wir, warum auch Profis noch immer Gesangsunterricht gebrauchen können, wie wir ins Schreiben reinkommen und warum Magnus Bayer Leverkusen doch nicht so gut findet, wie ich dachte. Kauft bei Martins Musikkiste: https://www.martinsmusikkiste.eu/ Damit wir machen können, was wir machen, freuen wir uns über Support bei Patreon Wenn euch gefällt, was wir machen, folgt uns und unterstützt uns gern auf unseren Socials. https://spoti.fi/3b8kMsJ https://www.facebook.com/listentomiu https://instagram.com/miuofficial/ https://www.tiktok.com/@miuofficial https://www.miu-music.org Unsere wöchentlichen Songtipps findet ihr in dieser Playlist www.miu-music.org

"Moon Is High, so am I" – mit solchen Textzeilen macht Maura nicht bloß auf sich aufmerksam, sondern bleibt direkt im Gedächtnis. Die junge Musikerin aus Hamburg wird unter anderem für ihre Bühnenpräsenz gefeiert sowie für ihren Tanz entlang der musikalischen Grenzlinie zwischen Rap, Jazz und Indie-Soul. In der Schule hat sie von ihrer Englisch-Lehrerin den Beinamen "Mother of Chaos" übergeholfen bekommen – jetzt umarmt sie ihn und benennt ihr heute (!) erscheinendes Album genau so. Statt dieses Ereignis in ihrer Heimat Hamburg zu feiern, stellt Maura uns ihre neuen Songs exklusiv auf radioeins und vor Publikum im studioeins vor. Spätestens seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums "Grimus" hat Maura sich einen Namen in der deutschen Musikszene erarbeitet und lässt so langsam dem Titel "Underdog" hinter sich... Verträumt und kühn ist ihre Musik, in der die direkten Texte an Musikerinnen wie die Britin Arlo Parks oder Rachel Chinouriri erinnert. Durch Rap hat sie ihren Weg aus der migrantischen Arbeiterfamilie und ohne jegliche formale musikalische Ausbildung oder Gesangsunterricht, letztlich in die Musikwelt entdeckt. Der inspiriert maßgeblich auch die Lyrics ihres neuen Albums, wenn es beispielsweise im Song "Golden Yard" heißt: I’m tired to be polite when i rather smack - ok,ok supressed anger got me into rap? well it might and donuts got me into jazz I’m the mother of chaos ey its nice to shake your hand.

"Moon Is High, so am I" – mit solchen Textzeilen macht Maura nicht bloß auf sich aufmerksam, sondern bleibt direkt im Gedächtnis. Die junge Musikerin aus Hamburg wird unter anderem für ihre Bühnenpräsenz gefeiert sowie für ihren Tanz entlang der musikalischen Grenzlinie zwischen Rap, Jazz und Indie-Soul. In der Schule hat sie von ihrer Englisch-Lehrerin den Beinamen "Mother of Chaos" übergeholfen bekommen – jetzt umarmt sie ihn und benennt ihr heute (!) erscheinendes Album genau so. Statt dieses Ereignis in ihrer Heimat Hamburg zu feiern, stellt Maura uns ihre neuen Songs exklusiv auf radioeins und vor Publikum im studioeins vor. Spätestens seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums "Grimus" hat Maura sich einen Namen in der deutschen Musikszene erarbeitet und lässt so langsam dem Titel "Underdog" hinter sich... Verträumt und kühn ist ihre Musik, in der die direkten Texte an Musikerinnen wie die Britin Arlo Parks oder Rachel Chinouriri erinnert. Durch Rap hat sie ihren Weg aus der migrantischen Arbeiterfamilie und ohne jegliche formale musikalische Ausbildung oder Gesangsunterricht, letztlich in die Musikwelt entdeckt. Der inspiriert maßgeblich auch die Lyrics ihres neuen Albums, wenn es beispielsweise im Song "Golden Yard" heißt: I’m tired to be polite when i rather smack - ok,ok supressed anger got me into rap? well it might and donuts got me into jazz I’m the mother of chaos ey its nice to shake your hand.

"Moon Is High, so am I" – mit solchen Textzeilen macht Maura nicht bloß auf sich aufmerksam, sondern bleibt direkt im Gedächtnis. Die junge Musikerin aus Hamburg wird unter anderem für ihre Bühnenpräsenz gefeiert sowie für ihren Tanz entlang der musikalischen Grenzlinie zwischen Rap, Jazz und Indie-Soul. In der Schule hat sie von ihrer Englisch-Lehrerin den Beinamen "Mother of Chaos" übergeholfen bekommen – jetzt umarmt sie ihn und benennt ihr heute (!) erscheinendes Album genau so. Statt dieses Ereignis in ihrer Heimat Hamburg zu feiern, stellt Maura uns ihre neuen Songs exklusiv auf radioeins und vor Publikum im studioeins vor. Spätestens seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums "Grimus" hat Maura sich einen Namen in der deutschen Musikszene erarbeitet und lässt so langsam dem Titel "Underdog" hinter sich... Verträumt und kühn ist ihre Musik, in der die direkten Texte an Musikerinnen wie die Britin Arlo Parks oder Rachel Chinouriri erinnert. Durch Rap hat sie ihren Weg aus der migrantischen Arbeiterfamilie und ohne jegliche formale musikalische Ausbildung oder Gesangsunterricht, letztlich in die Musikwelt entdeckt. Der inspiriert maßgeblich auch die Lyrics ihres neuen Albums, wenn es beispielsweise im Song "Golden Yard" heißt: I’m tired to be polite when i rather smack - ok,ok supressed anger got me into rap? well it might and donuts got me into jazz I’m the mother of chaos ey its nice to shake your hand.

"Moon Is High, so am I" – mit solchen Textzeilen macht Maura nicht bloß auf sich aufmerksam, sondern bleibt direkt im Gedächtnis. Die junge Musikerin aus Hamburg wird unter anderem für ihre Bühnenpräsenz gefeiert sowie für ihren Tanz entlang der musikalischen Grenzlinie zwischen Rap, Jazz und Indie-Soul. In der Schule hat sie von ihrer Englisch-Lehrerin den Beinamen "Mother of Chaos" übergeholfen bekommen – jetzt umarmt sie ihn und benennt ihr heute (!) erscheinendes Album genau so. Statt dieses Ereignis in ihrer Heimat Hamburg zu feiern, stellt Maura uns ihre neuen Songs exklusiv auf radioeins und vor Publikum im studioeins vor. Spätestens seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums "Grimus" hat Maura sich einen Namen in der deutschen Musikszene erarbeitet und lässt so langsam dem Titel "Underdog" hinter sich... Verträumt und kühn ist ihre Musik, in der die direkten Texte an Musikerinnen wie die Britin Arlo Parks oder Rachel Chinouriri erinnert. Durch Rap hat sie ihren Weg aus der migrantischen Arbeiterfamilie und ohne jegliche formale musikalische Ausbildung oder Gesangsunterricht, letztlich in die Musikwelt entdeckt. Der inspiriert maßgeblich auch die Lyrics ihres neuen Albums, wenn es beispielsweise im Song "Golden Yard" heißt: I’m tired to be polite when i rather smack - ok,ok supressed anger got me into rap? well it might and donuts got me into jazz I’m the mother of chaos ey its nice to shake your hand.

Der Pitcher-Podcast ist aus der Sommerpause zurück. Hier schonmal ein kleiner Vorgeschmack. Claudia und Tobi melden sich mit ihrer Gästin Britta Görtz zurück vom Tresen im Rock'n'Roll Headquater Düsseldorf, dem Pitcher. Brittas Band Hiraes haben dort im Sommer ein phänomenales Konzert gespielt. Gefühlte 58 Grad, proppevoller Laden, Schweiß – und zur Abkühlung wurde dann Wassereis verteilt (ja, diese Tütchen, an deren Rändern man sich die Mundwinkel einreißt…) Britta Görtz, Frontfrau von Hiraes, hatte aber noch andere gute Ideen – zum Beispiel, Gesangsunterricht im Shouten und Growlen zu geben. Wie sich das mit einem Berufsgeiger als Nachbarn verträgt und wie man damit erfolgreich wird, erfahrt ihr im neuen Pitcher-Podcast. Natürlich sprechen wir auch über die grandiosen Hiraes, die mehr und mehr Metalheads auf dem Schirm haben und feiern. Obendrein werden Claudia und Tobi von Britta in die Kunst des Growlens eingeführt... Viel Spaß beim Hören! Kontakt zu Britta geht über www.harsh-vocal-school.de Und checkt auf jeden Fall www.hiraes.com

Alle aufgezählten Punkte erarbeite ich in meinem Gesangsunterricht. Mit ChoristInnen und SängerInnen erprobt und gefestigt. Die 4 technischen Basics sind unerlässlich. Viel Spass beim Singen mit Sicherheit und Klarheit. www.facebook.com/andreabkunzvocal

In dieser Folge spreche ich mit Sirun Hogrefe aus Köln. Da Sirun an vielen Dingen interessiert ist und gerne Neues lernt, ist ihr berufliches Leben sehr vielseitig. Aber es gibt einen roten Faden: das Singen. So ist sie Mitglied im Frauenchor Unmuted und beim Vokalquartett Sankt Andreas. Zudem hat Sirun eine 2-jährige Fortbildung zur natural voice Atem- und Stimmlehrerin gemacht, mit dem Ziel, unterrichten zu können. Im Backstage Podcast erklärt Sirun, was natural voice ist und warum es sie weiter gebracht hat als der klassische Gesangsunterricht. Außerdem sprechen wir über das Singen im Chor, Professionalität und Ehrenamt und die Stimme als Herzensprojekt. Webseite: https://www.so-klingt-deine-stimme.de/ Instagram: https://www.instagram.com/so_klingt_deine_stimme/ Facebook: https://www.facebook.com/people/So-klingt-deine-Stimme/100092616136749/ Frauenchor Unmuted: https://www.instagram.com/unmuted.frauenchor/ Vokalquartett Sankt Andreas: https://www.instagram.com/vokalquartettsanktandreas BACKSTAGE unterstützen? ♥ Hier entlang: https://backstage.podcaster.de/unterstuetzen/ RSS-Feed: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

Wer viel singt oder auf der Bühne steht, muss gesangstechnisch begleitet sein, sprich Gesangsunterricht haben. Da ist eine Gesanstechnische Unterstützung unabdingbar. Es schleichen sich sonst stimmliche Inkorrektheiten ein. www.facebook.com/andreabkunzvocal

Die Zunge ist die größte bewegliche Struktur des Stimmmsystems. Oft wird sie viel zu wenig im Gesangsunterricht berücksichtigt. Hartnäckige, nervige Probleme oder Anstrengung beim Singen hat öfter mit der Zunge zu tun, als du denkst. Deswegen: gönn dir dieses Tongue Balance Vocal Training Einsingen und schau, wie sich dein Song für dich anfühlt, wenn du ihn im Anschluss singst. Mehr Tongue Balance fpr ein befreites Singen gefällig? Dann setz dich unverbindlich auf die Kurs Warteliste: https://2a47caae.sibforms.com/serve/MUIFADij_Gg72m0dkD5uK467VOjQmY9kvEZEjTJDzndzj328-4SZ3Ycmq7q86l4BQcWmFvyasPiDqlyeL8LtCNJLs0-nl5CiNb8ZPjA39Q5tyJdjoTjkfn2665QAkT6hqx-I327cB4YRFUBD3mp2Y6UWr91bG472NIbe97ZPjVRhVHK1mmm7qv2LEBpGOHrht0t43BOuWvTCpqiA

5 Jahre glühen wir schon gemeinsam vor!

Maria Schüritz aus Leipzig bezeichnet sich selbst als soulinspirierte Songpoetin. Mit Neugier und Kreativität probiert sie so ziemlich alles aus, was irgendwie mit Musik zu tun hat: Songs schreiben, Konzerte mit ihrer Band geben, solo mit Loop Station auftreten, musikalisch-literarische Projekte mit anderen Künstler*innen, Hörspiele, Bühnenmusik, Gesangsunterricht. Zudem baut Maria aus Haushaltsgegenständen Musikinstrumente, sogenannte Upcyclophone. Und sie engagiert sich in der Kulturszene Leipzig und ist zum Beispiel Gründungsmitglied im Verein Leipziger Liederszene. Woher sie die Energie und Inspiration für so viele Projekte gleichzeitig nimmt, was Kulturförderung mit Demokratie zu tun hat und Styroporkügelchen mit Kunst – unter anderem darüber sprechen wir im Backstage Podcast. Am 24. Mai 2024 erscheint Marias neues Album „Durch die Nacht“. Webseite: www.maria-schueritz.de YouTube: www.youtube.com/user/MariaSchueritz Instagram: www.instagram.com/mariaschueritz Facebook: www.facebook.com/mariaschueritzsolo Erwähnt: Ingeborg Freytag, Paula Linke, Leipziger Liederszene e.V. Musik in dieser Podcast Folge: „Was war das nur für ein Land“, Haarklemmenkalimba und „Verve“ von Maria Schüritz. BACKSTAGE unterstützen? ♥ Hier entlang: https://backstage.podcaster.de/unterstuetzen/ RSS-Feed: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

Schlagersängerin Wally Schneider liebt es ihrem Publikum jeden musikalischen Wunsch zu erfüllen. Mit «E chliini Umarmung» präsentiert sie ihre neue CD. Sie sei eine Spätzünderin, gesteht Wally. Erst mit 39 Jahren nahm sie ihren ersten Gesangsunterricht. Mittlerweile ist sie 64 und freut sich über ihre Fans, die ihr über all die Jahre die Treue hielten und immer mehr wurden. Für Wally gehört es denn auch mit dazu, ihre Fans bei jedem Konzert mit einer kleinen Umarmung zu begrüssen. Das gibt ihr selbst wiederum Kraft und Energie.

Das Warm-up oder Aufwärmen der Stimme wird häufig vernachlässigt. Oft verbindet man es mit albernen Übungen, die nicht schön klingen und bei denen man auch noch bescheuert ausschaut. Das Ergebnis: Man schludert bestenfalls, schlimmstenfalls lässt man es ganz weg. Dabei legst du mit deinem Warm-up das Fundament für deine Gesangstechnik. Je gewissenhafter und achtsamer du deine Stimme aufwärmst, desto besser klappt dann nachher dein Techniktraining und deine Lieder. Deine Technik und das Stimmtraining bauen dann auf dieses Fundament auf. Dadurch werden letztendlich auch deine Töne stabiler. In der heutigen Folge von "Singen leicht gemacht" - der Sing-Podcast dreht sich alles um das Thema Aufwärmen.   Ich beantworte folgende Fragen: Warum solltest du denn überhaupt deine Stimme aufwärmen? Wie lange solltest du deine Stimme denn aufwärmen? Wie wärmst du deine Stimme am besten auf? Welche Übungen eignen sich für das Warm-up am besten?   Links, die dich zu diesem Thema auch noch interessieren könnten: Blogartikel Warm-up für die Stimme – baue ein solides Fundament für deine Gesangstechnik Blogartikel: SOVT-Übungen – warum sie für deine Stimme so großartig sind Warm-up-Übung zum Download im VIP Club Transkript zur Podcastfolge 3 als PDF zum Download Meine Webseite: www.erndwein-singt.de Instagram: Folge mir auf Instagram   Titelsong "Sing, Sing, Sing, Sing" written & composed by Daniela Shirin Erndwein

Die Karrieren von Adele oder Céline Dion, die Gänsehautmomente im Musical: Undenkbar ohne das Vorbild von Ethel Merman (gestorben am 15.2.1984) und ihrer Gesangstechnik. Von Jana Fischer.

Eine Ausbildung zum K-Pop-Idol machen? Das geht! Moisha von K-Pop Jungle war Trainee bei einer K-Pop-Company und hat das Ausbildungsprogramm mitgemacht. Salon5-Jugendreporterin Romance spricht mit ihr über Gesangsunterricht, Tanztrainings, Koreanischkurse und einen strikten Ernährungsplan. Warum Moisha die K-Pop Industrie für toxisch hält, erfahrt ihr in diesem Podcast.

Der kraftvolle Klang durch gezielte Dehnungs und Körperübungen im Gesangsunterricht. www.facebook.com/andreabkunzvocal

Singen ist Ausdruck..www.facebook.com/andreabkunzvocal

Die GesangslehrerIn und ihren Aufgabenbereich: Die richtige Atmung, individuelle Körperarbeit das angepasste Einsingen, das passende Repertoire. Die Musik ist für uns Menschen Lebensfreude. Musik ist Ausdruck. www.facebook.com/andreabkunzvocal

Johanna Zett höchstselbst hat uns eine lustige Liste zukommen lassen. Julia war außerdem zum ersten Mal Padel Tennis spielen und Konstantin versucht im Gesangsunterricht unter anderem seinen Knödel wegzuarbeiten. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/undbitte/message

Verrückt nach Figaro - Schottland sucht die Super-Opernsängerin Schmetternde Töne, gigantische Gesten und viel Drama: all das bietet die Oper, die seit Jahrhunderten eine unbeschreibliche Anziehungskraft ausübt. In "Verrückt nach Figaro" geht das sogar so weit, dass eine erfolgreiche Finanzexpertin ihren Job und ihre Beziehung für ein Jahr auf Eis legt, um im Nirgendwo der schottischen Highlands exklusiven Gesangsunterricht zu nehmen. Alles, um bei einem Wettbewerb allen zu zeigen, was für eine begnadete Opernsängerin in ihr steckt. Aber reicht das handlungstechnisch wirklich aus für einen abendfüllenden Film, der mehr verursacht als ein Schulterzucken? Oder haben wir es hier vielleicht sogar mit einer wahren Perle des diesjährigen Kinosommers zu tun? Diese und weitere Fragen stellt sich Stu, beantworten tut sie aber hingegen unsere Schlogger, die "Verrückt nach Figaro" bereits vorab sehen durfte und euch über die Stärken und Schwächen der Komödie aufklärt. Dazu müsst nur kurz Play drücken und es geht los. Ach, und falls Schlogger doch tatsächlich anfangen sollte zu singen, empfiehlt sich auch ein kurzer Druck auf die Stummtaste, solange ihr danach auch das Entstummen nicht vergesst! Viel Spaß mit der neuen Folge des Tele-Stammtischs! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Diese Ausgabe ist entstanden in Kooperation mit unserem Partner Cyberghost VPN. Als Hörer/-in des Tele-Stammtischs könnt ihr euch dort 83% Rabatt auf den Zweijahres-Plan sichern und dabei für nur 2,08 Euro pro Monat plus vier Monate gratis endlich das Maximum aus eurem Streamingerlebnis herausholen. Alle weiteren Infos dazu findet ihr unter www.cyberghostvpn.com/tstfilmkritiken. Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Diese Folge ist eine Produktion von Lisa Scheffler (Studentin im Studiengang "Musik vermitteln" an der Musikhochschule Lübeck) und mir (Daniela Bartels). Sie ist die letzte Folge der Reihe „teacher heroes“ und basiert auf einem Gespräch zwischen Lisa und ihrer früheren Gesangslehrerin Cornelia Saljé. Die Mezzosopranistin und Gesangslehrerin an der Jugendmusikschule Hamburg bezeichnet sich selbst als „Stimmentwicklerin“ / „Stimmungsentwicklerin“ und arbeitet sehr gern mit Jugendlichen zusammen. Dabei geht es ihr nicht nur um die Vermittlung von Gesangstechniken, sondern auch um die Entwicklung einer Haltung der Liebe zu sich selbst und zu anderen. Darum sind die „Liebe“ und die verschiedenen Bausteine von Liebe als Fähigkeit das zentrale Thema dieser Folge. Lisa stellt in Verbindung mit diesem großen Thema u. a. folgende Fragen: Inwiefern ist es im Gesangsunterricht sinnvoll, auf Gefühlslagen einzugehen? Wie lassen sich Jugendliche beim Singen aus der Komfortzone herauslocken? Wie sieht ein guter Umgang mit Nähe und Distanz im Gesangsunterricht aus?

Ohje, Merkur ist wohl immer noch rückläufig, auf jeden Fall läuft es gerade nicht so gut für den bayerischen Fußball. Da Sarah davon nichts versteht, übernimmt Katrin die professionelle Zusammenfassung der Problematik. Und auch die Problemlösung. Außerdem überlegen wir, ob wir das XXL-Bundesverdienstkreuz der ehemaligen Kanzlerin für ein Fotoshoot ausleihen können, 20 Euro Leihgebühr sollten dafür reichen. Dann erzählt Katrin noch von dem Gesangsunterricht, den sie seit Neuestem nimmt, und warum sie überhaupt glaubt ihn zu brauchen. Und dann trauen wir uns endlich einfach, und sprechen über Sterbehilfe. Weil Sterben nun mal zum Leben gehört und weil es eine berechtigte Frage ist, ob und wann und wie man sein Leben einfach selber beenden dürfen sollte. Eine leichte und schwere Folge gleichzeitig. Wie das Leben eben. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/bauerfeind_kuttner_podcast *Mehr zu den neuen o2 Mobile Tarifen unter o2.de Das monatliche Inklusiv-Datenvolumen erhöht sich in den neuen o2 Mobile Laufzeit-Tarifen erstmals nach 1 Jahr automatisch alle 12 Monate tarifabhängig um jeweils 1 GB (o2 Mobile S / S Boost), 5GB (o2 Mobile M / M Boost), 10GB (o2 Mobile L / L Boost), maximal aber für 20 Jahre beim o2 Mobile S/S Boost / M/M Boost / L/L Boost bis zu 24/28 / 125/150 / 270/340 GB.

Warum man „wirklich“ singt, lernt sie an der Komischen Oper (Komische Oper Berlin), jenem Traditionshaus in Ost-Berlin, welches für eine junge Frau aus Westdeutschland in den 80iger Jahren vorerst kein wirkliches Ziel zu sein scheint. Und dennoch sollte es noch vor der Wiedervereinigung zu Ihrem Schicksalsort werden. Als selbsternannte "Grenzsängerin" wandelt sie zwischen zwei Welten und politischen Systemen. Anfangs noch als Gast, später als gefeiertes Ensemblemitglied der Komischen Oper erobert sie sich Partien aller Fächer und macht sie sich mit unbändiger Spiel- und Gestaltungslust zu Eigen, sei es als todkranke Mimì, Rusalka oder Agathe. Behilflich dabei ist ihr kein Geringerer als Prof. Harry Kupfer, der mit ihr mindestens genau so streng ins Gericht geht, wie er sie verehrt. Doch dass so eine Karriere nicht nur aus Sonnenschein besteht, wird auch ihr schnell bewusst. Wie demütigend es sein kann, mit Fünfzig wieder vorsingen zu gehen, warum ihr die Oper anfangs langweilig erschien und wie ihr ausgerechnet Richard Wagner posthum noch einmal Gesangsunterricht erteilte, davon spricht die vor Lebensfreude übersprudelnde Sopranistin Sabine Paßow mit Bernhard Hansky in dieser Folge.

In der 1. Folge "vocaltalk" besprechen die beiden die vielseitigen Gründe, warum es immer eine gute Entscheidung ist Gesangsunterricht zu nehmen.

Wendepunkte – Menschen erzählen, wie sie seit Corona ihr Leben verändert haben. Immer mittwochs um 15 Uhr 30 hier bei Radio München. Heute: Theresia gibt jetzt Gesangsunterricht nach der Arturo di Giuseppe Melocchi - Methode. Eine Sendereihe von Isa Mitza

Ich bin 1979 in Wien geboren und habe bereits als Kind immer gern gesungen und musiziert - an der Musikschule, in meiner Familie, in der Schule und mit Freunden und Freundinnen. Nach der Matura habe ich am Gustav Mahler Konservatorium Jazzgesang studiert, zusätzlich privaten Gesangsunterricht, Portugiesisch- und Englischunterricht, Unterricht in Small-Percussion, Sprechtechnik sowie Tanzunterricht genommen und 2002 mit ausgezeichnetem Erfolg diplomiert.

Basisarbeit, Stimmbildung, Bühnenpräsenz, Gesangsunterricht, Charisma in der Stimme. Eine gute, solide Atemtechnik etc. www.facebook.com/andreabkunzvocal

Eine gute Stimme macht nicht nur Stimmung … … sie stärkt auch das Selbstbewusstsein und die Wirkung einer Person.Das habe ich immer und immer wieder in meinen Coachings und Trainings gesehen. Als ich noch Gesangsunterricht gegeben habe, ist mir das besonders aufgefallen. Sobald er entdeckt, dass er einen hörbaren Ton hervorbringt, richtet sich der gesamte Mensch auf. Er ist stolz auf sich. In all dieser Zeit habe ich nicht eine Person erlebt, deren Selbstbewusstsein nicht zugenommen hat während des Stimmtrainings. Und das ist auch heute beim reinen Stimm- und Sprechtraining so.  Mir als Coach und Mentorin ist es eine so große Freude, Menschen von der Unsicherheit in das Selbstvertrauen zu begleiten. Stimme zeigt die Persönlichkeit. Das war für mich auch Anlass, zwei unterschiedliche Kurse zu entwickeln, die zwar live, aber online funktionieren. Auf Nachfrage beschreibe ich die Kurse hier in Kürze. Mein 6-Wochen-Live-Training “Date mit deiner Stimme” richtet sich an alle, die einfach ihre Stimme auf Vordermann bringen wollen. Vielleicht klingt sie nicht mehr voluminös oder es hapert an der deutlichen Aussprache. Auch eine falsche Atemführung kann der Grund dafür sein, dass die Stimme nicht mehr so gut klingt. Der umfangreichere Kurs  “Raus aus dem Schatten” geht über 8-10 Wochen und holt die Coaches, Trainer, Solopreneure ab, die wirklich schüchtern und unsicher sind. Angst oder Scheu vor der Kamera oder dem Mikro haben. Dann natürlich oft zu leise und nuschelig sprechen. Oder auch zu kratzig und laut, um ihre Unsicherheit zu überspielen. Hier bringe ich auch meine Coaching-Erfahrung als systemischer Coach mit ein. Wir gehen in die Tiefe und bauen ein mentales Fundament. Zeitgleich arbeiten wir auch an der Atemtechnik, an der Stimme und am Ausdruck. Schlussendlich wird auch die magnetische Kundengewinnung mit einbezogen. Hier bekommst Du auch einen kleinen Einblick aus meiner Verkaufstexter-Erfahrung. Meine Kurse sind für Macherinnen und Macher. Ich gebe jede Menge Unterstützung, Materialien und ein umfangreiches Workbook. Aber tun musst Du schon selbst. Schließlich kann ich ja auch nicht für Dich sprechen. Du bist Deine Stimme.   Wenn Du jetzt denkst, das wäre etwas für Dich, dann schreib mir eine DM. Oder suche Dir einen Termin in meinem Kalender für ein kostenloses 30-minütiges Gespräch. https://beatricefischerstracke.com/lass-uns-sprechen/

Baumann und Clausen Podcast: Gesangsunterricht

Egal wo Singen macht einfach grossen Spass. Das Instrument habe ich immer dabei. Wer Gesangsunterricht nimmt wirkt präsenter und selbstbewusster. Die eigene Stimme besser kennen lernen..Vor Publikum Referate halten wird einfacher fallen. Die Stimme spiegelt unsere Persönlichkeit und der richtige Umgang stärkt uns. www.facebook.com/andreabkunzvocal https://app.matchspace-music.ch/course/82 https://app.matchspace-music.ch/course/514

Was ist von Nöten? Welche Aspekte dürfen nicht fehlen? Was steht über der Technik? www.facebook.com/andreabkunzvocal

Heute habe ich einen Gast im Podcast, für dessen stimmliche Begleitung in meinem Leben ich sehr dankbar bin! Tobias ist Gesangslehrer mit Leib und Seele. Jemand, der wirklich seine Be-stimmung lebt. Tatsächlich geht es in seinem Gesangsunterricht viel um den Leib, die körperliche Erfahrung der Stimme. Er ist auch Feldenkrais-Lehrer und überrascht mich immer wieder mit Bewegungen, Muskeln und Innenräumen, die ich neu erkunden darf. Er ist im klassischen Gesang ausgebildet und auch wenn das nicht mein musikalischer Fokus ist, hilft er mir, meinen eigenen Klang herauszuschälen und genau den Ausdruck zu finden, der meiner ist. In diesem Gespräch teilt er sehr nah und ehrlich u.a. * über seinen "zufälligen" Weg zu seiner Berufung * durch was sich klassischer Gesang auszeichnet und worum es in seinem Unterricht geht * Gesangsunterricht als prozesshafte Transformationsbegleitung * Glücksmomente bei seinem Beruf sowie Stolperfallen Viel Freude beim Reinhören! Deine Amelie Tobias unterrichtet in Augsburg, München und Berlin sowie online. https://www.tobias-meisberger.de/ Mobil: 0174/9911329 Mail: gesang@tobias-meisberger.de instagram: meisberger.gesang Mich erreichst du via: www.voice-of-nature.de amelie@voice-of-nature.de Facebook: Amelie Mehru instagram: @voiceyourlife

Die Schlagersängerin Kerstin Ott spricht über ihr neues Lied „Der Morgen nach Marie“, das gemeinsame Feiern von Schwulen, Lesben und Heteros sowie die Last, ein Vorbild zu sein. Es ist vermutlich kein großes Geheimnis, dass bei den Redaktionspartys von queer.de gerne Schlager aufgelegt wird. Neben Nana Mouskouri und Rex Gildo befindet sich seit einigen Jahren auch Kerstin Ott in der Playlist, ihre Songs können vom Anzeigenleiter bis zum Chefredakteur wirklich alle mitsingen. „Kommt, lasst uns die Welt bemalen in Regenbogenfarben!“ - dieses Ziel haben wir uns als „Zentralorgan der Homo-Lobby“ schließlich ebenfalls auf die Fahnen geschrieben. Entsprechend groß ist die Aufregung, als ich in unserer täglichen Videokonferenz den neuesten Podcast-Gast von Johannes Kram ankündige. Bevor am Freitag eine Deluxe-Edition ihres Albums "Nachts sind alle Katzen grau" mit sechs nagelneuen Songs erscheint, hat Kerstin Ott nämlich im QUEERKRAM-Studio vorbeigeschaut. Eine ganze Stunde lang spricht sie über ihre sagenhafte Karriere, die teils sehr ernsten Themen ihrer Hits, ihre Vorbildfunktion und ihr Verhältnis zur queeren Community. Auch Johannes Kram ist etwas aufgewühlt, hat er doch beim Pre-Listening des neuen Albums den Song „Der Morgen nach Marie“ entdeckt. Eine „Sensation“, stellt er im Podcast fest, „die erste lesbische Liebesnacht im deutschen Schlager“. Tatsächlich geht es in dem Gute-Laune-Stück um eine Herzensbrecherin in einer Bar, die erst mehreren Männern den Kopf verdreht, bis sich Ott mit einem wunderbaren Twist in der letzten Strophe outet: Ich war selbst in sie verliebt. Manchmal denk ich nach, was hab‘ ich falsch gemacht, dass es bei einem Abend blieb. Das ist der Morgen nach Marie, so viele Tränen sah ich nie. Während sich Johannes Kram sehr darüber freut, dass künftig auch Heteros diese neue queere Hymne mitsingen werden, spielt die 40-Jährige die Bedeutung des Songs herunter. „Das Lied ist nicht autobiografisch“, stellt Ott klar, die sexuelle Orientierung spiele keine Rolle. „Jeder hat schon so eine witzige Situation erlebt, dass der eine an dem einen Abend gedacht hat, heute bin ich der King, und am nächsten Tag war er todtraurig, dass es nicht so war, wie er es sich vorgestellt hat.“ Während „Der Morgen nach Marie“ Kram echte „Glücksmomente“ schenkt, meint die Sängerin: „Jeder interpretiert den Song ja auch für sich neu und anders und auf seine Art und Weise.“ Warum so zurückhaltend? Kerstin Ott verweigert sich weiblichen Klischees im Schlagerbusiness, sie hat ihren queeren Song „Regenbogenfarben“ im Duett mit Helene Fischer gesungen und als erste Teilnehmerin bei „Let's Dance“ mit einer gleichgeschlechtlichen Partnerin getanzt. Sie ist ein Vorbild für viele Queers, doch in dieser Rolle scheint sie sich nicht besonders wohlzufühlen. Sie habe immer aus „meinem Herzen heraus“ gehandelt, nicht um ein Statement zu setzen, sagt sie im Podcast. Sie wolle keine Oberlehrerin sein. Ott gibt aber auch zu: „Ich habe Angst davor, dieser Verantwortung nicht gerecht zu werden.“ In dem Gespräch mit Johannes Kram geht es außerdem um Gesangsunterricht in der Pandemie, die Entstehungsgeschichte ihrer Songs, ihren Umgang mit Hasskommentaren, ein mögliches Duett mit Patrick Lindner, ihre Regenbogenfamilie und ihr breit gefächertes Publikum. Ob sie beim CSD auftritt oder im ZDF-Fernsehgarten, das macht für Kerstin Ott keinen großen Unterschied: „Ich mag es einfach gerne, wenn die Leute feiern und fröhlich sind und sich dem Ganzen hingegeben können.“ Schubladendenken und Ausgrenzung sind ihr zuwider. Das Gemeinsame und Verbindende, das sie in ihren Schlagern besingt, wünscht sich Ott auch selbst. Dabei sieht sie Toleranz-Defizite nicht nur in der Gesellschaft, sondern auch in der queeren Community. „Können wir nicht alle zusammen feiern?“, fragt die Berlinerin und erzählt, dass sie selbst gar keine Lesbenkneipen mehr brauche. Nicht mal zum sicheren Anbaggern, will der verwunderte Johannes Kram wissen. „Das sehe ich ja sportlicher,

Musik ist toll! Deshalb spielen rund 9 Millionen Menschen hierzulande ein Instrument, rund 4 Millionen singen im Chor. Wann ist der richtige Zeitpunkt um zu beginnen, welches Instrument ist das richtige und wie erkennt man gute Musiklehrer?

- Gesangsunterricht für Laien -Gesangsunterricht für Schauspieler*innen, - Gesangsunterricht für Chorsingende - Anti Aging für die Singstimme ( Zusatzkurs) - Kurs für Führungskräfte Mit der Stimme wirken (Zusatzkurs). Alle meine Kurse sind auf Matchspace Music. www.facebook.com/andreabkunzvocal

Kennst Du diese Tage, an denen scheinbar alles schief läuft? Die Kaffeemaschine gibt den Geist auf, Du verpasst Deine Bahn, verwickelst Dich in kräftezehrende Streitigkeiten und Diskussionen und im Haushalt läuft wortwörtlich alles drunter und drüber. Wie Du es an solch chaotischen Tagen dennoch schaffen kannst, Deine innere Ruhe, Deine Gelassenheit und Deinen inneren Frieden zu wahren – darum geht es in dieser ebenso aufmunternden, wie beruhigenden Podcast-Folge. Wir sprechen über gegurgeltes Teebaumöl, ein missglücktes Telefonat beim Tierarzt, eine schöne Kaffeebescherung im Gesangsunterricht und das ungeschriebene Gesetz des schieflaufenden Tages. Du erkennst in dieser Folge, wie und wann Widerstand zwecklos und sinnlos ist und bekommst wertvolle Impulse zu Wirkungskräften, Reaktivität, Akzeptanz und Entschleunigung. Und nach vielen Turbulenzen, die wir alle so oder so ähnlich schon erlebt haben, findest Du im Laufe der Folge dann die nötige Ruhe und schöne Ideen, um Deinen inneren Frieden im Alltag halten zu können. Da geht es dann um Deine Atmung, Achtsamkeitsübungen, ein bewusstes Zentrieren und die Neuentdeckung der Gelassenheit. Und wo eben noch die chaotischen Tage alles dominieren wollten, finden wir zum Ende des Gesprächs zum Licht in der Dunkelheit, weil wir in Öl gemacht haben – und besinnen uns der Engel und der geistigen Helfer, die uns begleiten und bewahren. Wer hätte gedacht, dass dieser Tag doch noch so liebegefüllt und heilsam wird. www.sera-benia.de www.seraphine-monien.de Den Sera Benia Verlag findest Du auch auf Facebook, Instagram und Pinterest.

Das neue Jahr kommt ob ich will oder nicht. Für den Gesangsunterricht entscheide ich mich. Ich entscheide mich was für meine Stimme zu tun. 5 Dinge damit ein Neuanfang einfacher gelingt. Und was brauchen angehende ProfisängerInnen für Eigenschaften..?

Sie ist Bestsellerautorin, Journalistin, Philosophin und Fernsehmoderatorin – aber keine Literaturkritikerin – und doch seit vergangenem Jahr Gastgeberin des “Literarischen Quartetts”: Thea Dorn ist zu Gast bei "Alles gesagt?“, dem unendlichen Podcast von ZEIT ONLINE und ZEITmagazin. Mit Jochen Wegner und Christoph Amend, den Gastgebern von “Alles gesagt?“, unterhält sie sich über die Impfpflicht und krassen Humor, öffentliche und akademische Philosophen, vergiftete politische Lager und die Sehnsüchte und Arroganz des modernen Menschen, über unglaubwürdige Kommunikation in der Pandemie, Sündenfälle der Medien und ihren eigenen Umgang mit Kritik und Verrissen, über das deutsche Abendbrot und das Glück am Bücherschreiben – und über ihre Liebe zu Richard Wagner und zum Klettern. Geboren wurde Thea Dorn 1970 als Christiane Scherer in Offenbach als Tochter einer Hotelmanagerin und eines Wissenschaftlers, aufgewachsen ist sie in Frankfurt am Main. Als Jugendliche wollte sie klassische Sängerin werden und nahm heimlich Gesangsunterricht, "das waren meine Drogen, die ich geheim gehalten habe". Ihr Motto damals: "Entweder ich werde Maria Callas oder ich springe aus dem Fenster." 1989 macht sie ihr Abitur, studierte Theaterwissenschaft und Philosophie in Frankfurt am Main, Wien und Berlin. Ihre Berufslaufbahn begann sie als Dozentin am Philosophischen Institut der FU Berlin, 1994 veröffentlichte sie ihr Romandebüt, einen Krimi, der mit dem Marlowe-Preis als bester deutschsprachiger Kriminalroman ausgezeichnet wurde. Seit dieser Zeit publiziert sie unter dem Pseudonym Thea Dorn, das sich auf den Philosophen Theodor W. Adorno bezieht. Seit 2004 wendet sie sich sowohl in ihren fiktiven als auch essayistischen Arbeiten gesellschaftlichen Themen zu, "Der Kipppunkt zwischen Erhabenheit und Lächerlichkeit im Leben interessiert mich", erklärt sie den Podcastgebern. Und erzählt, dass sich seit der Pandemie ihr Verhältnis zur Religion verändert habe: "Ich versuche mich mit der schieren Vernunft zum Glauben zu zwingen." Nach sieben Stunden und 31 Minuten beendet Thea Dorn das Gespräch, denn das kann bei “Alles gesagt?” nur die Gästin. Abonnieren Sie auch den “Alles-gesagt?“-Newsletter (https://www.zeit.de/newsletter/alles-gesagt/index) und erfahren Sie, wann neue Podcastfolgen erscheinen und Liveaufzeichnungen stattfinden – und erhalten ergänzendes Material zu den Gesprächen.

Bernarda Brunovic ist blind. Seit Geburt. Dass sie überhaupt auf der Welt ist, hat sie ihren Eltern zu verdanken, die sich damals gegen eine Abtreibung entschieden – wider den Rat der Ärzte. Schon als Säugling muss Bernarda mehrmals unters Messer. Bis zu ihrem 15. Lebensjahr hat die heutige Singer-Songwriterin 33 Operationen, die ihr die Sehkraft zurückgeben sollten. Als bei einem Eingriff ein Fehler passiert und ihr linkes Auge komplett abstirbt, hat die damalige Teenagerin genug. Sie beschliesst, keine Operationen mehr zu machen und ihre Blindheit zu akzeptieren. Ich kann mir nur eine Scheibe Brot abschneiden, was diese Frau alles macht aus Ihrem Leben. FENSTER ZUM SONNTAG Zuschauer Bernarda Brunovic geht fortan mit viel Weitsicht durchs Leben. Sie lernt, wie man blind joggt, Ski fährt, kocht und putzt – und nimmt Gesangsunterricht. Die Schweizerin mit kroatischen Wurzeln singt sich 2018 an der Castingshow «The Voice of Germany» mit ihrer kraftvollen Soulstimme bis ins Halbfinale. Heute komponiert die 28-jährige Theologiestudentin selber Songs und tritt auf europäischen Bühnen auf. Bernarda Brunovic | (c) ERF Medien jwplayer('audioplayer_61c2da8969e6a').setup({ hlshtml: 'true', primary: 'html5', allowscriptaccess: 'always', id: 'Audio-Player', name: 'playerIDlive', width: '100%', height: 40, //aspectratio: "16:9", autostart: 'false', visualplaylist: false, sharing: { heading: "Dieses Audio teilen", link: "https://video.lifechannel.ch/share?key=DDCD2E22-0DAD-419D-8DCD470733F3515C", code: encodeURI(""), sites: ['facebook','twitter'] }, playlist: [{ //image:'https://lifechannel.ch/wp-content/uploads/TV_ERF503_Bernarda_Brunovic_singend_c_ERF_A_B.jpg', sources:[ {file: 'https://video.lifechannel.ch/content/audio/1/1553074a37c9f6c97b6ef6ab4863ade0.mp3'}, {file: 'rtmp://stream.erf-medien.ch:80/erf_audio/_definst_/mp3:audio/1/1553074a37c9f6c97b6ef6ab4863ade0.mp3'}, {file: 'http://stream.erf-medien.ch:80/erf_audio/_definst_/mp3:audio/1/1553074a37c9f6c97b6ef6ab4863ade0.mp3/playlist.m3u8'} ] }] }); Blind und stimmgewaltig Das Interview mit der Sängerin Bernarda Brunovic auf Radio Life Channel

In ihrem Gute-Nachrichten-Podcast sprechen Susan und Markus diesmal über ein spektakuläres Eigentor der UEFA, über Gesangsunterricht für Vögel und kreative Starthilfe für die Kultur.