Podcasts about ilan volkov

durée : 00:12:34 - Le disque contemporain de la semaine du dimanche 21 avril 2024 - Le disque contemporain du soir est celui du compositeur Henrik Hellstenius avec Nordic Voices, Stavanger Symphony Orchestra, Hans-Kristian Kjos Sorensen, Ilan Volkov, Ellen Ugelvik, Jennifer Torrence et Kai Grinde Myrann.

With Tectonics 2021 just around the corner, we spoke to co-curator Ilan Volkov along with composer Tania León and performance and sound artist Olivia Furey who are both involved in the festival this year. The BBC Scottish Symphony Orchestra's annual festival of new and experimental music returns on the 8th and 9th of May with a line-up featuring many of the artists scheduled for 2020. Tectonics Glasgow once again sees international and Glasgow-based artists come together to blur musical boundaries and question what music can be. The festival features live performances on BBC Radio 3 and BBC Sounds as well as performances being available online at bbc.co.uk/bbcsso.

El protagonista de este monográfico de Ars Sonora es Dror Feiler, músico, artista y activista nacido en Tel Aviv en 1951. Casado con la artista Gunilla Sköld-Feiler, con quien ha colaborado en diferentes iniciativas, y a quien conoció en Suecia —país en el que ambos residen— cuando llegó desde Israel a mediados de los años setenta, Feiler estudió en diferentes instituciones de la capital escandinava, como Fylkingen, la Facultad de Musicología de la Universidad de Estocolmo y la Academia de Música de Estocolmo (donde tuvo como profesores de composición a Gunnar Bucht, Sven-David Sandström y a Brian Ferneyhough). Además de su labor compositiva, Feiler también es intérprete de saxofón (por ejemplo, en la banda de jazz Lokomotiv Konkret) y fundador de la orquesta Too Much Too Soon. Es presidente de la organización Judíos por la Paz Israelí-Palestina (JIPF), con sede en Suecia, y miembro de la organización europea Judíos Europeos por una Paz Justa (EJJP). También dirige, junto a Gunilla Sköld-Feiler, el espacio artístico TEGEN 2 en Estocolmo. La primera obra que presentamos lleva por título “Epexegesis”, está fechada entre 2018 y 2019, y escrita para dos solistas y orquesta. Presentamos aquí la grabación del estreno, que tuvo lugar el 25 de mayo de 2019 en el festival Tectonics de Stavanger, con la orquesta sinfónica de esa ciudad noruega (dirigida por Ilan Volkov —nacido en 1976 en Tel Aviv—), y teniendo como solistas al propio Dror Feiler (en los instrumentos de viento madera y la electrónica) y a Blixa Bargeld (conocido por su trabajo con los grupos Einstürzende Neubauten y Nick Cave and The Bad Seeds, si bien aquí interviene no como intérprete de guitarra, sino como vocalista). Los textos de esta composición están firmados por el poeta Ghayath Almadhoum, nacido en Damasco en 1979 de madre siria y padre palestino. También escuchamos la composición “Müll” [“Basura”], para orquesta de cámara amplificada, dos cantantes y electrónica en vivo. La obra se inspira en el poema “Los nueve monstruos”, escrito en 1937 por el poeta peruano César Vallejo, y se articula en dos partes —la primera integrada por dos secciones y la segunda por quince fragmentos que se encajan unos dentro de otros—. Feiler se pregunta, respecto de esta pieza: “¿Por qué esas sonoridades hechas con residuos, porqué la música callejera me emociona más que la que se hace en las salas de concierto?”. Al igual que en el caso de la anterior audición, escuchamos el registro del estreno de la obra, que tuvo lugar en el contexto de los Donaueschinger Musiktage del año 2008. El propio compositor fue responsable de la electrónica, y estuvo acompañado por los miembros del Klangforum Wien (dirigido por Rolf Gupta) y las voces de Martin Winkler y Meira Asher. Escuchar audio

Concluimos nuestra serie de cinco emisiones dedicadas a celebrar la aparición de “Ólobo”, un volumen de excepcional importancia en el ámbito editorial vinculado al arte sonoro y las músicas experimentales. Con el artista, investigador y profesor José Antonio Sarmiento como artífice, esta gruesa publicación compila en formato libro todos los contenidos aparecidos originalmente en la revista digital de arte sonoro del mismo título, que a partir del año 2000 se dedicó a estudiar el trabajo experimental de artistas que trabajan con la voz, el ruido, la acción musical o el radioarte, entre otras muchas posibilidades. Cada programa de esta serie radiofónica glosará los contenidos de uno de los cinco números de la revista reunidos en el libro que presentamos. Este volumen, ya disponible en librerías, ha sido recientemente publicado por la Universidad de Castilla – La Mancha, concretamente a través de su prestigioso Centro de Creación Experimental, vinculado a la Facultad de Bellas Artes (ubicada en la ciudad de Cuenca) y dirigido por José Antonio Sarmiento, que ha desempeñado allí desde hace décadas una fundamental labor magistral. El quinto de los números de la revista “Ólobo” no llegó realmente a publicarse, pero una serie de textos sí fueron editados y, en su caso, traducidos, y la nueva publicación en formato físico los recoge por vez primera. Así, en las últimas páginas de este volumen podemos leer los textos “Las pruebas de Hindemith para crear ‘piezas musicales específicas para gramófono’ en el contexto de una historia de las ideas de la música mecánica en el siglo XX”, de Martín Elste; “Música moderna en el disco gramofónico”, de H. H. Stuckenschmidt; “Por el oído, la música busca su séptimo sello”, de Ernesto Giménez Caballero —figura cuya recuperación debemos, en gran medida, a José Antonio Sarmiento— y “John Cage sobre la enseñanza”, de William Fetterman. En este último programa de la serie aprovechamos para retomar algunos textos pertenecientes a los números anteriores que, por diferentes razones, no obtuvieron suficiente atención en las emisiones previas. Junto a ellos, presentamos una selección de audiciones vinculadas a ellos: “Línea de abandono” y “Parlantes”, ambas de Manuel Rocha Iturbide; “Sinfonía de Sirenas # 5”, del artista conocido como Tres; finalmente, escuchamos la superposición de “Cartridge Music”, “Atlas eclipticalis” y “Winter Music”, todas ellas compuestas por John Cage, e interpretadas por David Behrman y Takehisa Kosugi (electrónica en vivo), Engharad Davies y Lina Lapelyte (violines), Anton Lukoszevieze (violonchelo), Rhodri Davies (arpa), Robyn Schulkowsky y Ram Gabay (percusión), todos ellos con la BBC Scottish Symphony Orchestra dirigida por Ilan Volkov, y John Tilbury, Frank Denyer, Aki Takahashi y Christian Wolff (pianos). En el inicio de cada uno de los programas de esta serie escuchamos, además, una versión del poema fonético “Karawane”, compuesto por el dadaísta Hugo Ball en 1916 y presentado en el contexto del Cabaret Voltaire. Ese poema incluye una palabra sin significado (o con todos los significados), “ólobo”, que José Antonio Sarmiento escogió para dar nombre a esta revista/libro. En este quinto y último episodio de nuestra serie, la interpretación de “Karawane” que escuchamos al inicio corresponde a Jerome Rothernberg. Escuchar audio

I really enjoyed this chat as Ilan Volkov was fun, friendly and fascinating. We discussed what programming entails and how enjoyable it can be, what the demands of curating and producing your own festival are and we both agreed that performing Messiaen can be frightening!

Möt den exceptionelle tonsättaren Hans Abrahamsen och den unika sopranen Barbara Hannigan. Deras samarbete - en musikalisk symbios. Danske tonsättaren Hans Abrahamsen har skrivit musik under ett halva sekel. Han har bytt musikalisk estetik flera gånger och t o m haft ett över tioårigt uppehåll i komponerandet. Hans vackra sångcykel för sopran och orkester let me tell you från 2013 utnämndes av brittiska dagstidningen The Guardian till 2000-talets bästa klassiska musikstycke. Det var hans första verk för orkester och röst! Verket beställdes av Berlinsymfonikerna för den kanadensiska sopranen Barbara Hannigan. Hon tolkar i let me tell you de 483 ord som Shakespeares lät Ofelia yttra i Hamlet. Hans Abrahamsen berättar om "vit polyfoni" och om varför och hur han komponerar sin musik. Hur flätas styckena Schnee, let me tell you, Winternacht och Snedronningen in i varandra? På vad sätt är de beroende av varandra? Snedronningen, Snödrottningen, är Hans Abrahamsens första opera. Barbara Hannigan sjunger en av huvudrollerna. Librettot är baserat på danske författaren H. C. Andersens saga. Varför valde han att tolka denna saga musikaliskt? Hon berättar om hur de in i det sista, t o m under operans gång, ändradei musiken. Operan Snödrottningen sändes i P2, Sveriges Radio lördag den 5 september 2020. Hör sopranen och dirigenten Barbara Hannigan berätta om vilken fantastisk upplevelse det var att läsa partituret till let me tell you. Hennes samarbete med Hans Abrahamsen kallas en musikalisk symbios. Hur känner hon för Ofelias tragiska öde? Är det svårt att gestalta känslor i ett så högt sångregister? För let me tell you fick Hans Abrahamsen 2016 både Grawemeyer Award for Music Composition och Nordiska Rådets Musikpris. 2019 erhöll han Léonie Sonning Music Prize, som andra dansk någonsin. Barbara Hannigan erhöll Léonie Sonning Music Prize 2020, men kunde inte ta emot priset i Köpenhamn i april 2020 på grund av Coronapandemin. Hon skulle också tagit emot Glashütte Original MusicFestivalAward vid Dresden Music Festival 2020. Men även den ställdes in på grund av Cornoapandemin. Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan. Exekutiv producent: Elle-Kari Höjeberg. Låtlista: Abrahamsen/ Piano Concerto - 3. Tempo Di Grande Gioia Anne Marie Abildskov, piano Danmarks Radios Symfoniorkester, Thomas Dausgaard, dirigent Abrahamsen/ Let Me Tell You, För sopran & orkester Barbara Hannigan, sopran Berlinfilharmonikerna, Andris Nelsons, dirigent Abrahamsen/ Schnee Ensemble Recherche J S Bach, arr. Abrahamsen/ Befiehl Du Deine Wege, BWV 272 (Chorale Arr. For 15 Instruments) BIT20 Ensemble, Ilan Volkov, dirigent Abrahamsen/ Winternacht - 1. Moderato Con Precisione London Sinfonietta, Elgar Howarth, dirigent Abrahamsen/Piano Concerto - 1. Allegro Volante E Nervoso Anne Marie Abildskov, piano Danmarks Radios Symfoniorkester, Thomas Dausgaard, dirigent Abrahamsen/Left, Alone Alexandre Tharau, piano vänster hand Rotterdams Filharmoniska Orkester,Yannick Nézet-Séguin, dirigent Abrahamsen/ Let Me Tell You, För sopran & orkester Barbara Hannigan, sopran Berlinfilharmonikerna, Andris Nelsons, dirigent

Episode 6 of Darmstadt On Air is hosted by pianist and Darmstadt piano tutor Nicolas Hodges: He talks to conductor and curator Ilan Volkov about programming, about working relations with composers, about how a canon or several canons evolve and how to go against that.

Kate Molleson hears from the author, musician, and researcher Matt Brennan about his new book, ‘Kick It: A Social History of the Drum Kit’. We speak to the Scottish singer, songwriter, and composer, Karine Polwart, as she shares her ideas about music’s power to communicate in today’s world. As she embarks upon a project to share all thirty-six movements of Bach’s six Cello Suites during the coronavirus outbreak, Music Matters revisits a discussion with the cellist Alisia Weilerstein. And as artists the world over find new ways to continue communicating with their audiences, Kate speaks to the soprano Soraya Mafi, producer of Café Oto, Fielding Hope, and conductor Ilan Volkov about their creative responses to our current reality.

In today's introduction to world premieres at the BBC Proms, I'm with Linda Catlin Smith. She's introducing her new orchestral work Nuages, which is premiered by Ilan Volkov and the BBC Scottish Symphony Orchestra on Sunday 1st September at 7.30pm, broadcast live on BBC Radio 3, and available afterwards on BBC Sounds.

A unique collaboration of The Necks and conductor Ilan Volkov with the Adelaide Symphony Orchestra and Speak Percussion.

A unique collaboration of The Necks and conductor Ilan Volkov with the Adelaide Symphony Orchestra and Speak Percussion.

Cathy Milliken's award-winning orchestral work, performed by soprano Jessica Aszodi and the Adelaide Symphony Orchestra, conducted by Adelaide Festival Tectonics curator Ilan Volkov.

Cathy Milliken's award-winning orchestral work, performed by soprano Jessica Aszodi and the Adelaide Symphony Orchestra, conducted by Adelaide Festival Tectonics curator Ilan Volkov.

Darkness is never far beneath the enchanted surface in Benjamin Britten’s version of William Shakespeare’s comedy. In this podcast Julie Sanders Professor of English at Newcastle and Professor Mervyn Cooke of the University of Nottingham explain how Britten’s rendering of A Midsummer Night’s Dream manages to be both exceptionally faithful to its source, and one of his most imaginative works. We also hear from Dame Felicity Lott and tenor James Bowman who performed in Sir Peter Hall’s iconic production of the opera when it debuted at Glyndebourne in 1981 and bass Matthew Rose who has performed the role of Bottom in the same production. Presenter: Katie Derham ​​Produced by Katherine Godfrey for Whistledown Productions for Festival 2016 Music from the Glyndebourne Label recording of A Midsummer Night’s Dream with Ilan Volkov conducting the London Philharmonic Orchestra.

John Wilson talks to actress Lisa Dwan about the physical and emotional stresses of performing Samuel Beckett's monologue, Not I. Andy Bell and Vince Clarke from Erasure discuss their new album. Foster's Comedy Award nominee Sara Pasco talks about historic romances in her new show and we find out why doctors are turning to poetry to help their bedside manners. Razia Iqbal meets Ilan Volkov who will be conducting the Icelandic Symphony Orchestra Prom's debut. Actor Simon Pegg discusses his new film about a man in search of happiness and Kirsty Lang talks to the creator of Game of Thrones, George R R Martin.

With Razia Iqbal Two Days, One Night starring Marion Cotillard is reviewed; Timothy West on lending his voice to a statue of Sir John Barbirolli ; Scottish novelist Alan Warner discusses his new novel Their Lips Talk of Mischief; and as the Iceland Symphony Orchestra makes its debut at the BBC Proms, conductor Ilan Volkov and critic Hilary Finch discuss the influence of Iceland's dramatic landscape on its classical music.