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Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifonemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.

Lenin Estiven Montoya Granados, autor de un cuento infantil en Palmira valle del Cauca.

Ana Milena López de Vélez es una destacada poeta, columnista, ingeniera agrónoma y gestora cultural colombiana, nacida el 14 de enero de 1954 en Palmira, Valle del Cauca. Desde hace más de una década reside en la zona rural del Eje Cafetero, donde combina su labor literaria con la producción agropecuaria y la docencia universitaria. López de Vélez es ingeniera agrónoma especializada en fisiología vegetal, con estudios en la Universidade Federal da Bahia . Su formación científica se refleja en su enfoque analítico y profundo sobre temas rurales y ambientales, los cuales aborda en sus columnas de opinión publicadas en medios como Eje 21, Proclama del Cauca y Palmiguía. En el ámbito literario, ha sido parte del Encuentro de Poetas Colombianas del Museo Rayo desde 2007 y fundadora del Movimiento Poético Musas de la Casa del Virrey en Cartago, así como del Recital de Velas y Faroles en Quimbaya, Quindío . Su primer libro de poemas, Sinfonía para violín de dos cuerdas, fue presentado en la Feria Internacional del Libro de Bogotá en 2016. Además de su actividad literaria, López de Vélez participa en espacios de análisis y opinión como el programa El Acertijo en plataformas como Facebook Live y YouTube . En redes sociales, mantiene una presencia activa en X (anteriormente Twitter) bajo el usuario @AnaMiledeVelez, donde comparte reflexiones y comentarios sobre temas de actualidad.Recientemente, fue invitada al podcast Literatura Universal con Adolfo Estévez, donde presentó su obra "Las gárgolas del río". López de Vélez ha representado la palabra escrita en la Fundación Mythos Art Gallery mediante entrevistas y ensayos. Su trabajo ha sido incluido en antologías como Universos del Museo Rayo y Verso Roldanillense . Su poesía se caracteriza por una sensibilidad profunda hacia la naturaleza, la vida rural y las emociones humanas, como se aprecia en su poema "Tomates rojos". En resumen, Ana Milena López de Vélez es una figura integral en la cultura colombiana, cuya obra entrelaza la ciencia, la poesía y el activismo social, reflejando su compromiso con el desarrollo rural y la expresión artística.

Europa está abriendo de par en par la puerta a las terapias genómicas con la aprobación del reglamento comunitario que las permite. ¿En qué consiste esta nueva técnica? En permitir la edición de los genes de una planta, sin que suponga introducir genes de otra especie distinta. Es decir, no es un transgénico propiamente dicho, sino que se juega con los genes de la propia planta u otra compatible. Aceleramos la selección natural interviniendo directamente en el ADN de la planta. Algo que nuestro ecomensajero digital, Pedro Burruezo, no ve con buenos ojos. Lógico, teniendo en cuenta que la apuesta más eco-lógica y natural ya la tenemos aquí, y es la de los alimentos ecológicos, precisamente. https://vidasana.org/editorial-europa... Con Burruezo también hemos charlado sobre la corrupción y cómo afectan los escándalos políticos al mundo bio. Como señala Pablo Bolaño en este artículo: "El ciudadano de a pie piensa más o menos así: "Si los políticos son unos corruptos y todos chupan todo lo que pueden, ¿qué no va a ocurrir con las certificaciones y avales? Debe de ser lo mismo". Se equivocan. No se cuecen habas en todas partes ni de la misma manera. Pero el mal ya está hecho. Pagan justos por pecadores. Calumnia que algo queda". Ciertamente es una valoración injusta, porque la Eurohoja, la certificación ecológica europea, si se distingue por algo es por su "rigor rigorista". https://vidasana.org/corrupcion-de-qu... El ecomensajero también ha comentado un poético texto en el que recomienda que agucemos el sentido del oído en unos tiempos de creciente sordera, tanto figurada como real. Y qué mejor que hacerlo en plena naturaleza, o en un huerto, donde el aparente silencio esconde una armoniosa y dulce sinfonía. https://vidasana.org/los-sonidos-del-... Aquí os dejamos con el vídeo de la sección, que se despide hasta septiembre. Ojalá que a la vuelta del ecomensajero ya no tengamos que seguir terminando este repaso al mundo bio con un ¡Viva Palestina Libre! porque el pueblo palestino por fin tenga garantizado su derecho a existir.

En el episodio de hoy veremos que para Lévinas, la responsabilidad es anterior a la libertad: antes de decidir qué debo hacer, el Otro ya me reclama. Por eso llega a decir que el sujeto es, de algún modo, “rehén” del Otro, responsable incluso sin esperar reciprocidad. Pero no existe un solo Otro: aparece también el tercero, es decir, todas las demás personas. Entonces nace la necesidad de justicia, leyes, instituciones y política. La cuestión de Dios surge también desde esta relación ética: no conocemos primero a Dios para después amar al prójimo, sino que la trascendencia se manifiesta como una huella en la responsabilidad hacia los demás. De ahí su tesis principal: la ética es la filosofía primera. Frente a Buber, Lévinas subraya además la **asimetría**: Buber piensa el encuentro recíproco del Yo-Tú; Lévinas insiste en que mi responsabilidad hacia el Otro existe antes de cualquier reciprocidad. En síntesis: **Buber piensa el encuentro; Lévinas, la responsabilidad. El Otro no solo me habla: me obliga.** **ÍNDICE** 0. Introducción. 1. Una breve aproximación biográfica. 2. De Husserl y Heidegger hacia una filosofía propia. 3. El problema del ser: el «hay». 4. El rostro del Otro. 5. «No matarás». 6. El Otro «me mira y me concierne». >>> https://go.ivoox.com/rf/179352385 7. La responsabilidad es anterior a la libertad. 8. «El yo es rehén del Otro». 9. Del Otro al tercero: por qué necesitamos justicia. 10. ¿Dónde aparece Dios? 11. La gran inversión de Lévinas: la ética como filosofía primera. 12. Lévinas y Buber: una conexión evidente. 13. Buber busca reciprocidad; Lévinas introduce asimetría. 14. Otra diferencia: diálogo frente a justicia. 15. Una posible crítica a Lévinas. 16. Conclusión. Música de la época: Sinfonía nº 3 de Philip Glass estrenada en febrero de 1995. Imagen: Emmanuel Lévinas (Kaunas, 12 de enero de 1906-París, 25 de diciembre de 1995) fue un filósofo y escritor lituano de origen judío. Pulsen un Me Gusta y colaboren a partir de 2,99 €/mes si se lo pueden permitir para asegurar la permanencia del programa ¡Muchas gracias a todos!

Gabriela Perona, directora ejecutiva de Sinfonía por el Perú, conversa con Glatzer Tuesta en el Bloque Cultural de No Hay Derecho de Ideeleradio. No Hay Derecho en vivo de lunes a viernes, desde las 7 a. m., por el YouTube y Facebook de Ideeleradio.

Pedro Mártir de Anglería fue un humanista, historiador y cronista italiano al servicio de la corona española, nacido en 1457 en Arona (Italia) y fallecido en 1526 en Granada (España).Pedro Mártir de Anglería. Fue una figura clave del Renacimiento que vivió en la corte de los Reyes Católicos, especialmente durante el reinado de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón. Aunque no viajó a América, recopiló información directa de los exploradores que regresaban del Nuevo Mundo. Pedro Mártir es considerado uno de los primeros cronistas de América. Su obra es fundamental porque describe los primeros contactos entre Europa y el continente americano tras los viajes de Cristóbal Colón. Su obra más famosa es: Décadas del Nuevo Mundo (en latín De Orbe Novo): una serie de cartas y relatos donde narra los descubrimientos, costumbres indígenas, geografía y acontecimientos de América. Fue de los primeros en difundir información sobre América en Europa. Sus escritos ayudaron a formar la visión europea del Nuevo Mundo. Documentó testimonios de exploradores y conquistadores de primera mano.

Emmanuel Lévinas transforma la fenomenología al situar en el centro no el ser, sino **la relación con el Otro**. Frente a Heidegger, sostiene que el ser por sí mismo no basta para dar sentido. Lo decisivo aparece cuando otra persona irrumpe en mi mundo. Su concepto fundamental es el **ROSTRO del Otro**: no la cara física, sino aquello que nunca puedo reducir completamente a una imagen o a mis propias categorías. Ese rostro me interpela éticamente y expresa una exigencia fundamental: **«No matarás».** La ética, por tanto, no comienza en mi libertad, sino en **la vulnerabilidad del Otro y en mi responsabilidad hacia él**. En síntesis: **Heidegger pregunta por el ser; Lévinas pregunta qué me exige el Otro.** **ÍNDICE** 0. Introducción. 1. Una breve aproximación biográfica. 2. De Husserl y Heidegger hacia una filosofía propia. 3. El problema del ser: el «hay». 4. El rostro del Otro. 5. «No matarás». 6. El Otro «me mira y me concierne». Música de la época: Sinfonía nº 3 de Philip Glass estrenada en febrero de 1995. Imagen: Emmanuel Lévinas (Kaunas, 12 de enero de 1906-París, 25 de diciembre de 1995) fue un filósofo y escritor lituano de origen judío. Pulsen un Me Gusta y colaboren a partir de 2,99 €/mes si se lo pueden permitir para asegurar la permanencia del programa ¡Muchas gracias a todos!

Andrés Amorós continua el ciclo dedicado a Mozart, en esta ocasión, la Sinfonía nº 36 y Sinfonía nº 38.

Francisco de Quevedo (1580–1645) fue uno de los más grandes escritores del Siglo de Oro español, famoso por su poesía satírica, su prosa y su estilo literario muy agudo y crítico. Nació en Madrid, España, en 1580. Murió en 1645 en Villanueva de los Infantes. Fue poeta, novelista, político y diplomático. Fue enemigo literario de Luis de Góngora, con quien tuvo una famosa rivalidad literaria. Quevedo fue el máximo representante del conceptismo, un estilo literario que:Usa juegos de palabrasTiene doble sentidoExpresa mucho con pocas palabrasUtiliza sátira y crítica socialSu rival Góngora representaba el culteranismo, estilo más complicado y ornamental. Entre sus obras destacan:La vida del BuscónLos sueñosLa cuna y la sepulturaMuchos poemas satíricos, amorosos y filosóficos. Uno de sus poemas más conocidos comienza:“Érase un hombre a una nariz pegado,érase una nariz superlativa…”Este poema era una burla contra su enemigo Góngora. Francisco de Quevedo es considerado: Uno de los mejores escritores de España. Maestro de la sátira. Gran poeta barroco. Figura clave de la literatura universal.

José Emilio Pacheco (1939–2014) fue un escritor, poeta, ensayista y traductor mexicano, considerado uno de los grandes autores de la literatura mexicana contemporánea y miembro de la llamada Generación de los años 50.José Emilio Pacheco nació en Ciudad de México en 1939, estudió derecho y Letras, es periodista, cuentista, relator y poeta. Nació en Ciudad de México el 30 de junio de 1939.Murió el 26 de enero de 2014. Fue poeta, narrador, ensayista y traductor. Recibió importantes premios literarios en el mundo hispano. Entre sus reconocimientos más destacados están:Premio Cervantes (2009) – el premio más importante de la literatura en español.Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2009).Premio Nacional de Ciencias y Artes. Entre sus libros más conocidos se encuentran:PoesíaLos elementos de la nocheEl reposo del fuegoNo me preguntes cómo pasa el tiempoIrás y no volverás NarrativaEl principio del placerLas batallas en el desierto (su obra más famosa)La novela Las batallas en el desierto es una de las obras más leídas de la literatura mexicana del siglo XX. Narra la historia de un niño enamorado de la madre de su amigo en la Ciudad de México de los años 40. Su literatura se caracteriza por:Lenguaje claro y sencillo. Una de sus frases más conocidas: “El pasado nunca se queda donde estuvo.”

Andrés Amorós culmina el ciclo dedicado a las sinfonías de Gustav Mahler.

Agustín Lara fue un compositor y cantante mexicano, uno de los más importantes de la música romántica latinoamericana del siglo XX. Su nombre completo era Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino, aunque se le conoce simplemente como Agustín Lara. Nacimiento: 30 de octubre de 1897, en Tlacotalpan. Fallecimiento: 6 de noviembre de 1970, en Ciudad de México. Apodo: El Flaco de Oro. Profesión: Compositor, cantante y pianista. Agustín Lara compuso muchas canciones que hoy son clásicos:GranadaSolamente una vezMaría BonitaNoche de rondaSantaVeracruzPiensa en míArráncame la vida. Estas canciones han sido interpretadas por artistas como: Plácido Domingo, Luis Miguel, Pedro Infante y Javier Solís.La canción “María Bonita” se la compuso a su esposa, la actriz mexicanaMaría Félix, una de las grandes estrellas del cine mexicano. Agustín Lara fue tan importante que:Popularizó el bolero romántico.Compuso canciones sobre ciudades como Granada (España).Es considerado uno de los compositores más grandes de México y América Latina.“La siguiente pieza es Sinfonía n 40 Molto Allegro. Esta obra pertenece al dominio público. La grabación utilizada en este podcast proviene de una fuente libre de derechos y autorizada para uso público.”

Andrés Amorós continúa el ciclo dedicado a las sinfonías de Gustav Mahler, en esta ocasión con la Sinfonía nº 9.

En 1827, Franz Schubert dejó incompleta su Sinfonía n.° 8 en Si menor. Solo escribió dos de los cuatro movimientos previstos. No se conoce con certeza por qué no la terminó; murió al año siguiente, en 1828, a los treinta y un años. Sin embargo, esa obra inconclusa es hoy considerada una de las cimas de la música romántica, no a pesar de lo que le falta, sino por la profundidad extraordinaria de lo que tiene. Así que, lo incompleto no siempre equivale a fallido. Hay etapas de vida que no se terminan como las planeamos. Por ejemplo, proyectos que no llegaron a la forma soñada. Relaciones que quedaron con preguntas sin respuesta. Llamados que se truncaron antes del desenlace esperado. Dios no evalúa la vida humana como una lista de logros completos. Él ve la fidelidad sostenida, el amor ejercido con constancia y el carácter formado en el camino. Por lo tanto, lo que hoy parece incompleto puede ser exactamente lo que Dios diseñó que fuera. De modo que, confía en Su perspectiva sobre tu historia. Él hace todo hermoso en su tiempo, incluso lo que a tus ojos parece inconcluso. La Biblia dice en Eclesiastés 3:11: "Todo lo hizo hermoso en su tiempo; y ha puesto eternidad en el corazón de ellos". (RV1960).

En 1827, Franz Schubert dejó incompleta su Sinfonía n.° 8 en Si menor. Solo escribió dos de los cuatro movimientos previstos. No se conoce con certeza por qué no la terminó; murió al año siguiente, en 1828, a los treinta y un años. Sin embargo, esa obra inconclusa es hoy considerada una de las cimas de la música romántica, no a pesar de lo que le falta, sino por la profundidad extraordinaria de lo que tiene. Así que, lo incompleto no siempre equivale a fallido.Hay etapas de vida que no se terminan como las planeamos. Por ejemplo, proyectos que no llegaron a la forma soñada. Relaciones que quedaron con preguntas sin respuesta. Llamados que se truncaron antes del desenlace esperado. Dios no evalúa la vida humana como una lista de logros completos. Él ve la fidelidad sostenida, el amor ejercido con constancia y el carácter formado en el camino.Por lo tanto, lo que hoy parece incompleto puede ser exactamente lo que Dios diseñó que fuera. De modo que, confía en Su perspectiva sobre tu historia. Él hace todo hermoso en su tiempo, incluso lo que a tus ojos parece inconcluso. La Biblia dice en Eclesiastés 3:11: "Todo lo hizo hermoso en su tiempo; y ha puesto eternidad en el corazón de ellos". (RV1960).

Andrés Amorós continúa el ciclo dedicado a las sinfonías de Gustav Mahler.

Jaime Eduardo Muñoz Flórez es un destacado Profesor Titular e investigador de la Universidad Nacional de Colombia, sede Palmira, especializado en diversidad biológica, genética de plantas y metodología molecular aplicada a la agricultura, oriundo de Manizales y nacido en el año 1951, ingeniero Agrónomo, escritor, estadista y poeta. Posición académica: Profesor titular en la Facultad de Ciencias, coordinador y director del grupo de investigación en Diversidad Biológica (categoría A1), con amplia experiencia en dirección de tesis (unos 28 doctorados, 70 maestrías y 100 pregrados). Posición académica: Profesor titular en la Facultad de Ciencias, coordinador y director del grupo de investigación en Diversidad Biológica (categoría A1), con amplia experiencia en dirección de tesis (unos 28 doctorados, 70 maestrías y 100 pregrados). Doctorado (Ph.D), con trayectoria sólida en genética vegetal, agronomía y biotecnología. Líneas de investigación: Diversidad genética, biología molecular, marcadores moleculares (microsatélites, SSR), aplicada a cultivos como banano, chícharo y plantas medicinales. Publicaciones destacadas (algunas referencias):Diversidad bacteriana, fúngica y micorrícica en Lippia alba y Petiveria alliacea (2023).Marcadores SSR en genotipos de Pisum sativum (2019).Genotipado molecular de banano y componentes del complejo Scapophilus en Colombia (2012). ResearchGate: Perfil con 9 publicaciones, 1.091 lecturas y 11 citas Google Académico: Reconocido por su formación en diversidad genética y biología molecular, con más de 1.400 citas Red institucional: Figura en enlaces de LinkedIn como profesor titular en la Universidad Nacional. Profesor e investigador de renombre en biología molecular y diversidad genética en la Universidad Nacional de Colombia.Áreas de impacto: Mejora agronómica, genética de cultivos, conservación de diversidad biológica.Reconocimientos: Amplio liderazgo académico, con alto impacto en investigación y formación de nuevos profesionales.

Andrés Amorós continúa el ciclo dedicado a las sinfonías de Gustav Mahler.

Especialista de la UNAM investigarán grietas en Toluca  Tlalnepantla intensifica vigilancia por riesgo de deslaves  La Séptima Sinfonía de Beethoven sonará gratis en el Cenart  Más información en nuestro podcast#grc

Ana Milena López de Vélez es una destacada poeta, columnista, ingeniera agrónoma y gestora cultural colombiana, nacida el 14 de enero de 1954 en Palmira, Valle del Cauca. Desde hace más de una década reside en la zona rural del Eje Cafetero, donde combina su labor literaria con la producción agropecuaria y la docencia universitaria. López de Vélez es ingeniera agrónoma especializada en fisiología vegetal, con estudios en la Universidade Federal da Bahia . Su formación científica se refleja en su enfoque analítico y profundo sobre temas rurales y ambientales, los cuales aborda en sus columnas de opinión publicadas en medios como Eje 21, Proclama del Cauca y Palmiguía. En el ámbito literario, ha sido parte del Encuentro de Poetas Colombianas del Museo Rayo desde 2007 y fundadora del Movimiento Poético Musas de la Casa del Virrey en Cartago, así como del Recital de Velas y Faroles en Quimbaya, Quindío . Su primer libro de poemas, Sinfonía para violín de dos cuerdas, fue presentado en la Feria Internacional del Libro de Bogotá en 2016. Además de su actividad literaria, López de Vélez participa en espacios de análisis y opinión como el programa El Acertijo en plataformas como Facebook Live y YouTube . En redes sociales, mantiene una presencia activa en X (anteriormente Twitter) bajo el usuario @AnaMiledeVelez, donde comparte reflexiones y comentarios sobre temas de actualidad.Recientemente, fue invitada al podcast Literatura Universal con Adolfo Estévez, donde presentó su obra "Las gárgolas del río". López de Vélez ha representado la palabra escrita en la Fundación Mythos Art Gallery mediante entrevistas y ensayos. Su trabajo ha sido incluido en antologías como Universos del Museo Rayo y Verso Roldanillense . Su poesía se caracteriza por una sensibilidad profunda hacia la naturaleza, la vida rural y las emociones humanas, como se aprecia en su poema "Tomates rojos". En resumen, Ana Milena López de Vélez es una figura integral en la cultura colombiana, cuya obra entrelaza la ciencia, la poesía y el activismo social, reflejando su compromiso con el desarrollo rural y la expresión artística.

Andrés Amorós continúa el ciclo dedicado a las sinfonías de Gustav Mahler.

Carlos Iribarren | Las sinfonías de los siglos XIX y XX no paran de darnos alegrías y en esta ocasión queremos compartir con vosotros 5 ejemplos de primeras obras creadas por autores alemanes. Aunque es complicado conocer a los 3 primeros autores, Rauchenecker, Wilms y Graener, tenemos una sorpresa preparada para la última parte del programa y es que vamos a descubrir y disfrutar de las primeras sinfonías del gran Richard Wagner y de su hijo Siegfried. Son piezas muy diferentes entre sí pues la distancia en el tiempo es mucho mayor de lo que cabría esperar… Carlos y Mario se ponen las botas escuchando y comentando diferentes aspectos de obras y autores para completar el noveno episodio de una serie de 10 programas en los que habremos pegado un repaso muy completo a obras que forman parte de la mejor música orquestal del mundo: la que suena siempre en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

WEBER: Sinfonía núm. 2 en Do Mayor J 51 (18’26”). Academy of St Martin in the Fields. Dir.: Sir N. Marriner. Trío para flauta, violoncello y piano en Sol menor J 259 (23’34”). F. Vester (fl.), A. Bylsma (vc.), S. Hoogland (fortep.).Escuchar audio

Andrés Amorós continúa el ciclo dedicado a las sinfonías de Gustav Mahler.

Andrés Amorós continúa con su ciclo dedicado al compositor austríaco.

WEBER: Sinfonía núm. 1 en Do Mayor J 50 (25’04”). Orq. Sinf. de la Radio de Baviera. Dir.: W. Sawallisch. Concierto para clarinete y orquesta núm. 2 en Mi bemol Mayor, op. 74 J 118 (22’05”). M. Frost (cl.), Tapiola Sinfonietta. Dir.: J.-J. Kantorow.Escuchar audio

Carlos Iribarren | Tras un primer capítulo dedicado a los mejores sinfonistas portugueses de los siglos XIX y XX, hoy completamos nuestra serie con la segunda entrega, donde podemos escuchar las obras de 3 autores: el contemporáneo Luis Cipriano y 2 compositores que forman parte del panteón de ilustres de la música orquestal lusa, Fernando Lopes-Graça y Joly Braga Santos. Su música es realmente emotiva y contiene momentos con una tensión dramática que estamos seguros de que te va a conmover. Carlos y Mario comentan las obras y detalles de las vidas de estos 3 autores para que nos acompañes en un nuevo episodio sinfónico de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Andrés Amorós continúa con el ciclo dedicado al compositor austriaco Gustav Mahler.

Andrés Amorós continúa el ciclo dedicado a las sinfonías de Gustav Mahler.

TANSMAN: Sinfonía de cámara (17.16). Ensemble Erwartung. Dir.: B. Desgraupes. Sonatina para flauta y piano (10.56). M.-A. Balinska (fl.), B. Job (p.). Suite varié (9.13). F. Puchol (p.). Intermezzo nº 2 (3.32). E. Reyes (p.).Escuchar audio

TANSMAN: Sonatina para violín y piano nº 2 (11.36). K. Sahatçi (vl.), G. Koukl (p.). Sinfonía nº 4 (27.18). Orq. Fil. de la Ópera de Podlasie. Dir.: M. Nalecz. Alla polacca (2.05). Berceuse d’Orient (3.30) (3 Piezas para guitarra) (selec.). A. Segovia (guit.).Escuchar audio

Carlos Iribarren | Polonia es un protagonista importante en la temporada 2025-2026 de Hoy Toca y del resto de programas de Clásica FM. En esta nueva edición dedicada a primeras sinfonías de los siglos XIX y XX, descubrimos movimientos geniales de 4 autores polacos que no tienen la fama que se merecen fuera de las fronteras de su país. Ellos son Noskowski, Jadassohn, Karlowicz y Scharwenka, cuyas primeras sinfonías oscilan entre 1861 y 1903, así que podemos comprobar cómo sonaba la música polaca durante esas 4 décadas. Disfruta con Carlos y Mario de música muy interesante y que lleva el sello de calidad de Hoy Toca: el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Hoy hablaremos de vino sin solemnidades ni miedos: de cómo catarlo, maridarlo y disfrutarlo; viajaremos por el Valle del Ródano, esa región francesa donde el río lleva historia, comercio, y grandes vinos; después pasaremos del placer al arrebato romántico con Héctor Berlioz y su Sinfonía fantástica; cerraremos entre valses, amores perdidos y cumbias, siguiendo la relación de “La foule” con “Que nadie sepa mi sufrir”. Todo esto acompañados de Joaquín Cruz Llamas, con quien brindaremos en salud de la cultura.See omnystudio.com/listener for privacy information.

TANSMAN: Sinfonía nº 8 “Musique pour orchestre” (20.22). Real Orq. del Concertgebouw. Dir.: R. Kubelik. Musique a six (19.55). J.-M. Fessard (cl.), E. Reyes (p.), Le Quatuor Elyssee.Escuchar audio

En este episodio Paolo Realpe nos invita a descodificar el lenguaje sensorial de la memoria de un territorio y a escuchar el llamado de los ecosistemas intermareales. También nos comparte sobre su espiritualidad y cómo ha aprendido a recibir la vida con gratitud y con curiosidad para transformar la adversidad en oportunidades para mirar dentro y crecer.Ha co-creado el proyecto Muisne Desde Adentro como un puente para aproximar la cosmovisión de su territorio a través experiencias gastronómicas o vivenciales donde invita a escuchar el lenguaje sensorial de los elementos.¡Activa tu membresía hoy!: ⁠⁠www.radiosemilla.com/membresia Notas del episodio:Muisne Desde Adentro: https://www.instagram.com/muisnedesdeadentro/Airbnb: Casa "Muisne desde adentro" en Quito Gracias por la foto de portada Manuel Orejuela----------------Escucha Radio Semilla en:Spotify: ⁠https://open.spotify.com/show/7r8Nb90iI52NzP7dPTHrbw?si=qOncz7SZR16oLFSYeue6iw⁠Youtube: ⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/channel/UCpTL1798UT7oe35ORA1i_8w⁠⁠Redes:⁠⁠⁠instagram.com/radiosemillapodcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠x.com/semilla_radio⁠⁠⁠⁠⁠⁠facebook.com/radiosemillapodcast⁠⁠⁠

️ Hoy nos acercamos a Hans Urs von Balthasar, uno de los pensadores cristianos más originales y profundos del siglo XX. En su obra, la fe no aparece solo como un conjunto de ideas que hay que entender, sino como una realidad que también se contempla, se desvela, se admira y se vive. Por eso, uno de sus grandes temas será la belleza, entendida no como simple adorno, sino como el resplandor mismo de la verdad y del bien. En este episodio veremos cómo von Balthasar intenta mostrar que el cristianismo no se comprende de verdad si se reduce a doctrina, norma o sistema: en su centro hay una figura, la de Cristo, que atrae, interpela y da forma a toda la existencia. Gracias por acompañarme una vez más en este recorrido. Espero que este episodio os anime a entrar en un pensamiento exigente, pero también profundamente sugerente. ÍNDICE EXPOSICIÓN DEL PENSAMIENTO DE VON BALTHASAR. Música de la época: Sinfonía n.º 1 «El Señor de los Anillos» compuesta por Johan de Meij y estrenada en marzo de 1988, tres meses antes del fallecimiento de Von Balthasar. Imagen: Hans Urs von Balthasar (Lucerna, 12 de agosto de 1905 - Basilea, 26 de junio de 1988) fue un teólogo católico suizo. Pulsen un Me Gusta y colaboren a partir de 2,99 €/mes si se lo pueden permitir para asegurar la permanencia del programa ¡Muchas gracias a todos!

Carlos Iribarren | Hoy Toca regresa a los siglos XVII y XVIII para descubrir sinfonías barrocas de autores alemanes. Johann Sebastian Bach y George Friedrich Haendel son sólo dos de los grandes genios que forman una alineación de lujo, con piezas sensacionales que responden al nombre de sinfonía aunque en general tienen poco que ver con las obras que llevaron ese nombre a partir del clasicismo. Disfruta con Carlos y Mario de música muy especial y de un viaje en el tiempo que alcanza hasta los 400 años de trayecto en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Carlos Iribarren | Con este tercer episodio dedicado a las primeras sinfonías checas de los siglos XIX y XX cerramos una colección de obras de autores importantes y sobre todo muy inspirados. Los 4 compositores del programa de hoy son Foerster, Kalliwoda, Schmidt y Krommer, autores cuya fama está muy por debajo del talento que demostraron desde sus primeras composiciones orquestales. Carlos y Mario escuchan y debaten sobre estas obras y muchos más temas en esta última entrega que queremos que disfrutes con nosotros; para eso y mucho más existe Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

️ Estimados oyentes: En el episodio de hoy nos adentramos en el pensamiento de Rudolf Bultmann, una de las figuras más influyentes —y también más discutidas— de la teología del siglo XX. Su propuesta de “desmitologización” buscó releer el mensaje del Nuevo Testamento liberándolo de su envoltura mítica, para hacerlo inteligible al hombre moderno sin perder su núcleo existencial. A partir de aquí, pondremos su pensamiento en diálogo con Karl Barth, con quien comparte el rechazo al liberalismo teológico, pero del que se separa en un punto decisivo: mientras Barth insiste en la primacía de la revelación divina como irrupción trascendente, Bultmann pone el acento en la interpretación existencial del mensaje cristiano, profundamente influido por la filosofía de Martin Heidegger. Finalmente, abordaremos las críticas que su pensamiento ha suscitado desde dos frentes bien distintos pero coincidentes en su desconfianza: por un lado, el tradicionalismo, que ve en Bultmann una reducción del cristianismo al ámbito subjetivo; y por otro, el neotomismo, que cuestiona la ruptura con la metafísica clásica y la pérdida del anclaje ontológico de la fe. Un episodio para comprender no solo a Bultmann, sino una de las grandes tensiones de la teología contemporánea: entre fidelidad al mensaje original y su reinterpretación en el mundo moderno. ÍNDICE 1. LA TEOLOGÍA DE BULTMANN. 2. COMPARACIÓN CON BARTH. 3. CRÍTICA DEL TRADICIONALISMO Y EL NEOTOMISMO. Aquí puedes escuchar el audio sobre Karl Barth >>> https://go.ivoox.com/rf/170538637 Música de la época: Sinfonía n.º 3, Op. 36 de Górecki, compuesta en 1976, año del óbito de Bultmann. Imagen: Rudolf Karl Bultmann (20 de agosto de 1884-30 de julio de 1976) fue un teólogo protestante alemán. Pulsen un Me Gusta y colaboren a partir de 2,99 €/mes si se lo pueden permitir para asegurar la permanencia del programa ¡Muchas gracias a todos!

BRUCKNER: Sinfonía nº 5 en Si bemol Mayor WAB 105 (selec.) (Tercer y cuarto movimientos: Scherzo: Molto vivace.Trio, Finale: Adagio – Allegro moderato) (37.34). Orq. Fil. de Viena. Dir.: N. Harnoncourt. BACH: Menuet I, Menuet II (Suite para violoncello solo nº 2 en Re menor BWV 1008) (3.53). N. Harnoncourt (vc.).Escuchar audio

MOZART: Sinfonía nº 41 en Do Mayor KV 551 “Júpiter” (36.02). Concentus Musicus de Viena. Dir.: N. Harnoncourt. BACH: Sarabande (Suite para violoncello solo nº 2 BWV 1008) (4.10). N. Harnoncourt (vc.).Escuchar audio

BEETHOVEN: Sinfonía nº 4 en Si bemol Mayor, Op. 60 (34.23). Concentus Musicus Wien. Dir.: N. Harnoncourt. BACH: Suite para violoncello solo nº 1 en Sol Mayor BWV 1007 (selec.) (Sarabande, Menuet I, Menuet II) (6.12). N. Harnoncourt (vc.).Escuchar audio

️ Estimados oyentes y mecenas: En este episodio llegamos a la parte final de nuestro recorrido por el pensamiento de Henri Bergson, donde su filosofía adquiere un horizonte más amplio y profundo. Nos detendremos, en primer lugar, en la intuición como órgano de la metafísica, es decir, en ese modo de conocimiento que permite a la filosofía penetrar en el movimiento interno de la realidad y superar los límites del análisis puramente intelectual. A continuación, abordaremos su célebre distinción entre sociedad cerrada y sociedad abierta: la primera fundada en la conservación, la disciplina y la presión social; la segunda impulsada por la creatividad moral y la apertura universal de grandes almas y figuras espirituales. Finalmente, examinaremos la diferencia entre religión estática y religión dinámica, donde Bergson distingue entre una religión ligada a la función social de cohesión y otra que brota de la experiencia espiritual profunda y del impulso creador del espíritu. Con este episodio cerramos nuestro itinerario por una filosofía que quiso comprender la vida, la libertad y la creatividad como dimensiones fundamentales de la existencia humana. Gracias, como siempre, por acompañarme en este camino de reflexión filosófica. ÍNDICE 1. EL ORIGINAL ESPIRITUALISMO DE BERGSON. 2. TIEMPO ESPACIALIZADO Y COMO DURACIÓN. 3. LA DURACIÓN FUNDAMENTAL LA LIBERTAD. 4. MATERIA Y MEMORIA. 5. ÉLAN VITAL Y EVOLUCIÓN CREADORA 6. INSTINTO, INTELIGENCIA , INTUICIÓN. 7. INTUICIÓN Y METAFÍSICA. 8. SOCIEDAD CERRADA Y ABIERTA. 9. RELIGIÓN ESTÁTICA Y DINÁMICA. Música de la época: Sinfonía "El año 1941" de Prokofiev. Imagen: Henri-Louis Bergson (París, 18 de octubre de 1859-París, 4 de enero de 1941), conocido como Henri Bergson, fue un filósofo y escritor francés, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1927. Pulsen un Me Gusta y colaboren a partir de 2,99 €/mes si se lo pueden permitir para asegurar la permanencia del programa ¡Muchas gracias a todos!

Carlos Iribarren | Los autores finlandeses de música clásica no son especialmente conocidos, a excepción del gran Jean Sibelius. En este segundo capítulo recopilatorio de primeras sinfonías creadas en la Finlandia de los siglos XIX y XX podemos escuchar a 3 maestros que han trascendido a su tiempo con diferentes estilos. Sus nombres son Ilkka Kuusisto, Leevi Madetoja y Ernst Mielck y vas a poder comprobar que compusieron música muy interesante y que da mucho de qué hablar a Carlos y Mario. Así de orquestal y entretenida es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

️ Estimados oyentes y mecenas: En este episodio abordamos la tercera parte dedicada al pensamiento de Henri Bergson, donde nos adentramos en uno de los núcleos más sugerentes de su filosofía: la vida como impulso creador. Analizaremos el concepto de élan vital, esa fuerza dinámica que atraviesa la evolución y la convierte en un proceso abierto, imprevisible y genuinamente creativo, lejos de cualquier mecanicismo o determinismo rígido. A continuación, estudiaremos la distinción entre instinto, inteligencia e intuición. Veremos cómo la inteligencia, orientada a la acción técnica y al dominio de la materia, caracteriza al ser humano en su dimensión práctica; cómo el instinto expresa una sabiduría inmediata propia de la vida animal; y cómo la intuición, en su sentido filosófico, permite al hombre penetrar en la duración y captar el movimiento interno de lo real. Gracias por acompañarme en esta nueva etapa del recorrido por Bergson y por el apoyo constante que hace posible seguir pensando juntos. ÍNDICE 1. EL ORIGINAL ESPIRITUALISMO DE BERGSON. 2. TIEMPO ESPACIALIZADO Y COMO DURACIÓN. 3. LA DURACIÓN FUNDAMENTAL LA LIBERTAD. 4. MATERIA Y MEMORIA. 5. ÉLAN VITAL Y EVOLUCIÓN CREADORA 6. INSTINTO, INTELIGENCIA , INTUICIÓN. Música de la época: Sinfonía "El año 1941" de Prokofiev. Imagen: Henri-Louis Bergson (París, 18 de octubre de 1859-París, 4 de enero de 1941), conocido como Henri Bergson, fue un filósofo y escritor francés, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1927. Pulsen un Me Gusta y colaboren a partir de 2,99 €/mes si se lo pueden permitir para asegurar la permanencia del programa ¡Muchas gracias a todos!

SCHUBERT: Sinfonía nº 8 en Si menor, D. 759 (26.11). Orq. del Real Concertgebouw de Amsterdam. Dir.: N. Harnoncourt. DIEUPART: Suite para flauta dulce y continuo en Sol Mayor (13.36). F. Brüggen (fl. de pico), N. Harnoncourt (vla. de gamba), G. Leonhardt (clv.).Escuchar audio

BRAHMS: Sinfonía nº 4 en Mi menor, Op. 98 (39.25). Orq. Fil. de Berlín. Dir.: N. Harnoncourt. BACH: Preludio (Suite para violoncello solo nº 3 BWV 1009) (3.16). N. Harnoncourt (vc.).Escuchar audio

🎙️ Estimados oyentes y mecenas: En este episodio continuamos con la segunda parte dedicada al pensamiento de Henri Bergson, profundizando en dos núcleos decisivos de su filosofía. En primer lugar, veremos cómo la duración del tiempo —ese tiempo vivido, continuo y creador— se convierte en el fundamento mismo de la libertad, pues solo en un devenir real, no mecánico ni predeterminado, puede surgir la acción verdaderamente libre. A continuación, nos adentraremos en su obra Materia y memoria, donde Bergson examina la relación entre cuerpo y conciencia para sostener que el espíritu no puede reducirse a la materia: la memoria y la vida interior desbordan cualquier explicación puramente física, mostrando que la conciencia tiene una dimensión irreductible. Gracias por acompañarme una vez más en este recorrido filosófico y por el apoyo constante que hace posible seguir pensando juntos. 📗ÍNDICE 1. EL ORIGINAL ESPIRITUALISMO DE BERGSON. 2. TIEMPO ESPACIALIZADO Y COMO DURACIÓN. 3. LA DURACIÓN FUNDAMENTAL LA LIBERTAD. 4. MATERIA Y MEMORIA. 🎼Música de la época: Sinfonía "El año 1941" de Prokofiev. 🎨Imagen: Henri-Louis Bergson (París, 18 de octubre de 1859-París, 4 de enero de 1941), conocido como Henri Bergson, fue un filósofo y escritor francés, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1927. 👍Pulsen un Me Gusta y colaboren a partir de 2,99 €/mes si se lo pueden permitir para asegurar la permanencia del programa ¡Muchas gracias a todos!

🎙️ Estimados oyentes y mecenas: Con este episodio iniciamos la primera parte dedicada al pensamiento de Henri Bergson, una de las figuras más originales de la filosofía contemporánea. Nos detendremos, en primer lugar, en la originalidad de su propuesta, que rompe con el intelectualismo dominante y con la reducción mecanicista de la realidad, devolviendo a la filosofía la atención a la experiencia viva. A continuación, abordaremos el espiritualismo bergsoniano, entendido no como oposición a la ciencia, sino como una crítica a sus límites cuando pretende agotar el sentido de lo real. Finalmente, analizaremos su célebre distinción entre el tiempo espacializado, propio del pensamiento científico y cuantitativo, y el tiempo como duración, el tiempo vivido, continuo e irreductible, que constituye el núcleo de la conciencia y de la vida. Como curiosidad diremos que su hermana Moina se casó con el célebre ocultista inglés Samuel Liddell MacGregor Mathers. Gracias por acompañarme en este nuevo recorrido filosófico y por el apoyo constante que hace posible seguir profundizando juntos en estos grandes pensadores. 📗ÍNDICE 1. EL ORIGINAL ESPIRITUALISMO DE BERGSON. 2. TIEMPO ESPACIALIZADO Y COMO DURACIÓN. 🎼Música de la época: Sinfonía "El año 1941" de Prokofiev. 🎨Imagen: Henri-Louis Bergson (París, 18 de octubre de 1859-París, 4 de enero de 1941), conocido como Henri Bergson, fue un filósofo y escritor francés, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1927. 👍Pulsen un Me Gusta y colaboren a partir de 2,99 €/mes si se lo pueden permitir para asegurar la permanencia del programa ¡Muchas gracias a todos!