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En el siglo XX la lucha de la mujer por su incorporación a la vida pública contó con destacadas figuras en nuestro país: Documentos RNE se acerca a dos de ellas, las hermanas María y Mercedes Rodrigo Bellido. Unidas en su periplo vital, ambas destacaron en sus respectivos campos profesionales: la música y la psicología.María, la mayor, acabó brillantemente su formación musical en el Conservatorio de Madrid, y con 24 años obtuvo una beca de la Junta de Ampliación de Estudios para estudiar composición en Múnich, donde tomó contacto con Richard Strauss. Ya en España, en 1915, presentó con gran expectación su ópera Becqueriana, sobre libreto de los hermanos Álvarez Quintero. Además, María participó en proyectos de asociacionismo femenino como el Lyceum Club y la Cívica, junto a María Lejárraga, con quien mantuvo colaboración personal y artística.Mientras, Mercedes había finalizado sus estudios de magisterio y también obtiene una beca para ir a Ginebra y formarse en psicología, periodo en el conoció a Freud. Tras su regreso a España en 1923 comenzó a trabajar en el Instituto Nacional de Psicotecnia. Durante la guerra civil, Mercedes se hizo cargo de la evacuación infantil en 1936.Las hermanas Rodrigo inician su exilio en 1938, primero en Colombia y después a Puerto Rico, en donde fallecerán. Allí dejaron una importante huella, destacando el impulso dado por Mercedes a los estudios de psicología.Este documental sonoro, firmado por Ana Vega Toscano, cuenta con la participación de la psicóloga colombiana Olga Umaña Amaya y del doctor en psicología Germán de la Riva Colina, autores de la monografía Mercedes Rodrigo, una vida para la psicología; de la musicóloga y documentalista Mariluz González Peña, directora del Centro de Documentación y Archivo de la SGAE; y de Noelia Lorenta Monzón, doctora en Musicología por la UCM con la tesis La compositora María Rodrigo, una mujer entre maestros.Escuchar audio

Se asocia su nombre a timbres heterodoxos, a técnicas instrumentales y vocales extendidas, a formas de notación particulares y a su monumental “Black Angels”. Para él la música es “un sistema de proporciones al servicio del impulso espiritual”._____Has escuchadoBlack Angels. I. Departure (1970). Kronos Quartet. Nonesuch (1990)Madrigals. Book I (1965). Anne-Marie Mühle, mezzosoprano; Musica Varia. BIS (1985)Mecánica celeste (Makrokosmos IV). Danzas cósmicas para piano amplificado a cuatro manos. GrauSchumacher Piano Duo. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 22 de febrero de 2020. Archivo de Conciertos de la Fundación Juan MarchVox Balaenae (Voice of the Whale). Vocalise (… For the Beginning of Time): For Electric Flute, Electric Cello and Amplified Piano (1971). Hans Peter Frehner, flauta; Ensemble für Neue Musik Zürich; Jürg Henneberger, director. hat[now]ART (2006)_____Selección bibliográficaADAMENKO, Victoria, “George Crumb's Channels of Mythification”. American Music, vol. 23, n.º 3 (2005), pp. 324-354*BASS, Richard, “Sets, Scales, and Symmetries: The Pitch-Structural Basis of George Crumb's Makrokosmos I and II”. Music Theory Spectrum, vol. 13, n.º 1 (1991), pp. 1-20*BELLMAN, Jonathan D., “Musical Voyages and Their Baggage: Orientalism in Music and Critical Musicology”. The Musical Quarterly, vol. 94, n.º 3 (2011), pp. 417-438*BRUNS, Steven M., “In stile Mahleriano: Quotation and Allusion in the Music of George Crumb”. American Music Research Center Journal, vol. 3 (1993), pp. 9-39BRUNS, Steven y Ofer Ben-Amots, George Crumb: The Alchemy of Sound. The Colorado College Music Press, 2005CARBON, John, “Astrological Symbolic Order in George Crumb's Makrokosmos”. Sonus, vol. 10 (1990), pp. 65-80CHATMAN, Stephen, “George Crumb's Madrigals Book III: a linear analysis”. In Theory Only, vol. 1 (1976-1977), pp. 55-79COHEN, David, George Crumb: A Bio-Bibliography. Greenwood Publishing Group, 2002DOBAY, Thomas R. de, “The Evolution of Harmonic Style in the Lorca Works of Crumb”. Journal of Music Theory, vol. 28, n.º 1 (1984), pp. 89-111*FRANK, Andrew, “George Crumb: Songs, Drones, and Refrains of Death”. Notes, vol. 33 (1976-1977), pp. 694-696LABUSSIÈRE, Annie, “Ancient Voices of Children”. Traducido por Carles Guinovart. Quodlibet: revista de especialización musical, n.º 12 (1998), pp. 3-36*LAJOINIE, Vincent, “Makrokosmos de George Crumb: 24 pièces en quête d'auteur”. Revue Contrechamps: Musiques nord-américaines, n.º 6 (1986), pp. 88-101: [Web]LEWIS, Robert Hall, “George Crumb. Night Music I”. Perspectives in New Music, n.° 3-2 (1964-1965), pp. 143-151*PARDO, Carmen, “Voices in Nature: Vox Balaenae by George Crumb”. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, vol. 54, n.º 1 (2023), pp. 147-170*REBULLIDA, Víctor, “Ancient Voices of Children” de George Crumb”. Nassarre: Revista Aragonesa de Musicología, vol. 16, n.º 1 (2000), pp. 127-168*SHUFFETT, Robert V., "Interviews with George Crumb". Composer Magazine, vol. 10-11 (1980), pp. 29-42SHUPE, Abigail, War and death in the music of George Crumb: a crisis of collective memory. Routledge, 2022 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Creador fundamental y de amplísimo espectro—compositor, crítico y gestor musical, profesor y ensayista—, crea obras para diferentes conjuntos instrumentales y vocales, música orquestal, ópera, zarzuela y música incidental para cine, teatro o radio. Se ejercita en la crítica musical y es autor de varios libros._____Has escuchadoAlbor (noli tangere meos circulos) (1970). Conjunto Instrumental de Madrid; José M.ª Franco Gil, director. EMEC (1978)Cuarteto n.º 1 “Aura” (1968). Cuarteto Arcana. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 23 de octubre de 2002Laberinto marino (2001). Dimitar Furnadjiev, violonchelo. Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo; Gregorio Gutiérrez, director. Verso (2005)Necronomicon I (1971). Rafael Gálvez, Raul Benavent, Joseph Furio, Joan Castelló, Dionisio Villalba, Emma Brodi, percusionistas. Verso (2012)Sinfonía n.º 4. Espacio quebrado (1987). Orquesta Sinfónica de Tenerife. Víctor Pablo Pérez, director. Col Legno (1991)_____Selección bibliográficaALONSO TRILLO, Roberto, “Perspectivas filosófico-temporales sobre el Dúo concertante n.º 3 de Tomás Marco”. Revista de Musicología, vol. 37, n.º 2 (2014), pp. 559-585*—, “ZAJ and Futurism: from Henri Bergson to Tomás Marco”. Hispanic Research Journal: Iberian and Latin American Studies, vol. 17, n.º 2 (2016), pp. 141-151 CABRAL, Ismael. G., “Tomás Marco, en su 80 cumpleaños: una aproximación y cinco pistas de escucha”. Scherzo (2022), consultada el 23 de junio de 2023: [Web]CHARLES SOLER, Agustín, “Tomás Marco: análisis del lenguaje musical empleado en las sinfonías 4 y 5”. Nassarre: Revista Aragonesa de Musicología, vol. 10, n.º 1 (1994), pp. 17-60CURESES, Marta, Tomás Marco: la música española desde las vanguardias. Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2007*FUNDACIÓN JUAN MARCH, Aula de (Re)estrenos (14). Homenaje a Tomás Marco en su 50.º Aniversario. [Programa de conciertos]. Celebrado el 11 de noviembre de 1992: [PDF]GAN QUESADA, Germán, “Convergencias plástico-musicales en la obra de Tomás Marco”. En: Correspondencia e integración de las artes: XIV Congreso nacional de historia del arte. Editado por Isidoro Coloma Martín, María Teresa Sauret Guerrero, Belén Calderón Roca y Raúl Luque Ramírez. Universidad de Málaga, 2006GARCÍA DEL BUSTO, José Luis, Tomás Marco. Universidad de Oviedo, 1986*GÓMEZ AMAT, Carlos, Tomás Marco. Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Educación y Ciencia, 1974*MARCO, Tomás, Historia general de la música. El siglo XX. Istmo; Alpuerto, 1970*—, La música de la España contemporánea. Publicaciones Españolas, 1970*—, Música española de vanguardia. Guadarrama, 1970*—, Historia de la música española. Siglo XX. Alianza, 1983*—, Pensamiento musical y siglo XX. SGAE, 2002*—, Historia de la música occidental del siglo XX. Alpuerto, 2003*—, La creación musical en el siglo XXI. Universidad Pública de Navarra, 2007*—, Xavier Benguerel. Una trayectoria compositiva. Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2011*—, Escuchar la música de los siglos XX y XXI. Fundación BBVA, 2017*—, De la tradición a más allá de la posmodernidad: historia de la ópera de los siglos XX y XXI. Galaxia Gutenberg, 2023*MOMBIEDRO SANDOVAL, Pedro, “La obra religiosa de Tomás Marco”. Cuadernos de Investigación Musical, n.º 19 (2024), pp. 117-136*NIETO YUSTA, Olivia, “Tomás Marco y las artes escénicas en el siglo XXI”. En: Teatro y música en los inicios del siglo XXI. Coordinado por José Nicolás Romera Castillo, Francisco Gutiérrez Carbajo y Raquel García Pascual. Verbum, 2016RODRÍGUEZ ROMERO, María del Mar, “Entrevista sobre educación musical con Tomás Marco”. Música y Educación: Revista Trimestral de Pedagogía Musical, n.º 17 (1994), pp. 10-16*VEGAS FERNÁNDEZ, Pablo, “Acercamiento a la inclusión del concepto de materialidad en el análisis musical: estudio del primer movimiento de la Sonata de fuego de Tomás Marco”. En: Musicología en transición. Editado por Javier Marín López, Ascensión Mazuela Anguita y Juan José Pastor Comín. Sociedad Española de Musicología, 2022 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Descubrimos el origen de uno de los villancicos más famosos, Noche de Paz, y hablamos con Cristina Bordas, catedrática de Musicología por la Universidad Complutense de Madrid, para descubrir el apasionante mundo de los órganos. Un instrumento musical de viento que es considerado como uno de los más antiguos del mundo. También hablamos con Jorge Méndez, compositor, organista y restaurador de órganos, sobre las curiosidades que esconde este instrumento. 

Descubrimos el origen de uno de los villancicos más famosos, Noche de Paz, y hablamos con Cristina Bordas, catedrática de Musicología por la Universidad Complutense de Madrid, para descubrir el apasionante mundo de los órganos. Un instrumento musical de viento que es considerado como uno de los más antiguos del mundo. También hablamos con Jorge Méndez, compositor, organista y restaurador de órganos, sobre las curiosidades que esconde este instrumento. 

Poseedor de un lenguaje propio de Xenakis que conecta arquitectura y música a nivel estructural propone, con la música estocástica, la utilización de estructuras matemáticas en la praxis compositiva. Desarrolla el sistema UPIC y es pionero en el uso del algoritmo en la composición musical.____Has escuchadoLa Légende d'Eer. Nuevo remix en estéreo, a partir de la cinta original de siete canales, realizada del 3 al 4 de junio de 2004 por Gerard Pape. Mode (2005)Metastaseis (1953-1954). SWF Symphony Orchestra; Hans Rosbaud, director. Col Legno (2000)Oresteïa. Les Euménides (1965-1966, rev. 1989). L'Ensemble de Basse-Normandie; Dominique Debart, director; Ensemble Vocal d'Anjou; Robert Weddle, director de coros. Salabert Actuels (1990)Pléïades. Métaux (1978). Les Pléiades; Sylvio Gualda, director. Erato (1992)____Selección bibliográficaBARTHEL-CALVET, Anne-Sylvie, “MÉTASTASSIS-Analyse: un texte inédit de Iannis Xenakis sur Metastasis”. Revue de Musicologie, vol. 89, n.º 1 (2003), pp. 129-187*CASTANET, Pierre Albert, “We Must Open Our Ears and Eyes”: A Philosophical Lesson from the Polymath Iannis Xenakis”. Itamar. Revista de investigación musical: territorios para el arte, n.º 9 (2023), pp. 95-106DI SCIPIO, Agostino, “Compositional Models in Xenakis's Electroacoustic Music”. Perspectives of New Music, vol. 36, n.º 2 (1998), pp. 201-243*GIBSON, Benoît, The Instrumental Music of Iannis Xenakis: Theory, Practice, Self-Borrowing. Pendragon Press, 2011HARLEY, James, “The String Quartets of Iannis Xenakis”. Tempo, n.º 203 (1998), pp. 2-10*—, Xenakis. His Life in Music. Routledge, 2004HARLEY, Maria Anna, “Music of Sound and Light: Xenakis's Polytopes”. Leonardo, vol. 31, n.º 1 (1998), pp. 55-65*HILL, Peter, “Xenakis and the Performer”. Tempo, n.º 112 (1975), pp. 17-22*JONES, Evan, “Residue-Class Sets in the Music of Iannis Xenakis: An Analytical Algorithm and a General Intervallic Expression”. Perspectives of New Music, vol. 39, n.º 2 (2001), pp. 229-261*KANACH, Sharon, “Xenakis's Hand, or The Visualization of the Creative Process”. Perspectives of New Music, vol. 40, n.º 1 (2002), pp. 190-197*KANACH, Sharon (ed.), Performing Xenakis. Pendragon Press, 2010KIOURTSOGLOU, Elisavet, “An Architect Draws Sound and Light: New Perspectives on Iannis Xenakis's Diatope and La Légende d'Eer (1978)”. Computer Music Journal, vol. 41, n.º 4 (2017), pp. 8-31*LIZ, Ángel, “La alianza artes/ciencias a través de la obra de Iannis Xenakis”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 39 (2007), pp. 98-114*LUQUE, Sergio, “The Stochastic Synthesis of Iannis Xenakis”. Leonardo Music Journal, vol. 19 (2009), pp. 77-84*MÂCHE, François-Bernard, Portrait(s) de Iannis Xenakis. Bibliothèque Nationale de France, 2002MARCO ARAGÓN, Tomás, “Xenakis o la implacabilidad de la idea”. En: Jesús Villa Rojo (coord.), Músicas actuales: ideas básicas para una teoría. Ikeder, 2008*NAKIPBEKOVA, Alfia (ed.), Exploring Xenakis: Performance, Practice, Philosophy. Vernon Press, 2019PAPE, Gérard, Iannis Xenakis and the Ethics of Absolute Originality. UTEURP, 2023PARDO, Salgado, “El sonido cinemático. Iannis Xenakis”. En: Begoña López Herranz (coord.), Campos interdisciplinares de la musicología: V Congreso de la Sociedad Española de Musicología (Barcelona, 25-28 de octubre de 2000). Sociedad Española de Musicología, 2002*PECK, Robert W., “Toward an Interpretation of Xenakis's Nomos Alpha”. Perspectives of New Music, vol. 41, n.º 1 (2003), pp. 66-118*REYNOLDS, Roger, “Xenakis:… Tireless Renewal at Every Instant, at Every Death…”. Perspectives of New Music, vol. 41, n.º 1 (2003), pp. 4-64*REYNOLDS, Roger y Karen Reynolds, Xenakis Creates in Architecture and Music: The Reynolds Desert House. Routledge, 2022SERRA, Marie-Hélène, “Stochastic Composition and Stochastic Timbre: GENDY3 by Iannis Xenakis”. Perspectives of New Music, vol. 31, n.º 1 (1993), pp. 236-257*SOLOMOS, Makis, Iannis Xenakis. P. O. Éditions, 1996—, “El universo de la sonoridad en Xenakis”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 10 (1998), pp. 3-18*—, “The Unity of Xenakis's Instrumental and Electroacoustic Music: The Case for ‘Brownian Movements'”. Perspectives of New Music, vol. 39, n.º 1 (2001), pp. 244-254*—, “De l'apollinien et du dionysiaque dans les écrits de Xenakis”. En: Formel, informel: musique-philosophie. Editado por Makis Solomos, Antonia Soulez y Horacio Vaggione. L'Harmattan, 2003SOLOMOS, Makis (ed.), Iannis Xenakis: la musique électroacoustique. L'Harmattan, 2015SOUSTER, Tim, “Xenakis's Nuits”. Tempo, n.º 85 (1968), pp. 5-18*STERKEN, Sven, “Towards a Space-Time Art: Iannis Xenakis's Polytopes”. Perspectives of New Music, vol. 39, n.º 2 (2001), pp. 262-273*VARGA, Bálint A., Conversations with Iannis Xenakis. Faber and Faber, 1996XENAKIS, Iannis, Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition. Pendragon Press, 1992—, Música de la arquitectura. Akal, 2009*XENAKIS, Iannis et al., “Xenakis on Xenakis”. Perspectives of New Music, vol. 25, n.º 1-2 (1987), pp. 16-63*XENAKIS, Iannis y Bálint András Varga, Conversations with Iannis Xenakis. Faber and Faber, 1996 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Marcado en un principio por John Cage, de quien incorpora la aleatoriedad y los sistemas alternativos de notación musical, el compositor norteamericano evoluciona hacia obras cada vez más extensas y minimalistas que requieren—o proponen—la suspensión del tiempo._____Has escuchadoNeither (1977) / textos de Samuel Beckett. Petra Hoffmann, soprano; Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks; Kwamé Ryan, director. Col Legno (2000)Patterns in a Chromatic Field (1981). Arne Deforce, violonchelo; Yutaka Oya, piano. Aeon (2008)Piece for Four Pianos (1957). David Tudor, Edwin Hymovitz, Morton Feldman, Russell Sherman, pianos. Edition RZ (2007)String Quartet II (1983). Ives Ensemble. hat[now]ART (2007)The King of Denmark (1964). Max Neuhaus, percusión. Sony (2013)_____ Selección bibliográficaBEAL, Amy C., “Time Canvasses: Morton Feldman and the Painters of the New York School”. En: Music and Modern Art. Editado por James Leggio. Routledge, 2002*BLASIUS, Leslie, “Late Feldman and the Remnants of Virtuosity”. Perspectives of New Music, vol. 42, n.º 1 (2004), pp. 32-83*BOUTWELL, Brett, “Morton Feldman's Graphic Notation: Projections and Trajectories”. Journal of the Society for American Music, vol. 6, n.º 4 (2011-2012), pp. 457-482CERVERÓ, Joan Josep, Hibridaciones entre música y pintura: la relación de Morton Feldman y Mark Rothko en Rothko Chapel. Tesis doctoral, Universitat Politècnica de València, 2017CLINE, David, The Graph Music of Morton Feldman. Cambridge University Press, 2016COSTELO, Catherine, “The Sounds of the Sounds Themselves: Analyzing the Early Music of Morton Feldman”. Perspectives of New Music, vol. 34, n.º 1 (1996), pp. 6-27*DELIO, Thomas, The Music of Morton Feldman. Greenwood Press, 1995DOHONEY, Ryan, Morton Feldman: Friendship and Mourning in the New York Avant-Garde. Bloomsbury Academic, 2022FELDMAN, Morton, Écrits et paroles. Editado por Jean-Yves Bosseur. L'Harmattan, 1998—, Give my Regards to Eighth Street: Collected Writings of Morton Feldman. Exact Change, 2000*—, Morton Feldman Says. Selected Interviews and Lectures, 1964-1987. Editado por Chris Villars. Hyphen Press, 2006—, Pensamientos verticales. Caja Negra, 2012GAREAU, Philip, La musique de Morton Feldman ou le temps en liberté. L'Harmattan, 2006JIMÉNEZ CARMONA, Susana, “Suspensiones temporales: sonido y temporalidad en Luigi Nono y Morton Feldman”. En: Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques. Coordinado por Begoña Lola y Adela Presas. Sociedad Española de Musicología, 2018*JOHNSON, Steven, “Rothko Chapel and Rothko's Chapel”. Perspectives of New Music, vol. 32, n.º 2, (1994) pp. 6-53*JOHNSON, Steven (ed.), The New York Schools of Music and Visual Arts: John Cage, Morton Feldman, Edgard Varèse, Willem de Kooning, Jasper Johns, Robert Rauschenberg. Routledge, 2002KISSANE, Séna (ed.), Vertical Thoughts: Morton Feldman and the Visual Arts. Irish Museum of Modern Art, 2010LAWS, Catherine, Headaches among the Overtones: Music in Beckett. Rodopi, 2013NOBLE, Alistair, Composing Ambiguity: The Early Music of Morton Feldman. Ashgate Pub, 2013SAFATLE, Vladimir, “Morton Feldman comme critique de l'idéologie: expression et politique dans Rothko Chapel”. En: Expression et geste musical: actes du colloque des 8 et 9 avril 2010 à l'Institut national d'histoire de l'art de Paris. Editado por Susanne Kogler y Jean-Paul Olive. L'Harmattan, 2013*SNIJDERS, John, “That is Not Freedom, that is Taking License: The Pitfalls in Performing Morton Feldman's Graph Scores”. En: The Aesthetics of Imperfection in Music and the Arts: Spontaneity, Flaws, and the Unfinished. Editado por Andy Hamilton y Lara Pearson. Bloomsbury Publishing, 2021*VOLANS, Kevin, “What is Feldman?”. Tempo, vol. 68, n.º 270 (2014), pp. 7-14ZIMMERMANN, Walter, “Entretien avec Morton Feldman”. En: Musiques en création. Editado por Philippe Albèra. Contrechamps, 1997* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

SOUNDTRACKS Rolling Stone Magazine has released another of their infamous lists! This time they’re naming their picks for the 101 Best Soundtracks of All Time! And we’re joined by our amazing friend Julie Filipek to help us analyze their choices. We look at where they placed the titles on their list, talk about ones that should have been included, […] The post Modern Musicolog #124 – SOUNDTRACKS appeared first on The ESO Network.

¡Bienvenidos a un nuevo episodio del podcast de Noruega!En este episodio, entrevistamos a Jonas @jonaseltucu, un músico argentino que emigró a Noruega en busca de nuevas oportunidades.Jonas nos cuenta sobre su lucha para dominar el idioma noruego en tiempo récord y cómo esto le abrió las puertas. Nuestro invitado nos muestra cómo la necesidad agudiza el ingenio, llevándonos a ser versátiles y autosuficientes en la vida y en la industria musica. Reflexionamos junto a él sobre la importancia de seguir nuestros sueños, adaptarnos a los cambios y atrevernos a explorar nuevas oportunidades.Acompaña a Miguel Ángel Naranjo Ortíz y Marcela Nürnberg @marcelanurnberg a escuchar la inspiradora melodía de Jonas.¡La música y la pasión no conocen fronteras! ¡Dale play y únete a esta aventura musical llena de aprendizaje y aliento!✅Si la información provista en este episodio te ayudó, te agradeceremos que nos califiques positivamente en Spotify ⭐️⭐️⭐️@elpodcastdenoruega también disponible en Apple Podcasts & YouTube

Remite a la música, a la cultura, a la identidad de los pueblos y se celebra el 22 de agosto en nuestro país y en todo el mundo. El término "folklore" fue acuñado por el escritor e investigador inglés William John Thoms en 1846, en una carta enviada a la revista literaria londinense “Atheneum”. Etimológicamente deriva de "folk" (pueblo, gente, raza) y de "lore" (saber, conocimiento) y se designa con esa palabra el "saber popular", el acervo cultural que se transmite de generación en generación. La consagración oficial se logró en 1878 con la fundación de la Folk-lore Society, la primera Sociedad Folklórica de carácter científico dedicada al estudio de la cultura tradicional. En 1887, la organización definió al folklore como “la ciencia que se ocupa de la supervivencia de las creencias y de las costumbres arcaicas en los tiempos modernos”. En nuestro país, se recuerda además el 22 de agosto, aniversario del nacimiento del etnógrafo entrerriano Juan Bautista Ambrosetti (1865-1917), considerado como el “Padre de la ciencia folclórica”. La fecha coincide, a su vez, con la realización en 1960 del Primer Congreso Internacional de Folclore presidido por el prestigioso folklorólogo salteño Augusto Raúl Cortazar. Dicho encuentro, celebrado en Buenos Aires, reunió a expertos y representantes de 30 países, quienes instauraron la fecha como Día Nacional del Folclore, consolidando la importancia de esta disciplina. Para recordar esta fecha apelamos a registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y música 1965 Rupanti, Santiago (Último Cacique Selknam) Canto de Sanación (LRA10 Radio Nacional Ushuaia) Danza Mapuche (Martín Benjamín - Pablo Gerardo Salvador Hueche) Dj Click & Colelo (Spiritual Mix) [2020 del Álbum “Identidad Mapuche”] 60s Cortazar, Augusto Raúl (Investigador - Folklorólogo) La importancia del Folklore (Revista Oral de la Cultura – LRA1) Te´i Vuelto a Ver (Carlos Oscar Carabajal - Saúl Belindo Carabajal) Julián Polito y Los Lirios del Campo con Nadia Szachniuk [2014 del Álbum “El Desembarco”] 60s Requeni, Antonio (Periodista) La Importancia del Folklore (Revista Oral de la Cultura – LRA1) 60s Cortazar, Augusto Raíl (Investigador - Folklorólogo) La importancia del Folklore (Revista Oral de la Cultura – LRA1) Oreru (trad) Tonolec [2014 del Álbum “Mitai Cantos Nativos Infantiles”] 1964 Cortazar, Augusto Raúl (Investigador - Folklorólogo) Dia Mundial del Folklore - Teatro Presidente Alvear (Archivo General de la Nación) 1958 Herrera, José Servando y Aparicio Roberto (Cantores) Vega, Carlos (Etnomusicólogo) Trabajo de Campo - Salta (Instituto Nacional de Musicología) Edición: Fabián Panizzi

Polo Ramírez comentó la actualidad, además, en Panoramas, Paula Frederick comentó las novedades en el Barrio Italia. Y en el segundo bloque, conversó con el doctor en Musicología de la Universidad de California, Juan Pablo González, habló de su nuevo libro, Música popular chilena de autor. Industria y ciudadanía a fines del siglo XX.

Es uno de los compositores más importantes de la llamada Generación del 51, grupo al que él mismo pone nombre y que dota al panorama español de técnicas de vanguardia. Aporta la combinación de elementos tradicionales con atonalidad, dodecafonismo, serialismo, música concreta, electrónica y formas clásicas._____Has escuchadoCuarteto de cuerda n.º 11 (2019). Cuarteto Quiroga. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 9 de diciembre de 2020Fantasía sobre una sonoridad de G. F. Haendel (1981). Diego Alonso, Oleguer Aymamí, Paula Hernández, Mikel Zunzundegui, violonchelos; Joven Orquesta Nacional de España; José Luis Temes, director. Verso (2005)Tiempo para espacios (1975). Elisabeth Chojnacka, clave; Orquesta Filarmónica de Radio France; Cristóbal Halffter, director. RTVE (1996)Versus. Thesis (1983). Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt; Cristóbal Halffter, director. Auvidis (1996)_____Selección bibliográficaCASARES RODICIO, Emilio, Cristóbal Halffter. Universidad de Oviedo, 1980*CHARLES SOLER, Agustín, “La universalidad de un lenguaje, confrontación de dos obras Debla y Preludio para Madrid 92 de Cristóbal Halffter”. Nassarre: Revista Aragonesa de Musicología, vol. 8, n.º 1 (1992), pp. 9-54*DASCHNER, Hubert, Spanische Musik auf der Höhe ihrer Zeit: Cristóbal Halffter. Pfau, 2000*FOURCHOTTE, Alain, “La dialectique de l'un et du multiple dans Mizar (1977) de Cristóbal Halffter”. En: Iannis Xenakis-Gérard Grisey. La métaphore lumineuse. Editado por Makis Solomos. L'Harmattan, 2003GAN QUESADA, Germán, “Ut pictura musica: Referentes plásticos contemporáneos en la obra de Cristóbal Halffter”. En: Ante el nuevo milenio. Raíces culturales, proyección y actualidad del arte español. XIII Congreso Nacional de Historia del Arte. Granada, del 31 de octubre al 3 de noviembre de 2000, vol. 1. Universidad de Granada, 2000—, La obra de Cristóbal Halffter: creación musical y fundamentos estéticos. Tesis doctoral, Universidad de Granada, 2003*—, “La obra de Cristóbal Halffter: creación musical y fundamentos estéticos”. Revista de Musicología, vol. 27, n.º 2 (2004), pp. 1156-1161*—, “Tópico folklórico, tradición e innovación en un ballet ‘español': Jugando al toro de Cristóbal Halffter”. Revista de Musicología, vol. 30, n.º 1 (2007), pp. 181-206*—, “El universo plástico en la obra de Cristóbal Halffter: interacciones estéticas y afinidades electivas”. En: Poéticas compartidas: Convergencias artísticas en la música de los siglos XX y XXI. Editado por Belén Pérez Castillo y Ruth Piquer Sanclemente. Comares, 2023*GAN QUESADA, Germán y  José Antonio Robés, Cristobal Halffter. Hoy es siempre todavía. Lunwerg, 2005*GAN QUESADA, Germán et al., Carta blanca a Cristóbal Halffter. Orquesta y Coro Nacionales de España, 2009*HALFFTER, Cristóbal, Tradición y coetaneidad. Discurso de ingreso del Excmo. Sr. Cristóbal Halffter y Jiménez Encinas, leído en el acto de su recepción pública el día 20 de noviembre de 1983, y contestación del Excmo. Sr. D. Ramón González de Amezúa y Noriega. Real Musical, 1983—, “Lucio Muñoz y la música”. En: Lucio Muñoz. Obra sobre papel. Ministerio de Educación; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2001*—, Música-poesía: semejanzas y diferencias. Visor Libros, 2007*—, “En torno a la obra Elegías a la muerte de tres poetas españoles”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 59 (2015), pp. 117-125*—, Una vida para la música: breve ensayo sobre composición y creación musical. Almuzara, 2016*MARCO, Tomás, Cristóbal Halffter. Servicio de Publicaciones del Ministerio de Educación y Ciencia, 1972*NAVARRO GONZÁLEZ, Javier, “Impresiones de un estreno: Don Quijote, de Cristóbal Halffter”. Revista de Occidente, n.º 232 (2000), pp. 129-133*SUÑÉN, Luis, “Cristóbal Halffter: forma y razón”. En: Músicas actuales: ideas básicas para una teoría. Editado por Jesús Villa Rojo. Ikeder, 2008 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Compositor bilbaíno, pieza fundamental en la Generación del 51, que propicia la modernidad en la música española tras años de sonoridades folclóricas y nacionalistas. A él se debe el proyecto Alea, primero ciclo de conciertos de tradición no europea y más tarde el laboratorio pionero de música electroacústica._____Has escuchadoAutobiografía intelectual. Luis de Pablo. Conferencia en la Fundación Juan March, 25 de marzo de 2010: [Web]Frondoso misterio: concierto para violonchelo y orquesta (2001-2002). Asier Polo, violonchelo; Euskadiko Orkestra Sinfonikoa; Arturo Tamayo, director. Claves Records (2008)“Luis de Pablo. Polar”. Sax Ensemble; Riccardo Ceni, director. YouTube Vídeo. Publicado por Silicua híbrido, 24 de abril de 2012: https://www.youtube.com/watch?v=ys5a0aq4Gh4“Luis de Pablo - The Spirit of the Beehive Soundtrack (El espíritu de la colmena)”. YouTube Vídeo. Publicado por Cos Drag, 22 de julio de 2015: https://www.youtube.com/watch?v=l3THbGdafMw&t=2sVendabal: para orquesta (1995). Orquesta de la Comunidad de Madrid; José Ramón Encinar, director. Stradivarius (2010) Zurezko Olerkia [Poema de madera] (1975). Artza Anaiak, José Artze y Jesús Artze, txalaparta. Grupo Koan. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 7 de diciembre de 1977_____Selección bibliográficaÁLVAREZ-FERNÁNDEZ, Miguel, Luis de Pablo: inventario. Cassus Belli, 2020*ÅSTRAND, Hans, “Apuntes para un pocket retrato de un compositor transpirenaico. Luis de Pablo en el septuagésimo año”. Musiker. Cuadernos de Música, n.º 12 (2000), pp. 181-197*CÁMARA, Aintzane y Ramón Lazkano, “Luis de Pablo a través de su música”. Musiker: Cuadernos de Música, n.º 18 (2011), pp. 265-281*CHARLES SOLER, Agustín, “Poesía-música: sonido de la guerra y senderos del aire de Luis de Pablo”. Nassarre: Revista Aragonesa de Musicología, vol. 13, n.º 1-2 (1997), pp. 9-48*DE VOLDER, Piet, Encuentros con Luis de Pablo. Ensayos y entrevistas. Fundación Autor, 1998*DEUTSCH, Max, Luis de Pablo. Portrait d'un compositeur. Tonos, 1966GARCÍA DEL BUSTO, José Luis, Luis de Pablo. Espasa Calpe, 1979*—, Luis de Pablo. Orquesta Filarmónica de Málaga, 2007*—, Luis de Pablo, de ayer a hoy. Fundación Autor, 2009*GARCÍA DEL BUSTO, José Luis y Hans Åstrand, Escritos sobre Luis de Pablo. Taurus, 1987*LÓPEZ ESTELCHE, Israel, “Azar y control en las obras corales de Luis de Pablo. Ideación y evolución de los módulos durante los 70”. Revista de Musicología, vol. 33, n.º 1-2 (2010), pp. 373-390*MÂCHE, François-Bernard, “Les mal entendus. Compositeurs des années 70”. La Revue Musicale, n.º 314-315 (1978), pp. 119-123*MAIRE, José Luis (ed.), Luis de Pablo al habla. Fundación Juan March, 2018: [PDF]MARTÍNEZ GARCÍA, Francisco, “El saxofón en la ópera de Luis de Pablo”. Anuario Musical: Revista de Musicología del CSIC, n.º 70 (2015), pp. 211-238*PABLO, Luis de, Aproximación a una estética de la música contemporánea. Ciencia Nueva, 1968*—, A contratiempo. Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales; Círculo de Bellas Artes, 2009*—, Una historia de la música contemporánea. Fundación BBVA, 2009*PÉREZ CASTILLO, Belén, “Entrevista con Luis de Pablo”. Cuadernos de Música Iberoamericana, n.º 5 (1998), pp. 185-196*TÉLLEZ, José Luis, “El viajero cercano”. Musiker. Cuadernos de Música, n.º 12 (2000), pp. 161-170*VADILLO, Eneko, “Procedimientos de teselación estructural en Cosmatesco de Luis de Pablo”. Revista de Musicología, vol. 41, n.º 2 (2018), pp. 591-628*VALDÉS RAMÓN, Alfonso, “La intertextualidad musical como práctica posmoderna en la obra de Luis de Pablo (1930-2021)”. Revista de Musicología, vol. 45, n.º 1-2 (2022), pp. 389-396*ZUBIKARAI ERKIAGA, Juan Antonio, “Luis de Pablo y la comunicación de su pensamiento”. Musiker: Cuadernos de Música, n.º 12 (2000), pp. 171-179* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Emilio Peral, catedrático en Literatura Española,  y Elena Torres, especialista en Musicología y profesora, han publicado un libro analizando la canciones y las letras de Mecano.

En la primera conferencia del ciclo “Cuatro obras maestras de la historia de la música”, el profesor del Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid José María Domínguez aborda una de las obras paradigmáticas del oratorio barroco, El Mesías (1741) de Georg Friedrich Handel (1685-1759), estrenada en 1742 en el Great Music Hall de Dublín. Esta sesión intercala ilustraciones musicales en vivo interpretadas por un cuarteto de voces, un órgano y un clave.Más información de este acto

El musicólogo Emilio Casares es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Fue merecedor de una beca de la Fundación Juan March en 1977 para realizar un trabajo de investigación sobre “Los maestros de capilla de la catedral de Oviedo: estudio biográfico, estilístico y transcripción de sus obras”. Es doctor en Historia del Arte, en 1982 ocupó la primera plaza de catedrático de Musicología e Historia de la música creada en España, en la Universidad de Oviedo. Fue fundador y primer director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) y actualmente es catedrático emérito de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid. Recibió la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2016.Más información de este acto

Estos días, hoy y mañana, tiene lugar en Plasencia un congreso internacional: Nuevos aires para la música antigua. Se va a reunir allí el grupo de trabajo Música y contextos en el mundo ibérico medieval y renacentista de la Sociedad Española de Musicología. Es el sexto encuentro y se da la circunstancia de que lo organiza un señor... australiano. Que pertenece a la Sociedad Española de Musicología, sí. John Griffiths nos habla de música antigua popular, de instrumentos y de mucho más en esta interesantísima entrevista.  

Para unos el salvador de El Salvador, para otros las elecciones del hombre que hizo de un país su hacienda. Para otros, la trampa del tirano. ECDQEMSD podcast El Cyber Talk Show - episodio 5711 El Salvador Del Salvador Conducen: El Pirata y El Sr. Lagartija https://canaltrans.com Nayib Bukele no acomodó las elecciones para lograr la reelección. Nayib Bukele acomodó todo un país para lograr la reelección. Un largo camino que se fue activando sin reservas ni vergüenzas. Modificación por aquí, cambio por allá y un resultado esperado. Esperado hasta por la oposición, una izquierda escuálida, remanente del Frente Nacional Farabundo Martí, que en su resignación mostró a su candidato Manuel Flores, con apenas un digito de porcentaje de votos diciendo en la previa: - lo del domingo son elecciones, no es el fin del mundo. Lo cierto es que Nayid Bukele logró lo que nadie. Acumular tal poder en El Salvador que quedando al borde del partido único nadie se sorprendió de la victoria aplastante del joven presidente. Que revolución trajo Bukele para lograr cada cosa que se proponía? Noticias Del Mundo: Elecciones en El Salvador - El sueño de Bukele - Los incendios en Chile - Si no es Machado será otro - El año bisiesto, historia y lógica - Ajustemos la agenda. Historias Desintegradas: Canibalismo y moral - La Sociedad de la Nieve - La ley de la selva - El autobús que debía ir rápido - Sociedades que se devoran - Caníbal de Rotemburgo - El caucho y el Congo - Sopa para la Gioconda - Parálisis Celebrar - Hacer que puedan - Café con marraqueta - Musicología - Pappo y B.B. King - Pistaches en Las Vegas - Fondue de Chocolate en NY y La Constitución mexicana y más... https://www.canaltrans.com/ecdqemsd_podcast_2024/5711_el_salvador_del_salvador.html En Caso De Que El Mundo Se Desintegre - Podcast no tiene publicidad, sponsors ni organizaciones que aporten para mantenerlo al aire. Solo el sistema cooperativo de los que aportan a través de las suscripciones hacen posible que todo esto siga siendo una realidad. Gracias Dragones Dorados: https://www.canaltrans.com/radio/suscripciones.html

Piedra angular de las vanguardias desde la escuela de Darmstadt, el compositor alemán es responsable directo de casi toda revolución musical acaecida desde entonces. Autor de la primera pieza electroacústica de la Historia, es uno de los creadores de música y sonido que más incontestable devoción ha despertado en la cultura popular._____Has escuchado“A Day in the Life”. YouTube Vídeo. Publicado por The Beatles, 28 de octubre de 2015: [Vídeo]Gesang der Jünglinge (1956). Deutsche Grammophon (1957)“Helikopter-Streichquartett (Helicopter Quartet) - Karlheinz Stockhausen”. Elysian Quartet. YouTube Vídeo. Publicado por thencaesarfalls, 22 de abril de 2013: [Vídeo]Kurzwellen (1968). Gerard Pape, Lissa Meridan, Martin Phelps, Rodolphe Bourotte Shortwave Radio, electrónica; Stefan Tiedje, cuencos tibetanos, electrónica; C.L.S.I. Ensemble; Paul Mefano, director. Mode (2018)Stimmung (1968). Singcircle; Gregory Rose, director. Hyperion (1986)_____ Selección bibliográficaBANDUR, Markus, “¿La nueva música hacia el siglo XXI? Licht, la obra maestra de Stockhausen”. Revista de Occidente, n.º 283 (2004), pp. 29-50BERGSTEIN, Barry, “Miles Davis and Karlheinz Stockhausen: A Reciprocal Relationship”. The Musical Quarterly, vol. 76, n.º 4 (1992), pp. 502-525*COENEN, Alcedo, “Stockhausen's Paradigm: A Survey of His Theories”. Perspectives of New Music, vol. 32, n.º 2 (1994), pp. 200-225*FELDER, David, “An Interview with Karlheinz Stockhausen”. Perspectives of New Music, vol. 16, n.º 1 (1977), pp. 85-101*FRISIUS, Rudolf, Karlheinz Stockhausen. Schott, 1996-2013KOHL, Jerome, “The Evolution of Macro- and Micro-Time Relations in Stockhausen's Recent Music”. Perspectives of New Music, vol. 22, n.º 1-2 (1983), pp. 147-185*__, “Into the Middleground: Formula Syntax in Stockhausen's Licht”. Perspectives of New Music, vol. 28, n.º 2 (1990), pp. 262-291*LÓPEZ LÓPEZ, José Manuel, Karlheinz Stockhausen. Círculo de Bellas Artes, 1989MACONIE, Robin, Other Planets: The Music of Karlheinz Stockhausen. Scarecrow Press, 2005*MARTÍNEZ ABAD, Santiago, “Stockhausen y la composición mediante la técnica de una fórmula”. Hoquet, vol. 1, n.º 11 (2013), pp. 5-22: [PDF]PABLO, Luis de, “El caso Stockhausen, sobre ‘Stockhausen, intervista sul genio musicale' de Mya Tannenbaum”. Saber Leer, n.º 20 (1988), p. 10: [PDF]*PARDO, Carmen, “Imagen y medida de un espacio sonoro: G. Ligeti y K. Stockhausen”. Revista de Musicología, vol. 21, n.º 1 (1998), pp. 79-92*PETERS, Günter y Mark Schreiber, “‘...How Creation Is Composed': Spirituality in the Music of Karlheinz Stockhausen”. Perspectives of New Music, vol. 37, n.º 1 (1999), pp. 97-131*RUCH, Christian, “El número del teléfono de Dios es secreto. Sobre el agnosticismo en la cosmovisión de Stockhausen”. Revista de Occidente, n.º 283 (2004), pp. 51-62STOCKHAUSEN, Karlheinz, Écouter en découvreur. Editado por Imke Misch. Cité de la Musique-Philharmonie, 2016*—, Comment passe le temps: essais sur la musique 1952-1961. Contrechamps, 2017STOIANOVA, Ivanka, “Karlheinz Stockhausen y la metáfora luminosa”. Doce notas preliminares: revista de música y arte, n.º 12 (2003), pp. 47-73*TANNENBAUM, Mya, Stockhausen: entrevista sobre el genio musical. Turner, 1988*THOMAS, Helen C., “Morphologies of Time in Stockhausen's ‘Licht'”. Tempo, vol. 62, n.º 245 (2008), pp. 2-16*TOOP, Richard, “Stockhausen and the Sine-Wave: The Story of an Ambiguous Relationship”. The Musical Quarterly, vol. 65, n.º 3 (1979), pp. 379-391*ULRICH, Thomas, “Lucifer and Morality in Stockhasen's Opera Cycle Licht”. Perspectives of New Music, vol. 50, n.º 1-2 (2012), pp. 313-341* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Este compositor, musicólogo y artista sonoro valenciano ha llevado sus Conciertos de Ciudad con campanas a más de 150 ciudades del mundo. Creador de la “música multifocal”, comenzó su formación musical estudiando órgano, gregoriano y la obra de Johann Sebastian Bach._____Has escuchadoConcierto para campanarios y espadañas de la ciudad de Granada (1992). Hyades Arts (1992)Linguopharincampanology. Cantinela (1994). Llorenç Barber, campanas preparadas. Hyades Arts (1994)Linguopharincampanology. Lingua Ludens (1994). Llorenç Barber, voz difónica. Hyades Arts (1994)Linguopharincampanology. Manjar (1994). Llorenç Barber, voz difónica y campanas preparadas. Hyades Arts (1994)_____Selección bibliográficaBARBER, Llorenç, Mauricio Kagel. Círculo de Bellas Artes, 1987—, “Los dioses muertos”. Revista de Occidente, n.º 151 (1993), pp. 27-46*—, “Carta de naturaleza, una música pública: o sea, notas para la composición del Concierto con la flota pesquera subtitulado Música marina para una noche de verano”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 60 (2015), pp. 103-109*—, “El arte sonoro español en el contexto mundial: una narración desde mi experiencia”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 68 (2018), pp. 9-62*—, “Lo imprevisible hízose necesario: de ZAJ al arte sonoro”. En: Poéticas compartidas: convergencias artísticas en la música de los siglos XX y XXI. Editado por Belén Pérez Castillo y Ruth Piquer Sanclemente. Comares, 2023*BARBER, Llorenç y Montserrat Palacios, La mosca tras la oreja: de la música experimental al arte sonoro en España. Ediciones Autor, 2009*GARCÍA FERNÁNDEZ, Isaac Diego, “Estrategias para el análisis de la música visual: el caso de Llorenç Barber”. En: Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques. Coordinado por Begoña Lolo Herranz y Adela Presas. Sociedad Española de Musicología, 2018*GARGÍA SÁNCHEZ, María Teresa, De la ciudad en vibración al ser resonante. Una investigación a propósito de los conciertos de campanas de Llorenç Barber. Tesis doctoral, Universidad Politécnica de Madrid, 2012GIL NOÉ, José Vicente, “La memoria convocada en los conciertos de ciudades de Llorenç Barber”. Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, vol. 16, n.º 1 (2021), pp. 230-249HERVÁS, Marina y Pedro Ordóñez, “Combustión visual para una brecha sonora en Granada (a partir de Arde Granada de Llorenç Barber)”. SOBRE: Prácticas Artísticas y Políticas de la Edición, n.º 7 (2021), pp. 226-259JIMÉNEZ CARMONA, Susana y Carmen Pardo, “Presentación Vete tú a saber, de Llorenç Barber”. Laocoonte: Revista de Estética y Teoría de las Artes, n.º 8 (2021), pp. 27-30LÓPEZ CANO, Rubén, Música plurifocal: Conciertos de ciudades de Llorenç Barber. JGH Editores, 1997ROMÁN, Alejandro, Indeterminación y minimalismo, pop y vanguardias. Lulu Press, 2008VÁZQUEZ GONZÁLEZ, María de los Remedios, La música de Llorenç Barber: el minimalismo de la premodernidad a la posmodernidad. Tesis doctoral, Universidad de Oviedo, 2015 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Superada la estética nacionalista de principios de siglo, son los compositores españoles nacidos entre 1924 y 1938—Barce, Halffter, de Pablo, GªAbril, Moreno Buen día, Blancafort, Carra, Ember…—los responsables de acercarla escena musical a las vanguardias europeas._____Has escuchadoGIC 79: para conjunto instrumental (1978) / Joan Guinjoan. TAiMAgranada; José Luis Estellés, dirección y clarinete. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 26 de diciembre de 2001Nuevas polifonías. Libro I: 4. Estructura inversa a dos voces (1995) / Ramón Barce. Dúo Uriarte-Mrongovius, pianos. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 1 de abril de 1998Sexteto: para dos violines, dos violas y dos violonchelos (1990) / Agustín González Acilu. Miguel Borrego y Marian Moraru, violines; Sergio Sola Arocena y Sergio Sáez, violas; René Camacaro y José Miguel Gómez, violonchelos. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 15 de abril de 2009Tiempos (Música para un Centenario: Casals): para violonchelo y piano (1976) / Joan Guinjoan. TAiMAgranada; José Luis Estellés, dirección y clarinete. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 26 de diciembre de 2001 _____Selección bibliográficaBARCE, Ramón, Las palabras de la música. Editado por Juan Francisco de Dios Hernández y Elena Martín. Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), 2009*CÁMARA IZAGIRRE, Aintzane, Itziar Larrinaga Cuadra y Daniel Moro Vallina, “Música y creación contemporánea en España: la Generación del 51. Bibliografía temática”. Musiker: Cuadernos de Música, n.º 18 (2011), pp. 403-462*CELIS, María del Carmen, “La lección de música de Acilu”. La Estafeta Literaria, n.º 508 (1973), pp. 31-32*CHARLES, Agustín, Análisis de la música española del siglo XX: en torno a la Generación del 51. Rivera, 2002*CURESES, Marta, “Investigación musicológica en torno a la Generación del 51: de los estudios posibles a los imprescindibles”. Revista de Musicología, vol. 20, n.º 1 (1997), pp. 703-716*—, El compositor Agustín González Acilu: la estética de la tensión. Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), 2001*ECHEVERRÍA JAIME, Jesús, “Agustín González Acilu, Sinfonía n.º 2: propósito estético, coherencia compositiva”. Musiker: Cuadernos de Música, n.º 18 (2011), pp. 187-215*FERNÁNDEZ GARCÍA, Rosa María, La obra pianística de Joan Guinjoan. Alpuerto, 1996*FUNDACIÓN JUAN MARCH, Tríos con piano: música española del siglo XX. La Generación del 51. [Programa de conciertos]. Celebrado el 18 de noviembre de 2000: [PDF]*—, Aula de (Re)estrenos. Homenaje a J. Guinjoan. [Programa de conciertos]. Celebrado el 26 de diciembre de 2001: [PDF]*—, Aula de (Re)estrenos. Homenaje a R. Barce. [Programa de conciertos]. Celebrado el 2 de abril de 2008: [PDF]*—, Aula de (Re)estrenos. Homenaje a A. González Acilu. [Programa de conciertos]. Celebrado el 15 de abril de 2009: [PDF]*GARCÍA LABORDA, José María, “Las composiciones fonéticas de Agustín González Acilu en el contexto de la música española contemporánea”. Revista de Musicología, vol. 17, n.º 1-2 (1994), pp. 177-202*MORO VALLINA, Daniel, “Nuevas aportaciones al estudio de la vida musical en Madrid durante los años cincuenta”. Revista de Musicología, vol. 39, n.º 2 (2016), pp. 595-627*RODRÍGUEZ, María del Mar, “Entrevista con Agustín González Acilu: el rigor y cierta austeridad como estilo de vida son fundamentales en la creación musical”. Música y Educación: Revista Trimestral de Pedagogía Musical, vol. 12, n.º 38 (1999), pp. 7-12*SOLÍS MARQUÍNEZ, Ana Toya, “El diario de Joan Guinjoan: un noticiario sonoro de la transición”. En: Poéticas compartidas: convergencias artísticas en la música de los siglos XX y XXI. Editado por Belén Pérez Castillo y Ruth Piquer Sanclemente. Comares, 2023* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Licenciado en Artes, maestría en Musicología Latinoamericana y doctorado en Historia egresado de la Universidad Central de Venezuela. Obtuvo títulos en Composición, Piano y Dirección Coral en el Conservatorio Nacional de Música “Juan José Landaeta” y en la Escuela de Canto Coral de la Orquesta Nacional Juvenil.  Se desempeña como docente en la Escuela Superior de Música «José Ángel Lamas», y en la Escuela Nacional de Música «Juan Manuel Olivares». Trabajó como docente por más de 30 años en el Conservatorio Nacional de Música «Juan José Landaeta», la Escuela de Música «Pedro Nolasco Colón», y como Profesor Titular en el Departamento de Musicología de la Universidad Central de Venezuela y en la Universidad Nacional Experimental de las Artes en el área de composición musical y dirección coral. Actualmente es el Director Fundador de la agrupación coral Cantoría de Caracas. Un Minuto con las Artes, la Academia en tu Radio, con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata. Al aire por Radio Capital 710 AM el miércoles 27 de septiembre de 2023. ----------------- Sigue nuestro contenido a través de: ▸ Instagram → ⁠https://bit.ly/42DmGK6⁠ ▸ Spotify → ⁠https://acortar.link/Pazhqo⁠  ▸ Apple Podcast → ⁠https://apple.co/42oUwCO⁠  ¿Qué te pareció esta entrevista? ¡Déjanos tu comentario!

En este nuevo capítulo de Siempre es Hoy, Carolina Urrejola conversó con Juan Carlos Poveda, doctor en Estudios Latinoamericanos y magíster en Artes, mención Musicología, sobre su libro “Infancias de Mazapán”, trabajo en el que aborda el impacto en niñas y niños de la agrupación chilena que fue creada en 1980.

En este nuevo capítulo de Siempre es Hoy, Carolina Urrejola conversó con Juan Carlos Poveda, doctor en Estudios Latinoamericanos y magíster en Artes, mención Musicología, sobre su libro “Infancias de Mazapán”, trabajo en el que aborda el impacto en niñas y niños de la agrupación chilena que fue creada en 1980.

En 2023 se conmemora el centenario del destacado músico salmantino Tomás Bretón. Una de las grandes figuras de la vida intelectual española del período de la Restauración, que alcanzó una extraordinaria popularidad con La Verbena de la Paloma o el Boticario y las chulapas y celos mal reprimidos, obra maestra del teatro lírico español, y también con su ópera La Dolores.El programa de Ana Vega Toscano, Tomás Bretón, un músico entre dos siglos, ahonda en la vida y obra del autor, cuya labor trasciende en muchos ámbitos de la música, una actitud inmersa en el Regeneracionismo que marcó la vida española del momento. Bretón buscó elevar la calidad musical de nuestro país en todas sus facetas, en concordancia con las propuestas de reformas que desde muy distintos ámbitos se proponían tras el revulsivo del 98.Como compositor dejó obras fundamentales para el patrimonio musical español en zarzuela y en ópera –en la que defendió la consecución de una ópera nacional-. También destacó en su creación sinfónica y camerística, y como director de orquesta e impulsor de la vida concertística española.Llevó su defensa de la música a los más importantes foros de la vida intelectual y cultural del momento: Academia de Bellas Artes, Ateneo… Desde su puesto como director del Real Conservatorio de Música de Madrid, que ejerció durante veinte años, propuso la dignificación de la enseñanza. En todos estos campos buscó la homologación de la vida musical española con las más destacadas naciones europeas, consciente de que su desarrollo era uno de los más importantes indicadores de la cultura de un país.Bretón vivió la entrada del siglo XX y la irrupción de los nuevos medios tecnológicos, en especial el cinematógrafo, muy cercano a la zarzuela desde el primer momento. El propio Bretón llegó a colaborar con adaptaciones musicales para el cine mudo de alguno de sus títulos más representativos. Después de su fallecimiento, el cine sonoro haría también adaptaciones importantes para la historia de nuestra cinematografía, como es el caso de La Verbena de la paloma en las versiones de Benito Perojo o José Luis Sáenz de Heredia.Documentos RNE cuenta en esta ocasión con la presencia de los musicólogos, Víctor Sánchez, catedrático de la Universidad Complutense de Madrid, autor de la monografía Tomás Bretón, un músico de la Restauración, comisario de la exposición de la BNE Tomás Bretón, mucho más que La verbena de la Paloma, y editor de algunos títulos del compositor; Ramón Sobrino, catedrático de la Universidad de Oviedo y editor de la obra sinfónica de Tomás Bretón,  así como con Víctor Pliego, catedrático de Historia de la Música y jefe del Departamento de Musicología del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Del Archivo de RTVE se rescatan igualmente registros históricos, como las aportaciones del compositor y ensayista Ramón Barce, y la grabación especial en concierto de La Verbena de la Paloma en el Teatro Monumental de Madrid con la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE bajo la dirección de Antoni Ros Marbá, con la participación destacada de Alfonso del Real como don Hilarión.Escuchar audio

En este episodio Vanessa Mena conversó con Daniella Cura, gestora cultural e investigadora musical feminista especializada en estudios de musicología y género, autora del libro “Esther Forero La Caminadora”. Una conversación muy amena en la que Daniella nos invita a hacer un análisis sobre cómo es tratada la obra de las mujeres, cual es el objetivo de la musicología feminista y como esta es una subcategoría de la musicología de género y sexualidad, así como también el machismo afecta a los propios hombres, entre otros temas.  #MujeresEnLaMúsica #MúsicaconMdeMujer --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/musica-con-m-de-mujer/support

Ep. 61, con Mario Mora | Detrás de la música existe una ciencia que estudia todos sus fenómenos y perspectivas. La musicología ha tomado más y más relevancia con el paso de las décadas, y hoy en día tiene un gran peso en el mundo de la investigación e interpretación musical. Pero realmente, ¿qué es? ¿hasta dónde llega? ¿de qué trata o qué influencia tiene? Muchas preguntas que vamos a tratar con una de las voces de la comunicación musical en España, Eva Sandoval. Una hora de esta amena conversación para hablar de todos sus aspectos y escuchar música de Beethoven, Ligeti y Corselli.

En este primer capítulo de nuestra cuarta temporada 2023, conversamos junto al Dr. en Musicología, Juan Pablo González, y su más reciente trabajo "Música popular chilena de autor" Libros que suenan.

Este viernes 31 de marzo, a las 19 horas, Laura Jordán González y Andrea Salazar Vega presentarán su libro “Trafülkantun: cantos cruzados entre Garrido y Curilem” Un ecléctico estudio sobre la relación que sostuvieron hacia mediados del siglo XX dos personajes excepcionales: Pablo Garrido Vargas (1905-1982), pionero del jazz, historiador de la cueca y dirigente por los derechos laborales de músicos y artistas; y Juan Curilem Millanguir (1912-1985), intelectual mapuche descendiente de familia de longko, profesor de estado, músico y director coral y presidente de la organización política Unión Araucana. El evento músico literario con entrada gratuita se realizará en la Sala Aldo Francia del Palacio Rioja de Viña del Mar. Además de los comentarios de las dos autoras, participará de la mesa la académica de la Universidad de Playa Ancha, Sonia Vita Manquepi; y habrá música mapuche en vivo con la cantante Constanza Nahuelpan, quien interpretará siete ülkantun, cantos mapuche que fueron recuperados y analizados en el libro, y que estaban archivados desde 1940. Lanzamiento en IMUS PUCV Cabe señalar que el libro fue lanzado en el mes de noviembre de 2022 en el Aula Margot Loyola del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, IMUS PUCV, Casa de Estudios en que Laura Jordán ejerce como pedagoga. Esta segunda presentación es desarrollada por “El Luchín”, organización comunitaria de Achupallas, con apoyo de la Municipalidad de Viña del Mar. Música para el diálogo intercultural Son numerosos los casos de músicas que, a lo largo del siglo XX, buscaron dar cuenta de la diversidad cultural dentro de Chile, alimentándose de los principios de los estudios folclóricos que pretendían cultivar una identidad nacional, para ir poco a poco ensanchando la idea de cómo suena Chile. Ejemplo de ello es el gran abanico de sonidos que integraron el movimiento de la Nueva Canción Chilena desde mediados de la década de 1960, y que se proyecta hasta el presente. Sin duda, una de las contribuciones más notorias en la diversificación de prácticas estudiadas y dadas a conocer al gran público provino de la investigadora Margot Loyola, quien fuera profesora de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, y parte de cuyo legado se conserva hoy en el Fondo que lleva su nombre. La investigación acerca de las músicas indígenas, que fuera primero desarrollada desde la disciplina del folclor, también se cultivó en el marco de exploraciones creativas por parte de una generación de compositores quienes -bajo el impulso nacionalista- se inclinaron por gestos “indigenistas” a través del uso de elementos e imágenes propias de las culturas originarias para construir su propia visión de lo chileno. Un poco más tarde, la música de los pueblos indígenas interesó a la incipiente antropología moderna y a la etnomusicología, que en Chile tuvo a la importante investigadora María Ester Grebe como una de sus figuras más emblemáticas e influyentes. Fue precisamente su estudio sobre la machi, el kultrun y la cosmogonía mapuche el que más destacó, y que sentó las bases para múltiples estudios posteriores. En estas distintas aproximaciones al mundo indígena —desde el folclor, la composición y la etnomusicología— se ha tendido a construir conocimiento a partir del saber local (nativo, dirían en antropología), relegando a menudo a un rol de informantes a quienes detentan el saber-hacer y manejan los significados de su cultura, quedando sin acceder a la autoría de las producciones científicas. Tras décadas de lucha y resistencia en la mantención de la identidad cultural, las comunidades indígenas han logrado exigir protocolos de investigación cuando se trata de temáticas y objetivos que competen a los pueblos y sus territorios. De este modo, el problema ético de la invisibilización de la autoría indígena viene siendo enfrentado por las academias, ajustando sus protocolos hacia el paradigma de la interculturalidad, validando cada vez más los espacios y condiciones en que los pueblos hablan por sí mismos. Trafülkantun Sin embargo, el paradigma del diálogo intercultural no es del todo nuevo en la música en Chile. Esto se evidencia en Trafülkantun: cantos cruzados entre Garrido y Curilem (Ariadna Ediciones 2022). El libro revela cómo dos investigadores —el chileno Pablo Garrido Vargas (Valparaíso 1902) y el mapuche Juan de Dios Curilem Millanguir (Cultruncahue 1912)— establecieron una colaboración con el objetivo de estudiar el ülkantun o canto mapuche. El trabajo mutuo de ambos personajes da cuenta de una inexplorada potencia colaborativa, intercultural y anticolonial, muy temprana para la época. Cartas, partituras manuscritas, fotografías, apuntes y notas de campo se conservan en el Centro de Documentación e Investigación Musical de la Universidad de Chile. El fruto de esta investigación interdisciplinaria entre musicología y estudios de lengua y literatura mapuche muestra la experiencia de un inusitado diálogo intercultural mediante gracias al cual Curilem se erige como autor en el estudio de la música de su propio pueblo, lado a lado de Garrido, quien contribuyó —ahora lo sabemos— no solamente a la historia de la cueca, del jazz y de la música nortina, sino que también a la puesta en valor de la música cantada, oída y pensada por el pueblo mapuche. La estructura del libro financiado por el Fondo de la Música Nacional, consta de un estudio crítico, la edición comentada de cinco textos inéditos de ambos autores y siete ülkantun/cantos recopilados por Curilem, más anexos. La obra completa se encuentra en: el sitio web  Laura Jordán González Laura Jordán es doctora en Musicología por la Université Laval, en Quebec, y se dedica especialmente a los estudios de música popular. Es profesora asociada del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Sus investigaciones abordan la voz en la Cueca, el timbre en la Nueva Canción Chilena y las prácticas musicales en dictadura y exilio. Además, trabaja paralelamente sobre Estéticas Sonoras en el Cine y, recientemente, ha indagado junto a Fernanda Vera en álbumes musicales de mujeres en Copiapó, de inicios del siglo XX (Fondo de la Música 2019). Fue presidenta de la Sociedad Chilena de Musicología (2020-2022) e integra el comité editorial de la Revista Musical Chilena, el comité asesor de TRANS y el equipo de traducciones del IASPM Journal. Andrea Salazar Vega Andrea Salazar es doctoranda en Literatura, magíster en Estudios de Género y Cultura, y licenciada en Lengua y Literatura Hispánica, grados obtenidos en la Universidad de Chile. Es integrante de la Organización de Mujeres Mapuche “Pewüley taiñ rakizuam” de Valparaíso y trabaja en diversas iniciativas de docencia, investigación, producción y gestión cultural en pos de la revitalización de la lengua mapuche, en particular, a través de la realización de materiales educativos multimediales e interculturales. Asimismo, se desempeña en el campo de la producción audiovisual. “Kiñe Rupa”, “Mapuciencias”, “Paf kur mòllako”, “Tukulpan” y “Una historia mapuche”, son algunas de sus realizaciones.

Susana Asensio Llamas, musicóloga y trabajadora del CSIC (Consejo Superior de Investigaciones Científicas), nos presenta, acompañada de otros tres compañeros de profesión, el libro del israelí Edwin Seroussi “Ruinas sonoras de la modernidad. La canción popular sefardí en la era post-tradicional”, que ha traducido y editado. Seroussi es también musicólogo, ocupa la Catedra de Musicología Emanuel Alexandre y es director del Centro de Investigación de Música Judía en la Universidad Hebrea de Jerusalén. Se especializó en la música de Medio Oriente y del Norte deÁfrica con énfasis en tradiciones litúrgicas, paralitúrgicas y seculares sefardíes y en la música popular en Israel. Sus publicaciones abarcan también temas teóricos como la canción folclórica en la modernidad o la relación entre música y religión. El libro que se presenta en esta mesa redonda virtual consta de una serie de estudios, cada uno dedicado a un título del repertorio popular judeoespañol, originariamente transmitido por los judíos sefardíes y luego difundido globalmente por voces ajenas a la comunidad sefardí en el siglo XX. Estas canciones catalogadas como pertenecientes al mundo del folklore aparecen en la obra de Seroussi como ruinas gloriosas en una época definida como transnacional. La Dra. Victoria Eli Rodríguez, musicóloga y profesora de la Universidad Complutense de Madrid y la Dra. Susana Weich Shahak. Etnomusicóloga e investigadora del Centro de Investigaciones de la Música Judía en la Universidad Hebrea de Jerusalén estarán presentes en este encuentro con sus aportaciones sobre el libro.

Comenzamos nuestro Radioyentes de hoy en el que como es habitual os vamos a recomendar 5 espacios que creemos pueden ser de vuestro interés, todo ello en una edición que comienza hablando de Salida de Emergencia que es un podcast nacido con el objetivo de adquirir experiencia y práctica con el formato radiofónico, así como escapar, aunque solo sea un ratito, de la monotonía de lo cotidiano, todo ello en una producción de Ana y Lu. Agradecimientos para: José Antonio Laboreo de Radio Villegas Sintonía: de Junior Menezes

Felipe Valencia, ecuatoriano musicólogo instruido en Edinburgo comparte su conocimiento, punto de vista y experiencia sobre Musicología, El concepto de "Musiquear", la disyuntiva de la música Afro e indígena en Ecuador, el problema de la centralización y desplazamiento cultural y regional, y: La composición musical Contexto histórico cultural de la música El Etnocentrismo de la música en la academia El mundo indígena y la música La música Afro Centralizacion, gestion cultural e innovacion artistica en Ecuador Musiquear y el ritual de la musica Creación de redes y llamado a la acción cultural musical. EXTRA Compartimos experiencia sobre la importancia de aprender el idioma inglés y su aplicación como idioma en la academia universitaria.

Estudió música en la Escuela Nacional de Arte, en la especialidad de piano. En el año 1986 estudió la Licenciatura en Musicología en el Instituto Superior de Arte. Desde 1977 ha trabajado en radio y TV donde ha hecho de todo. Desde animación infantil hasta programas de música. ...

Volvemos tras una semanita más de espera querid@s oyentes con un audio muy especial. Quizá uno de los más especiales que hemos hecho, y es que en este audio podréis escuchar gran parte de la mesa redonda que mantuvimos en el seminario “La Música de los Videojuegos Desde la Musicología” celebrado el pasado miércoles 20 de abril. Un evento histórico por ser el primero dedicado a la música de videojuegos que se realiza en el departamento de musicología de la Universidad Complutense de Madrid. Y es un audio muy especial porque lo que vas a escuchar aquí es una tertulia entre mi compañero Mario Acosta y yo (los ponentes) y cuatro invitados de mega lujo: - Pablo Rodríguez Tembleco: de Herobeat y BlackchillyGoat Studios, director de audio, compositor y director narrativo. “Tape: Unveil the Memories” y “Endling: Extinction is Forever” son sus dos más recientes proyectos. - Edgar S. Fuentes: columnista en Vandal Game Music, autor de la antología “Requiem Para el Jefe Final”, redactor en Retro Gamer y productor en Bruma Records. - Eduardo de la Iglesia: súper célebre compositor y diseñador de audio, para títulos como Commandos 2 y 3, Gylt, Fusion Wars, Motor Strike, Daedalus, Call of the Sea, Song of Nunu, American Arcadia… Y un larguísimo etcétera. - Anwar Sánchez: investigador y docente, compositor y director del programa de radio más longevo dedicado a música de videojuegos que existe en habla hispana: Del Bit a la Orquesta. Una reunión de expertos increíble que os van a contar un montón de cosas con las que vais a alucinar y con las que también os vais a reír. Está garantizado. Y desde luego, un nuevo capítulo en la vida de este podcast, muchas gracias a todos los que lo hacéis posible. Ahora podéis encontrarnos en Nexel.es y también en Kofi por si os apetece invitarnos a un café =D https://ko-fi.com/pixelsonoro

Hoy tenemos como invitada a Inés Allué, Clarinete Principal en Oviedo Filarmonía.   Nacida en Madrid, realizó los estudios de clarinete en su ciudad con Andrés Zarzo, Miguel Espejo y Vicente Peñarrocha, estudiando en el R.C.S.M. de Madrid. Fue miembro de diversas agrupaciones instrumentales juveniles como la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga, Grupo de Música Contemporánea del Real Conservatorio, etc. y realizó estudios de Postgraduado y Máster por la U. de A Coruña con José Luis Estellés, Antony Pay, Michel Lethiec, Fabrizio Meloni y Hans Dainzer. En 1999 empezó a formar parte de la Osco, la que hoy se conoce como Oviedo Filarmonía, formación de la que es clarinete principal desde el año 2000. Además, ha colaborado con la Orquesta Arturo Toscanini bajo la dirección de Lorin Maazel, ha realizado conciertos de música de cámara con diversas agrupaciones junto a cuerda, viento o piano. También ha sido profesora del Conservatorio Profesional de Gijón y de Oviedo y ha impartido cursos de formación orquestal en jóvenes orquestas como la Jospa, Vetusta y Joico. Inés es licenciada en Musicología por la Universidad de Oviedo. En este episodio hablaremos de: Sus inicios con la música y por qué eligió el clarinete. El momento en el que tuvo que elegir entre el clarinete o el deporte De los pasos que siguió para llegar a tocar en Oviedo Filarmonía, orquesta en la que lleva tocando desde el año 1.999. Hablaremos de sus profesores principales De carreras con más o menos salidas profesionales y de cómo labrarse una buena trayectoria en el mundo de la música Hablaremos de música, cine y zarzuela De preparación física y la importancia de cuidar nuestro cuerpo para una práctica musical saludable Lesiones y centros especializados en músicos, por qué podría ser mejor el asesoramiento y tratamiento en estos centros Y muchas cosas más… Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición cientos de clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, partituras y todo lo que necesitas, para mejorar como clarinetista. También tienes disponible la sección de Masterclasses, donde grandes clarinetistas colaboran regularmente compartiendo todo lo que saben con los estudiantes de la academia, y de esta manera, hacer de esta plataforma un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Muchas cosas están por llegar. No te lo pierdas. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En esta ocasión tenemos la fortuna de estar acompañados por un gran ser humano y doctor en Musicología, quien nos habla de su experiencia en la música mexicana y se ha enfocado en una gran leyenda: el compositor mexicano José Rolón, de Zapotlán el Grande, Jalisco.

Esta semana América Alonso entrevistará a Sakira Ventura , natural de Sagunto (Valencia) . Sakira comenzó las enseñanzas musicales en la Sociedad Musical de Canet d’ En Berenguer. Posteriormente realizó el Grado Profesional de Música en el Conservatorio “Joaquín Rodrigo” de Sagunto y en 2018 obtuvo el Título Superior de Música en la especialidad de Musicología en el Conservatorio “Joaquín Rodrigo” de Valencia. Ese año complementó su formación con el Máster Oficial en Investigación en Patrimonio Musical impartido por la Universidad de Granada, la Universidad Internacional de Andalucía y la Universidad de Oviedo. En su trayectoria como docente, desde 2014 ha trabajado impartiendo clase de flauta travesera y de lenguaje musical en diversos centros . Fruto de su interés por visibilizar y reivindicar la figura de la mujer en la música, en 2020 elaboró el mapa interactivo Creadoras de la Historia de la Música, una antología cartográfica de compositoras repartidas por todo el mundo y enmarcadas desde el siglo IX hasta el año 2005.

¡Ya disponible el segundo episodio de la segunda temporada de Ludens! Esta vez hablamos con Juan Pablo Fernández-Cortés (@juanp_fdez)  sobre ludomusicología, es decir, el estudio de la música en los videojuegos. - [Artículo] Juan Pablo Fernández-Cortés, Ludomusicología: normalizando el estudio de la música de los videojuegos - https://anuariomusical.revistas.csic.es/index.php/anuariomusical/article/view/365- [Libro] Melanie Fritsch y Tim Summers (eds.), The Cambridge Companion to Video Game Music - https://www.cambridge.org/core/books/cambridge-companion-to-video-game-music/DF1838B7C7C5251D7FD77BCC1F862FEB#- [Libro] María Gembero Ustárroz y Emilio Ros-Fábregas (eds.), Musicología en web. Patrimonio musical y Humanidades Digitales - https://www.elargonauta.com/libros/musicologia-en-web-patrimonio-musical-y-humanidades-digitales/978-3-967280-14-2/- [Blog] Ludomusico, blog de Juan Pablo Fernández-Cortés - https://ludomusico.hypotheses.org- [Revista académica] Journal of sound and music in games - https://online.ucpress.edu/jsmg- [Grupo de investigación] Ludomusicology - https://www.ludomusicology.org/- [Videojuego] Bioshock - https://bioshock.fandom.com/es/wiki/BioShock- Créditos del tema introductorio: Ryan Andersen - https://freemusicarchive.org/music/Ryan_Andersen

Podcast de domingo sobre un universo sonoro desconocido. Invitada: María Eugenia Londoño Fernández, Lic. en Educación Musical (UdeA), con especialización en Etnomusicología y Folklore (Inst. Interamericano de Etnomusicología y Folklore INIDEF, Caracas, Venezuela). Autora de diversas obras. Recibió el Premio de Musicología Casa de las Américas con “La música en la comunidad indígena Ebera chamí de Cristiana, Colombia”. Honoris Causa: Licenciatura en Educación Musical, UdeA.

Tenemos hoy invitada de lujo en MOSO MUSIC. Vamos a charlar con la cubana Gloria Torres Lafont. Licenciada en Musicología por el Instituto Superior de Arte de La Habana y con una larga y prolífica carrera en la radio y televisión de su país. ...

Este lunes nos acompaña la artista y cantautora Carla Merchant. Carla es una compositora enfocada principalmente en las letras y lo que estas nos dicen. No se pueden perder esta bonita plática llena de tips no solo para la música, sino para la vida. 

La música es el lenguaje que nos permite mantener nuestra mente activa, Conecta los transmisores en el cerebro y las mantiene jóvenes. Hoy Matilde Chavez de Tobar PhD en Musicología de la Universidad de Salamanca en  España nos enseña sobre los poderes de la Música para todas las personas en todas las edades. Cuando y Como practicar música Qué pasa en el Cerebro cuando escuchamos música y cuando tocamos un instrumento. Tips para envolver a los niños y jóvenes en la música Motivos fundamentales por lo que la música es básica durante todos los momentos de la vida. Ya haces parte de Latinas Mastermind , master classes?  inscríbete en www.latinasmastermind.com  

A modo de coloquio con el profesor de investigación del CSIC Joaquín Álvarez Barrientos y el profesor de Musicología José Máximo Leza, esta sesión moderada por el periodista Ramón González Férriz se desarrolla en torno a la exposición en la que, del 28 de mayo al 18 de julio de 2021, la Fundación Juan March presenta en su sala de exposiciones el retrato de Francisco de Goya de la famosa actriz María del Rosario Fernández, apodada La Tirana y contemporánea del artista. A propósito de este retrato se ha elaborado un nuevo episodio de la serie de videoensayos "La cara B", que se proyectará durante la sesión.Más información de este acto

La exposición explicada: Acerca de la exposición Goya: La Tirana. Joaquín Álvarez Barrientos y José Máximo Leza en diálogo con Ramón González Férriz. A modo de coloquio con el profesor de investigación del CSIC Joaquín Álvarez Barrientos y el profesor de Musicología José Máximo Leza, esta sesión moderada por el periodista Ramón González Férriz se desarrolla en torno a la exposición en la que, del 28 de mayo al 18 de julio de 2021, la Fundación Juan March presenta en su sala de exposiciones el retrato de Francisco de Goya de la famosa actriz María del Rosario Fernández, apodada La Tirana y contemporánea del artista. A propósito de este retrato se ha elaborado un nuevo episodio de la serie de videoensayos "La cara B", que se proyectará durante la sesión. Explore en www.march.es/conferencias/anteriores el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

El protagonista de este monográfico de Ars Sonora es Dror Feiler, músico, artista y activista nacido en Tel Aviv en 1951. Casado con la artista Gunilla Sköld-Feiler, con quien ha colaborado en diferentes iniciativas, y a quien conoció en Suecia —país en el que ambos residen— cuando llegó desde Israel a mediados de los años setenta, Feiler estudió en diferentes instituciones de la capital escandinava, como Fylkingen, la Facultad de Musicología de la Universidad de Estocolmo y la Academia de Música de Estocolmo (donde tuvo como profesores de composición a Gunnar Bucht, Sven-David Sandström y a Brian Ferneyhough). Además de su labor compositiva, Feiler también es intérprete de saxofón (por ejemplo, en la banda de jazz Lokomotiv Konkret) y fundador de la orquesta Too Much Too Soon. Es presidente de la organización Judíos por la Paz Israelí-Palestina (JIPF), con sede en Suecia, y miembro de la organización europea Judíos Europeos por una Paz Justa (EJJP). También dirige, junto a Gunilla Sköld-Feiler, el espacio artístico TEGEN 2 en Estocolmo. La primera obra que presentamos lleva por título “Epexegesis”, está fechada entre 2018 y 2019, y escrita para dos solistas y orquesta. Presentamos aquí la grabación del estreno, que tuvo lugar el 25 de mayo de 2019 en el festival Tectonics de Stavanger, con la orquesta sinfónica de esa ciudad noruega (dirigida por Ilan Volkov —nacido en 1976 en Tel Aviv—), y teniendo como solistas al propio Dror Feiler (en los instrumentos de viento madera y la electrónica) y a Blixa Bargeld (conocido por su trabajo con los grupos Einstürzende Neubauten y Nick Cave and The Bad Seeds, si bien aquí interviene no como intérprete de guitarra, sino como vocalista). Los textos de esta composición están firmados por el poeta Ghayath Almadhoum, nacido en Damasco en 1979 de madre siria y padre palestino. También escuchamos la composición “Müll” [“Basura”], para orquesta de cámara amplificada, dos cantantes y electrónica en vivo. La obra se inspira en el poema “Los nueve monstruos”, escrito en 1937 por el poeta peruano César Vallejo, y se articula en dos partes —la primera integrada por dos secciones y la segunda por quince fragmentos que se encajan unos dentro de otros—. Feiler se pregunta, respecto de esta pieza: “¿Por qué esas sonoridades hechas con residuos, porqué la música callejera me emociona más que la que se hace en las salas de concierto?”. Al igual que en el caso de la anterior audición, escuchamos el registro del estreno de la obra, que tuvo lugar en el contexto de los Donaueschinger Musiktage del año 2008. El propio compositor fue responsable de la electrónica, y estuvo acompañado por los miembros del Klangforum Wien (dirigido por Rolf Gupta) y las voces de Martin Winkler y Meira Asher. Escuchar audio

En este episodio platicamos sobre Podcasting con el músico, productor y co-host del podcast Musicología PABLO SCHMAL que nos contó sobre la sobre oferta de contenido en estos días, conseguir mejores invitados, como mejorar tu calidad y más.Únete a la conversación!https://linktr.ee/MisterChichoEscúchame en todas las plataformas digitales-Spotify-Apple Podcasts-Google Podcasts-Stitcher-TuneInSígueme en mis redes sociales-Instagram: @MisterCHICHO-Facebook: @CHICHOPodcast-YouTube: CHICHO Podcast

Madre mía el lunes que se viene, porque llega Salvador y el Unicornio a Musicología. Una entrevista obligada con un gran creador, músico, y humano. Spoiler alert: Nos enteramos que salvador no tiene computadora, a pesar de ser director y músico.

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 30/11/2020, novena de la sexta temporada, y penúltima de las que dedicaremos al compositor burgalés Antonio José (Martínez Palacios) (1902-1936). Nos centramos hoy en su faceta de folklorista. Durante unos años reorrió los pueblos de Burgos con su discípulo Justo del Río y su amigo el periodista Ontañón, pidiendo a los paisanos que les cantaran sus canciones. Fruto de esta invención, reunió el Cancionero de Burgos que le valió para obtener el Premio Nacional de Música de 1932. En el Congreso Internacional de Musicología de Barcelona (Abril de 1936) presentó una ponencia sobre los cantos de Burgos que fue recibida como una de las mejores del encuentro. En esos años, Antonio José intentó que su Himno a Castilla se convirtiera, con el advenimiento de la flamante II República, en el himno de España. Escuchamos, por fin, su Sonatina para guitarra.

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 30/11/2020, novena de la sexta temporada, y penúltima de las que dedicaremos al compositor burgalés Antonio José (Martínez Palacios) (1902-1936). Nos centramos hoy en su faceta de folklorista. Durante unos años reorrió los pueblos de Burgos con su discípulo Justo del Río y su amigo el periodista Ontañón, pidiendo a los paisanos que les cantaran sus canciones. Fruto de esta invención, reunió el Cancionero de Burgos que le valió para obtener el Premio Nacional de Música de 1932. En el Congreso Internacional de Musicología de Barcelona (Abril de 1936) presentó una ponencia sobre los cantos de Burgos que fue recibida como una de las mejores del encuentro. En esos años, Antonio José intentó que su Himno a Castilla se convirtiera, con el advenimiento de la flamante II República, en el himno de España. Escuchamos, por fin, su Sonatina para guitarra.

La Profesora Begoña Lolo, catedrática en Musicología de la UAM, nos presenta el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música y el Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música, así como las actividades en materia de docencia, investigación y transferencia de conocimiento que se generan en torno a su actividad.

Es momento de darnos un Abrazo Infinito porque llega el músico, productor, y compositor: Abraham GÜ, a Musicología. Platicamos de sus letras, los viajes, y una que otra cosa más.

Con motivo de el día de muertos, esta semana nos acompaña en Musicología Walter Esaú, mejor conocido como Negrø. Platicamos con Walter de la vida, la muerte, y todo lo que hay en medio de las dos.

Musicología cumple 1 año y para celebrar tenemos a algunos de nuestros invitados pasados para celebrar y platicar con ellos otra vez. Este lunes nos acompañan en este episodio histórico: Maricha de Espumas y Terciopelo, Lng Sht, Coco Santos de Clubz, Ilse Hendrix, Ale Moreno de Ruido Rosa, Blasifer de Beta, Belmar, y Morenito De Fuego.

Subanle al bajo aunque cueste trabajo, porque esta semana llega Belmar a Musicología. Belmar es un artista relativamente nuevo, centrado en la producción de su música, y en el arte de las colaboraciones. Recientemente lanzó "Solamente" junto al duo mexicano Sotomayor y apenas esta semana, lanzó "Bonito" junto a Sugich. Una entrevista obligada donde hablamos de su proceso, de las colaboraciones, y hasta de su background en matemáticas.

Que no se les olvide que primero hay que respirar y caminar, porque esta semana llegan a Musicología Maricha y Memo, también conocidos como Espumas y Terciopelo. Un episodio obligado donde platicamos de su carrera, sus otros proyectos, e incluso de una que otra pregunta bastante existencial como: "¿Cuál es el valor del arte en la sociedad?".

Esta semana nos acompaña en Musicología Coco Santos, 1/2 de CLUBZ y mente maestra detrás del sello y empresa Turista Universal. Un episodio obligado para conocer más de su música, de Turista Universal, y hasta saber con descripción precisa cómo sonará el próximo álbum de CLUBZ.

Prepárense para bailar y sentir, porque esta semana llega Ilse Hendrix a Musicología. Definitivamente una de las propuestas más frescas e innovadoras de la música hoy en día.

Esta semana en Musicología nos acompaña la cantante y compositora Ale Moreno de Ruido Rosa. Una entrevista sumamente interesante con mucha música, dialogo social, e información de la que todos deberíamos de ser conscientes, para ser mejores personas.

Detrás de la música hay una persona, y detrás de una persona, se encuentra la psicología. En Musicología nos encargamos de conocer a la persona detrás de la canción y la ponemos en tus oídos para que te cuente los "porqués" y los "comos" detrás de tus artistas favoritos y tus próximos artistas favoritos. También tenemos una versión en video en YouTube.Nos vemos el Lunes!

Esta semana nos acompaña en Musicología Blas Cernicchiaro. Blas no solo es cantante y guitarrista de la banda poblana BETA, sino que además, también es ilustrador bajo el alias de Blasifer. Un episodio obligado que no te puedes perder. Te darás cuenta porque dura tanto el episodio, en cuanto le des play.

Esta semana nos sentamos a platicar con Jay y Javier, de la banda originaria de Torreón, Monmarte. ¿Qué pasaría si Los Beatles hubieran empezado en "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y hubieran sido cuatro mexicanos? Esta semana en Musicología te traemos la respuesta.

Esta semana en Musicología tenemos con nosotros al compa fiel Tony True. Se recomienda escuchar este episodio con una carnita asada para acompañar.

En este episodio de Musicología, platicamos con la cantante cubano-mexicana, músico, productora, compositora, y socióloga Leiden. Hablamos de su pasado, su presente, y su futuro próximo.

(Día de la Independencia de Argentina) (Himno cantado por Carlos Rey en audio y en video) En 1810, más de cinco años antes de la Declaración de Independencia de la Argentina, la Gazeta de Buenos Ayres publicó un canto patriótico escrito por el poeta y militar Esteban de Luca. Pero ni ese poema, ni una segunda canción escrita por Saturnino de la Rosa en 1812, ni un himno que el Triunvirato le encargó al franciscano Fray Cayetano Rodríguez ese mismo año, cumplieron los requisitos para un himno patrio. Así que el 6 de marzo de 1813 la Asamblea General Constituyente encomendó al diputado porteño Vicente López y Planes la creación de un poema patriótico. El 11 de mayo lo aprobó por unanimidad, y al día siguiente le encargó la música de esa nueva «Marcha Patriótica» al maestro y compositor español Blas Parera, probablemente el músico de las cuatro canciones o himnos de la revolución.1 En 1860 el maestro Juan Esnaola realizó unos ajustes a la música, en 1900 se redujo el texto de la marcha para actos oficiales y públicos, y en 1944 se aprobó oficialmente el arreglo de Esnaola como el Himno Nacional Argentino. He aquí la versión oficial del himno como se canta actualmente: Oíd, mortales, el grito sagrado:  «¡Libertad, libertad, libertad!» Oíd el ruido de rotas cadenas: Ved en trono a la noble igualdad. Ya su trono dignísimo abrieron las Provincias Unidas del Sud, y los libres del mundo responden: //«Al gran pueblo argentino, ¡salud!»// //y los libres del mundo responden: «Al gran pueblo argentino, ¡salud!»// Sean eternos los laureles //que supimos conseguir:// Coronados de gloria vivamos, ///¡o juremos con gloria morir!/// Como mortales que somos, ante esta fervorosa llamada del gran pueblo argentino no podemos menos que unirnos a los libres del mundo deseándole salud, agradecidos a lo sumo por quienes con su sangre pagaron por esa libertad. Con el mismo sentir del venerado anciano Juan el apóstol, respondemos a este querido pueblo hermano con un ruego a Dios de que le vaya bien en todos sus asuntos y que no deje de gozar de buena salud, tanto del cuerpo como del alma.2 Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 María Mondolo, Conferencia: «El libro El himno nacional argentino de Carlos Vega», Octava Semana de la Música y la Musicología (UCA), Jornadas Interdisciplinarias de Investigación (INM), 4-11-2011, pp. 4-5 En línea 29 enero 2015. 2 3Jn 2

En un programa homenaje a Carlos Gardel, a 85 años de su muerte, el licenciado en Música y especialista en Musicología, Omar García Brunelli, habla sobre los orígenes del tango y cuenta la historia del representante más importante del género.

En este episodio muy especial de Musicología, platicamos con Fraga y Nico de Stereo Mama. Un episodio lleno de curiosidades así como tips para todos los creativos. Los dos nos cuentan sobre sus experiencias, sus procesos, y por supuesto: su música.

"La reflexión sobre el tiempo como una categoría fenomenológica, el contenido que se articula en la música a través de la forma temporal, siempre ha sido importante para mí como compositor. Aquí, el pensamiento temporal debe entenderse tanto estructuralmente como en categorías de la historia y el presente, la tradición y el progreso estético. El progreso estético es una necesidad interna para mí, sobre todo la forma en que históricamente se legitima a sí mismo, recurriendo a la tradición a través del filtro de la reflexión, creciendo a partir de ella y consciente o inconscientemente, construyéndola". Son palabras del compositor alemán Ernst Helmuth Flammer, nacido en Heilbronn en 1949, a cuya obra "Interferenza Mente Sovrapposizione" (escrita entre los años 1988 y 1990) dedicamos esta edición de Ars Sonora. Flammer estudió Matemáticas y Física entre 1969 y 1972. Después comenzó sus estudios de teoría musical con Peter Förtig (desde 1973 hasta 1979), así como de Musicología, Historia del Arte y Filosofía con Hans Heinrich Eggebrecht, en la ciudad de Friburgo, de 1972 a 1980. Su tesis doctoral estuvo dedicada a las músicas de Luigi Nono y Hans Werner Henze. Sus maestros en el ámbito específico de la composición fueron Klaus Huber, Brian Ferneyhough y Paul-Heinz Dittrich. La extensa composición "Interferenza Mente Sovrapposizione" fue escrita para violonchelo (Werner F. Selge, en la versión que presentamos), orquesta (la Südwestrundfunk -SWR- Sinfonieorchester, con sedes en Baden-Baden y Friburgo, dirigida aquí por Lothar Zagrosek) y electrónica en vivo (con el propio Ernst Helmuth Flammer como responsable en esta ocasión, asistido por Lee Dong Oung al frente del Experimentalstudio de la SWR). Escuchamos la primera grabación de la obra, que tuvo lugar el 4 de abril de 1990 en el estudio Hans Rosbaud de la SWR en Baden-Baden, y que ha sido editado en cedé por el sello NEOS gracias al apoyo de la Fundación BBVA. En este trabajo la electrónica en vivo desempeña -según el propio autor- un papel solista comparable al del violonchelo, instrumento con el cual continuamente dialoga. Es particularmente destacable la labor realizada por Flammer en el dominio de la espacialización sonora, mediante el uso del Halaphon -una herramienta específicamente desarrollada para este fin por Han-Peter Haller en el Experimentalstudio de la Südwestrundfunk-. Igualmente original es el rol de la orquesta, que en esta ambiciosa composición -que nosotros presentamos en su integridad, de unos cincuenta minutos en total- simplemente opera como un mero acompañamiento de los entrecruzamientos sonoros protagonizados conjuntamente por el violonchelo y la electrónica. Escuchar audio

En este tercer capítulo de nuestra tercera temporada, conversamos en detalle junto al Mg. en Musicología latinoamericana, Jorge Canales, en torno a su más reciente trabajo "Punk chileno (1986-1996), 10 años de autogestión", un texto que nos describe en detalle la evolución y desarrollo de este movimiento cultural en Chile. Escuchamos a Fiskales Ad hok/ Los vinchukas/ Orgasmo/ BBS paranoicos/ entre otros. Libros que suenan, un espacio en donde los libros cantan. Todos los jueves al mediodía, un capítulo nuevo.

En este tercer capítulo de nuestra tercera temporada, conversamos en detalle junto al Mg. en Musicología latinoamericana, Jorge Canales, en torno a su más reciente trabajo "Punk chileno (1986-1996), 10 años de autogestión", un texto que nos describe en detalle la evolución y desarrollo de este movimiento cultural en Chile. Escuchamos a Fiskales Ad hok/ Los vinchukas/ Orgasmo/ BBS paranoicos/ entre otros. Libros que suenan, un espacio en donde los libros cantan. Todos los jueves al mediodía, un capítulo nuevo.

Dialogamos con el musicólogo Daniel Moro Vallina acerca de su última publicación, el libro titulado "El compositor Carmelo Bernaola (1929-2002). Una trayectoria en la vanguardia musical española", publicado por la Universidad del País Vasco, en colaboración con Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) y Eresbil (Archivo Vasco de la Música) hace sólo unos meses. Daniel Moro es doctor en Musicología por la Universidad de Oviedo y estudió piano en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias. Ha realizado estancias de investigación en la Universidad de Bolonia y la Fundación Paul Sacher de Basilea, y es docente en la Universidad Internacional de La Rioja desde 2015. Carmelo Bernaola, compositor frecuentemente adscrito a la llamada "Generación del 51" -discutida categoría analítica sobre la cual también reflexionamos en nuestra conversación, pues la cuestión es abordada en el trabajo que presentamos-, recibió enseñanzas de figuras como Sergiu Celibidache, Gofredo Petrassi y Bruno Maderna. También dialogamos sobre su recepción del lenguaje propio de las vanguardias musicales de la posguerra europea, especialmente sobre la incorporación de la aleatoriedad dentro del proceso compositivo (su "música flexible"). Ocupan igualmente la atención de nuestro diálogo temas como la proyección pública de la figura del compositor, o diversos aspectos de su marcada personalidad. El libro de Daniel Moro sobre Bernaola es resultado de una investigación doctoral dirigida por el gran especialista en las vanguardias españolas del XX, Ángel Medina -catedrático de la Universidad de Oviedo, y maestro de varias generaciones de musicólogos-. El enfoque biográfico se funde en estas páginas con valiosas aportaciones analíticas de la obra del autor nacido en Vizcaya. El estudio tampoco rehúye consideraciones acerca de las relaciones entre Bernaola y el régimen franquista, superando en este sentido a otras aportaciones bibliográficas anteriores. Todos estos temas, así como la fundamental dimensión pedagógica de la obra del compositor, figuran en una conversación jalonada por audiciones representativas de la música de Bernaola, comenzando por la popular sintonía que compuso para el programa televisivo "La clave", y pasando por obras tan señeras como "Superficie nº 1" (1961), "Morfología Sonora" (1963), "Argia Ezta Ikusten" (1972) o "Superposiciones variables" (1976). Escuchar audio

Décima sesión del seminario realizada el jueves 26 de septiembre de 2019, en la ya tradicional Sala de Consejo de Decanato del campus Lo Contador PUC, Santiago. Contamos con la presentación de Wolfhart Totschnig, titulada: «Nuestro futuro con la inteligencia artificial: Entre la amenaza para la humanidad y nuevas formas de convivencia con máquinas súper-inteligentes». Wolfhart es Magíster en Musicología y Filosofía por la Universidad de Viena y Doctor en Filosofía por la Universidad de Northwestern. Actualmente se desempeña como Profesor Asistente del Instituto de Filosofía de la Universidad Diego Portales. También tuvimos el comentario de Claudio Gutiérrez, Doctor en Computer Science de la Wesleyan University y Profesor Titular del Departamento de Ciencias de la Computación de la Universidad de Chile.

Ramiro Braña, un estudiante de Musicología, ha basado su tesis doctoral en el grupo asturiano de rock Los Berrones. Aprovechamos la noticia para recopilar los trabajos de fin de carrera más originales. Nos acompañó el monologuista Pablo Behache. En el apartado musical escuchamos a los asturianos Belo y Undershakers.

Ramiro Braña, un estudiante de Musicología, ha basado su tesis doctoral en el grupo asturiano de rock Los Berrones. Aprovechamos la noticia para recopilar los trabajos de fin de carrera más originales. Nos acompañó el monologuista Pablo Behache. En el apartado musical escuchamos a los asturianos Belo y Undershakers.

Ramiro Braña, un estudiante de Musicología, ha basado su tesis doctoral en el grupo asturiano de rock Los Berrones. Aprovechamos la noticia para recopilar los trabajos de fin de carrera más originales. Nos acompañó el monologuista Pablo Behache. En el apartado musical escuchamos a los asturianos Belo y Undershakers.

Ramiro Braña, un estudiante de Musicología, ha basado su tesis doctoral en el grupo asturiano de rock Los Berrones. Aprovechamos la noticia para recopilar los trabajos de fin de carrera más originales. Nos acompañó el monologuista Pablo Behache. En el apartado musical escuchamos a los asturianos Belo y Undershakers.

La forma de pensarnos como sociedad e individuos depende del contexto social y cultural que nos rodea. Las películas son un material audiovisual que compila las representaciones que tenemos sobre los otros. Los imaginarios de esos otros muchas veces representados por estereotipos regionales pueden estar configurando unas realidades que solo existen en películas y que debemos pensar. En este podcast hablamos del libro novedad “Indómita: Colombia según el cine extranjero” de Paula Andrea Barreiro Posada. Adicional invitamos a Sebastián Trejos, licenciado en música de la universidad de caldas y candidato a magister de la maestría en Musicología de la Universidad Nacional de Colombia quien nos da su perspectiva de la música y las artes en la conformación de sociedad.Conduce: Leidy Pimienta. Panelista: Camila Núñez. Producción: Diego A Garzon-Forero y Juan Carlos Ruiz Hurtado

Juan Carlos Roque entrevista a la cantautora boliviana Jenny Cárdenas Villanueva, antropóloga social, Máster en Musicología y Socióloga. Investigadora de la relación Música, Historia y Poder.

Lunes 19/03/2018 | Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias. El Ático es el magazine musical de Clásica FM y viene cargado de noticias. En la primera repasamos la Agenda de Titulares y nos centramos en los premios de la Sociedad Española de Musicología. Entrevistamos a Francisco Parralejo, uno de los premiados, para hablar de sus investigaciones y de la figura de Adolfo Salazar. Además, repasamos las redes sociales y celebramos el cumpleaños de un importante compositor: Max Reger

Lunes 19/03/2018 | Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias. El Ático es el magazine musical de Clásica FM y viene cargado de noticias. En la primera repasamos la Agenda de Titulares y nos centramos en los premios de la Sociedad Española de Musicología. Entrevistamos a Francisco Parralejo, uno de los premiados, para hablar de sus investigaciones y de la figura de Adolfo Salazar. Además, repasamos las redes sociales y celebramos el cumpleaños de un importante compositor: Max Reger

El primer episodio de MJRadio para el 2018 está lleno de noticias. Isabelle Petitjean, a quien ya tuvimos de invitada en nuestra etapa previa, obtuvo su grado de Doctora en Musicología presentando su trabajo sobre Michael Jackson en la prestigiada Sorbona de París. Te contaremos sobre un nuevo podcast, JCxMusicology, que se estrenó con un episodio sobre la creación del álbum “Dangerous”. También de estreno en su nueva temporada, el programa de televisión “Lip Sync Battle” rindió homenaje al Rey del Pop con una enorme producción. ¿Elvis presentó a Michael y Lisa Marie 20 años antes de su boda? Tenemos el audio. También hablaremos de las recientes entrevistas a la guitarrista Jennifer Batten y a Macaulay Culkin, quienes desde su perspectiva dieron interesantes declaraciones sobre Michael. Además, Paris Jackson y su carta dirigida al Presidente Donald Trump en la Marcha de las Mujeres en LA. Por último, hablaremos de la verdadera relación que tuvo Oprah Winfrey con Michael Jackson y la razón de toda la controversia desatada por el discurso que dio en los Globos de Oro. Dedicamos este episodio a la memoria de Michael López. Descansa en paz.

El primer episodio de MJRadio para el 2018 está lleno de noticias. Isabelle Petitjean, a quien ya tuvimos de invitada en nuestra etapa previa, obtuvo su grado de Doctora en Musicología presentando su trabajo sobre Michael Jackson en la prestigiada Sorbona de París. Te contaremos sobre un nuevo podcast, JCxMusicology, que se estrenó con un episodio sobre la creación del álbum “Dangerous”. También de estreno en su nueva temporada, el programa de televisión “Lip Sync Battle” rindió homenaje al Rey del Pop con una enorme producción. ¿Elvis presentó a Michael y Lisa Marie 20 años antes de su boda? Tenemos el audio. También hablaremos de las recientes entrevistas a la guitarrista Jennifer Batten y a Macaulay Culkin, quienes desde su perspectiva dieron interesantes declaraciones sobre Michael. Además, Paris Jackson y su carta dirigida al Presidente Donald Trump en la Marcha de las Mujeres en LA. Por último, hablaremos de la verdadera relación que tuvo Oprah Winfrey con Michael Jackson y la razón de toda la controversia desatada por el discurso que dio en los Globos de Oro. Dedicamos este episodio a la memoria de Michael López. Descansa en paz.

En muchas de las novelas del autor cubano Alejo Carpentier (1904-1980), la Literatura y la Música están íntimamente relacionadas y la razón no es otra que gracias a la amistad que cultivó con grandes intérpretes y compositores del siglo pasado, desarrolló un apasionado y competente gusto y sensibilidad por el hecho musical que le llevó a publicar interesantes artículos relacionados con este arte en diversos periódicos y revistas a lo largo de toda su vida. En este nuevo capítulo de Música en las Letras, María del Ser nos acerca a algunos de ellos -en esta publicación de Alianza Música han sido seleccionados por Eduardo Rincón, autor también del Prólogo-, que han sido ordenados en seis apartados: Sobre compositores, Intérpretes, Musicología, La Música en el teatro, Reflexiones en torno a la Música y Ensayos, y descubriremos el universo sonoro de quien no se limitó a amarla sino que la ejercitó, la escuchó y vivió siempre en su compañía.

En muchas de las novelas del autor cubano Alejo Carpentier (1904-1980), la Literatura y la Música están íntimamente relacionadas y la razón no es otra que gracias a la amistad que cultivó con grandes intérpretes y compositores del siglo pasado, desarrolló un apasionado y competente gusto y sensibilidad por el hecho musical que le llevó a publicar interesantes artículos relacionados con este arte en diversos periódicos y revistas a lo largo de toda su vida. En este nuevo capítulo de Música en las Letras, María del Ser nos acerca a algunos de ellos -en esta publicación de Alianza Música han sido seleccionados por Eduardo Rincón, autor también del Prólogo-, que han sido ordenados en seis apartados: Sobre compositores, Intérpretes, Musicología, La Música en el teatro, Reflexiones en torno a la Música y Ensayos, y descubriremos el universo sonoro de quien no se limitó a amarla sino que la ejercitó, la escuchó y vivió siempre en su compañía.

En la colección de ensayos recopilados bajo el título “¿Qué es la música?” encontraremos las reflexiones y las cuestiones de fondo en torno a diversos conceptos ligados al significado de la Música expuestas por los catedráticos de Musicología Carl Dahlhaus –estudioso de la música del Renacimiento y la estética musical, entre otras disciplinas-, y Hans Heinrich Eggebrecht –formado además en Filosofía y Filología germánica-. Con estos textos, su pretensión es incitar al lector a reflexionar sobre la música empezando a tomar conciencia por lo que él mismo ya sabe de ella. Si queréis descubrir sus contenidos, entre los que encontraréis también la música dirigida e interpretada por algunos de los artistas que nos dejaron el pasado año como Pierre Boulez, Nikolaus Harnoncourt, Zoltan Kocsis o Heinrich Schiff, entre otros, no os podéis perder este nuevo capítulo de Música en las Letras.

En la colección de ensayos recopilados bajo el título “¿Qué es la música?” encontraremos las reflexiones y las cuestiones de fondo en torno a diversos conceptos ligados al significado de la Música expuestas por los catedráticos de Musicología Carl Dahlhaus –estudioso de la música del Renacimiento y la estética musical, entre otras disciplinas-, y Hans Heinrich Eggebrecht –formado además en Filosofía y Filología germánica-. Con estos textos, su pretensión es incitar al lector a reflexionar sobre la música empezando a tomar conciencia por lo que él mismo ya sabe de ella. Si queréis descubrir sus contenidos, entre los que encontraréis también la música dirigida e interpretada por algunos de los artistas que nos dejaron el pasado año como Pierre Boulez, Nikolaus Harnoncourt, Zoltan Kocsis o Heinrich Schiff, entre otros, no os podéis perder este nuevo capítulo de Música en las Letras.

Antoni Pons Cortés cuenta con un amplio curriculum académico y ha sido galardonado con varios premios. Es Licenciado en Historia del Arte por la Universitat de Ses Illes Balears y Doctor en Historia del Arte y Musicología por la Universitat Autónoma de Barcelona. Hoy nos habla de una de las figuras más importantes de nuestra historia, el rey Jaime II de Mallorca. Pero no de todo aquello que podemos encontrar en los libros de historia habituales, sino de los secretos más ocultos y curiosos de la historia del primer monarca insular.

Antoni Pons Cortés cuenta con un amplio curriculum académico y ha sido galardonado con varios premios. Es Licenciado en Historia del Arte por la Universitat de Ses Illes Balears y Doctor en Historia del Arte y Musicología por la Universitat Autónoma de Barcelona. Hoy nos habla de una de las figuras más importantes de nuestra historia, el rey Jaime II de Mallorca. Pero no de todo aquello que podemos encontrar en los libros de historia habituales, sino de los secretos más ocultos y curiosos de la historia del primer monarca insular.

www.lossonidosdelplanetaazul.com / Fernando Barrera Ramírez publicó el libro “Un rockero llamado Enrique Morente. En torno a Omega (1996)” (EUG, 2014) donde ha organizado el contenido de su investigación en torno al disco de Enrique Morente (Albaicín, 25 de diciembre de 1942 – Madrid, 13 de diciembre de 2010) y la banda indie-rock granadina. Recuperamos en esta edición la conversación con Feranando Barrera con motivo del 20º aniversario de la edición del disco. Para el Doctor en Musicología por la Universidad de Granada el disco es “una obra indispensable en la que se entremezcla tradición y modernidad, guitarras flamencas y distorsiones eléctricas, voces que rompen el concepto de temporalidad y sitúan en un mismo plano al maestro granadino y leyendas del flamenco como “La Niña de los Peines”, Antonio Chacón o Manuel “Vallejo”; una revolución musical que merece reconocimiento; un viaje de ida y vuelta entre Fuente Vaqueros y Brooklyn, meditado homenaje a Lorca y accidental panegírico a Morente”. La publicación está ilustrada con motivos y dibujos de Aurora Carbonell e incluye un disco de vinilo con dos temas: “Manhattan” (1996) y “Serrana de Pepe de la Matrona” (2012).

Entrevista a Juan Urdaniz, titulado suprior de piano y música de cámara y licenciado en Musicología ha presentado su tesis en la Universidad Pública de Navarra sobre la música de Star Wars y la estructura narrativa de la Saga

Entrevista a Juan Urdaniz, titulado suprior de piano y música de cámara y licenciado en Musicología ha presentado su tesis en la Universidad Pública de Navarra sobre la música de Star Wars y la estructura narrativa de la Saga

Registro del evento que se celebró con motivo del bicentenario de la Independencia de varios países de América Latina y el Caribe (2010). Cuyo objetivo fue abrir un espacio para el intercambio de ideas e información acerca del estado actual de nuestro conocimiento de las expresiones musicales en estos 200 años. Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a través del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical "Carlos Chávez" (CENIDIM) y la Sociedad Internacional de Musicología/International Musicological Society (IMS).

Registro del evento que se celebró con motivo del bicentenario de la Independencia de varios países de América Latina y el Caribe (2010). Cuyo objetivo fue abrir un espacio para el intercambio de ideas e información acerca del estado actual de nuestro conocimiento de las expresiones musicales en estos 200 años. Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a través del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical "Carlos Chávez" (CENIDIM) y la Sociedad Internacional de Musicología/International Musicological Society (IMS).

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Los Nazis durante la 2ª Guerra Mundial, realizaron una serie de proyectos e inventos, que casi rozan la Ciencia Ficción. Hoy vamos a hablar del proyecto “Campana”, de la antigravedad, de los espías psíquicos, de las naves circulares etc., par ello contamos con Paco Quevedo, escritor e investigador. Cuando en el Imperio de Felipe II no se ponía el sol, en el corazón de este, entre 1568 y 1570, se produjo la Guerra de la Alpujarras, en la zona de Granada, un conflicto poco conocido, que enfrentó a la todo poderoso ejercito del Emperador, contra los Moriscos, para tratar este tema contamos con Javier del Moral, Licenciado en Geografía e Historia, con especialidad de Historia del Arte y Musicología. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Rueda del Misterio. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/4754