Lo Mejor de la Vida es Gratis

El programa vuelve a recuperar y escuchar directos famosos. En esta ocasión 3 conciertos grabados por grandes de la música, unidos por una misma circunstancia. Los tres tuvieron lugar en el Lincoln Center de Nueva York. Primero EL MODERN JAZZ QUARTET, histórico grupo que se despidió allí, en 1975, cuando todavía no existían el gran escenario dedicado al jazz y por el que, desde los 90 han pasado todos los grandes acompañados por la orquesta dirigida por WYNTON MARSALIS. Y de allí recuperemos los dados por ERIC CLAPTON o RUBÉN BLADES.

Una canción con historia es aquella que, además de tener un valor musical y artístico, tiene un significado histórico, cultural y social. Puede referirse a canciones que documentan eventos históricos , reflejan la vida y cultura de un tiempo. Para el programa hemos elegido DIEZ CANCIONES que recuperaremos para escuchar y contar su historia.

El programa volverá a la sana costumbre de buscar y encontrar algunos de los directos más famosos en la historia de la discografía.  El primero de los tres que hoy recuperaremos lo grabó LEONARD COHEN en Londres en el año 2009, dentro de sus últimas giras mundiales. El segundo recoge el directo más sonado en la historia del compositor y cantante dominicano JUAN LUIS GUERRA, al concierto asistieron 50.000 personas y tuvo lugar en el Estadio Olímpico de Santo Domingo. El tercero lo dio la pianista y cantante canadiense DIANA KRALL  en aquel local parisino reservado a los grandes de la canción, el Olympia de Paris en el año 2002.

Hoy ya nadie se rasga las vestiduras porque la llamada música clásica sea adaptada a otros esquemas musicales. Es más, muchos grandes intérpretes han conseguido que esas adaptaciones pasen a la historia por su creatividad. El programa se dedicará a explicar cuatro ejemplos: El gran pianista cubano, PEPE RIVERO, recreando piezas de CHOPIN, el compositor y pianista francés JACQUES LOUSSIER con sus adaptaciones de JUAN SEBASTIAN BACH, el histórico pianista, compositor y director DUKE ELLINGTON versionando al jazz el CASCANUECES de CHAIKOVSKY y SARAH WILLIS, trompa solista de la FILARMONICA DE BERLÍN, interpretando MOZART a ritmo de mambo.

En los años 90 se le ocurrió al sello discográfico de RAY CHARLES editar un álbum resumen de las veces que el cantante había interpretado canciones de Los Beatles. El comentario de Ray Charles que acompañaba al disco se resumía en cuatro palabras ES QUE SON ETERNAS. Y de vez en cuando nuestro programa se hace eco de aquella eternidad y sigue resumiendo los cientos de versiones que se siguen haciendo de las canciones de Los Beatles, todavía hoy, por todo el mundo.

El piano es uno de los instrumentos básicos en la música. Se utiliza como solista, oara la música de cámara, para acompañar, para componer, para ensayar…El programa estará dedicado a siete pianistas españoles con prestigio internacional: JAVIER PERIANES que recientemente grabó una sorprendente versión “Goyescas” de Granados. También ha pasado a la historia una versión de la misma obra con MAURICIO VILLAVECCHIA, pero en una adaptación al jazz. JOAQUÍN ACHÚCARRO ha dedicado a este instrumento la friolera de 75 años. DORANTES y CHANO RODRÍGUEZ han llevado el piano al flamenco. DANIEL GARCÍA es el más vanguardista. Mientras que JUAN PÉREZ FLORISTÁN es el más prometedor.

Al igual que hicimos con el primer disco de HOT HANDS, ese dúo aragonés formado por JOAQUÍN PARDINILLA y ERNESTO COSSÍO, el programa estará dedicado a repasar su segunda aventura con el protagonismo del blues. Al igual que el primero también se grabó en ese pequeño y entrañable local que es el CORAZÓN VERDE, a la orilla del canal zaragozano. Si sumamos más experiencia y sabiduría a la hora de entrelazar guitarra acústica, eléctrica, slid, y voz nos encontramos con otra joya musical tan intensa como emocionante y divertida.

En el mundo de la música están de actualidad tres mujeres hispanas que ya aparecen en los medios con nombre propio: Una es española, la violinista MARÍA DUEÑAS. Las otras dos son mexicanas: la directora de orquesta ALONDRA DE LA PARRA y la virtuosa de la viola DANA ZEMTSOV. Esta última, afincada en Holanda y Alemania, se codea con los mejores instrumentistas europeos y en sus discos aparece siempre la palabra METAMORFOSIS, que significa TRANSFORMACIÓN DE ALGO EN OTRA COSA. Merece la pena escuchar completo el último disco de DANA ZEMTSOV, en el que con su viola acerca las canciones más populares de Latinoamérica a la que llamamos música clásica. Una interesante metamorfosis musical

La censura, instaurada de forma provisional en los primeros días del franquismo, se aplicò durante 40 años a toda la cultura y medios de comunicación, en la literatura, el cine, el teatro, los medios, las canciones, los discos…Solamente entre 1960 a 1977 fueron censuradas unas 4.500 canciones, sus respectivos discos y su radiación. El programa intentará explicar todo aquel fenómeno e incorporará una docena de canciones explicando las razones de su prohibición : unas veces como censura moral o religiosa, otras como censura política o social.

Se habla tanto de la INTELIGENCIA ARTIFICIAL en el desarrollo y evolución de todo lo que nos rodea, que me apetecía dedicar un programa a la INTELIGENCIA ARTIFICIAL aplicada al mundo de la música y el sonido. La Inteligencia Artificial ya se viene aplicando desde hace tiempo y, en el futuro, va a ser una revolución mayor todavía en la habilidad para crear, apreciar, discriminar, transformar y expresar todo lo relacionado con la música y el sonido. Y tendremos ejemplos de viejas grabaciones que, además de ser remasterizadas, están siendo restauradas, separando la voz de los instrumentos e instrumento por instrumento.

En la historia de la mùsica suele decirse que Italia es el paìs más música de Europa, y ahí está todo el Renacimiento, la ópera…y en el protagonismo cinematográfico del S. XX 2 compositores italianos, NINO ROTA y ENNIO MORRICONE, que están en la cumbre de las bandas sonoras. El primero, NINO ROTA, con 37 bandas sonoras y, el segundo, ENNIO MORRICONE, con la sorprendente cifra de 300 bandas sonoras entre el cine y la televisión. Nino Rota, además, 8 óperas, 3 sinfonías y varios conciertos…Pero el programa se centrará sola y exclusivamente en las bandas sonoras más reconocidas mundialmente: de NINO ROTA y de ENNIO MORRICONE.

En música todo es subjetivo. Sobre gustos no hay nada escrito dice el refrán. Y a veces grandes músicos o cantantes nos sacan del atolladero cuando graban discos dedicados a sus preferencias musicales. Por ejemplo, de un guitarrista considerado “guitarrista de oro” por la discografía francesa , se ha reeditado su álbum más premiado y cotizado con el título de CANCIONES FRANCESAS. Se llama, mejor se llamaba porque fallelció en el 2016, RONALD DYENS y quiso grabar, con su guitarra, las 26 canciones que el consideraba mejores canciones en la historia de la música popular francesa. Escucharemos 12 de aquellas canciones y, para comprender mejor el trabajo de ROLAND DYENS, antes de sus versiones, iremos escuchando unos segundos a quienes las compusieron o cantaron.

A veces te detienes a mirar novedades discográficas y te encuentras álbumes curiosos que me merece la pena rescatar y traer al programa como una especia de anecdotario. Y se puede escuchar la última versión instrumental que se ha hecho de LOS TIEMPOS ESTÁN CAMBIANDO de BOB DYLAN, también con guitarra eléctrica las históricas piezas de DAVE BRUBECK, TAKE FIVE y RONDÓ A LA TURCA, aquella ranchera mexicana que estrenó CHAVELA VARGAS, PALOMA NEGRA, en la versión de la cantante española ROZALEN o aquella SANTA LUCÍA, que popularizó MIGUEL RIOS, en versión del guitarrista argentino LUIS SALINAS. Lo dicho: el programa estará dedicado a curiosidades musicales de actualidad.

Hace diez años que fallecía uno de los cantautores más interesantes que hemostenido en el panorama musical y cultural español. JAVIER KRAHE. En las enciclopedias aparece con esta introducción: “JAVIER KRAHE fue un cantautor español, conocido por usar la ironía y la comedia en sus canciones”. Para muchos fue el gran discípulo del mítico cantautor francés GEORGES BRASSENS”. A su memoria irá dedicado nuestro programa

Seguir en el tiempo y en la historia de la música popular dos canciones (“La tarara” y “Anda Jaleo”) cuyo origen no tiene fecha, es una aventura apasionante. Lorca las incluyò en su COLECCIÓN DE CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS (1931). En el programa intentaremos contar su historia y escucharlas en sus versiones más interesantes dentro y fuera de España.

Uno de los alicientes preparados para el programa va a ser la elección de canciones históricas como NOCHE Y DÍA, UN DÍA EN LA VIDA, MUÑECA DE RASO, CINEMA PARADISO etc. y comprobar cómo las interpretaban o interpretan algunos de los mejores guitarristas del mundo, como han sido o son JOE PASS, WES MONSGOMERY, TOMATITO, GEORGES BENSON, LARRY CORYEL PAT METHENY. Sencillo: Vamos a juntar a 10 de los mejores guitarristas con 10 de las mejores canciones en la historia de la música popular. Todo eso con las lógicas explicaciones para hacer más atractiva la aventura musical.

En nuestro programa anterior comenzábamos a recoger canciones que están en la historia de la música popular con un claro contenido contra la guerra o la lucha por la paz. Y es tal la cantidad de estas canciones que se necesitaba un segundo programa para encontrar discografía dentro de todo tipo de géneros y estilos musicales: el folk, el gospel, el rock, el jazz y ese amplio concepto que llamamos músicas del mundo.

Este, y el próximo programa, serán un viaje nostálgico y pacifista. Hasta el siglo XX, la canción había servido, casi exclusivamente, para cantar a los héroes de los conflictos bélicos. En los albores del pasado siglo nace el fenómeno de denunciar las guerras y proponer la paz, además en casi todos los géneros musicales. Lógicamente en esa recopilación de canciones nos detendremos en explicar, recordar y escuchar las más significativas.

En el año 2000, uno de los mejores pianistas que ha dado Latinoamérica, MICHEL CAMILO, y uno de los mejores guitarristas españoles de flamenco, TOMATITO, decidieron grabar un disco titulado SPAIN, con la intención de fusionar las músicas de origen hispano con el flamenco y el jazz. Tuvo tanta repercusión en todo el mundo que , seis años después, decidieron dar continuidad a la aventura con un nuevo disco titulado SPAIN AGAIN (España de nuevo) con el que fueron una referencia en casi todos los grandes festivales. En el 2016 ya consiguieron Premios Grammy, hasta que el pasado año nos sorprendieron con un nuevo álbum que no sabemos si será el último. Título ESPAÑA DE NUEVO PARA SIEMPRE. Una aventura musical que merece un monográfico en el programa LO MEJOR DE LA VIDA ES GRATIS

En la historia de la música popular hay canciones que no acaban de entenderse si no se explica cómo nacieron, por qué, que hay detrás de ellas, quién las compuso. Cogeremos diez, muy populares, las comentaremos y, tras su audición, se entenderá por qué son canciones con mucha historia .

A veces, sin casi darnos cuenta, viendo anuncios, spots o comerciales, nos aparecen fragmentos de obras musicales famosas. Y muchas veces esas melodías acaban siendo conocidas por el gran público gracias a la publicidad. De ahí que nos apetezca dedicar el programa al fenómeno de la música clásica en la publicidad y aprovecharemos esa circunstancia para escuchar completas 12 de las obras más requeridas por el marketing.

Desde que existe el mundo del disco han sido muchos los músicos, los cantantes, las orquestas que impusieron a la industria fonográfica, incluso con contratos, la posiblidad de grabar algunas de sus actuaciones ante el público . Y así nació , y perdura la costumbre, de que en el historial discógrafico de las grandes figuras de la música consten los llamados “directos”. Una buena costumbre porque no es lo mismo lo que sale de un estudio de grabación (donde se permite retocar todo lo retocable) que una grabación en vivo y en directo.Y,como de vez en cuando el programa se dedica a recordar las grabaciones más interesantes en la historia de la música, ese será el argumento del programa: La primera grabación en directo de un concierto de FRANK SINATRA, el directo de JOAQUÍN SABINA que sigue siendo record de ventas en su historial y el del famoso CUARTETO DE DAVE BRUBECK EN MÉXICO EN 1967.

Hace ya diez años que nos dejó PACO DE LUCÍA, considerado el mejor guitarrista deflamenco de toda la historia y uno de los mejores virtuosos del instrumento a nivel mundial.Durante estos diez años se le han tributado todo tipo de homenajes. El programa se hará ecode algunas de las grabaciones que músicos famosos quisieron dedicarle: los guitarristasRAIMUNDO AMADOR, EL GUITAR TRIO DE BARCELONA o el argentino LUIS SALINAS. El granviolonchelista GERMAN PRENTKI, la clarinetista ANAT COHEN, el pianista MICHEL CAMILO, suamigo y genio de la armónica ANTONIO SERRANO, los cinco músicos españoles que leacompañaron en sus giras, los cantantes , o el laudista tunecino SHAFER YOUSEFF…Todosellos con ecos de la música de PACO DE LUCÍA.

En el mundo de la música suele haber canciones que transmiten emociones quepueden tener un significado cultural, emocional o histórico. Son canciones que pueden superarla barrera del tiempo y los estilos. A esas canciones se les suele llamar CANCIONES CLÁSICAS.El tiempo no pasa para ellas, de ahí que muchos años después de ser compuestas siguengrabándose y recreándose como el primer día. El programa estará dedicado a diez de esascanciones, contaremos su historia y las encontraremos en discos recientes.

Suele decirse que conocer los instrumentos más importantes en la historia de la música es indispensable para acercarse a la creatividad musical. Y hoy dedicaremos el programa al clarinete, un instrumento de la familia de viento-madera con tantos matices y posibilidades que suele usarse en todo tipo de músicas: clásica, popular, jazz. Dejaremos que suene con diez de los mejores virtuosos. Contaremos la evolución del clarinete y nos detendremos en la biografía de los diez músicos elegidos.

Dicen que la música es una de las aventuras más creativas que existen. Y aprovechamos la ocasión para dedicar el programa al recuerdo de siete canciones que fueron historia en el pasado siglo, escucharlas en su versión original para luego comprobar cómo cantantes y músicos famosos las siguen interpretando.

En la historia de la música latinoamérica existen tres familias importantes que se apellidan VALDÉS. En Chile los VALDÉS son una de las familias más antiguas de la que derivan políticos y profesionales. En México la familia VALDÉS tiene ascendencia española e italiana, formada por actores, comediantes y cantantes famosos. Y en Cuba la familia VALDÉS integra a tres generaciones de grandes compositores y pianistas conocidos como BEBO VALDÉS, CHUCHO y CHUCHITO VALDÉS, tres de los más grandes pianistas que ha dado la música latinoamérica a los que dedicaremos el programa.

Me he encontrado un interesante libro del escritor italiano DARIO SALVATORI (Diccionario de canciones italianas) y de las 100 canciones populares que propone como las más importantes, hemos elegido seis, para explicar su origen, su versión original y algunas de las muchas versiones que se han hecho. Ese será nuestro programa, reconociendo que, antaño, la canción popular italiana tenía una excelente introducción en España.

Un día más el programa estará dedicado a lo que solemos llamar MÚSICAS DEL MUNDO. En esta ocasión tres guitarristas. Un español, MARIO COBO para los nostálgicos del rock, el finlandés WARRE VARTIANEN, empeñado en resucitar la llamada fusión, y el sueco GUSTAV LUNDGREN especialista en bossa nova. Los tres tienen mucha historia y discografía reciente.

LA CHANSON es un término francés que, en español, se refiere a cualquier canción con letra en francés. Pero su importancia ( tanto en temas amorosos, de cabaret o de crítica social y política) acabó teniendo personalidad propia e influencia internacional. En el programa iremos escuchando curiosas, sorprendentes versiones, de piezas históricas como LAS HOJAS MUERTAS, LA VIE EN ROSE, LA BOHEME, NE ME QUITTEZ PAS, EL MAR, LA MALA REPUTACIÓN , EL HIMNO A AMOR y un largó etcetera…

La cantante argentina MERCEDES SOSA y la perúana CHABUCA GRANDA fallecieron, la primera en el año 2009 y la segunda en 1983. Las dos son una referencia incuestionable dela canción latinoamericana y el programa se dedicara a repasar y escuchar su discografía que,con el tiempo, se considera su testamento musical: MERCEDES SOSA Y CHABUCA GRANDA

Acabo de leer una curioaa e interesante biografía de aquel violinista y compositoritaliano llamado PAGANINI, que es considerado como un arquetipo del virtuosismo de eseinstrumento y que está en la historia como “el violinista del diablo”, y me apetecía dedicar unprograma a grandes violinistas que, por muchos motivos, son considerados herederos delgran NICOLO PAGANINI. Será un programa dedicado al violín y a grandes de ese instrumentomusical.

El musical es una forma de expresión de arte escénico en el que la acción sedesenvuelve con secciones cantadas y generalmente bailadas. Es un género que combina la música, canciones, diálogos y baile con dos tipos de expresión: el teatral ( especialmente en los teatros de Broadway que acabará en teatros de todo el mundo, y el cinematográfico. Es difícil elegir entre los cerca de 75 grandes musicales que han gozado de gran popularidad. En el programa, con su hora de duración, elegiremos doce con su historia, y su banda sonora.

Cuando se habla del tango siempre se habla del mito CARLOS GARDEL, del revolucionario ASTOR PIAZZOLLA, de los letristas HOMERO MANCI, SANTOS DISCEPOLO o CADICAMO, pero casi nunca se cita a uno de los músicos con más personalidad, ANNIBAL TROILO, compositor, virtuoso del bandoneón y director de orquesta. Se le llamó EL BANDONEÓN MAYOR DE BUENOS AIRES y es justo que le dediquemos un programa. Así lo demanda la historia.

Un día más el programa será una coctelera que incluirá a la gran violinista LUCÍA MACARELLI a los cubanos CARLOS VALDES y EUGENIO ARANGO, que se inventaron la rumba urbana en el Harlem de Nueva York, a dos grandes guitarristas argentinos, DAVID LEBON y LUIS SALINAS, Al CUARTETO CHERUBINI del que se ha reeditado toda su discografía y, hablando de sorpresas, escucharemos grabaciones inéditas hasta la fecha del famoso guitarrista francés, DJANGO REINHARDT acompañando a los músicos famosos que aparecían por París n los años 30 y 40 del pasado siglo…

En el siglo XX, la expresión francesa CHANSON comenzó a usarse en todo el mundo musical para referirse a cantautores de aquel país, especialmente con sentido de trovador: EDITH PIAF, IVES MONTAND, GILBERT BEACAUD, BARBARA, JACQUES BREL, MOUSTAKI, CHARLES TRENET…A partir de ahí fenómenos similares de todo el mundo se conocerían como NUEVA CANCIÖN…En más de una ocasión hemos dedicado programas a la CANCIÓN FRANCESA, su influencia, sus composiciones más famosas, y en el programa que hemos preparado, nos apetecía escuchar aquellas canciones, pero en versiones curiosas y por intérpretes de todo el mundo.

Es curioso, uno de los grandes de la música del S.XX y lo que llevamos del XXI, BOB DYLAN ( Además Premio Nobel) es uno de los compositores del que menos versiones se han hecho. Quizá por su gran personalidad. En el programa nos dedicaremos a buscar y encontrar algunas de las versiones más curiosas de las piezas más famosas de Dylan.

Nunca como en estos tiempos ha existido tanta creatividad musical y, además, presidida por un fenómeno que ha dado en llamarse fusión.Fusiòn entre culturas musicales, entre estilos… Tan difícil era clasificar lo que se graba y se escucha que se inventó el concepto de MÚSICAS DEL MUNDO, que ha sido aceptado y consolidado. El programa será un ejemplo de lo que hoy se entiende por músicas del mundo: guitarristas clásicos que hacen excelentes versiones de música popular…Músicos españoles y latinoamericanos trabajando juntos en estilos de ida y vuelta, cantantes italianos que recuperan lo mejor de la música tradicional mediterránea. Es decir, que la música se ha convertido en una gran aventura…

En la historia de la música popular, los años 60 del pasado siglo tienen un significado especial: la música brasileña y cubana entraba a formar parte de los repertorios y estilos que dominaban todo lo que se grababa y escuchaba en el mundo. En otro programa ya fijábamos la atención sobre la música cubana, en este lo haremos sobre la música brasileña que fue reconocida como Bossa Nova.