Podcasts about Milonga

Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • 0:00:00 Apertura y festejo por los 40 años del programa Segmento Inicial • 0:01:28 Rechazo humorístico a hablar del Mundial y coberturas desde el exterior • 0:04:51 Presentación de funciones en Avellaneda, Canning y Rosario • 0:06:15 Consejos para recibir a un novio extranjero • 0:36:35 Desconfianza sobre romances a distancia y mudanzas por amor • 0:44:10 Mensajes de oyentes y comentarios varios • 0:54:47 Anécdota sobre la declaración de Huésped de Honor en La Plata • 0:54:47 Debate sobre el plural de modestia y el tono mayestático Segmento Dispositivo • 0:58:19 Ojos y miradas en mitos e historias antiguas • 0:58:36 Odín sacrifica un ojo en la fuente de Mimir • 1:00:33 Panku y la creación del mundo desde su propio cuerpo • 1:02:50 Mitos griegos sobre Argos, las Grayas y Perseo • 1:05:37 El ojo de Horus como amuleto protector • 1:08:13 Humbaba y las miradas petrificantes • 1:09:19 Creencias antiguas sobre la vista y el emperador Shenong • 1:11:07 "A unos ojos" ♫ por Antonio Tormo Segmento Humorístico • 1:15:38 Servicios atendidos por novatos y precarización laboral • 1:17:13 Peluqueros principiantes y riesgos del oficio • 1:21:29 Electricistas inexpertos y accidentes domésticos • 1:22:51 Tatuadores nuevos y errores permanentes • 1:26:06 Mecánicos, farmacéuticos y gasistas sin experiencia • 1:32:24 Odontólogos, colectiveros novatos y defensa irónica de la juventud • 1:36:12 Burla a la figura del locutor y automatización radial Sordo Gancé / Manuel Moreira • 1:40:26 Presentación de Manuel Moreira • 1:42:33 "El ciego de la piedad" ♫ • 1:45:33 "En estos días" ♫ (Silvio Rodríguez) • 1:48:57 "Milonga de pelo largo" ♫ • 1:51:36 Comentarios sobre la trompeta de Gillespi • 1:53:42 Pedido de "Las hojas muertas" (Resumen generado automáticamente con IA, puede contener errores)

Estas cosas tiene el Tango en su vasta historia. Imaginen un letrista extraordinario con visos poéticos, hijo de inmigrantes rusos, porteño de nacimiento y talentoso para describir en sus letras, -provocativas y lunfardescas-, situaciones de la ciudad que lo vio nacer. Esa Buenos Aires que deslumbraba a propios y extraños. Amigo de Julián Centeya, nuestro invitado de hoy alguna vez escribió: “Llevo el tango en el alma porque es muy mío, por bravo, por compadre y sentimental, porque dice de amores, de hambre y de frío, porque muerde recuerdos y desafíos como la flor ‘shusheta' muerde un ojal”. Prolífico y sensible, pintaba la picaresca tanguera con maestría en la mayoría de sus temas, aunque abordó el desencanto y los recuentros amorosos con acertadas letras que se convirtieron en éxitos a través de las mejores orquestas y consagrados cantores.

Siempre al lado de un buen poeta de tango habrá un músico excepcional ‘con voz propia' que sepa interpretar al letrista -o a la inversa-, y juntos dejar plasmado en nuestra música porteña, todo el talento que se multiplicará con el correr de los años en miles de voces que inmortalizan esos temas. El artista invitado de hoy, pianista extraordinario que supo acompañar a su inspirado hermano y crear piezas maravillosas e inmortales para el Tango. Hoy esas melodías siguen resonando en los ambientes tangueros y en cada casa donde haya alguien que siga enamorado de nuestra música ciudadana, porque las buenas composiciones jamás se olvidan y siguen en el corazón de la gente. El gran músico que hoy presentamos tuvo la virtud de acompañar a los artistas más jóvenes de géneros musicales distintos y lograr combinaciones exitosas con sus temas de calidad comprobada y aceptada por el gran público; ese que nunca se equivoca a la hora de elegir sus íconos.

C'est en Argentine que les musiciens du quatuor Voce ont choisi de nous entrainer, nous offrant un panorama subjectif des musiques du pays du tango et de la Milonga. Leur double album, sorti chez Alpha, réunit des pièces de quelques grandes figures argentines des 20ème et 21ème siècles, d'Astor Piazzola à Fernando Fiszbein et Gabriel Sivak, en passant par Alberto Ginastera ou encore Sebastian Piana. Célie Roubin et Guillaume Becker, violoniste et altiste du quatuor nous éclaireront sur leur perception de ces pièces qui témoignent d'une fusion entre musiques traditionnelles et langage savant. Un programme qu'ils ont enregistré avec le guitariste Pablo Marquez et le bandonéoniste Jean-Baptiste Henry. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

El tango es de las pocas músicas que se puede dar el lujo de tener entre sus intérpretes, a talentosos pianistas que bien pueden venir del jazz, influenciados por Art Tatum o Bud Powell y así poder imprimir a nuestra música ciudadana, todo el factor de swing para hacer reconocibles y memorables sus imponentes piezas ejecutadas desde el corazón. Hoy presentamos a un gran pianista compositor y director de orquesta que brilló en el Tango, contribuyendo a su enriquecimiento en su larga y exitosa carrera. En sus comienzos se ‘estrenó' acompañando nada menos que a las agrupaciones de Pedro Maffia y Edgardo Donato, acompañando luego a Juan Canaro en sus giras a Japón, -país que como todos sabemos, gusta de nuestra música hace muchos años-. Al maestro Héctor Varela lo acompañó en su gira por Estados Unidos. A su regreso, formó parte del sexteto de Astor Piazzolla y de la orquesta de Raúl Garello, para luego grabar con cantantes de renombre que completaron su tránsito por el mundo tanguero.

Cuando un letrista del Tango logra insertarse de manera definitiva en el gusto popular y sus piezas se reconocen por el matiz poético que les imprime, el nombre de ese compositor ya quedó grabado para siempre en la historia de nuestra música porteña. Si a esto le agregamos el alto nivel de recordación que guardan sus temas y la cantidad de buenos cantantes que los interpretaron, tenemos como resultado un suceso asegurado con sobresalientes logros comerciales, en una época donde había brillantes autores. Hombre de fina sensibilidad, desde muy pequeño se inclinó por la música y aprendió a tocar el violín; le gustaba la pintura artística, además de hablar inglés con fluidez porque su madre era irlandesa y le inculcaba el aprendizaje, sin embargo, a este porteño hijo de padre aragonés, le gustaba la noche de Buenos Aires y admiraba a quienes, en ese entonces, llenaban las marquesinas con nombres famosos de la música río platense. Se dedicó a componer profusamente y afinar su rima hasta llegar a imponerse en el público exigente de los cuarenta.

Trae el Tango incorporado en sus venas, su padre que tocaba el bandoneón fue el promotor para que, desde niño, se enamorara de nuestra música y sus instrumentos. Comenzó en el aprendizaje del bandoneón, hasta que las teclas de un piano porteño ‘lo llamaron a sus filas' para que se decidiera por él y lo hiciera de manera magistral. Su carrera profesional la inició allá por los cincuenta, donde todavía quedaban compases fuertes de tango en el aire perfumado de Buenos Aires y nuestra música buscaba afanosamente renovarse con talentos jóvenes que empezaran a llenar algunos huecos de aquellos años dorados de los cuarenta, en algunos cabarets que todavía pisaban fuerte. Músico extraordinario, connotado pianista, gran compositor y director de orquesta que, además, acompañó a grandes voces de nuestra música ciudadana, de la talla del polaco Goyeneche, Héctor Mauré, Raúl Berón, Alba Solís, Susana Rinaldi y Néstor Fabián, entre otros grandes. Lo más extraordinario de presentar a este artista, es que hoy lo tenemos entre nosotros y sigue ‘despuntando el vicio' tocando para deleite del mundo tanguero.

El Tango tiene entre sus compositores más destacados, verdaderas joyas que se siguen descubriendo a través de los años. Es el caso del invitado de hoy, un hombre culto traductor de idiomas, músico y poeta constructor de éxitos inolvidables en piezas únicas dentro nuestro sentimiento ciudadano. Paseó su talento por Europa, regresó a la Argentina y siguió cosechando triunfos musicales en aquel Buenos Aires donde para sobresalir había que tener conqué. Sus temas fueron grabados por los mejores cantantes y las orquestas más sobresalientes del mundo tanguero, que interpretaron el contenido de sus letras calando hondo en el gusto popular. Nadie prestó atención a su origen o nacionalidad, porque después de todo, resultó ser un porteño consustanciado con la música que le dio fama y reconocimiento; el Tango.

Del disco de Paquito D´Rivera 'La fleur de la Cayenne', que el clarinetista y saxofonista cubano grabó en trío con el pianista Pepe Rivero y el vibrafonista Sebastián Laverde, la pieza que le da título, 'Paqman in La Pampa', 'Milonga gris' y 'Miriam' y 'Cinema Paradiso -ambas con la armónica de Antonio Serrano-. Del homenaje por el centenario de su nacimiento al cantante Tony Bennett 'Dear Mr. Bennett', por parte de John Pizzarelli, temas como 'Watch what happems' 'The best is yet to come' y 'Young and foolish'. Cierra Pat Metheny con 'Make a new world' de su último disco.Escuchar audio

Cuando un poeta del Tango puede mover los resortes a favor en el gusto popular y que sus composiciones alcancen notoriedad y permanencia, entonces habrá logrado la recordación a través del tiempo y el suceso estará asegurado. El invitado especial de hoy reunió esas características que acompañan a los letristas más connotados del universo tanguero. Prolífico, certero y de buena calidad en cada una de sus piezas, este actor de teatro, cantor e intérprete de radionovelas; porteño, nacido en el barrio de Boedo, nos dejó muchos Tangos grabados por afamados artistas que supieron darle un sello personal a cada uno de ellos, en su mayoría recordados y cantados por las actuales figuras jóvenes de nuestra música, que por fortuna se renueva constantemente apoyada por estos compositores que supieron hablarle a un Buenos Aires de ayer que hoy sigue brillando con luz propia.

Uur 1 1.         Impossible – Sue Raney 2.         Samen een straatje om – Rudi Carrell 3.         A little note to self – Dattie Do  4.         Amar pelos dois – Salvador Sobral 5.         Here there and everywhere – The Beatles 6.         The giver – Noa 7.         Le vent nous portera – Noir Desir 8.         Kalm an – Daniel Lohues 9.         Our last summer - ABBA 10.       SOS - Portishead 11.       Go light a candle – Rodney Crowell 12.       Milonga sentimental – Maria Dolores Pradera 13.       Heus wel weer goed – Brigitte Kaandorp 14.       Theme from The Last Waltz – The Band   Uur 2 1.         Theme from Harry's Game - Clannad 2.         Syracuse – Henri Salvador 3.         Weg naar huis – Beatrice van der Poel 4.         Midnight train to Georgia – Gladys Knight & The Pips 5.         Wind song – Gregory Porter 6.         Amoul solo – Cheikh Ibra Fam 7.         Lat mij maar lopen – Willem Vermandere 8.         Every rainbow - Tangarine 9.         Annie's song – John Denver 10.       Tulpen uit Amsterdam – Herman Emmink 11.       Cha cha cha – Ana Carla Maza 12.       Can we still be friends – Robert Palmer 13.       Breathless – Nick Cave & The Bad Seeds 14.       Whole again – Bertolf & Nomden 15.       Via con me – Kora Jazz Trio

‘Flamenco en Radio Jódar SER', en este programa del 17 de abril de 2026, hemos rescatado fragmentos de la actuación de Gema Jiménez (Toná y Debla, Granaína y Media, Cantiñas, Milonga de Valderrama y Fandangos) en el 37 Festival de Arte Flamenco de Jódar del año 2008, celebrado el 31 de agosto de 2008.

Las voces femeninas siempre engalanan al Tango, cuando éstas vienen provistas de calidad y fuerza interpretativa, se produce el fenómeno buscado, sentimiento y entonación perfecta, para un éxito seguro. Éste es el caso de nuestra artista invitada de hoy, en el que su estilo temperamental la posicionó en corto tiempo como una voz y presencia grata de la música rioplatense. No se sabe mucho de su vida privada y la fama no le fue reconocida en la medida de sus merecimientos, a pesar de sus virtudes ampliamente aceptadas por los críticos expertos. En sus comienzos, resultó ser una grata sorpresa para luego consolidarse como un fenómeno musical que acompañaron orquestas de la talla del maestro D'Arienzo, con su ritmo vertiginoso y exigente, además, el gran pianista y director Aquiles Roggero grabó un larga duración con ella de buena repercusión popular.

Nuestra querida música, a la hora de cantarla, se puede ejecutar de distintas maneras y empleando diversos matices. Está el que le imprime fuerza con su voz potente, o al que le gusta acariciar las letras con suaves entonaciones llenas de sentimientos. También están aquellos -hombres o mujeres-, que tienen un estilo único con olor a barrio, acento porteño, esquinas pobladas de recuerdos y cafés donde las reuniones se hacían imprescindibles para alimentar y renovar las ‘amistades de fierro'. Hoy nuestro programa presenta una cantante que simboliza gran parte de lo dicho, su fraseo, simpático, reo y contundente, más la potencia de su garganta, la hicieron destacar acompañada nada menos que con Troilo, otras orquestas y también con guitarras. Perteneció a una familia de talentosos músicos; padres y hermanos que la encaminaron y animaron para que se dedique a nuestro Tango, después de sus inicios como folklorista.

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Cumpleañero de marzo, nuestro invitado de hoy, desde muy niño se situó como un músico excepcional provisto de un genio único que lo ubicó -igual que a sus tangos y melodías-, en lo más alto de los escenarios internacionales donde se aprecia y reconoce a los talentos sobresalientes. Cuando nos toca oír las notas de alguna de sus piezas por orquestas sinfónicas, cuartetos de cuerdas o agrupaciones musicales, nos gana la recurrente emoción de estar ante un compositor e intérprete de altísimo vuelo que enorgullece a nuestro país y a la música porteña del río de la Plata, en cualquier punto del planeta donde se difunden sus temas que alcanzaron carácter de clásicos inolvidables. En Argentina se lo reconoce de manera unánime como una figura innovadora máxima del Tango, un esencial, un disruptivo que se destacó siempre en el mundo tanguero. Ninguna de sus composiciones puede pasar desapercibida, todas contienen una calidad suprema en cada nota de alta recordación, más allá del tiempo, esa que requieren como condimento indispensable las grandes obras musicales que circulan por el mundo.

La escena cultural de General Pico se prepara para la llegada de Julieta Laso a La Taberna, en calle 9 y 108, desde las 21:00horas. Julieta llega con la presentación de un nuevo trabajo y una propuesta diferente para disfrutar. Anita Escudero, referente de la productora, expresó su entusiasmo por este desembarco que rompe con la dinámica habitual del espacio. Según explicó, "es la primera vez que se hace una propuesta así en este lugar, por lo que estamos muy contentas de innovar. Julieta trae canciones clásicas y viejas pero con un tinte de actualidad, atravesadas por las situaciones del hoy".La jornada no se limitará únicamente al concierto, ya que la noche comenzará a las 21:00 horas con una intervención de teatro espontáneo a cargo del proyecto Llanura Teatro Vivo. Tras la presentación musical, la velada se transformará en una milonga abierta. "Apostamos a esto porque sabemos que hay un público interesado en acercarse a escuchar y a bailar con música en vivo, que es algo hermoso. La pista va a quedar abierta para que se encuentren las parejas de baile", agregó.A pesar de que la venta de entradas ha avanzado con fuerza en los últimos días, desde la organización informaron que aún quedan algunas localidades disponibles para quienes deseen sumarse a último momento. Los interesados pueden adquirir sus pases contactando directamente a la producción o acercándose a la puerta del establecimiento, donde también funcionará una cantina con precios populares para completar una noche que promete ser el inicio de un nuevo ciclo de encuentros tangueros en la ciudad.Si queres tu entrada podes comunicarte al 2302 - 642728.        

Nacido en Pehuajó, fue un niño prodigio en la música. A los cinco años ya ejecutaba canciones en una pianola. Al ver sus condiciones, sus padres decidieron alentarlo y lo enviaron con un profesor de piano, para que apenas al cumplir los diez añitos, ya interpretara las mejores melodías clásicas con la pericia y ductilidad de un adulto. El Tango lo ganó para sus filas y fue a partir de sus 20 abriles que se animó a visitar Buenos Aires e incursionar en nuestra música ciudadana, probando suerte en la gran capital, que era cuna de oro en esos ayeres donde tallaba fuerte el gotan. Al año nomás, ya era el pianista, nada menos, que de Miguel Caló, en pocos años formó su propia orquesta y su estilo sinfónico lo destacó exitosamente del resto, dentro del panorama tanguero de la época, el plus de su juventud le auguraba un futuro brillante. Extraordinario compositor, sus temas siguen tan vigentes como entonces, su promisoria carrera estaba encaminada pero…su pasión por los aviones también le nacía de épocas tempranas, por eso había aprendido a volar con un instructor y se confió. Su muerte dejó una estela de amarguras al verse malograr a un talentoso músico con su alma puesta en el Tango. ¡Nuestro homenaje de hoy está dedicado al gran maestro Osmar Maderna!

Nació en el barrio de la Boca. Nieto de inmigrantes rusos y padres argentinos, es una de las voces destacadas de nuestra música ciudadana desde los años setentas, que graba con José Colángelo, para luego acompañar a la orquesta del talentoso Carlos Figari y cantar junto al maestro Horacio Salgán, más otras figuras maestras del tango como Ernesto Baffa y el mundialmente consagrado Sexteto Mayor, hasta nuestros días que seguimos disfrutando su talento y personalidad en algún rincón tanguero de la actual Buenos Aires, donde continúa cosechando admiradores y éxitos. Voz hecha para el tango, domina un amplio repertorio donde desfilan temas de la vieja época de oro, pasando por piezas de corte moderno donde se le habla al asfalto y la gente de hoy. Pinta de cantor enamorado de su ciudad y conocedor de la noche, anfitrión sin igual que comparte escenario y bohemia nada menos que con su padrino artístico el notable Néstor Fabián.

Porteño hasta la médula, hijo de bailarines de Tango y músico excepcional. Desde niño su inclinación y talento musical lo hicieron una promesa firme, que con el correr de los años se consolidó como uno de los más destacados pianistas y compositor de muchos éxitos. En 1985 fue reconocido con el Premio Konex de Platino al mejor compositor de tango de la historia y una de sus milongas fue reconocida como la mejor milonga del siglo. Su temperamento vibrante lo fue posicionando como una figura de excepción en nuestra música. Los tangos de su autoría compartidos con poetas talentosos de la talla de Discépolo, Contursi, Battistella, Vacarezza, Taboada, Cátulo Castillo y Cadícamo, le dieron justificada fama de ser un ícono tanguero, cuya larga vida y actividad musical corroboraron que su carrera fue de una consistencia exitosa única e irreemplazable. Por algo su nieta, cuando él falleció, declaró “estoy muy triste, me había hecho la ilusión que mi abuelo era eterno”.

Pianista, compositor y arreglista argentino, Emilio Solla vive desde hace veinte años en Nueva York donde dirige un noneto conocido como La Inestable de Brooklyn. Al frente de esta formación ha grabado 'Hand made', publicado por Club del disco. que es una celebración del oficio, del arte táctil de hacer música, con una 'Suite de los abrazos' -en tres movimientos, 'Bodegón caníbal', 'Milonga mutante' y 'The loss', que no aparecen en orden en el disco probablemente por inspiración de la novela de Cortázar 'Rayuela'- y obras como 'Joni Mitchell', 'Miles tango', 'Para el agua', 'Bird song' o 'La carta'.Escuchar audio

Se nos fue de manera inesperada hace apenas algunos meses. Un cantante que reunía todas las condiciones para tener presencia y voz incomparable, con registro de barítono. Nacido en la provincia de Río Negro, estaba adentrado a Buenos Aires como el mejor de los porteños que supo regalarnos un excelente repertorio con temas muy queridos. Fue descubierto en un concurso rionegrino, cuando tenía apenas 23 años, apadrinado por la experiencia y el buen ojo para descubrir talentos de Silvio Soldán. Fue el genio musical y productor discográfico Bebu Silvetti quien lo invitó a grabar un larga duración, ese álbum lo instaló definitivamente en la preferencia de grandes maestros como Armando Pontier, Pascual Mamone y Eduardo Corti, integró el exitoso programa La Noche con Amigos que conducía el experimentado tanguero Lionel Godoy. Paseó el Tango por varias provincias de Argentina y países donde fue muy bien recibido como Chile, España y Estados Unidos. Su carrera meteórica fue ascendente y en poco tiempo se instaló en el gusto del público. En un homenaje póstumo y adhiriéndonos a la tristeza de la familia tanguera, Tango Sensei recuerda a un hombre ejemplar que dedicó su vida a nuestra música. ¡Hasta pronto querido Ricardo Chiqui Pereyra!

Se había ganado el título de “porteño inspector honorario de las emociones de Buenos Aires”, sus tangos, -siempre adelantados a su época-, son hoy el reflejo de un compositor inmortal que supo interpretar el sentir de la gente, de un país que lo admiraba y sigue cantando las letras que este genio escribió alguna vez, con la vehemencia tanguera y el dramatismo de altísimo nivel que lo identificaba. Fue músico, actor, dramaturgo, compositor y cineasta, en cada una de sus actividades siempre destacó por su inteligencia y sentido agudo para manifestar verdades de la vida a partir de relatos y vivencias que supo transformar en exquisita poesía cotidiana, en encuentros de cafetines donde sabios y suicidas alternaban los sueños con la realidad -a veces cruda- que los acompañaba. Uno sabe que la lucha es cruel y es mucha, a pesar de nuestro sueño de juventud, que el yira yira nos lleva siempre hasta un Cafetín de Buenos Aires y que igual que la vidriera escandalosa de un Cambalache se ha mezcla'o la vida, gritando una Canción Desesperada o manteniendo viva Tres Esperanzas que a veces nos dejan Sin Palabras atados a un Desencanto porque alguna Chorra nos afanó hasta el color. Tango Sensei se viste de gala para recibir a un personaje genial y hombre excepcional al que ‘le dolían como propias las cicatrices ajenas', nos ponemos de pie para recibir a Don Enrique Santos Discépolo -Discepolín para los amigos-.

Fue invitado especial de Tango Sensei en un par de ocasiones. El oyente tanguero siempre lo pide y nosotros cumplimos, aprovechando que hace poco hubiera cumplido años, para volver a homenajear a este uruguayo que nos dejó prematuramente. Pero en los pocos años que le tocó brillar lo hizo con luz propia, regalándonos una poderosa voz varonil y una presencia que le ganó el mote merecido de El Varón del Tango. Considerado por los expertos como uno de los cantores más importantes de la segunda mitad del siglo veinte, nuestro visitante de hoy reunió todas las condiciones para ganarse el apoyo popular, justamente cuando el tango empezaba a flaquear invadido por otros ritmos que aquella juventud había elegido. Su aporte a nuestra música ríoplatense fue invaluable. En su apogeo vendía más discos que nadie en Buenos Aires, ni siquiera los cantantes de moda y rockeros lo pudieron superar.

El tango, en su larga historia, tuvo cantantes que quizás no estuvieron expuestos a la fama, y sus nombres lo recuerdan solo aquellos seguidores de ley en nuestra música porteña. Es el caso de este excepcional intérprete que presentamos por primera vez en este espacio-, por recomendación expresa y valiosa de un oyente de nuestro podcast-. Una voz bien timbrada y cálida de barítono, con matices y dinámicos fraseos que le dieron renombre allá por los años treinta y cuarenta. Fue cantor emblema en la orquesta de Francisco Lomuto, donde ofició como estribillista, a excepción de sus últimas grabaciones. Su vocación musical nace de oír tocar piano a su madre cuando niño y que su padre lo llevara a las presentaciones con cantores de tango y también payadores de la época. La música ríoplatense siempre supo reconocer a sus valores de calidad innegable, éste es el caso de nuestro artista de hoy que dejó plasmada parte de su exitosa trayectoria en las grabaciones que ‘lo traen de nuevo' para poder disfrutar su calidad innegable; un cantorazo muy aplaudido y quizás injustamente olvidado.

Porteña de pura cepa, heredera directa de payadores, cantores y guitarreros. Podemos decir que fue la primera voz femenina y arrabalera del Tango. Grabó su primer disco allá por 1923. Creció en el barrio de la boca y utilizaba el lunfardo con singular simpatía en casi todas sus interpretaciones. Tocaba muy bien la guitarra su maestro fue nada menos que Juan de Dios Filiberto-, ese hecho la diferenciaba positivamente de las demás cancionistas de entonces. Tuvo que sortear dificultades al ser perseguida política y exilarse en Paraguay. Viajó a Osaka, Japón aceptando una invitación de una peña tanguera que llevaba su nombre. Fue un símbolo de la mujer liberada de su época, tuvo una larga vida al servicio de nuestra música ciudadana. Igual de querida que respetada por sus facultades artísticas.

Cuando un poeta de fina sensibilidad popular se dedica a componer tangos, las cosas suelen salir bien porque en esas piezas dejan toda su inspiración al servicio de nuestra música río platense. Si a este hecho le agregamos que el letrista en cuestión es uruguayo, leal representante de la escuela romántica, encontramos como resultado la mejor combinación para que lo escrito por esta talentosa pluma se transforme rápidamente en éxito y sea grabado por la mejores voces y orquestas famosas del firmamento porteño. Este montevideano que nos acompaña hoy en nuestro merecido homenaje a su figura, destacó en la industria tanguera con temas de gran arraigo en la gente que tarareaba sus letras maravillosas y compraban discos con sus cantantes favoritos que interpretaban sus canciones cuando todavía el Tango tallaba con fuerzas renovadas.

Lo distinguió un estilo inconfundible, aunque los entendidos decían que tenía algo de Osvaldo Fresedo y Carlos Di Sarli, él supo diferenciarse y ensamblar una orquesta que logró pasear por algunos países Latinoamericanos, además de actuar por varios escenarios de Japón con un éxito rotundo. Músico de gran inspiración, violinista excepcional, compositor, profesor y director respetado. Por su gran orquesta pasaron cantantes de la talla de Roberto Chanel, Ángel ‘paya' Díaz, Mario Bustos y Jorge Casal entre otros. Hubo una época en su carrera donde utilizaba con gran acierto instrumentos de percusión en su orquesta, más dulces arpegios de arpa, hechos que le imprimían un sello distintivo e innovador a su reconocida personalidad tanguera. Fue autor de varios temas de éxitos que llevaron al disco muchos intérpretes notables de nuestra música ciudadana.

Se llamó Raúl, pero su nombre pudo haber sido el de ‘mago, artista con arista, expresión porteña, Buenos Aires sensible, bandoneón omnipresente, maestro, genio, estudioso' y cualquier otro inventado al azar, porque todos le caerían bien a este músico que lo dejó todo por el Tango. Reunía talento, personalidad y un sentido afinado para interpretar nuestra música río platense. Extraordinario arreglista que supo rescatar piezas empolvadas y darles brillo moderno para volver a hacerlas queridas y admiradas. Las composiciones de su inspiración reúnen frescura y sabor del bueno, su ‘Margarita de agosto' o ‘Muñeca de marzo', son piezas únicas que, con el aditamento de un sonido espectacular, hacen vibrar al más ‘tapia' y conmover hasta el más indiferente. Nació para engalanar al tango con su presencia e inspiración sin igual. Nació a 200 kilómetros de la capital y sin embargo pintaba las piezas musicales como el más porteño de los porteños, sino oigan ‘Buenos Aires conoce' y después conversamos. Dirigía su orquesta con una maestría envidiable. Para arrancar el año… presentamos a esta figura de enero y fino artista tanguero.

Siempre en la búsqueda permanente de valores destacados en nuestra música ciudadana. Es el turno de un merecido homenaje a un gran cantante que supo deleitar auditorios ávidos de voces nuevas o no muy difundidas. Este el caso de hoy, una garganta privilegiada y un estilo que lo hicieron único. Poseedor de un fraseo firme y varonil al estilo de otros cantantes con esos atributos como Alfredo Belusi o Julio Sosa. Tenía una figura elegante y aplomada que impactaba en el escenario, impresionaban por igual su pinta y su humildad. Fue un alma alegre que cantaba en todos lados donde le tocara trabajar, le gustaba y lo hacía muy bien, no siempre los excelentes intérpretes tuvieron la fama que merecían, como fue el caso de nuestra figura de hoy que ponemos a su consideración por ser un cantorazo hecho y derecho.

Entramos al mes de las celebraciones donde Navidad y Año Nuevo se hacen presentes para destapar alegrías y también para darle un rinconcito a la reflexión, recordar tiempos pasados, sonreír rememorando anécdotas de aquellos que ya no están y hacer planes renovados para lo que viene. Abrazos y encuentros con seres queridos, propicios para las reuniones familiares y las comidas de fin de año con amigos y compañeros de laburo. En diciembre, la música río platense acompaña los festejos con música dedicada al momento, animando a bailar y celebrar. Tango Sensei no puede estar ajeno a estas fechas tan caras a nuestros sentimientos y les trae una selección cuidadosa de temas para desearles una Feliz Navidad y un Año Nuevo repleto de cosas buenas para todos ustedes.

El 11 de diciembre estamos de fiesta los amantes del Tango porque es SU día, esta danza que empezó siendo masculina, -en sus principios se bailaba entre hombres-, para luego evolucionar como baile de pareja mujer-hombre, que es como se conoce en casi todo el mundo. Se instituye esta fecha porque dos grandes y definitivas figuras de esta música del Río de la Plata, nacieron en este día: Julio De Caro, un maestro excepcional cuyas composiciones e innovaciones sacudieron el Tango de forma positiva. El otro grande, fue nada menos que Carlos Gardel, el mayor exponente de nuestra música, que después de noventa años de muerto, sigue cantando “cada día mejor”. Su voz y figura fueron transmitidas a través de generaciones, desde nuestros abuelos hasta los nietos de la familia, todos saben quién fue Gardel. Su preeminencia es tal, que hace unos pocos días, en Japón, bajo el marco del primer AI Film festival de este país, fue premiada una película Argentina animada: El día que me quieras. El viaje de Gardel, hecha con inteligencia artificial generativa. La figura icónica de este cantor extraordinario, sigue haciéndose presente en el mundo, después de noventa años de ausencia física. Por estas dos razones ‘de peso' en la música porteña, se celebra este día tan significativo. Tango Sensei dice presente en esta fecha, como siempre y más que nunca, festejando con nuestros amigos, brindándoles un programa especial, para continuar diciendo: ¡Viva el TANGO!

En el ámbito del tango relacionado con las bebidas tradicionales, es frecuente encontrar fotografías de figuras emblemáticas como Pascual Contursi o Carlos Gardel compartiendo un mate. Sin embargo, al referirse a escenarios típicos de barrio, reuniones de amigos, poetas solitarios y recuerdos amorosos, el café adquiere relevancia, acompañado por sus pocillos y ceniceros aromáticos, elementos recurrentes en los encuentros porteños que históricamente han propiciado la conversación y la interacción social de antaño. Amargo, con azúcar, cortado, pero a menudo caliente como para abrigar noches interminables de discusiones apasionadas o tertulias esperadas, el café sirvió de inspiración en músicos talentosos o simplemente para aquellos que nada más intentaban componer algo en un pentagrama imaginario, que quizás a la postre pasara a transformarse en un éxito rotundo. La compañía silenciosa de un feca con luz pálida de ambiente, creaba la magia de una letra conmovedora, un embrión que podría pasar a ser un suceso discográfico y lucidor en una buena voz que lo cantara con ganas de trascender. Café y tangos unidos en largos encuentros nocturnos bañados por la luz de plata, de una luna porteña que tenía de fondo algún tanguito solitario, silbado en una ochava de Buenos Aires, o plantado al rojo vivo en un buzón esquinero sobre una vieja calle empedrada. Muchas piezas tangueras homenajearon al inspirador café y muchos compositores se auxiliaron de él para poder escribir letras inolvidables, tangos extraordinarios. Nuestro programa de hoy -en pleno décimo aniversario-, le rinde merecido culto al café, el aromático y el de los encuentros, el casual y el programado, el que hizo buen maridaje por tantos años con nuestra música ciudadana.

El próximo 2 de diciembre se cumple un año más -120 años para ser exactos-, del nacimiento de uno de los más grades exponentes de nuestra música ciudadana. Un músico porteño de pura cepa nacido en Villa Crespo que desde niño aprendió de sus mayores qué es el Tango, todos en esa familia estaban ligados por notas musicales, desde el padre, Don Adolfo y sus hermanos mayores; Vicente y Alberto, componían un grupo con rasgos de música río platense que dejaron huella en él, hasta encumbrarlo como uno de los más destacados pianistas, compositor y director de orquesta que habían llegado a este mundo para aportar y enriquecer su dosis enorme de talento. Siempre se hizo acompañar por los mejores maestros músicos en su agrupación, todos sus cantantes le dieron un brillo especial de popularidad y finura a cada interpretación. Fue un hombre tan inmenso como la sencillez que proyectaba, aunque él se definía como “un tornillo más de la gigante máquina tanguera”. Nunca tuvo un gesto fuera de la humildad y comprensión para los demás. Fue un auténtico laburante de la música. Vivió momentos difíciles por su genuina postura política, que pagó con cárcel. Luego convirtió su orquesta en una cooperativa donde todos cobraban lo mismo, incluido él, que fue el luchador y creador incansable, artífice de todo. Los temas de su autoría siguen sonando muy fuerte en los palcos tangueros del mundo. Nos heredó una familia de genios musicales consustanciados con el Tango, como su hija y su nieta. El público de todas las épocas lo adoptó en forma definitiva y hasta lo “santificaron” como un ser humano que trae buena suerte, nombrándolo “anti mufa”. De quién podríamos estar hablando que no fuera de Don Osvaldo Pugliese! Adelante maestro, el programa es todo suyo!

Imaginemos por un momento aquel Buenos Aires de los años cuarenta; ciudad alegre, progresista y tanguera hasta la médula de los barrios, subirnos a un colectivo de la línea 19 que cubría desde Villa Adelina pasando por el barrio de Saavedra donde él nació. En ese trayecto contemplar a un joven chofer rubiecito que de tanto en tanto, entonaba algún Tango para amenizar el viaje. Ese mismo colectivero que por su aspecto se ganó el mote de Polaco y que pasaría a ser, con el correr del tiempo y las milongas, uno de los mejores cantantes de los que tengamos memoria. A los dieciocho se anotó en un concurso, de esos que buscaban nuevas voces para nuestra música ciudadana, lo ganó con justicia y una garganta privilegiada, con registro de barítono y la novedad de un fraseo y rubato que añadían emoción y profundidad a sus interpretaciones. Así empezó a deleitar y meterse en el gusto de la gente. Apenas cumplía sus 18 abriles, con la ‘mayoría de edad', se incorpora a una orquesta en forma; la de Raúl Kaplún, luego pasa por la del eterno maestro Salgán para que un tiempo después llegue su consagración definitiva y de ahí…pa'l real, como dirían los animadores de antaño. El convertirse en uno de los cantores favoritos de Troilo, también grabó con varios connotados maestros y con el gran Astor Piazzola, que le dio un sello inconfundible de reconocimiento mundial. Usted seguramente adivinó de quien estamos hablando y rindiéndole un homenaje más a la presencia siempre viva de Don Roberto Polaco- Goyeneche

Nina und Lotta berichten mal wieder von ihrer Reise nach Lateinamerika. Es geht um Queer Milonga, Schulterblatt Tattoos und den Besuch in einer Schule. Außerdem verkünden euch die Schwestern eine Neuigkeit.

La clarinetista Anat Cohen en los dos únicos discos de su tenteto 'Happy song' de 2017 ('Valsa para Alice', 'Lôro' de Gismonti) y 'Triple helix' de 2019 ('Milonga del ángel' de Piazzolla, 'Footsteps and smiles'); con su Quartetinho, pequeño cuarteto con tres miembros del tenteto -James Shipp, Vitor Gonçalves y Tal Mashiach- en los discos 'Quartetinho' de 2022 ('Frevo' y 'Palhaço' de Gismonti, 'Boa tarde, povo', 'O boto' de Jobim) y 'Bloom' de 2024 ('The night owl') y a dúo con el pianista Fred Hersch en concierto en 2016 ('Jitterbug waltz' de Fats Waller). Escuchar audio

Siempre es grato presentar a músicos talentosos al servicio del Tango. Nuestra música, a través de los años fue fertilizada por gente estudiosa e inspirada que mantuvo el acervo ciudadano en los lugares más altos del mundo en esta expresión popular que envuelven y reviven con permanencia, a las almas tangueras de corazón. Hoy, para remarcar lo dicho, presentamos a dos extraordinarios intérpretes que juntaron sus infinitos talentos para dejarnos una selección cuidadosa de aquellos tangos que siguen sonando fuerte en nuestros oídos y corazones ávidos siempre de buenos ejecutantes. Uno es un delicado guitarrista que interpretó con maestría piezas llenas de buen ritmo y evocaciones perpetuas, acompañando a figuras folklóricas destacables como Mercedes Sosa. También supo ejecutar tangos inolvidables, sobre todo como en este caso, haciendo dúo con otro talento indiscutido del bandoneón que hoy presentamos en nuestro podcast. Ejecutante, docente y compositor ligado a la música río platense que nos une, maestro indiscutido de larga y exitosa trayectoria, que tocó en su carrera con músicos de la talla de Astor Piazzolla y Don Osvaldo Pugliese. Hoy sigue deleitándonos con su fueye evocador. Tango Sensei se pone de pie para presentar a estos dos talentos incomparables reunidos en un manojo de piezas inolvidables: Nicolás ‘Colacho' Brizuela y Don Rodolfo Mederos!

Cuarta y última entrega de esta selección de nuestros tangos preferidos, muchos de los cuales hemos compartido juntos a lo largo de estos diez años al aire. Gracias por acompañarnos hasta aquí, y gracias también por el impulso para seguir por muchos años más haciendo esta entrega tanguera al filo de Latinoamérica.

Tercera entrega de estos programas de colección por nuestro Aniversario de Diez. Otra selección de nuestros tangos y milongas favoritos, uno de José y otro de Marcelo. Por diez años de haber compartido programas y playlists tangueros con ustedes, amigos de todas partes del mundo. ¡Gracias por seguir ahí! ¡Disfrútenlo!

Estamos de fiesta celebrando nuestro décimo aniversario, y ahora traemos el segundo programa que hacemos con muchas ganas de seguir compartiendo el mejor tango, la mejor selección. Vamos a iniciar este programa número 2 e hicimos una cuidadosa selección de nuestros tangos favoritos para que todos nos sigan acompañando en esta celebración.

Con toda la emoción, el nervio y el entusiasmo que pusimos en el primero de nuestros programas, -en aquel recordado 15 de octubre del 2015-, nos abocamos a la tarea de iniciar este segundo ciclo de Tango Sensei comenzando ‘por casa'. Es decir, ofreciéndoles durante todo el mes de aniversario, una selección de los mejores y más trascendentales Tangos de todas las épocas, con intérpretes identificados en el gusto del exigente público, seguidor fiel de esta música que dejó de ser sólo Argentina o uruguaya, pasando al rubro universal. Desde hace muchos años. Varios países de Latinoamérica, algunos de Europa y Japón, que siempre se declaró amante del Tango, participaron del ámbito donde este compás del Río de la Plata está presente. Festivales, presentaciones personales, homenajes o invitados especiales para recordar alguna figura ilustre de nuestro Tango, son testigos del enorme cariño y respeto que le manifiesta el gran público internacional a nuestra, más que centenaria música ciudadana. ¡Bienvenidos todos al nuevo ciclo que iniciamos con nuestro aniversario especial para seguir diciendo que el TANGO es y será siempre de diez!

La figura destacada y recordada de hoy, como buen porteño en el inicio del siglo XX, fue un gran músico, compositor y bandoneonista autodidacta, que inició antes de cumplir 18 años-, nada menos que en la orquesta de Francisco Canaro, aunque nunca disimuló su pasión por el baile, de hecho, fue un gran bailarín profesional que acompañó en una gira por Brasil al maestro Julio De Caro. Como actor, compartió escenario con estrellas como Sofía Bozán y Lolita torres. Tuvo el privilegio de ser el primero que bailó un tango en el Teatro Colón en 1929. Enseñó a bailar nuestra música a figuras reconocidas internacionalmente como el Príncipe de Saboya o Eduardo de Windsor y artistas de la talla de Jorge Negrete, José Mojica y Ramón Novarro. Compuso más de setenta obras entre las que se encuentran Tangos muy famosos que hoy, en pleno 2025, todavía se oyen en los palcos tangueros que parecen renacer en nuestra querida Buenos Aires.

Nació en Buenos Aires en una casa de inquilinato en Balvanera, en la primera década del Siglo XX, hijo de humildes inmigrantes rumanos-judíos, que se abrían paso a base de trabajo duro para mantener una familia. Desde chico tuvo oído y vocación musical, aprendió a tocar el violín a muy corta edad y antes de terminar la escuela primaria, debutó profesionalmente tocando fragmentos de piezas clásicas en los cines que proyectaban películas mudas, lo eligieron a él por su calidad interpretativa, antes que a otros músicos mayores y con mucha experiencia. Cuando cumplió los 18 Don Miguel Caló lo integró a su sexteto, ingresando así al mundo adulto del Tango para no salirse más. En junio del '46 formó su propia orquesta, que contó con varios cantores renombrados y la voz incipiente de un muchacho de apenas 16 abriles, el polaco Goyeneche. Músico excepcional, violinista inspiradísimo, director de orquesta y gran compositor, Tango Sensei, camino a nuestro décimo aniversario, tiene el honor de recibir a Don Raúl Kaplún.

Es un cantor que deja bien representando al Tango en cualquier escenario, genio y figura, además buen compositor y músico destacado que se codeó con figuras estelares de nuestro ritmo río platense. El gran poeta Enrique Cadícamo le escribió una letra especialmente dedicada, que nuestro invitado de hoy, se encargó de grabar y transformarla en éxito. Hombre dedicado al mundo tanguero desde hace muchos años, es ahí donde vuelca su calidad interpretativa y alma de porteño consumado. Su maravillosa voz se pasea y regodea por distintas partes de nuestra América ancha y generosa. Es uno de los buenos cantores con que contamos en este entrado siglo XXI, él representa la presencia viva del Tango que hoy nos sigue deleitando con un repertorio tan variado como actual, porque sigue siendo un estudioso de la música a la que entregó muchos años de su vida. Domina varios géneros musicales en los que participa exitosamente. Hoy lo tenemos con nosotros y celebramos que haya voces como la suya, que mantengan la expresión presente de nuestra música ciudadana.

In this captivating episode, discover how dance serves as a soulful dialogue, inviting exploration and growth in our personal lives. We pirouette into the world of dance with Linda D Sutton, a public health graduate who transitioned into a global dance expert and relationship coach. Linda's journey from health policy to dance is an inspiring tale of how movement can break barriers and foster deep human connections.  Linda highlights the rich African influences in global dance forms, urging us to appreciate the historical tapestry that enriches our rhythmic expressions. Our discussion takes a metaphorical turn with tango and the milonga, revealing their roles in fostering resilience and promoting relational growth. Linda challenges the hierarchical perceptions of leadership in dance, offering insights into non-hierarchical dynamics that parallel the partnerships found in life. Join us for this enriching exploration, and be inspired to choose words that foster understanding and growth, as communication is a dance of its own.   "In tango, leading and following are not hierarchical. They have equal value, different functions, but are equal in value. This mirrors the dynamics of relationships, where one inspires and the other initiates, and both are essential for the partnership to thrive." - Linda D Sutton Chapters: (00:05) - Dance, Culture, and Global Connections (11:09) - Tango Dynamics in Relationships (27:20) - Transformation Through Relationship Insights   Key Topics: Dance, Culture, and Global Connections (0:00:05 - 11:09) Linda's transition from health policy to dance. Dance as a dialogue for personal exploration. The holistic nature of wellness combines movement and nutrition. African roots in global dance forms. Tango Dynamics in Relationships (0:11:09 - 27:21) Milonga as a metaphor for moving on after loss. Tango as a metaphor for relationships, focusing on partnership dynamics. Challenging hierarchical perceptions in leader-follower dynamics. Transformation Through Relationship Insights (0:27:21 - 28:22) The impact of language and communication in fostering growth. Encouragement to embrace the transformative power of words.   Connect with Linda D Sutton: Website: www.lindadstutton.com Free Resource: Visit Linda's website and download Linda's free e-book, "So You Think You Can't Dance," to explore the transformative power of joyful movement and overcoming limiting beliefs. If you enjoyed this episode, please like, subscribe, and share it with friends or relatives who might benefit from these insights. Join us next week as we continue to grow and learn together.   Subscribe now and let's ignite your personal growth journey together, one empowering conversation at a time!   Learn more about Dr. mOe's services and books on her website  www.drmOeAnderson.com.    Follow on social media!  @drmOeanderson Elevate your public speaking skills with 1x1 or online Public Speaking Coaching.   Want to feature your business on this podcast or book Dr. mOe for a speaking engagement? Contact her today! info@drmoeanderson.com Please support this indie, woman-owned, small business providing free educational and inspirational content. Use one of these secure, fee-free ways to support the production and distribution of this award-winning show:  1. Buy Me a Coffee: Click Here 2. CashApp: $drmoeanderson 3. Venmo: @drmoeanderson    

Tango Sensei en sus casi diez años de vida en contacto con nuestros queridos, fieles y renovados seguidores, siempre les dedicó programas a los nuevos valores, con el fin de promover nuestra música y mantener viva la llama del sentimiento tanguero. Hoy no es la excepción y presentamos a un gran músico, pianista y director joven que mantiene-a través de su quinteto-, una nueva propuesta que deja en alto el buen nombre de esta música universal que nos reúne cada semana en cualquier punto del planeta Tierra. Este grupo de talentosos e innovadores jóvenes que hacen que el Tango abarque generaciones con el correr del tiempo, nos dejan piezas inolvidables, dedicadas a tangos del inspirado y eterno Mariano Mores, más una joyita piazzoleana…

Tango can sometimes feel like high school all over again. The cliques, the cool kids' tables, the silent rules of who gets invited and who gets ignored — all of these patterns shape our experience at the milonga.But what if we stopped taking them so personally and started seeing them for what they are - systems at play? Seating, body language, and rejection aren't just random; they're forces that structure the social game of tango.In this episode of The Tango Banter, I explore how these patterns show up, why they trigger so much of our teenage baggage, and how we can navigate them with strategy - without losing the joy of the dance.✨ If you've ever felt invisible at the milonga, anxious about where to sit, or stung by rejection that lingers for years, this one's for you.

Decían los especialistas de nuestra música en tiempos idos, que las voces que no podían cantar y lucirse, acompañado solo de guitarras, sin el fondo y la parafernalia de una gran orquesta detrás, no llegaba a ser un buen cantor. El tiempo parece haberles dado la razón a quienes lo afirmaban, porque las mejores gargantas del Tango, casi sin excepciones, lo hicieron secundados por viejas violas, garuferas y vibradoras, como reza una famosa letra. Hay tanta rica variedad de piezas como de cantores e intérpretes maestros de la guitarra en el archivo sagrado e intacto de nuestra música río platense. A las pruebas nos remitimos. Por eso nuestro programa de hoy fue preparado con el esmero tanguero de siempre, para que ustedes disfruten de una cuidadosa selección de aquellas melodías inolvidables, en una mixtura de valses, tangos, milongas y estilos que tanto admiraron las distintas generaciones fans de esta música acompasada, compañera y dulce, casi eterna.

La Venganza Será Terrible: todo el año festejando los 40 años Chacarerean Teatre, Palermo Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:01:38 • Los jugadores de Boca, empanadas, metáforas, etc0:06:02, 0:08:12 "El valor metáforico de, si una empanada está cara es porque el costo de la vida es caro es muy cercano, ¿me entiende? Cuando una metáfora es muy cercana es ineficaz. Si usted dice, "una estrella parece una estrella", que es lo más cercano que puede estar una metáfora, tan cercana que no hay distancia. Bueno: es la más ineficaz de las metáforas. Si vos decís, por ejemplo, "un estrella, parece un diamante, y es un mundo", no sólo hiciste una metáfora, sino que hiciste dos. Y además hay, no sólo una distancia sino una gracia en la expresión." Segmento Inicial • El peligro de los juegos tradicionales para niños sin experiencia0:12:11 Segmento Dispositivo • La reina Isabel I de Inglaterra: costumbres extravagantes y sus dientes podridos0:54:40 • "Sugar Sugar" ♫ (The Archies, Everything's Archie, 1969) Segmento Humorístico • Señales de que estás empezado a salir con un imbécil Sordo Gancé / Trío Sin Nombre • Presentación • "Drive My Car" ♫ (The Beatles) • "Milonga del Peón del Campo" ♫ (Atahualpa Yupanqui) • "Muchacha Ojos de Papel" ♫ (Almendra) • "" ♫ () • "Ropa Sucia" ♫ (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota) • "Por La Vereda Del Sol (On the Sunny Side of the Street)" ♫ (Jimmy McHugh/Dorothy Fields) • "Walternelson Man" ♫ (Herbie Hancock)