Podcasts about Milonga

En muchos de nuestros Tangos más recordados está presente mamá, la vieja, la patrona u otra identificación cuando la nombramos. Músicos y poetas de la música ciudadana les dedicaron sus líneas y melodías más sentidas. Desde el zorzal Carlos Gardel hasta los cantantes de otras épocas, le han dedicado un tema a la madre, o la nombraron en algún pasaje de las letras, hubo quienes le manifestaban sus dudas, algunos a manera de pedirle un consejo y otros para hacerle una confesión íntima por sentirla siempre tan cercana al corazón de un hijo. Compositores que nos recordaron que ‘hay una sola' y que había que cantarles un vals puro con música de Dios. O aquellos que estaban a punto de ir a la cárcel y le dejaban el pibe encargado a la vieja. Otros que le juraban “mamita, mamita, ganaré dinero” cuando el club lo citara para jugar al fútbol en primera. Los más sentidos y con culpas encima, cantaban ‘pobre mi madre querida, cuántos disgustos le daba”. No faltó quien en una estrofa definía a la mamá como consentidora al decir ‘la vieja como un juguete decía prestáselo'. Tampoco se le olvidó a otro autor que la medallita de la suerte estaba bendecida por la viejita. Y aquel que nos decía, refiriéndose a la madre: “No hay cariño más sublime ni más santo para mi”. En fin, la madre, siempre la madre, presente de alguna forma u otra en nuestra música Ríoplatense. Tango Sensei, les rinde un merecido y sentido homenaje, desde este lugar de América en que las celebramos en mayo. Feliz día mamá.

Sheila Blanco y Federico Lechner presentan Los Mareados, un proyecto musical que reinterpreta tangos clásicos como “El día que quieras” o “Por una cabeza” a través una mirada contemporánea. Incluyen también temas originales entre los que destacan La Ladrona y Milonga para una pulga, (dedicada a Messi). Ambos artistas se conocieron en el grupo Patax, con Jorge Pérez al frente, aunque la salmantina y el porteño tenían trayectorias individuales destacadas. El guitarrista Chema Saiz narra sus caminos paralelos y su colaboración en el proyecto Gershwin. Actualmente, la cantante y el pianista han formado un cuarteto con José San Martín (batería) y Toño de Miguel (contrabajo) para deleite de sus fans. Entre ellos, la clarinetista y flautista Carmen Vela que no escatima en elogios hacia su admirada amiga Sheila. También recordamos la infancia musical de Lechner (su madre) con sus primeras improvisaciones al piano. El proyecto combina tradición, amistad y talento.Escuchar audio

Politics and tango might seem like separate worlds—but are they really?In this final episode of the season, I'm diving into the messy, often uncomfortable reality of how political views—whether personal, community-based, or global—can shape who we dance with, who we avoid, and how we feel at the milonga. From awkward cabeceos to full-on community rifts, politics shows up in tango whether we like it or not.This is one of the spiciest episodes I've recorded yet, and I hope it sparks reflection—whether you agree, disagree, or find yourself somewhere in the middle.Tango music can feel overwhelming, but it doesn't have to. IMSO Tango School Online helps you break down the music, understand phrasing, and make clear, musical choices in your dance—without overthinking.

Corría el año 1996 cuando se juntaron para grabar un larga duración que pasó a ser emblema tanguero, un concierto íntimo y extraordinario que perdurará por muchos años más, quizás hasta pase un siglo, como alguna de la piezas que ejecutan con maestría. Uno de ellos, que no vive en Argentina, tuvo que recorrer muchos kilómetros para encontrarse con los otros dos virtuosos y así conformar este trío de magníficos músicos. Este LP refrescó el aire porteño de los noventa, con temas cuidadosamente seleccionados para nuestro deleite y admiración. Cada una de las composiciones supera ampliamente cualquier expectativa exigente, porque los tres, pusieron su talento enorme en esta producción espectacular. Hicieron un mixer cuidadoso entre tangos de ayer y de hoy, cada uno de ellos guardan la nostalgia de quienes saben que nuestra música siempre tiene algo más para dar, porque los años pasan y estas melodías quedan grabadas en la memoria. Nos vestimos de gala en Tango Sensei para recibir, una vez más y para beneplácito de todos, a los maestros Daniel Barenboim, Rodolfo Mederos y Héctor Console que nos regalaron este Mi Buenos Aires querido!

Why do so many tango events fizzle out—even when they seem to be thriving?In this episode, I pull back the curtain on what it really takes to be a tango organizer. From the hidden financial stress to the emotional toll of community dynamics, I explore the real reasons so many events—and organizers—burn out.If you've ever wondered why your favorite milonga vanished, or considered organizing one yourself, this one's for you.Musicality isn't just about stepping on the beat—it's about knowing how to listen and respond. IMSO Tango School Online gives you a clear, structured way to learn phrasing, rhythm, and movement, so you don't have to guess.

Hoy traemos el nuevo trabajo musical de Sheila Blanco y Federico Lechner, Los mareados, un disco en el que el tango y el jazz se fusionan en diez temas: seis versiones de clásicos y cuatro composiciones propias. Entre estas últimas, destacan Milonga para una pulga, un homenaje a Lionel Messi, y La ladrona, un tango escrito e interpretado desde una perspectiva femenina, poco habitual en el género. También hay espacio para técnicas vocales como el scat, que la artista explora con destreza en una de las piezas más complejas del disco.En conversación con los artistas, se exploran las decisiones creativas detrás del repertorio, la convivencia entre el rigor del tango y la libertad del jazz, y el desafío de dejar una huella personal en piezas míticas como Por una cabeza o Los mareados, que da título al álbum. La gira de presentación arranca este verano con fechas confirmadas en Las Palmas, Noia y Melilla.En la sección de cómic, se recomienda Una casa en la ciudad, la nueva obra de Ilu Ros, autora conocida por sus trabajos sobre Lorca. En este relato autobiográfico, Ros revive su experiencia migrante en Londres tras la crisis económica de 2010: desde sus trabajos precarios hasta la barrera del idioma, pasando por la vida compartida, los afectos a distancia y la búsqueda de sentido. Un cómic directo, sin adornos, que da voz a una realidad compartida por miles.Además, el espacio incluye varias noticias culturales: la escritora Cristina Rivera Garza ofrecerá el pregón de Sant Jordi en Barcelona; Richard Gere recibirá el Premio de Honor en los Sant Jordi de Cinematografía; nace la Bienal Flamenco de Madrid, que busca convertirse en cita de referencia; se celebra la Feria del Libro de Málaga con autores como Espido Freire o Loquillo, y FlixOlé lanza una selección de adaptaciones literarias por el Día del Libro. Por último, Javier Cercas comenta aspectos del Papa Francisco recogidos en su último libro, El loco de Dios en el fin del mundo.Escuchar audio

A mitad del siglo XIX, en un rincón apartado del litoral uruguayo, nacería lo que para muchos fue la primera empresa alimentaria multinacional del mundo.Durante la Primera y la Segunda Guerra Mundial un producto en particular colocaría el nombre de Fray Bentos en el imaginario de millones de personas: el Corned Beef.***Este es un episodio especial de Gastropolítica en colaboración con el Programa Rutas Culturales y Creativas del Ministerio de Educación y Cultura.También está disponible en la app Rutas Culturales junto a otros recorridos del Patrimonio uruguayo***Narración y edición: Maxi GuerraMúsica original: Maxi MartínezMúsica adicional: Se utilizó música libre de derechos de Dan Lebowitz, NEFFEX, Chris Haugen y un extracto de "Milonga del solitario", de Alfredo Zitarrosa.Bibliografía citada:"Lemco. Un gigante de la industria cárnica en Fray Bentos, Uruguay", Ana Lewowicz"Economía comestible", Ha-Joon Chang"Fray Bentos: cómo una pequeña ciudad de Uruguay revolucionó nuestra forma de comer", artículo de Shafik Meghji para BBC Mundo.La instalación sonora en la Playa de Faena es obra de Ricardo Arbiza y Tae Hong ParkLa transmisión deportiva pertenece a Impacto FM 98.9 de Fray BentosAgradecimientos:Museo de la Revolución IndustrialMauro DelgrossoCamila LiuzziMarfrigLucía AguilarMauricio FernándezEmiliano ZeccaMauricio FonrodonaDaniel Gasaniga

Imaginemos por un momento, si podemos contar para nuestro placer, con una orquesta de Tango donde sólo toquen maestros, virtuosos de la música, hombres emparentados con la aceptación del público. Agreguemos que ellos mismos se encargan de armar su repertorio con temas que abarcan, desde el morocho del Abasto como compositor, la finura de Julio De Caro, pasando por el genio musical de Pedro Maffia, la creatividad enorme de Vicente Greco, el talento acompasado de Don Osvaldo Pugliese, la recreación modernizada del Tango de los Tangos, una pieza musical a ritmo de candombe que es una delicia en percusión, la recordación del inspirado y prolífico Julián Plaza, hasta la ‘polenta' y sensibilidad extrema de Astor Piazzolla. Todos estos atributos musicales por excelencia, los reúnen los integrantes de la Orquesta del Tango de Buenos Aires, con la dirección de Néstor Marconi, en el marco colmado de tangueros en un majestuoso Teatro Colón.

Evocando a excelentes cantantes que no tuvieron la trascendencia que merecían en nuestra música ciudadana hoy le toca el turno a un intérprete de voz potente y timbre grave y aporteñada figura, aunque había nacido en la cuyana provincia de Mendoza. Empezó a los quince años, adelantado a su edad, fue escalando espacios importantes en el Tango, desde aquel ‘melodía de arrabal' con el que ganó un concurso, hasta pelear un lugar en Buenos Aires, donde fue considerado por grandes directores como Francisco Canaro, Florindo Sassone, Roberto Caló y Pepe Baso. El destino -y el cigarrillo-, le jugaron una mala pasada llevándoselo muy joven, truncando así una carrera que pudo haber sido estelar. De todos modos y a pesar de que su salud no siempre lo acompañó, paseó nuestra música ciudadana por toda la Argentina, en giras donde se le reconocía su talento de cantor excepcional.

Cantante y actriz que sabe poner el acento justo a nuestra música ciudadana. Aunque le dicen ‘la tana' es más porteña que el obelisco y cada vez que entona un Tango, hace vibrar de emoción al público con su voz inconfundible y personalidad inigualable. Dejó bien representado nuestro acervo río platense, en cualquier lugar del mundo donde le tocó actuar. Sigue deleitándonos con sus temas que interpreta magistralmente. Es de las mujeres para las cuales los años no le hacen mella, sigue cantando con la misma fuerza que en sus comienzos. Nuestro podcast se engalana con la presencia viva de una mujer excepcional, nuestra querida Susana Rinaldi!

Hoy quiero presentarles al bandoneonista y compositor Bruno Cabadas. Lo conocí personalmente en diciembre de 2022 cuando estuve en Buenos Aires. Ya toqué una de sus composiciones muy animada y divertida, la Milonga pa'l Pichi. Desde entonces la he grabado en nuestro último CD Reflejos. Bruno dedicó esta milonga a su abuelo. Bruno nació en Ayacucho, provincia de Buenos Aires, en 1987. Empezó a tocar la guitarra a los 15 años. Pero Bruno escuchaba a su abuelo y a su tío abuelo tocar el bandoneón desde su más tierna infancia. A los 19 años, decidió dedicarse a este instrumento y recibió clases de su abuelo, aunque por aquel entonces estaba más interesado en el Rock Nacional que en el tango. Luego estudió en la Facultad de las Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde ahora esta enseñando. Escuchen ustedes mismos todo   lo que Bruno Cabadas , este dinámico y versátil compositor y bandoneonista, me contó en diciembre de 2022, mientras toda Argentina vivía la fiebre del fútbol.

Fue hace ya nueve años. El saxofonista argentino Gato Barbieri nos dejó un día 2 de abril y le recordamos con sus grabaciones para la banda sonora de 'El último tango en París' y en discos como 'Under fire' ('Yo le canto a la luna', 'Antonico'), 'Chapter three: Viva Emiliano Zapata' ('El sublime', 'Milonga triste', 'Viva Emiliano Zapata'), 'Fenix' ('Bahia', 'Falsa baiana') o la banda sonora de la película 'Calle 54' ('Introducción/Llanerito y tango/Bolivia').Escuchar audio

Tango Sensei se distingue por descubrir nuevos valores, o artistas que alguna vez incursionaron con éxito en el Tango. Reconocidos, populares, -o no-, al contrario, fueron de alguna manera, olvidados por el público por no tener la suerte de destacarse y ser considerados populares por el grueso de la gente. El caso que exponemos hoy para nuestros oyentes, es el de un buen cantante que tuvo el privilegio de haber acompañado a varias orquestas de prestigio como las de Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo, Emilio Balcarce, Manuel Buzón y Jorge Dragone, entre otros. Tenía registro de barítono y su voz con fraseo bien porteño, lo ubicaron como un excelente cantor, fiel representante de nuestra querida música ciudadana. Nació en el Abasto, el barrio porteño donde vivió Gardel y todavía hoy se respira Tango en cada una de sus esquinas. Debutó en los escenarios siendo menor de edad, quizás porque sus facultades y su pinta, no podían esperar los directores que lo descubrieron, porque vieron en su personalidad, condiciones y rasgos de hombre talentoso. Nuestro programa de hoy, tiene el grato honor de presentar la voz y presencia incomparable de Amadeo Mandarino!

Tras el disco “Juerga y vino”, del año 2021, el pianista granadino David Montañés nos sorprende con un giro en su música transitando hacía ecos inspirados en las jarchas mozárabes y en el sonido supuesto de la Iberia de las tres culturas. “Aljimía” se llama su nuevo disco recién editado, y La Tarataña la abrimos hoy con dos de sus canciones. Hay otro estreno, “Hibernarse”, el adelanto de lo que va a ser el segundo disco del dúo gallego Fillas de Cassandra. Comentamos los conciertos secretos en Toledo de Ana Alcaide, el cierre hoy mismo de la décima edición en Yepes, también en Toledo, del Festival Música Munda con Carlos Soto-Castijazz, la próxima celebración de los quince años de El Naán en su guarida de El Cerrato palentino, y las dos inminentes citas de Los Viernes de la Tradición en la villa madrileña de San Sebastián de los Reyes con Torrezneros (día 4) y Mixtura (día 11). Eclecticismo total para el último día con los relojes marcando el horario de invierno que, de todo lo dicho antes, deja constancia este repertorio: 1.- David Montañés, “Sahhára” (con J Planeta y Fandila Folk) 3:40 y “Yá fatín” 2:152.- Ana Alcaide, “Yezemi” 5:593.- Fillas de Cassandra, “Hibernarse” 2:414.- Mixtura, “Bolero de Fuente Álamo” 4:005.- Torrezneros, “Milonga para Aguedita” 3:106.- El Naán, “Afroiberia” 5:52 y “Arqueología celeste” 6:187.- Carlos Soto-Castijazz, “Lamento por Gaza” (con Isabel Martín y Diego Galaz) 5:53 y “Páxaro d’hermozura” (con Javier Ruibal) 4:33Escuchar audio

Nuestra música ciudadana tuvo actores detrás de un micrófono o un escenario, que le dieron brillo y fama internacional al Tango, en aquella gloriosa época donde éste tallaba fuerte y sacudía al mundo con orquestas e intérpretes de primer orden. Toda la actividad se centraba en el talento extraordinario de hombres y mujeres que le daban vigor y presencia. Los compositores músicos, guionistas y poetas, competían en un ambiente donde reinaba la armonía y se ganaban puestos los que más aportaban, como debe ser. El invitado de hoy, reunía en su carrera profesional, varios géneros pues era periodista, poeta, autor cinematográfico y teatral. Su talento desbordaba creatividad y el dueto que conformó con el maestro Francisco Canaro, en las varias composiciones que compusieron juntos, le dieron el merecido espaldarazo a su tarea profesional. El Tango le debe mucho a este inspirado autor argentino, creador de tantos éxitos. Un hombre único que nació en el siglo diecinueve y que, en pleno siglo XXI fue objeto de una ponderada mención y reconocimiento en los premios Grammy del 2001!

What if the way you see yourself is shaping the way you dance—and the way others experience you at the milonga?Tango isn't just about steps; it's about presence. And yet, so many dancers hesitate, shrink, or second-guess themselves because they don't feel they “look” the part. But does appearance really determine connection, or is something deeper at play?In this episode, I dive into the unspoken anxieties of body image in tango—how age, size, and self-perception shape our experience on the dance floor. I explore the invisible factors that make a dancer magnetic, the surprising ways confidence is built (or broken), and why the most unforgettable tandas have nothing to do with how you look in the mirror.If you've ever wondered whether you belong in tango the way you are, this one's for you.It's hard to be objective about your own dancing.That's where I come in. Send me your dance videos through IMSO Tango School Online, and I'll point out what's working (and what's not) with clear, constructive feedback.

Malena cantaba el tango como ninguna, no hay duda, pero qué tal si les digo que hoy nos acompaña una mujer mexicana que canta nuestra música con pasión tanguera y garganta absolutamente sensacional. Sus variadas y constantes giras por todo el mundo, le permitieron incursionar con éxito en distintos géneros musicales. Su registro, más su educada voz alcanzan tonos y potencia sensacionales, casi rayando con lo mágico. En esta ocasión, nuestra invitada especial y en actuación en vivo desde la Ciudad de México, está acompañada por el grupo de maestros del trío “Mirando al Sur”, para darle un toque río platense a esta velada de podcast y amigos con la Señora Eugenia León!

El 11 de marzo de 1921 nacía en Mar del Plata, Argentina, Astor Piazzolla, el genio que encontró nuevas expresiones para la música de la ciudad de Buenos Aires. Recordamos al compositor y bandoneonista con grabaciones de 'Caliente', 'Michelangelo 70', 'Milonga del ángel', 'Tanguedia III', 'Regreso al amor', 'Vuelvo al sur' -cantada por Roberto Goyeneche y también por Caetano Veloso-, 'Sur: los sueños', 'Revirado', 'Milonga loca', 'Libertango', 'Oblivion', 'Tristeza, separación' y 'Adiós nonino'. Escuchar audio

En nuestro podcast nos hemos distinguido -además de recordar aquellos ayeres donde nuestra música y sus intérpretes se destacaban-, también a homenajear - y nos gusta- promover a la nuevas figuras del Tango, esos valores jóvenes que vuelven a tomar la estafeta tanguera para recrear los temas y deleitarnos con su arte depurado y fresco. Hoy es el caso de un joven de voz excepcional y figura que atrae por su fuerte personalidad, aunque algunos lo bautizaron como “el Elvis del Tango”, nosotros preferimos llamarlo por su nombre que destaca a pasos agigantados y va ganando terreno entre el público que gusta de oír nuevos intérpretes entonando piezas clásicas. Tango Sensei se pone en ‘modo juvenil', para darle paso a la calidad interpretativa de RODRIGO MOREL.

La promoción de nuevos artistas -en este caso cantantes-, es una de las prioridades de nuestro encuentro, en este 2025, camino al décimo aniversario. Hoy es el turno de una voz de tenor que nació para el tango, aunque le gusta incursionar en otros géneros, que por cierto lo hace muy bien. Destaca en cada interpretación, porque tiene fibra y vocación tanguera, le tocó acompañar a Leopoldo Federico y también a músicos jóvenes como el maestro, eximio pianista, Juan Miguel Expósito, en cada una de sus intervenciones, con orquesta o guitarras, nos deja un buen sabor de boca. Es uno de los más sobresalientes vocalistas jóvenes que sacuden gratamente al público en cada encuentro de sus extensas giras por Europa y Sudamérica. Nuestro programa de la fecha, se enorgullece en presentar a un genuino cantor de tangos, como los de antes, con la juventud a flor de piel.

How many brands can you name that secured national distribution at Whole Foods just weeks after launching? In this episode, we dive into one such success story: Yaza, a rapidly emerging brand of Lebanese-style labneh. We also test yet another "pizza wine" and chat about Hailee Steinfeld's angelic take on RTD cocktails.  Show notes: 0:25: Call It A Tease. See Y'all Soon. Oh, Yes We Did. Marvelous Miami. We've Had Our Fill. First Look. – Melissa Traverse is buckled in for banter and has a surprise in store for BevNET's community. We're all headed to Anaheim in a couple weeks – reach out beforehand. Domino's collaboration with Yellowtail wine garners mixed reviews. We recap Taste Radio's Miami meetup and spread love to those who attended. Ray casts doubt at the viability of another celebrity-backed beverage alcohol brand, Melissa speaks about digestives and Swedish treats, Jacqui has “blue tea” and John unloads a box filled with early-stage brands. 35:51: Interview: Christian Karim Khalil, Founder & CEO, Yaza - Yaza specializes in Lebanese-style labneh, a creamy, dairy-based spread that has long been a staple in Middle Eastern cuisine. Launched in 2024, Yaza sets itself apart by emphasizing authenticity and health benefits, including high protein and probiotics. In this conversation, Christian shares how Yaza overcame early production challenges, why Whole Foods recognized the brand's potential, and how he is strategically evaluating potential collaborations to fuel further growth and expansion. Brands in this episode: Yaza, Yellowtail, Bang Energy, Milonga, Sky Barn, Fruga, Gorgie, Shōjō's Dojo, Little Saints, Lemonicious, Seasa, Scobucha, Verse, MAA+TE, La Gringuita Cookies, Leisure Hydration, OWYN, Brooklyn's Best, Hummii Snacks, Mela, Big Mama's Foods, Frutero Ice Cream, Coconut Cartel, Casalu, Angel Margarita, Wilderton Apertivio, Chikka Chikka, Kolsvart, Wilderton, Kamana, Blue Durango, Cuddle, Nooish, Grounded, Chubbies, Cedar's

En sucesivos programas, iremos presentando lo consideramos nuevos e indiscutidos valores de nuestra música ciudadana. Con el respeto que siempre nos merecen aquellos que iniciaron el Tango, lo hicieron grande y mundialmente conocido, hoy reconocemos a las voces frescas, atinadas y profesionales más recientes. El turno de hoy lo ocupará una mujer con garganta privilegiada, que hace ya algunos años trabaja para enaltecer nuestra música porteña, paseó el Tango en gira por Europa en los noventa, tiene un estilo definido y personal a la hora de interpretar, buen timbre y color de voz portentosa, de esa que no requiere de gritos para hacerse oír. Su cuidadoso repertorio contiene temas de antaño y también modernos en un maridaje original y exitoso, que la mantienen siempre vigente.

Cuando hablamos de amistad, también estamos hablando de Tango, porque nuestra música se fundó entre esquinas porteñas, música improvisada que arrancaba en la pasión de gomias queridos, dispuestos a bailar entre ellos para sentar bases tangueras. Así nació nuestra música, entre lazos de amigos duraderos que tenían un alto concepto de esta palabra, que respetaban y siempre los unía, en las buenas y en las malas, como decía Carlitos, se cotizaban muy alto. Muchos Tangos le hablan a la amistad con el cariño que se merece, también, algunos dejan ver que fueron traicionados en la confianza depositada. Muchas letras que nos rememoran amigos del café, del barrio, del club y de la escuela que se conoce como vida; del transitar juntos en carne y hueso o virtualmente, donde nos toque vivir, siempre habrá un tanguito que nos hable de este vínculo hermoso que es la amistad, con el correr de los años la valoramos mucho más, nos volvemos más selectivos, ¡aunque lo que nunca estará en duda es la fidelidad amistosa y duradera a nuestro Tango!

La Venganza Será Terrible: todo el año celebrando sus 40 años Estudios AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:01:29 Segmento Inicial • La importancia de la propina0:08:17 • Oyentes0:40:45 Segmento Dispositivo • La escandalosa princesa Carlota de Prusia0:48:46 • "Muñeca Brava" ♫ (Canta Gardel, 1929) Enrique Cadicamo/Luis N. Visca. Segmento Humorístico • Las quince cosas que jamás debes hacer en una reunión con amigos al aire libre1:07:05 Sordo Gancé / Trío Sin Nombre • Presentación1:34:47 • "Have You Ever Seen The Rain" ♫ (Creedence Clearwater Revival, Pendulum, 1970) • "Los Ejes De Mi Carreta" ♫ (Milonga de Atahualpa Yupanqui, letra de Romildo Risso) • "Another Day In Paradise" ♫ (Phil Collins, ...But Seriously, 1989) • "Tenderly" ♫ (Walter Gross/Jack Lawrence, 1946) Canta Dick Farney, 1947. Chet Baker, 1956. Y Nat King Cole. También Sarah Vaughan. • "El Cumbanchero" ♫ (Rafael Hernández Marín, El Jibarito, 1943) Compay Quinto, 1968.

Cuando oímos hablar de voces fuertes y varoniles en nuestra música ciudadana, es difícil sustraernos a su presencia y garganta inconfundibles. Se lo apodó y con justicia, el varón del Tango y nunca, nadie más, pudo igualar su simpatía sin igual -fue un gran contador de chistes-, su profesionalismo a la hora de escribir algo de poesía a las letras, se notaba porque lo hacía con el máximo respeto a lo plasmado por el autor. En los sesentas, la venta de sus discos, superaron a los magos de Liverpool, los Beatles y eso no era poca cosa. Con sólo mencionar su nombre en la propaganda que hacían los clubes, los lugares se llenaban de fans esperando conocerlo en persona para disfrutar su voz extraordinaria. Nada fue igual en la música río platense después de su repentina muerte en aquella noche trágica, en noviembre del '64. Nos queda el recuerdo vivo de este uruguayo conquistador de Argentina, por sus interpretaciones que recreaba como nadie, su carisma envolvente y humor contagioso que compartía con sus músicos y directores de orquesta.

Siempre resulta grato presentarles en nuestro podcast a figuras que sobresalieron en el Tango. El caso de hoy tiene ribetes espectaculares porque estamos recordando, en el mes de su cumpleaños, a un músico extraordinario -estudioso de Conservatorio-, que supo abrirse paso en aquel Buenos Aires inundado de estrellas, donde era bastante difícil poder ‘asomar la cabeza' compitiendo con verdaderos maestros de nuestro ritmo río platense. Empezó acompañando nada menos que a Don Héctor Mauré, voz autorizada y exitosa. Este hombre talentoso desde el teclado, con influencias de Maderna y Salgán, fue un muy buen director de orquesta y compositor, que dejó un caudal de éxitos y supo compartir con lo más granado de la época dorada del cuarenta, por ejemplo cuando fue pianista de Aníbal Troilo. Avanzó decidido en el tiempo y también se consagró en el Tango moderno, aparejado a los nuevos compositores, con el mismo éxito de sus comienzos. Junto a Ernesto Baffa formó una de las orquestas más finas y acompasadas de nuestra historia musical porteña.

Milonga del Melón Sabroso Sandra Carrasco con David de Arahal Recordando a Marchena Sandra CarrascoNoche de Amor Ondatrópica con Juancho Vargas Noche de Amor Selva RecordsEl cosechero Mélanie Dahan, Giovanni Mirabassi, Marc-Michel Le Bévillon, Lukmil Perez, Storycordes Latine BACKSTAGE PRODUCTIONLa Più Bella Del Mondo Anna Ghetti, Paolo Ghetti, Gabriele Mirabassi Swinging Memories Irma RecordsMa L'Amore No Anna Ghetti, Paolo Ghetti Swinging Memories Irma RecordsSmall Changes Michael Kiwanuka Small Changes Polydor RecordsHome The Magic Lantern To Everything a Season The Magic LanternThe End of the Journey (To Debra) Marina Albero, serenasounds A Nomad of Sound Marina AlberoEl Noi de la Mare Sílvia Pérez Cruz, Juan Falú El Noi de la Mare Silvia Pérez CruzHechizo Las Áñez Cien Años Las ÁñezFLAG Ichiko Aoba FLAG hermineEscuchar audio

Cuando hablamos de genios en el Tango, nunca será suficiente cualquier alabanza para el músico invitado de hoy. Eximio pianista y director de orquesta, exquisito compositor de muchos éxitos que suenan en el mundo gracias a su mágica inspiración. Sus piezas son de una calidad difícil de superar porque vencieron al desgastante tiempo. Empezó desde muy joven, este hijo de San Telmo, apenas tenía 17 años cuando ya tocaba en una orquesta típica de aquella inolvidable Buenos Aires, en un lugar nocturno donde debía entrar ‘por la puerta de atrás' debido a su corta edad, porque estaba prohibida la entrada a menores de 18 años y así evitarle una multa al dueño del local. Creativo hasta la médula a la hora de interpretar los Tangos, milongas y valses que él mismo componía con los mejores poetas del momento. Su ‘Adiós Pampa mía' dio la vuelta al mundo musical de aquel entonces y fue interpretado por los destacados de aquella época, donde había que demostrar mucho, para subirse a un escenario y conquistar. Tuvo una vida tan larga como prolífica dentro de la música ciudadana. Su nombre quedó grabado para siempre en la historia del Tango. Estamos de parabienes en nuestro podcast de hoy, al homenajear a Don Mariano Mores!

En este episodio de Puerto de Libros Librería Radiofónica, exploramos el encuentro entre dos de los mayores talentos de Argentina: Astor Piazzolla y Jorge Luis Borges. Música y literatura se entrelazan en una colaboración que marcó un hito cultural, mostrando la genialidad de ambos artistas. Analizamos cómo Piazzolla, con su revolucionario estilo en el tango, logró interpretar musicalmente los profundos textos de Borges, llenos de símbolos, mitología y reflexiones sobre la humanidad. Desde piezas como El hombre de la esquina rosada hasta Milonga de los morenos, descubrimos cómo estas obras conjugan la pasión del tango con la sofisticación literaria. Acompáñanos en este recorrido por el diálogo creativo entre dos figuras inmortales que redefinieron sus respectivos campos artísticos. Este episodio es un homenaje a la riqueza cultural argentina y a la magia que ocurre cuando dos genios se encuentran.

¡Arrancamos este 2025 con todo! Situados en el infinito del Tango, vamos camino a las nueve lunas de José Pedroni, cuando en octubre de este año estemos celebrando nuestra parición tanguera. Felices de compartir con ustedes, otro año más, la difusión de nuestra música rioplatense, complacidos con “el favor de su atención” como decían aquellos presentadores de antaño y esperanzados que este nuevo año sigamos colmados de Tango. Iniciamos con dos de los cumpleañeros de enero que brillaron con luz propia. El primero fue un maestro en toda la extensión de la palabra, músico excepcional que desde el teclado mágico que comandaba, llenaba palcos tangueros y dejaba una impronta única por su estilo particular. Comenzó su extensa carrera, que duró medio, siglo nada menos que a los 17 añitos con Emilio y José De caro y más avanzado en el tiempo, tocó con Aníbal Troilo, con quien grabó casi 90 temas! Luego formó su exitosa orquesta, reconocida como una de las mejores en la urbe porteña, porque contó con músicos de alto nivel. Se hizo acompañar por excelentes voces, sus cantores destacaron en una época donde no era tan fácil sobresalir.

Hoy presentamos a un porteño que supo interpretar el sentir ciudadano y con su talento acompañó orquestas y directores de prestigio. Sus presentaciones personales están selladas por el éxito. Desde temprana edad -a los siete años-, su padre le enseña las primeras letras porque veía que el niño “prometía” con una voz fuerte y firme para su edad. A los 9 años, ya participa en un concurso de Tango que gana y lo impulsa en su incipiente carrera. A los dieciocho ya le entra decidido a consagrarse y se integra a la orquesta, nada menos que de Don Héctor Varela. A partir de allí, con la magnífica exposición que significa esa gran agrupación, comienza su consagración y sus giras por otros países le empiezan a marcar un rumbo sostenido de triunfos. De larga y reconocida trayectoria artística, este cantante, que además es un exitoso empresario de uno de los lugares tangueros más clásicos de Buenos Aires, se consolidó como una voz destacada de nuestra música rioplatense.

Inició su carrera en el emblemático Café Tortoni en 1982, años más tarde formó el selecto grupo de artistas de Botica de Tango, que comandaba Bergara Leumann. Cantó con las mejores orquestas de Buenos Aires: Garello, Colángelo, Piro, Avena, Atilio Stampone y el Sexteto tango, entre otros, acompañaron a este gran cantante de voz potente y clara. Sus giras internacionales le dieron brillo a su carrera exitosa. Incursionó como productor discográfico con cantantes de alta gama como Rubén Juárez, Guillermo Galvé y Reynaldo Martín. Su discografía es tan prolífica como copiosa.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser

Kate Molleson journeys through the Christmas season in Latin America, introducing the composers who shaped local festivities across centuries and longitudes. From cathedrals to countryside to the deep heat of megacities, we revel in music for worship, friendship, family and fiestas.Music Featured: Trad: Esta Noche es Nochebuena Juan Garcia de Zespedes: Convidando esta la noche Gaspar Fernandes: Xicochi Conetzintle; Tleycantimo Choquiliya Gaspar Fernandes: A Belen me llego, Tio Manuel de Zumaya: Celebren publiquen Manuel de Zumaya: El de pedro solamente; Angelicas milicias Trad: Mañanitas guadalupanas Trad: Miren cuantas luces; De larga jornada; La Pinata Jose Alfredo Jimenez: Amarga Navidad; Se va diciembre Arturo Márquez: Conga del Fuego Nuevo Trad: Niño Lindo Vicente Emilio Sojo: Five Pieces from Venezuela Trad: Corre caballito; La mula Aldemaro Romero: Fuga con Pajarillo (from Suite for Strings) Teresa Carreño: Nocturne: Souvenir de mon pays Evencio Castellanos: Avilena Suite (excerpt) Trad: Huachitorito Alberto Ginastera: Villancico Astor Piazzolla: Invierno Porteño (Four Seasons); Milonga del Angel Guastavino: 3 Argentinian Romances: Baile Ariel Ramirez: Navidad Nuestra Luis Aguile: Ven a mi casa esta navidad Osvaldo Pugliese: Navidad João Gilberto: Presente de Natal Antonio Carlos Gomes: Sonata for Strings ‘O burrico de pau' (4th mvt) Chiquinha Gonzaga: As pombas; Saudade José Maurício Nunes Garcia: Missa Pastoril for Christmas Night Assis Valente: Recadinho de Papai Noel Assis Valente: Boas Festas Antonio Carlos Jobim: Anos Dourados; Wave M. Camargo Guarnieri: Flor de Tremembe Llego la Navidad La Fiesta de Pilito Rafael Hernadez: Triste Navidad Rafael Hernandez: Casitas de la Montana Chuito El de Bayamon: Los tres Santo Reyes Trad: A las Zarandelas Arbolito Amaury Vellay Torregrosa: Villancico Yaucano De la montaña venimos Pasteles y Lechon Canto a Borinquen; Aires de Navidad Sylvia Rexach: Lamento de Navidad José Feliciano: Feliz NavidadPresented by Kate Molleson Produced by Amelia Parker for BBC Audio Wales & West For full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for A Latin American Christmas https://www.bbc.co.uk/programmes/m0025ll7And you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z

Dentro de unos días cumpliría 73 años, pero su vida se paró hace justo una semana. Su rabel y su voz “cálida y brava” solo quedarán en nuestros corazones y en sus grabaciones. Hoy dedicamos todo el programa al músico y cantante cántabro Chema Puente, recientemente fallecido. Sus canciones y su compromiso permanecerán entre quienes no queramos olvidarlo, y para eso este programa solo de canciones que él grabo a través de su larga trayectoria, que compaginó entre conciertos, clases y charlas difundiendo el folklore tradicional de su tierra y juntándose con las del resto de la península ibérica sin dejar de mirar al otro lado del charco.Este es el puñado de canciones que La Tarataña le brinda a modo de homenaje: 1.- Chema Puente, “De la Habana vino un barco” 5:15, “La doncella guerrera” 1:13, “Marinero sube al palo” 1:34, “Baladilla de los tres ríos” 2:40, “La dama y el pastor” 2:00, “Qué quiten ese espigón” 3:00, “Homenaje a José A. Labordeta” 1:29, “Jota de Paco Sobaler” 3:51, “Hazme una cruz sencilla” 1:18, “Qué bonito es Castro” 1:27, “Milonga del peón del campo” 3:13, “Jota de la Pelía” 2:44, “Pasaron los tiempos” 1:40, “Linda jardinera” 1:40 y “Santander la marinera” 5:03 Escuchar audio

Recordamos la entrevista que hace un año le hiciera nuestro Sensei a la admirada Graciela Susana. Nos enteramos de su lamentable y reciente partida, y quisimos revivir su voz y las memorias de su paso grande y exitoso por el tango. Una presencia femenina que nos engalanó, y en aquel momento nos premió la vida con la participación en vivo y desde Buenos Aires de esta cantante de fama internacional que desde muy joven se destacó por su maravillosa voz aterciopelada y firme a la vez que le imprimieron un sello inconfundible, único y original a su exitosa carrera. Paseó nuestro tango y otros ritmos por Japón, donde sintieron verdadera admiración por su manera de interpretar en lengua nipona. Versátil, encantadora, suave y contundente a la hora del acento que cautiva y nos remite el corazón y el alma a la música misma. Descanse en paz Graciela Susana.

Desde el barrio de La Recoleta, en Buenos Aires, para el mundo tanguero, nuestro Sensei entrevista en vivo al maestro Martín Sandoval, de la Academia Argentina del Lunfardo. Juntos reseñan el libro La Historia del Tango (1937) de Héctor y Luis Bates. Un paseo revisionista, un gusto y un honor para Tango Sensei poder ahondar en los orígenes de nuestro querido tango desde donde están sus raíces.

La Venganza de los Lunes, el Eterno Retorno de lo Terrible Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:01:50 Segmento Inicial • Consejos antes de alquilar un departamento0:02:40 "-Ah bueno, un alquiler temporario... -Claro.. no sé si.. todos los alquileres son temporarios, y por eso son alquileres, del otro modo se llaman ventas." Segmento Dispositivo • Historias de amor durante la época de la conquista0:40:50 "Yo recuerdo, hace algunos años, uno del los integrantes de este grupo, era niño. Estábamos en un hotel, andá a saber dónde, y se le ocurrió que quería jugar al truco conmigo. Yo le dije "no hay cartas", entonces agarré unos papelitos e hice 40 cartas para jugar al truco con papelitos. Todavía en mi casa, hay algunos de esos papelitos y yo los escondo, para no llorar." • "Love Of My Life" ♫ (Toca el TSN) Queen, A Night At The Opera, 1975. Segmento Humorístico • Qué cosas no hacer antes de tener relaciones íntimas con tu pareja0:59:44 Sordo Gancé / Trío Sin Nombre • Presentación1:24:20 • "Rezo Por Vos" ♫ (Único registro del truncado proyecto Spinetta/García, 1984. Privé, 1986. Parte De La Religión, 1987.) • "Milonga del Peón de Campo" ♫ (Nenette Pepin/José Razzano, 1953) Canta Yupanqui. • "Mañana Campestre" ♫ (Arco Iris, Tiempo de Resurrección, 1972) • "Milonga de Albornoz" ♫ (Jorge Luis Borges, Para Las Seis Cuerdas, 1966) Borges (Por el mismo) • "Tan Solo" ♫ (Los Piojos, Chac Tu Chac, 1992) • "Misty" ♫ (Errol Gardner, Contrasts, 1954) Letra de Johnny Burke. Clark Terry, 1978) • "Hit The Road Jack" ♫ (Percy Mayfield; grabada por Ray Charles y las Raelettes, 1961) "Se la tienen bien jurada más de un taura y más de un pillo; en una esquina del sur lo está esperando un cuchillo. No un cuchillo sino tres, antes de clarear el día se le vinieron encima y el hombre se defendía. Un acero entró en el pecho, ni se le movió la cara; Alejo Albornoz murió como si no le importara. Pienso que le gustaría saber que hoy anda su historia en una milonga. El tiempo es olvido y es memoria."

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." En 1965, el cantante ecuatoriano Julio Jaramillo grabó el álbum “Pasillos de siempre”, en el cual presentó una composición del poeta colombiano Julio Flórez titulada “Mis flores negras”. Carlos Gardel ya había grabado este pasillo en 1922, en donde se acredita erróneamente su autoría a Félix Scolati. Posteriormente, Gardel realizó otra grabación en 1933, con el título “Mis flores negras”. Son muchas las versiones que se conocen de “Mis flores negras”; en Colombia es muy popular la realizada en 1941 por el Dueto de Antaño. Así la escuché yo… Incluso, hay una versión bailable realizada en 1978 por Joe Quijano y su Conjunto Cachana en la voz de Myrta Silva bajo el título “Flores negras”. La primera grabación que se conoce de esta canción la realizó en 1915 el dueto ecuatoriano Alvarado & Safadi, quienes la presentaron con el título “Flores negras”. ¿Y tú, sabías que el poeta colombiano Julio Flórez es el autor de esta canción? Autor: Julio Flórez (poeta colombiano) - Música: atribuida a Carlos Amable Ortiz (ecuatoriano) - Registrado por: Félix Scolati Almeyda (argentino, nacido en Italia) Mis flores negras - Julio Jaramillo (1965) “Pasillos de siempre” álbum (1965) Julio Jaramillo (nombre real Julio Alfredo Jaramillo Laurido, ecuatoriano) Género: Pasillo colombiano Mis flores negras - Carlos Gardel (1933) single "Mis flores negras/Milonga del 900" (1933) Carlos Gardel (argentino, cuyo lugar de nacimiento se lo disputan Francia y Uruguay. Murió en Medellín, Colombia en 1935) Acompañamiento de guitarras por Domingo Julio Vivas, Guillermo Barbieri, Horacio Pettorossi y Ángel Domingo Riverol Género: Pasillo colombiano Mis flores negras - Dueto de Antaño (1941) “El Dueto de Antaño” álbum (1941) Dueto de Antaño (dúo colombiano conformado por Camilo Arturo García Bustamante y Ramón Carrasquilla) Género: Pasillo colombiano Flores negras - Myrta Silva & Joe Quijano y su Conjunto Cachana (1978) single “Flores negras/Camina como Chencha” (1978) Myrta Silva (nombre real Myrta Blanca Silva Oliveros, puertorriqueña) Joe Quijano (nombre real José Quijano Esteras, puertorriqueño) Flores negras - Alvarado y Safadi (1915) single “Flores negras” (1915) Valdivieso Alvarado y Safadi (dueto ecuatoriano conformado por Alberto Valdivieso Alvarado y Nicasio Safadi) Género: Pasillo Poema “Mis flores negras” del poeta colombiano Julio Flórez Publicado en 1893 en el libro “Horas” ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 8 Episodio: 78 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Nuestro Sensei se dio un lujazo en su reciente visita a Buenos Aires: en un departamento en La Recoleta recibió al maestro Pablo Bongiorno, conductor del programa "Nuestro Barrio" en AM 690 K24, y del espectáculo Chamuyando Tangos. Un encuentro lleno de anécdotas, datos de color y mucho tango. Esta vez en los controles: Pablo Laborde

Tenía el don de la inspiración y el talento de los grandes. Cada una de sus letras tuvieron un éxito resonante. Conformó un binomio de fama mundial junto a Gardel, de quien fue guionista de un par de sus películas, y sus canciones fueron interpretadas de manera repetida, a través del tiempo, por las estrellas más rutilantes del firmamento musical de todos los tiempos. Su corta vida le alcanzó para componer las poesías más recordadas del Tango, tenía la virtud de escribir para varios géneros musicales a la vez, lo hizo con canciones camperas, jotas aragonesas, tangos melódicos y milongas con el sello porteño. Algunos críticos musicales lo llamaban “poeta de repostería” por lo sutil, sensible y fino de su poesía. Otros lo sitúan dentro de los memorables porque sus letras se recuerdan después de cien años como si se hubiesen escrito ayer y la siguen cantando con la misma frescura y suceso en pleno siglo veintiuno.

WARREN WOLF “HISTORY OF THE VIBRAPHONE” Long Island City, NY, December 1, 2023Sad eyes (1,3) Midnight sun (1) Django Tim Green (as-1,sop-2) Warren Wolf (vib) Alex Brown (p,el-p-3) Vicente Archer (b) Carroll “CV” Dashiell, III (d) DAVE YOUNG “SIDE BY SIDE, VOLUME THREE” Toronto, 1995In a mellow tone (1) Joshua (2) Lament (3)Oscar Peterson (1), Cedar Walton (2) y Cyrus Chestnut (3)(p) Dave Young (b FEDERICO DANNEMANN / ROBERTO DAÑOBEITÍA “MESTIZA” Santiago ca 2022Akaal, El pavo real, Viejo mundo, Fuga Desolación, Milonga para YinyinClaudio Rubio (saxos) Daniela Rivera (violín, viola) Sebastián Castro (p) Federico Dannemann (g.voz), Roberto Dañobeitia (g) Rodrigo Espinoza (b) Félix Lecaros (dr) Sara Pozo (voz) Continue reading Puro Jazz 29 de octubre, 2024 at PuroJazz.

Vamos al arcón de los recuerdos y los archivos para volver a escuchar este programa dedicado al gran Atilio Stampone. Cuando nos referimos a las figuras señeras del Tango, siempre lo hacemos con el amor y respeto que merecen todos los músicos, cantantes y directores, los que de alguna manera, hicieron grande a nuestra música rioplatense a través de más de una centuria en que este ritmo deleita multitudes en el mundo. Imagínense, querido amigos, lo que representa entonces, dedicarle un programa homenaje como el de hoy, a un ícono del Tango que acaba de cumplir sus primeros 96 años, con más de 70 en su exitosa carrera. Este músico completo nos vive para recordarnos que su extensa y triunfal trayectoria está endosada por la calidad, innovación y sensibilidad tanguera de sus piezas.

¡Amig@s! Volvemos a hurgar en el arcón de los archivos y esta vez rescatamos un programa de hace tres años dedicado al gran maestro Rubinstein. Nació en una familia de humildes inmigrantes ucranianos, cuna con poesía incluida, ya en la escuela primaria lo expulsan del salón por tirarle un tintero a su maestra que lo reprendió, después de haberlo sorprendido escribiendo poesías, pero además estudió música para acompañar algunas de sus maravillosas letras. Vendió en la calle para sostener parte del gasto familiar y ya en su juventud, fue un periodista destacado. Incansable callejero que merodeaba los ambientes tangueros de la época. Promotor persistente de todo el arte que él provocaba y ocurría a su alrededor. Inspirado creador de grandes letras de Tango que le interpretaron las luminarias de entonces, sus éxitos suenan fuerte todavía después de casi un siglo de haberlos escrito.

Vuelve a Tango Sensei. Nació un febrero 18 del año 1920 y parecía eterno Mantuvo su lucidez e inspiración musical toda su larga vida, nos dejó sus melodías y tangos famosos que recorrieron el mundo ostentando un sello de calidad inigualable. Creativo e innovador hasta la médula más profunda de nuestra música, autor de temas tan recordados como queridos por el público. Empezó muy joven, adolescente inquieto y talentoso que los mayores no dejaron escapar y lo subieron a un escenario casi a escondidas, por su corta edad. Pianista que como una dulce y melodiosa tromba, deleitaba a cada paso. Compositor consagrado. director destacado que exigía a sus músicos y se brindaba por igual. Una figura señera del Tango mayor que nos acompañará siempre en el Río de la Plata y esparcirá su genio y figura por todo el mundo; ayer, hoy y siempre.

Cuando nuestra música expone a juicio del público un dúo, éste debe ser excepcional, porque en esta materia, el tanguero de ley es conocedor y exigente. El producto final debe ser de primera calidad, con perfiles de exportación. Nuestro programa de hoy cumple ese requisito, porque presentamos a dos extraordinarios músicos, finos ejecutantes, que juntos supieron crear tantos éxitos que se transformaron en un referente del Tango mismo, juntando todas las épocas en interpretaciones que nos deleitan a cada paso. Uno fue un centenario del piano, respetado y querido en su larga trayectoria de ejecutante y compositor, el otro, un innovador cuya destreza con la guitarra de ‘sonido eléctrico' iluminó escenarios mundiales. Los dos, un orgullo de nuestra música rioplatense que compartimos gustosos con ustedes.

Dueño de una muy buena voz, que se adaptaba a cada pieza musical; si ameritaba drama, él lo interpretaba con maestría. Desde pibe sentía admiración por los cantantes de la época que fueron su inspiración y empuje para que se animara a entrar en esa carrera difícil -para aquel entonces-, donde había voces de todos los colores y para todos los gustos. Apenas cumplió los diecisiete y después de haber sido asiduo alumno del Conservatorio, se lanzó como cantor de barrio y de ahí para adelante, su trayectoria fue reconocida y admirada por el mundo Tanguero. Estuvo muy ligado al pianista Rodolfo Biagi -manos brujas-, con quien formó un binomio extraordinario, que coronaron con el éxito. De hecho, Duval estuvo con el maestro hasta casi un mes antes que este falleciera.

He may be nicknamed “The Beverage Whisperer,” but when Ken Sadowsky speaks he's heard loud and clear.  A longtime industry advisor and investor, Ken is one of the most respected and influential voices in the beverage business. Ken is currently the executive director of The Northeastern Independent Distributors Association, known as NIDA, a group of wholesalers that operate in states from Maine to Pennsylvania. He's also a senior advisor with Verlivest, the Belgium-based investment holding company founded by the owners of Anheuser-Busch InBev, which holds stakes in Oatly, Vita Coco and Hint Water. Ken is personally invested in and an advisor to several beverage companies including LifeAid, Icelandic Glacial, Recess and Dyla Brands.  This episode is the third of a trilogy with Ken, who also joined us for conversations in 2016 and 2019. Ken and Taste Radio editor Ray Latif sample drinks representing fast-growing, bleeding-edge and established categories, including better-for-you sodas, cannabis libations, nonalcoholic cocktails, and shots of the juice variety. As they sip their way through a mish-mash of beverages, Ken shares his perspective on trendy concepts, package design, formulation his investment thesis, and successful retail strategies. Show notes: 0:35: Ken Sadowsky, The Beverage Whisperer – Ken and Ray engage in some Sox talk before they dive into a mass of beverages, foreign and domestic. Ken talks about cutting his teeth back in 1983 and his ability to understand what brands have what it takes to go from “the core consumer to the more consumer” and why he's not bullish on non-nutritive sugar alternatives. They sip on some Chamberlain Coffee and chat about how the cold brew coffee category has morphed and whether non-alcoholic cocktails are – at this point – more sizzle than steak. Ken also explains why he's a fan of entrepreneurs with industry experience and why it's important to be nice to your distributors, before sipping on Olipop's limited-edition Barbie collaboration and sharing his take on the future of better-for-you sodas. He also admits to being an “illegal cannabis consumer” (not really), why you should sample beverages warm, getting retailers to merchandise your brand in two locations and the Catch-22 of fundraising. Brands in this episode: Mountain Dew, Chamberlain Coffee, Throne Sport Coffee, Vitaminwater, De Soi, Little Saints, Lapo's, Seedlip, Parch, Honest Tea, Prime, Alani Nu, Olipop, Slim Fast, Poppi, Evolution Fresh, Nantucket Nectars, Nixie, Late July, Cape Cod Potato Chips, Milonga, Recess, Magic Cactus, Alldae, Guayaki, Yerbae, Louie Louie, Fhirst, Wunderground's Brain Wash, Califia Farms, Starbucks, Loom, The Turmeric Co., Icelandic Glacial

Ready to transform your milonga experience? In this episode, I delve into the crucial role of tango music in your journey as a dancer. We explore why recognizing orchestras and understanding their distinct styles is essential for truly succeeding at the milonga. I share my personal journey of learning to identify these musical nuances and offer a simple, effective process for you to follow. By mastering the art of tango music, you'll not only enhance your dance but also unlock a deeper, more creative connection with your partner. Takeaways: - Tango music is the heart of the dance, shaping its character and style. - Recognizing orchestras can elevate your dance, allowing for richer expression. - Developing this skill takes practice, but it's achievable with active listening. - A deep understanding of tango music fosters stronger connections and more fulfilling dance experiences. IMSO Tango Online School of Musicality: https://my.marvelouspages.com/imsotango/online-school-of-musicality Join my private FaceBook Group: https://www.facebook.com/groups/sotangoworld Questions/comments? Reach out to me⁣⁣⁣⁣ Web: imsotango.com⁣ Email: connect@imsotango.com⁣⁣⁣⁣ Instagram @‌imso_tango