Podcasts about Enrique Morente

Quince años después de su muerte, Aurora Carbonell sigue hablando de su marido, Enrique Morente, con admiración. Fue su compañera, su consejera, a quien pedía opinión sobre su música, durante más de 30 años. Por eso, durante su entrevista en El Faro, la artista no ha dejado de recordar su figura y su forma de ser: "Siempre sorprendía, era un defensor de todo. Ahora mismo estaría sufriendo con lo que está pasando en Gaza. Hizo un tema con la música de Beethoven, 'Alegato contra las armas', en la que precisamente cantaba: 'No disparen, los niños son inocentes'.

'La katarsis del tomatazo' es el espectáculo más longevo de la cartelera madrileña, con tres décadas de funciones ininterrumpidas en la Sala Mirador. María Botto, actriz y directora del espectáculo, ha estado hablando con Mara de cómo se le ocurrió a su madre Cristina Rota crear un montaje en el que el público tira tomates a los actores si no les gusta la función. Como cada miércoles, Eva Cosculluela ha traído las mejores recomendaciones literarias relacionadas con el tema. La gataparda de la noche es Aurora Carbonell, bailaora y viuda de Enrique Morente.

Quince años después de su muerte, Aurora Carbonell sigue hablando de su marido, Enrique Morente, con admiración. Fue su compañera, su consejera, a quien pedía opinión sobre su música, durante más de 30 años. Por eso, durante su entrevista en El Faro, la artista no ha dejado de recordar su figura y su forma de ser: "Siempre sorprendía, era un defensor de todo. Ahora mismo estaría sufriendo con lo que está pasando en Gaza. Hizo un tema con la música de Beethoven, 'Alegato contra las armas', en la que precisamente cantaba: 'No disparen, los niños son inocentes'.

Le entregamos la hora del DESAFINADO 144 a DAVID CALZADO, licenciado en Ciencias de la INFORMACIÓN desempeñándose actualmente como director de Comunicación y Marketing en Alea Media, productora audiovisual responsable de títulos como Patria o Entrevías. Con una destacada trayectoria, ha sido director de Comunicación del Ministerio de Cultura y Deporte, así como de La Casa Encendida. También ha realizado significativas contribuciones en el ámbito del flamenco, comisariando, junto a Teo Sánchez, las exposiciones Flamenco Chipén en el Complejo El Águila (2024) y Patrimonio Flamenco: La historia de la Cultura Jonda en la Biblioteca Nacional de España (2017). Su habilidad para curar contenidos culturales se refleja en programaciones diseñadas para la Fundación Juan March, La Casa Encendida y Veranos de la Villa. Además, ha colaborado como escritor en numerosos medios de prestigio como ABC Cultural, La Lectura (El Mundo), Interviú, Tiempo, Acordes de Flamenco o Diario IDEAL, consolidándose como una voz autorizada en el ámbito cultural. Suenan canciones de: CAMARÓN DE LA ISLA, MANOLO SANLÚCAR, DORANTES, MARINA HEREDIA, ENRIQUE MORENTE, HOMENAJE A JEROS... Una tarde de radio apasionante

Juan Ignacio Gómez Gorjón, conocido artísticamente como Chicuelo, (La Albuera , Badajoz; 1968) es un guitarrista español de flamenco, compositor e intérprete.En 2025 actúa con Marco Mezquida en el Menorca Jazz Festival.Trayectoria artísticaChicuelo vive desde niño en Cornellá de Llobregat (Barcelona), donde inicia su afición por la guitarra flamenca a la edad de 12 años con el maestro Casimiro González. Trabaja como guitarrista en el tablao de Carmen con Mario Escudero, Angelita Vargas, La Tolea, Eva Yerbabuena, Sara Baras, Adrián Galia, Belén Maya, Antonio ‘El Pipa' o Joaquín Grilo. Posteriormente acompaña a cantaores como Enrique Morente, Rancapino, Chano Lobato, José Mercé, Duquende, Mayte Martín, Diego "El Cigala", Carmen Linares, Potito. Ha trabajado con músicos de jazz como Chano Domínguez, Carles Benavent, Jorge Pardo, Jordi Bonell, Raynald Colom, Marco Mezquida, entre otros; y ha colaborado con la pianista Maria João Pires.En 1996 crea y lidera Cambalache, con la cual tiene un gran reconocimiento. También es componente de Guitarras mestizas con el que graba dos trabajos discográficos. Ha compuesto parte de la música de la última película de Orson Welles, El Quijote.Ha dirigido y producido los trabajos Siento y Oscuriá de Ginesa Ortega, en Suena flamenco, Zaguán o Desglaç de Miguel Poveda y en Mi forma de vivir de Duquende y ha participado en grabaciones junto a Tomatito, Mayte Martín, Joan Manuel Serrat, La Vargas Blues Band, Antonio Carmona, Jordi Tonel, entre otros.Ha compuesto música para las compañías de danza flamenca de los artistas más reconocidos: Antonio Canales, Joaquín Cortés, Israel Galván, para quien compone la música original de sus obras La Metamorfosis (2000), Torero alucinógeno (2004) y Lo Real/Le Réel/The Real, estrenado en 2012 en el Teatro Real de Madrid. Desde 1992 es director musical de la compañía de danza japonesa de Shoji Kojima, destacando las obras presentadas en el Festival de Jerez y la Bienal de Flamenco de Sevilla, La Celestina (2012) y Fatum (La fuerza del destino), en las cuales compuso la música original.Desde 2003 también dirige la música de la compañía de baile Somorrostro Dansa Flamenca producida por el Taller de Músics.,y donde compone las obras Andanzas e Inconnexus XXI, esta última junto a Enric Palomar y con coreografías de Javier Latorre.Chicuelo ha sido el guitarrista habitual de Miguel Poveda y de Duquende, con los que ha realizado numerosas giras por Europa, Japón y Estados Unidos. Ha sido director musical de Tarantos, musical dirigido por Emilio Hernández con coreografías de Javier Latorre. En el 2000 presenta su primer CD como solista y con repertorio propio: Cómplices (Harmonia Mundi) con el que realiza directos por todo el país. Este trabajo fue premiado como mejor disco de guitarra solista por la revista Flamenco Hoy. En el 2001 recibe, de la misma revista, el premio como mejor guitarra de acompañamiento en el trabajo discográfico Zaguán de Miguel Poveda.Ha participado, entre otras, en la producción Un momento y la Eternidad del bailaor Israel Galván, además de su relevante participación junto a Miguel Poveda como intérprete y compositor en los discos Desglaç en 2005 (música, arreglos y guitarra en los temas: No et veuré més, Jo, l´invertit de cos i d´ànima y Posseït) y en la gira posterior entre 2005 y 2007.

Aunque empezamos con escritos de Santa Teresa de Jesús, la protagonista principal del programa es la poesía de San Juan de la Cruz, fundamentalmente en la discografía de Enrique Morente. El disco de Enrique titulado "Cruz y Luna" es la principal huella del Santo en la obra de Enrique, pero el cantaor no abandonó a San Juan a lo largo de su discografía posterior. También escuchamos a José de los Camarones, a Estrella con Michael Nyman, a Silvio y Sacramento y a Bujío Fresh Sound con letras místicas.Escuchar audio

Un recuerdo del disco de 2005 "Flamenco por Andalucía, España y la Humanidad", en el que teniendo como argumento la letra y la música del Himno de Andalucía, intervienen, entre otros muchos, Carmen Linares, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Enrique Morente, Lebrijano, José Mercé o Fernando de la Morena.Escuchar audio

Comenzamos el día con la Semana del Arte en Madrid. Después, el turista musical vuelve entusiasmado de Granada con la mítica canción 'Manhattan (First we take Manhattan)' de Enrique Morente y Lagartija Nick. A continuación, Luislo de Çantamarta conecta con Latinoamérica a través de la salsa de Nathy Peluso. A las ocho conocemos la actualidad y una nueva palabra desde León: 'antruejos'. Por último, Grande Amore, el grupo formado por Nuno Pico, Maríagrep y Clara Redondo, presentan su disco 'III', un trabajo que pasa por el western, por Barrio Sésamo y por Nacho Vegas.Escuchar audio

Carmen Linares, una de las figuras más destacadas del flamenco, recibe el Premio El Ojo Crítico Especial 2024 en reconocimiento a una carrera que abarca más de cinco décadas. Este programa especial celebra su trayectoria, desde sus inicios en Ávila, donde dio sus primeros pasos en el cante, hasta convertirse en una leyenda viva del flamenco.El jurado del premio ha destacado su papel como maestra, precursora y matriarca del flamenco, reconociendo su capacidad para abrazar el sentir de otras generaciones y su contribución a la poesía, la danza y el teatro. Carmen Linares no solo ha emocionado con su voz, sino que también ha abierto caminos para las mujeres en el mundo del flamenco.En este programa, acompañamos a Carmen en un viaje por su vida y obra. Desde sus primeros discos con los hermanos Habichuela hasta su consolidación como solista, pasando por colaboraciones emblemáticas con artistas como Enrique Morente, Manolo Sanlúcar y Gerardo Núñez. También se repasan proyectos clave como su antología 'La mujer en el cante', un hito que abrió el flamenco al gran público y sirvió de inspiración para nuevas generaciones de artistas.Además, el programa cuenta con la participación de su familia, incluyendo a su hijo Eduardo Espín, guitarrista flamenco, y su hija Lucía Espín, actriz y cantante. Juntos, reflexionan sobre el legado de Carmen y su influencia en sus propias carreras.No faltan las anécdotas, como su pasión por la cocina (especialmente su famoso cocido) o su relación con poetas como Federico García Lorca, Miguel Hernández y José Ángel Valente, a quienes ha musicalizado con maestría.Este homenaje a Carmen Linares es un recorrido por su arte, su generosidad y su capacidad para reinventarse, manteniendo siempre la esencia del flamenco. Un programa imprescindible para los amantes de la música y la cultura.Escuchar audio

Programa #250 de la séptima temporada de Mineral, el programa realizado en iPOPfm para poder disfrutar de la música que cuesta encontrar en las ondas. Centrado principalmente en el indie y post-punk, también entran el electro, el pop y el rock. En su séptima temporada, se emite cada miércoles de 21 a 22h y está dirigido y presentado por #bluetonic. Han Sonado: 091 - La Torre de la Vela. 1988. Lagartija Nick – Satélite. 1992. Los Planetas - Que Puedo Hacer. 1995. Enrique Morente, Lagartija Nick, Cañizares - Niña Ahogada En El Pozo (Granada Y Newburg). 1996. Niños Mutantes – Katherine. 1998. Lori Meyers - Ya Lo Sabes. 2004. Soleá Morente, Los Evangelistas - Si Tú Fueras Mi Novio. 2013. Trepàt - Torturas en los Bares. 2015. Grupo de expertos Solynieve - Déjame Vivir Con Alegría. 2016. Apartamentos Acapulco - Qué Quieres de Mí. 2017. Colectivo Da Silva - Marina d'Or. 2019. Trepàt – Moverse. 2020. Checopolaco - Algo que Decir. 2021. Radio Palmer, La Santoro – Granada. 2021. Yung Beef – METALLICA. 2021. Los Pilotos, Mexican Institute Of Sound, Amable & Monoculture - Guerra en la tierra - Remix by Amable & Monoculture. 2022. Bisagra - Anoche Soñé Contigo. 2022. Nievla - Nube de Agosto. 2023. Alondra Galopa – Ahora. 2024. Las Dianas - No quiero verte. 2024.

Hablamos con Pino Saglioco, promotor musical y director de Live Nation, sobre su  proyecto 'Oco The Show' y con el cantaor Antonio Carbonell, director musical del espectáculo, que ha trabajado con grandes como Camarón, Enrique Morente o Manolo Sanlucar.

Tiempo de tertulia con jefes de área comercial de Tabacalera, Héctor Riaño y Unai Urrejola, responsables de la zona mediterránea y noroeste respectivamente. Ángel García Muñoz nos da un paseo por los escaparates de las fábricas de tabaco. Encendemos un Vegueros Centrogordos y escuchamos la inconfundible voz de Enrique Morente.

Aimar Bretos entrevista al cantaor flamenco e hijo de Enrique Morente

Aimar Bretos entrevista al cantaor flamenco e hijo de Enrique Morente

Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz escribieron para que cantasen José de los Camarones, Estrella Morente y sobre todo, en el caso de San Juan, Enrique Morente. Escuchamos esa poesía divina en sus voces. "Aventuremos la vida" es el título de la malagueña que acaba de grabar José de los Camarones sobre conocidos textos de Teresa de Ávila. Estrella con Michael Nyman dieron a la caza alcance. En el repertorio de Morente aparece San Juan de la Cruz en diferentes grabaciones, como "Cristalina fuente o "Aunque es de noche". También Rosalía le dio su aire. Siguiendo con Rosalía, y lejos de esos poetas del Carrmelo, también recordó en sus principios los tangos de la Catalina cuya melodía emparenta con la Macorina que hizo popular Chabela Vargas. Ahora la voz de la cantante aparece renovada en el nuevo trabajo discográfico del guitarrista Paco Soto que ha recuperado su voz para la ocasión. Alba Molina con Silvia Pérez Cruz dan paso a Lole Montoya. Para terminar Kerem, el guitarrista turco, con la voz de Guillermo Manzano y Raimundo Amador con Cristian de Moret.Escuchar audio

Aquesta setmana escoltem el darrer EP de la banda chilena Newen Afrobeat ple d'importants colaboracions, les descobertes del segon disc del músic de Diyarbekir Rusan Filiztek dedicat als Exilis (de Mesopotamia a Andalusia) i del debut de la formació femenina que mixtura la música bàmbara de Mali amb la finlandesa, recomanem concerts per al gener a l'Apolo amb Ana Lua Caiano i el duo Rocio Márquez i Bronquio i tenim un record pels 14 anys sense Enrique Morente.

Lagartija Nick son probablemente uno de los grupos más independientes e inconformistas de este país. Curiosos, experimentadores, atrevidos, respetuosos y a la vez gamberros. La banda granadina ha celebrado su 35 cumpleaños con una gira por diversos escenarios. Ahora sólo nos queda esperar que como les dijo el gran Enrique Morente con quien trabajaron esa joya indispensable de la música que es "Omega" sigan creando música para los próximos diez años. Charlamos con gusto y respeto con Antonio Arias.Escuchar audio

El 13 de desembre de l'any 2010 ens deixava el gran Morente, i amb ell marxava tamb

KIKI MORENTE, ENRIQUE MORENTE, NIÑO DE ELCHE, PERRATE + ZA! 14 años sin Enrique Morente Más información en: https://www.lossonidosdelplanetaazul.com/

Per fruire di questo podcast dovrai ascoltare il precedente, che è dedicato più genericamente alla bambera. In questo episodio faremo un ascolto guidato di brani.La più antica registrazione è del 1935 fatta dal cantaor Pepe Pinto, con il titolo Pintera, come fosse una creazione sua o in altri casi la chiamò Fandango de Aznalcazar, che è in relatà il suo nome corretto di origine. Il cante è por fandango.Ascoltiamo la interpretazione molto forte e decisa di Pepe Marchena, che era molto creativo e non era interessato ad aderire a schemi, e della Bambera fece, per il film "Martingala" del 1940, una versione molto creativa por Milonga.Nel 1941 Gracia de Triana cantante di copla la incide come cante campero popular, por fandango. I flamencologi non avevano preso in considerazione questo brano, attribuendo alla coppia Pinto/Nina de los Peines la diffusione della Bambera.La moglie di Pepe Pinto, Pastora Pavon la Nina de los Peines, la rese molto famosa, cantandola parecchio, e la incise nel 1949 con il chitarrista Melchor de Marchena. In questa incisione canta in modo molto flamenco la più famosa letra di bambera, "Entre sabanas de Holanda": Fu lei a mettere a questo palo il nome.Ascoltiamo El Lebrijano che incide nel 1966 una primissima versione por buleria por solea, con la chitarra Nino Ricardo. La più famosa versione in buleria por solea, quella che ha fatto storia, è in realtà del 1970, suonata da Paco de Lucia, con il cante di Naranjito de Triana. Naranjito studiò parecchi cantes, andando a recuperare anche cantes non molto diffusi, e influenzò tanto altri cantaores, perché fu anche maestro, nella scuola forse più importante di cante flamenco della storia fino ad oggi, la Fundacion Cristina Heeren di Siviglia, con la sua voce potente ed espressiva, e ricama la melodia in modo molto flamenco. Il brano esce nella Antologia Cantaora, con il tiolo Homenaje a la Nina de los Peines. Alrtro brano da ascoltare per comprendere la bambera è inciso nel 1996 da Carmen Linares, con la chitarra dei fratelli Habichuela, ancora por fandango, nahce se ormai a quell'epoca era molto più diffusa la versione in buleria por solea. Anche Enrique Morente cantava la bambera por fandango, ma quando la incise, nel 1999 nel disco Lorca, la incise por tango, con la chitarra granadina meravigliosa di Pepe Habichuela. Interessante è che alla fine della strofa Enrique Morente ripete gli ultimi due versi, cosa che in Bambera non si fa, ma che invece si fa por tango. Ascoltiamo La Leyenda del Tiempo, pubblicata da Camaron de la Isla nel 1979. Il pubblico e la critica ricevettero male il disco, ma con il tempo lo apprezzarono sempre più. E' stata una versione psichedelica, rock, di una melodia tradizionale di un canto de columpio, che ti faccio ascoltare per farti sentire da dove viene. Il pianoforte introduce una melodia che ricorda la bambera che conosciamo come la più diffusa. Ma il canto ha una melodia diversa, quella che Camaron scelse per il suo La Leyenda del Tiempo. E' fatto su un tipico ritmo molto ternario, tipico del folklore andaluso. Ascoltiamo anche la Bambera di Arcos, per verificare che è proprio diversa! Canta Manolo Cantarrana con la chitarrqa di Manolo Sanlucar. Il cante por bambera non richiede necessariamente una salida del cante, visto che non nasce in ambito campestre e non flamenco. Molti importanti cantaores entrano direttamente con una letra. Ascoltiamo Gracia de Triana, che introduce il cante con un temple, più che una vera salida del cante. Intona la voce con le note della melodia. Ascoltiamo invece un esempio di salida del cante por bambera datto dal cordobese Jiménez Rejano: la voce copia la melodia di una strofa. In effetti, quale sistema migliore per sintonizzarsi su un palo che cantare la melodia stessa che lo identifica?La bambera non ha un cambio de sentido, ma c'è una bellissima registrazione fatta da Sonia Miranda, cantaora sivigliana residente ad Almeria, che voglio farti ascoltare, che va in modalità maggiore. Chissà perché questo cante così bello non è più diffuso di quello che è!Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco e danze e musiche del mondo arabo dal 1985. Insegno dal 1990 a Milano, al Mosaico Danza, baile flamenco e un lavoro interessante sull'epressione delle emozioni attraverso le danze del mondo arabo che ho chiamato Lyrical Arab Dance. Mi è capitato di montare spesso una bambera nel mio lavoro di insegnante, ma per preparare questi episodi sulla bambera ho dovuto approfondire molto, e passare oltre rispetto alle informazioni superficiali che descrivono questo palo come una solea leggera con una letra particolare, scoprendo un vero gioiello. E' un po' una metafora della vita quello di non fermarsi alla superficie, e si possono scoprire dei veri tesori, cercando di capire perché le cose sono come sono. Ed è prezioso imparare a... cambiare idea.

In questo episodio ti racconto la teoria di questo bellissimo palo. Ce ne sarà un secondo di guida all'ascolto. E' un cante non tantissimo preso in considerazione nei recitales flamenchi, forse perché è troppo legato al folklore. Il nome viene da Bamba, nome popolare usato nella zona di Siviglia e Cadice, per indicare il columpio, l'altalena. Il termine viene forse da bambolear, che significa dondolare, oscillare. Tradizionalmente si creavano nelle feste soprattutto intorno al Guadalquivir, di cui sappiamo grazie a pittura e letteratura, forse su imitazione delle feste francesi, nelle quali si attaccava una corda ad un grosso albero, con una seduta di legno o di corde intrecciate. I giovani spingevano le fidanzate sull'altalena, cantando e facendo festa.L'idea dell'altalena era di spingere la fidanzata molto in alto vicino alla luna per propiziarle fertilità. I cantes de columpio avevano tematiche leggere, doi amore, gelosia, e il franchismo non li amò perché considerati "piccanti". Ma anche se il potere costituito non amava questi canti non li distrusse perché si trattava di una tradizione popolare orale, apprezzata e diffusa. Questi canti non erano complessi dal punto di vista musicale. Ad un certo punto i canti popolaroi di columpio cominciarono ad essere afflamencati, con influenza da parte dei cantes camperos, la temporera, la trillera, le ninnanane ecc. Importante nello sviluppo del palo che conosciamo oggi sono stati i cantes de columpio di Aznalcazar, un paese situato nella zona dell'Aljarafe Sivigliano, in direzione di Huelva. In quella zona andava in vacanza una coppia di cantaores importantissimi nella storia del flamenco: Pepe Pinto e la moglie Pastora Pavon, la Niña de los Peines, che appresero questi canti e cominciarono a farli propri. Anche Pepe Marchena conosceva questo canto. Pepe Pinto inserisce il cante fandango di Aznalcazar e lo chiama "pintera". Nel 1935 lo incide con questo nome, o con il nome di Fandango di Aznalzacaz, su ritmo di fandango, per l'etichetta Disco Gramofono. Come si arriva alla attuale concezione della bambera come di una sorta di variante della buleria por solea? Trattandosi di un cante di origine campestre, il suo ritmo naturale sarebbe quello del fandango, ma nel cante si sente tanto la cadenza andalusa e la modalità flamenca, con escursioni sulla scala minore. E la chitarra può accompagnarlo in modo molto spontaneo con le note della solea. Pepe Marchena nel 1940 ne incide una su aire di milonga per la colonna sonora del film "MNartin Gala". Davvero particolare: te lo farò sentire nel prossimo podcast! E' interessante come si possa riconoscere una melodia, nonostante venga cantata in un contesto musicale differente. Nel 1941 Gracia de Triana, una cantante popolare in Andalusia, la incide por fandango con il titolo di cante campero popular. La Niña de los Peines la incise nel 1949, accompagnata dal mitico chitarrista Melchor de Marchena, con il titolo "Entre Sabanas de Holanda", per l'etichetta "La voz de su amo" (La voce del padrone!) dopo averla cantata parecchio e averla fatta conoscere, dandole per la prima volta il nome di Bambera.Fino a qui, il cante por bambera non era mai stato cantato por buleria por solea. Il primo cantaor che lo mise in buleria por solea fu Juan Peña El Lebrijano, accompagnato da Niño Ricardo alla chitarra. Era il 1966. Dopo pochi anni, nel 1970, Naranjito De Triana nel fa una sua versione con la chitarra di Paco de Lucia, in una Antologia Cantaora, con il titolo "Homenaje a la Niña de los Peines". Molti dicono che sia stata la Niña de los Peines a mettere il ritmo di Solea alla Bambera, ma non è vero!Altro esempio da tener presente è quello di Enrique Morente, che lo cantava por fandango dal vivo, ma che lo incise nel 1999, accompagnato da Pepe Habichuela, con ritmo di tango! Questo cante è nato libero da ritmo, quindi si presta a diverse possibilità.La letra si basa su versi ottosillabi, 4 con due versi ripetuti o 5 con un verso ripetuto, per cui siamo in uno schema di fandango con 6 versi. Una bambera che ha fatto storia è La Leyenda del tiempo, nell'omonimo disco del 1979 di Camaron. All'epoca fu un disco super rivoluzionario, molto rock e innovativo e il suo valore viene riconosciuto molto tempo dopo. La melodia viene da un canto del canzoniere dei cantos populares españoles, dal titolo "La niña que esta en la bamba".Il flamenco non butta via niente, recupera e ricicla. Esiste anche la Bambera di Arcos de la frontera, ma non ha nulla a che vedere con quella che conosciamo. E viene accompagnata in modo maggiore, con una atmosfera diversa. Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco e di danze e musiche del mondo arabo dal 1985. Dal 1990 insegno baile flamenco e Lyrical Arab Dance, un lavoro sull'espressione delle emozioni attraverso le danze del mondo arabo a Milano. La bambera è un bellissimo palo da affrontare, che ha una sonorità molto melodica. Il background musicale che le si suole dare quando viene ballata è quello della buleria por solea, ma rispetto a quest'ultimo la bambera è molto più fluida e melodica. Spesso purtroppo i bailaores la ballano come se si trattasse di una buleria por solea, cancellandone l'identità. Troppo veloce, e con movimenti piuttosto forti e un po' violenti, che nulla hanno a che fare con la dolcezza e la fluidità di questo cante. E' imteressante ballare con una velocità abbastanza elevata ma sempre fluida. Dal punto di vista fisico è simile a ballare por Caña o Polo. 

La artista flamenca, Estrella Morente, y el productor Pino Sagliocco, presentan en 'Más de uno' el show OCO (One Chance Only), donde se fusiona a la perfección el flamenco con el rock, cumpliendo con la "idea morentiana" que habría emocionado a Enrique Morente.

La artista flamenca, Estrella Morente, y el productor Pino Sagliocco, presentan en 'Más de uno' el show OCO (One Chance Only), donde se fusiona a la perfección el flamenco con el rock, cumpliendo con la "idea morentiana" que habría emocionado a Enrique Morente.

Garbeo por la huerta ibérica en busca de canciones del ayer, el hoy y el mañana de nuestro rocknroll. Fantástico regreso de unos renovados Los Bengala, poderoso nuevo álbum de los garageros The Braindrops o un recuerdo a los 35 añazos de trayectoria de los granadinos Lagartija Nick.Playlist;(sintonía) J. TEIXI BAND “La mula” (Diez de diez Instrumentales)LOS BENGALA “Ya sale el Sol” (Peligro de extinción)LOS BENGALA “No me voy a vengar” (Peligro de extinción)LOS CHICOS “For a while” (Never is too much)THE BRAINDROPS “Again and again” (Wild life)CAPSULA “(In the garden of) Narcissus” (Primitivo astral)THE DEALERS “No me convences ya” (Tabula rasa)YO DIABLO “Cobra” (III)TITIS TWISTER “Poltergeist” (Los célebres cuentos de las Hermanas Grima)LAGARTIJA NICK “Qué harás por mi” (Rock GRX 89, 1989)ENRIQUE MORENTE con LAGARTIJA NICK “Manhattan” (Omega, 1996)LAGARTIJA NICK “Buenos días Hiroshima” (Los cielos cabizbajos, 2019)BIZNAGA “El futuro sobre plano” (Ahora)HOMBRE LOBO INTERNACIONAL “Let’s do it”GUILLE WHEEL “Island boy” (Island joy)LOS VERDUGOS “Gracias a la muerte” Escuchar audio

Rincón de la Victoria acogerá el próximo 18 de octubre la actuación del guitarrista internacional, Juan Ramón Caro, enmarcado en la programación de actividades con motivo del 50 aniversario de la Cueva del Tesoro. El concejal de Turismo, Antonio José Martín (PP), ha indicado que, “como cada mes, y tras los conciertos de artistas como Diana Navarro o la Sinfónica de Málaga, podremos disfrutar de este músico consagrado y de una dilatada trayectoria, gracias a la Diputación provincial de Málaga”. El alcalde de Rincón de la Victoria, Francisco Salado (PP), ha manifestado su satisfacción “por la calidad y variedad de la programación cultural que estamos celebrando este año para conmemorar uno de los principales atractivos turísticos del municipio, la Cueva del Tesoro, que sigue despertando el interés de científicos por explorar una de las tres únicas cavidades de origen marino que se conocer en el mundo”. En esta ocasión, será el Centro del Folclore de Benagalbón el lugar de celebración de este concierto donde Juan Ramón Caro, que estará acompañado por José Antonio Rojas, a la guitarra y palmas, y David Galiano en la percusión, ofrecerá un recital de guitarra de concierto, en el que podremos escuchar sus composiciones por soleá, guajira, bulerías, tangos, alegrías, rumbas, etc. El evento comenzará a las 20.00 horas con entrada libre hasta completar aforo. PROGRAMA: 1- La Campana (Soleá) 2- Azucarito (Guajiras) 3- La Bien Cercá (Bulerías) 4- Valle del Sol (Alegrías) 5- Diosa del mar (Bulerías por soleá) 6- Alyssum (Tangos) 7- Madera de luz (Bulerías) 8- El vuelo de Ícaro (Rumbas) Biografía Juan Ramón Caro (Barcelona, 1972) es un guitarrista flamenco contemporáneo de toque moderno y respetuoso con la tradición, virtuoso del instrumento en sus tres vertientes: toque para baile, cante y solista de concierto. Ha actuado en los más prestigiosos escenarios del mundo: Palau de la Música de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Carnegie Hall de New York, Fórum de Tokyo…en París, Londres, Moscú, Zúrich, Chicago, Buenos Aires, Helsinki... actuando como solista o acompañando a artistas como Enrique Morente, Miguel Poveda, Duquende, José de la Tomasa o Mayte

Repasamos con Alfonso Cardenal todo lo que ha dado de sí la década de los 90: Oasis, Blur, Spice Girls, Enrique Morente, Los Planetas...

Paco Espínola es escritor, periodista, productor musical y letrista de canciones. Ha colaborado, entre otros, con Enrique Morente, Camarón, Joaquín Sabina y Burning. Ahora nos presenta un excelente trabajo en formato Libro-Disco; "Sobras Completas" (Editorial Allanamiento de Mirada") con la biografía de Jorge "Flaco" Barral (Montevideo 1945), un artista fundamental para la música actual a ambos lados del Atlántico. En sus 60 años de vida profesional "Flaco Barral" ha participado en más de 115 discos. En algunos es el autor de la música, la letra, ó de ambas y también ha compuesto música para teatro y cine. Es multiinstrumentista, cantante, productor, ingeniero de sonido y diseñador de portadas. Su obra es enorme y Paco Espínola la ha condensado muy bien en este Libro-Disco, que recoge multitud de fotografías, carteles y 41 temas musicales de las diferentes etapas de "Flaco Barral". Hablamos con los dos de este feliz alumbramiento." "El Parque Nacional de Doñana", es reserva de la Biosfera y Patrimonio de la Humanidad. Este humedal es uno de los más importantes de Europa y cuenta con una gran biodiversidad. Recientemente un equipo del CSIC, tras revisar más de 70 estudios científicos denuncia que la sobreexplotación del acuífero de Doñana está causando gravísimos daños al parque. Para conocer mejor el presente del humedal y sus problemas, hablamos con dos científicos del CSIC; con Carolina Guardiola, geóloga y con Andy Green, investigador de la Estación Biológica de Doñana y experto en Ecología de Humedales. Urge que las diferentes administraciones de las que depende el parque, tomen medidas más eficaces para asegurar la buena salud de este tesoro natural y su viabilidad futura."Escuchar audio

Continuamos con los monográficos de verano dedicados a una de las grandes figuras del jazz de nuestro país, el pianista Chano Domínguez. En el primer capítulo le dejamos a finales del siglo XX, cuando editaba su 'En directo. Piano solo' (1997), grabado en el Café Central de Madrid, y con ese disco retomamos la historia. A continuación repasaremos algunos de sus discos más importantes editados en los inicios del siglo XXI. Trabajos tan destacados como 'Imán' (2000) u 'Oye como viene' (2022), en los que su inmersión en el flamenco ya es mucho más evidente, contando incluso con algunos excelentes cantaores como Enrique Morente o Blas de Córdoba 'El Kejío'. También por esa época editó su disco 'Tú no sospechas'(2000), a dúo con la cantante cubana Marta Valdéz, más orientado al bolero, así como su participación en el proyecto Jazzpaña, que presentaba su segunda entrega en aquel mismo año. Tras su participación en el documental 'Calle 54', de Fernando Trueba, Chano obtuvo un gran impulso a nivel internacional, que le llevó a grabar el disco con el que finalizamos este episodio, 'Con alma' (2003), acompañado de dos pesos pesados del jazz norteamericano, el contrabajista George Mraz y el batería Jeff Ballard.

Entrevista a un purista flamenco de los auténticos: Pepe Luis Carmona Habichuela. VERA ON Music Festival presenta la Entrevista a Pepe Luis Habichuela por Guillermo Nieto . Entrevistamos a Pepe Luis Habichuela, creemos que es una entrevista emotiva que no tiene desperdicio, una entrevista cercana y personal . Quien la ha escuchado asegura que es una entrevista que derrocha verdad. Esperamos también te guste a ti. Hoy entrevistamos a Pepe Luis Carmona Habichuela: Nacido en Madrid, en 1968, es miembro de una de las principales dinastías flamencas: Los Habichuela. Hijo del gran guitarrista Luis Habichuela, sobrino de Juan Habichuela y Pepe Habichuela, la guitarra, el cante y el flamenco le acompañaron de niño. Desde pequeño su voz se acopló al sonido de las guitarras de los Habichuelas, consiguiendo trasladar el sonido a madera característico de la familia a su voz, creando un estilo único y hasta ahora no igualado. Jondo y puro en la sabiduría de los grandes maestros, para Pepe Luis Carmona todo quedaba pequeño y junto a amigos y familia funda la 'Barbería del Sur', fusionando los ritmos y el sonido de siempre con la vanguardia del momento. Recorren todo el mundo con sus temas, y en la cúspide de la fama decide dejar el grupo en mano de Paquete y el Negri y crear su propia música, con ese sonido característico de su música y su voz: 'Caído del Cielo'. Pepe Luis ha trabajado con músicos de la talla de Camarón, Enrique Morente, Diego el Cigala, Pepe Habichuela, sus primos de Ketama, Guadiana, además de sus múltiples actuaciones con Pepe Luis Carmona Habichuela Grupo acompañado de músicos de la saga Habichuela. En 1990 crea el grupo de flamenco fusión La barbería del sur, siendo su productor y cantante. Con La barbería del sur graba dos discos: “La barbería del sur” (1990) e “Historias de un deseo” (1992).… decide separarse de La barbería del sur en 1993. Después comenzaría su camino en solitario .... Pepe Luis Habichuela, una entrevista sincera, pura y sin tapujos, al más puro estilo artista flamenco de los de antes, de los de verdad , de los puros.

 La Llave de oro del cante flamenco è un riconoscimento particolare che è stato consegnato soltanto a 5 cantaores nella storia. Non si sa chi lo abbia progettato e forse è il più antico premio flamenco. La storia del flamecno è costellata di cantaores bravissimi, ma soltanto 5 sono stati premiati con la LLave. In teoria sarebbe un premio legato alla diffusione dei valori tradizionali del cante, ma non è mai esistito un canone preciso per attribuirlo.La prima llave del cante è stata data a Tomas el Nitri, un cantaor gitano gaditano, del Puerto de Santa Maria, parente del famosissimo cantaor delle origini El Fillo. Era un personaggio molto nervoso, e probabilmente di sfogava cantando, quindi apportò molto alla siguiriya, che appunto per lui era un urlo. El Nitri era molto in disaccordo con l'operato del famosissimo Silverio Franconetti, il cantaor che professionalizzò per primo il cante, creando locali in cui ci si potesse esibire appunto professionalmente: i Cafés Cantantes. El Nitri non amava che il flamenco uscisse dall'ambito originario del cante gitano. Probabilmente la chiave era copia della chiave del recinto dei tori dell'arena di Malaga, e la vediamo nell'unica immagine che esist del Nitri, che posa seduto, appunto con la chiave in mano. Il premio gli fu consegnato forse nel 1868, forse a Malaga, o a Carmona o a Jeréz... la storia è avvolta dal mistero. E sembra probabile che gli sia stata data dai suoi stessi ammiratori,e non da una autorità. Nella storia del flamenco questa attribuzione di un riconoscimento ad un cantaor gitano è stata una maniera di sottolineare la maggiore valenza del cante gitano su quello payo. Diatriba che esiste ancora oggi, nonostante non si possa certo più parlare ufficialmente di questioni razziali nell'arte, per essere politically correct!El Nitri morì nel 1977, e la Llave de oro non venne attribuita a nessuno per quasi 50 anni. Ti racconto come andò: la storia è interessante!Nel 1922 a Granada diverse autorità, capitanate dal Comune di Granada e da due illustri artisti, Federico Garcia Lorca e Manuel De Falla, poeta l'uno e musicista l'altro, ambedue molto appassionati al flamenco, istituirono un primo Concorso di cante jondo. L'appoggio musicale tecnico del flamenco fu richiesto a Manuel Torre e ad Antonio Chacon, due giganti del flamenco dell'epoca (e non solo!).Nel 1925 gli impresari che gestivano il teatro Pavon a Madrid decisero di cavalcare l'onda del successo del concorso di Granada e crearono la Copa Pavon, un concorso di cante flamenco al quale dsi presentarono cantaorres illustri dell'epoca: El Mochuelo, El  Niño Escacena, Pepe Marchena, El Cojo de Malaga, Manuel Vallejo. Manuel Vallejo vinse di gran lunga su tutti. Si può certamente riconoscere che sia stato uno dei migliori cantaores della storia del flamenco. Ha cantato benissimo qualsiasi cosa! Puoi cercare le sue registrazioni sul canale Flamendro della Sociedad Pizarras!L'anno successivo, nella seconda edizione il premio venne dato a Manuel Centeno, un cantaor sicuramente non di primo rilievo, per le sue saetas. Probabilmente questa scelta fu fatta per motivi politici. Antonio Chacon, cantaor che aveva un potere molto forte riguardo alla ufficializzazione del flaemnco e alla sua relazione con le autorità pubbliche, capitanò un gruppo di altri artisti per ribellarsi contro questa scelta non flamenca, e decisero di insignire Manuel Vallejo di un premio importante. Qualcuno pensò alla Llave de oro. Nel 1926 Manuel Vallejo venne insignito del premio, per la gioia dei suoi ammiratori, del flamenco, ma anche degli impresari del teatro Pavon, dato che questo creò un gran fermeto e una grossa pubblicità verso il teatro. Antonio Mairena, di cui ti parlerò fra qualche secondo, giudicò questa scelta dicendo che c'erano molti interessi politici e anche interessi personali di Manuel Torre e di Chacon, forse perché Vallejo non era gitano (e neanche Chacon!), mentre Mairena lo era ed era molto orgoglioso di esserlo, difendendo il cante gitano a spada tratta. In pratica mise in discussione l'autorità di Manuel Vallejo. Manuel Vallejo morì nel 1960 e gli organizzatori del Concorso Nazionale di Cordova decisero di fare una gara per attribuire la chiave ad un altro cantaor meritevole. Era il 1962. I partecipanti a questa gara furono nomi di enorme importanza: Fosforito, El Chocolate, Juan Varea, Pericón de Cádiz, Platero de Alcalá e Antonio Mairena. Antonio Mairena viene insignito del premio, non solo per i suoi cantes ma anche per il valore che aveva questo cantaor nella diffusione del cante e alla cultura del flamenco. Ne parleremo in un podcast dedicato, perché Antonio Mairena è un gigante della storia del flamenco. Molti dissero che il concorso sia stato pilotato proprio per far vincere Antonio Mairena e dar valore alla sua posizione riguardo alla storia del flamecno, al modo di cantare, sostenendo quindi iil mairenismo, una corrente artistica nel flamenco che si basò sulle opinioni di Antonio come unica verità. Fino ad oggi la sua influenza nel cante è enorme. Cantaores cone Manolo Caracol o Pastora Pavon, la Niña de los Peines erano stati esclusi, nonostante la loro indiscutibile bravura.Antonio Mairena morì nel 1983, e da allora il premio non venne attribuito a nessuno fino al 2000, anno in cui si decide di destinarlo postumo a José Monge Cruz, Camaron de la Isla. N3el 2000 Camaron avrebbe compiuto 50 anni e la giunta della provincia di Cadice (Camaron era di San Fernando, in provincia di Cadice) volle dargli un riconoscimento, e venne quindi attribuita a lui la Llave de oro del cante, con consegna nelle mani de La Chispa, Dolores Montoya, la moglie del cantaor. Questa attribuzione è stata molto criticata perché il cantaor era morto, e non era l'unico cantaor importante ad essere morto! Inoltre era un profondo conoscitore del cante tradizionale ma nella sua produzione artistica se ne distaccò a piacere! La Llave del cante successiva, l'ultima, venne attribuita nel 2005 a Antonio Fernandez Diaz Fosforito, cantaor cordobese, di Puente Genil, importante anche per l'impulso che ha dato allo sviluppo di alcuni palos, come la Bambera, la Solea Apola e lo Zangano, che è il fandango abandolao della sua città, Puente Genil, e ha sostenuto lo sviluppo del flamenco.E' un cantaor che ha messo in pace tutti! Il premio è stato attribuito a Fosforito dal Ministero della cultura e su suggerimento dell'associazione delle peñas de Andalucia. Un premio così importante,così legato alle tradizioni, attribuito in modo così discontinuo e con litigi e vantaggi personali, politici... è incredibile! D'altra parte il flamenco ha tanto a che fare con l'emozionalità ma anche con la politica ed il potere.Sono Sabina TodaroRifletto sempre sulla storia del flamenco e rifletto molto su musica, storia, psicoogia, espressione, cutura... e lego tutto al flamenco. Questo è un podcast molto "storico", ma mi faccio comunque delle domande: come mai un premio tanto importante è stato attribuito in modo discontinuo, persino ad un cantante deceduto, escludendone tantissimi super importanti, da Enrique Morente a Antonio Chacon alla Niña de los Peines, a Manolo Caracol... E il criterio di attribuzione è assolutamente misterioso!E' chiaro che ad un certo punto, dato che Fosforito sta per per compiere 92 anni e non potrà mantenere il premio nelle sue mani ancora molto a lungo, il premio andrà attribuito a qualcun altro. E io credo che la prossima artista potrebbe essere Carmen Linares, anche perché la Spagna, cheè stata per tatno tempo machista e maschilista, potrebbe così colmare l'ingiustizia di non aver attribuito il premio a nessuna donna finora e Carmen se lo meriterebbe pienamente. 

Gr

Soleá Morente será la gran protagonista de este evento de la Diputación malagueña, que sale de su edificio en la capital para visitar Rincón de la Victoria, junto con otros artistas y artesanos. Toda la jornada se celebrará en Huerta Julián. La Térmica Village desembarca en Rincón de la Victoria este sábado 15 de junio con el directo de Soleá Morente y una oferta amplia de talleres y mercado de diseño. Será en la Huerta Julián, con sesiones de DJ, conciertos, talleres formativos para adultos y familias, mercado de diseño y oferta gastronómica pensada para todos los públicos. Como novedad respecto a otros Village, en esta ocasión se pasa al horario de tarde para evitar las horas más calurosas del día. Desde las 17:00 hasta la 1:00 horas de la madrugada, se van a ofrecer ocho horas de actividades gratuitas, que contarán con el directo de Soleá Morente como plato fuerte de la noche y una oferta ampliada de actividades didácticas y puestos. El evento ha sido presentado este lunes en el Ayuntamiento de Rincón de la Victoria por el presidente de la Diputación y alcalde de Rincón de la Victoria, Francisco Salado, y dos de las participantes en la iniciativa, María Moreno de Prodipec, y Laura Ríos, responsable de un puesto de joyería. “La Térmica Village supone llevar la música, los talleres, el diseño, la cultura, en definitiva, a los municipios de la provincia, salir de la sede para expandirse y acercar su propuesta a otros puntos, a otros públicos, de la mano de los distintos ayuntamientos, y creo que está mereciendo la pena”, ha declarado Salado. “Se trata de ofrecer un lugar de encuentro para nuestros vecinos, para los visitantes y todo el que quiera acercarse hasta el municipio a pasar una velada llena de contenido en un espacio acogedor y un ambiente inmejorable”, ha añadido. Tras su exitoso debut en Torremolinos, con la asistencia de más de 5.000 personas, el proyecto más ambicioso creado desde el centro de cultura contemporánea de la Diputación de Málaga para la provincia ya ha pasado por Antequera y el 19 de octubre llegará a la finca El Portón de Alhaurín de la Torre. En Rincón de la Victoria, un montaje camaleónico y versátil transformará el espacio para ofrecer música, actividades didácticas, arte e incluso experimentos locos para pequeños y mayores. También habrá baile swing a las 20:00, en la que se podrán sumar los aficionados que quieran. El servicio de bebidas lo ofrece Cervezas Victoria y se instalarán varios foodtrucks con una diversa oferta gastronómica para no tener que salir del recinto si así se desea. Oferta musical Soleá Morente y su sexteto se subirán al escenario del auditorio de Huerta Julián para ofrecer un directo de más de una hora a partir de las 22:00 horas. La artista, hija del innovador cantaor granadino Enrique Morente, ha demostrado con creces su gran creatividad en sus discos, en los que ha sido capaz de fusionar multitud de estilos diferentes: música electrónica con rock, pop, rumba y, por supuesto, con el flamenco. Versátil, rompedora y valiente son aptitudes que demuestra en cada directo. Con su anterior álbum, ‘Aurora y Enrique’ ofreció un tour con más de cuarenta actuaciones por todo el país. Ahora está inmersa en una extensa gira mientras prepara las canciones que darán vida a su próximo trabajo, producido por Guille Milkyway. En el segundo escenario, la música comenzará a las 18:00 horas de la mano de Timo Otten, holandés afincado en Málaga que lleva más de 20 años pinchando en locales y festivales tanto españoles como internacionales. El DJ ofrece una propuesta de house elegante, lleno de influencias disco, soul y funk para llevar al público a bailar los ritmos más variados. A las 20:00 horas le tocará el turno a Xispazo, el nuevo proyecto musical de Esteban Garrido, ex integrante del dúo Volante de la Puebla. Mezcla de folclore andaluz y la electrónica más bailable, propone un set de dos horas para hacer que el público se mueva. Xispazo acaba de sacar el primer single y en el Village presentará algunos de los temas que conformarán su álbum debut. Tras el concierto de Soleá Morente, también en el segundo escenario, La vida de Jaime cerrará la noche con su mezcla de géneros de todo el mundo, con mucha presencia del funky, disco y house y con una fuerte influencia de hiphop. Su set se convierte en un repaso a la mejor música de club de varias épocas con el baile como denominador común. Así que podrán sonar desde éxitos de Kendrick Lamar a clásicos de Donna Summer o Stevie Wonder, pasando por canciones de afrobeat de los 70, el house de Chicago de los 80 o himnos del hiphop de los 2000. Talleres y mercado La Térmica Village es mucho más que conciertos así que, junto a la parte musical, propone una oferta diversa y amena de actividades formativas y expositores para promover una experiencia mucho más completa. En cuanto a los talleres, Musketa propone una acción para elaborar una de las piezas más tradicionales del oficio de la espartería, Prodipec plantea la realización en familia de un mural colectivo y Morte Knife explicará diferentes técnicas para customizar una prenda de ropa o un bolso con diferentes materiales. También habrá dos oportunidades para participar en el taller Experimentos Locos, en el que se realizará una batería frenética de pruebas como lanzar un cohete hecho con una botella de refresco, encender una hoguera con unos chicles o fabricar un líquido sobre el que poder caminar. Todas estas experiencias crearán en los peques curiosidad por los fenómenos naturales e intuición que les ayudará en su futuro académico. El mercado será otro de los puntos fuertes del evento. Habrá una veintena de puestos de decoración y diseño (piezas de esparto, objetos de segunda mano, láminas, artesanía de hormigón, regalos plantables y experiencias botánicas, talla artesanal y en directo de cucharas de madera), ilustración (diseño gráfico y serigrafía, tienda de fotografía analógica, tatuajes temporales, pegatinas), joyería y moda (ropa de diseño propio, bisutería de autor, complementos cerámicos, joyería de creación propia, joyería artesanal en latón). Programación Rincón de la Victoria 17:00 h / Apertura de puertas 18:00 h / Taller Experimentos Locos 18:00 a 20:00 h / Timo Otten 19:00 h / Taller Pintura Mural con Prodipec 19:00 h / Taller Espartería con Musketa 20:00 h / Taller Experimentos Locos 20:00h / Baile swing 20:00 a 22:00 h / Xispazo 20:00 h / Taller pintura textil con Morte Knife 22:00 a 23:15 h / Soleá Morente (Auditorio) 23:15 a 01:00 h / La Vida de Jaime Más información: https://latermicamalaga.com/la-termica-village/

Sexto capítulo de la serie dedicada a la poesía de autor y su presencia en el flamenco con las voces de Enrique Morente y Carmen Linares sobre textos de Luis Cernuda, San Juan de la Cruz, María Zambrano, José Bergamín, Miguel Hernández y Juan Ramón Jiménez.Escuchar audio

Buscamos algunas colaboraciones de Enrique Morente en discos de otros artistas como Miguel Ochando, Cañizares, Óscar Herrero, Chano Domínguez o Juan Habichuela. También suena Estrella con Riqueni y lo nuevo de Tomatito con la voz de Camarón. Para comenzar Olé Swing y Eva Durán.Escuchar audio

De Lagartija Nick amb Enrique Morente a Amparanoia, passant per Eskorzo i El Puchero del Hortelano, Granada ens ha regalat propostes potents que han fet ballar el p

De Lagartija Nick amb Enrique Morente a Amparanoia, passant per Eskorzo i El Puchero del Hortelano, Granada ens ha regalat propostes potents que han fet ballar el p

Comienzo de la serie dedicada a la poesía de autor y su presencia en el cante flamenco. García Lorca en las voces de Camarón, Carmen Linares, Enrique Morente, Miguel Poveda y Diego Carrasco.Escuchar audio

En el comienzo una bulería doméstica de Pablo Martín Caminero y la guitarra de José Manuel León. Flamenco en directo con Antonio Reyes y Chanquita. Escuchamos a Carmen Linares con Silvia Pérez Cruz y lo nuevo de Miguel Poveda. Al final un pequeño detalle de la presentación de la Fundación Enrique Morente en el Instituto Cervantes de Madrid.Escuchar audio

Enrique Morente, el cantaor que revolucionó el flamenco, fue un amante confeso del ajedrez. Repasamos la vida dentro del tablero de Morente y mostramos los testimonios de quienes jugaron contra el maestro. Su hija, Estrella Morente, nos envía un cariñoso saludo. En la sección ‘Enroque corto' tomamos café con Jorge Aguadero, autor de la novela ‘La última partida', publicada por Ediciones B. Luis Fernández Siles, Luisón, nos da su opinión sobre los libros de Artur Yusupov, jugador de ajedrez alemán de origen ruso que fue campeón del mundo junior en 1977.

1929. Anda el poeta por la ciudad de Nueva York y está escribiendo su obra maestra. Cortázar —que siempre leyó al granadino— subraya y anota esta edición, que provocó en él “lorquismo desaforado”. Lee sus poemas elegidos Soleá Morente, hija del cantaor Enrique Morente, que los llevó al flamenco y al rock. Las anotaciones del editor, José Bergamín, corren a cargo de su nieta Beatriz. 

Carmen Linares, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022, nos habla de su trayectoria artística junto a Camarón de la Isla ,Paco de Lucía, o Enrique Morente. Presenta su nuevo disco de duetos en directo “

El cantaor Gregorio Moya presenta su disco "No duerme nadie", en el que recrea una serie de piezas que fueron grabadas por Enrique Morente.Escuchar audio

La obra de Don Enrique Morente Cotelo sigue resonando más allá de su partida en diciembre de 2010. Su legado perdura, como lo evidencia la conexión con sus hijos y esposa- cuyas obras acompañan este texto- y el eco de su arte en colaboraciones inesperadas, también la influencia atemporal que ha dejado en la música flamenca y en generaciones posteriores. Hoy Morenteamos en Músicas Posibles. Canción del arco iris Gualberto con E. Morente Y al volver la vista atrás El Vaporcito con Pepe Habichuela Negra, Si Tú SupierasAngel Caído Angel Caído Donde habite el olvido Sueña La AlhambraEl pequeño reloj + Vendiendo flores El Pequeño RelojChiquilín de bachín Chiquilín De BachínLa estrella Estrella Morente con Antonio, Josemi y Juan Carmona AutorretratoGranada enamora Niño Josele y Estrella Morente El mar de mi ventanaAurora Soleá Morente Aurora Y EnriqueAdagio Estrella Morente con Enrique Morente AutorretratoEscuchar audio

Como hace ya bastantes programas que no nos detenemos en la musicación de poemas, en el de esta semana nos ocuparemos de poemas de ALFONSINA STORNI musicada por IMANOL , poemas canciones de CHICHO SANCHEZ FERLOSI por AMANCIO PRADA, MARIA JOSE HERNÁNDEZ cantando a Labordeta, eL argentino CUARTETO CEDRÓN nos recordará textos de RAÚL GONZÁLEZ TUÑÓN y ENRIQUE MORENTE a MIGUEL HERNÁNDEZ.

Buscadores Flamencos: Para celebrar el día del Flamenco, en este episodio de Sobremesa Flamenca tenemos un invitado de honor: el maestro Pepe Habichuela. Guitarrista legendario, de una de las sagas más importantes de la guitarra flamenca. Hemos hablado de sus inicios en Granada, de Madrid, de Enrique Morente, su hijo Josemi Carmona, de sus vivencias, consejos y cada palabra de este maestro de la guitarra, me ha llenado el corazón, porque lo admiro y sigo desde que empecé a tocar la guitarra flamenca. Para Buscadores Flamencos, tenerlo como invitado, es un hito que guardaremos como un tesoro. Gracias maestro Pepe Habichuela #podcast #guitarraflamenca

En Lo-nacional musical o lo-musical anticolonial hablamos con Hajar, nuestra corresponsal en Tánger, sobre la música andalusí en Marruecos, su uso durante los últimos años del Protectorado (1912-1956) y la lucha por la independencia. Junto con la música judeo-marroquí, fueron los pilares culturales de la "marroquinidad" entre los 30s-50s. La oficialidad de la música andalusí durante las décadas del poscolonialismo supuso la marginalidad de otros géneros musicales de los que también hablamos. Textos: -Performing Al-Andalus: Music and Nostalgia across the Mediterranean ( Jonathan Holt) https://iupress.org/9780253017628/performing-al-andalus/ -"The Sounds of Nationalism: Music, Moroccanism, and the Making of Samy EL Maghirbi" (Christopher Silver) https://www.cambridge.org/core/journals/international-journal-of-middle-east-studies/article/abs/sounds-of-nationalism-music-moroccanism-and-the-making-of-samy-elmaghribi/DEA0FA05DCEE3C8474753BF75F969B11 -No lo mencionamos, pero también recomendamos el libro de Eric Calderwood, "On Earth or in Poems: The Many Lives of Al-Andalus" -Música Judía-marroquí, NYT: https://rb.gy/3hu0e Nombres mencionados: -Salim Halali "Mahanni Zin": http://y2u.be/DWn8EFE5VDg -Sheik Mwijo "Salouni, salouni": http://y2u.be/zhNriE0krmo -Samy El Maghribi "Ketfanec mehloul ya lalla": http://y2u.be/n9f__PtAyUI -Raymond L'Bidaouia "3tini lkas": http://y2u.be/kE8GVCwY8M8 -Zohra L'Fassiya "Aitat Moulay Ibrahim"": http://y2u.be/kZ7Cx3okJ7I -Abdessamad Cheqara "Ya wlidi ya hbibi": http://y2u.be/SdiAp3QxGrg -Abdessamad Cheqara "Bent Bladi" con Enrique Morente (1983): http://y2u.be/4DzSnj71YO4 -Cheqara, Rahima "Yal hbiba u jarrahtini" (Terta9 L'baroud): http://y2u.be/WG8wDiyG75M -Hussein Slaoui "L'Mirican": http://y2u.be/0uzLmCEeEAE -Jajouka: http://y2u.be/r-wOdCr98wc -Jajouka con los Rolling Stones (1989): http://y2u.be/vHM37MFniKU -Boujloud (Festival): http://y2u.be/QDGEcHeKYUI -3isawa -https://www.youtube.com/watch?v=YffMS-MQyVg&ab_channel=nachattv -Gnawa: http://y2u.be/nOTEkw61r3Y -Keshafa, orquestas de viento: http://y2u.be/KGxvf5t_4QY -Día de boda, L'henna con Keshafa: http://y2u.be/ti9IggJ_mdY -Zakiya (orquesta bodas Tánger): http://y2u.be/-e6XFQm_Cy0 Seguidnos en instagram: https://www.instagram.com/la_guardiamora/ Estamos en video en Patreon para suscriptores: https://www.patreon.com/LaGuardiaMora401/

Escuchamos a Cristian de Moret que mañana estará en la fiesta de Radio 3 en La Casa Encendida. Entre otros también estarán Niños Mutantes a quienes escuchamos haciendo "La estrella" de Morente. Estrella Morente nos trae un dúo con Carlos Cano y Kepa Junkera. No faltan saxofonistas como Diego Villegas o Antonio Lizana ni José Luis Montón con Gorka Hermosa ni Chano Domínguez ni Enrique Morente. Escuchar audio

Lagartija Nick es una de las bandas de rock más emblemáticas del panorama musical español. Hizo historia cuando trabajaron junto a Enrique Morente en la creación de 'Omega', el disco que marcó un antes y un después en el mundo del flamenco: "Vimos que la gente no estaba preparada, en el ambiente rockero se reían de nosotros y del flamenco nos echaban a pedrás, pero sabíamos que habíamos dado en hueso". Antonio Arias cuenta la valentía con la que Morente afrontó el proyecto: "Hubo mucho riesgo al principio, pero Enrique era un capitán pirata como dios manda, un aventurero".

No hi ha cap dubte que la banda catalana beu de les fonts d'inspiraci

Viaje por algunos momentos significativos de la serie de RTVE, emitida a principios de los años setenta del pasado siglo, con músicas de Fernanda de Utrera, Diego del Gastor, María la Sabina, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Perrate de Utrera, Melchor de Marchena, Manuel Morao, Enrique Morente, Camarón, Manolo Sanlúcar, Paco Cepero y Paco de Lucía. Escuchar audio