Podcasts about Carles Benavent

El bajista, nacido en el barrio barcelonés del Poble Sec, fue parte del grupo Máquina, fundador con Joan Albert Amargós de Música Urbana, miembro del sexteto de Paco de Lucía y de bandas de Chick Corea. Le escuchamos en su primer disco, publicado en 1983, tocando 'South African tour', 'Melocotón con sal', 'Full de clarinets i mandolines' y 'Maig inoblidable'; en 'Romántica' y 'Diálogos conmigo mismo', del disco 'Dos de copas', grabado en 1985 con Amargós con el que repitió en 1990 en 'Colors' ('Melodías sevillanas', 'Aguas de abril').; en el disco 'Agüita que corre' de 1995 ('De perdidos al río', 'Madrid', 'En buenas manos') y en 'Fénix' de 1997('Calipso meu'). Para cerrar, 'En buenas manos', grabación de Música Urbana para 'Iberia' el tercer y último disco del grupo.Escuchar audio

Terminamos el repaso a los homenajeados en el Salón de la Fama de la Transglobal World Music Chart (Transglobal World Music Hall of Fame) y continuamos con más premios y reconocimientos, como la convocatoria Afro Pepites, de la cual el mundófono Juan Antonio ha formado parte del comité de selección, o el nombramiento de los nuevos miembros honoríficos del Claustro Universitario de las Artes de la Universidad de Alcalá, a tres de los cuales, Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas, escuchamos en el legendario sexteto de Paco de Lucía. Un programa que nos transporta por distantes rincones del mundo (Níger, España, China y las tierras nórdicas de los samis) y en el que terminamos surcando los mares del norte de Europa, con novedades que nos llevan desde Estonia a Bélgica. We conclude our overview of the honourees in the Transglobal World Music Hall of Fame and continue with more awards and recognitions, such as the Afro Pepites call, of which the Mundofonian Juan Antonio has been part of the selection committee, or the appointment of the new honorary members of the Claustro Universitario de las Artes of the Universidad de Alcalá, three of whom, Jorge Pardo, Carles Benavent and Rubem Dantas, we listen to in the legendary sextet of Paco de Lucía. A programme that transports us through distant corners of the world (Niger, Spain, China and the Nordic lands of the Sámi) and in which we end up sailing the northern seas of Europe, with new releases that take us from Estonia to Belgium. - Mr Kal - Gida - Gida - Paco de Lucía & Sextet - Alcázar de Sevilla - Live in America - Gao Hong & Zhao Xiaoxia - Dancing with strings - Dancing with strings - Wu Man - Leaves flying in autumn - Immeasurable light - Mari Boine Persen - Gula gula - Gula gula - Sounds and Stories from Ruhnu Island - Waltzes from Runö / Ruhnu valsid - Echoes of the sea: A portrait of a world almost lost - Naragonia Quartet - Desman - Nehalennia - Thalas - In good company - As it comes - Hartwin - In the mountains - This is the place - (Hartwin - A bit lost - This is the place)

Con la rumba del perdón de Rosalía abrimos el programa y seguimos con Rosalía en la voz de Miguel Campello. Estrenamos lo nuevo de José Mercé que canta a Manuel Alejandro. Juanfe Pérez es un bajista que obtuvo el pasado sábado el Premio Nacional de Córdoba al mejor instrumentista y ya que hablamos de este instrumento seguimos con interpretes como Pepe Bao o el mítico Carles Benavent. La japonesa Noriko Martín canta bulerías en japonés y Rancapino canta desde Japón por alegrías para despedirnos.Escuchar audio

Hay quien cree que el contrabajo es un instrumento musical de fondo, simplementeproporciona una línea de bajo para que los otros instrumentos destaquen. Sin embargo estoestá muy lejos de la realidad. El contrabajo puede ser un instrumentos solista y su sonidoúnico puede crear un efecto casi hipnótico. El programa estará dedicado a dos grandescontrabajistas, al español CARLES BENAVENT y al cubano CACHAO.

Nuestro homenaje particular al recientemente galardonado con el Premio nacional de Músicas Actuales. ¿Qué artista no ha querido contar con Antonio Serrano para incluir su armónica en algunos de sus discos?. La lusa es interminable: Paco de Lucía, Estopa, Pedro Ruy Blas, Mal de Amores, Miguel Ríos, Ismael serrano, Red House, Pasión Vega, Garret Wall (Track Dogs), Púlgar, Olga Román, Pedro Guerra, Silvia Pérez Cruz…DISCO 1 ANTONIO SERRANO Sesame Street Theme (DISCO 2 ESTOPA Exiliado en el lavaboDISCO 3 MIGUEL RÍOS El Arte de VivirDISCO 4 PEDRO GUERRA La Lluvia nunca llueve hacia arribaDISCO 5 OLGA ROMÁN No da igualDISCO 8 RED HOUSE That’s The Nature Of True LoveDISCO 9 GARRETT WALL These DaysDISCO 10 COLINA SERRANO PROJECT La MentiraDISCO 7 CARLES BENAVENT Make It With YouDISCO 11 PASIÓN VEGA De Tripas CorazónDISCO 12 PEDRO RUY BLAS La Niña de los MontoyaDISCO 13 PACO DE LUCÍA VámonosDISCO 14 MAL DE AMORES & JORGE DREXLER Fuimos lo que FuimosEscuchar audio

La Macanita nos ofrece algunos cantes de su repertorio discográfico, no faltan ni la soleá ni "adiós tristeza". Comenzamos con Diego Guerrero cantando a Farina, Tomatito, Josemi Carmona o Carles Benavent con Cigala. Escuchamos a Mayte Martín, lo nuevo de Alejandro Hurtado, Rafael Riqueni y Alba Carmona con Jesús Guerrero.Escuchar audio

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Judit Neddermann vuelve al programa para hablar de sus giras y su disco junto al exquisito guitarrista Pau Figueres. Hablamos por teléfono con Tonino Carotone por lo mismo: actuaciones próximas presentando “Mondo Divino”, el disco que acaba de publicar junto a Giulio Wilson. Y directos desde Valencia a nuestro estudio… Mr Sánchez nos hablan de su gira y de su disco “Renacimiento”.DISCO 1 PAU FIGUERES Jol (feat. Carles Benavent) (ESCA)DISCO 2A JAVIER KRAHE Marieta (1)DISCO 2B JAVIER KRAHE El cromosoma (5)DISCO 3 MR SÁNCHEZ Dirección Madrid (5)DISCO 4 MR SÁNCHEZ Volar (1)DISCO 5 TRACK DOGS El Centro del Espacio (9)DISCO 6 JUDIT NEDDERMANN En plou a dins (ESCA)DISCO 7 JUDIT NEDDERMANN & PAU FIGUERES La Alegría de Vivir (ESCA)DISCO 8 JUDIT NEDDERMANN & VERNAT Tú (ESCA)Escuchar audio

Juan Ignacio Gómez Gorjón, conocido artísticamente como Chicuelo, (La Albuera , Badajoz; 1968) es un guitarrista español de flamenco, compositor e intérprete.En 2025 actúa con Marco Mezquida en el Menorca Jazz Festival.Trayectoria artísticaChicuelo vive desde niño en Cornellá de Llobregat (Barcelona), donde inicia su afición por la guitarra flamenca a la edad de 12 años con el maestro Casimiro González. Trabaja como guitarrista en el tablao de Carmen con Mario Escudero, Angelita Vargas, La Tolea, Eva Yerbabuena, Sara Baras, Adrián Galia, Belén Maya, Antonio ‘El Pipa' o Joaquín Grilo. Posteriormente acompaña a cantaores como Enrique Morente, Rancapino, Chano Lobato, José Mercé, Duquende, Mayte Martín, Diego "El Cigala", Carmen Linares, Potito. Ha trabajado con músicos de jazz como Chano Domínguez, Carles Benavent, Jorge Pardo, Jordi Bonell, Raynald Colom, Marco Mezquida, entre otros; y ha colaborado con la pianista Maria João Pires.En 1996 crea y lidera Cambalache, con la cual tiene un gran reconocimiento. También es componente de Guitarras mestizas con el que graba dos trabajos discográficos. Ha compuesto parte de la música de la última película de Orson Welles, El Quijote.Ha dirigido y producido los trabajos Siento y Oscuriá de Ginesa Ortega, en Suena flamenco, Zaguán o Desglaç de Miguel Poveda y en Mi forma de vivir de Duquende y ha participado en grabaciones junto a Tomatito, Mayte Martín, Joan Manuel Serrat, La Vargas Blues Band, Antonio Carmona, Jordi Tonel, entre otros.Ha compuesto música para las compañías de danza flamenca de los artistas más reconocidos: Antonio Canales, Joaquín Cortés, Israel Galván, para quien compone la música original de sus obras La Metamorfosis (2000), Torero alucinógeno (2004) y Lo Real/Le Réel/The Real, estrenado en 2012 en el Teatro Real de Madrid. Desde 1992 es director musical de la compañía de danza japonesa de Shoji Kojima, destacando las obras presentadas en el Festival de Jerez y la Bienal de Flamenco de Sevilla, La Celestina (2012) y Fatum (La fuerza del destino), en las cuales compuso la música original.Desde 2003 también dirige la música de la compañía de baile Somorrostro Dansa Flamenca producida por el Taller de Músics.,y donde compone las obras Andanzas e Inconnexus XXI, esta última junto a Enric Palomar y con coreografías de Javier Latorre.Chicuelo ha sido el guitarrista habitual de Miguel Poveda y de Duquende, con los que ha realizado numerosas giras por Europa, Japón y Estados Unidos. Ha sido director musical de Tarantos, musical dirigido por Emilio Hernández con coreografías de Javier Latorre. En el 2000 presenta su primer CD como solista y con repertorio propio: Cómplices (Harmonia Mundi) con el que realiza directos por todo el país. Este trabajo fue premiado como mejor disco de guitarra solista por la revista Flamenco Hoy. En el 2001 recibe, de la misma revista, el premio como mejor guitarra de acompañamiento en el trabajo discográfico Zaguán de Miguel Poveda.Ha participado, entre otras, en la producción Un momento y la Eternidad del bailaor Israel Galván, además de su relevante participación junto a Miguel Poveda como intérprete y compositor en los discos Desglaç en 2005 (música, arreglos y guitarra en los temas: No et veuré més, Jo, l´invertit de cos i d´ànima y Posseït) y en la gira posterior entre 2005 y 2007.

En el disco "Miles español, new sketches of flamenco", un grupo de músicos del jazz y el flamenco rindieron homenaje al acercamiento de Miles Davis a la música española y al flamenco. Entre ese numeroso grupo de músicos estaban nombres como Jorge Pardo, Carles Benavent, Antonio Sánchez, Jaco Abel, Niño Josele, Chano Domínguez, Chick Corea... Entre numerosos standard del jazz también elegimos a Morente cantando en inglés o a Jorge Pardo recordando a Miles. No faltan, entre otros, ni Pepe el de la Matrona ni Chano Lobato antes de terminar.Escuchar audio

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La Junta ha activado el nivel uno del plan especial de emergencias ante inundaciones por los avisos de nivel rojo por lluvias intensas en varias comarcas de Almería que se mantienen hasta las seis de esta tarde. Verdemar ha denunciado ante el ministerio al buque responsable del vertido de parafina en el estrecho, Los ecologistas sospechan de serias deficiencias en el barco antes de la colisión origen del vertido. En lo cultural prosigue el Festival de Jazz de Málaga que trae a algunas de las figuras más relevantes del género, hoy el tío de Carles Benavent, Tino di Geraldo y Jorge Pardo. Y en Huelva se ha dado a conocer parte de la programación paralela de su próximo Festival de Cine Iberoamericano.Escuchar audio

Aquesta setmana comencem amb el nou disc de K.O.G (Kweku of Ghana) i la seva visió futurista de la música africana, descobrim el debut i la flauta travessera de Neus Plana, recordem a Pedro Iturralde que va morir ara fa 4 anys i recomanem els concerts del festival FlamenGI (Flamenc a les comarques de Girona) escoltant Montse Cortés, Soleà Morente, Carles Benavent i Chicuelo.

**It's The Jazz2Go Show Replay On traxfm.org. Jazz2Go Presented Some Classic & Contemporary/Neo Jazz/Samba/ Be Bop/ Jazz Crackers From Roy Hargrove, Todd Strait, Carles Benavent, Oskar Cartaya, Malcolm Strachan, Edison Machado, Sacbe', Kyoto Jazz Massive, BungaLove, Jessica Lauren & More #originalpirates #JazzMusic #jazzfunk #jazzclub #jazzdance #neojazz #sambajazz #bebop Catch Jazz2Go Every Monday From 7PM UK Time Listen Live Here Via The Trax FM Player: chat.traxfm.org/player/index.html Mixcloud LIVE :mixcloud.com/live/traxfm Free Trax FM Android App: play.google.com/store/apps/det...mradio.ba.a6bcb The Trax FM Facebook Page : https://www.facebook.com/profile.php?id=100092342916738 Trax FM Live On Hear This: hearthis.at/k8bdngt4/live Tunerr: tunerr.co/radio/Trax-FM Radio Garden: Trax FM Link: http://radio.garden/listen/trax-fm/IEnsCj55 OnLine Radio Box: onlineradiobox.com/uk/trax/?cs...cs=uk.traxRadio Radio Deck: radiodeck.com/radio/5a09e2de87...7e3370db06d44dc Radio.Net: traxfmlondon.radio.net Stream Radio : streema.com/radios/Trax_FM..The_Originals Live Online Radio: liveonlineradio.net/english/tr...ax-fm-103-3.htm**

Hace ya muchos, muchos años que el Flamenco habita en el territorio catalán. Barcelona, Girona, Lleida y también, (aunque en menor medida ), Tarragona han sido cuna de bailaoras, cantaoras, palmeros, guitarristas, etc... Miguel Poveda, Montse Cortés, Chicuelo, Mayte Martín, Carmen Amaya, Duquende, Las Migas, y un largo etcétera de nombres forman parte de un legado, ( pasado, presente y futuro), que forma parte de nuestra cultura. Estos días diversos festivales y ciclos han confluido para mostrarnos la riqueza y creatividad del flamenco. En Girona, el Flamengi llega a su 5º edición: Rocío Molina, Josemi Carmona, Alba Molina, Ana Morales, Ismael de la Rosa, Sandra Carrasco o Yerai actuarán del 10 al 26 de noviembre, en una muestra que quiere rendir también tributo a la cultura y la música del pueblo gitano. Las emergencias del género y como el flamenco se expande por diversas maneras de entender la cultura marcarán de nuevo el Flamengi. Rosalía o Carles Benavent pasaron en su momento por el (in)fusión flamenca, ciclo que tiene lugar en los barrios del Besòs y el Maresme, en Barcelona, de nuevo diferentes disciplinas artísticas se dejan impregnar por el Flamenco : los Aurora, Tati Amaya, Miguel de la Tolea, Inma Gonzalez son algunos de los nombres de esta 21.ª edición. Cerramos programa con el padre y la madre de los festivales catalanes de Flamenco: El Festival Ciutat Flamenco de Barcelona, que ha cerrado su 30.ª edición con más de 3.500 espectadores que han acudido a disfrutar de los 31 conciertos programados. Un homenaje a Julián Navarro "El Califa" y con él a los músicos catalanes del género, Diego Guerrero, Alma Carmona, Paula Dominguez, Pau Figueras, Conferencias, Master Class han protagonizado las actividades de un festival que de la mano del Taller de Músics es el gran referente del respeto y el activismo por el flamenco en tierras catalanas.Escuchar audio

No tot es limita als concerts d'artistes com Joan Daus

No tot es limita als concerts d'artistes com Joan Daus

Del nuevo disco de Sílvia Pérez Cruz a MARO, Melissa Laveaux, con Djone o con November Ultra, con diferentes maneras de mezclar tradiciones y música electrónica, algo que también encontramos en Fatoumata Diawara, tanto con Damon Albarn como con -M-. Repetimos con Albarn, reimaginando a Paul McCartney y con este nos quedamos revisitado por Khruangbin. El teu nom - Mov.5: Renacimiento Sílvia Pérez Cruz Salir distinto - Mov.2: La Inmensidad Sílvia Pérez Cruz con Pepe Habichuela, Carmen Linares, Carles Benavent, Diego Carrasco Planetes i orenetes - Mov.1: La Flor Sílvia Pérez Cruz juro que vi flores (feat. Silvia Pérez Cruz) MARO, Sílvia Pérez Cruz just wanna forget you MARO Cold Swim DJ Pone, Melissa Laveaux Rosewater Melissa Laveaux,November Ultra Nsera Fatoumata Diawara, Damon Albarn Massa Den Fatoumata Diawara,-M- Long Tailed Winter Bird Paul McCartney (Damon Albarn Remix) Pretty Boys Paul McCartney, Khruangbin Texas sun Khruangbin Escuchar audio

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Semillas de amapola  Joan Valent, Estrella Morente, José Carbonell Montoyita BSO Semillas de amapola Dice la abuela  María de la Flor Dice la abuela Corrandes de Lluna  Marala, Aleix Tobías A Trenc D'Alba Xiqueta meua  Coetus Entre tierras Dona a l'aigua  Raquel Lúa Piel Monotonía  Isabel Vinardell & Isabelle Laudenbach A Solas Ahots Hari  Olatz Salvador, Rozalén Aho Uhal Malaca  Manuel de Oliveira, Jorge Pardo, Carles Benavent Ibéria 20 / 22 Cuando salga el sol  Raül Refree, Rocío Márquez La otra mitad Camariñas  Guadi Galego, Abe Rábade, Ugia Pedreira Nordestin@s Te quiero porque te quiero  Rozalén, Rodrigo Cuevas Matriz La rama  Los Hermanos Cubero, Christina Rosenvinge Errantes Telúricos Palomita de Mar  Manuel García, Martirio y Raúl Rodríguez Palomita de Mar De tu casa a la mía  Uxía, Javier Ruibal De Tu Casa a la Mía Soy esa tonta canción  Nico Roig, Lucía Fumero y Rita Payés Escuchar audio

El programa prestará especial atención a tres discos de reciente actualidad. El titulado IBERIA, en el que el guitarrista portugués MANUEL DE OLIVEIRA se junta con los músicos españoles JORGE PARDO y CARLES BENAVENT a la búsqueda de un sonido, unificando la música de España y Portugal. El titulado TANGO NUEVO YORK, con el acordeonista RICHARD GALLIANO, grabado en directo, y como soporte a una gira mundial que le acercará a Madrid. Y el grabado por cantantes famosos del sello “Blue Note” como recuerdo y homenaje a LEONARD COHEN cuando se cumplen 6 años de su fallecimiento.

El de hoy es un programa especial para DESAFINADO, por que está dedicado a la figura de Mario Pacheco, fotógrafo, productor, militante y rebelde. Una ser humano imprescindible para entender las viejas y las nuevas músicas en España. Junto a Cucha Salazar fundaron el sello NUEVOS MEDIOS, funden el nuevo flamenco con el jazz o la música africana y traen a España discos que no era habitual tener por aquí. En el programa intentamos hacer un repaso por momentos significativos de su obra, pero os animamos a que sigáis descubriendo más música y más cosas sobre Mario Pacheco. Este programa no podría haber hecho sin la ayuda de , MARÍA PACHECO, SIMÓ MATEU, TINO DI GERANDO, CARMEN, CARLES BENAVENT, ANTONIO BENAMARGO... Notas del podcast: www.nuevosmediosmusica.com SIMÓ MATEU, autor del documental "Revelando a Mario". Disponible en filmin. https://www.filmin.es/pelicula/revelando-a-mario Música : RAY HEREDIA JIMI HENDRIX PEPE HABICHUELA MIGUEL POVEDA y MORAÍTO NEW ORDER THE SMITHS GOLPES BAJOS LA MODE KETAMA KETAMA, TOUMANI DIABATÉ PATA NEGRA VETUSTA MORLA

DESAFINADO (FLAMENCO) Tres o cuatro veces al año le dedicamos al flamenco el programa, y de que mejor manera que con la SUMA FLAMENCA estos días, inundando Madrid y hablando con su responsable, ANTONIO BENAMARGO. Auténtico militante musical y flamenco. https://www.madrid.org/sumaflamenca/2022/programacion.html Pero es que además recibimos en el estudio al guitarrista y compositor MELÓN JIMÉNEZ. Que nos presenta su nuevo disco "Ecos de Magerit", dedicado a los lugares y rincones, con colaboraciones de Carles Benavent o Lara Wong. No os perdáis su concierto el próximo 27 de octubre en el AC RECOLETOS. www.melonjimenez.org También suenan en el programa el nuevo disco de PERRATE. CAMARÓN DE LA ISLA, TINO DI GERALDO. Síguenos en IG: desafinado4fm

En este último capítulo de la serie de contrabajo, nos detenemos en el bajo eléctrico y uno de sus mayores exponentes: Jaco Pastorius.Seguimos con Eberhard Weber del sello ECM. Nos abrimos al mundo con el gran Carles Benavent, Bakitti Kumalo, Magali Datzira y Esperanza Spaulding.La semana siguiente comenzamos con el clarinete!Te gusta el vino y te interesaría conocer más sobre el tema pero te abruma la amplitud, complejidad y en muchos casos el snobismo conque muchos tratan la cuestión?En este podcast diferente hablamos del vino justamente quitándole ese misterio. Desde la viña, el suelo, la fermentación, las cepas, las regiones, la historia, los países, la degustación y el maridaje con la comida hasta aspectos de biología y salud que hacen a esta bebida algo tan especial.Es verdad que:se puede hacer vino blanco con uvas tintas o rojas?seis tipos diferentes de seres vivos son necesarios para producir vino?hay más presión en una botella de champagne que en la rueda de un auto?la vid americana salvó a la industria del vino francés?Estas y muchísimas otras preguntas iremos contestando a lo largo de estos episodios, salpicando con anécdotas y consejos de cómo apreciar buenos vinos sin romper la billetera.Tus comentarios son bienvenidos:https://www.facebook.com/patricia.monroymenini@pattymonroy8 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

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Viatge pel millor de l'any amb la pres

Viatge pel millor de l'any amb la pres

TINO DI GERALDO · el percusionista, baterista y productor presenta "Concert bal" (Karonte, 2021). ─Han participado músicos ilustres como Javier Gutiérrez Massó “Caramelo”, Renaud García-Fons, Javier Colina, Carles Benavent,Pepe Bao, Josué Ronkío, Pino Palladino, Perico Sambeat, Manuel Machado, Fernando Hurtado, Joulen Ferrer, Jorge Pardo, Juan Carlos Aracil, Alex Acuña, Karim Ziab, José Montaña, Ariel Brínguez, Ramón González, Diego y Ané Carrasco, Tomasito y Kelvis Ochoa Más información: https://www.lossonidosdelplanetaazul.com

Excepcional pieza del jazz moderno, compuesta por Charlie Parker (1947) sobre los cambios de acordes de Indiana. Requiere virtuosismo y sensibilidad jazzística que queda reservada para los grandes. Escuchemos a Charlie Parker, Clifford Brown, Clark Terry, Art Pepper, Jaco Pastorious, Bireli Lagrène, Carles Benavent, J. Pardo entre otros.

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Recuperamos el Concierto de Sevilla de diciembre de 1999 con Carles Benavent, Tino Di Geraldo y Jorge Pardo y seguimos recorriendo algunos de los buenos momentos del jazz nacional, con Javier Colina, Chano Domínguez o Martirio, quienes comparten cartel con Michael Olivera y The Cuban Jazz Syndicate y otros, en el 44 Festival Internacional Getxo jazz. Escuchar audio

Segunda parte del concierto de Sunyer, Benavent y Niebla en 1980. Producción propia de RNE. Digitalizado por José Miguel López en 2021. (Para ver critica del concierto y escuchar la primera parte ir a https://www.rtve.es/a/5824287/) MAX SUNYER: RECITAL EN DIRECTO. 1980. SALA OLIMPIA. Madrid 14 noviembre 1980 10.-El Arco Iris (8:57) Josep Maria Bardaguí. 11.-Freedom Jazz Dance (9:40) Eddie Harris 12.-Las Maquinarias De La Alegria (Dedicado A Ray Bradbury) (7:00) 13.-Yo Whom It May Concern - Vosotros O Nosotros (6:00) Chick Corea 14.-Bis (22:40) Max Sunyer, guitarra eléctrica Carles Benavent, bajo Salvador Niebla. Batería Escuchar audio

Va a ser una Semana Santa dedicada a grabaciones realizadas en la Sala Olimpia de Madrid en 1980. Auténticos Conciertos Tesoro de Producción Propia de RNE. Lunes y Martes, Max Sunye en trío. De este concierto escribió José Manuel Costa en El País: "el concierto fue de esos que te dejan con la boca abierta y que recuerdan a todos cómo uno puede alucinar casi con cualquier música a poco receptivo que se sea y con la condición evidente de que esté bien hecha. Y esta del Olimpia y de Max lo estaba. Tocó bien o muy bien, no pareció sentir la necesidad de andar a carreras por el mástil y expresó a través del instrumento mucho más de lo que uno le había oído hasta ahora. Por otra parte, los trabajos de Carles Benavent y de Niebla eran como de solista, pero sin interferir con Max. Para explicarme algo mejor, podría decir que allí había tres solistas pegándole como salvajes coordinados y que cualquier oyente podía disfrutar con cualquiera de las partes, así como el todo si venía al caso." Había un último párrafo que nos avisa de cómo estaba la moda musical (Movida) en ese momento: "... resultaba casi emocionante comprobar que en nuestro país, además de gente que sabe hacer canciones (el pop de aquí), existen también músicos que ocupan otro nivel de sensibilidad, que cubren otras necesidades y que lo hacen a la perfección. De veras, es muy bello y da moral: no somos tan unidimensionales. MAX SUNYE: RECITAL EN DIRECTO. 1980. SALA OLIMPIA. Madrid 14 noviembre 1980 01.-Meeting (4:53) Rene Thomas 02.-Big Nick (4:46) John Coltrane 03.-Moment's Notice (5:00) John Coltrane 04.-Reflexiones Sobre "La Cancion Del Ladron" (7:00) Tradicional 05.-Lucrecia La Gatita (10:50) Ray Barreto 06.-El Jazmin Y La Rosa (4:05) Ia Clua 07.-Estudio (1:22) Remigio Alcaraz 08.- Apuntes líricos.(1,40) Josep Maria Bardagí 09.- Naima (2:02) John Coltrane Intérpretes: Max Sunyer, guitarra eléctrica Carles Benavent, bajo; mandolina en 08 Salvador Niebla. batería 06, 07 Max Sunye solo, con guitarra acústica Escuchar audio

Anoche llegó la noticia del fallecimiento del gran músico, pianista y compositor Chick Corea a sus 79 años. Black Is Black prescinde hoy de nuestro habitual repertorio de músicas para alegrar el principio del fin de semana en favor de este homenaje sucinto a uno de los mejores músicos contemporáneos, heredero, continuista y, finalmente, rompedor del bebop, pionero de la fusión del jazz y el rock, compositor de cuarteto, trío y quintetos contando con los mejores músicos especialistas del planeta, desde los baterías Steve Gadd, Don Alias o Lenny White, bajistas como Eddie Gómez, Stanley Clarke, Carles Benavent o John Pattitucci a guitarristas como John McLaughlin, Al DiMeola o el. Mismísimo Paco de Lucía, una de sus fuentes de inspiración junto a Miles Davis, Duke Ellington, Bela Bartok o Mozart. Corea ganó 20 Grammys. DISCO 1 RETURN TO FOREVER The Musician (Cara 2 Corte 1) DISCO 2 CHICK COREA Day Danse (SPANISH HEART - 3) DISCO 3 COREA, CLARKE & WHITE & Chaka Khan High Wire (CD 2 - 6) DISCO 4 CHICK & HIROMI High Wire (I Found Me A Girl) (2) DISCO 5 AL JARREAU Spain (I Can Recall) (6) DISCO 6 SEALS & CROFTS Stars (1) DISCO 7 CHICK COREA & ELEKTRIC BAND II Blue Miles (2) DISCO 8 CHICK COREA QUARTET Time Warp (2) DISCO 9 CHICK COREA & JOHN McLAUGHLIN The Disguise (CD 1- 2) DISCO 10 CHICK COREA THE JOBURG SESSIONS Quintet # 3 (Cara 1 Corte 1) DISCO 11 COREA Someone To Watch Over Me (EXPRESSIONS - 9) Escuchar audio

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Chinchón, Madrid, celebra la VII edición de las Jornadas SON Estrella Galicia de la Guitarra Española en el Molino del Manto, en un formato reducido y con todas las medidas de seguridad, con Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino di Geraldo, en un programa doble: también forman parte del cartel El Niño Josele y su hijo, José de Josele. Escuchar audio

-"Después de más de veinte años de trayectoria musical, el violonchelista y compositor Matthieu Saglio, reflexiona y hace un balance de su carrera artística y el resultado es un nuevo y excelente trabajo: "EL CAMINO DE LOS VIENTOS". El Jazz, la Fusión y la Nuevas Músicas, se dan la mano de manera magistral en este nuevo disco de Matthieu, en el que está arropado por el talento y la creatividad, de numerosos músicos y amigos, como Nguyen Lé, Carles Benavent, Vincent Peirani, Ricardo Esteve, Isabel Julve y muchos otros. Probablemente estamos ante el trabajo más maduro de Matthieu; un disco que se abre con sonidos orientales y se cierra con un homenaje a las Catedrales. En total son 11 temas que nos pueden transportar desde una tarde en París, a los ritmos de África, y a la luz y el calor del Mediterráneo, que tanto gustan a Matthieu. Hablamos con él de su trayectoria y de este nuevo trabajo." -"La pandemia del COVID-19, además de cobrarse la vida de decenas de miles de personas en España, cientos de miles en todo el mundo, ha traído una serie de cambios, algunos de ellos trascendentales, en muchos ámbitos de nuestras vidas. El Filósofo, Teólogo, Pedagogo y escritor Francesc Torralba, reflexiona sobre ello en su nuevo libro "VIVIR EN LO ESENCIAL"- Ideas y Preguntas después de la Pandemia- (Ed. Plataforma Actual). Sostiene Francesc, como los antiguos sabios orientales, que las crisis nos abren oportunidades para reflexionar sobre nuestras propias vidas y sacar conclusiones que nos permitan abordar el futuro inmediato, con una nueva mentalidad. Esta crisis, nos ha obligado a pararnos, algo que normalmente, no solemos hacer casi nunca y ha revelado valores importantes como la gratitud, la humildad, el cuidado, la solidaridad, la paciencia, la entrega y la generosidad. Las consecuencias de la pandemia, no han terminado, ni muchísimo menos, pues ahora empezamos a afrontar las consecuencias sociales y económicas que está provocando. Francesc Torralba, nos propone en su libro repensar, con tranquilidad y profundidad, cómo vivimos, nos relacionamos y consumimos, imaginando un futuro distinto, para crear un mundo más justo y amigable que el que ahora tenemos. Hablamos con él y recordamos que los beneficios obtenidos, por los derechos de autor de este libro, van destinados a la ong "ALDEAS INFANTILES SOS". Escuchar audio

Comencem escoltant l'última gravació de Carles Benavent, Tino Di Geraldo i Jorge Pardo, descobrim el folklore del sudest de la Xina i repassem els artistes estrangers que podrem veure en el 19è Black Music Festival, des de Hannah Williams, Snarky Puppy a The Cat Empire.

STANDARD SEMANAL.- “Muskrat Ramble”.-JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- The Buddy De Franco Quartet - Mr. Clarinet-1953 .JAZZACTUALIDAD.-trío BENAVENT-DI GERALDO-PARDO con “FLAMENCO LEAKS. PROG.Nº 651.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Muskrat Ramble” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- The Buddy De Franco Quartet - Mr. Clarinet-1953 The Buddy De Franco Quartet* ?– Mr. Clarinet Sello: Verve Records ?– MV 1143 Serie: Immortal Jazz On Verve III – Vol. 7 Formato: Vinyl, LP, Album, Reissue, Mono País: Japan Publicado: Género: Jazz Estilo: Bop, Cool Jazz Lista de Títulos A1 Buddy's Blues 9:03 A2 Ferdinando 5:06 A3 It Could Happen To Me 4:22 A4 Autumn In New York 3:54 B1 Left Field 4:01 B2 Show Eyes 3:13 B3 But Not For Me 7:00 B4 Bass On Balls 7:50 Compañías, etc. • Manufactured By – Nippon Grammophon Co., Ltd. Créditos • Bass – Milt Hinton • Clarinet – Buddy DeFranco • Drums – Art Blakey • Piano – Kenny Drew • Supervised By – Norman Granz Notas Recorded July 1953 in New York. Japanese mono reissue before October 1, 1971. Bonifacio Ferdinand Leonard "Buddy" DeFranco (Camden, Nueva Jersey, 17 de febrero de 1923 ? Panama City, Florida, 24 de diciembre de 2014)1 fue un clarinetista de jazz estadounidense. De origen italiano, comenzó a tocar el clarinete en 1935 con sólo 12 años para ayudar a su padre ciego a mantener a su familia muy pobre que vivía en el sur de Filadelfia. A los 16 años ya era un músico que giraba a través de los Estados Unidos con varias bandas. Su carrera se desarrolló en lo que se considera la época dorada del swing jazz y las big bands, que tenía como principales clarinetistas a Artie Shaw, Benny Goodman y Woody Herman. Pero él fue el primero en dedicarse con su instrumento al bebop y a la música de Charlie Parker, y con Tony Scott se convirtió en uno de los pocos clarinetistas en ese tipo de la historia del jazz. También fue el primero en utilizar el clarinete bajo en el jazz con resultados extraordinarios. Entre sus colaboraciones más importantes se encuentran las que tocó con Count Basie, Sonny Clark y Tal Farlow. De 1966 a 1974 fue líder de la orquesta de Glenn Miller. También tocó con George Shearing, Gene Krupa, Charlie Barnet, Art Tatum, Oscar Peterson, Terry Gibbs, Art Blakey, Tommy Gumina y muchos otros. Se le dedicó una hermosa biografía en el libro: Una vida en la edad de oro del Jazz. También fue organizador del festival de jazz para jóvenes talentos Buddy DeFranco Jazz Fest y en 1996 como maestro y profesor publicó su versión del método Hanon para el aprendizaje de clarinete de jazz. Junto con su amigo de Tony Scott es considerado el más grande de todos clarinetista de jazz de su tiempo. JAZZ ACTUALIDAD .-Esta semana vamos a tener al trío BENAVENT-DI GERALDO-PARDO con “FLAMENCO LEAKS. Tras 20 años de la publicación de su primer disco; “El directo de Sevilla”, grabado en el Teatro Central, Carles Benavent (bajo eléctrico), Tino di Geraldo (batería) y Jorge Pardo (saxo y flauta), lo celebran y nos presentan “Flamenco Leaks”. Vida profesional conjunta entorno a las principales figuras del flamenco, colaboraciones individuales en incontables proyectos de casi todos los géneros, premios, reconocimientos, participación en centenares discos, miles de conciertos y horas y horas de convivencia y música. Vidas dedicadas al completo a la creación e interpretación, hacen de ellos, alumnos aventajados, inventores y maestros a la vez, que no necesitan más presentación. «El trío», que lejos de pretensiones, es el nombre con el que su público les conoce, es «un experimento» de resultados sin precedentes . Cada uno con su proyecto personal activo y exitoso, se juntan de cuando en cuando para, como un cometa, hacer una pasada por los teatros y festivales. En este caso, el proyecto Flamenco Leaks es su tercer álbum y segundo de estudio, que se presentará en directo a lo largo de 2020. Son una inusitada formación, de propuesta libre e indómita, flamenco de 24 quilates, alejado de la ortodoxia y el folclorismo. MÚSICA con mayusculas, que se nutre de la experiencia de estos titanes en su excelso devenir vital y musical entorno al flamenco, el jazz, el rock, el clásico, las músicas del mundo, etc Como si fueran las fugas a las que ser refiere el título del disco Flamenco Leaks, el jazz contenido que desarrollan sobre un escenario Carles Benavent, Tino di Geraldo y Jorge Pardo va ofreciendo pequeñas gotas de flamenco. Una discreta gotera que crece y crece cuando sus instrumentos vuelan libres en las improvisaciones. Y ese goteo constante, por momentos, parece una lluvia torrencial cuando por ejemplo se incorporan, ya sin disimulo, notas inconfundibles de La Tarara que popularizó Federico García Lorca hace un siglo o, más cerca en el tiempo, Camarón de la Isla a finales del XX. Benavent (bajo eléctrico), Tino de Geraldo (batería) y Jorge Pardo (saxo y flauta) no tocan flamenco, pero en su música se reconocen los flamencos, y por eso en la mañana de este jueves había más artistas de este género —como Carmen Linares, Pepe Habichuela o Josemi Carmona— que de cualquier otro en la presentación del último disco del trío, dos décadas después de su debut, en la sede madrileña de la Sociedad General de Autores (SGAE). Una presentación en la que desplegaron sus virtudes en un directo con un par de temas. “Una de las cualidades de esta pequeña banda es que ninguno de nosotros somos de una familia de abolengo flamenco pero, a pesar de ello, nuestro territorio común es el flamenco”, aseguró Jorge Pardo (Madrid, 62 años), “en nuestra música no hay ningún elemento ni estético, ni visual, ni de ningún tipo, que realmente haga ver el flamenco: no hay un pañuelo de lunares, no hay una guitarra, no hay un cante, no hay un tacón de una bota, no hay ninguno de esos elemento que son tan típicamente flamencos... y sin embargo, pregúntale a cualquier flamenco y mira lo que cuenta…”. Así es. Todos han evolucionado su música con este género musical, al tiempo que con el jazz y otros estilos. “Yo nunca he estudiado flamenco, lo he vivido”, resumió Pardo, con muchas colaboraciones y discos en solitario en sus labios. Y si Di Geraldo (Toulouse, 59 años) fue batería de los más grandes del flamenco, desde Camarón a Manolo Sanlúcar, Benavent (Barcelona, 65 años), que ha tocado incluso con Miles Davis o Chick Corea, presenta un currículo similar. De hecho, los miembros de este veterano trío se conocen desde hace cuatro décadas, cuando a finales de los setenta formaron parte del sexteto que fundó Paco de Lucía para revolucionar el flamenco. Junto al guitarrista, fallecido hace cinco años, formaron como miembros sus hermanos Pepe y Ramón, Rubem Dantas y Manolo Soler, además de Pardo, Di Geraldo y Benavent. Una formación en la que De Lucía presentaba al bajo del sexteto como: “A la guitarra china, Carles Benavent”, rememoró entre risas el barcelonés, que aplicó en sus inicios un truco para afrontar con su bajo la velocidad de toque del maestro de la guitarra flamenca: “Hay que ser un poco pícaro, das los acentos bien dados y parece que has tocado toda la partitura”. “Carles Benavent, Tino di Geraldo y Jorge Pardo llevaban tiempo siendo reconocidos como músicos excelentes en varios territorios musicales y casi todo el orbe terráqueo. Tres tipos de diversas procedencias, un madrileño que pugnaba por ser un músico de jazz, un catalán metido en el rock progresivo y un asturiano criado en el punk. Afortunadamente el flamenco se cruzó en sus carreras y se transformaron. Pasaron de ser los mejores en lo suyo a ser ÚNICOS. Unos artistas, unos músicos que asumen la posibilidad de crear como un reto posible” señala José Manuel Gómez, en la hoja de promoción del disco.

Carles Benavent, Jorge Pardo y Tino di Geraldo presentan su recién publicado disco "Flamenco Leaks". Escuchar audio

En Música de Contrabando (23,05h) MTV premia la trayectoria de Liam Gallagher con un Rock Icon. La Mar de Músicas galardonada en los Premios Fest por su aportación al turismo en la Región. Mad Cool confirma a Wolf Alice para su edición en 2020. Tomasito estrena ‘Los Muertos Vivientes’ coincidiendo con la noche más terrorífica. Ronnie Las Dunas y El Combo de Arena Colectivo Da Silva. 39º Cartagena Jazz (Dorantes y el trío de Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino Di Geraldo). Antonio Lizana Group. Capaz, Charly Efe, Los Punsetes, Alv McMartin. Iª Muestra de Guitarra “Quinto Orden” , sus organizadores revindican la guitarra que va más allá de lo académico y el rock (Emboscadas Tropicales, Cachorro).

Segunda parte de este monográfico dedicado a Chick Corea, en su vertiente mas flamenca y latina. En el programa anterior comenzamos con este repaso, motivado por el hecho de que el pianista norteamericano Chick Corea viene muy pronto por nuestro pais con una super-banda llamada The Spanish Heart Band en la que, entre otros, estarán el madrileño Jorge Pardo y el almeriense Niño Josele. En El Faro del Jazz celebramos esta visita con dos especiales precisamente dedicados a esta faceta suya como amante de la música latina, española y el flamenco. Recorremos toda su carrera deteniendonos especialmente en todas aquellas composiciones que de alguna forma están relacionadas con la música de nuestro país. Para ello, como en el programa anterior, el conductor habitual del programa, Ramón García, cuenta con la fantástica colaboración del pianista catalan Carles Pinós, miembro del equipo de Subterránea Radio. Ademas en esta segunda parte volvemos a contar con las intervenciones especiales del flautista y saxofonista Jorge Pardo, que comparte con nosotros sus recuerdos de los encuentros que ha ido teniendo con Chick desde la década de los 70 del pasado siglo hasta nuestros días, en los que vuelve a formar parte de este proyecto liderado por el norteamericano. Esta segunda parte comprende el periodo que va desde el año 1980 hasta la actualidad, con discos tan importantes como Touchstone, su primera colaboración con el gran Paco de Lucia, su banda acústica Origin o el directo Rhumba Flamenco (con Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas), entre otros proyectos interesantisimos que ha ido desarrollando durante las diferentes décadas. Bienvenidos de nuevo a este apasionante viaje por el corazón español de Chick Corea.

En este segundo programa de El faro del JAZZ, tras la pequeña historia de esta música nacida en los EEUU relatada en el anterior, hemos intentado dar también una visión muy general de lo que fueron los inicios de su introducción, algo tardía, en nuestro país. Comenzando a finales de los años 50, con nombres míticos como Tete Montoliú y Pedro Iturralde, como máximos representantes del jazz que se va introduciendo en Barcelona y Madrid respectivamente, durante todo el programa vamos paseando por esos lugares emblemáticos del jazz nacional, como el Whisky Jazz Club de Madrid, el Hot Club o el Jamboree de Barcelona, y recordando a los que, junto a los antes mencionados, ayudaron a que este estilo llegará para quedarse. Nombres como el saxofonista Vlady Bas, el batería Pepe Nieto, el trompetista Joe Moro, la Canal Street Jazz Band o el pianista Juan Carlos Calderón. Y ya entrados en los setenta, Jorge Pardo y Pedro Ruy-Blas con su grupo Dolores, las bandas catalanas Música Urbana (con Joan Albert Amargós, Jordi Bonell y Carles Benavent) e Iceberg, o el gaditano Chano Domínguez fueron los artífices de la fusión del jazz el rock con las diferentes músicas de nuestra tierra. En cualquier caso, nombres que merecen figurar con letras de oro en la historia de nuestra música y a los que desde El Faro del JAZZ queremos dar el reconocimiento que merecen. ¡¡¡ Que lo disfrutéis !!!

Laura.-JAZZANIVERSARIO.-Louis Smith- here comes louis smith-1957.-JAZZACTUALIDAD.-FERNANDO LAMADRID.-APROXIMACIONESLaura.-JAZZANIVERSARIO.-Louis Smith- here comes louis smith-1957.-JAZZACTUALIDAD.-FERNANDO LAMADRID.-APROXIMACIONES PROG.Nº 612.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Laura” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Louis Smith- here comes louis smith-1957 Here Comes Louis Smith es el álbum debut del trompetista estadounidense Louis Smith, grabado en 1958 y lanzado en elsello Blue Note . [1] Originalmente grabada para laetiqueta Transición , la compañía cerró su negocio poco después y antes de que la grabación pudiera ser lanzada. Los maestros del álbum fueron adquiridos por Alfred Lion de Blue Note. [2] La revisión de Allmusic por Scott Yanow le otorgó al álbum 4½ estrellas y declaró que "Louis Smith tuvo un brillante debut en este álbum de Blue Note, el primero de los dos antes de convertirse en maestro de tiempo completo". Track listing All compositions by Louis Smith except as indicated 1. "Tribute to Brownie" (Duke Pearson) - 6:38 2. "Brill's Blues" - 8:22 3. "Ande" - 6:42 4. "Stardust" (Hoagy Carmichael) - 5:20 5. "South Side" - 8:38 6. "Val's Blues" - 6:37 Personnel • Louis Smith - trumpet • Cannonball Adderley (credited as "Buckshot La Funke") - alto saxophone(tracks 1-3, 5 & 6) • Tommy Flanagan (tracks 3, 4 & 6), Duke Jordan (tracks 1, 2 & 5) - piano • Doug Watkins - bass • Art Taylor - drums Louis Smith (Memphis, 20 de mayo de 1931-20 de agosto de 2016)1 fue un trompetista de jazz estadounidense . Centrado en el Hard bop y especializado en baladas y estándares, se conocen de él solo dos discos grabados en los años 50, tras lo cual se retiró a enseñar en la Universidad de Míchigan y en el cercano sistema público escolar de Ann Arbor. En los años 70 hizo una breve reaparición musical que tuvo su prolongación a mediados de los años 90, cuando empezó a grabar de nuevo para el sello Steeplechase.  JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Fernando Lamadrid / APROXIMACIONES / 135 FERNANDO LAMADRID es uno de los bajistas más influyentes del panorama musical español; un verdadero estudioso del instrumento y las diversas formas de tocarlo. De mente inquieta, su curiosidad le ha llevado a explorar una amplia gama de estilos musicales y, a día de hoy, es uno de los músicos más versátiles de la escena, con más de 40 grabaciones en su haber, e innumerables colaboraciones en directo junto a artistas tan diversos como Las Niñas, Juanito Makandé, Raimundo Amador, Tomás de Perrate, Chico Ocaña, El Canijo de Jerez, María Jiménez, Nicasio Moreno, Carlos Chaouen, Alba Molina, Miguel Ríos o Pepe Begines (por citar solo algunos). En el año 2010 recibió el Premio Al Mejor Bajista Nacional Revelación en el BASSday de Madrid donde realizó clinics y conciertos, compartiendo cartel con estrellas de las cuatro cuerdas de la categoría de Marcus Miller, Hadrien Feraud, Jeff Berlin, Gary Willis, Carles Benavent o Reggie Hamilton.

"Nos calles o te niegues a escucharnos, no nos quedaremos en silencio". El grupo Elder Ones presenta "Untruth", un trabajo que se mueve "de la oscuridad a la luz" en tiempos de "hechos alternativos" y otras contorsiones lingüísticas. Es el segundo proyecto del cuarteto formado por la cantante Amirtha Kidambi, el saxofonista Matt Nelson, el bajista Nick Dunston y el baterista Max Jaffe. Con la publicación de "Epistrophy", el guitarrista Bill Frisell y el contrabajista Thomas Morgan amplían la música recogida en "Small Town". Sesiones en el Village Vanguard de Nueva York en marzo de 2016, con temas propios y versiones de música de Paul Motian y John Barry, entre otros. Casi como una confesión creativa, el guitarrista barcelonés Pau Figueres publica "Nada nuevo bajo el sol". Músico con formación clásica, jazzística y flamenca, Figueres cuenta con diversas colaboraciones, entre ellas las del bajista Carles Benavent o el rapero BlumRum13. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

"Nos calles o te niegues a escucharnos, no nos quedaremos en silencio". El grupo Elder Ones presenta "Untruth", un trabajo que se mueve "de la oscuridad a la luz" en tiempos de "hechos alternativos" y otras contorsiones lingüísticas. Es el segundo proyecto del cuarteto formado por la cantante Amirtha Kidambi, el saxofonista Matt Nelson, el bajista Nick Dunston y el baterista Max Jaffe. Con la publicación de "Epistrophy", el guitarrista Bill Frisell y el contrabajista Thomas Morgan amplían la música recogida en "Small Town". Sesiones en el Village Vanguard de Nueva York en marzo de 2016, con temas propios y versiones de música de Paul Motian y John Barry, entre otros. Casi como una confesión creativa, el guitarrista barcelonés Pau Figueres publica "Nada nuevo bajo el sol". Músico con formación clásica, jazzística y flamenca, Figueres cuenta con diversas colaboraciones, entre ellas las del bajista Carles Benavent o el rapero BlumRum13. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

It Could Happen To You-JAZZANIVERSARIO.-buddy tate -Kansas City Joys.-JAZZACTUALIDAD.-ZEM-LA LAMA PROG.Nº 599.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “It Could Happen To You” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. buddy tate -Kansas City Joys Título: Kansas City Joys Músico: Buddy Tate Acompañantes: Paul Quinichette Fecha de Grabación: 1976 Lugar de Grabación: New York Sello Discográfico: Sonet Nº de temas: 8 Formato: LP Instrumento: Saxofón Tenor Estilo: Hardbop Nº de Serie: J 4421 Año de Edición: 1979 Duración: 36:39 Calificación: 4* Comentario: Un disco de jazz hecho por musicos serios y cuyo resultado es un disco de jazz clásico con referencias al sonido de Kansas City, cuna de los grandes saxofonistas de jazz. Tate y Paul Qunichette al saxo tenor, Jay Mcshan al piano y voz, Ted Sturgis al bajo y herb Lovelle a la bateria. Una magnifica sesion de jazz al estilo Kansas City. La edición es la original española de 1979. Saxofonista tenor, soprano, contralto y barítono, clarinetista y tambien flautista, George Holmes Tate, verdadero nombre de Buddy Tate (1912-2001), manejó su primer saxo a los doce años cuando su hermano mayor le regaló un contralto. Dos años después, en 1927, empezó a tocar esporádicamente con los "Mc Cloud's Night Owls" que entonces dirigía el trompetista, Roy McCloud, primo suyo. En 1929, tocó durante varios meses en Wichita Falls con los "Saint Louis Merrymakers", y ese mismo año actuó tambien con el grupo de Troy Floid, en San Antonio. Entre 1930 y 1935, pasó por los grupos de Gene Coy, Terence Holder, E. J. Malone, con la orquesta de Wesley Smith, los "Tom Rown Topics", y con los "Ethel May's Band". Es poco significativo su efímero y primer paso por la orquesta de Count Basie durante algunos meses de 1934 y después con la de Andy Kirk (1934-1935). Ya muy rodado y con una gran experiencia a sus espaldas, volvió en 1939 con Count Basie, sustituyendo permanentemente a Hershel Evans en la banda durante diez años, siendo uno de los pilares de la orquesta en su sección de saxos. Dos discos importantes recogen sus sus mejores momentos con la orquesta de Basie: "Rockaby Basie" tambien con Lester Young en la orquesta (1939) y "Super Chief" (1942). En 1949 dejó a Count Basie y se enroló en la formación de Hots Lip Page y posteriormente en la del cantante de blues, Jimmy Rushing, otrora cantante de la banda de Basie. Cansado de ir de grupo en grupo, decide formar su propia formación con la que estuvo muchísimos años tocando de manera ininterrumpida en el "Celebrity Club" de New York. Junto a él, el grupo lo formaban: Pat Jenkins (trompeta); Eli Robinson (trombón); Ben Richardson (saxo contralto, saxo barítono y clarinete); Skip Hall (piano y órgano); Flap Top Wilson (contrabajo); y Clarence Fats Donaldson (batería). Con ese grupo, prácticamente invariable durante muchos años, Buddy Tate realizó multitud de giras, conciertos, actuaciones en festivales, y estancias en Europa y Japón. Buddy Tate, ha actuado con los mas grandes del jazz en distintos escenarios y formatos, rodó una película dirigida por Louis Panassié, titulada "L'aventure du Jazz". En 1968 recibió el premio de la Academia Francesa del Disco por un un álbum grabado a nombre del organista, Milt Buckner y junto al baterista, Wallace Bishop: "Crazy Rhythm" (Black & Blue, 1967). En los años setenta tocó y grabó un disco al frente de los "Buddies", un prestigioso grupo formado por el trompetista, Roy Eldridge, el saxofonista, Illinois Jacqet, la pianista, Mary Lou Williams, el bajista, Milt Hinton, el guitarrista, Steve Jordan, y Gus Johnson con el extraordinario trompetista Buck Clayton, como arreglista. La intención de esa formación era clara: hacer una especie de revival del sonido de Kansas City, en una versión modernista y original. Tate, tambien formó parte de manera estable, de los famosos "Newport All Stars" de George Wein, de los "Nice Stars" de Cozy Cole, de varios grupos formados por el pianista, Jay McShann, o los "Muse All Stars" de Arnett Cob. Buddy Tate, fue un saxofonista sobrio y directo, lleno de swing y de expresividad, y como tantos otros grandes músicos, fue fruto de la maravillosa cantera jazzistica que fue la gran orquesta de Count Basie. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a LA LLAMA Zem Ref.: Youkali 163 Con una larga, sólida y laberíntica trayectoria que va de Los Ilegales al Jazz iconoclasta, pasando por el Rock Progresivo o los ritmos latinos de Jorge Ilegal Y Los Magníficos, el excepcional vibrafonista asturiano Xuan Zem, siempre al frente de ZEM, su proyecto unipersonal, vuelve a asombrar con un nuevo viraje estilístico, que ofrece un acercamiento inédito a los universos del Jazz, el Progresivo y el Flamenco, desde una perspectiva tan personal como llamativamente novedosa. Y, si en sus dos primeros álbumes, rodeado de algunos de los músicos más inquietos del Indie Rock de la costa norte (hasta el mismísimo Jorge Ilegal dejaba su guitarra llena de cuchillas en un inolvidable “Crono”), la mezcla de elementos del Rock Progresivo, la Psicodelia y el Jazz de vanguardia “con actitud” deparaba paisajes experimentales con aromas de Kraut Rock alemán y No Wave neoyorquina, los 10 años transcurridos hasta “La Llama” muestran una apabullante evolución que sitúa a ZEM en un lugar único del agitado panorama jazzístico español. De nuevo acompañado por sus fieles compañeros de aventuras Rubén Mol (Batería, ex-Ilegales), Luis Rodríguez (Bajo, León Banavente, Nacho Vegas), los teclados y los vientos de Miguel Herrero y la voz de Luis Cansino (arrasador en “Jump Hour”), a los que se suma para la ocasión el legendario trío Flamenco formado por Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino Di Geraldo, el vibrafonista asturiano vuela más alto que nunca, dejando, además, para la posteridad una de las últimas colaboraciones del Maestro Enrique Morente, recreando en “Viva Llama” una letra flamenca tradicional que cantaran La Niña De Los Peines y Pepe De La Matrona, “Fui Piedra Y Perdí Mi Centro”, llena de arcanos y enigmáticos significados, en una interpretación sabia y serena, rodeada de texturas jazzístico-progresivas, destinada a pasar a la Historia. Más allá de cualquier límite o definición estilística ad hoc, “La Llama” brilla con luz propia por su desarmante originalidad, su voluntad de búsqueda y su inaudita, casi experimental, combinación de elementos en pos de un sonido y una propuesta únicos. Prog Rock, Jazz Rock, Flamenco, ritmos exóticos, Sinfonismo, Ecos operísticos… Un trabajo excepcional que muestra en todo su esplendor la fuerza imaginativa y el incontenible talento de Xuan Zem y su personalísimo vehículo expresivo. ¿Jazz? ¿Rock Sinfónico? ¿Jazz Rock? Simplemente, música en movimiento…

(Por Jerry, para Jerry)Dedicado a los artistas que desafían el orden establecido, que navegan en solitario y se juegan la tibia y la calavera, son perseguidos por raros y les escamotean los royalties y los derechos de autor y luego; para colmo, les llamamos ¡Piratas! ¡Gracias Jerry!Jerry González fue el espíritu que renovó la salsa, Jerry redefinió el jazz latino y descubrió que Monk era un rumbero, Jerry siempre fue flamenco por eso cuando llegó a Madrid muchos flamencos se sintieron identificados; otros no. En eso consiste el arte. “Jerry González es más importante que su música” Chema García Martínez. Las citas: Homenaje a Jerry González 29 de octubre 2018 Café Berlín, Madrid.Homenaje del Círculo Flamenco de Madrid a José Luis Gálvez. Día 11 de octubre con Diego del Morao, Antonio Reyes, Cancanilla de Málaga, Diego El Cabrillero, Fernando de la Morena, Jesús Mendez, Luis Moneo.Festival flamenco, Pepe Habichuela y David de Jacoba. 2 de noviembre 2018 Café Berlín. Esperanza Fernández y Miguel Ángel Cortés. 3 de noviembre 2018.Dorantes. 9 de Noviembre.Sevilla Canta: Triana – Las Tres Mil. Invitado Antonio Canales. 10 de noviembre 2018.Jorge Pardo y Carles Benavent. 16 de noviembre 2018.Pedro el Granaíno y Antonio Patrocinio. 17 de noviembre 2018.Duquende y Diego del Morao “A Camarón”. 23 de noviembre 2018.Gema Moneo y Belén López. 24 de noviembre 2018.José Mª Bandera – “Paco de Lucía. Canción andaluza”. 30 de noviembre 2018.La Lupi. Los lunes flamencos, Teatro Flamenco Madrid. 15 de noviembre 2018.Rancapino. Los lunes flamencos, Teatro Flamenco Madrid. 22 de noviembre 2018.Manuel Reyes. Los lunes flamencos, Teatro Flamenco Madrid. 29 de noviembre 2018.Maui. Domingos de vermút y potaje. Noviembre y diciembre Teatro Flamenco Madrid.Homenaje a José Menese. Auditorio Nacional, Madrid. 29 de octubre 2018. (Foto Destacada: Jerry González)

Voici la biographique du génialissime Carles Benavent, LE bassiste de Paco De Lucia. Cet article Carles Benavent | Biographie est apparu en premier sur Blog BassistePro.com - Cours de basse.

Sesión sin palabras que arranca con el nuevo proyecto de Concha Buika, un EP de cinco canciones que abre con una versión del clásico de Manzanita. Rafael Riqueni ha vuelto con una nueva obra maestra El parque Maria Luisa que presenta en el Flamenco on Fire. Arrancamos así con un viaje de ida y vuelta a Mali con lo nuevo de Shongoy Blues. Recuperamos el blues que nos sirve de sintonía, una composición de Isidro Muñoz donde confluyen las guitarras de Javier Más y de Moraito Chico. Sigue la enigmática Rokia Traore, nuestro Diego Carrasco y la nueva grabación de Toumani Diabaté que se ha reencontrado con Juan y Josemi Carmona en unos conciertos del Shongay. Recordamos a Ketama y los fantásticos conciertos que ha ofrecido Residente este verano. El paso de Diego El Cigala por Pirineos Sur donde nos cantó Periódico de ayer. Tomatito y Michel Camilo interpretan Nuages de Django Reinhart. Escuchamos el blues de Carmen Souza y el de Mariem Hassan procedente del imprescindible libro/disco/DVD La voz indómita (Nubenegra) y acabamos con una grabación en directo de Camarón con Tomatito, Rubem Dantas, Carles Benavent y Jorge Pardo.

Paisaje y pasodoble con Don Ramón Montoya al fondo.Saludamos el regreso a los escenarios de Remedios Amaya y recordamos a Don Ramón Montoya vía Guillermo McGill que ha protagonizado uno de los discos del año. Recordamos a Mister Carlos Montoya sobrino del DON de la guitarra flamenca, que triunfó en los Estados Unidos con el primer jazz flamenco que, como comprobarán en su exultante éxito en Nueva York, hacía desternillarse de risa a los “guiris”. Desconocemos las virtudes cómicas de Carlos Montoya, en todo caso estamos con Peret en que “es preferible reír que llorar”. Recordamos grabaciones históricas de Mayte Martín con Tete Montoliu. Suena por cuarta vez un pasodoble* en el programa; en esta ocasión vía El Negro Aquilino, saxofonista cubano famoso en tiempos de la República porque cantaba flamenco con su saxo, grabó con Don Ramón Montoya. A su regreso a Cuba en los años cuarenta se hizo famoso allí por practicar “lo español”. Entre la infinidad de músicos de primer nivel que practican el jazz-flamenco hemos escogido a los pianistas Chano Domínguez y Alfonso Aroca. Finalizamos con Miles Davis en 1991 y una gran orquesta dirigida por Quincy Jones en la que invitaron a Carles Benavent para tocar dos piezas de Sketches of Spain.*Los otros pasodobles que han sonado en este planeta son: “Zaragoza la Romana” por Carmen París y Nabyla Maan en el programa “Fernando López y el orgullo flamenco gay”. “Por Casualidad” por Fetén Fetén con Julieta Venegas en “el punto de vista Fetén” “Suelo Español” por Soleá Morente en “la rumba de Panamá”

Disc destacat de la setmana November Sky de la cantant Luna Cohen. parlem amb Ricard de l'Associació Ple de Swing de la quarta edició del Swuing Out Night d'aquest dissabte, recuperem el disc Agüita que corre de Carles Benavent, i tanquem amb una versió de Metallica per felicitar al nostre tècnic titular. Local de Jazz a Ràdio Arenys Cada dijous a partir de les 22h a Ràdio Arenys i sempre que vulguis al Podcast.

Nos quedamos sin palabras para describir las músicas que hemos escuchado este verano. Nos tiramos por el balcón de la calle de la Mañueta donde nació Sabicas en Pamplona y rendimos homenaje a Juan Habichuela en el festival Flamenco on Fire. Asistimos a la ceremonia que ofreció desde allí Pepe Habichuela.Hacía calor a la hora en que Montse Cortés nos ofreció su primer escalofrío con una vidalita que escuchamos a Enrique Morente y que aquí canta Estrella con Juan Habichuela.Estar junto a Pepe Habichuela es un privilegio y escucharle, aún más. Si estoy con uno de los grandes guitarristas del planeta, Josemi Carmona siempre le repito: ¡Qué moderno que es tu padre! Y Josemi siempre se ríe y siempre está de acuerdo. Y sé que no puedo explicárselo a un guitarrista porque es una sensación que uno tiene. Estábamos en una mesa redonda en Pamplona y le tiraron los tejos a Jerónimo para que sacara la guitarra y demostrara lo que le había enseñado Sabicas. Jerónimo, que estuvo cumbre, dijo: “a mí me han enseñado a respetar a mis mayores” y le pasó la guitarra a Pepe Habichuela que nos tocó una falseta de Sabicas y una de su padre. Por la mañana en el balcón de La Mañueta, Pepe Habichuela le había interpretado una composición de Sabicas “a mi manera” y ahí volví a exclamar: ¡Jo, qué moderno que es Pepe Habichuela! Y sé que no sé explicarlo mejor.Metaflamenco Hemos comenzado la nueva temporada por el futuro con el encuentro entre Raúl Rodríguez y Jackson Browne que están de gira en España y que ofrecieron su primer concierto en Nueva York. Rendimos homenaje a Dolores Vargas La Terremoto que en 1958 se fue a Nueva York y grabó con Sabicas. Volvemos a recordar su voz tomada del libro de Jose Manuel Gamboa La Correspondencia de Sabicas (Flamenco Vive).A Nueva York fue Juan Habichuela a la Feria mundial de 1964 y 1965 y a la vuelta se trajo los discos de Sabicas en la maleta. Sabicas luego mostró sus preferencias por Paco de Lucía... pero al tío Sabas no le gustaba que metiera instrumentos raros como el bajo de Carles Benavent y... cuando Juan Habichuela grabó Campo del Príncipe (2002) llamó a Benavent para interpretar A mi África una composición de Sabicas.Jorge Pardo está “Metaflamenco” en su nuevo disco Djinn (manantial de músicas) no sabemos si Rycardo Moreno se apuntará a la nueva etiqueta, le escuchamos en su disco Varekay con Guadiana y Lin Cortés.Escuchamos, de nuevo, el exquisito acompañamiento de Juan Habichuela a su compadre Enrique Morente. Luego no metemos por tarantas que culminan Camarón y Paco. Nos vamos con una mezcla ya escuchada con Lole y Manuel que anticipan un clásico de Kutxi Romero y los Marea. “Manuela canta saetas” y otro día les cuento lo del chupinazo.

Episodio catorce de Mis Sonidos Favoritos con música de Macaco, Polvorosa, Gecko Turner, Shery Crow, Carles Benavent y Josemi Carmona. El episodio MSF#14 se publicó primero en joseluislozano.com

PROG.Nº 453.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “When You're Smiling”( Cuando usted está sonriendo)con BILLIE HOLIDAY- y esta semana Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario del nacimiento de Maynard Ferguson – (1958 A Message from Newport), y la muerte de BILLY HIGGINS-( The Essence), y como siempre la colaboración en semblanzas biográficas de AYAX MERINO VALLINA(periodista de ctxt.es) JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a VICTOR DE DIEGO TRIO con “BITTOR” Maynard Ferguson - 1958 A Message from Newport El trompetista Maynard Ferguson lleva su gran banda en una fecha registrada de 1958, no en el Festival de Newport pero en Nueva York. Él tenía ningún tipo de restricciones, el jazz en línea recta en este momento, y hacerlo con gusto. La banda incluyó Bill Chase, en su período de pre-fusión, Slide Hampton, y Carmen Leggion, y tenía una buena mezcla entre veteranos y jóvenes emergentes. Este material ha sido reeditado en Fresh Sound y la ruleta CDs 01. The Fugue (3:27) 02. Fan It, Janet (3:16) 03. The Waltz (4:06) 04. And We Listened (5:47) 05. Tag Team (5:10) 06. Slide's Derangement (7:57) 07. Humbug (3:31) Recorded at Newport, on July 6-8,1958 Maynard Ferguson: trumpet, valve trombone Slide Hampton: trombone Don Sebesky: trombone Willie Maiden: tenor sax Bob Freedman: alto sax Jimmie Ford: alto sax John Bunch: piano Jay Cameron: baritone sax Carmen Leggio: tenor sax Jake Hanna: drums Jimmie Rowser: bass Billy Higgins, Ray Drummond, Hank Jones - The Essence Personnel includes: Ray Drummond (bass); Hank Jones (piano); Billy Higgins (drums). A pesar de que el bajista Ray Drummond es el líder de este conjunto trío, que comparte el punto de mira bastante uniformemente con el pianista Hank Jones y el batería Billy Higgins. Drummond contribuyó con dos originales (incluyendo una pieza homenaje a Higgins) pero por lo demás el repertorio se compone de estándares de jazz, incluyendo "Las cosas no son lo que solían ser", "Whisper No", "Love Walked In" y "La imaginación". Jones, en particular, está en excelente forma en el conjunto fino de corriente moderna. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a VICTOR DE DIEGO TRIO con “BITTOR” Bittor es el nombre de la segunda entrega del saxofonista Víctor de Diego al frente de un trío. Una propuesta que demuestra como con el paso del tiempo el grupo ha consolidado su sonido y predilecciones estéticas. Temas originales y clásicos del género arreglados para la ocasión se entremezclan en un repertorio que tienes como denominador común el mejor jazz. De Diego, asumiendo con valentía el reto de dirigir una formación poco usual (un trío donde saxo, bajo y batería se aúnan sin el la base armónica del piano), deja claro que este Bittor es solo un eslabón más de una cadena que nos depara todavía muchas más sorpresas. Víctor de Diego – saxo tenor y soprano Jordi Gaspar – contrabajo Gonzalo del Val – batería El saxofonista vasco afincado en Barcelona Victor de Diego presenta su séptimo trabajo discográfico como líder y segundo con la misma formación a trío titulado “Bittor”. Acompañado por los mismos músicos con los que ya presentó su anterior CD “Tribute” en importantes Festivales de Jazz, como Donostia, Getxo, Terrassa, Logroño, Castejón de Sos, Ubeda, etc. y en numerosas giras por toda España y Alemania, presenta ahora “Bittor”, producto de esa experiencia de tres años de rodar su música con un proyecto estable. El trío retoma música de grandes compositores de jazz como Charlie Parker, Bud Powell o Antonio Carlos Jobim y temas y arreglos propios, siempre bajo una visión personal condicionada por la ausencia de instrumentos armónicos de manera que el resultado es una música creativa, directa e interactiva. FORMACION Victor de Diego, saxo tenor y soprano Jordi Gaspar, contrabajo Gonzalo del Val, batería VICTOR DE DIEGO Saxofonista nacido en Bilbao en 1964. Estudia en el Conservatorio superior de música de Bilbao y en el del Liceo de Barcelona, donde obtiene el Título superior de saxofón. Asiste a diversos seminarios internacionales en Bilbao, Madrid y Barcelona con Bob Moses, Roy Haynes, Mulgrew Miller, Max Roach, John Abercrombie, George Garzone, etc. Su andadura profesional comienza en 1984 tocando con grupos como Pork Pie Hat, Infussion y Quartet Creciente, con los que obtiene numerosos premios en los festivales de San Sebastián, Getxo, Mallorca e Ibiza, como el premio al mejor solista en el festival de San Sebastián en 1986, premio especial de la crítica con Quartet Creciente en el festival de Ibiza en 1987, 2º premio del concurso de grupos del festival de Getxo en 1986 con Pork Pie Hat, etc. Trabaja con la Orquesta sinfónica de Bilbao bajo la dirección del maestro Enrique García Asensio en 1986 y 1987, con la Orquestra de cambra del Teatre lliure de Barcelona bajo la dirección del maestro Josep Pons en 1992 y en el 2003, con el Ballet contemporani de Barcelona en 1994 y con la Orquesta sinfónica del Estado ruso bajo la dirección del maestro Mstislav Rostropovich en el 2001. También trabaja como músico de estudio y para TVE, TV2, ETB, TV3 y Canal 33 en diversos programas musicales como “Jazz entre amigos”, “Jazz & Co.”, “Jazz a l'estudi” y otros. Así mismo, ha trabajado con grupos de teatro y con artistas como Armando Manzanero, Joan Manuel Serrat, Moncho, Lucrecia, Olga Guillot, Nina o Amaia, con la que realiza numerosas giras por toda España entre los años 1986 y 1992. Pyton, Javier Colina, Carles Benavent, Idrish Muhammad, Jeff Ballard, Iñaki Salvador, Kevin Hayes, Jordi Rossy, Paquito de Rivera, Terell Staford, Harry Allen, Al Foster, Phill Woods, John Faddis, Dick Oatts, Benny Golson, Kurt Elling, etc. DISCOGRAFIA COMO LIDER • Victor de Diego Quartet “Speak low” (TM 005 CD) (1993) • Víctor de Diego “Amaia” (FSNT 012 CD) (1996) premio al mejor disco del año 1996 de la Associació de músics de jazz de Catalunya • Víctor de Diego Group “Iratxo” (SJR CD 00036J) (2002) premio al mejor disco del año 2002 de la Associació de músics de jazz de Catalunya • Víctor de Diego Group "Oraindik ametsetan" (ER 006) • Víctor de Diego “Evolution” (Q00011J) (2009) premio al mejor disco del año de los Premios Enderrock 2010 y de los Premios BBK Jazz 2010 • Víctor de Diego Trío “Tribute” (Q00046J) (2013) • Víctor de Diego Trío “Bittor” (Q0066J) (2016) En 1988 fija su residencia en Barcelona, donde desarrolla su actividad profesional liderando sus propios grupos y colaborando con un gran número de formaciones musicales de todo tipo, con los cuales ha tocado en prestigiosos festivales internacionales de jazz. Ha trabajado con músicos de la talla de Tete Montoliú, Deborah Brown, Dennis Rowland, Teddy Edwards, Bebo Valdés, Frank Wess, Jesse Davis, Randy Brecker, Michael Philipe Mossman, Robin Eubanks, John Nugent, Ann Hampton Calloway, Omara Portuondo, Carmen Lundy, Jordi Bonell, Chano Dominguez, Sean Levitt, Nicholas

PROG.Nº 440.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “I'll Never Be the Same “(Nunca seré el mismo) con la voz de SARAH VAUGHAN , y esta semana en Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar dos aniversario el primero el saxofonista Stan Getz (Stan Getz & Bill Evans ) y un segundo el trompetista Tony Fruscella Título: Stan Getz & Bill Evans Músico: Getz, Stan Acompañantes: Bill Evans Fecha de Grabación: 1964. 5Mayo Lugar de Grabación: New Jersey Sello Discográfico: Verve Nº de temas: 11 Formato: CD Instrumento: Saxofón Tenor Estilo: Cool Nº de Serie: 833 802 2 Año de Edición: 1988 Duración: 1:01:43 Calificación: 4* Soberbio encuentro entre dos gigantes del jazz en su mejor momento de madurez y que sorprendentemente, frente a las previsiones iniciales, no deparó una sesión romantica ni mucho menos. Remasterizado digitalmente por Dennis Drake (Polygram Studios). Audio Remixer:. Dennis Drake La única reunión de estudio entre Stan Getz y Bill Evans se llevó a cabo durante dos días en 1964, con el batería agresiva Elvin Jones y Richard Davis o Ron Carter en el bajo. Es curioso que Verve dejado de lado los resultados de más de una década antes de emitir alguna de la música, a pesar de que se puede haber sentido que Getz y Evans no habían tenido tiempo suficiente para lograr la química deseada, aunque hay momentos memorables. La toma garra de "Mi corazón se detuvo," el elegante interpretación del "Vals del abuelo", y el exuberante entorno del espectáculo sintonizar "Melinda" todos ellos procedentes de la sesión del primer día, con Davis en el bajo. (Evidentemente no estaba disponible al día siguiente, por lo que Carter lo reemplazó.) De conducción de Evans, un reto "Funkallero" es el punto culminante obvio desde el día dos, aunque el magnífico "But Beautiful" y el ajuste ventosa de "Noche y día" son también agradable. Sólo la versión breve de "Tema de Carpetbagger", que parece muy fuera de lugar y sugerente de la interferencia de la etiqueta con la sesión, es un poco de una decepción. Obviamente ni Getz ni Evans le gusta la melodía, a medida que avanzan a través de los movimientos en un tiempo muy breve actuación. [Algunas reediciones añaden tres alternativo no emitido toma, aunque material adicional de las sesiones se incluyó en el conjunto del rectángulo The Complete Bill Evans el Verve. ] ~ Ken Dryden Personal: Stan Getz (saxofón tenor); Bill Evans (piano); Ron Carter, Richard Davis (bajo); Elvin Jones (batería). Personal: Stan Getz (saxofón tenor); Bill Evans (piano); Elvin Jones (batería). James Isaacs Grabado en el Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey el 5 de mayo y 6, 1964. Incluye notas de James Isaacs. Información de grabación: Rudy Van Gelder de, Englewood Cliffs, NJ (05/05 / 1964-05 / 06/1964). Tony Fruscella (Orangeburg, 4 de febrero de 1927 – Nueva York, 14 de agosto de 1969), trompetista estadounidense de jazz. Estilísticamente encuadrado en el cool, es uno de los principales seguidores de Chet Baker, a quien también emuló en una vida llena de adicción a las drogas que provocarían su muerte de una forma prematura. Su estilo cool se caracteriza como sofisticado, estilizado e intimista. Formado musicalmente en la orquesta del ejército, su toque cool, influido por Miles Davis, Joe Thomas y Bix Beiderbecke, le convirtió en un acompañante frecuente a comienzos de los años 50 de artistas como Charlie Barnet, Lester Young, Gerry Mulligan y Stan Getz. Su única sesión como líder data de 1955, I'll Be Seeing You (o, simplemente titulada Tony Fruscella). Las drogas y el alcohol limitaron mucho su actividad musical a partir de ese año y solo a finales de los cincuenta pueden ser destacadas sus grabaciones con el trompetista Don Joseph. En los sesenta estuvo lejos de cualquier actividad jazzística y murió de una cirrosis en 1969. El sello Jazz Factory editó en 1999 The Complete Works, un cuádruple álbum con todas sus grabaciones. Tony Fruscella ?– Tony Fruscella Label: Atlantic ?– 8122-75354-2 Series: Atlantic Original Sound – Format: CD, Album, Reissue, Remastered Country: Europe Released: 1998 Genre: Jazz Style: Bop Tracklist 1 I'll Be Seeing You 3:14 2 Muy 5:35 3 Metropolitan Blues 5:00 4 Raintree County 5:11 5 Salt 4:35 6 His Master's Voice 5:25 7 Old Hat 3:15 8 Blues Serenade 5:07 9 Let's Play The Blues 4:05 Credits • Baritone Saxophone – Danny Bank (tracks: 2, 5) • Bass – Bill Anthony • Drums – Junior Bradley • Engineer – Frank Abbey • Mastered By – Jean Ristori • Piano – Bill Triglia • Tenor Saxophone – Allen Eager • Trombone – Chauncey Welsch (tracks: 2, 5) • Trumpet – Tony Fruscella Notes (C) Atlantic Recording Corporation #2,5 : Recorded in March 1955 #1,3,4,6-9 : Recorded in April 1955 Mastered at Mtx Mastering Studio, St Légier, Switzerland JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos Ernesto Aurignac presentándonos "UNO”. “Siempre soñé con un día grabar este trabajo en disco, con mis amigos y músicos favoritos. Este sueño está a punto de hacerse realidad. He grabado en muchos discos como sideman, pero nunca a mi nombre. Esta es la primera vez, mi carta de presentación…Y luego lo intentaré en directo. Mi ilusión es máxima”. Hace un par de años alguien tan activo en las redes como nuestro protagonista parecía haber desaparecido. Le seguimos la pista en ciertas citas pero no entendíamos ese aislamiento. La justificación nos venía dada por amigos cercanos: “está escribiendo”. Hasta ese momento uno tenía la impresión de que el músico era un gran improvisador. Le conocí con Sindicato Ornette, y aquella experiencia suponía en la mayoría de las veces un salto sin red. Fue Julián Sánchez, el fundamental trompetista de dicho grupo, quien me hizo un breve pero sustancioso resumen de su relación musical con Aurignac. En él me llegó a decir que desde siempre Ernesto había tenido en la cabeza una inquietud por la organización escrita, por componer, vaya. Que mientras fundaban Sindicato Ornette, en “pisos de estudiantes”, ahí se oía de todo, Ornette Coleman y también Stravinski. Ese tiempo de silencio ha sido suficiente para reunir fe y voluntad inquebrantables. Tantas para llegar a materializar el próximo 4 de noviembre de 2014 este enorme proyecto en el Teatro Cervantes de Málaga. He sido testigo – más bien indirecto, porque sino lo habría sufrido- de la gestión y esfuerzos que ha conllevado este escueto y acertadamente llamado UNO. Será el primer disco del malagueño, y tras pasar por el estudio el pasado verano, con todos los protagonistas sobre el escenario, será inmortalizado en vídeo durante su estreno absoluto. Igual no hay mejor lugar para un malagueño como Aurignac que hacerlo en casa, pero uno se pregunta, en este provinciano pastel autonómico, si podría ser ése el único teatro que acogiera, con ciertas garantías y el mínimo apoyo público para su producción, un proyecto que abarca al JAZZ como género, a la creación hispana, andaluza y catalana (recordemos que también se formó en Barcelona). Monumental trabajo para gran formato y secciones que incluyen a maestros tan indiscutibles como Perico Sambeat, Jorge Pardo, Carme Canela, Gerardo Núñez y Carles Benavent con otros que se abren paso como Julián Sánchez, Ramón Prats, Dee Jay Foster, Jose Carra, Enrique Oliver, Carlos Cortés o Jaume Llompart. Un contexto orquestal en el que caben vientos de metal como trompa o de cuerda como cello y arpa, además de percusión afrolatina. Ernesto Aurignac indaga en los recursos de un concepto aglutinador por medio de una verdadera orquesta, no big band. El saxofonista ama por igual a Parker como a Ornette Coleman, quizá más al primero. Ama los standards, ama el bolero, le gusta la melodía y volar alto o raso, rápido o lento sobre ella. Flamenco, blues, bolero, bebop, UNO es un puzzle de las corrientes principales del jazz traídas por el músico andaluz hasta el presente con sumo respeto y emoción. Con un sentimiento profundo y personal que él hace colectivo sumando voluntades. Un montón de voluntades. Pues supongo que genial, es una experiencia nueva, será fluido, espontáneo, tendrá algo de clásico, algo de contemporáneo, muy musical, no abierto, porque va canalizado, pero seguro que en directo esto crece. Tendrá algo latino, algo de bolero, de bossa, de blues, standards con arreglos, porque me gustan, es decir, será una batidora moderna de estilos clásicos”. Y terminaremos con lo que va a acontecer este martes en el Teatro LOPE DE VEGA de Sevilla a las 8:30 de la noche en el ciclo de flamenco-fussion, con el concierto de PEPE BAO Y CARLES BENAVENT

Nacerán otros; pero no iguales a de Lucía Detalles en la web--> http://slumdar2.wordpress.com/ TRACK LIST 00 adagio (concierto de aranjuez de joaquín rodrigo) 01 entre dos aguas (rumba) 02 allegro con spirito (concierto de aranjuez de joaquín rodrigo) 03 rio ancho (rumba) 04 zyryab (instrumental con chick corea y Carles Benavent) 05 quiero quitarme esta pena (bulería con camarón y tomatito) 06 como el agua (rumba con camarón y tomatito) 07 almoraima (bulería) 08 cueva del gato (rondeña) 09 cancion del fuego fatuo (de manuel de falla) 10 danza ritual del fuego (de manuel de falla) 11 introducción y pantomima (de manuel de falla) 12 alcazar de sevilla (bulería) 13 mediterranean sundance, rio ancho ( con al di meola, john mclaughlin)

Rendimos homenaje al sello Nuevos Medios, cuya labor, con el no hace mucho desaparecido Mario Pacheco al frente, ha sido fundamental en el impulso de los grandes valores y nuevos aires del flamenco en las últimas décadas, pero también ha tenido presencia activa en los campos del rock, el pop y la canción de autor. Del recopilatorio que conmemora sus 30 años de actividad extraemos músicas de Ketama con Toumani Diabaté y José Soto, Diego Carrasco con Remedios Amaya, Moraíto Chico en solitario y acompañando a Miguel Poveda, Duquende con Tomatito, Enrique Morente con Pepe Habichuela, Chicho Sánchez Ferlosio y Rosa Jiménez, Pata Negra, Carles Benavent con Paco de Lucía y Jorge Pardo con Agustín Carbonell Bola. Ahí es ná. Y aprovechamos la música de Benavent y Pardo para anunciar su presencia, entre otros interesantes intérpretes, en el V Festival de Flamenco-Jazz de la madrileña sala La Escalera de Jacob.

Areti interviews Tony Parsons. In depth questions. As always it isn’t about the messenger – it is the message that can resonate. There is NO YOU. Music by The Charles River Valley Boys, The Fureys, Andre Vollenweider, Inxs, Ketil Bjornstad , Forro, Carles Benavent, Dan Hicks and the Hot Licks, Wet wet wet, Seban Bajramovic, […]