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La Real Filharmonía de Galicia actuará este viernes, 30 de mayo, a las 20:30 horas en el Auditorio de Ferrol, cerrando la temporada del ciclo de conciertos organizado por la Sociedad Filarmónica Ferrolana. El evento contará con la destacada dirección del maestro Baldur Brönnimann y la participación de la mezzosoprano Marie-Claude Chappuis. El programa del concierto estará dividido en tres partes, dedicadas a las obras de tres compositores: Miguel Matamoro, Héctor Berlioz y Ludwig van Beethoven. Miguel Matamoro, representante de la nueva generación de compositores gallegos, presenta su obra Endurance, un encargo de la Real Filharmonía de Galicia que se inspira en la épica historia de una travesía marítima llevada al límite. A continuación, se interpretará Les Nuits d'été de Héctor Berlioz, un viaje por las vertientes más íntimas del alma humana basado en los textos de su amigo Théophile Gautier, extraídos de La comédie de la mort. Para cerrar, el concierto abordará la mítica Sinfonía Nº 5 de Ludwig van Beethoven, una obra que reflexiona sobre el sentido de la vida y expresa el profundo compromiso del compositor con la humanidad, revolucionando la historia del arte musical. Las entradas tienen un precio de 16 euros para el público general y de 5 euros para socios. Se pueden adquirir en las taquillas del Teatro Jofre y del Auditorio de Ferrol (esta última se abrirá dos horas y media antes del inicio del concierto), así como en la página web de Ataquilla.
Este chico español ha estado ligado a la música desde muy temprana edad. Perteneció a la Escolanía de Covadonga, donde aprendió solfeo y violín para más adelante convertirse en profesor de violin en esa misma institución. Estudió en Conservatorio de Música de Oviedo. Formó parte del Coro InPradisum y ha sido Organista Titular de la Basílica de San Juan el Real, Oviedo. Actualmente es el Director de la Coral Polifónica de Arriondas, Asturias y el Director de la Filarmónica del Norte de España el Real en Oviedo.
Valencia Basket sigue en pleno proceso de análisis, tratando de tomar la decisión correcta respecto a la competición europea que jugará la próxima temporada. La Cadena SER viene siguiendo el asunto desde hace meses y avisando de la problemática. Para jugar Euroliga hay que acatar normas leoninas. Un canon de dos millones anuales (dinero que los clubes propietarios utilizan para pagar a jugadores con los que ganar a equipos no propietarios como Valencia Basket) y además renunciar al reparto de beneficios. El asunto contiene la paradoja de muchos temas en La Fonteta: se va a construir un pabellón de 300 millones pero en el club dudan a la hora de pagar 6 en tres temporadas. Dicho esto, como cada uno hacer lo que quiere con su dinero, sería lógico que Valencia optara por la BCL. Una competición peor, pero que no exige el pago de ese canon tan alto. Ahora bien, si la elección es finalmente la BCL, hay que reconsiderar el precio de los abonos. No puede pagarse a precio de Filarmónica de Viena una verbena de la Orquesta Expresiones.
Continuando con la programación de la Temporada 24-25 de la Sociedad Filarmónica Ferrolana, el músico ferrolano Baldo Martínez llegará al escenario del Teatro Jofre este viernes 20.30 horas, para presentar su último proyecto, Música Imaginaria, en formato sexteto. La cita, que se enmarca dentro de la serie de conciertos de Outras Músicas, promete ser una oportunidad única para disfrutar de la singular propuesta del artista, que se estrenó en el Festival de Jazz de Vitoria en el verano de 2023. Baldo Martínez, un referente del jazz contemporáneo, ha consolidado su carrera en diversas formaciones como Clunia, Zyklus y Triez, entre otras. Con una visión única de la música popular gallega y la música libre, su estilo se caracteriza por una fusión creativa de géneros, sin que le gusten las etiquetas. A lo largo de su trayectoria, ha compartido escenario con músicos internacionales de renombre, como el saxofonista y clarinetista Carlo Actis Dato y el pianista Joachim Kühn, lo que ha permitido a Baldo conquistar públicos de diversos rincones del mundo. Este concierto en el Teatro Jofre representa una nueva oportunidad para disfrutar de la destreza y creatividad del músico ferrolano, que sigue sorprendiendo con sus innovadoras propuestas sonoras. ¡Una cita imprescindible para los amantes del jazz y la música contemporánea!
Este jueves 3 de abril, a las 20:00h, el Auditorio de Ferrol acogerá un concierto muy especial organizado por la Filarmónica Ferrolana en colaboración con el Conservatorio Profesional de Música “Xan Viaño”. El evento contará con la participación de los propios estudiantes del Grado Profesional, quienes, dirigidos por sus profesores, ofrecerán un programa musical variado y de gran interés para el público. La Orquesta del Conservatorio interpretará una selección de obras de compositores destacados. El programa incluirá la Obertura de la ópera "Ulisse in Campania” de María Teresa Agnesi, el Canon y Sarabanda de la "Suite (ao xeito antigo)” de Andrés Gaos, y la Obertura de la Suite TWV 55:G10 "Don Quijote” de Telemann. Además, la Banda de 3º a 6º de Grado Profesional deleitará a los asistentes con las piezas Flashing Winds de Jan Van der Roost, The Maelstrom de Robert W. Smith y Tierra de Reyes de Pere Sanz Alcover. El acceso al concierto es gratuito, pero se recomienda solicitar las entradas a través de Ataquilla, en las taquillas del Teatro Jofre o directamente en el Auditorio el mismo día del evento. Además, como es habitual, los socios de la Filarmónica Ferrolana podrán disfrutar de un servicio de autobús que partirá a las 19:30h desde la Plaza de Galicia y regresará tras la finalización del concierto. Este evento representa una excelente oportunidad para disfrutar de la música en vivo y apoyar a los jóvenes talentos del Conservatorio "Xan Viaño", quienes, bajo la dirección de sus profesores, presentarán un programa que promete cautivar a todos los asistentes.
No episódio de hoje, Isabela Lapa te indica os concertos da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, que se apresentarão cinco vezes em abril. Confira! See omnystudio.com/listener for privacy information.
A Filarmônica de Paris acolhe até 17 de agosto a exposição "Disco - I'm Coming Out", dedicada ao estilo musical nascido no início dos anos 1970 nos Estados Unidos. O evento destaca o papel da música disco nas lutas políticas e sociais, tornando-se uma forma de expressão das comunidades LGBTQIA+, afro-americana e mulheres. Daniella Franco, da RFI em ParisA exposição traz quatro seções principais, que se concentram no surgimento da música disco, no contexto político e social da época, na popularização das discotecas e na expansão do estilo pelo mundo. Os espaços, decorados com muito brilho e neon, retratam a estética disco em diferentes fases e homenageam ícones como Diana Ross, Donna Summer, Chaka Khan, Gloria Gaynor, e também artistas franceses, como Cerrone e Sylvester. Em um imenso conjunto de arquivos exibidos na mostra, destacam-se vídeos e fotos, instrumentos musicais e materiais usados por DJs e gravadoras, figurinos imortalizados por cantoras e cantores, e obras de arte assinadas por artistas icônicos como Andy Warhol e Keith Haring. Durante todo o percurso, os visitantes são embalados por uma animada trilha sonora mixada pelo célebre produtor e DJ Dimitri from Paris.Um dos curadores da exposição, Jean-Yves Leloup, afirma que mais do que inspirar o espírito festivo nos visitantes, a mostra tem o objetivo de resgatar a história, abordando o fenômeno planetário da música disco. "O início dos anos 1970 é marcado por avanços sociais e políticos de algumas minorias, principalmente a LGBT, após o célebre movimento de Stonewall em 1969. Depois disso, há uma verdadeira liberação, com o recuo das perseguições policiais e administrativas que sofriam os espaços dedicados a essas minorias", diz.A partir dessas mudanças, nasce uma nova economia festiva e hedonista, impulsionada pela cultura LGBT, lembra. "A música disco vai rapidamente se tornar muito popular e cair no gosto do grande público, principalmente a partir de 1977, com o filme 'Embalos de sábado à noite', que vai tornar esse estilo musical em algo muito popular e para o grande público", lembra.As mulheres nas pistas de dançaCaindo no gosto do grande público, a música disco também vai se tornar um canal de expressão das mulhere, principalmente das afro-americanas que celebram a libertação do domínio masculino por meio de canções que se tornarão clássicos deste estilo musical. É o caso de "I will survive', de Gloria Gaynor, um hino feminista, que fala da superação de uma mulher após uma separação."Há muitas músicas que falam da sexualidade das mulheres, do direito ao prazer e ao orgasmo, e muitas canções fazem eco às lutas feministas da época e às lutas das mulheres negras por direitos civis", observa Leloup. O estilo musical também permite que a cultura afro-americana se popularize pelo mundo, um fenômeno que o jazz já havia iniciado e que o rap realiza até hoje. "Não costumamos associar a música disco à black music, mas ela está profundamente ligada ao soul, ao gospel e ao funk", destaca o curador da exposição. Uma mostra para todas as idadesO parisiense Hervé visitou a exposição com o companheiro Vincent. Para o casal, a mostra traz à tona lembranças de outros tempos. "É bem representativo desta época, os anos 1970, e nos faz pensar na nossa juventude, quando frequentávamos discotecas. A trilha sonora também é muito boa, dá vontade de dançar desde que a gente entra", diz.As gerações mais jovens também se divertem e aprendem com a exposição, acredita a jovem Emeline. "É interessante visualmente e também instrutivo. Aprendemos muitas coisas sobre os espaços da música disco, sobre as gerações com as quais não convivemos, mas que idealizamos", observa. "Há lindas decorações, com lindas músicas, que descobrimos ou redescobrimos, além de coisas do mundo atual que se inspira nessa geração", conclui.A exposição "Disco - I'm Coming Out" fica em cartaz até o dia 17 de agosto na Filarmônica de Paris.
Aunque inicialmente no logramos contactar con ella, finalmente la soprano Ainhoa Arteta atendió nuestra llamada para hablarnos de su actuación de este sábado 8 de marzo en Ferrol. La artista regresa al escenario del Auditorio de Ferrol, donde se presentó por primera vez el 4 de abril de 2014, un lugar que ha sido testigo de su impresionante talento. Desde aquella actuación, no habíamos tenido la oportunidad de disfrutar de su voz en directo, y será este fin de semana cuando Arteta deleite al público ferrolano con un recital inolvidable. En este concierto, que forma parte de la programación de la Filarmónica Ferrolana, Ainhoa Arteta interpretará un variado repertorio compuesto por piezas de compositores como Fauré, Puccini, García Abril, Obradors, Falla, Giménez y Granados. Las melodías de estos grandes maestros prometen hacer vibrar a los asistentes en una velada de música clásica de altísimo nivel. Reconocida mundialmente como una de las sopranos más destacadas de España, Ainhoa Arteta ha sido galardonada con numerosos premios nacionales e internacionales y ha actuado en los auditorios más prestigiosos del mundo, interpretando a los personajes más emblemáticos de la ópera. Sin embargo, la soprano no se limita solo a la ópera y también realiza recitales y conciertos, como el que ofrecerá este sábado en Ferrol, acompañada por el pianista Javier Carmena, compositor y musicólogo de renombre en la escena musical actual. El regreso de Ainhoa Arteta a Ferrol es sin duda un evento esperado por los amantes de la música clásica, quienes tendrán la oportunidad de disfrutar de una de las voces más extraordinarias del panorama internacional.
El relato de María José Brión sobre su reciente viaje a Berlín describe de manera vívida algunos de los momentos más emblemáticos de la ciudad. Berlín, como capital alemana, ha sido testigo de eventos cruciales en la historia europea, y cada rincón de la ciudad parece guardar una conexión con su turbulento pasado. os restos del Muro de Berlín, adornados con grafitis, evocan las heridas de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, pero también son testigos de la resiliencia de la ciudad. La Puerta de Brandeburgo, un majestuoso símbolo del siglo XVIII, tiene una significación aún más profunda desde la reunificación de Alemania en 1990, pues se convirtió en un emblema de la superación de las divisiones políticas y sociales que afectaron a Berlín durante más de 40 años. Por otro lado, la Filarmónica de Berlín, inaugurada en 1963, es un excelente ejemplo de la arquitectura moderna de la ciudad. Su diseño dorado y sus paneles que parecen desprenderse del techo, le dan una apariencia única y vibrante, lo que refleja el ambiente artístico y vanguardista por el que Berlín es también conocida. En resumen, el viaje de María José no solo se trata de una visita a una ciudad con un rico legado histórico, sino también de una experiencia inmersiva en una urbe que ha sabido reinventarse, manteniendo vivos los ecos del pasado mientras avanza con paso firme hacia el futuro.
Fiala: “La decisión de Trump muestra la urgencia de cambiar la actual política europea”. En respuesta a Trump, los ciudadanos checos recaudan cifras récord para Ucrania. Se revelan imágenes del espectacular edificio de la Filarmónica del Moldava de Praga. Ni los dominios checos se salvan de la inflación. Trump endurece su discurso y hace crecer la inquietud en Chequia.
Fiala: “La decisión de Trump muestra la urgencia de cambiar la actual política europea”. En respuesta a Trump, los ciudadanos checos recaudan cifras récord para Ucrania. Se revelan imágenes del espectacular edificio de la Filarmónica del Moldava de Praga. Ni los dominios checos se salvan de la inflación. Trump endurece su discurso y hace crecer la inquietud en Chequia.
En su colaboración para MVS Noticias con Ana Francisca Vega, Arturo Magaña, periodista, habló sobre "La semilla del fruto sagrado", del exiliado Mohammad Rasoulof, desafía al régimen iraní y compite por el Oscar a Mejor Película Internacional, mientras que "La única mujer de la orquesta", cuenta la historia de Orin O’Brien, la primera mujer en la Filarmónica de Nueva York.See omnystudio.com/listener for privacy information.
Francisco Ríos es el director de este proyecto musical que comenzó siendo una asociación de 7 personas y este sábado a las 19.00 horas inaugurará el programa cultural de la Floración con una orquesta de 60 músicos.
Miguel Ángel Santolaria entrevista a la Presidenta de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza, la musicóloga, Cristina Sobrino, con la que hablará de su brillante trayectoria al frente de esta centenaria agrupación musical y comentará la programación de excepción de esta temporada.
Resumen informativo con las noticias más destacadas de Colombia del viernes 13 de diciembre de 2024 a las doce de la noche.
Este jueves 12 de diciembre en el Auditorio de Ferrol a las 20:30h. la Filarmónica Ferrolana presenta su Concierto de Navidad con la actuación de la ORQUESTA SINFÓNICA de GALICIA que para esta ocasión ha preparado un concierto muy interesante con obras de 6 de los mas reconocidos compositores desde el siglo XVIII al XX.
El teatro Jofre acogerá mañana la actuación del reconocido Dúo Cassadó que vuelve a Ferrol, una vez más, de la mano de la Sociedad Filarmónica Ferrolana. La prestigiosa formación, integrada por el violonchelista Damián Martínez y la pianista Marta Moll, presenta en esta ocasión Hypnotik, un disco publicado por Warner Classics. Marta Moll destaca que Hypnotik «está concebido como una experiencia personal, que nos invita a conectar con lo más íntimo de nosotros mismos» y ha señalado que «es un viaje musical en el que se pone de manifiesto la esencia del ser humano y la música minimal desde el barroco hasta nuestros días». El concierto comenzará con la tercera Suite para violoncelo solo de Johann Sebastian Bach y acabará con Fratres del compositor estonio Arvo Pärt. El Dúo Cassadó interpretará también obras de Zoltan Kodály, Ernest Bloch y Philip Glass. El galardonado dúo ha actuado en prestigiosos auditorios y festivales de todo el mundo y será un privilegio volver a disfrutar con su música este viernes 20.30 horas en el teatro Jofre.
Charlamos con el Maestro violinista y director, y con la cantante lírica y directora, en su rol de Director Artístico y Asistente de dirección y solista de la Orquesta de Cámara de Montevideo. Una nueva formación fundada a fines de marzo de 2024, por el mismo Giró, a raíz de la inquietud de varios colegas en abordar y realizar nuevas obras para este tipo de agrupaciones. Fue seleccionada para participar en las Máster Clases que brindaron la “Sinfonietta de Ámsterdam" bajo la dirección de la Maestra Candida Thompson que en esa oportunidad realizaron un concierto en el teatro Solís acompañado a Janine Janson. Los integrantes de la orquesta de Cámara de Montevideo son todos músicos profesionales, solistas y estables de las principales orquestas (Ossodre, Filarmónica de Montevideo y Banda Sinfónica). La orquesta se presenta este 8 de noviembre a las 20:00hs en sala “La experimental de Malvín” con obras destacadas. Entradas en venta en Tickantel.
A mãe dos pequenos, Camila Feitosa, se emocionou ao falar sobre como a música é importante para a família
Remilda Albuquerque revela a musicalidade das famílias penedenses
O maestro e fundador da Lira Senhora Santana, Gilson Santana, comemora a oportunidade
La Filarmónica Ferrolana presenta la programación para la temporada 2024-25. La inauguración tendrá lugar el miércoles 9 de octubre en el Teatro Jofre a las 20:30h, con la actuación del clavecinista gallego Diego Ares, uno de los clavecinistas más influyentes de su generación. interpretará las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, consideradas por muchos musicólogos “una de las obras mayúsculas de la historia de la música”. Como es habitual participaran esta temporada las dos extraordinarias orquestas de Galicia: La Orquesta Sinfónica de Galicia que actuará en el Auditorio de Ferrol los días: 24 de octubre, 12 de diciembre, 6 de febrero, 24 de abril y 15 de mayo y la Real Filharmonía de Galicia que también estará en el mismo escenario los días: 31 de enero, 28 de marzo y 30 de mayo. En el Teatro Jofre escucharemos los siguientes conciertos: el 14 de noviembre actuará el conjunto instrumental y vocal dirigido por Aarón Zapico, Forma Antiqva considerado como uno de los más importantes e influyentes de la música clásica en España y el 29 del mismo mes el DÚO CASSADÓ, quizá el dúo más brillante y representativo de la música de cámara española. El 20 febrero. Marco Mezquida y Juan Gómez “Chicuelo” junto con el percusionista Paco de Mode, presentan su nuevo disco en común, “Del alma”, siete temas que funden el talento pianístico de Mezquida y la guitarra mágica de Chicuelo y el 11de abril el contrabajista ferrolano Baldo Martínez, uno de los músicos más representativos del jazz hecho en España, acompañado de seis destacados músicos de la escena jazzística española y portuguesa presenta su obra “Música Imaginaria”, una magnífica obra del jazz contemporáneo. Completa el programa de esta temporada la prestigiosa soprano Ainhoa Arteta que actuará el 8 de Marzo en el Auditorio de Ferrol, acompañada del pianista Javier Carmena. Los socios de la Filarmónica Ferrolana podrán asistir a todos estos conciertos con una entrada reducida de 5€. Además para los conciertos que se celebren en el Auditorio de Ferrol tienen a su disposición un servicio de autobuses con salida desde la Plaza de Galicia (Correos) y retorno al finalizar el acto
Have you ever struggled with Imposter Syndrome, with Perfectionism, with being bored and stifled as a musician or as a human? You will love hearing from Cory Barger! Cory Barger is the principal bassoonist in the Filarmónica de Boca del Río, and the founder of Practice Happier, a coaching practice dedicated to helping musicians get the most out of their practice sessions without sacrificing their mental, physical, or emotional health. Working as a performer and teacher for over 20 years has shown her that there's a lot that we can do to change this industry for the better-- and a lot that starts from within ourselves. You can follow Cory at her website or on Instagram @practicehappier. Let me know what you think about this episode! Email me, or leave us a review on Apple music! Thanks for joining me on Crushing Classical! Theme music and audio editing by DreamVance. You can join my email list HERE, so you never miss an episode! I help people to lean into their creative careers and start or grow their income streams. You can read more or hop onto a short discovery call from my website. I'm your host, Jennet Ingle. I love you all. Stay safe out there!
Con un equipo compuesto por talentosas mujeres directoras, están llevando la música clásica a diferentes ciudades del país, incluyendo Bogotá, Bucaramanga, Cali, Medellín, Pereira y Manizales.See omnystudio.com/listener for privacy information.
En este episodio regresamos los verdaderos habladores clarines de PR, los que realmente hablan de los temas mas importantes. Damos detalles de nuestro próximo concierto "Los Rivera Destino Filarmónico" este próximo 27 de Julio en el Centro de Bellas Artes de San Juan. Ademas damos nuestra opinión sobre el futbol de PR y despotricamos en contra de LUMA.
El nuevo disco del guitarrista Bill Frisell se titula 'Orchestras' y lo ha grabado con su trío y la Filarmónica de Bruselas ('Doom', 'Sweet rain') y la Umbria Jazz Orchestra ('Strange meeting'). Del reciente EP de Melody Gardot 'Sayonara meu amor' las canciones 'Se você me ama', 'So long', 'Get out of town' y 'Once I was loved'. Y Bossacucanova con su disco 'As próprias' y los temas 'Guanabara', 'Previsão' -con Adriana Calcanhotto- y 'Queria' -con Marcos Valle-. Para abrir, Lee Ritenour y Dave Grusin con 'Stone flower' del disco 'Brasil' que se publica este viernes.Escuchar audio
¿Quiénes fueron los Samurai?, qué se cuenta sobre los viajes en el tiempo, lecciones breves sobre física, entre otros temas. Entrevista a Edicson Ruiz, contrabajista de la Filarmónica de Berlín sobre su visita al Ecuador.
Mamileiros e mamiletes, no Mamilos Cultura dessa semana, Cris Bartis recebe Ju Wallauer pra contar as reflexões que teve a partir da experiência de assistir a Filarmônica de Nova Iorque, regida por Gustavo Dudamel, no evento de Spring Gala no Lincoln Center. Dá o play e vem com a gente! _____ FALE CONOSCO . Email: mamilos@mamilos.me _____ CONTRIBUA COM O MAMILOS Quem apoia o Mamilos ajuda a manter o podcast no ar e ainda participa do nosso grupo especial no Telegram. É só R$9,90 por mês! Quem assina não abre mão. https://www.catarse.me/mamilos _____ Equipe Mamilos Mamilos é uma produção do B9 A apresentação é de Cris Bartis e Ju Wallauer. Pra ouvir todos episódios, assine nosso feed ou acesse mamilos.b9.com.br Quem coordenou essa produção foi Beatriz Souza. Com a estrutura de pauta e roteiro escrito por Cris Bartis e Ju Wallauer. A edição foi de Mariana Leão e as trilhas sonoras, de Angie Lopez. A coordenação digital é feita por Agê Barros. O B9 tem direção executiva de Cris Bartis, Ju Wallauer e Carlos Merigo. O atendimento e negócios é feito por Telma Zennaro.
Nuestro próximo invitado es Alberto Rincón director Artístico FilarmónicaAppassionato desde el 2010. Además, fue director de laSinfónica Nacional Juvenil desde el año 2016 hasta mayo 2022, hagenerado más de un centenar de conciertos y temporadas en el TeatroNacional, Gran Teatro del Cibao, Palacio de Bellas Artes, Iglesias y parquesde todo el territorio de la República Dominicana. Fue director del PrimerFestival Lírico del Caribe auspiciado por la Embajada de la Unión Europeaen el 2021, con una participación de cantantes líricos de Europa, EstadosUnidos y el Caribe.Bienvenido Alberto Rincón director Artístico Filarmónica AppassionatoREDES: @albertorinconguzman@academiaappassionato
Atención ya es obligatorio emitir facturas electrónicas 3.0 Parlamento de Israel aprueba prohibir la difusión del canal Al Jazeera
Marvin Araya es el Director y fundador de la Orquesta Filarmónica de Costa Rica. Además fue clarinetista de la Orquesta. Junto a la Filarmónica ha acompañado a artistas como Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli, Armando Manzanero, Fito Páez, Pau Dones y Natalia Lafourcade entre muchos otros. - Recuerden apoyarnos en https://www.patreon.com/nopasanadaofi... ⚠️ Patreon se asegura de que sigamos existiendo: www.Patreon.com/NoPasaNadaOficial Compre merch de NO PASA NADA en shop.nopasanada.com --- RRSS Pietro Habla Con... IG Podcast: https://ww.instagram.com/@pietrohabla... IG Pietro: https://ww.instagram.com/@baduomo RRSS la Orquesta Filarmónica de Costa Rica IG: https://www.instagram.com/filarmonicacr/?hl=es Página Web: https://orquestafilarmonica.com/ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pietrohablacon/message
De Mathias Duplessy a Tchaikovsky o Scarlatti a Gianluigi Trovesi con Stefano Montanari. Vaughan Williams, Elizabeth Maconchy, Arnold Bax o Fernando Buide del Real interpretados por Iria Folgado en Ecos de Breogán. Liszt homenajeando a Chopin en los dedos de Boris Bloch y la canción popular gallega en los de Alberto Vilas. Ballaké Sissoko y Vincent Ségal y el Adagio assai del Concierto para piano en sol mayor de Ravel, con Anne Queffélec al piano y Alain Lombard al frente de la Filarmónica de Estrasburgo. Nada que añadir. Sonate pour guitare et violoncelle en quatre rêves: III. Rêve mélancolique Jérémy Jouve Jérémy Jouve & Friends (Play Mathias Duplessy Chamber Music)Valse sentimentale, Op. 51, No. 6 Heinrich Schiff, Samuel Sanders Academia: Classical Works - Tchaikovsky, Rachmaninoff etc.Keyboard Sonata in E Minor, K.394/L.275/P.349 Boris Bloch Piano Works, Vol. 6 - ScarlattiSonata No. 10 Cavaletto zoppo Gianluigi Trovesi y Stefano Montanari Stravaganze consonantiSix Studies in English Folksong: I. Adagio 'Lovely on the Water'Six Studies in English Folksong: V. Andante 'The Lady and the Dragoon' de Ralph Vaughan WilliamsAdagio para corno inglés de Fernando Buide del RealQuintet for Oboe and Strings: III. Allegro non troppo de Elizabeth MaconchyQuintet for Oboe and Strings: III. Allegro giocoso de Arnold BaxIria Folgado Ecos de Breogán 6 Polish Songs, S. 480: No. 2, Frühling Boris Bloch Liszt: Piano Works (Live)Prélude Ballaké Sissoko, Vincent Ségal Musique de NuitPiano Concerto in G Major, M. 83: II. Adagio assai Anne Queffélec, Alain Lombard, Orchestre Philharmonique de Strasbourg Ravel : Piano Concertos & Debussy : FantaisieEscuchar audio
Montevideo se prepara para celebrar sus 300 años. El viernes 19 de enero, la Banda Sinfónica y la Filarmónica de Montevideo tocarán juntas por primera vez. El sábado 20 de enero, los festejos serán en el Centro y la Ciudad Vieja. Entre electrónica, rock, cumbia, rap y murga, la convocatoria es a disfrutar de más de 300 artistas repartidos en 5 escenarios. Estarán presentes Ruben Rada, Paola Dalton, Milongas Extremas, Buitres, Zeballos, Karibe con K, Luana, Spuntone y Mendaro, La Triple Nelson, Agarrate Catalina, y muchos más. Estos festejos son solo el comienzo. Durante el año, se esperan una serie de actividades, así como la publicación de material e investigaciones sobre la historia de Montevideo. Sin embargo, la celebración ha estado rodeada de polémica debido a la fecha elegida. El diputado colorado Felipe Schipani envió este lunes un pedido de informe y cuestionó: "¿Cuál es el fundamento para establecer el año 2024 como aniversario de los 300 años de fundación de la ciudad de Montevideo?". El diputado señaló que "la fecha oficial establecida por el Consejo de Administración de Montevideo fue el 24 de diciembre de 1726". Esta postura fue replicada por otros miembros de la coalición, como el senador por Cabildo Abierto Guido Manini Ríos y el senador por el Partido Nacional, Sebastián Da Silva. Conversamos En Perspectiva con Federico Graña, director de Desarrollo Municipal y Participación de la Intendencia de Montevideo.
A compositora Andreia Pinto Correia é a convidada de Filipe Melo no novo episódio do Podcast “A Descoberta do Som”. A viver atualmente nos Estados Unidos, Andreia Correia tem um percurso artístico reconhecido internacionalmente e em breve irá estrear uma peça na Filarmónica de Los Angeles, encomendada pelo célebre maestro Gustav Dudamel. Fique a saber mais nesta conversa imperdível! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Hablamos con Ismael Ramos de su primera incursión en la narrativa, 'La parte fácil', que publica Las Afueras, un retrato generacional conformado por personajes secundarios en lugares grises. Con Antonio Delgado hacemos visibles a los invisibles que hicieron posible que 'Archipiélago Gulag', de Aleksandr Solzhenitsyn, cruzase el telón de acero hace 50 años. Terminamos con Martín Llade, que nos cuenta cómo será el Concierto de año nuevo de la Filarmónica de Viena al que él mismo pondrá voz en RTVE. Escuchar audio
Sigue cierre de operaciones en AICM por neblina Tianguistas bloquean Calzada Misterios y Calzada de GuadalupeEl crimen organizado provocó 700 mil muertes entre 2015 y 2021Más información en nuestro podcast
Desde la comunidad de Santa María Tlahuitoltepec, en la Sierra Norte de Oaxaca, México, Radio Jënpoj presenta este podcast en el que reflexiona sobre la cultura musical entre los pueblos y comunidades Indígenas de Oaxaca. Conoce cómo para los pueblos ayuujk, zapotecos y chinantecos que habitan en dicha región la música es esencial en celebraciones como calendas, audiciones, jaripeos, bailes, fiestas patronales y sepelios. Puede escuchar, descargar y compartir este programa de forma gratuita. Música de introducción: - “Burn Your Village to the Ground” de The Halluci Nation. Derechos de autor, propiedad de The Halluci Nation. Usada bajo su permiso. Música de fondo: - Bajo responsabilidad de la producción. Voces: - Radio Jënpoj. Guión, producción y edición: - Radio Jënpoj. Imagen: - Radio Jënpoj. Enlaces: - Página de Radio Jënpoj. https://www.facebook.com/jenpojradio Esta es una producción de Radio de Derechos Indígenas. Nuestros programas son gratuitos para escuchar, descargar y difundir.
Desde la comunidad de Santa María Tlahuitoltepec, en la Sierra Norte de Oaxaca, México, Radio Jënpoj presenta este podcast en el que reflexiona sobre la cultura musical entre los pueblos y comunidades Indígenas de Oaxaca. Conoce cómo para los pueblos ayuujk, zapotecos y chinantecos que habitan en dicha región la música es esencial en celebraciones como calendas, audiciones, jaripeos, bailes, fiestas patronales y sepelios. Puede escuchar, descargar y compartir este programa de forma gratuita. Música de introducción: - “Burn Your Village to the Ground” de The Halluci Nation. Derechos de autor, propiedad de The Halluci Nation. Usada bajo su permiso. Música de fondo: - Bajo responsabilidad de la producción. Voces: - Radio Jënpoj. Guión, producción y edición: - Radio Jënpoj. Imagen: - Radio Jënpoj. Enlaces: - Página de Radio Jënpoj. https://www.facebook.com/jenpojradio Esta es una producción de Radio de Derechos Indígenas. Nuestros programas son gratuitos para escuchar, descargar y difundir.
Jack Black canta "Peaches" con La Filarmónica de Los Angeles y que dijo Ruben Blades de la musica moderna y su tecnologia?. Escucha mas con Omar y Argelia 7am en Mega 96.3 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Notas Macabrosas - 'Hombre Pájaro' sobrevuela colonia Occidental de ciudad Frontera - Una mujer se excitó tanto con una actuación de la Filarmónica de Los Ángeles que tuvo un "orgasmo fuerte y de cuerpo completo" - El INE concedió el registro como agrupación política a ‘Humanismo Mexicano', creada por miembros de La Luz del Mundo - Pornhub deshabilitó el acceso a su plataforma desde todas las direcciones IP de Utah - Una mujer de Arkansas se ha declarado inocente de la acusación de haber vendido a un hombre 20 cajas de partes robadas de cadáveres - Guardias y visitantes se quejan de los fantasmas en el Museo Británico - Una mujer de Florida solicitó permiso al estado para mantener a su caimán entrenado y recibió la aprobación oficial - La primera moto voladora del mundo; cuesta más de 15 millones de pesos - Un delincuente sexual convicto debía comparecer ante el tribunal el mismo día que se encontraron 7 cuerpos en su casa de Oklahoma - Control de Tránsito Aéreo emite restricciones de vuelo debido a la presencia de un objeto volador no identificado También puedes escucharnos en Youtube, Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts o tu app de podcasts favorita. Apóyanos en Patreon: https://www.patreon.com/leyendaspodcast Apóyanos en YouTube: https://www.youtube.com/c/leyendaslegendarias/join Síguenos: https://instagram.com/leyendaspodcast https://twitter.com/leyendaspodcast https://facebook.com/leyendaspodcast #Podcast #LeyendasLegendarias #HistoriasDelMasAca
Notas Macabrosas - 'Hombre Pájaro' sobrevuela colonia Occidental de ciudad Frontera - Una mujer se excitó tanto con una actuación de la Filarmónica de Los Ángeles que tuvo un "orgasmo fuerte y de cuerpo completo" - El INE concedió el registro como agrupación política a ‘Humanismo Mexicano', creada por miembros de La Luz del Mundo - Pornhub deshabilitó el acceso a su plataforma desde todas las direcciones IP de Utah - Una mujer de Arkansas se ha declarado inocente de la acusación de haber vendido a un hombre 20 cajas de partes robadas de cadáveres - Guardias y visitantes se quejan de los fantasmas en el Museo Británico - Una mujer de Florida solicitó permiso al estado para mantener a su caimán entrenado y recibió la aprobación oficial - La primera moto voladora del mundo; cuesta más de 15 millones de pesos - Un delincuente sexual convicto debía comparecer ante el tribunal el mismo día que se encontraron 7 cuerpos en su casa de Oklahoma - Control de Tránsito Aéreo emite restricciones de vuelo debido a la presencia de un objeto volador no identificado También puedes escucharnos en Youtube, Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts o tu app de podcasts favorita. Apóyanos en Patreon: https://www.patreon.com/leyendaspodcast Apóyanos en YouTube: https://www.youtube.com/c/leyendaslegendarias/join Síguenos: https://instagram.com/leyendaspodcast https://twitter.com/leyendaspodcast https://facebook.com/leyendaspodcast #Podcast #LeyendasLegendarias #HistoriasDelMasAca
Tár é um filme elegante. Não só pela temática: uma história sobre uma maestrina que está no topo do mundo, sendo a primeira diretora musical feminina da Filarmônica de Berlim - uma das mais prestigiadas e renomadas orquestras sinfônicas do mundo. Mas também, porque o filme foi todo pensado e estruturado para transmitir essa elegância e delicadeza. Com o roteiro escrito por Todd Field e o filme sendo dirigido por ele também, é possível fazer uma comparação entre objetivo e obra. Detalhes interessantes que servem para nortear o roteiro, exalam em seu cerne os detalhes de um filme que nasceu para provocar e encantar. Montado por Monika Willi, Tár chegou aos cinemas com esse ar sofisticado, mas que questiona o impacto e a durabilidade do poder no mundo moderno. Mesclar a complexidade interna de uma personagem sofisticada como Lydia Tár (Cate Blanchett) e os reflexos de seus comportamentos no mundo externo, foi um desafio que a editora precisou passar, e certamente o resultado nos trouxe um resultado exuberante e profundo. Gustavo Reinecken e Duca Mendes vão desbravar as camadas que Tár se propõe a construir, sobretudo na montagem e roteiro em conexão com as nuances da personagem. Ouça nosso Podcast também no: • Feed: http://bit.ly/feed-cinemacao• Apple Podcast: http://bit.ly/itunes-cinemacao• Android: http://bit.ly/android-cinemacao• Deezer: http://bit.ly/deezer-cinemacao• Spotify: http://bit.ly/spotify-cinemacao• Google Podcast: http://bit.ly/cinemacao-google• Amazon Music: https://bit.ly/amazoncinemacao Agradecimentos aos patrões e padrinhos: • André Marinho• Anna Foltran• Bruna Mercer• Charles Calisto Souza• Daniel Barbosa da Silva Feijó• Diego Lima• Flavia Sanches• Gabriela Pastori• Guilherme S. Arinelli• Gustavo Reinecken• Katia Barga• Luiz Villela• William Saito Fale Conosco: • Email: contato@cinemacao.com• Facebook: https://bit.ly/facebookcinemacao• Twitter: https://bit.ly/twittercinemacao• Instagram: https://bit.ly/instagramcinemacao• Tiktok: https://bit.ly/tiktokcinemacao Apoie o Cinem(ação)! Assine o Cinem(ação) e passe a fazer parte de um grupo seleto de ouvintes que têm vários benefícios. Com um valor a partir de R$5,00, você já terá direito a benefícios e o melhor de tudo, depois de 1 ano de contribuição, você ganha um presente exclusivo! Acesse a página: https://cinemacao.com/contribua/, escolha o plano que melhor lhe atende e venha ser um apoiador do nosso canal! Apoia.se: https://apoia.se/cinemacao
Hay un programa social venezolano que ha sido imitado en más de 40 países a nivel mundial. En Venezuela ha mejorado radicalmente la vida de más de un millón de niños a través de la música. Es el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, mejor conocido como "El Sistema".Uno de los jóvenes cuya vida cambió gracias al Sistema es el invitado de hoy, el contrabajista Edicson Ruiz. Edicson fue un pupilo del Sistema y actualmente es uno de los contrabajistas más reconocidos del mundo. Toca en la Filarmónica de Berlín y tiene una extensa carrera como solista.
El venezolano Gustavo Dudamel dirigirá la orquesta Filarmónica de Nueva York, donde se espera que saque la música de los auditorios y la lleve a las comunidades. Escucha esta y otras noticias positivas de la semana.
Biden llama a los republicanos a trabajar en conjunto para continuar con su agenda. La economía, en el centro de discurso del Estado de la Nación: Joe Biden dice que el país sí avanza. Tras más de una década ante la Filarmónica de Los Ángeles, Gustavo Dudamel ya tiene otros planes.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.