Podcast appearances and mentions of Jorge Drexler

pablopablo - born Pablo Drexler - is a Madrid-based singer, songwriter, and producer. The son of two acclaimed artists, Jorge Drexler and Ana Laan, here he talks about how he found his own voice, sound, and artistic identity. His debut full-length album, Canciones en mi, is out now. The title is a bilingual play on words—“in E” (as in the musical key), and “in me”—and it perfectly captures the spirit of the record: introspective, expressive, and sonically bold. Pablo shares the story of growing up in a small town outside Madrid with a big, multilingual worldview. We discuss his early experiments in music and production, his years studying abroad, and his time touring and collaborating with artists like C. Tangana. He opens up about stepping away from the Drexler name—on the advice of his father—to make space for his music to be heard on its own terms. We dive deep into questions of identity, language, and legacy: Why does he now write exclusively in Spanish? What does it mean to create a sound that feels personal without being confessional? How do you balance the instinct to innovate with the desire to stay grounded? Along the way, we talk about the emotional clarity that comes with pressure, the power of building a sonic world, and the beauty of embracing simple ideas and making them feel new. At just 27, Pablo Pablo is already a Latin Grammy-winning artist, having contributed to major collaborations with Jorge Drexler, C. Tangana, and Nathy Peluso. But Canciones en mi is his proper introduction as a solo artist—and it's a striking one. This is a conversation about roots and branches, about staying true while branching out, and about what happens when you finally find the music that sounds like you. www.third-story.com www.leosidran.substack.com

Twenty years ago, “Al otro lado del río" became the first Spanish-language song to win an Academy Award for Best Original Song. Written by Jorge Drexler in a single day while staying in Madison, Wisconsin, and recorded in a mix of home and studio settings, the song's journey was as unexpected as its lyrics suggested. At the time, it felt like an anomaly. This year, when “El Mal” from Amelia Perez won the same award, it barely registered as unusual. That alone says something about how much can shift in 20 years—culturally, personally, globally. Here we revisit that historic night through conversations with Jorge Drexler, Ana Laan, Amanda Sidran, Ben Sidran, and the song's co-producer: me. From the song's humble origins, its Oscar nomination, and the moment when Drexler—barred from performing his own song during the ceremony—made a quiet but profound statement by singing his acceptance speech a cappella. But this episode isn't just about the song. It's about the river crossings—literal and metaphorical—that define our lives. It's about memory, and how we revise and re-tell our stories over time. It's about fate, timing, music, and how small decisions can ripple outward in ways we could never expect. It also looks at the aftermath: how the win transformed Drexler's career, leading to 15 Latin Grammys and three Song of the Year awards by 2024, and how it marked a turning point for me, prompting me to move to New York and ultimately leading to the creation of The Third Story podcast. But even in retelling the story, memory plays tricks—Jorge and I recall that night differently, highlighting a key theme of The Third Story: within every version of events, the truth always lies in the spaces between. This episode is an exploration of music, memory, and history—how a single event can reshape multiple lives in different ways. www.third-story.com www.leosidran.substack.com

Jorge Drexler is the latest guest on The Third Story podcast hosted by Leo Sidran

Comenzamos con la celebración del Día Internacional del Jazz de la mano de Chucho Valdés. Después, el turista musical viaja al pasado para conocer el origen de la música. En las cuevas de Altamira conoce a un grupo de nómadas y les muestra la canción 'Movimiento' de Jorge Drexler. A continuación, Gustavo Iglesias hace un repaso por diversas canciones que se caracterizan por contener aullidos, y lo hace a raíz del próximo disco de Patrick Wolf. A las ocho conocemos la actualidad y una nueva palabra desde Segovia: 'agigolado'. Por último, el divulgador Javier Peña presenta su serie documental 'Hope! Estamos a tiempo', un viaje por 17 países para conocer soluciones reales para frenar la crisis global ecológica.Escuchar audio

Canciones de: VALERIA CASTRO, JORGE DREXLER, MARÁ DE LA FLOR, EMILIA Y PABLO, ANNA COLOM, LAURA MARCHAL, SUNNY WAR, ANNA B SAVAGE,ITZIAR YAGÜE, RUFUS T FIREFLY , NACHO VEGAS

Leo Sidran is a multi instrumentalist musician, producer, arranger, composer, recording artist, and podcast host.The Third Story podcast features long-form interviews with creative people of all types.Their stories of discovery, loss, ambition, identity, improvisation, risk, and reward are deeply moving and compelling for all of us as we embark on our own creative journeys.He was born and raised in Madison, Wisconsin, which is sometimes referred to as 70 square miles surrounded by reality. His father, Ben Sidran, another multifaceted music man, provided my early musical sustenance. His mother, a weaver and travel agent, provided texture and safe passage.He got his start writing songs professionally as a teenager when the Steve Miller Band recorded four of his songs for their 1993 Wide River album. His father was working with Miller at the time, which is how he made the connection, but even then, at the ripe old age of 15, he was interested in production. So, Steve invited him to play keyboards, guitars and drums on the record. He co-produced the Academy Award Winning song, "Al Otro Lado Del Rio" from the film The Motorcycle Diaries with Jorge Drexler in 2005. After the Oscar win, he made a move to Brooklyn and not only started producing records for other artists, but also composing music for film and television commercials amassing a catalog of 100s of major TV ads for clients like Coca-Cola, Visa, Lincoln, McDonalds, Stella Artois, Ford, Garnier and over a dozen film scores for outlets such as ESPN 30 for 30, Discovery, IFC, Sundance, and PBS. As a drummer, he has played and recorded with jazz luminaries including Phil Woods, Howard Levy, David Fathead Newman, Clark Terry and Dave Grusin, and as an engineer he has worked with artists ranging from Snarky Puppy to Massive Attack.To learn more about Leo and his music and work, visit http://www.leosidran.comTo learn more about Leo's podcast, visithttp://www.third-story.com

Sí, sé que mi cumple fue el 31 de enero, pero ha habido algunos regalos que han tardado en llegar y quería hacer este episodio cuando los tuviera todos. Te pongo aquí la lista:- Boox Note Air 4 C: que ha sido más bien autorregalo, aunque mis padres y hermanos han contribuido. https://shop.boox.com/products/noteair4c- Una cena en Contraseña, restaurante de Cádiz que fue Bib Gourmand en 2024 https://maps.app.goo.gl/8ea5QVAv5rAQ1JDu5- Una placa de metacrilato personalizada con foto y una de mis canciones favoritas: “Noche de Asilo” de Jorge Drexler ft. Mon Laferte) https://www.amazon.es/dp/B0CJVC6ZNC?ref=ppx_pop_mob_ap_share- Un imán para el frigo personalizado con foto y una de mis canciones favoritas de Antílopez “Polinesia y Patagonia” que se puede reproducir: http://api-shein.shein.com/h5/sharejump/appjump?link=lcYOI9Akw4h_8_1&localcountry=ES&url_from=GM71157630695- Una bolsa de golosinas con sabor a arándanos de ¡1 kilo! https://www.vidalgolosinas.com/tajadas-frambuesa-regaliz-bolsa-1-5kg.html- Taza “Una lloradita y a seguir” de Mr. Puterful https://laputertienda.com/regalo-original/taza-marmolada-rosa-una-lloradita-y-a-seguir/- Kryptex, juego de puzzles y estrategia para 2 personas (editorial Zacatrus) https://zacatrus.es/kryptex.html- Ticket to ride. Iberia & South Korea (editorial Days of wonder) https://www.daysofwonder.com/es/ticket-to-ride/maps-collection/ticket-to-ride-iberia/Te dejo el capítulo sobre los Bib Gourmand: 159 - ¿A qué restaurantes Bib Gourmand y estrella Michelin he ido? https://creators.spotify.com/pod/show/al-daily-podcast/episodes/159---A-qu-restaurantes-Bib-Gourmand-y-estrella-Michelin-he-ido-e2rkl6e/a-ablg7gpDime qué te ha parecido este capitulo y deja un comentario en ivoox o Spotify.Si lo prefieres, envíame un correo electrónico a la dirección de gmail almadailypodcast. En redes soy @almajefi y me encuentras en X / Twitter, Bluesky, Threads, Instagram y Telegram.

Arte Poética +La Jaula de los Sueños Olvidados +La Dulce Impaciencia +Palomita de Mar ( con Los Macorinos) Manuel García La Jaula de los Sueños Olvidados Témpera produccionesSorella malinconia +Sentimento +Cerco Mila Trani Sorella malinconia MicroscopiLessons Learnt Tracy Sirés Neal Lessons Learnt MicroscopiOJOSBRASIL Sila Lua Danzas de Amor y Veneno Altafonte23 days Aaron Rux, The Crying Cowboys Albino Rhino  El VolcánSiempre Es Azul Amparo Sánchez, Raly Barrionuevo, Willy Fuego Siempre Es Azul (Acústico) Mamita RecordsLibertad Lau Noah, Jorge Drexler Libertad Lau NoahEscuchar audio

Una de nuestras cantantes favoritas, Melody Gardot, cumplió años este domingo 2 de febrero. La escuchamos en 'Baby I´m a fool', 'If the stars were mine', 'Our love is easy', 'Over the rainbow', 'Morning sun' y 'La llorona'. El pianista Cristovão Bastos, el guitarrista Romero Lubambo y el flautista y saxofonista Mauro Senise rinden homenaje a Garoto en el disco 'Lembrando Garoto' con obras del guitarrista como 'Jorge do Fusa', 'Lamentos do morro' o 'Duas contas', que grabó otra de nuestras intérpretes femeninas favoritas, Rosa Passos, que también canta 'Eu não existo sem você' de Jobim y Vinicius y 'Fusión' de Jorge Drexler. Escuchar audio

Justo el polémico lunes de las deportaciones de colombianos de los EEUU, la revista Rolling Stone publicaba un listado que contenía desde canciones Pete Seeger y Billie Holiday hasta Beyoncé y Rage Against the Machine; músicos de todos los géneros que han dicho la verdad al poder a través de sus canciones. Pero esta vez, incluía seis canciones en español ¿Cuáles eran? Hablaremos entre otros de: Jarabe de Palo, Jorge Villamizar, Jorge Drexler, Manu Chau, Molotov, Lo Prisioneros, Ricardo Arjona, Sam Cooke, Natalia Lafourcade, Carla Morrison, Julieta Venegas, Alan Ortiz, Pambo, Madame Récamier, Manuel Torreblanca; Charly García, Los Tigres Del Norte, Víctor Jara, Canserbero; Gente de Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo, El Funky, Yotuel Romero; Peter Tosh, Billie Holiday, Bob Marley, Nena, Rage Against The Machine, Public Enemy, Aretha Franklyn, Clearence Clearwater Revival y hasta Octavio Meza. Según Rolling Stone, su lista abarca casi un siglo e incluye desde el jazz de antes de la Segunda Guerra Mundial y el folk de los sesenta hasta la música house de los ochenta, el R&B de los 2000 y el hip-hop cubano de los 2020. Me acompañan Juan Pablo Restrepo, ejecutivo de la industria musical desde Miami, y Óscar Fernández, profesor y músico de Medellín. El episodio cierra con la interpretación especial de PFC Band Live en Curitiba, Brasil de "A Change Is Gonna Come" (Live) de 2015 (original de Sam Cooke), a bordo de la primera escuela de música PFC en Brasil que brindará el don de la educación musical por generaciones- Invitados: el abuelo Elliott y Clarence Bekke. Playing For Change (PFC) es un movimiento creado para inspirar y conectar el mundo a través de la música, nacido de la creencia compartida de que la música tiene el poder de romper fronteras y superar las distancias entre las personas. Musical Cedar patrocina este pódcast. Esta es la playlist de Rolling Stone en Spotify: https://go.shr.lc/42Bz9Ba Lista de las más grandes canciones de todos los tiempos de Rolling Stone en Spotify: https://go.shr.lc/3WE8YpO Lista de canciones prohibidas por el Proceso de Reorganización Nacional argentino de 1976 a 1982: https://go.shr.lc/42wjK58

El cantautor brasileño Tiago IORC llega a La Clave Pop para compartir su nuevo capítulo musical: su debut en español con “Quédate Otra Vez”, una colaboración con Kany García. En esta conversación íntima, Tiago revela cómo el proceso de aprender español ha sido más que un desafío lingüístico - ha sido un descubrimiento cultural que lo ha enamorado de Latinoamérica. Desde sus inicios cantando en inglés, pasando por su éxito en portugués, hasta este nuevo horizonte en español, Tiago habla con Marysabel Huston sobre la importancia del silencio en su proceso creativo, sus referencias musicales en español como Jorge Drexler, y cómo está traduciendo no solo palabras, sino sentimientos. Descubre cómo este artista multicultural está construyendo puentes entre Brasil y el mundo latino, y por qué considera que la música trasciende las barreras del idioma. Sigue a Marysabel Huston en sus redes sociales: Instagram y Threads: @marysabelhuston TikTok: @marysabelhuston Facebook: Marysabel.Huston X (antes Twitter): @hustonmarysabel YouTube: Marysabel Huston Créditos: Producción ejecutiva, edición y mezcla por Marysabel Huston Música: Una producción de Techy Fatule Keywords: #TiagoIorc #LaClavePop #MúsicaLatina #Brasil #KanyGarcía #Podcast #PodcastenEspañol

El 22 de noviembre día de Santa Cecilia, patrona de los músicos y poetas, se lanzó “Fe” el nuevo disco de Florencia Núñez.“Fe” es un álbum de momentos vibrantes y de profunda reflexión. En sus letras comparte cómo se para ante la vida, con un pie firme sobre las raíces y el otro apuntando hacia nuevos territorios, con la mirada puesta en el horizonte y una exploración constante del ser. Producido en sociedad con Guillermo Berta y contó con la participación especial en dos canciones clave de Gustavo Guerrero, productor venezolano ganador de múltiples Latin Grammy. La obra también destaca por sus colaboraciones con grandes artistas de la música latinoamericana: Jorge Drexler, Laura Canoura y Raly Barrionuevo, quienes suman su talento a este proyecto con el fin de darle aún más profundidad y diversidad a las composiciones de “Fe”. Además, Luciano Supervielle ha estado a cargo de los arreglos y dirección de cuerdas en tres canciones, aportando belleza, delicadeza y emoción cuando la canción así lo requiere. Este trabajo que está en todas las plataformas digitales y que tendrá su edición en formato físico, se presentará oficialmente el 7 de junio en el Teatro Solís.

Gabriel Calderón se despide de su gran temporada en la Comedia Nacional que recibe en su dirección a José Miguel Onaindia. La útlima pieza que presenta el elenco municipal en la gestión Calderón es "Entre Rimas y Riberas". La poesía de España y Uruguay se mezclan entre el Siglo de Oro y la contemporaneidad en este espectáculo realizado en coproducción e intercambio artístico con la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España. El espectáculo plantea el diálogo escénico entre sonetos de Garcilaso de la Vega y versos de poetas uruguayas contemporáneas a los que se suma un soneto especialmente compuesto para la obra por Jorge Drexler. "Entre Rimas y Riberas" no es un espectáculo, no hay nada espectacularen el sentido corriente del término. Tampoco es un show, nada se muestra ni en inglés ni en español. Tampoco es una obra, nada se construye, todo estaba construido ya. Es más bien un ritual, estamos convencidos antes de entrar y estamos convocando, no espectadores, no público, sino fieles, creyentes en el verso, el soneto, la palabra. Es una misa, una celebración, una invocación en forma de oración. Funciones del miércoles 17 al domingo 22 de diciembre en Sala Verdi.

Crítica número 15 de la temporada para La Cultureta Gran Reserva. Estreno previsto para el viernes, 13 de diciembre de 2024. Firmado, el Criticón. El Criticón se acuerda esta semana de todos los hilos de Twitter X que han zurrado estos días al bueno de Dani Martín por zurrarle él a su vez los reggaetoneros mainstream superventas basurillas. Hablamos de su tema ‘Novedades Viernes'. Él no está cómodo zurrando a nadie, ni viendo cómo se zurran otros. No le va este zurrismo cultural arrojadizo. Él critica en positivo, de buen rollo, porque es Cultural friendly. Por ejemplo: Amaral, Miguel Bosé, Leiva, Leonor Watling, el propio Dani Marín, Jorge Drexler… y tantos otros. Qué bestias todas estas gentes. Cuánto nos alegramos por todos ellos. Tienen éxito, son profetitas pop en su tierra. Abajo el hate. Arriba el Local Music Cultural Friendly. 

Crítica número 15 de la temporada para La Cultureta Gran Reserva. Estreno previsto para el viernes, 13 de diciembre de 2024. Firmado, el Criticón. El Criticón se acuerda esta semana de todos los hilos de Twitter X que han zurrado estos días al bueno de Dani Martín por zurrarle él a su vez los reggaetoneros mainstream superventas basurillas. Hablamos de su tema ‘Novedades Viernes'. Él no está cómodo zurrando a nadie, ni viendo cómo se zurran otros. No le va este zurrismo cultural arrojadizo. Él critica en positivo, de buen rollo, porque es Cultural friendly. Por ejemplo: Amaral, Miguel Bosé, Leiva, Leonor Watling, el propio Dani Marín, Jorge Drexler… y tantos otros. Qué bestias todas estas gentes. Cuánto nos alegramos por todos ellos. Tienen éxito, son profetitas pop en su tierra. Abajo el hate. Arriba el Local Music Cultural Friendly. 

Crítica número 15 de la temporada para La Cultureta Gran Reserva. Estreno previsto para el viernes, 13 de diciembre de 2024. Firmado, el Criticón. El Criticón se acuerda esta semana de todos los hilos de Twitter X que han zurrado estos días al bueno de Dani Martín por zurrarle él a su vez los reggaetoneros mainstream superventas basurillas. Hablamos de su tema ‘Novedades Viernes'. Él no está cómodo zurrando a nadie, ni viendo cómo se zurran otros. No le va este zurrismo cultural arrojadizo. Él critica en positivo, de buen rollo, porque es Cultural friendly. Por ejemplo: Amaral, Miguel Bosé, Leiva, Leonor Watling, el propio Dani Marín, Jorge Drexler… y tantos otros. Qué bestias todas estas gentes. Cuánto nos alegramos por todos ellos. Tienen éxito, son profetitas pop en su tierra. Abajo el hate. Arriba el Local Music Cultural Friendly. 

Crítica número 15 de la temporada para La Cultureta Gran Reserva. Estreno previsto para el viernes, 13 de diciembre de 2024. Firmado, el Criticón. El Criticón se acuerda esta semana de todos los hilos de Twitter X que han zurrado estos días al bueno de Dani Martín por zurrarle él a su vez los reggaetoneros mainstream superventas basurillas. Hablamos de su tema ‘Novedades Viernes'. Él no está cómodo zurrando a nadie, ni viendo cómo se zurran otros. No le va este zurrismo cultural arrojadizo. Él critica en positivo, de buen rollo, porque es Cultural friendly. Por ejemplo: Amaral, Miguel Bosé, Leiva, Leonor Watling, el propio Dani Marín, Jorge Drexler… y tantos otros. Qué bestias todas estas gentes. Cuánto nos alegramos por todos ellos. Tienen éxito, son profetitas pop en su tierra. Abajo el hate. Arriba el Local Music Cultural Friendly. 

Roy Borland estudió 8 años de conservatorio, pero también se ha curtido como músico callejero y en las jam sessions. Sus influencias vienen del R&B y del folk, estilos a los que añade su frescura particular. Entre sus influencias cita a Jorge Drexler, Bobby McFerrin, Brian McKnight, Radiohead, Coldplay y Jacob Collier. Su voz, aterciopelada y cercana, es uno de los elementos más característicos de su sonido, así como sus letras, que en su última etapa están enfocadas en ensalzar el placer de los momentos cotidianos.Escuchar audio

Ya sea creando proyectos como Bajofondo, Campo o Peyote Asesino o produciendo artistas como Jorge Drexler, Cuarteto de Nos, No te Va Gustar o Zoe Gotusso, Juan Campodónico ha estado al frente de varios proyectos fundamentales de la música latinoamericana. En este 2024, ha comenzado a mostrar parte del trabajo que culminará en un álbum, el primero que editará bajo su nombre. “De un fulgor a otro” es el segundo adelanto de este trabajo.  La canción se basa en un poema de la poeta uruguaya, ganadora del Premio Cervantes, Ida Vitale, adaptada a este formato musical por Campodónico y Martín Rivero. El track hace un viaje desde lo acústico y despojado a una catarata de elementos musicales donde se encuentran el drum and bass, el rock y la electrónica.

a cura di Monica Paes - VIVA ZUMBI 20 novembre DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA no Brasil. Playlist: Sigla: Av. Brasil (M. Lima/Antonio Cicero), Marina Lima, Todas, 1985 Sottosigla: The frog (João Donato), Sergio Mendes feat. Q-Tip e will.i.am, Timeless, 2006 poi 1. Ouro marron (miglior canzone di musica popolare brasiliana al 25° Grammy Latino), Jota Pê, Se meu peito fosse o mundo (miglior album di musica popolare brasiliana al 25° Grammy Latino), 2024 2. Até o fim, Mariana (Aydar) & Mestrinho (miglior album di "música de raiz em língua portuguesa" al 25° Grammy Latino), feat. Gilberto Gil, 2024 3. É preciso dar um jeito, meu amigo (Roberto Carlos/Erasmo Carlos), Carlos, Erasmo, 1971 4. Intuir (João Donato/Donatinho/Tulipa e Gustavo Ruiz), Donatinho e João Donato, Sintetiza2, 2024 5. Pique (Dora Morelembaum/Tom Veloso), Dora Morelembaum, Pique, 2024 6. Caco (Dora Morelembaum/Zé Ibarra), Dora Morelembaum, Pique, 2024 7. Rio (Marcelo Frota), Gira, MOMO., 2024 8. Peixe acrobata, Ligia Kamada e Pipo Pegoraro, singolo, 2024 9. Como uma onda (Zen-surfismo) di Lulu Santos e Nelson Motta, Fernanda Takai, singolo, 2024 10. Atlântida, Adriana Partimpim, O Quarto, 2024 11. Derrumbe, Jorge Drexler, singolo (canzone dell'anno al 25° Grammy Latino), 2024 12. Golden, Zé Manoel feat. Gabriela Riley, Coral, 2024 13. Tábula rasa, ROHMA con Pedro Sá, singolo, 2024

Pablo Drexler (aka pablopablo) is the son of Academy Award-winning/Grammy-darling songwriter and guitarist Jorge Drexler. And pablopablo is shaping up to be a major player in the awards space himself, with two Latin Grammys already under his belt.  The London-based indie artist connected with Helado Negro at a festival last year where they were playing on the same line-up. They quickly decided they wanted to work together. Pablo shares this insight: "What's incredible is that, no matter how much you love someone's work, there's no guarantee that when you get together one afternoon to make music, something worthwhile will come out of it. However, in this case, we were very lucky; I felt that every idea we had was enhanced in the hands of the other. I wish it were always like this!" You can hear their bond on “Lejos de Más,” or “Far From” in English. 

Escuchamos a algunos de los artistas que conforman los carteles de jazz de estos días. En el Cartagena JAZZ 43: Salvador Sobral, Theo Croker, Yerai Cortés, José Antonio Aarnoutse, o Pat Metheny, quien— como Roberto Fonseca— también estará en el Villanos Jazz. Alba Moreno, Montse Cortés, Alana Sinkëy y Miryam Latrece forman parte del fémina Jazz 24, como también Afra Kane. Concluimos con Calequi y las panteras con Alana Sinkëy y Fonseca y Clarence Bekker Band en un tema de La gran Diversión.amor a capela             Salvador Sobral          TIMBREal llegar (con Jorge Drexler)             Salvador Sobral          TIMBRE6 Feet Down             Tara Lily, Theo Croker          6 Feet DownAmen Waters             Theo Croker  Amen WatersMi Jardín de Rosas               Juanfra Carrasco,Yerai Cortés           Mi Jardín de RosasCamino a la Algameca                      Jose Antonio Aarnoutse         El arte del encuentroFrom The Mountains            Pat Metheny   Dream BoxHere, there and everywhere Pat Metheny  MoondialYou´re everything    Pat Metheny  MoondialLágrimas Negras                   Alba Moreno, Montse Cortés, Alana Sinkëy, Miryam Latrece Lágrimas NegrasDeath in My Dreams             Afra Kane       Could We Be WholeMadrid, Madrid                     Calequi y Las Panteras, Alana Sinkëy          Madrid, MadridManí Mambo Roberto Fonseca y Clarence Bekker Band La gran Diversión Escuchar audio

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Nostalgias, pérdidas, encuentros y reencuentros en el programa de hoy: las nuevas grabaciones de Hania Rani, Fer Isella, Jorge Rocha con Eliën, Pauline en la Playa, Laura Marling, Sandra Carrasco con David de Arahal o María Yfeu y colaboraciones igualmente excepcionales: GUADA e Ismael Serrano; Manuel García y Rozalén; Parade y Nacho Casado o Salvador Sobral con Jorge DrexlerKomeda Hania Rani TRANSCENDENCE (Jamie Lidell's 'Back to the Sea' remix)        Fer Isella Heights          Eliën   C/ VIEJOS    María Yfeu    Historia compartida   GUADA, Ismael Serrano      La Pena Vuela (revisitado)    Manuel García y Rozalén      Sandra Carrasco con David de Arahal Nueva York, Tokio y Brasil Parade y Nacho CasadoYo podría ser John Wayne    Pauline En La Playa  al llegar          Salvador Sobral con Jorge Drexler   TIMBREChild of Mine Laura MarlingEscuchar audio

Canciones de Bob Dylan en grabaciones de artistas y grupos brasileños: 'Negro amor' (Péricles Cavalcanti), 'Negro amor' (Gal Costa y Jorge Drexler), 'It´s allright ma, I´m only bleeding' y 'Jokerman' (Caetano Veloso), 'Batendo na porta do céu' (Zé Ramalho), ''O homem deu nome a todos animais' (Adriana Partimpim), 'Tangled up in blue', 'I shall be released', 'Just like a woman' y 'Ballad of a thin man' (Vanguart) y 'Um dia você vai servir a alguém' (Vitor Ramil y Lenine). Escuchar audio

Los nuevos trabajos de Tarta Relena (Marta Torrella y Helena Ros), Santi Careta o AYOM desde Cataluña; desde Asturias, Pauline en la Playa y su nuevo sencillo. También, la presentación en Madrid de los directos de brïme de ürz, el nuevo grupo de Carlos Beceiro—fundador de La Musgaña— y de Beleño, con Frankie Delgado y Hevia. Muerdo y su Sinvergüenza (con Eliades Ochoa), y Carmen Souza, Çantamarta o Jorge Drexler que acaba de cumplir 60 años. Esto es , hoy, Músicas Posibles.Tarta Relena   És preguntaA milers de somnis de distància + Una mesura en el temps + Començar I acabar Santi Careta A milers de somnis de distànciaCarlos B. - Centi (M. Martinotti)      brïme de ürz brïme de ürz Ca'l fuau     Beleño DaónYo podría ser John Wayne    Pauline En La Playa  Yo podría ser John WayneTodo Está Bien + Bailando en la Telaraña + Sinvergüenza (con Eliades Ochoa)  Muerdo      SinvergüenzaOxalá, Promessa Do Migrante + Eu Me Quero Mais (con Juliana Linhares) Ayom Sa.Li.VaMICHALÓ    Çantamarta  MICHALÓDerrumbe       Jorge Drexler           DerrumbeEscuchar audio

La inauguración del Festival de Cine de San Sebastián con su director, José Luis Rebordinos, para hablar de Cate Blanchett, Pedro Almodóvar y Javier Bardem recogiendo su Premio Donostia, y de Mónica Bellucci, Johhny Depp, Pamela Anderson, Françoise Ozon o Costa-Gavras. Una edición repleta de estrellas internacionales. Viene Ángel Carmona, nuestro compañero y presentador de Mañana más Especial, de esta casa, para contarnos la que le han preparado a Jorge Drexler por su 60 cumpleaños y que podéis escuchar en los podcast de RNE Audio.Viene Conxita Casanovas para hablarnos también del Festival de San Sebastián y a recomendarnos qué películas podemos ir a ver al cine este fin de semana. Vamos de paseo con nuestro Jesús Marchamalo y Ramón Gener, músico, humanista y escritor, que trae su 'Historia de un piano'.Felicitamos al Premio Nacional de Artes Plásticas, Pedro G. Romero, artista nacido en Huelva en 1964, que empezó muy joven, nos dice, y de ahí esa amplia trayectoria, esos múltiples campos que ha ido trabajando y que ha le reconoce el acta del jurado. Y nos vamos con la sesión musical de los viernes de Leyre Guerrero, directora de NaNaNa de Radio 3, sobre el nuevo disco de Jamie XX.Escuchar audio

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Alejandro Sanz, Lucrecia, Antonio Vega, Presuntos Implicados, Jorge Drexler, Melendi, Ana Belén, Martínez Ares, Café Quijano, Pastora Soler, Javier Álvarez, Soraya Ravenle, Sabrina Korgut, Juliana Diniz, Pedro Paulo Malta, Alfredo del Penho y Eduardo Dusek.Escuchar audio

La Venganza de los Lunes, el Eterno Retorno de lo Terrible Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:02:13 Segmento Dispositivo • La muerte de Pelias0:02:32 • "Pucherito De Gallina" ♫ (Canta Edmundo Rivero, 1958) Música y letra de Roberto Medina, 1951. Segmento Humorístico • ¿Qué hay que hacer para ser azafata de vuelo?0:22:06 Segmento Humorístico • Modales y obligaciones sociales (quede como un rey, usted que es un ordinario)0:39:42 Segmento Humorístico • Tchaikovsky0:56:05 • Viajes emocionantes para ver animales salvajes0:56:30 Sordo Gancé / Trío Sin Nombre • Presentación1:14:55 • "The Word" ♫ (The Beatles, Rubber Soul, 1965) • "Lloró Como Una Mujer" ♫ (José María Aguilar/Celedonio Flores) Canta Julio Sosa. Con Leopoldo Federico y Su Orquesta. • "Can't Help Falling in Love" ♫ (Hugo Peretti/Luigi Creatore/George David Weiss) Elvis Presley, Blue Hawaii, 1961. • "Manoblanca" ♫ (Antonio De Bassi/Homero Manzi, 1941) Orquestra Ángel D'Agostino, 1944. • "Sea" ♫ (Jorge Drexler, Sea, 2001) • "Blue Monk" ♫ (Thelonious Monk, Thelonious Monk Trio, 1954) • "Signed, Sealed, Delivered (I'm Yours)" ♫ (Stevie Wonder, Signed, Sealed & Delivered, 1970)

Llega el verano, llega La Mar de Músicas y, con ella, La Mar de Letras, también al programa. La cantautora japonesa Ichiko Aoba, con la que hoy abrimos, se presentará el primer fin de semana, el domingo, acompañada sobre el escenario por un ensamble de músicos de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. Días antes de que comiencen a llegar los músicos a Cartagena, se estará llevando a cabo el programa de actividades de La mar de letras 24. Del 15 al 19 de julio podremos disfrutar de los eventos literarios y culturales en los que siempre se cuenta con la participación de poetas, escritores y académicos. Parfum d'étoiles Ichiko Aoba                 Windswept AdanNinkoy       Ballaké Sissoko,Derek Gripper       Ballaké Sissoko & Derek GripperVento Sardo                Marisa Monte, Jorge Drexler PortasLibertad    Lau Noah, Jorge Drexler                 A DosEl Cervatillo                 Rita Payés El CervatilloPena Penita                 Xoel López, Meritxell Neddermann        Caldo EspíritoQuesta Piccola Magia           Carmen Consoli  L'Abitudine Di TornareSentao' en las Nubes            Karmacadabra     Somos BarrioRemmenbrance Michel Camilo y Tomatito Spain Forever againLa siembra         Depedro    Un lugar perfectoEscuchar audio

Se hacen llamar Doña Manteca. Un trío musical con base en Valencia, marcado por el amor a ritmos latinos y formado por Elena Almendros, Paula Almendros y Empar Mora. Esta última al no estar 'Presente', como el título de su primer álbum, nos saluda desde “la terreta” y nos presenta un trabajo en el que reafirman su esencia. Artistas como, Antonio Machín, Jorge Drexler, Jarabe de Palo, Teresa y Agustín Lara o Natalia Lafourcade tienen espacio en el repertorio de nuestras invitadas. 'Cucurrucucu', 'Tengo una debilidad' y 'La Tarantula', son algunos de los títulos que interpretan a voz y guitarra. Nos dejan boquiabiertos como le pasó a Juan Albert, el ingeniero de sonido que se enamoró de su proyecto desde el minuto uno y que nos resume la trayectoria musical de estas artistas con formación clásica. Y entre los fans, la madre de las Almendros que se muestra orgullosa y agradecida por los momentos que le regalan incluso en los ensayos.Escuchar audio

Juan Campodónico es un músico, compositor, productor y DJ uruguayo cuya influencia y gusto musical son incalculables en la música latina. Campodónico es uno de los fundadores, junto a Gustavo Santaolalla y Luciano Supervielle, del colectivo BAJOFONDO, que revivió el interés de nuevas generaciones latinas en el tango a través de la electrónica. Su conexión con el hip hop y otras culturas de música expandieron la paleta de colores de la música alternativa latina; y sus contribuciones a la música de Jorge Drexler y Cuarteto de Nos son parte de la nueva historia del rock latino. Esta charla sucedió durante la edición 2024 del BIME, en la que "Campo" presentó su canción más reciente 'FRIK'. En la conversación, Campo repasa su carrera.

Figurantes ha sido grabado durante los descansos de la gira de Cable a Tierra (2022/23) cambiando el habitual proceso condensado de composición por visitas periódicas a diferentes estudios para terminar de dar forma a once canciones que les venían rondando desde hacía tiempo. Temas que nacieron con la excitación de saberse únicos, desligados de un concepto previo, reclamando un vuelo libre para crecer y ser registrados. Podemos decir entonces que Figurantes es un disco de una libertad formal muy grande, sin líneas rojas, sin ningún a priori que marcase la dirección a seguir. Vetusta Morla ha usado todos los instrumentos, procesos y técnicas aprendidas en sus más 25 años de carrera para construir esta poderosa colección de canciones. Aparece la banda sonando a banda: enérgica, grabando juntos en la misma sala y también la banda que busca nuevos caminos de producción en el estudio, muchos de ellos desconocidos para el propio grupo, para llegar siempre al mismo destino: LA CANCIÓN, la mejor canción posible. Canciones que llegaron en medio de la vorágine de una gira de más de dos años por Europa y Latinoamérica. Que llegaron sin que nadie las esperase y acabaron convirtiéndose en fundamentales, de ahí el título del disco. Los figurantes son esos personajes que aparentemente no tienen una función importante en una historia. No salen al proscenio al terminar la función para recibir el aplauso del público y la impresión que dejan en nuestra memoria es fugaz. Los figurantes no son necesariamente personas; también los gestos, palabras, lugares, emociones y hasta las ausencias pueden serlo. Son la tramoya imperceptible de la realidad y de lo que nos sucede. Son las teselas de un mosaico que quizá se podría entender si faltara una en concreto, pero de ninguna manera si faltaran todas. Sobre el trabajo de arte desarrollado por Boa Mistura para Figurantes y sus ediciones físicas, en cuyo proceso participaron más de 1.800 Valientes (Comunidad Vetusta Morla) procedentes de 13 países, la banda ha reseñado: “El protagonista sería nuestro propio público, que es quien da sentido a nuestra carrera, los verdaderos Figurantes y protagonistas de las canciones. Para ello hemos trabajado de la mano del estudio Boa Mistura en una línea artística y de desarrollo que nos ha llevado a tener entre las manos los objetos más hermosos que, creemos, hemos alumbrado nunca. Ha sido nuestro público quien ha dado la cara por nosotros. Tracklist Figurantes 1. Puentes 2. ¡Ay, Madrid! 3. La Sábana de mis Fantasmas 4. Figurantes 5. Catedrales 6. Parece Mentira 7. 1, 2, 3, Big Bang 8. Cosas que Hacer un Domingo por la Tarde 9. La Derrota 10. Nadadoras 11. Drones Figurantes fue grabado en varias fases y diferentes estudios de Madrid: Estudios Reno, Estudio Uno, Musigrama y estudios personales de la banda. Producido por el ganador de varios Latin Grammy Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Bomba Stereo, Luis Sobral) y Vetusta Morla Mezclado por el productor e ingeniero Craig Silvey (R.E.M. Portishead, Arcade Fire, The National) en Londres, UK. Masterizado por Fred Kevorkian en NY. Resumen de nuestra historia junto a Vetusta Morla Escucha la entrevista con JuanMa, Pucho y Alvaro aqui:

Juan Campodónico está en el proceso creativo del primer álbum que llevará su nombre. En ese contexto, presenta su nuevo single "Frik" ft Jósea Log, primer adelanto de la colección de temas que formará parte de esta nueva etapa de Campodónico. "Frik" es un track cuyo estilo es inclasificable. Mezcla sonidos contemporáneos con algunos clásicos como la guitarra acústica y otros exóticos como el teponaxtle, un instrumento de percusión precolombino. Por momentos suena indie pop, por otros post-punk y hasta cha-cha-cha. El cantautor mexicano Jósean Log fue elegido por Campodónico para colaborar en esta pieza tan peculiar y aportarle ese toque de excentricidad latina que conecta con el pasado mexicano de Juan, por sus años de infancia vivida en México. La colaboración creativa con Jósean aporta una sensibilidad que sumó mucho a la temática del track y lo completa con su estilo interpretativo único. La canción escrita en colaboración entre Juan Campodónico, Martín Rivero y Jósean Log, parte de un cuestionamiento sobre lo diverso y la incomodidad frente a lo diferente. Esa sensación compartida y muy primaria de no encajar, de sentirse fuera de lugar hace al “Frik”. El tema se propone desarmar, jugar e ironizar sobre esa extrañeza y esa singularidad que todos tenemos. Juan Campodonico es Músico, compositor y productor uruguayo. Su nombre figura en decenas de influyentes proyectos musicales incluyendo la creación de Bajofondo junto a Gustavo Santaolalla (proyecto musical del cual es miembro, productor y compositor), Campo (su proyecto grupal más reciente) y Peyote Asesino. Además, ha producido álbumes de artistas como Jorge Drexler, Luciano Supervielle, El Cuarteto De Nos, Zoe Gotusso, Kevin Johansen, La Vela Puerca , No Te Va Gustar, entre otros. Ha ganado cuatro premios Grammy Latinos, el Premio Carlos Gardel argentino y varios premios Graffiti en Uruguay. También fue nominado al Grammy estadounidense tanto con Campo como con Bajofondo. Con un pie en la música global contemporánea y otro en la música sudamericana, Juan fue aplicando las ideas de la música electrónica, la cultura del sintetizador, el sampler y el remix, creando una nueva manera de ver esos aportes desde el sur. En los últimos años, Juan se ha presentado en vivo en formato de Live Set en una propuesta que mezcla música original de sus diversos proyectos, remixada para generar una performance única. Desde 2020 a la fecha, ha creado música original para la diseñadora Gabriela Hearst y también para la prestigiosa casa francesa de alta costura Chloé. La música de Juan se ha vuelto habitual en las Fashion Weeks de New York y París y ha hecho un aporte significativo a la comunicación de las nuevas tendencias del mundo de la moda. Escucha la radiografía especial con Renata Rincón desde Bime Bogota aquí:

To learn more about Leo and his music and work, visit http://www.leosidran.comTo learn more about Leo's podcast, visithttp://www.third-story.comLeo Sidran is a multi instrumentalist musician, producer, arranger, composer, recording artist, and podcast host.The Third Story podcast features long-form interviews with creative people of all types.Their stories of discovery, loss, ambition, identity, improvisation, risk, and reward are deeply moving and compelling for all of us as we embark on our own creative journeys.He was born and raised in Madison, Wisconsin, which is sometimes referred to as 70 square miles surrounded by reality. His father, Ben Sidran, another multifaceted music man, provided my early musical sustenance. His mother, a weaver and travel agent, provided texture and safe passage.He got his start writing songs professionally as a teenager when the Steve Miller Band recorded four of his songs for their 1993 Wide River album. His father was working with Miller at the time, which is how he made the connection, but even then, at the ripe old age of 15, he was interested in production. So, Steve invited him to play keyboards, guitars and drums on the record. He co-produced the Academy Award Winning song, "Al Otro Lado Del Rio" from the film The Motorcycle Diaries with Jorge Drexler in 2005. After the Oscar win, he made a move to Brooklyn and not only started producing records for other artists, but also composing music for film and television commercials amassing a catalog of 100s of major TV ads for clients like Coca-Cola, Visa, Lincoln, McDonalds, Stella Artois, Ford, Garnier and over a dozen film scores for outlets such as ESPN 30 for 30, Discovery, IFC, Sundance, and PBS. As a drummer, he has played and recorded with jazz luminaries including Phil Woods, Howard Levy, David Fathead Newman, Clark Terry and Dave Grusin, and as an engineer he has worked with artists ranging from Snarky Puppy to Massive Attack.

Y ya es jueves y, con Pancho Varona, escuchamos más "Música para los pájaros". Esta semana, en "Las mil y una músicas": Too Many People (Paul McCartney), How Do You Sleep (John Lennon), En el lago (Triana), The Question Of You (Prince), Reverso (Rufus T Firefly) y Deseo (Jorge Drexler). Escuchar audio

Nos situamos en "Macondo" con Juan Carlos Iragorri y con Miguel Henrique Otero, director del diario El Nacional de Caracas, con quien abordamos la actualidad de Venezuela. En "Antropoturismo", con Paula Ginés, aprovechamos el 8M para reivindicar los feminismos africanos de la mano de un referente, Nana Asma'u (1793-1864). Y ya es jueves y, con Pancho Varona, escuchamos más "Música para los pájaros". Esta semana, en "Las mil y una músicas": Too Many People (Paul McCartney), How Do You Sleep (John Lennon), En el lago (Triana), The Question Of You (Prince), Reverso (Rufus T Firefly) y Deseo (Jorge Drexler).Escuchar audio

La maleta musical de Rozalén llega cargada de canciones recién salidas del horno. El "Derrumbe" del cantautor uruguayo Jorge Drexler, "La Serrana" de la carismática Karmento, "La ranchera" del dúo Estopa o "El Techno Cura" de Delaporte serán parte del menú musical de nuestra colaboradora. Escuchar audio

Ten years ago, on a bit of a whim, I invited bassist Will Lee to come over to my home studio in Brooklyn to do an interview with me for a new project I was starting: a podcast. A year or two earlier, my friend Michael Fusco-Straub had turned me on to Marc Maron's WTF podcast, and I was totally hooked on the concept of casual long form interviews among peers. At the time Maron spoke almost exclusively to comics, and I thought there might be a space for something similar but focused on music. Although I didn't have any real experience as a journalist or a broadcaster, I knew I could do it. In fact, maybe more than anything else I've ever done professionally, it was the most natural decision I can ever remember making.  But the format was a bit of a mystery. Who was I supposed to be? An expert on music? A friend of my guests? I thought maybe we would perform together. Or maybe they would demonstrate something. Or maybe it would be a document of the local scene in New York - in the early episodes I asked my guests “where are you coming from today” and “where are you going after this”. Actually, those are pretty good questions. Maybe I should go back to asking them again.  I spent a month futzing with my Will Lee interview, carefully editing each pause and “um”, working and reworking the introduction. I designed a crude logo based on a Google Earth image of my house in Park Slope, and built a website on Squarespace.  I posted the episode and sent an email to my friends to explain the new project. I wrote:  Since moving to New York nine years ago, I have tossed around the idea of conducting informal interviews with musicians in my studio when they come in to record. Over the years so many great players and singers have shared tremendous insights and history with me, and it seemed like such a missed opportunity not to record it. Of course, everything changes when the “red light” is on, so the question for me became how to maintain that same level of spontaneity and candor in a somewhat more formal setting. Then I sat nervously with a pit in my stomach, not knowing what I had just done. Would anyone like it? Would anyone care? Was I any good at it?  Ten years and 268 episodes later, I continue to refine, to tweak and futz, to agonize and scramble to the finish line every time. As I write these words it is 12:30am, and I sit in my darkened studio - essentially an extension of my bedroom - with my wife, Amanda asleep just a few feet away, and our daughter asleep in the next room. That is to say that The Third Story has become an extension not only of my life, but of my entire household. Fortunately the initial nausea has passed but it has been replaced by a constant sense of urgency to get the next episode finished.  I have also developed a style, an unstructured but intentional approach to talking to people, in search of a narrative thread in each journey, an attempt to get somewhere together. Sometimes it's more technical, sometimes it's more esoteric, sometimes it's personal. There is no real theme to the show, and there is no real dogma. If it's interesting to me, the hope is that it will be interesting to others too.  The good news about an ongoing show like this one is that there's always another episode to make, so you can never get too precious about any of them because there will be more. The bad news is the same as the good news: no matter how much time you spend on one episode, or how good it was, you still have to make another one, and you're probably already behind schedule. The project has become a way of moving through both space and time for me. It provides a kind of structure when I travel - nearly everywhere I have gone over the last decade, I have returned home with at least one interview.  Whether talking to Gabriela Quintero in Mexico, Jorge Drexler in Spain, Madeleine Peyroux in Paris, Butch Vig in Los Angeles, Howard Levy in Chicago, David Garibaldi in Oakland, David Maraniss in Madison, or Jack Stratton in Cleveland, the interviews have provided purpose to my movement through the world.  I have traveled specifically to cover jazz festivals like Copenhagen, Newport, Montreal and Umbria, and chronicled my own tours too. I have used the platform to mark the passage of time and significant events along the way. From The 2016 and 2020 Elections to the Covid outbreak, from my 45th birthday to my father's 80th, from the 2015 terrorist attacks in Paris to memorializing lost friends like Tommy LiPuma, Clyde Stubblefield, Tim Luntzel or Richie Cole.  I have captured both first and final conversations with some remarkable people. I did the first long form interview with Jacob Collier in his house in London in 2014, and the last long form interview with Creed Taylor in his New York apartment 2015. Interviews with Peter Straub, Howard Becker, Clifford Irving, George Wein and Al Schmitt now live on as part of their legacies.  While The Third Story has never become what you might call “popular” it has become kind of a cult show. I continue to be astounded when I meet someone who knows the show. It happens more often than I expect, and I have made more than a few real meaningful friendships that way too.  When several years ago I was invited to publish my episodes on All About Jazz, I knew I was making credible content. When in 2022 I was asked to partner with WBGO Studios, it was an acknowledgement that I was on the right path, and when we won a Signal Award in 2023 I was further encouraged.  By the way, my logo was eventually redesigned by a real graphic designer, Michael Fusco-Straub (the same guy who turned me on to Marc Maron to begin with). Last month, on another whim, I called Will Lee again to see if he would like to meet up for a reunion and to help me celebrate my tenth anniversary. When I first talked to Will for episode one, he was still performing nightly on The Late Show with David Letterman and we talked about his career as one of the most recorded bassists in history, his early education, playing on Letterman, his solo projects… the kind of general overview conversation that has come to loosely define what I do here. This time was more casual and more conversational. We sat on the couch in his Manhattan apartment and traded quips, and I managed to gently extract some new information from him.  Then I asked my wife, Amanda, to join me to help process this anniversary in more domestic terms: how does it look and feel to live with someone who is constantly in the process of mining another life story for content and making podcast episodes? What are the similarities between her career as a yoga teacher and mine as a… whatever I am? What do raising a child and producing a podcast have in common? It was extremely entertaining, as is usually the case when Amanda joins me on the show.  At the risk of getting too sentimental, I will simply say that making The Third Story is one of the great privileges and joys of my life, I am grateful to all of the extraordinary people who have shared their stories with me, and I am even more grateful to you for listening to it. www.third-story.com www.patreon.com/thirdstorypodcast www.wbgo.org/studios www.leosidran.substack.com  

Colonia es uno de los destinos turísticos de Uruguay que se vio más golpeado por la diferencia de precios con Argentina, que ha sido tan grande en los últimos años. Con ese antecedente, ¿cómo viene el movimiento en este verano, que es tradicionalmente uno de los picos de actividad? Se averiguará en esta emisión de En Perspectiva En Movimiento desde Colonia del Sacramento. Y también, sobre todo, se conocerá cómo se está trabajando a mediano y largo plazo para romper la dependencia excesiva de Argentina y atraer a otros visitantes del exterior y también del país. Por ejemplo, los espectáculos en la Plaza de Toros renovada (como el de Jorge Drexler el sábado pasdado) son un imán interesante, que hasta ahora no existía. Pero además, los operadores privados, en conjunto con el gobierno nacional y el departamental están preparando otras iniciativas, una de ellas una nueva Ruta del Queso, que se va complementar con la Ruta del Vino que ya existe en Colonia. Por otro lado, ya está funcionando un nuevo proyecto, Kilómetro 0, que busca que los restaurantes de Colonia se abastezcan con productos locales, de modo de potenciar el sector gastronómico del departamento. Conversamos En Perspectiva con Andrés Castellano, presidente de la Asociación Turística de Colonia; Christian Pos, coordinador Centro pyme Colonia; y Nicolás Martínez, empresario gastronómico que lidera el proyecto Kilómetro 0 de la Asociación Turística de Colonia.

La escena final de la película 'Saltburn' ha resucitado el hit de 2001 'Murder on the dancefloor' de Sophie Ellis Bextor, Fernando Neira nos cuenta quién está detrás de este temazo y qué otros éxitos ha compuesto. Nos visita la reusense afincada en Nueva York Lau Noah, que estrena su primer disco largo 'A dos', un disco en el que colabora con grandes artistas como Salvador Sobral, Silvia Pérez Cruz o Jorge Drexler. Para terminar los oyentes nos cuentas sus historias musicales y adelantamos dos estrenos en exclusiva. 

¡Bienvenidxs a un nuevo episodio de Música con M de Mujer! En esta ocasión, exploramos el fascinante mundo de la música y desmontamos conceptos arraigados en nuestra cultura. Desde la creencia de que un género musical es superior a otro, hasta desentrañar mitos como la idea de que poner música clásica al bebé en el vientre materno lo hará más inteligente, conocido como “El Efecto Mozart” Acompañada por Ceci, desafiamos preconcepciones y cuestionamos si existe realmente una "canción perfecta" para despertarnos. Además, abordaremos el importante tema de la maternidad, desmitificando la idea de que todas las mujeres se emocionan al ver un bebé, entre otros temas interesantes. Sobre Ceci Juno: Es una destacada cantautora y musicoterapeuta ecuatoriana, cuyo talento y versatilidad la han posicionado como una figura prominente en la escena musical contemporánea. Con dos exitosos álbumes de estudio en su haber y el anticipado lanzamiento de su tercero en camino, Ceci ha demostrado ser una fuerza creativa inigualable. Su carrera ha sido marcada por experiencias enriquecedoras, incluyendo la oportunidad de compartir escenario con leyendas como Armando Manzanero y ser parte de la misma cartelera que destacadas agrupaciones como Jazz The Roots, Monsieur Perine y Bomba Estereo. Además, ha sido la artista de apertura para presentaciones de la reconocida Mon Laferte y ha sido invitada especial por el aclamado Jorge Drexler, consolidando así su presencia en escenarios de renombre. Ceci ha alcanzado logros notables, como ser elegida para ser la portada de la iniciativa EQUAL de Spotify en la división Andes durante el mes de diciembre de 2022. Su rostro iluminó Times Square durante 24 horas, un logro impresionante que destaca su impacto y reconocimiento en la industria musical, todo esto sin estar vinculada a una disquera. En noviembre de 2022, firmó como compositora con la prestigiosa casa editora Warner Chappell, abriendo nuevas puertas para colaboraciones con otros grandes artistas. Además de su éxito musical, Ceci demuestra su versatilidad al ser la creadora y conductora de su propio podcast titulado "Todo Sirve". En este espacio, comparte sus experiencias y aprendizajes como cantautora independiente, abordando temas que van desde su trayectoria en la salud mental hasta los desafíos que enfrentan las mujeres en la industria musical. Con un talento innato, logros significativos y una voz auténtica, Ceci Juno se posiciona como una figura influyente y resiliente en el panorama musical, anticipando un futuro lleno de éxitos y contribuciones valiosas a la escena artística internacional. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/musica-con-m-de-mujer/support

Simone y Zélia Duncan, en concierto en el Auditorio Ibirapuera de São Paulo, compartieron en el año 2005 canciones como 'Alguém cantando', de Caetano Veloso, 'Grávida', de Marina Lima y Arnaldo Antunes, o 'Idade do céu', adaptación al portugués de la canción de Jorge Drexler. Y Simone cantó en solitario 'Diga là, meu coração', de Gonzaguinha, 'Medo de amar nº2' de Sueli Costa y 'Encontros e despedidas' de Milton Nascimento y Fernando Brant. Dos cantantes australianas: Gemma Sherry ('Like someone in love', 'Someone to watch over me', 'Some other time') y Sarah McKenzie ('Quoi, quoi, quoi', 'Without you', 'Wave'). Despide el Large Ensemble de Gaia Wilmer con su arreglo de 'Lôro' de Egberto Gismonti. Escuchar audio

Singer-songwriter Lau Noah grew up in the small Catalan city of Reus. She left Spain for America a decade ago, at age 19 and never really looked back. She makes celestial, dreamy music evocative of another era, yet influenced by her own very modern story.  Lau Noah is both a realist and a magical realist. She is an uncompromising and determined indie artist. She books her own shows, produces her own recordings, and advocates on her own behalf. She has a practical understanding of how to make compelling content, and how to communicate with her fans and her fellow artists. But she also appears to be searching the stars, deciphering her dreams, and following the river in her mind to the next location. Listening to Lau's music is like watching a river flow. It's all right in front of you, passing with natural fluidity. But you can never quite locate it, and you can never fully predict how it will move. The best way to experience it is to simply accept that it is flowing and let it wash over you.  The river, in fact, is a familiar image in her songs. Lau seems to relate to the river, steady in its unyielding forward motion, unapologetic in its intransigent transience.  As a composer, her writing evokes a baroque classicism, her compositions are colored with counterpoint, and often sound like a conversation between Spanish guitar and voice. Sophisticated as she is, Lau is self taught, and actually lists Hannah Montana and Avril Lavigne as two of her primary influences.   Her new album A Dos ("for two") is a collection of duets with some of her most admired artist friends, and some of the friends who most admired her. These include Chris Thile, Cecile McLorin Salvant, Jorge Drexler, and Jacob Collier among others. Much of Lau's access to these people came from posting videos online and letting the internet work its magic.  We spoke recently about her artful life, the journey that led her out of Spain and onto the world stage, how struggling with agoraphobia as a teenager helped her to become an artist, why adversity creates community, her adventures in babysitting, being comfortable as the odd one in any situation, and making A Dos.  

Marisa Monte acaba de publicar siete canciones en 'Portas raras (Ao vivo)' a la espera del disco que saldrá antes de fin de año con un concierto completo de la gira: dos canciones suyas -'Seo Zé' y 'Pernambucobucolismo'- y cinco de otros autores que solo cantó en conciertos puntuales -'A lua e eu', 'Lamento sertanejo', 'O leãozinho' -dúo con Jorge Drexler en Lisboa-, 'Felicidade' y 'A vida de viajante'. Del disco 'Samurai', del bandolinista Hamilton de Holanda, con canciones de Djavan, 'Faltando um pedaço', 'Malasia', 'Océano' -con la voz de Varijashree Venugopal- y 'Flor de lis' -con Zeca Pagodinho-. Hace 30 años que Gal Costa publicó el disco 'O sorriso do gato de Alice' con canciones como 'Serene', de Djavan y Arto Lindsay, 'Errática', de Caetano, 'Mãe da manhã', de Gilberto Gil, 'Gratitude', de Arto y Caetano, o 'Alkohool' de Jorge Ben. Escuchar audio

Variedad de estilos musicales, desde el jazz de Marco Mezquida hasta la canción de autor de Manuel García o Pedro Guerra, el pop de Marilia Monzón, la suave electrónica de Galante o el directo de Rozalén e Izal. Mensajes emotivos, experiencias personales, algunas inspiradas en momentos particularmente de la biografía que multiplican su autenticidad, como en el caso de Gustavo Pazos Conde. Y colaboraciones inolvidables, cerramos con Pedro Guerra junto a Jorge Drexler y Silvia Pérez Cruz. Pura alegría. La pasión se refleja en la exploración musical, ya sea a través de la composición, la instrumentación o la interpretación en vivo. Pasión, Beibita y Adiós, abuela Marco Mezquida Tornado Caja de cartón I, II, III Gustavo Pazos Conde Quiero tocar el sol de noche y La Nueva Canción de la Trova Manuel García Compañera de este viaje Palomita de Mar con Martirio y Raúl Rodríguez Manuel García Caminante Prenderé una velita Marilia Monzón Ser que sí, O dos y En los mares por los aires Adriano Galante TODA UNA ALEGRÍA  Una noche más y Green Eyes Blanco White Tarifa Sin Puntos Ni Comas con Jorge Drexler & Silvia Pérez Cruz Pedro Guerra 14 de Ciento Volando de 14  Escuchar audio

El criticón encuentra severos problemas para deglutir la realidad, los productos culturales, el todo, porque casi todo lo recibe lo procesa EN ESPEJO, reflejado en otra cosa. Cada producto cultural como una metáfora de otra realidad mejor, diferente, onírica, ya vivida. Por eso declara incapaz de ver y enjuiciar con claridad ‘No me llame Ternera', el deseadísimo por todos nosotros ‘Alpha' de Aitana o por ejemplo los próximos directos del gramyaclamado Jorge Drexler. Pensar y criticar en espejo, trufado con tributos a Serrat, Capote o la cinta ‘True Story', esta semana en ‘El criticón' de La Cultureta Gran Reserva.

For the fifth consecutive year I interview my father on his birthday. This year he's turning 80 and I surprise him with reflections and anecdotes by friends and colleagues from throughout his career, including Jeff Greenfield, Boz Scaggs, Jann Wenner, Michael Cuscuna, Phil Upchurch, Georgie Fame, Gil Goldstein, Janis Siegel, Jorge Drexler and many more! www.third-story.com www.patreon.com/thirdstorypodcast https://www.wbgo.org/podcast/the-third-story

For over 25 years, Uruguayan band No Te Va Gustar has been filling concert venues across Latin America. With their mix of pop, rock, reggae, ska, and other styles, the band has evolved over the years from its original three-member composition to its current nine members. Their album, "Otras Canciones," commemorates their 25th anniversary by featuring some of their most popular songs, performed in front of a live audience and featuring collaborations with legendary guests like Julieta Venegas, Draco Rosa, Jorge Drexler, and Flor De Toloache. For this edition of our segment, "How I Made It," we hear from three members of No Te Va Gustar: Diego Bartaburu, Martín Gil, and Francisco Nasser. The episode originally aired in 2019.

Uruguayan singer-songwriter Jorge Drexler knows what it's like to live different lives within one. An ENT doctor until his early 30s, he then decided to leave medicine behind, as well as his life in Uruguay, to pursue a music career in Spain. He became the first Uruguayan to win an Oscar with his song “Al otro lado del río.”  In this episode of Latino USA, the multiple award-winning musician walks us through key moments in his career, including the creative process behind his latest album “Tinta y tiempo”—and drops a few gems about his personal life on the way.