Podcasts about Tete Montoliu

El baterista suizo Daniel Humair, uno de los músicos europeos de jazz importantes, ha tocado con muchos grandes en sus 87 años de vida. Escuchamos grabaciones suyas realizadas en directo, entre 1964 y 1987, de composiciones de Eric Dolphy ('Les', 'Serene'), Charlie Parker ('Au privave'), Gerry Mulligan ('Walking shoes'), Phil Woods ('Nite at St. Nicks'), Michel Portal ('Pressing à deux'), Benny Golson ('Stable mates'), Jane Ira Bloom ('I´ve got rhythm but not melody'), Meyer, Kahn y Caesar ('Crazy rhythm') y J.J. Johnson ('Wee') acompañado por saxofonistas como Eric Dolphy, Gerry Mulligan, Phil Woods, Johnny Griffin o Jane Ira Bloom, pianistas como Kenny Drew, Gordon Beck, Martial Solal y Tete Montoliu, contrabajistas como Henri Texier o Guy Pedersen, el guitarrista René Thomas o el organista Eddy Louis.Escuchar audio

Hace 20 años que el sello discográfico RTVE Música presentó la colección 'Jazz en España' con dos primeros volúmenes dedicados a Tete Montoliu y Pedro Iturralde. Del disco del saxofonista y clarinetista navarro, grabado el 18 de noviembre de 1987 durante un concierto en el Teatro Albéniz de Madrid en cuarteto con el pianista Horacio Icasto, el contrabajista Horacio Fumero y el baterista Peer Wyboris, sus composiciones 'Whole-tone 12', 'Elegy', 'Old friends', 'Tribute to Trane', 'Toy', 'Martinete' y 'Recuerdo a Turina' y Oleo' de Sonny Rollins. Escuchar audio

STANDARSEMANAL,.How Insensitive.-VINILOSMITICOSDELJAZZ.-,tETE MONTOLIU- Tete.1971.-JAZZACTUALLIDAD.-.MARTA PAREJA BUNAVENTURA-MULTIPLES Título: Tete! Músico: Tete Montoliu. Acompañantes: Niels-Henining Orsted Pedersen (b) y Albert «Tootie» Heath (dm). Fecha de Grabación: 1974. 28 mayo. Lugar de Grabación: Copenhagen. Sello Discográfico: Steeeplechase. Nº de temas: 6. Formato: LP. Instrumento: Piano. Estilo: Hardbop. Nº de Serie: 11-0036. Año de Edición: 1980. Duración: 46:04. Calificación: 4*/2. Comentario: El «gran señor de Cataluña», en palabras de Dexter Gordon, toca aquí el quizás sea su mejor disco y su obra maestra. Acompañados por dos magnificos músicos en la ritmica, Albert Heath a la bateria y Orsted Pedersen al contrabajo, Tete Montoliu hace de la música de Coltrane un swing permanente y en este disco se hace merecedor sin duda a las palabras pronunciadas por el tambien maestro del saxo, Ben Webster: «Este español tiene un swing como ningun otro pianista de Europa». La reedicion es española de 1980. Imprescindible en la discografia de Tete y referencia absoluta dentro del jazz en España. Múltiple es el nuevo trabajo de Marta Pareja Buenaventura, es un álbum de once temas íntimos que nacen de un largo proceso de más de nueve años de revisión interna, tras vivencias intensas y complejas de la cantautora. De este camino interior surge la necesidad de reencontrar la propia identidad, de responder preguntas esenciales como “¿Quién soy?” o “¿Cómo es posible que esto me haya pasado a mí?”. De ese momento vital nace la escritura en forma de versos, tejiendo poesías que verían la luz en 2024 con la publicación de Viatge(s), un libro de autor editado por Edicions Paper d’Estrassa. Paralelamente al poemario, y después de un profundo reencuentro con su voz, la autora selecciona once de esos poemas para transformarlos en canciones, acompañada por Joan Miró Prat, productor, músico y musicoterapeuta. El disco se convierte así en la culminación de un proceso personal y artístico que mira hacia los orígenes. Es un canto a los ancestros y a la propia historia, un reconocimiento de la multiplicidad del ser y de la existencia. Representa el nacimiento de una nueva identidad o, quizá, la recuperación de la identidad esencial. Al tratarse de un viaje interior, el orden de los temas adquiere una importancia especial. El hilo conductor no es la sonoridad, sino el concepto y el mensaje de cada pieza. La primera parte del álbum aborda la dimensión transgeneracional con “Origen”, “Ancestres” y “Cant a la foguera”. A continuación, la parte central recoge la historia y la experiencia vital de la autora con “Qui soc”, “Maria”, “Filla del buit”, “Equinoccis” y “Norma”. Finalmente, los últimos temas “Fase nova”, “Múltiple” y “Agraïment” simbolizan la muerte, el renacimiento, la diversidad interior y la gratitud por el camino recorrido. Múltiple fusiona la canción de autor con la música de raíz, la étnica y la electrónica, incorporando influencias del pop, el jazz, el soul y el flamenco. El resultado es una obra orgánica y diversa, donde cada sonoridad, armonía y melodía acompaña el contenido poético y emocional de las letras, respetando siempre el concepto de origen y el proceso vital que le da sentido. Créditos técnicos: Marta Pareja Buenaventura – Voz y coautoría. Joan Miró Prat – Coautoría de los temas “Múltiple”, “Origen”, “Qui soc”, “Equinoccis”, “Norma”, “Fase nova” y “Agraïment”. Oud, bendir, qraqeb, guitarra acústica, programaciones y producción musical. Pau Zañartu – Masterización. Grabado en Breda, en el estudio de Joan Miró Prat, entre la primavera de 2024 y la primavera de 2025.

La firma de Macaco (Daniel Carbonell, 53 años) estará vinculada siempre a la felicidad, al canto por la libertad, por lo colectivo, por la diversidad. Desde que comenzó cantando en las calles del Raval hasta el éxito de 'Moving' que le situó en el panorama musical internacional, se ha mantenido siempre fiel a esos principios durante casi tres décadas que ha dedicado a la música. El barcelonés mantiene la diversidad de géneros y estilos que siempre ha marcado su música, de los que se ha nutrido a lo largo de su carrera peor también en sus orígenes artísticos en Escudellers, en el barrio Gótico barcelonés, donde vivió con músicos procedentes de todo el mundo en una casa okupa. "He tenido la suerte de crecer con músicos de todos lados, y al final somos semillas de donde hemos nacido repartidas por el mundo".Hemos rastreado con él esos inicios hasta su primera canción, 'El galope del caballito de papel'. Una canción que nunca llegó a materializarse y que nosotros hemos tenido el privilegio de escuchar, porque a pesar de los años que han pasado, sigue recordando su letra. Unos versos que nacieron frente al piano que tenían sus padres cuando era pequeño, que había pertenecido al pianista Tete Montoliu, y con el que exploró e improvisó cuando su "rígida" profesora de piano no miraba.La música corre por sus venas, y esa genética la heredó sobre todo de su madre, María Teresa Heras, a quien escuchamos todos mucho antes de que su hijo triunfara con 'Moving', y es que Heras fue una reconocida actriz de doblaje en los años 60 que puso voz a películas como 'Mary Poppins' y 'Sonrisas y Lágrimas', doblando las canciones de Julie Andrews y Audrey Hepburn. Gracias a ella, él también se animó desde bien pequeño con el doblaje y puso voz a Mikey Walsh en la película Los Goonies.Su madre falleció el pasado mes de agosto, pero está muy presente en su música, y nos adelanta que en su próximo disco va a tener una huella especial, una "canción fantasma" que sorprenderá a los oyentes al final del disco, con unas palabras que su madre le dijo durante un sueño. "De repente me giro y me dice, "está guay el disco, pero tienes que decir esto". Y de repente me dijo unas palabras y me desperté, cogí el móvil y lo grabé. Al día siguiente me fui al estudio, justo íbamos a enviar el mastering, y lo metí en el disco".El próximo 14 de noviembre Macaco publica su álbum "Futuro Ancestral", un oxímoron que nos llama a reflexionar sobre el futuro poniendo la vista en el pasado. Se define como un álbum afilado, consciente e irónico, que bebe de las músicas de raíz del sur del mundo para reflexionar sobre el presente. A través de sus versos Macaco denuncia un mundo donde “decir la barbaridad más inhumana está de moda” y donde “la empatía ya no se lleva, se ahoga”. 

La firma de Macaco (Daniel Carbonell, 53 años) estará vinculada siempre a la felicidad, al canto por la libertad, por lo colectivo, por la diversidad. Desde que comenzó cantando en las calles del Raval hasta el éxito de 'Moving' que le situó en el panorama musical internacional, se ha mantenido siempre fiel a esos principios durante casi tres décadas que ha dedicado a la música. El barcelonés mantiene la diversidad de géneros y estilos que siempre ha marcado su música, de los que se ha nutrido a lo largo de su carrera peor también en sus orígenes artísticos en Escudellers, en el barrio Gótico barcelonés, donde vivió con músicos procedentes de todo el mundo en una casa okupa. "He tenido la suerte de crecer con músicos de todos lados, y al final somos semillas de donde hemos nacido repartidas por el mundo".Hemos rastreado con él esos inicios hasta su primera canción, 'El galope del caballito de papel'. Una canción que nunca llegó a materializarse y que nosotros hemos tenido el privilegio de escuchar, porque a pesar de los años que han pasado, sigue recordando su letra. Unos versos que nacieron frente al piano que tenían sus padres cuando era pequeño, que había pertenecido al pianista Tete Montoliu, y con el que exploró e improvisó cuando su "rígida" profesora de piano no miraba.La música corre por sus venas, y esa genética la heredó sobre todo de su madre, María Teresa Heras, a quien escuchamos todos mucho antes de que su hijo triunfara con 'Moving', y es que Heras fue una reconocida actriz de doblaje en los años 60 que puso voz a películas como 'Mary Poppins' y 'Sonrisas y Lágrimas', doblando las canciones de Julie Andrews y Audrey Hepburn. Gracias a ella, él también se animó desde bien pequeño con el doblaje y puso voz a Mikey Walsh en la película Los Goonies.Su madre falleció el pasado mes de agosto, pero está muy presente en su música, y nos adelanta que en su próximo disco va a tener una huella especial, una "canción fantasma" que sorprenderá a los oyentes al final del disco, con unas palabras que su madre le dijo durante un sueño. "De repente me giro y me dice, "está guay el disco, pero tienes que decir esto". Y de repente me dijo unas palabras y me desperté, cogí el móvil y lo grabé. Al día siguiente me fui al estudio, justo íbamos a enviar el mastering, y lo metí en el disco".El próximo 14 de noviembre Macaco publica su álbum "Futuro Ancestral", un oxímoron que nos llama a reflexionar sobre el futuro poniendo la vista en el pasado. Se define como un álbum afilado, consciente e irónico, que bebe de las músicas de raíz del sur del mundo para reflexionar sobre el presente. A través de sus versos Macaco denuncia un mundo donde “decir la barbaridad más inhumana está de moda” y donde “la empatía ya no se lleva, se ahoga”. 

durée : 01:58:26 - Ballade espagnole - par : Laurent Valero - Ce mardi Retour de Plage vous proposera une ballade espagnole où Paco de Lucia, croisera Tete Montoliu, Mayté Martin ou Rita Payes … Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Un programa especial dedicado al recientemente fallecido Al Foster, uno de los baterías mas importantes de la historia del jazz. Sus participaciones en innumerables grabaciones hacen dificil una recopilación de sus mejores momentos, así que me he limitado a buscar en mi colección de discos aquellos en los que la participación de Foster ha sido decisiva. En primer lugar no podia faltar su primera sesión de grabación, realizada con el trompetista Blue Mitchell allá por 1964. A partir de ahí, la selección ha sido cronológica pero muy personal. El disco 'Biting The Apple' (1976) de Dexter Gordon, el 'So in love' (1979) de Art Pepper, una joya de Tete Montoliu llamada Wanna Talk About You (1980) o uno de los mejores discos a trio de la historia, el 'Giant Steps' (1982) de Tommy Flanagan. No podía faltar Miles Davis, con un tema extraido de 'Amandla' (1989) donde participó Al, así como el precioso disco de Joanne Brackeen 'Fi fi goes to heaven' (1987) o, para cerrar en alto, el homenaje a Coltrane de McCoy Tyner 'McCoy Tyner Plays John Coltrane - Live at the Village Vanguard' (2001). Todas estas grabaciones tienen un denominador común: la destreza y el swing a las baquetas del gran Al Foster.

En motiu de la celebració de la 8a edició de Jazz al Pati, del 14 al 17 de maig, l’Escola de Música i Radio Balaguer us ofereixen els concerts de la passada edició de 2024. Aquest dimecres podreu escoltar el concert d’homenatge a Tete Montoliu a càrrec del trio del pianista nord-americà Jeb PattonDescarregar àudio (32:07 min / 29 MB)

Una de les veus amb major trajectòria del panorama musical català, Laura Simó, serà protagonista demà del cicle de tardor de jazz memorial Josep Vadell. Simó ha compartit escenari amb Tete Montoliu, amb Francesc Burrull, i amb altres grans del món musical de casa nostra, amb un repertori on han sovintejat els clàssics americans del repertori, o també els temes de Serrat o Llach entre d'altres. Amb ella hem conversat sobre el concert de demà, que tindrà dues sessions: a les 19:30h i a les 22h. L'entrada Demà al cicle de jazz del Prado, Laura Simó i Elisabeth Raspall ha aparegut primer a Radio Maricel.

Hoy es Santa Cecilia, patrona de los músicos, y seguro que si te digo Andrea Bocelli, Ray Charles, Tete Montoliu… ¿qué tienen en común? Si, músicos ciegos… ¿te habías preguntado alguna vez cómo leen las partituras las personas ciegas? Claro, en braille. Ahora, a la lista se suma la primera partitura en braille para tocar castañuelas. No hay límites.Escuchar audio

Canciones brasileñas grabadas por cantantes y músicos de España: Tete Montoliu ('Orfeo negro', 'Canto de Ossanha'/'Wave'/'Só danço samba'), Estrella Morente y Niño Josele ('Amar en paz', 'Dindi', 'Soledad'), Paco de Lucía & Ramón de Algeciras ('Mañana de carnaval'), Carme Canela con el trío de Joan Monné ('Ana e eu', 'Beatriz'), María del Mar Bonet ('Amor de indio', 'Drama') y Albert Sanz & Javier Colina ('Gente humilde', 'O xote das meninas')Escuchar audio

Canciones brasileñas grabadas por cantantes y músicos de España: Albert Sanz y Javier Colina ('Cravo e canela', 'Sinhã', 'João e Maria'), Ana Belén y Victor Manuel ('Años dorados'), Marina Lledó ('Preciso me encontrar', 'Marina'), SedaJazz Big Band ('Wave'), Silvia Pérez Cruz & Marco Mezquida ('Estrela, estrela', 'Asa branca'), Silvia Pérez Cruz & Raúl Fernández Miró ('Acabou chorare') y Tete Montoliu ('Desafinado'/'Meditação'/'Tristeza'). Escuchar audio

M

De la mano del hondo y emotivo sonido de su contrabajo, el músico navarro Javier Colina ha escrito algunas de las páginas más importantes de la música dentro y fuera de nuestro país. Su talento se ha sumado al de figuras como Tete Montoliu, Michel Camilo, Pat Metheny o Bebo Valdés. Precisamente a éste último, le rinde homenaje en un espectáculo que le lleva a compartir escenario con uno de los herederos del talento de Bebo, su nieto Cucurucho Valdés. De esta cita musical, de su participación en el festival Paco de Lucía Legacy y de su último disco, Rodizio musical en Recoletos Madrid, charlamos con el músico navarro. ¡Además de disfrutar de su arrollador talento en directo!Escuchar audio

Todo Jazz hoy en el programa para recibir a la nueva Premi Trajectoria del 43Festival Jazz Terrassa, Laura Simó. Lleva 40 años dentro del mundo del jazz y ha sido la voz de grandes talentos como Tete Montoliu, Francesc Burull o Joan Vinyals. El dia en que se celebra el tradicional Picnic Jazz Vallparadís, en el parque. Junto a Susana Carmona, directora del Festival en los últimos 25 años, repasamos algunas de las figuras que han pasado este año por la Nova Jazz Cava como Lakecia Benjamin, Cyrille Aimée, Alba Careta, Jeremy Pelt o Big Mama Montse. Pero también los que cerrarán el Festival: Giulia Valle y Eril Truffaz. Escuchamos la música de: GULIS- Un ram de flors; TETE MONTOLIU+LAURA SIMÓ`+HORACIO FUMERO- Watch What Happens; CYRILLE AIMEE+ DIEGO FIGUEIREDO- Je suis seule ce soir; LAURA SIMÓ- Moon RIver; LAURA SIMÓ + FRANCESC BURRULL- Para la libertad; BIG MAMA MONTSE- The Junction Blues; RAY GELATO- Bar Italia Escuchar audio

David SauzayBorn in 1972, David Sauzay began playing the saxophone at the age of 8 in Roger Michel Frederic's class.In 1988, it was during an exchange with the Doncaster music school in England led by John Ellis that he decided to become a jazz musician.He then studied at the Lyon Conservatory, at the EMN in Villeurbanne with Gilbert Dojat and at the AIMRA with Jacques Helmus.He had the opportunity to work with Mulgrew Miller, Tete Montoliu, John Abercrombie, Tim Ries, the big bands of Albert Mangelsdorf and Carla Bley.https://www.davidsauzay.com/biographie/biography/Support the show

El portal de los podcast desde Aragón y para todo el planeta. Este es el podcast del programa 159, abrimos este programa con musica electronica. El segundo disco del aragones Idoipe, Tañen furo, suenan fuerte. Del cual escuchamos l corte 8, la culebreta, tema con base en una cancion muy conocida en el mundo de la musica de raiz en aragon, la culebreta. Modus Operandi ha hecho una versión de la famosa canción “Oreka” de Berri Txarrak. Uno de los cambios más significativos es el toque electrónico con el que ha aderezado la versión. Además, el grupo ha recibido una emotiva colaboración en la voz. La cantante de STR, Dánae nos deleita con una voz cálida y encantadora. La producción musical es obra de Josu Erviti. El vídeo está dirigido por Iker Villa. Baiuca ha realizado una version de la formacion gallega Leilia, ellas, Leilia, quienes han avisado por redes sociales que se despiden de los escenarios, nos quedamos con esta version de baiuca, la cancion original de Leilia tiene el nombre de Verde Gaio. Para cerrar esta parte dedicada a la electronica, lo hacemos desde andalucia con Califato 3 por 4, acaban de sacar un tema donde colaboran la banda tambien andaluza y mitica de los 90, No me pises que llevo chanclas. El sencillo se llama Xancla lebantá, interpretada por Califato ¾ y No Me Pises Que Llevo Chanclas, y compuesta por Curro Morales, Esteban Espada, Lorenzo Soria, Manuel Chaparro, Pepe Begines y Sergio Ruiz. Este es el segundo adelanto de su proximo disco, antes ya salio el primer tema llamado Ecclabo de Libertá. Continuamos ahora de la programación del ciclo Jazz y Más en el Rock and Blues en Zaragoza. Los conciertos seran a las 20,00 horas. El proximo 26 de noviembre cerrara el ciclo la formacion Marcos Sánchez quinteto. Esta formado por Marcos Sanchez al piano, Jorge Abadias a la guitarra, Oscar Domenech a la bateria, Javier Callen al contrabajo, Miguel Fernandez al saxo. Seguimos con el Festival Jazz Zaragoza celebra su 40º aniversario del 10 al 19 de noviembre en la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza. El 17 de noviembre podremos disfrutar del proyecto 'Galaxias' de Niño Josele, que fusiona la música flamenca con influencias jazzísticas. El 18 de noviembre, el músico cubano Paquito D'Rivera, ganador de 14 premios Grammy, actuará en el festival. Cerrará el evento el dia 19 de noviembre, un concierto especial titulado 'Celebrando a Tete' en homenaje al pianista Tete Montoliu en su 90 aniversario. Además, habrá actividades como Jazz For Kids y Jazz en Familia, lo que hará de Zaragoza la capital del jazz durante el mes de noviembre. La séptima edición del XXX Bourbon Festival, un consolidado ciclo de rock americano que se celebra en el Rock & Blues hasta finales de noviembre. Este jueves 16, Dylan Leblanc (21h) trae a la sala zaragozana su propuesta musical. Dylan Leblanc abandonó el camino fácil a los 23 años tras dos aclamados discos, para escribir música para él mismo. Este jueves presenta en Zaragoza su nuevo disco “Coyote”, su primer trabajo autoproducido. El sábado 18 de noviembre llega The Kleejoss Band (21h). La banda zaragozana presenta en vivo su último disco, “Porvenir”. Considerado uno de los mejores grupos en directo del país, The Kleejoss Band vuelve con un show renovado y nuevos temas en español cuando están cerca de cumplir su décimo aniversario como banda. La banda de folk punk 13KRAUSS anuncian un concierto muy especial con motivo del décimo aniversario de su primer disco Seguir En Pie' para el sábado 18 de noviembre en Las Armas de Zaragoza. Una cita en la que tocarán íntegramente las canciones de su opera prima, aparte de otras de su discografía, y en el que se iban a re-encontrar en el escenario con antiguos miembros de la banda. Además para la ocasión van a grabar el concierto en video y contaran con dos bandas invitadas: Última Sentencia, streetpunk desde Andorra, y Recoveko, cuarteto de rock fresco y enérgico que ha surgido hace bien poco tiempo en Zaragoza. Al mismo tiempo y en una entrevista publicada en el portal Arainfo, la banda ha desvelado que este sea posiblemente uno de los últimos conciertos que ofrezca. Suscribete a nuestros episodios y no te pierdas ninguno Envíanos tus notas de voz a 654 93 42 41 Musica y Palabras es un espacio musical que pretende difundir la música de diferentes origenes y se emite en Radio Sobrarbe, Alto Jalón Radio, Radio Albada, Radio Monegros y Tea Fm. Feliz escucha, sean buenos y sean felices Autor del programa: Francho Martinez Visita nuestros portales https://podcastaragon.es/ y https://musicaypalabras.es/

No es habitual que en España nos acordemos de nuestros mejores compositores y músicos una vez fallecidos. Sin embargo en los últimos meses se ha roto esa triste costumbre y son muchas las ciudades y auditorios que han querido sumarse al 90 Aniversario del nacimiento del gran pianista TETE MONTOLIU. Y a la celebración de dicho aniversario queremos sumarnos con un programa especial.

Música y Palabras es un espacio musical que pretende difundir la música de diversos géneros y se emite en Radio Sobrarbe, Alto Jalón Radio, Radio Albada, Radio Monegros y Tea Fm. El portal de los podcast desde Aragón y para todo el planeta. Música y Palabras el programa de la música desde Aragón y para todo el planeta. En este episodio, 158, hablamos de conciertos, nuevos discos y repasamos los ciclos de Jazz y Mas, Jazz Zaragoza, y Bourbon Festival. El viernes 10 de Noviembre, el grupo zaragozano Ruta Santafé presenta “El tiempo nunca vuelve”, trabajo que se dio por concluído sólo unos días antes de que se declarara el estado de alarma de 2020. Ahora ha llegado el momento de presentarlo en su ciudad en el concierto que se celebrará en la sala Oasis en Zaragoza. El concierto comienza a las 22,00 horas. Ruta Santafé surge de la colaboración de los músicos zaragozanos Alberto Moliner, fundador y bajista de la banda aragonesa Distrito 14, y David Meléndez cantante y guitarrista del grupo Atrapados. En 2005 comienzan a componer y grabar sus primeras maquetas. En 2014 buscan la colaboración de músicos de la ciudad para grabar su primer disco A Pesar de la vida (Alia records). Cuentan con 3 guitarristas de prestigio: Tito Gracia y Paco Jaraba (Distrito 14) y Javier De Pablo (Reo y Crisis). En la batería Chema Casalo (Reo) y Charly Praderas en los teclados. Graban el disco entre Zaragoza y Madrid y cuentan con la inestimable colaboración y la coproducción de Carlos Martos. En 2016 entra a formar parte de la banda el guitarrista Roberto Flores "Flopo" (Tako, El silencio de los heroes) En 2017 graban su segundo disco Ruta Santafe Acustico en directo en un único concierto en Bodegas Care de Cariñena. Para esta grabación cuentan con la colaboración de Sergio Aranda a la percusión, Miky Monclús acordeón, Laura Almarcegui coros, Sara Moreno Tiorba y una pequeña sección de cuerda. Con más de 400 personas de público que se desplazan hasta las bodegas para asistir a una inolvidable noche. En febrero de 2020 Sergio Aranda se incorpora para hacerse cargo de la batería y grabar el tercer disco de la banda El tiempo nunca muere. La grabación se realiza en solo 3 días en los estudios de Lorenzo Cortés en Ejea de los Caballeros. Nuevamente cuentan con la coproducción de Carlos Martos. Tan solo 20 días después de terminar la grabación, se declara el estado de alarma y todo el proceso de edición y publicación queda parado. El disco contiene 8 canciones con el sonido del rock más clásico y al mismo tiempo actual. La presentación tuvo lugar el día 10 de noviembre en OASIS Club Teatro de Zaragoza. Quinto Elemento, un grupo de indie-pop-rock de Laguna de Duero (Valladolid). Simplemente son cuatro amigos que iniciaron viaje en el 2017, cuando las letras de Franc, las melodías pop de Dani, el talento envolvente de Rubén y los ritmos adictivos de Albano, cristalizaron en un buen puñado de canciones que hablaban de sus vivencias, del amor y de las frustraciones propias de la juventud. donde se define la esencia del grupo al completo y en el que las ganas de pasárselo bien están presentes desde el primer instante. Seguimos en el camino juntos y con más ganas que nunca de seguir tocando. Las 9 grabaciones del álbum Inmortales han sido producidas por Fermín Bouza, grabadas y mezcladas por José Caballero en Neo Music Box (Aranda de Duero) y masterizadas por Santiago Barrios (Masternort). Discografía de Quinto Elemento : "Inmortales" (álbum–2023), "Retroalimentación" (EP–2020) y "Algunas Locuras" (álbum–2017). Continuamos ahora de la programación del ciclo Jazz y Más en el Rock and Blues en Zaragoza. Los conciertos seran a las 20,00 horas Aunque en el cartel se indica la actuación de otro grupo, el 19 de noviembre llegan a la sala el blues y el rock de la mano de Martín Burguez, quien se hizo conocido en Buenos Aires tanto por tu técnica electrizante con la guitarra, con creativos solos, como por su voz, al estilo de los grandes clásicos del blues y del swing. Tiene tres discos publicados y en los últimos años ha llevado su música por distintas ciudades de Europa y América Latina. Festival Jazz Zaragoza celebra su 40º aniversario del 10 al 19 de noviembre en la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza. Esta edición contará con la participación de destacadas figuras del jazz, como la pianista Hiromi, el guitarrista Mike Stern y el saxofonista y clarinetista Paquito D'Rivera, entre otros. El festival comenzará el 10 de noviembre con la pianista Hiromi y su proyecto 'Sonicwonder'. Hiromi es conocida por su virtuosismo y evolución constante en la música. El 11 de noviembre actuará Emmet Cohen, considerado el tercer mejor pianista vivo de jazz del mundo. Mike Stern, destacado guitarrista en el mundo del jazz y el rock, cerrará la primera semana del festival el 12 de noviembre. Continuamos con el Festival Jazz Zaragoza celebra su 40º aniversario del 10 al 19 de noviembre en la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza. El 17 de noviembre podremos disfrutar del proyecto 'Galaxias' de Niño Josele, que fusiona la música flamenca con influencias jazzísticas. El 18 de noviembre, el músico cubano Paquito D'Rivera, ganador de 14 premios Grammy, actuará en el festival. Cerrará el evento el dia 19 de noviembre, un concierto especial titulado 'Celebrando a Tete' en homenaje al pianista Tete Montoliu en su 90 aniversario. Además, habrá actividades como Jazz For Kids y Jazz en Familia, lo que hará de Zaragoza la capital del jazz durante el mes de noviembre. Hablamos ahora de la séptima edición del XXX Bourbon Festival, un consolidado ciclo de rock americano que se celebra en el Rock & Blues hasta finales de noviembre. Sarah Shook and The Disarmrs estaran el viernes a las 21,00. Sarah Shook fue una de las más gratas sorpresas en el mundo del country alternativo en 2017, cuando su debut la mostró como la más díscola, beligerante y contestataria de las cantantes que encajan en la etiqueta. Deslumbró con su actitud y sus canciones desde las entrañas. Era su tercer intento tras casi diez años actuando alrededor de su base en North Carolina, primero como Sarah Shook & The Devil, luego brevemente como Sarah Shook & Dirty Hands, y, finalmente, como Sarah Shook & The Disarmers. Desde el disco 'Sidelong' han llegado dos discos más, 'Years' (2018), en su mejor línea de country "outlaw", y 'Nightroamer' (2021). Mas conciertos este fin de semana, Rob Stone Quartet el viernes 10 de noviembre a las 21,30 en El Corazon Verde, en Zaragoza. Rob Stone, armonicista y vocalista, es uno de los “bandleaders” más activos de la escena blues internacional. Actualmente afincado en Los Ángeles, su estilo combina las profundas raíces del blues de Chicago con el impulso rítmico de la costa oeste. De gira por Europa, vuelve al Corazón Verde acompañado por tres músicos imprescindibles en el  panorama blues europeo: David Giorcelli (piano), Oriol Fontanals (contrabajo) y Reginald Villardell (batería). Y recordemos que Hot Hands (Ernesto Cossío & Joaquín Pardinilla) vuelven al escenario de El Corazón Verde para grabar su segundo disco de blues en directo durante 2 noches consecutivas. De este concierto doble ya hablamos en el programa de la semana pasada. El jueves 16 a las 20,30 y viernes 17 a las 21,30 en El Corazon Verde de Zaragoza. Suscribete a nuestros episodios y no te pierdas ninguno Envíanos tus notas de voz a 654 93 42 41 Autor del programa: Francho Martinez Visita nuestros portales https://podcastaragon.es/ https://musicaypalabras.es/

Con The Mutants, Rory Gallagher, Wings, Eric Clapton, Dr. Hook, Spot Lois, Tete Montoliu y su Conjunto Tropical, Pepe Iglesias El Zorro, Chakachas, Trio Acuario, Don Swan and His Orchestra, Ken Dodd, Gecko Turner, Rafael Berrio, Michael Sardu, Louane Emera, Nashi Young Cho & NYC Jazz Qt y the Mexican Institute of Sound.

S'acaba de publicar "Together again", un disc que recull el concert que va fer Tete Montoliu amb la cantant Laura Sim

S'acaba de publicar "Together again", un disc que recull el concert que va fer Tete Montoliu amb la cantant Laura Sim

LAURA SIMÓ & TETE MONTOLIU, MARCO MEZQUIDA, IGNASI TERRAZA Más información en: https://www.lossonidosdelplanetaazul.com

Con Carlos López I Segundo programa de verano y segundo episodio dedicado al piano jazz en España. Esta vez hacemos un pequeño recorrido por los nombres más destacados y que, al igual que el genio de Tete Montoliu y siguiendo su estela, han podido hacer carrera fuera de nuestras fronteras. Comenzando por Cádiz, recorremos diversas zonas de nuestra geografía para reencontrarnos, o quien sabe, toparnos por primera vez, con las generaciones que han convertido nuestra escena jazzística en un crisol de paisajes sonoros dignos de exportar.

Con Carlos López I Segundo programa de verano y segundo episodio dedicado al piano jazz en España. Esta vez hacemos un pequeño recorrido por los nombres más destacados y que, al igual que el genio de Tete Montoliu y siguiendo su estela, han podido hacer carrera fuera de nuestras fronteras. Comenzando por Cádiz, recorremos diversas zonas de nuestra geografía para reencontrarnos, o quien sabe, toparnos por primera vez, con las generaciones que han convertido nuestra escena jazzística en un crisol de paisajes sonoros dignos de exportar.

Con Carlos López I Un verano más volvemos a rendir homenaje a una de las figuras más relevantes de la historia del jazz. En esta ocasión, y después de haber enfocado nuestros anteriores especiales hacia Estados Unidos, ahora es el turno de centrarnos en un músico nacional que alcanzó el status de jazzmen internacional: Tete Montoliu. Un pianista que tocó junto a figuras tan relevantes del género como Ben Webster, Dexter Gordon o incluso Stéphane Grappelli. Desde su primera grabación, allá por el año 1956, junto a Lionel Hampton, más de una centena de grabaciones avalan una carrera que, a día de hoy, nos sigue asombrando y hace que tengamos que quitarnos el sombrero ante el “gran señor de Cataluña”.

Con Carlos López I Un verano más volvemos a rendir homenaje a una de las figuras más relevantes de la historia del jazz. En esta ocasión, y después de haber enfocado nuestros anteriores especiales hacia Estados Unidos, ahora es el turno de centrarnos en un músico nacional que alcanzó el status de jazzmen internacional: Tete Montoliu. Un pianista que tocó junto a figuras tan relevantes del género como Ben Webster, Dexter Gordon o incluso Stéphane Grappelli. Desde su primera grabación, allá por el año 1956, junto a Lionel Hampton, más de una centena de grabaciones avalan una carrera que, a día de hoy, nos sigue asombrando y hace que tengamos que quitarnos el sombrero ante el “gran señor de Cataluña”.

A native of São Paulo, Brazil, Felipe Salles has been an active musician in the US since 1995, where he has worked and recorded with prominent jazz artists, including Randy Brecker, Paquito D'Rivera, David Liebman, Melissa Aldana, Lionel Loueke, Jerry Bergonzi, Chico Pinheiro, Magos Herrera, Sofia Rei, Yosvany Terry, Jovino Santos Neto, Oscar Stagnaro, Luciana Souza, and Bob Moses. He has toured extensively in Europe, North and South America, India, and Australia, as a sideman and a leader of his own group. Salles is a 2018 Guggenheim Foundation Composition Fellow, a 2021 South Arts Jazz Road Creative Residency Grant Fellowship recipient, a 2015 NALAC Fund for the Arts Grant winner, a 2009-2010 winner of the French American Jazz Exchange Grant, and a 2005-2006 winner of the Chamber Music America New Works: Creation and Presentation Grant Program, grants sponsored by The Doris Duke Charitable Foundation. He was awarded First Place in the 2001 Concurso SGAE de Jazz " TETE MONTOLIU; 2001, with his composition The Return of The Chromo Sapiens. His arrangements and compositions have been performed by some of the top groups in the world including The Metropole Orchestra, UMO Helsinki Jazz Orchestra, Cayuga Chamber Orchestra, Amazonas Band, Helsinki Philharmonic Violas, Meta4 String Quartet, Manhattan School of Music Jazz Orchestra, Manhattan School of Music Jazz Philharmonic Orchestra, New England Conservatory Jazz Orchestra, and New England Conservatory Wind Ensemble, among others. Salles has released nine critically acclaimed recordings as a leader. Departure (Tapestry, 2012) received 4 stars from DownBeat Magazine and placed on their best albums of the Year list in 2013. They noted that Salles is adept at “crafting pieces that juggle intriguing complexity with buoyant rhythms and lush colors.” JazzTimes Magazine noted that “Felipe Salles blends the visceral and the cerebral on his fascinating fifth album, infusing classical modernist strains with the buoyant rhythms of his Brazilian homeland.”  Ugandan Suite (Tapestry, 2014) also earned a place on DownBeat Magazine's best albums of the Year list in 2014 and was praised by jazz guitarist Lionel Loueke: “This is one of the best progressive works I have heard in a long time. What a great blend of classical, African, and Jazz music.” Varanda (Tapestry, 2017) with the Brazilian jazz collective titled The Reunion Project, also earned critical acclaim including 4.5 stars in DownBeat Magazine. The Lullaby Project and Other Works for Large Jazz Ensemble (Tapestry, 2018) is Salles' first large jazz ensemble recording and was composed for and recorded by his own Interconnections Ensemble, to critical acclaim (DownBeat Magazine's best albums of the year list in 2019). His second extensive ensemble recording, the ambitious The New Immigrant Experience (Tapestry, 2020), was released as a CD/DVD set, to critical acclaim, including a 4.5 stars review from DownBeat Magazine, making the magazine's list of best albums of 2020. He has recently released a quartet album, Tiyo's Songs of Life (Tapestry, 2022), featuring Avery Sharpe, Zaccai Curtis, and Jonathan Barber, and his third significant ensemble recording, Home is Here (Tapestry, 2023), featuring an array of guest artists. Felipe Salles is a D'Addario Woodwinds Select Reeds and Conn-Selmer Saxophones Artist/Clinician. He currently leads both The Felipe Salles Group and The Felipe Salles' Interconnections Ensemble and works as a member of the New World Jazz Composers Octet, Kyle Saulnier Awakening Orchestra, Alex Alvears Mango Blue, and Gonzalo Grau (Grammy Nominated) La Clave Secreta. Felipe Salles has a Master's and a Graduate Diploma in Jazz Performance from New England Conservatory, and a Doctorate in Jazz Arts Advancement from Manhattan School of Music. He is a Professor of Jazz and African American Music Studies at the University of Massachusetts Amherst, where he has taught since 2010. In this episode, Felipe shares his background, education, and musical journey. If you enjoyed this episode please make sure to subscribe, follow, rate, and/or review this podcast on Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, ect. Connect with us on all social media platforms and at www.improvexchange.com

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Et portem de viva veu la celebració de la Diada de Santa Llúcia, patrona de les persones cegues, i el 84 aniversari de l'ONCE; els premis Solidaris ONCE Catalunya 2022, la Festa de l'Esport de l'ONCE Catalunya i el concert d'homenatge al gran jazzista cec català Tete Montoliu! https://boletinnoticiascatalunya.once.es/

De casa, Pau Riba, Jordi Sabat

De casa, Pau Riba, Jordi Sabat

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  SCOTT WENDHOLT / ADAM KOLKER “ANDTHEM” – New York, October, 2011 Green chimneys, Ah-leu-cha, And them Scott Wendholt (tp) Adam Kolker (ts) Ugonna Okegwo (b) Victor Lewis (d)             TETE MONTOLIU “LUNCH IN L.A.” – Los Angeles, October 2, 1979 I want to talk about you, Put your little […]

Carlos Pérez Cruz homenajea a Tete Montoliu en el 25º aniversario de su muerte. Además, conversamos conel contrabajo Horacio Fumero y con el pianista Albert Bover. 

Col.leccionam un nom propi: una creació única, mereixedora de traspassar tant l'homenatge a Deià que representa com també el microcosmos familiar. El 2022 fa 45 anys de l'autoedició d'"El Olivo" (Bass Drums, 1977), la creació poètico-musical, orgànica i viva, de la mà de l'escriptor Robert Graves i el seu gendre aleshores, el músic català Ramon Farran, i amb qui era la seva dona, Lucia Graves. És la creació de l'univers únic deianenc, fa quatre dècades, a Ca n’Alluny. Farran els va conèixer després de venir a Mallorca el 1957 amb el seu inseparable Tete Montoliu (qui evidentment també apareix en el disc) per fer de grup de jazz de l’Hotel Formentor, després de voltar pels Estats Units. El bateria, compositor, productor i arranjador Ramon Farran, que ha rebut el Premi Enderrock d’Honor de la Música Balear 2021 i que actualment amb més de 80 anys encara dirigeix l’Orquestra Nacional de Jazz, ha tocat amb una infinitat de noms vertiginosos: Miles Davis, Louis Armstrong, Ronnie Scott, Chet Baker, Frank Sinatra… Productor darrere de clàssics de la música a Espanya, va ser el fundador del primer club de jazz a Palma, el 1965, l'Índigo Club, per on passarien gran part dels mites del jazz o un jove Robert Wyatt, que residia a Deià i a qui Farran no només li va obrir les portes per fer-hi feina sinó que li va ensenyar un dels seus béns més preuats: tocar la bateria. Després d'aquells anys lluminosos a Mallorca, aquest 2022 ha retornat a viure-hi, a Sóller. Ha tornat, en part, per retornar el regal que li va fer Robert Graves a mitjan dels anys 60, previ a "El Olivo", i musicar l'obra poètica seva que li va llegar. En conversam fent el cafè, convidats a ca seva. Sonen: Under The Olives Olive Tree Three Words Only A Lost World The Far Side Of Your Moon

Tete Montoliu was a Spanish pianist who had a long and successful career. As part of our "under-the-radar" pianists strand we discuss him and his playing style. This goes with our other episodes on pianists Mel Powell, Joe Albany, Hod O'Brien and Horace Parlan, all well worth checking out if you haven't heard those episodes.

Tete Montoliu was a spanish pianist who had a long and successful career. As part of our " pianists under the radar" we discuss him and his playing style. This goes with our other episodes on pianists Mel Powell, Joe Albany, Hod O'Brien and Horace Parlan all well worth checking out if you haven't heard those episodes.

“Un bolero es una melodía nocturna y próxima, olorosa y frutal, que sirve para llorar, para adorar, para abrazar como la hiedra, para apagar un loco amor que más amor es un sufrir, para olvidarse del tiempo, del mundo y de todo; para ver la luz del otro lado de la luna, para borrar antiguos besos en los besos de otras bocas, para pedirle a un reloj que nunca amanezca. Un bolero es la última oportunidad para cortarse las venas con el filo de una metáfora antes de hacerlo con el cuchillo del pan. Mayte Martín y Tete Montolíu, dos seres hechos de música que nacieron para el bolero el día en que se conocieron.” De esta preciosa manera presentaba Jordi Saladrigas el disco FreeBoleros que los dos artistas grabaron en directo los días 1, 2, y 3 de julio en el auditorio del Convento de San Agustín dentro de la programación del Festival de Verano de Barcelona Grec 96. Hoy vamos a repasar el disco. La conjunción de dos extraordinarios talentos artísticos que beben de fuentes tan distintas y a la vez tan próximas como el flamenco y el jazz nos ha dejado una obra perfecta. Vamos a escuchar el primero de los temas del disco, Contigo en la distancia. Cuando se grabó este disco, Tete Montolíu era uno de los maestros indiscutibles del jazz europeo y llevaba sin tocar con una cantante desde los años cincuenta, en los que Tete interpretaba unos boleros que algunos puristas tenían como un pecado de juventud. Lo cierto es que esta extraña pareja estaba muy contenta con el proyecto. Mayte Martín, en una entrevista contaba: “Un día estaba en el escenario en uno de esos clubs de jazz de Barcelona cuando veo entrar a Tete, se sienta en primera fila y se pide un whisky. Un rato después se levanta y le dice al pianista “sal de aquí”. Hubo un momento de pánico hasta que comenzó a tocar el mismo bolero. Los siguientes conciertos que hicimos fue intentar reproducir ese momento. Nunca ensayamos. Por cierto, nunca quiso escucharme cantar flamenco”. Nostalgia Tete Montolíu nació en Barcelona en 1933. Fue ciego de nacimiento y empezó a tocar el piano muy pronto, influido por su familia, unos buenos aficionados. Su inclinación por la música de jazz se debe a la influencia que tuvo en él otro pianista ciego, Art Tatum. Profesionalmente comenzó a trabajar en 1954 como pianista en la orquesta del bolerista venezolano Lorenzo González. En uno de los clubs en los que trabajaba, el Hot Club de Barcelona conoció a lIonel Hampton que le invitó a participar en una grabación suya en 1956. En 1958 toca por primera vez fuera de España, en Cannes. Desde este momento se abren las puertas de Europa: Berlín, Copenhague, París, Londres… y Estados Unidos. Sus colaboraciones son interminables: Chick Corea, Paquito D’Rivera, Stan Getz, Stéphane Grappelli. Tete Montolíu falleció en Barcelona en 1997 cuanto tenía 64 años victima de un cáncer de pulmón. Adoro La catalana Mayte Martín es, básicamente, una cantaora y, esporádicamente, bolerista. Hija de malagueños, se empapó de flamenco gracias a los disco que su padre había metido en la maleta. Juanito Valderrama fue su epifanía: “Aquello me atrapó. Fue el primero que hizo emocionarme con el flamenco”. Y desde ese momento, todo fue un obsesión. En su adolescencia, encontró en esta música una vía de escape para hablar de lo que le pasaba. El amor, las rupturas, sus dudas y decepciones. Y es que Mayte es un espíritu libre y difícil. Pero, esta actitud rebelde y luchadora tiene un precio. Un ejemplo: su último disco “Tempo Rubato”, ha salido adelante gracias a una campaña de “Crowdfunding”, y todavía le queda pendiente el resto de los costes que correrán a cargo de la artista y que serán sufragados poco a poco mediante los royalties. Otro bolero… Mía “Ya nadie llama a mi puerta. Soy una artista que va por libre y eso tiene sus consecuencias. Hay que pagar un precio muy alto: no te llaman para conciertos, festivales o promoción. Soy una artista muy poco, nada, mediática, pero para mí, es la única forma de crear en paz.” Así se expresaba Mayte Martín en una entrevista. Pero esta actitud aparentemente pesimista de su carrera, no debe engañarnos. Es la actitud de una luchadora que, por motivos ajenos a su arte, ha visto torpedeada en algún momento su carrera. Debería bastarnos oírla para comprender por qué, otro artista que ya estaba en lo alto de su carrera jazzistica , volvió a sus orígenes para acompañar, deliciosamente, a una cantaora de flamenco. Su trabajo, “Free Boleros” es hoy un hito en la historia del jazz en español. Otro ejemplo… Tú, mi delio. Parece ser que el bolero nació en Cuba, se paseó por América Latina y terminó posándose en el resto del mundo. Su fecha de nacimiento la podemos anotar alrededor de 1840 y hay un acuerdo generalizado que dice que el primer bolero fue “Tristezas”, compuesto por el cubano Pepe Sanchez. Al principio, el bolero se interpretaba con tríos de guitarras, hay numerosos ejemplos, pero ya en los años 30 fueron apareciendo orquestas, primero de estilo tropical para más tarde hacerlo las big band, sobre todo en Cuba y México. Fueron las big band las que consiguieron fusionar de forma impecable los dos géneros: bolero y jazz. Es curioso como se repite la historia, la utilización de algo popular como la música, con fines políticos. La era dorada del bolero coincide con las dictaduras militares en los años treinta, cuarenta y cincuenta. Como paso aquí, en España, con la copla y el franquismo. En fin, a pesar de todo, el bolero ha vuelto a su sitio y hoy disfruta, con otros estilos, con otros arreglos, de un salud envidiable. Escuchamos ahora a esta dúo irrepetible: La hiedra. “Creo que es una gran suerte que momentos tan emotivos y tan especiales puedan pasar a la posteridad. Mi decisión de que este disco fuera grabado en directo, obedece a un acto de lealtad a esa suerte y de entrega al placer de lo irracional y lo auténtico. Era la mejor forma de plasmar, con absoluta veracidad la magia que vivimos en el escenario”. Así se expresa Mayte Martín en la carátula del disco, y tiene razón porque esos momentos que ellos y el público vivieron fueron irrepetibles, y no solamente por el fallecimiento de Tete, si no porque cuando la magia de la que nos habla hace su trabajo, es imposible resistirse al disfrute por que sabemos que nunca más volverá a suceder. Tendremos otros, pero no este. Seguramente será por eso por lo que nos gusta tanto la música. Somos Bueno pues nada más por hoy. Otro día nos pararemos a revisar algunos de los muchos discos que nos dejó grabados el gran Tete Montoliu en su faceta más jazzera. Hasta entonces os deseo ¡¡¡Buenas vibraciones”.

Hace tan sólo unos días nos despertamos con la tristísima noticia del fallecimiento de Jordi Sabatés, extraordinario músico que deja un hueco enorme en la cultura y el arte de nuestro país en general y en la historia artística de Catalunya en particular. Con él se va quizá uno de los últimos grandes personajes musicales de este país que aglutinaba en torno a su trabajo lo mejor de nuestra cultura, con esa estupenda mezcla de Música Clásica, Música Española Contemporánea, Jazz, Blues, Jazz Rock y Fusión y todo ello adornado con esos aires mediterráneos que le daban a su música ese carácter tan único y personal. A lo largo de dos horas de música, repasaremos gran parte de su trayectoria, desde sus primeros proyectos a finales de los 60 y principios de los 70, en torno al Jazz Rock y la Psicodelia, con bandas como OM or Jarka, hasta sus últimas grabaciones. Sin duda, el mundo es un sitio algo peor sin artistas como Jordi Sabatés y otras luminarias que lamentablemente estamos despidiendo a principios de este 2022. Muchas gracias por todo lo dado, maestro. Buen viaje.

Hace tan sólo unos días nos despertamos con la tristísima noticia del fallecimiento de Jordi Sabatés, extraordinario músico que deja un hueco enorme en la cultura y el arte de nuestro país en general y en la historia artística de Catalunya en particular. Con él se va quizá uno de los últimos grandes personajes musicales de este país que aglutinaba en torno a su trabajo lo mejor de nuestra cultura, con esa estupenda mezcla de Música Clásica, Música Española Contemporánea, Jazz, Blues, Jazz Rock y Fusión y todo ello adornado con esos aires mediterráneos que le daban a su música ese carácter tan único y personal. A lo largo de dos horas de música, repasaremos gran parte de su trayectoria, desde sus primeros proyectos a finales de los 60 y principios de los 70, en torno al Jazz Rock y la Psicodelia, con bandas como OM or Jarka, hasta sus últimas grabaciones. Sin duda, el mundo es un sitio algo peor sin artistas como Jordi Sabatés y otras luminarias que lamentablemente estamos despidiendo a principios de este 2022. Muchas gracias por todo lo dado, maestro. Buen viaje.

Nacido invidente en el barrio de l'Eixample de Barcelona el día 28 de marzo del año 1933, Tete Montoliu Massana ha sido unos de los más extraordinarios pianistas que ha dado la música. 1961 fue un año decisivo para su carrera. Primero fue llamado para formar parte del European All Stars, que agrupaba a los mejores músicos del jazz europeo. Poco después le contrata el legendario Blue Note de Berlín para una serie de actuaciones durante las cuales compartiría escenario con estrellas de la talla de Chet Baker, Benny Bailey y Slide Hampton. Durante los años 70 actúa y graba por toda Europa convertido ya en una leyenda del hard bop. Será a principios de esa década cuando editará el larga duración que hemos decidido compartir hoy, "Body and Soul" (1971), una extraordinaria colección de clásicos con un sólo tema compuesto por el pianista catalán, concretamente "Blues for Line", el título que cierra el trabajo. En "Body ans Soul" Tete nos regala una impresionante selección que incluye magistrales versiones de algunos totems del jazz como el precioso "We'll Be Together Again" (de Gilbert, Nichols y Smith), "I Feel in Love Too Easily" (de Cahn) , "Body and Soul" (de Eyton, Green, Heyman y Sou), o "My Funny Valentine" (de Hart y Rodgers) por citar unos pocos. TRACKS 1-We'll Be Together Again Gilbert, Nicholls, Smyth 2-I Can't Get Started Duke, Gershwin 3-When I Fall in Love Heyman, Young 4-Lover Man Davis, Ramirez, Sherman 5-I Should Care Cahn, Stordahl, Weston 6-I Fall in Love Too Easily Cahn, Styne 7-Body and Soul Eyton, Green, Heyman, Sour 8-My Funny Valentine Hart, Rodgers 9-Sweet Georgia Fame Dearie 10-Blues for Line Montoliu CREDITS Tete Montoliu Piano Joe Nay Drums Eric Peter Bass

Como siempre, los viernes es día de jazz, y en el episodio de hoy hablamos sobre la importancia de la figura del pianista catalán Tete Montoliu. Considerado el pionero del jazz en España en una época poco propicia para ello, Montoliu se convirtió por derecho propio en toda una leyenda del piano y del hard-bop. Nosotros, desde Conocimientos Musicales, le damos hoy un merecido homenaje en el que se cuelan algunos chistes de ciegos (cosa absolutamente inevitable). Hasta la semana que viene, familia.

Pensar en el jazz en nuestro pais, nos lleva siempre a pensar en esos míticos pioneros como Tete Montoliu, Pedro Iturralde o Vlady Bas, músicos que prácticamente fueron los responsables de introducir esta música en España. Pero tras ellos llegó otra generación que asimiló estupendamente sus enseñanzas y que sentó las bases de lo que iba a ser el jazz por estos lares en las siguientes décadas. Uno de esos músicos es, sin duda, el batería madrileño Carlos Gonzalez. También conocido como Carlangas. O, incluso, más conocido aún como Sir Charles. Carlos es uno de los pocos músicos de este pais que puede presumir de haber dedicado su vida por entero al jazz, sin distracciones, sin aventuras paralelas. Enamorado del bop y del jazz de vanguardia, sus proyectos siempre han estado influidos por los grandes de esta música. En este programa, en el que hemos tenido el honor y placer de contar con él como invitado, vamos a conocerlo un poco mejor, y va a ser el propio Sir Charles el que nos hable de sus comienzos en la música, de su descubrimiento del jazz, y de muchos de sus proyectos, entre los que destacan su banda Neo Bop o su más reciente aventura, De Aquí. Si hay algo que se le de a Sir Charles casi tan bien como tocar la batería es una buena charla, así que de eso nos hemos aprovechado en El Faro del jazz. Os aseguramos casi tres horas de jazz de la más alta calidad acompañados por los interesantes y divertidos comentarios, historias y anécdotas de todo un héroe del jazz hispano.

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TETE MONTOLIU & JAVIER COLINA, BRAD MELHDAU, BILL EVANS, SEDAJAZZ BIG BAND Más información: https://www.lossonidosdelplanetaazul.com/

This week I went through my jazz lp’s and selected a few familiar favourites. Well, at least familiar to me. I play some Rahsaan Roland Kirk, Bobby Hutcherson w. Eugene McDaniels, Shorty Rogers, Mose Allison, Buddy Emmons w. Lenny Breau, Big Miller, Nina Simone, David Amram, Charles Lloyd, and Tete Montoliu.

El bolero ha sido uno de los estilos y ritmos de la música popular al que se han acercado con frecuencia los grandes pianistas, especialmente los pianistas de jazz, para convertirlo en música de concierto. El programa se fijará en cuatro pianistas: el español TETE MONTOLIU y tres cubanos de excepción BEBO Y CHUCHO VALDÉS y GONZALO RUBALCABA.

El bolero ha sido uno de los estilos y ritmos de la música popular al que se han acercado con frecuencia los grandes pianistas, especialmente los pianistas de jazz, para convertirlo en música de concierto. El programa se fijará en cuatro pianistas: el español TETE MONTOLIU y tres cubanos de excepción BEBO Y CHUCHO VALDÉS y GONZALO RUBALCABA.

Manuel Vázquez Montalbán (1939-2003), el gran catalán que creó a Pepe Carvalho, el más conocido detective de la literatura española, se sentía, «en primer lugar, poeta». Este poema, con un abril como referente histórico de una edad de oro perdida, como motivo sentimental de convertir la memoria en deseo, contiene en germen todos los temas, todas las tensiones, que su obra posterior irá desarrollando de forma magistral. Pertenece a ‘Una educación sentimental’, un libro de poemas escritos en la cárcel de Lérida en 1962-63. Un lujazo. «Nada quedó de abril» Era distinto abril, entonces había alegría y rastro de mejillones en la escollera, canciones a la orilla del crepúsculo, pretendientes vanamente apostados en las esquinas tras las persianas verdes remendadas, tras los geranios alimentados con moñigos de percherones lentos, espiábamos la variación anormal de la chaqueta a cuadros Príncipe de Gales los pañuelos de rayón blancos como paloma en el pecho, zapatos de charol como bombillas negras, silbidos largos, insinuantes, cuchillos de gasa sobre la piel, si mamá se entera o vecinas al acecho de honras ajenas y más tarde los gitanos del Bar Moderno, tamboril de silla, canción de salmuera o la voz del musclaire arri Joan que l’arròs s’està covant felices tiempos de reyes asequibles, Alfonso XIII borbónico y flemático pasaba como pasan los reyes, con majestad, por el ensanche cuando íbamos a entregar los largos calzoncillos de felpa a Inogar Hermanos Confecciones grises atardeceres de máquina Sigma, Wertheim, Singer Singer, me inclino por la Singer cansa menos los riñoes, pero una tarde de abril entonces en el rompeolas, compensaba trescientos sesenta y cuatro días de viajes ensoñados, haciendo calados, dobladillos, festones es posible llegar hasta Suecia, John Gilbert y Greta Garbo se aman tiernamente, respetuosamente, imposiblemente la tabla de encarar puede ser una vasta llanura de amores gauchos y la curva para el vientre una ensenada donde arranquen veleros olorosos en betel y especias con marinos dispuestos a la muerte por Jean Harlow pero a veces pasaban multitudes bocingleras por la calle Visca Macià qu’és català, mori Cambó qu’és un cabró y papá habló con un marino de bigotes amarillos en un mercante sobre la hamaca la luna de Benicasim era la misma que la de Mazarrón, llegamos a un puerto entre rocas doradas, parientes, fotografías animadas, tardes por la Glorieta en sillones de mimbre, pay-pays de cartón blanco con anuncios de Linimento Sloan nada quedó del puerto, grúas retorcidas, patrulleros hundidos, serones cargados de alcaparras y girasoles, cascotes de bombas misteriosamente humanizadas, se oían caer después, ya de vuelta a la ciudad, como una noche impuesta que se impone gritando murieron pretendientes y nadie descendió a la calle al paso de los percherones los geranios se agostaron en cenizas amarillas luego volvieron otras tarde de abril, no aquellas muertas muertas ya para siempre los gitanos perdieron duende, no cantaban, tosían de noche bajo el relente, cuando cosíamos tristes arreglos de vestidos viejos para mutilados cuerpos de postguerra incivil inmutables, más allá de esta ventana, de esta persiana, de estas macetas vacías como planetas deshabitados, los palos grises para tender la ropa, azoteas de arenisca y ladrillos desportillados, negras chimenas rotas y amarillos jaramagos sobre tejados en erosión. -Manuel Vázquez Montalbán- De: «Una educación sentimental», 1967 Recogido en Memoria y deseo. Poesía completa – 1967-2003 Ed. Península, 2008© Voz: Manuel Alcaine Música: Tete Montoliu trio - Catalonian Fire

En los últimos días, revisando la totalidad de los programas que llevamos publicados en este luminoso tejado, nos hemos dado cuenta que de los 80 capítulos que os hemos entregado tan solo uno estaba dedicado en exclusiva a esos músicos extraordinarios que son los pianistas. En el lejano capítulo 32, hace ya más de un año, os hablamos de algunos grandes pianistas como Michel Camilo, Michel Petrucciani, Ivan Lins, Joe Sample, Eugene Maslov, Ben Sidran y Tete Montoliu. Evidentemente nos quedamos muy cortos y hoy hemos decidido ampliar aquel programa aportando unos cuantos músicos más. Ya que estamos aprovecharemos para descubrir con ellos algunas brillantes composiciones procedentes de todos los rincones del jazz.

Més mirades cap enrere per recordar en primera persona el jazz de nivell que ha passat per les Illes. En aquest cas Ferran Pereyra parla del gran Tete Montoliu i el seu concert a Alaró (Mallorca) i Kenny Clarke i Milt Jackson encenent la tardor en el 4t Festival de Jazz.

durée : 00:54:29 - Barney Wilen & Tete Montoliu - par : Alex Dutilh - Après “Barney Wilen - Live in Tokyo 91” (Prix du meilleur album inédit Palmarès 2019 de l’Académie du Jazz) et “Barney Wilen & Alain Jean-Marie - Montréal Duets”, Elemental Music présente le double CD inédit “Barney And Tete”. Sortie le 4 décembre. - réalisé par : Emmanuel Benito

durée : 00:54:29 - Barney Wilen & Tete Montoliu - par : Alex Dutilh - Après “Barney Wilen - Live in Tokyo 91” (Prix du meilleur album inédit Palmarès 2019 de l’Académie du Jazz) et “Barney Wilen & Alain Jean-Marie - Montréal Duets”, Elemental Music présente le double CD inédit “Barney And Tete”. Sortie le 4 décembre. - réalisé par : Emmanuel Benito

El Badejazz no se suspende y uno de los mejores saxofonistas del mundo, el siempre generosísimo Perico Sambeat (ha trabajado con todos, desde Tete Montoliu a Enrique Morente, Pat Metheny o Brad Mehldau y muchos más) va a estar en el Teatro López de Ayala de Badajoz a las 21:00 h. este sábado 14 de noviembre. Hemos hablado con él.

Pedro Iturralde Ochoa, un músico con mayúsculas, saxofonista, clarinetista, pianista, compositor y catedrático profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde ha estado enseñando saxofón desde 1978 hasta su jubilación en 1994. Pedro Iturralde falleció el pasado domingo a los 91 años de edad. Había nacido en Falces, Navarra, el 13 de julio de 1929 y ha sido, al día de hoy, el mejor músico de jazz español de la historia, de la mano, por supuesto, del maestro Tete Montoliu. Pedro Iturralde es un fenómeno. Debutó como saxofonista con solo 9 años; a los trece ya era músico profesional, a los dieciséis, un contrato en un café de Logroño le permitió ampliar sus estudios de violín y piano para, un año más tarde, girar por toda España en la orquesta del pianista Francisco Manuel Allo. En fin, un niño prodigio. Hoy vamos a escuchar una grabación del concierto que tuvo lugar el 18 de noviembre de 1987 en el Teatro Albéniz de Madrid con su formación favorita, el Pedro Iturralde Quartet, en el que militaban el pianista argentino Horacio Icasto, desgraciadamente también ya fallecido, con el también argentino Horacio Fumero al contrabajo y con el alemán Peer Wyboris a la batería. El concierto se inicia con un tema contundente: “Whole-Tone 12”, una de sus composiciones más arriesgadas cuyo tema principal e improvisaciones sobrevuelan en todo momento la estructura del blues. “Old Friends” nos lleva a la década de los sesenta, cuando Pedro Iturralde la escribió para la película “Nuevas amistades”, de Ramón Comas. Es una melodía alegre y dinámica, pero me gustaría que os fijarais en el “diálogo” improvisado del saxofón con el bajo y la batería. Cada uno improvisa cuatro compases que se hilvanan con un resultado magistral. Los tanteos de Iturralde con la música flamenca, y andaluza en general, datan de su juventud en Logroño, cuando realizaba interpretaciones de Falla, Turina, Albéniz o Granados, y cuando más tarde comenzó a improvisar sobre estilos andaluces con gran éxito. Estas composiciones se empiezan a escuchar en el Whiskey Jazz y en el programa “Club de Jazz” de Radio Nacional En 1966, el Festival de Jazz de Berlín le reclamó para una actuación, sugiriéndole la incorporación a su, entonces quinteto, de una guitarra flamenca. En este festival actuó junto a los grupos de Miles Davis, Thelonious Monk y Baden Powell, entre otros. A partir de esta fusión de estilos surge la posibilidad de realizar grabaciones, para las que se incorpora primero Paco de Antequera, al que luego sustituye Paco de Lucía, que firma con el pseudónimo de Paco de Algeciras. De estas sesiones, grabadas en Alemania en 1967 y 1968, se editan varios discos que publican primero Hispavox y luego Blue Note, bajo el título de "Jazz Flamenco". En España no se editarían hasta 1974. Y esta, es una de esas grabaciones: Pedro Iturralde, Paco de Lucia y Bulerias. Pedro Iturralde había trabajado exhaustivamente el repertorio clásico español y, fruto de ese trabajo, es esta personal y soberbia versión del clásico “Orgia”, de Joaquín Turina. Esta conocida pieza del gran compositor sevillano se convierte, de pronto, en una explosiva interpretación, en una “orgía” jazzística rebosante de swing. Recordando a Turina. Pedro Iturralde Quartet. Y cerramos este concierto y nuestro programa de hoy con el único tema que no ha escrito nuestro protagonista, una extraordinaria versión del clásico “Oleo”, de Sonny Rollins. La clase, el gusto y la técnica que atesora el Sr. Iturralde la podemos apreciar en toda su amplitud en esta obra que pone el más brillante punto final a un concierto memorable. Por supuesto, nos sumamos a los aplausos del afortunado público que asistió en directo a este despliegue de virtuosismo y talento. Unos aplausos que serán eternos, como su música. Gracias Sr. Iturralde. Bueno amigos, hoy hemos conocido un poco más a un grande de la música española, desgraciadamente desaparecido. Un músico que, desde su cátedra virtual, seguirá dando clases al mejor presente y futuro de lo que son y serán los músicos del mañana, de ya. Gracias por vuestra atención, nos vemos la próxima semana en “Siéntelo con oído.caster.fm”, nuestro nuevo punto de encuentro. Hasta entonces… “Buenas Vibraciones”.

Pedro Iturralde Ochoa, un músico con mayúsculas, saxofonista, clarinetista, pianista, compositor y catedrático profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde ha estado enseñando saxofón desde 1978 hasta su jubilación en 1994. Pedro Iturralde falleció el pasado domingo a los 91 años de edad. Había nacido en Falces, Navarra, el 13 de julio de 1929 y ha sido, al día de hoy, el mejor músico de jazz español de la historia, de la mano, por supuesto, del maestro Tete Montoliu. Pedro Iturralde es un fenómeno. Debutó como saxofonista con solo 9 años; a los trece ya era músico profesional, a los dieciséis, un contrato en un café de Logroño le permitió ampliar sus estudios de violín y piano para, un año más tarde, girar por toda España en la orquesta del pianista Francisco Manuel Allo. En fin, un niño prodigio. Hoy vamos a escuchar una grabación del concierto que tuvo lugar el 18 de noviembre de 1987 en el Teatro Albéniz de Madrid con su formación favorita, el Pedro Iturralde Quartet, en el que militaban el pianista argentino Horacio Icasto, desgraciadamente también ya fallecido, con el también argentino Horacio Fumero al contrabajo y con el alemán Peer Wyboris a la batería. El concierto se inicia con un tema contundente: “Whole-Tone 12”, una de sus composiciones más arriesgadas cuyo tema principal e improvisaciones sobrevuelan en todo momento la estructura del blues. “Old Friends” nos lleva a la década de los sesenta, cuando Pedro Iturralde la escribió para la película “Nuevas amistades”, de Ramón Comas. Es una melodía alegre y dinámica, pero me gustaría que os fijarais en el “diálogo” improvisado del saxofón con el bajo y la batería. Cada uno improvisa cuatro compases que se hilvanan con un resultado magistral. Los tanteos de Iturralde con la música flamenca, y andaluza en general, datan de su juventud en Logroño, cuando realizaba interpretaciones de Falla, Turina, Albéniz o Granados, y cuando más tarde comenzó a improvisar sobre estilos andaluces con gran éxito. Estas composiciones se empiezan a escuchar en el Whiskey Jazz y en el programa “Club de Jazz” de Radio Nacional En 1966, el Festival de Jazz de Berlín le reclamó para una actuación, sugiriéndole la incorporación a su, entonces quinteto, de una guitarra flamenca. En este festival actuó junto a los grupos de Miles Davis, Thelonious Monk y Baden Powell, entre otros. A partir de esta fusión de estilos surge la posibilidad de realizar grabaciones, para las que se incorpora primero Paco de Antequera, al que luego sustituye Paco de Lucía, que firma con el pseudónimo de Paco de Algeciras. De estas sesiones, grabadas en Alemania en 1967 y 1968, se editan varios discos que publican primero Hispavox y luego Blue Note, bajo el título de "Jazz Flamenco". En España no se editarían hasta 1974. Y esta, es una de esas grabaciones: Pedro Iturralde, Paco de Lucia y Bulerias. Pedro Iturralde había trabajado exhaustivamente el repertorio clásico español y, fruto de ese trabajo, es esta personal y soberbia versión del clásico “Orgia”, de Joaquín Turina. Esta conocida pieza del gran compositor sevillano se convierte, de pronto, en una explosiva interpretación, en una “orgía” jazzística rebosante de swing. Recordando a Turina. Pedro Iturralde Quartet. Y cerramos este concierto y nuestro programa de hoy con el único tema que no ha escrito nuestro protagonista, una extraordinaria versión del clásico “Oleo”, de Sonny Rollins. La clase, el gusto y la técnica que atesora el Sr. Iturralde la podemos apreciar en toda su amplitud en esta obra que pone el más brillante punto final a un concierto memorable. Por supuesto, nos sumamos a los aplausos del afortunado público que asistió en directo a este despliegue de virtuosismo y talento. Unos aplausos que serán eternos, como su música. Gracias Sr. Iturralde. Bueno amigos, hoy hemos conocido un poco más a un grande de la música española, desgraciadamente desaparecido. Un músico que, desde su cátedra virtual, seguirá dando clases al mejor presente y futuro de lo que son y serán los músicos del mañana, de ya. Gracias por vuestra atención, nos vemos la próxima semana en “Siéntelo con oído.caster.fm”, nuestro nuevo punto de encuentro. Hasta entonces… “Buenas Vibraciones”.

STANDARD SEMANAL.- “Now´s the time” (Paul Williams-Art Blakey Quintet-Eddie Jefferson )JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Ted Curson - Plenty Of Horn (1961).-JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a PERICO SAMBEAT-OFRENDA- PROG.Nº 666.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Now´s the time” (Paul Williams-Art Blakey Quintet-Eddie Jefferson ) JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Ted Curson - Plenty Of Horn (1961).- Plenty of Horn es el álbum debut del trompetista estadounidense Ted Curson que se lanzó por primera vez en elsello Old Town en 1961. Track listing All compositions by Ted Curson except as indicated 1. "Caravan" (Duke Ellington, Irving Mills, Juan Tizol) - 2:59 2. "Nosruc" - 6:23 3. "The Things We Did Last Summer" (Sammy Cahn, Jule Styne) - 4:29 4. "Dem's Blues" - 3:45 5. "Ahma (See Ya)" - 4:24 6. "Flatted Fifth" - 3:37 7. "Bali Ha'i" (Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers) - 4:00 8. "Antibes" - 5:07 9. "Mr. Teddy" - 5:15 Personnel[edit] • Ted Curson - trumpet • Eric Dolphy - flute (tracks 3 & 7) • Bill Barron - tenor saxophone (tracks 1, 2, 4-6, 8 & 9) • Kenny Drew - piano • Jimmy Garrison - bass • Pete La Roca (tracks 1, 2, 4, 8 & 9), Dannie Richmond (tracks 3 & 7), Roy Haynes (tracks 5 & 6) - drums Theodore Curson (3 de junio de 1935 - 4 de noviembre de 2012) fue un trompetista de jazz estadounidense. [1] [2] Curson nació en Filadelfia . [1] Se interesó en tocar la trompeta después de ver a un vendedor de periódicos tocar una trompeta de plata. [3] El padre de Curson, sin embargo, quería que tocara el saxofón alto como Louis Jordan . [3] Cuando tenía diez años, obtuvo su primera trompeta. [3] Asistió a la Granoff School of Music en Filadelfia. [4] A sugerencia de Miles Davis , se mudó a Nueva York en 1956. [1] Actuó y grabó con Cecil Taylor a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. [1] [5] Su composición "Tears for Dolphy" se ha utilizado en numerosas películas. [6] [7] [8] Era un rostro familiar en Finlandia, habiendo actuado en el festival Pori Jazz todos los años desde que comenzó en 1966. [2] En 2007, actuó en el baile del Día de la Independencia de Finlandia por invitación del presidente Tarja Halonen . [9] Un residente de Montclair, Nueva Jersey , [10] Curson murió allí el 4 de noviembre de 2012. [2] JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a PERICO SAMBEAT-OFRENDA- Perico Sambeat tiene mucho nombre en la escena española, lleva mas de veinte discos como líder demostrando su valía y ha tocado junto a músicos de la talla de Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Tete Montoliu, Michael Brecker o Pat Metheny entre otros. Nosotros le venimos siguiendo a Perico Sambeat cuando podemos, y ahora nos alegramos de poder escuchar su última entrega ‘ Ofrenda’ donde se ha rodeado de un elenco de músicos de lujo. Son el pianista californiano afincado en Nueva York Danny Grissett, (Jeremy Pelt, Laïka Fatien), el bajista alemán de origen nigeriano Ugonna Okegwo (René Marie, Tom Harrell) y el batería neoyorkino E.J. Strickland (Herbie Hancock, Cassandra Wilson). Cuatro maestros que desde luego no tienen que demostrar nada y tan solo deben dejar que la música fluya para obtener un gran disco de jazz del bueno. El repertorio consiste en once temas que parecen ser del propio Perico Sambeat, el dato no aparece referenciado en el disco, y a mí me parece que cumplen con las expectativas. Jazz contemporáneo con muchos toques neoyorkinos y algo de sabor latino demuestran el gusto de Perico y su gente. Ya desde el inicial y elegante ‘Ofrenda’ que mezcla sabiamente el blues con lo latino con mucha soltura o ese pequeño homenaje a Coltrane que es ‘Dwarf Steps’ (pasos de enano) todo suena fluido y cálido. Hay sitio para baladas como ‘Majoun’, ‘Implorar’, con mucho sabor a jazz clásico estadounidense, o la final ‘Elegia’ un sentido mano a mano con Grissett. Entre los demás temas podemos hablar de la rítmica ‘Nigromante’ con mucho sabor latino, la nerviosa ‘Impasse’ o ‘Gateway’ que ya grabo junto a Joe Magnarelli. Otro buen disco de Perico Sambeat que no defrauda, te puede gustar mas en otras facetas, pero nunca baja el listón.

PROG.Nº 665.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “night train” (Jimmy Forrest; Buddy Morrow -eddie jefferson- ) Y como final de mes Ezequiel Campos nos trae su tema de jazz del Baúl de los Recuerdos (etta james 1 (blues) JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Jimmy Hamilton; -It's About Time Es un álbum del saxofonista Jimmy Hamilton que fue grabado en 1961 y lanzado en elsello Swingville . Scott Yanow, de Allmusic , afirma: "Hamilton se combina en un sexteto con el flagelero Clark Terry, el trombonista Britt Woodman, el pianista Tommy Flanagan, el bajista Wendell Marshall y el baterista Mel Lewis para un conjunto de blues en su mayoría. Terry y Woodman son bastante exuberantes en todo momento". [4] All About Jazz lo llamó "un álbum muy fuerte, y tiene un swing de jonrón". Todas las composiciones de Jimmy Hamilton. 1. "Dos por uno" - 5:48 2. "Mr. Good Blues" - 6:40 3. "Cabeza de maní" - 5:12 4. "Estúpido pero no loco" - 5:17 5. "Nits and Wits" - 9:44 6. "Ido con el blues" - 4:54 Personal [ editar ] • Jimmy Hamilton - clarinete , saxofón tenor • Clark Terry - trompeta , cuerno de flauta • Britt Woodman - trombón • Tommy Flanagan - piano • Wendell Marshall - bajo • Mel Lewis - batería Jimmy Hamilton (25 de mayo de 1917 - 20 de septiembre de 1994) fue un músico de jazz estadounidense, clarinetista, saxofonista tenor, compositor y maestro musical, conocido sobre todo por su trabajo con Duke Ellington. Hamilton nación en Dillon (Carolina del Sur) y creció en Filadelfia. Tras aprender a tocar el piano y otros instrumentos musicales en la década de 1930 comenzó a tocar en bandas locales antes de decantarse por el clarinete y el saxofón. En 1939 tocó con Lucky Millinder, Jimmy Mundy y Bill Doggett, uniéndose al sexteto de Teddy Wilson en 1940. Después de dos años con Wilson se unió a Eddie Heywood y Yank Porter. En 1943 sustituyó a Barney Bigard en la orquesta Duke Ellington, con la que permaneció hasta 1968. Su estilo era muy diferente como clarinetista y saxofón, siendo mucho más fluido y correcto con el clarinete. Escribió algunas obras propias durante su tiempo con Ellington. Después de dejar la orquesta Ellington tocó y compuso de forma independiente antes de viajar en la década de 1970 a las Islas Vírgenes de los Estados Unidos para dar clases de música, aunque regresó ocasionalmente a los Estados Unidos para participar en varios conciertos. Tras retirarse de la enseñanza continuó actuando con varios grupos en 1989-1990. Hamilton murió en Saint Croix en 1994. JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a Chano Dominguez & Javier Colina - Chano & Colina. El contrabajista Javier Colina y el pianista Chano Domínguez son dos de los mejores músicos de jazz que se pueden escuchar hoy en Europa, y en última instancia poco tienen que envidiar a los norteamericanos. De la calidad de estos dos músicos da cuenta ‘Chano&Colina’, un disco grabado en directo el 19 de enero de 2017 en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música en Madrid. Javier Colina y Chano Domínguez se conocen tan bien, son tan cómplices, que no necesitan grandes esfuerzos para armar un concierto a una altura superior. No hay que olvidar que ambos trabajaron durante muchos años juntos, al inicio de sus carreras, por así decir, cuando eran miembros, junto con el baterista Guillermo McGill,el Chano Domínguez Trio. A lo largo de su trayectoria hay una evidencia que ha quedado muy acreditada: Javier Colina es, de largo, el contrabajista que mejor acompaña a los pianistas cuando se forma un dúo de contrabajo y piano. Sólo dos muestras de muy alto nivel; su disco con Tete Montoliu y el acompañamiento que realizó a Bebo Valdés en la Sala de Cámara del Kursaal en San Sebastián durante el 38 Jazzaldia. Los diez temas que interpretan son tanto temas propios como ajenos y su acercamiento varía desde el jazz tradicional, la jazz flamenco y en muchas ocasiones entreverado con los sonidos latinos, vía Cuba. Entre los primeros están ‘Luces de la Fragua’ el único tema de Colina que, además abre la sesión; por su parte Domínguez aporta, ‘Habanera de la Habanera’, uno de los grandes momentos del concierto y ‘Para Chick’, donde meten una buena morcilla de ‘Lágrimas negras’. Entre los segundos, se encuentran ‘Canción de amor’ y ‘Ziryab’, ambas firmadas por Paco de Lucía y que los dos músicos ya tocaron en ‘Diez de Paco’, un disco que llevaba la firma de Jorge Pardo; y después hay un buen número de estándares de jazz, tales como You the night ant the music (Schwartz & Dretz), My one and only love (Wood & Mellin), ‘We will meet again’ (Parker&Charles), ‘You must belive in spring’ (M. Legrand) y ‘Serpent’s tooth’ de Miles Davis,, con el que se cierra el disco. ‘Chano&Colina’ de Javier Colina & Chano Domínguez es una fiesta del jazz. Q.E.D.

Jazz Live Galore med Radio Jazz studievært Ole Matthiessen præsenterer sjældne live optagelser fra den københavnske jazzscene med George Benson, Thelonious Monk Tentet, Coleman Hawkins, Riel-Mikkelborg kvintetten, Don Byas, Tete Montoliu, Erroll Garner, Karin Krog, Frank Jensen, Michael von Biel, Per Aage Brandt Trio, Finn von Eyben Workshop, Roswell Rudd, Bech-Kroner Kvartetten, Contemporary Jazz Quintet, Tania Maria, Dizzy Gillespie United Nations Orchestra, Gary Burton Group og Sivuca. Sendt i Radio Jazz i 2017 Der er mere jazz på www.radiojazz.dk

En el capítulo de hoy os vamos a acercar una colección de extraordinarios temas procedentes de algunos de los más grandes pianistas que aparecieron en el panorama musical a partir de los años 60. Como siempre os decimos no es nuestra idea el hacer un ranking con los mejores, de eso ya se ocupan las revistas especializadas y con resultados a veces muy pobres. Nosotros tan solo os vamos a destacar algunos músicos que estamos seguros os pueden interesar. Sentaros cómodamente y escuchad, os espera el instrumento más completo del mundo y las manos de algunos de sus más ilustres compañeros de trabajo personificados en figuras como Michel Camilo, Michel Petrucciani, Eliane Elias, Ivan Lins, Joe Sample , Eugene Maslov, Ben Sidran o Tete Montoliu. Sólo en el tejado.

40 Festival Internacional de Jazz de Granada 2019. La ciudad de La Alhambra vuelve a convertirse en el centro jazzístico del otoño en Europa. Desde aquella primera edición, han pasado ya cuarenta años, acogiendo a la excelencia de la historia del jazz nacional e internacional: Miles Davis, Oscar Peterson, Herbie Hancock, Art Blakey, Tete Montoliu, Dizzy Gillespie, Wayne Shorter, Dianne Krall, Bebo y Chucho Valdés, Stanley Clarke, entre una interminable lista. Dos de los teatros más bellos y emblemáticos de Andalucía, el Teatro Isabel la Católica y el Centro Federico García Lorca serán el entorno el que tendrán lugar los conciertos más esperados del Festival con un Programa Central que repasamos en este episodio y que contará con figuras jazzísticas de diversos estilos con enorme peso mundial. Toda la info del festival en jazzgranada.es

Arrancamos ya las voces hoy con el recuerdo de varios encuentros de estos meses pasados: empezaremos con Cheres Quintín, presidenta de Les Ayalgues de Carreño. Iremos a Tazones para recordar lo bonito que es el pueblo marinero. Hablaremos del oso pardo cantábrico y también recordaremos el momento en el que nos visitó el mexicano Rodolfo Tercero para anunciar la organización de La Fiesta del Siglo en noviembre. Escucharemos al grupo Bacotexo, anunciaremos algún concierto de estos días y terminaremos con la música del catalán, Tete Montoliu en el aniversario de su fallecimiento en 1997.

Arrancamos ya las voces hoy con el recuerdo de varios encuentros de estos meses pasados: empezaremos con Cheres Quintín, presidenta de Les Ayalgues de Carreño. Iremos a Tazones para recordar lo bonito que es el pueblo marinero. Hablaremos del oso pardo cantábrico y también recordaremos el momento en el que nos visitó el mexicano Rodolfo Tercero para anunciar la organización de La Fiesta del Siglo en noviembre. Escucharemos al grupo Bacotexo, anunciaremos algún concierto de estos días y terminaremos con la música del catalán, Tete Montoliu en el aniversario de su fallecimiento en 1997.

King Porter Stomp.-JAZZANIVERSARIO.-.johnny griffin.-1956 - introducing johnny griffin.-LA BEJAZZ.-RAICES PROG.Nº 608.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “King Porter Stomp” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. johnny griffin.-1956 - introducing johnny griffin Fue grabado en Rudy Van Gelder 's estudio Hackensack el 17 de abril de 1956. [3] 1. "Mil Dew" (Griffin) - 3:56 2. "Chicago Calling" (Griffin) - 5:38 3. "These Foolish Things" (Link, Marvell, Strachey) - 5:12 4. "The Boy Next Door" (Martin, Blane) - 4:57 5. "Nice and Easy" (Griffin) - 4:22 6. "It's All Right with Me" (Cole Porter) - 5:02 7. "Lover Man" (Davis, Ram Ramirez, Sherman) - 7:56 Bonus tracks on CD reissue: 8. "The Way You Look Tonight" (Dorothy Fields, Jerome Kern) - 6:23 9. "Cherokee" (Ray Noble) - 4:17 Personnel.- • Johnny Griffin - tenor sax • Wynton Kelly - piano • Curly Russell - bass • Max Roach – drums Apodado "Little Giant" por su corta estatura, Johnny Griffin, es uno de los últimos grandes creadores y exponentes todavía en activo mas genuinos del hard-bop. Nació en Chicago, uno de los centros urbanos mas importantes del blues y también del gospel, dos raíces musicales que marcaran beneficiosamente a Griffin durante sus años de formación. De madre cantante y padre cornetista, estudio muy pronto obóe, clarinete y saxofón alto y tenor en la famosa "Dusable High School" de su ciudad natal como alumno del no menos famoso Captain Walter Dyett, director musical de la escuela. Su estreno musical le llegó a los 17 años cuando recién graduado se vio contratado gracias a su magnifica reputación por la banda de Lionel Hampton. Se unió a ellos en la primera gala de la gira en Toledo (Ohio) y ahí permaneció dos largos y fructíferos años. Regresó a Chicago en 1947 y codirigirá junto al trompetista, Joe Morris, un sexteto por cuya sección rítmica pasaron dos pesos pesados del jazz: el contrabajista, Percy Heath y el baterista, Philly Joe Jones. Llega la guerra de Corea y Griffin es movilizado y destinado a Hawai donde pasara dos años ( 1951-1953) tocando en la banda militar de la compañía. Ya licenciado vuelve a su ciudad natal donde un buen día de 1956, aparece por allí el pianista Thelonious Monk, para cumplir un contrato de 15 días en el club "Bee Hive". Griffin es seleccionado de entre los músicos locales para tocar junto a Monk y a la vuelta el pianista habla maravillas de aquel saxo tenor de Chicago a su compañía discográfica por entonces, la Blue Note quienes tras una primera escucha lo contrata y un mes después graba el primer disco a su nombre: "Chicago Calling" todo un monumento del mejor hard bop de la época. Las cosas empiezan a suceder deprisa y Art Blakey, lo contrata para uno de sus Messengers y grabará con ellos tres álbumes, entre ellos uno con Monk al piano. Otra vez Monk se cruza en su camino y lo llama al año siguiente para sustituir nada mas y nada menos que a John Coltrane, en su cuarteto para grabar en el club "Five Spot" en 1958 y grabadas para Riverside bajo el titulo de "Misterioso". En 1960 lo contrata su colega Eddie "Lockjaw" Davis, que le propone formar un grupo con dos saxos tenores y sección rítmica. La formula es todo un acierto y el éxito les acompaña desde el principio -graba ocho discos en dos años- pero la situación fiscalmente se tuerce y Johnny Griffin, decide irse a Europa harto de soportar las presiones del fisco americano. Griffin recorre Europa de cabo a rabo pero termina instalándose en Francia donde colabora entre 1962 y 1973 con la extraordinaria institución musical que fue la bigband de Kenny Clarke y Francy Boland. En el 1970 se traslada a vivir a Holanda donde se compra una granja y alterna las grabaciones y actuaciones con el cuidado de la misma. Visita España al final de la década de los setenta donde toca con el pianista, Tete Montoliu, y realiza anualmente un viaje a su patria para no ser olvidado. Falleció en julio de 2008 a los 80 años en un pueblo del centro de Francia, donde vivía autoexiliado desde 1963. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos el quinto álbum del grupo marchenero, La Bejazz con su “Raices”, grabado en los Estudios de Domi Secuenta con las actuaciones de Falete, Vicente Soto SorderaCueto, Seffarine y La Yiya . En el Día Internacional del Pueblo Gitano se conoce este disco con que abre el disco, Pastora, dedicado a la Niña de los Peines (Pasto compuesto por Melchor Chico y con la voz de Curro Cueto, que también es letrista del tema. La portada es diseño del pintor Quique Sanz Zamora que bajo el título “Raíces” reúne diez temas dedicados a otros diez andaluces univeral distintas épocas. Ha sido masterizado en Nueva York y producido Schimun Murk.

“Siéntelo con oído” es el magacín cultural que emitimos desde Zaragoza los jueves a las 7 de la tarde en Radio La Granja (102.1 FM, también por internet en radiolagranja.caster.fm) y los viernes a las 6 de la tarde por internet en teafm.net. Hoy no sabíamos si comenzar hablando de la SGAE, de su intervención por parte del Ministerio de Cultura, o del nombramiento de su nueva Presidenta, Pilar Jurado, que sustituye a Hevia, el gaitero (creo que van cinco en pocos años). Pero, como la amenaza de dejar sin efecto su convenio con IVOOX parece que remite, pues ha sido prorrogado, lo cual viene a ser como prorrogar la existencia de este programa, más o menos…. Dejamos pues la espada en alto. También podríamos hablar del juicio del procés catalán, pero esto nos da una pereza tremenda, la verdad. De la resistencia que pone la Iglesia Católica española a investigar los miles de abusos que han cometido con menores, mejor no digo nada. Es tanto el asco que me dan que me va a resultar imposible no caer en el insulto. Tampoco nos ha parecido prudente referirnos al irrespirable ambiente preelectoral que estamos sufriendo (y lo que nos queda). De lo que nos preocupa la amenaza cierta de una derechona más reaccionaria que nunca, esa hidra a la que nos enfrentamos los que estamos alineados a la izquierda, me temo que desde una posición fragmentada y débil que tenemos que ser capaces de revertir urgentemente, en la línea del brillante discurso de cierre de legislatura que ayer mismo dio Pablo Bustinduy, de Unidas Podemos en el congreso de los Diputados. (discurso que os invitamos a escuchar, pues, en mi opinión dio toda una lección de altura política de la que por desgracia andamos escasos) Así que, oye, vamos a escuchar “Somos”, un bolero que interpreta el gran Tete Montoliu y dejamos para mejor momento esos temas que nos preocupan. Ahora hablaremos de libros, de música, de poesía, incluso de filosofía que también es necesario, sobre todo en estos tiempos. SUMARIO : • Comenzaremos con “Nada más que libros”, Néstor Barreto nos hablará hoy de “La familia de Pascual Duarte”, esa tremenda novela de Camilo José Cela…. • Después, Antonio Giménez y su “Nada más que música” continuarán con la selección de grandes mujeres intérpretes y compositoras. Las limitaciones de tiempo que tiene un programa como el nuestro hacen inabarcable la tarea, pero aseguramos que todas las que vamos a escuchar son impresionantes. No os lo perdáis. • Nuestro especial de poesía lo dedicaremos hoy a otra gran poeta: Blanca Andreu. “Una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall”. Este es el pictórico y sugerente título de uno de sus poemarios, con el que obtuvo el premio Adonais. Todo un lujo. • José María Burillo interpretará después el capítulo número 18 de “El capitán…” de Bukowski • Seguiremos con una nueva entrega de “Nueva Consciencia”, la número 23, que nos traen José Antonio de Marco y María Pescador. • La contraportada nos la trae “El vientre de los espejos” de Fernando Alcaine, con “Cuando arriba” que interpreta Jose Sampietro. Hasta aquí nuestro programa, el número 81, que ha sido posible gracias a Lola Orti, Chus Sanjuan, Jose Sampietro y Elena Parra, integrantes de Trafulla Teatro. También a los amigos Néstor Barreto, Antonio Giménez, José María Burillo, José Antonio de Marco y María Pescador, además del guion que hacemos Fernando y Manuel Alcaine.

“Siéntelo con oído” es el magacín cultural que emitimos desde Zaragoza los jueves a las 7 de la tarde en Radio La Granja (102.1 FM, también por internet en radiolagranja.caster.fm) y los viernes a las 6 de la tarde por internet en teafm.net. Hoy no sabíamos si comenzar hablando de la SGAE, de su intervención por parte del Ministerio de Cultura, o del nombramiento de su nueva Presidenta, Pilar Jurado, que sustituye a Hevia, el gaitero (creo que van cinco en pocos años). Pero, como la amenaza de dejar sin efecto su convenio con IVOOX parece que remite, pues ha sido prorrogado, lo cual viene a ser como prorrogar la existencia de este programa, más o menos…. Dejamos pues la espada en alto. También podríamos hablar del juicio del procés catalán, pero esto nos da una pereza tremenda, la verdad. De la resistencia que pone la Iglesia Católica española a investigar los miles de abusos que han cometido con menores, mejor no digo nada. Es tanto el asco que me dan que me va a resultar imposible no caer en el insulto. Tampoco nos ha parecido prudente referirnos al irrespirable ambiente preelectoral que estamos sufriendo (y lo que nos queda). De lo que nos preocupa la amenaza cierta de una derechona más reaccionaria que nunca, esa hidra a la que nos enfrentamos los que estamos alineados a la izquierda, me temo que desde una posición fragmentada y débil que tenemos que ser capaces de revertir urgentemente, en la línea del brillante discurso de cierre de legislatura que ayer mismo dio Pablo Bustinduy, de Unidas Podemos en el congreso de los Diputados. (discurso que os invitamos a escuchar, pues, en mi opinión dio toda una lección de altura política de la que por desgracia andamos escasos) Así que, oye, vamos a escuchar “Somos”, un bolero que interpreta el gran Tete Montoliu y dejamos para mejor momento esos temas que nos preocupan. Ahora hablaremos de libros, de música, de poesía, incluso de filosofía que también es necesario, sobre todo en estos tiempos. SUMARIO : • Comenzaremos con “Nada más que libros”, Néstor Barreto nos hablará hoy de “La familia de Pascual Duarte”, esa tremenda novela de Camilo José Cela…. • Después, Antonio Giménez y su “Nada más que música” continuarán con la selección de grandes mujeres intérpretes y compositoras. Las limitaciones de tiempo que tiene un programa como el nuestro hacen inabarcable la tarea, pero aseguramos que todas las que vamos a escuchar son impresionantes. No os lo perdáis. • Nuestro especial de poesía lo dedicaremos hoy a otra gran poeta: Blanca Andreu. “Una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall”. Este es el pictórico y sugerente título de uno de sus poemarios, con el que obtuvo el premio Adonais. Todo un lujo. • José María Burillo interpretará después el capítulo número 18 de “El capitán…” de Bukowski • Seguiremos con una nueva entrega de “Nueva Consciencia”, la número 23, que nos traen José Antonio de Marco y María Pescador. • La contraportada nos la trae “El vientre de los espejos” de Fernando Alcaine, con “Cuando arriba” que interpreta Jose Sampietro. Hasta aquí nuestro programa, el número 81, que ha sido posible gracias a Lola Orti, Chus Sanjuan, Jose Sampietro y Elena Parra, integrantes de Trafulla Teatro. También a los amigos Néstor Barreto, Antonio Giménez, José María Burillo, José Antonio de Marco y María Pescador, además del guion que hacemos Fernando y Manuel Alcaine.

Aquello que te mueve, es danza. Esa es la filosofía de dos músicos que se reúnen por primera vez como dúo: el pianista cubano Aruán Ortiz y el clarinetista estadounidense Don Byron. En "Random Dances & (A)Tonalities" entran y salen de la tonalidad, "a la que siempre volvemos", dice Ortiz. Un trabajo de originales y versiones de Mompou o guiños a Tete Montoliu con el que abrimos esta edición de 'Club de Jazz' del 30 de noviembre de 2018. Bajo el nombre de Lurpekariak se esconde un sexteto (o doble trío) liderado por el trompetista Ion Celestino que trabaja junto a Nerea Erbiti (voz), Ander García (contrabajo), Javier Callén (contrabajo), Daniel Lizarraga (batería) e Israel Tubilleja (batería) en la exploración de la tradición folclórica vasca a través del lenguaje de la improvisación. Su primer trabajo lleva por título "Itsasotik Iturrira". De tradición sabe mucho el saxofonista puertorriqueño Miguel Zenón que junto al cuarteto de cuerda Spektral Quartet, de Chicago, crea música a partir de elementos folclóricos para "Yo soy la tradición". Un trabajo que se aleja del patrón solista con acompañamiento para fundir y jugar con las dinámicas del lenguaje para grupo de cámara. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Aquello que te mueve, es danza. Esa es la filosofía de dos músicos que se reúnen por primera vez como dúo: el pianista cubano Aruán Ortiz y el clarinetista estadounidense Don Byron. En "Random Dances & (A)Tonalities" entran y salen de la tonalidad, "a la que siempre volvemos", dice Ortiz. Un trabajo de originales y versiones de Mompou o guiños a Tete Montoliu con el que abrimos esta edición de 'Club de Jazz' del 30 de noviembre de 2018. Bajo el nombre de Lurpekariak se esconde un sexteto (o doble trío) liderado por el trompetista Ion Celestino que trabaja junto a Nerea Erbiti (voz), Ander García (contrabajo), Javier Callén (contrabajo), Daniel Lizarraga (batería) e Israel Tubilleja (batería) en la exploración de la tradición folclórica vasca a través del lenguaje de la improvisación. Su primer trabajo lleva por título "Itsasotik Iturrira". De tradición sabe mucho el saxofonista puertorriqueño Miguel Zenón que junto al cuarteto de cuerda Spektral Quartet, de Chicago, crea música a partir de elementos folclóricos para "Yo soy la tradición". Un trabajo que se aleja del patrón solista con acompañamiento para fundir y jugar con las dinámicas del lenguaje para grupo de cámara. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

En esta sesión de boleros Jordi Rueda nos presenta historias de amores de pobres. Las cantan Mayte Martín & Tete Montoliu, Felipe Pirela, Luis Enrique Mejía Godoy, Lucho Barrios, José Luis Rodríguez y Orlando Contreras

Here´s That Rainy Day.-JAZZANIVERSARIO.-Ben Webster And Tete Montoliu Trio - Gentle Ben 1972.-JAZZACTUALIDAD.-Fernando Girón, con su álbum “The Übermessenger” PROG.Nº 552.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Here´s That Rainy Day” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Ben Webster And Tete Montoliu Trio - Gentle Ben 1972 Credits. Ben Webster - Sax (Tenor) Tete Montoliu - Piano Eric Peter - Bass Peer Wyboris¨ - Drums, Drums (Snare) Carlos Sampayo - Liner Notes Track.Title Composer Time 1. Ben's Blues Webster 9:07 2. The Man I Love Gershwin, Gershwin 5:40 3. My Nephew Bent Webster 5:29 4. How Long Has This Been Going On Gershwin, Gershwin 8:07 5. Sweet Georgia Brown Bernie, Casey, Pinkard 6:33 6. Don't Blame Me Fields, McHugh 8:04 7. Did You Call Webster 8:44 JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Fernando Girón, con su álbum “The Übermessenger” La música de Fernando Girón es sólo una parte de su espacio, de su existencia. Al mismo tiempo el disco que aquí se presenta viene acompañado de un libro "Fundamentos instintivos de una tarde de invierno". Los géneros con los cuales coquetea van desde el Jazz, hasta la clásica pasando por el Funk, todo siempre desde la mayor prudencia y respeto. Fernando siempre ha acompañado a grandes artistas tanto en giras como en estudio, pero ahora es el momento en el que se muestra su faceta más compositiva y donde siempre ha recibido grandes elogios aunque él siempre maltrató dicha disciplina. Salvo un par de textos, el resto son de puño y letra del autor, los cuales van desde el francés al inglés pasando por el castellano. Aunque guitarrista de nacimiento el refinamiento le hizo llegar a una dismitificación del instrumento, dejánsose llevar también por otros como cuerdas, vientos, etc. Toda esta instrumentación se podrá apreciar bien en títulos como "El cuento del príncipe Konstantin" o "The Red Bay" ... Cuando la obra contiene gran parte de la personalidad del autor, ¿Por qué seguir hablando del segundo? ...

Nova sessió de "Besos de Fuego" amb Jordi Rueda. El director de www.noticiasclave.net explora els millors boleros fets a Catalunya. En aquesta ocasió escoltem a Silvia Pérez Cruz, Moncho, Núria Feliu i Los Guacamayos, Mayte, Juanito Segarra, Martín & Tete Montoliu i Antonio Machín

Tempo rubato es el disco que Mayte Martín ha alumbrado en 2018. Un disco que contiene diez baladas y un tango que conducen a un trance interior, lento y sosegado, mecido por cuerdas que impulsan una conversación que, a ratos, es en tiempo de bolero. Hablamos de su carrera, de flamenco y de jazz, de sus encuentros con Tete Montoliu.

Despr

Paisaje y pasodoble con Don Ramón Montoya al fondo.Saludamos el regreso a los escenarios de Remedios Amaya y recordamos a Don Ramón Montoya vía Guillermo McGill que ha protagonizado uno de los discos del año. Recordamos a Mister Carlos Montoya sobrino del DON de la guitarra flamenca, que triunfó en los Estados Unidos con el primer jazz flamenco que, como comprobarán en su exultante éxito en Nueva York, hacía desternillarse de risa a los “guiris”. Desconocemos las virtudes cómicas de Carlos Montoya, en todo caso estamos con Peret en que “es preferible reír que llorar”. Recordamos grabaciones históricas de Mayte Martín con Tete Montoliu. Suena por cuarta vez un pasodoble* en el programa; en esta ocasión vía El Negro Aquilino, saxofonista cubano famoso en tiempos de la República porque cantaba flamenco con su saxo, grabó con Don Ramón Montoya. A su regreso a Cuba en los años cuarenta se hizo famoso allí por practicar “lo español”. Entre la infinidad de músicos de primer nivel que practican el jazz-flamenco hemos escogido a los pianistas Chano Domínguez y Alfonso Aroca. Finalizamos con Miles Davis en 1991 y una gran orquesta dirigida por Quincy Jones en la que invitaron a Carles Benavent para tocar dos piezas de Sketches of Spain.*Los otros pasodobles que han sonado en este planeta son: “Zaragoza la Romana” por Carmen París y Nabyla Maan en el programa “Fernando López y el orgullo flamenco gay”. “Por Casualidad” por Fetén Fetén con Julieta Venegas en “el punto de vista Fetén” “Suelo Español” por Soleá Morente en “la rumba de Panamá”

El jueves 13 de Abril tuvimos invitado en Jazz Time al extraordinario pianista y compositor Jordi Sabatés, una “leyenda viva” del jazz nacional. Charlamos en una entrevista muy amena sobre su brillante y dilatada carrera que celebra estos días el 50 Aniversario de su primera grabación, y del homenaje que le rinde la SGAE con motivo esta efeméride, también hablamos sobre su amistad con el legendario pianista Tete Montoliu, y su estrecha colaboración antes incluso del mítico “Vampyria” en 1974, considerado el “mejor disco de la historia del jazz catalán”, y de sus inolvidables duos con Toti Soler, Chick Corea y Santi Arisa. Pianista polifacético y ecléctico, con exquisito buen gusto, que siempre ha combinado propuestas musicales de todos los géneros y estilos, lo que le convierte en un creador único y excepcional. Escuchamos temas de las distintas épocas, y presentamos su nuevo trabajo discográfico “Maverick”, que nuestra audiencia ya conoce bien, y que se convertirá sin ninguna duda en una de las grandes obras de la historia pianística contemporánea. Jordi nos deleitó con una pieza interpretada en riguroso directo en el programa, con esa mezcla de fuerza y sensibilidad que el Maestro sabe imprimir en cada una de sus interpretaciones.

Come Rain Or Come Shine-JAZZANIVERSARIO.-Tete Montoliu . Palau De La Musica Catalana (1997)-JAZZACTUALIDAD.-Nevermind Trio: ‘Onena Heltzear Dago'-“ PROG.Nº 500.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Come Rain Or Come Shine”( 1.-TOMMY DORSEY. 2.-CLIFFORD BROW. 3.-SONNY CLARK. 4.-ART BLAKEY. JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Tete Montoliu . Palau De La Musica Catalana (1997) En estos tiempos donde la música de jazz parece que vuelve a interesar a las nuevas generaciones, es obligado traer a este a esta sección al mas grande músico de jazz que ha habido en España. Sobran razones para incluir a nuestro querido, admirado y añorado Tete Montoliu a este rincón de jazzenelaire, pero una de ellas, es sin duda apoyar en estos momentos la campaña que un grupo de músicos y artistas españoles llevan a cabo desde hace algunos meses para fomentar la participación de músicos españoles en los distintos festivales, concursos, actuaciones y espectáculos de jazz que se suceden a lo largo y ancho de España. Tete Montoliu, fue el mas prestigioso músico de jazz en España y este disco - el último de su carrera - fue una especie de testamento musical. Grabado el 21 de marzo de 1997 -apenas cinco meses antes de su muerte - en Barcelona en el inconmensurable escenario del Palau de la Música Catalana, fue editado de manera póstuma por su casa discográfica por expreso deseo del pianista. Tete Montoliu, cumplía por aquellas fechas sesenta y cuatro años, y a pesar de los rasgos evidentes de su enfermedad, realizó una actuación magistral en la que interpretó temas de Duke Ellington, John Coltrane, Dexter Gordon, y Thelonious Monk, sus admirados músicos y de quien siempre reconoció que habían ejercido en él toda su influencia musical. Este disco será sin duda una excelente oportunidad de acercarse a la música de un gran pianista de jazz español. TRACKS : 01 – Feelings.-sentimientos 02 - Comme d'Habitude (My Way).-mi camino 03 - Au Privave 04 - Muntaner 83 A 05.Jo Vull Que M'acariciis Yo Quiero Que me acaricien 06 - Acuarela 07 - T'estimo Tant... Te quiero Tanto ... 08 - Come Sunday.- Ven el domingo 09 - It Don't Mean A Thing.- No significa nada 10 - In A Sentimental Mood.- En un estado de ánimo sentimental 11 - Take The A Train.- Toma el tren 12 - Sophisticated Lady.- Señorita con clase 13 - Cotton Tail.- Cola de algodón 14 - Come Sunday (reprise) 15 - Cheese Cake.- Tarta de queso 16 - Society Red.- Sociedad Roja Estilo Montoliu desarrolló su forma de tocar partiendo de la influencia de Bud Powell y, en menor medida, de Lennie Tristano,2aunque logró un estilo personal, percusivo, repleto de swing y muy bluesy, que lo convirieron en la figura más internacional del jazz español, y en un acompañante reclamado por las figuras americanas de paso por Europa. Su papel en la escena española es similar al que jugaría Martial Solal en la francesa. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Nevermind Trio: ‘Onena Heltzear Dago'-“ Lo bueno está por llegar”. Músicos: Julen Izarra (saxo tenor, saxo soprano), Jorge Abadias (guitarra eléctrica), Hasier Oleaga (batería). Músicos invitados: Juan Pablo Balcázar (bajo eléctrico), Escandalo Exposito (rimas) Discográfica: Errabal Distribuidora: Errabal Año: 2017 Estilo: Jazz moderno Cuarta entrega en siete años de trabajo del ya veterano, aunque joven, trío vasco ‘Nevermind'. ‘-“ Lo bueno está por llegar”.Onena Heltzear Dago', así llaman este nuevo trabajo, me gusta, inconformistas que son. Como en anteriores ocasiones el talento y virtuosismo de estos musicos sigue latente en una musica de difícil clasificación. Jorge Abadías sigue llevando la voz cantante del trio con su guitarra, mientras que Julen Izarra continua a los saxos y Hasier Oleaga se ocupa de la bateria con la habitual perfección ofreciendo un respaldo indispensable con sus instrumentos. La novedad puede estar en la presencia de un rimador en el tema ‘Manías Mías' que ya apareció en el anterior cd del trio, ‘Tree', el elegido es Escándalo Expósito que guarda un pequeño secreto. Reseñar que en algunos temas de este ‘Onena Heltzear Dago'-“ Lo bueno está por llegar”. recuperan el bajo con la presencia de Juan Pablo Balcázar. La anécdota del pequeño secreto que antes habíamos reseñado es que tras Escándalo Expósito se esconde el saxofonista madrileño Hugo Astudillo antiguo compañero de estudios en Musikene. Jorge vuelve a aportar la mayoría de temas del disco. Cinco abiertas composiciones incluyendo tres de sus denominados ‘Tejidos', que como siempre están llenos de múltiples influencias. Tres temas son de Hasier Oleaga y vuelve a demostrarnos su calidad compositiva mezclando sutiles aromas folkies con el jazz más actual y Julen Izarra sigue la misma dirección estilistica en su única aportación, el acertado ‘Haika'. Un pequeño problema me plantea la numeración de temas. Según la portada son 9 ya que el bello ‘Pangea /Gure Panpinak' esta dividido en 2 partes aunque ocuparía un solo corte y sin embargo el CD tiene 10 cortes con lo que es posible que haya un pequeño regalo encubierto en forma de ‘bonus track' sin título. Dudas. El disco ‘Lo bueno está por llegar' supone un paso mas hacia la madurez de un grupo que empezó haciendo versiones de Nirvana y poco a poco ha encontrado su camino personal. Mirando la portada vemos que aparece un cervatillo ¿o será un astuto zorro?; sentado en la bateria, un toro toca la guitarra y un gallo sopla el saxo soprano. En la hoja de promoción se comenta que si deseas puedes definir lo que escuchas como jazz contemporáneo o como gustes. Estás ante musica abierta y sincera, hecha desde el corazón, sin convencionalismos, ni prejuicios. Musica para disfrutar en estos tiempos de vientos cambiantes. Vuelvo a recomendar recuperar los anteriores discos de este grupo y disfrutar con unas propuestas que como el buen vino mejoran con el tiempo. I. Ortega

PROG.Nº 446.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “Confirmation”(confirmación),con el piano de TETE MONTOLIU , y esta semana Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario con LENNIE TRISTANO-Live At Birdland 1949, y aniversario de la muerte de Gigi Gryce - Leila's Blues. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a FMA Trio: ‘# 1' Título: Live at Birdland 1949 Músico: Lennie Tristano Acompañantes: Lee Konitz Warne Marsh - tenor saxophone Billy Bauer - guitar Arnold Fishkin - bass Lennie Tristano - piano Jeff Morton - drums Fecha de Grabación:1949 Lugar de Grabación: New York Sello Discográfico: Fresh Sound Nº de temas: 15 Formato: CD Instrumento: Piano Estilo: Cool Nº de Serie: 141489 Año de Edición: 2002 Duración: 01:24:02 Calificación: 5* Comentario: Una excelente y coherente grabación en directo del magnifico pianista, Lennie Tristano. Las sesiones de Tristano en 1949 en el legendario Birdland de New Yoyk, son probablemente las mejores que grabó en directo en toda su carrera. Músico poco dado a salir fuera de los estudios de grabación, aquí ademas de tocar el piano con absoluta maestría, incluye una serie de composiciones a piano sólo que dejaron con la boca abierta a su entendido auditorio. Tristano demuestra una vez más, que su mayor virtud como músico era la composicion, un terreno donde creó una escuela imperecedera a través de varias generaciones de musicos. Una muy buena ocasión de acercarse por poco dinero a la musica de un gran creador. Gigi Gryce (nacido George Grice general, Jr. , noviembre 28, 1925 a marzo 14, 1983 ) fue un estadounidense de jazz saxofonista, flautista, clarinetista, compositor, arreglista y educador. Mientras que su carrera de ejecución era relativamente corto, gran parte de su trabajo como un jugador, compositor, arreglista y fue muy influyente y bien reconocido en su época. Sin embargo, Gryce terminó abruptamente su carrera de jazz en la década de 1960. Esto, además de su naturaleza como una persona muy privada, ha dado lugar a muy poco conocimiento de Gryce hoy. Varias de sus composiciones han sido ampliamente cubierto ( " la minoría ", "visita de cortesía", "de Nica Tempo") y se han convertido menores estándares de jazz . Doblada composicional de Gryce incluye opciones armónicas similares a las de los contemporáneos Benny Golson , Tadd Dameron [ 1 ] y Horace Silver . Gryce de juego, los arreglos y la composición son los más asociados con el clásico disco BOP época (aproximadamente 19531965). Fue un compositor bien educada y músico, y escribió algunas obras clásicas como estudiante en el Conservatorio de Boston. Como músico y compositor de jazz que estaba muy influenciado por el trabajo de Charlie Parker y Thelonious Monk . [ 2 ] JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a FMA Trio: ‘# 1' Fredi Pelaez lleva mucho tiempo en esto del jazz, tanto en su faceta como músico como en la de productor y todos sabemos de su valía. Ahora con la ayuda de otros dos buenos musicos Mikel Romero y Ander Hurtado de Saratxo nos deja su impronta con este‘# 1' ocupándose del aspecto mas ortodoxo del trio con órgano jazzero. El FMA Trio saca su nombre de las iniciales de sus componentes y debuta este 2015 en Errabal con ‘# 1'. El trio esta formado desde sus inicios por Fredi Peláez al Hammond, Mikel Romero en la guitarra y Ander Hurtado de Saratxo a la batería y sigue el camino de otros grupos curtidos en este clásico formato del mundo del jazz. Trabajan el jazz, groove, funk, boogaloo y otros muchos estilos, mezclándolos con sentido y obteniendo un sonido propio a través de la improvisación y de la creación colectiva. Si algo caracteriza a los miembros de FMA Trio es su versatilidad, todos han formado parte de numerosas bandas y distintos proyectos, lo que les ha permitido empaparse de distintas sonoridades y moverse siempre entre distintos géneros y estilos, esto siempre es de agradecer. Fredi Peláez ha participado en proyectos como Organiks, Dynamik Trio, Carlos Bernal Trio o CIF. En el caso de Ander Hurtado de Saratxo, la experiencia con Kike Mora Trio o Jazz at 5 da buena cuenta de su trayectoria. Mikel Romero ha participado en conjuntos que han tocado desde folk a rock, pasando por el metal. Ha estado en grupos como Urgabe, Korrontzi y Vagos. Lo que escuchamos en este ‘# 1' son temas propios, la mayoría, cosa rara en esto de los tríos de órgano, firmados por el guitarrista Mikel Romero y tan solo una aportación de Fredi, el tema ‘Boogaloo'. El sonido, Larry Goldins, De Francesco o el padre de todo esto Jimmy Smith, están presentes en el adn de este proyecto que básicamente cubre los aspectos mas tranquilos de lo que se supone hace un trio de órgano alejándose de los ambientes más bailables. Clasicismo bien entendido llena los surcos de esta grabación que supone una bonita tarjeta de presentación para el grupo. I. Ortega Autor: FMA Trio Título: # 1 Músicos: Fredi Pelaez (órgano Hammond), Mikel Romero (guitarra eléctrica), Ander Hurtado De Saracho (batería) Discográfica: Errabal Distribuidora: Errabal Año: 2015 Estilo: Jazz moderno

En el programa 105 entrevistamos al pianista valenciano Álex Conde aprovechando que está de gira por España antes de retornar a Calfornia donde está desarrollando su carrera. Nos presenta su disco Descarga for Monk. Y escuchamos la segunda parte del concierto a piano solo de Tete Montoliu en el Palau de la Música Catalana. Disfruta del Jazz con JazzTK.com

En el programa 105 entrevistamos al pianista valenciano Álex Conde aprovechando que está de gira por España antes de retornar a Calfornia donde está desarrollando su carrera. Nos presenta su disco Descarga for Monk. Y escuchamos la segunda parte del concierto a piano solo de Tete Montoliu en el Palau de la Música Catalana. Disfruta del Jazz con JazzTK.com

En el programa de hoy entrevistamos a Guillem Castejón, integrante del trío Àrid, con el cual hablamos sobre el disco de este grupo y escuchamos un par de sus temas. El resto del programa lo dedicamos a algunos grandes contrabajistas españoles. Temas: * Árid: Árid (Àrid) * Árid: Gos Negre (Àrid) * Tete Montoliu, Javier Colina: Willow Weep For Me (Tete Montoliu, Javier Colina 1995) * Maite Dono, Baldo Martínez: Ser De Neve (Sons - Nús) * David Mengual Slow Quartet: Marco Incomparable (U) * Víctor de Diego Trío: I mean you (Tribute) Disfruta del Jazz con JazzTK.com

En el programa de hoy entrevistamos a Guillem Castejón, integrante del trío Àrid, con el cual hablamos sobre el disco de este grupo y escuchamos un par de sus temas. El resto del programa lo dedicamos a algunos grandes contrabajistas españoles. Temas: * Árid: Árid (Àrid) * Árid: Gos Negre (Àrid) * Tete Montoliu, Javier Colina: Willow Weep For Me (Tete Montoliu, Javier Colina 1995) * Maite Dono, Baldo Martínez: Ser De Neve (Sons - Nús) * David Mengual Slow Quartet: Marco Incomparable (U) * Víctor de Diego Trío: I mean you (Tribute) Disfruta del Jazz con JazzTK.com

La Full Throttle Orchestra del bajista Adam Lane abre con su "Live in Ljubljana" una edición de "Club de Jazz" del 20 de noviembre de 2014 en la que nos traemos notas, recuerdos y discos de la reciente edición del Festival de Jazz de Guimarães. Así escuchamos también al saxofonista Rodrigo Amado y su Motion Trio junto al trompetista Peter Evans y a la Trondheim Jazz Orchestra noruega de Eirik Hegdal junto a Joshua Redman. En "La duda permanente", Ferran Esteve presenta el primer trabajo para ECM del pianista cubano David Virelles, titulado "Mbókò". En el "Jazz Porteño" de Alberto Varela, un clásico de la discografía de Paquito D'Rivera. En los "Ritmos Latinos" de Anxo, una historia de familia y más allá del mambo con los hermanos Pérez Prado. Y como colofón, el "Tren Azul" de Luis Díaz García hace un guiño a Jordi Savall antes de recuperar una grabación del trío de Tete Montoliu. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

La Full Throttle Orchestra del bajista Adam Lane abre con su "Live in Ljubljana" una edición de "Club de Jazz" del 20 de noviembre de 2014 en la que nos traemos notas, recuerdos y discos de la reciente edición del Festival de Jazz de Guimarães. Así escuchamos también al saxofonista Rodrigo Amado y su Motion Trio junto al trompetista Peter Evans y a la Trondheim Jazz Orchestra noruega de Eirik Hegdal junto a Joshua Redman. En "La duda permanente", Ferran Esteve presenta el primer trabajo para ECM del pianista cubano David Virelles, titulado "Mbókò". En el "Jazz Porteño" de Alberto Varela, un clásico de la discografía de Paquito D'Rivera. En los "Ritmos Latinos" de Anxo, una historia de familia y más allá del mambo con los hermanos Pérez Prado. Y como colofón, el "Tren Azul" de Luis Díaz García hace un guiño a Jordi Savall antes de recuperar una grabación del trío de Tete Montoliu. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El baterista Magnus Öström publica su segundo trabajo tras la etapa de E.S.T. con su cuarteto, "Searching for Jupiter". En esta edición de "Club de Jazz" del 2 de octubre de 2013, nos internamos en "La notte" del cine con el pianista noruego Ketil Bjornstad. La inspiración le viene de Michelangelo Antonioni a cuya película "La notte" puso banda sonora el pianista Giorgio Gaslini, de quien escuchamos algunos de sus proyectos, incluida una colaboración con la Italian Instabile Orchestra. "desde mi cadiera" Jesús Moreno estrena el nuevo trabajo del saxofonista Justo Bagüeste bajo el título "7 haikus sinestésicos para un cadáver exquisito". En los "Ritmos Latinos" de Anxo, un clásico del pianista David Amramm de 1977 producto de un intercambio histórico de músicos cubano y estadounidenses. En el "Tren Azul" de Luis Díaz García, el encuentro en 1970 del trío de Tete Montoliu con el saxofonista "Soul´s nite out". En el "Jazz Porteño" de Alberto Varela, homenaje a Sergio Mihanovich, cuyo "Sometime ago" forma parte del Real Book. Escuchamos una versión del autor y del trío de Bill Evans. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El baterista Magnus Öström publica su segundo trabajo tras la etapa de E.S.T. con su cuarteto, "Searching for Jupiter". En esta edición de "Club de Jazz" del 2 de octubre de 2013, nos internamos en "La notte" del cine con el pianista noruego Ketil Bjornstad. La inspiración le viene de Michelangelo Antonioni a cuya película "La notte" puso banda sonora el pianista Giorgio Gaslini, de quien escuchamos algunos de sus proyectos, incluida una colaboración con la Italian Instabile Orchestra. "desde mi cadiera" Jesús Moreno estrena el nuevo trabajo del saxofonista Justo Bagüeste bajo el título "7 haikus sinestésicos para un cadáver exquisito". En los "Ritmos Latinos" de Anxo, un clásico del pianista David Amramm de 1977 producto de un intercambio histórico de músicos cubano y estadounidenses. En el "Tren Azul" de Luis Díaz García, el encuentro en 1970 del trío de Tete Montoliu con el saxofonista "Soul´s nite out". En el "Jazz Porteño" de Alberto Varela, homenaje a Sergio Mihanovich, cuyo "Sometime ago" forma parte del Real Book. Escuchamos una versión del autor y del trío de Bill Evans. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El programa de hoy tiene dos partes. En la primera tenemos una interesante charla con Xavier Figuerola, saxofonista integrante de Afro Blue, el fantástico grupo asentado en Barcelona que hace un jazz fresco, desinhibido y divertido. Escuchamos uno de sus temas y nos entran unas ganas de bailar... La segunda parte nos ponemos más pausados para escuchar varias interpretaciones de uno de los más versioneados estándares de jazz: Body and Soul. Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Billie Holiday, Monty Alexander y Tete Montoliu nos traen diferentes aproximaciones a este conocido estándar. Las canciones: * Abbey Lincoln: Afro Blue (Abbey is Blue) * Afro Blue: Don't stop 'til you get enough (Don't Stop) * Louis Armstrong: Body and soul (Louis Armstrong y los All Star en el Symphony Hall) * Coleman Hawkins: Body and soul (Picasso) * Billie Holiday: Body and soul (Songs for Distingué Lovers) * Monty Alexander: Body and soul (Triple scoop) * Tete Montoliu: Body and soul (Catalonian Fire) Disfruta del Jazz con http://jazztk.com

El programa de hoy tiene dos partes. En la primera tenemos una interesante charla con Xavier Figuerola, saxofonista integrante de Afro Blue, el fantástico grupo asentado en Barcelona que hace un jazz fresco, desinhibido y divertido. Escuchamos uno de sus temas y nos entran unas ganas de bailar... La segunda parte nos ponemos más pausados para escuchar varias interpretaciones de uno de los más versioneados estándares de jazz: Body and Soul. Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Billie Holiday, Monty Alexander y Tete Montoliu nos traen diferentes aproximaciones a este conocido estándar. Las canciones: * Abbey Lincoln: Afro Blue (Abbey is Blue) * Afro Blue: Don't stop 'til you get enough (Don't Stop) * Louis Armstrong: Body and soul (Louis Armstrong y los All Star en el Symphony Hall) * Coleman Hawkins: Body and soul (Picasso) * Billie Holiday: Body and soul (Songs for Distingué Lovers) * Monty Alexander: Body and soul (Triple scoop) * Tete Montoliu: Body and soul (Catalonian Fire) Disfruta del Jazz con http://jazztk.com

Equipo * Dirección: Álex García * Locución: José Juan Pamblanco y Álex García * Técnico de sonido: Borja Antón Contenidos Dedicamos este episodio de JazzTK Podcast a uno de los instrumentos fundamentales del jazz, el piano. Y lo hacemos trayendo a diferentes generaciones de pianistas españoles: Tete Montoliu, Chano Domínguez, Marco Mezquida y Xan Campos. Hablamos con Marco Mezquida, escuchamos canciones de dos discos a dúo, uno con la cantante Celeste Alías y otro con el flautista Pablo Selnik y él mismo nos habla un poco de ellos en una entretenida conversación. Y terminamos con un tema del Monda Trío. Canciones * Celeste Mezquida dúo: Dos Gardenias (Two lonely people) * Selnik/Mezquida: Perdido (Miscelánea núm. 2) * Tete Montoliu: Blues for Line (Recordando a Line) * Chano Domínguez: Alma de mujer (Hecho a mano) * Xan Campos: Caos magnético (Orixe Cero) * Monda trío: Mudanzas (Mondianas) Disfruta del Jazz con JazzTK.com.

Equipo * Dirección: Álex García * Locución: José Juan Pamblanco y Álex García * Técnico de sonido: Borja Antón Contenidos Dedicamos este episodio de JazzTK Podcast a uno de los instrumentos fundamentales del jazz, el piano. Y lo hacemos trayendo a diferentes generaciones de pianistas españoles: Tete Montoliu, Chano Domínguez, Marco Mezquida y Xan Campos. Hablamos con Marco Mezquida, escuchamos canciones de dos discos a dúo, uno con la cantante Celeste Alías y otro con el flautista Pablo Selnik y él mismo nos habla un poco de ellos en una entretenida conversación. Y terminamos con un tema del Monda Trío. Canciones * Celeste Mezquida dúo: Dos Gardenias (Two lonely people) * Selnik/Mezquida: Perdido (Miscelánea núm. 2) * Tete Montoliu: Blues for Line (Recordando a Line) * Chano Domínguez: Alma de mujer (Hecho a mano) * Xan Campos: Caos magnético (Orixe Cero) * Monda trío: Mudanzas (Mondianas) Disfruta del Jazz con JazzTK.com.

PROGRAMA Nº 274.-West Coast Jazz - Freeman & Twardzik Citric Trio Según Ted Gioia: Esta reedición reúne dos destacados lanzamientos de mediados de 1950 del sello Pacific. Russ Freeman 1 - You Stepped Out of a Dream 2 - Don't Worry 'Bout Me 3 - Bock's Tops 4 - Yesterdays Gardenias 5 - At Last 6 - Backfield in Motion 7 - Laugh Cry 8 - The Eye Opener 9 - Lullaby in Rhythm 10 - East of the Sun 11 - Steeplechase 12 - The Party's Over 13 - Joey, Joey, Joey 14 - Woody's Dot Richard Twardzik 15 - Albuquerque Social Swim 16 - Bess, You Is My Woman 17 - Yellow Tango 18 - 'Round About Midnight 19 - I'll Remember April 20 - A Crutch for the Crab 21 - Just One of Those Things PROGRAMA Nº 274 JAZZENELAIRE ACTUALIDAD.- Andrés Vilar-Juanola Quarteto , es un vibrafonista de jazz,que ha estudiado con Marc Miralta en Barcelona, con Jeffery Davis, en Portugal y con David Friedman en Berlín. El albúm tiene 4 temas suyo, de su nuevo proyecto que lleva por título "En Trajecte" y que ya han presentado en diferentes conciertos este verano, entre ellos el Festival de Jazz de la Pera y en el Festival la Hora del Jazz "memorial Tete Montoliu".

Equipo *Dirección: Álex García *Locución: Inma Blaya y Álex García *Invitado: Eduard Aguilar *Técnico de sonido: Eva Corbalán Contenidos Este programa en realidad lo llevamos gestando casi un año, ya que en la primera temporada hablamos de colaborar, pero cuestiones de agenda por ambas partes nos lo impidieron. Por eso al comienzo de la segunda temporada queríamos hacerlo. Cuando estábamos diseñando el programa Eduard nos planteó que le apetecía hacerlo trayendo varias canciones de grandes contrabajistas del jazz de diferentes épocas. Nos encantó y nosotros también añadimos un par de ellos. En este programa vas a poder escuchar canciones interpretadas por contrabajistas como Niels-Henning Ørsted Pedersen, Charlie Mingus, Javier Colina o Ferrucio Spinetti, acompañados por otros músicos que, a pesar de no ser contrabajistas, no son nada malos ;-): Tete Montoliu, Chick Corea, Roy Haynes, Ray Nance, Petra Magoni,... Así que dedicamos nuestro programa a todos los sufridos contrabajistas que deben soportar que la gente se ponga a hablar en sus solos (incluso sus propios compañeros de escenario), que sea uno de los instrumentos que menos se escucha, que siempre vayan cargados con mucho más peso que los demás miembros del grupo,... En fin, va por vosotros. Canciones Las canciones escuchadas en el programa son: *Marie (Niels-Henning Ørsted Pedersen, Philip Catherine, The Viking) *Round Midnight (Chick Corea, Trio Music) *Come Rain Or Come Shine (Tete Montoliu y Javier Colina, 1995) *Some Of This Days (Ray Nance, Huffin’n’Puffin’) *Quando (Musica Nuda, Live à FIP) *O.P. (Charlie Mingus, Statements)

Equipo *Dirección: Álex García *Locución: Inma Blaya y Álex García *Invitado: Eduard Aguilar *Técnico de sonido: Eva Corbalán Contenidos Este programa en realidad lo llevamos gestando casi un año, ya que en la primera temporada hablamos de colaborar, pero cuestiones de agenda por ambas partes nos lo impidieron. Por eso al comienzo de la segunda temporada queríamos hacerlo. Cuando estábamos diseñando el programa Eduard nos planteó que le apetecía hacerlo trayendo varias canciones de grandes contrabajistas del jazz de diferentes épocas. Nos encantó y nosotros también añadimos un par de ellos. En este programa vas a poder escuchar canciones interpretadas por contrabajistas como Niels-Henning Ørsted Pedersen, Charlie Mingus, Javier Colina o Ferrucio Spinetti, acompañados por otros músicos que, a pesar de no ser contrabajistas, no son nada malos ;-): Tete Montoliu, Chick Corea, Roy Haynes, Ray Nance, Petra Magoni,... Así que dedicamos nuestro programa a todos los sufridos contrabajistas que deben soportar que la gente se ponga a hablar en sus solos (incluso sus propios compañeros de escenario), que sea uno de los instrumentos que menos se escucha, que siempre vayan cargados con mucho más peso que los demás miembros del grupo,... En fin, va por vosotros. Canciones Las canciones escuchadas en el programa son: *Marie (Niels-Henning Ørsted Pedersen, Philip Catherine, The Viking) *Round Midnight (Chick Corea, Trio Music) *Come Rain Or Come Shine (Tete Montoliu y Javier Colina, 1995) *Some Of This Days (Ray Nance, Huffin’n’Puffin’) *Quando (Musica Nuda, Live à FIP) *O.P. (Charlie Mingus, Statements)

EQUIPO * Dirección: Álex García * Locución: José Juan Pamblanco, Santi Linares y Álex García * Técnico de sonido: Cecilia Marina Scianca CONTENIDOS En este programa por fin aparece el que podem,os considerar el mejor músico de jazz que ha dado nuestro país, Tete Montoliu. Y nos lo trae el colaborador de la web que ahora también se ha lanzado a aparecer en JazzTK Podcast, Santi Linares. También disfrutamos de otros tremendos músicos, como Marc Miralta, Joan Chamorro y Andrea Motis, Federico Lechner y Jerry González y Xevi Gata (que lleva en su cuarteto a un conocido nuestro, Oriol González en la batería). Y traemos el último disco de Roc Calvet, un guitarrista que nos encanta, al que vimos en Alicante con Eliptic Project (precisamente con Oriol) y nos pareció un músico a seguir. Tiene la amabilidad de entrar en el programa y conversamos un poco con él sobre el disco Other Worlds, un homenaje a Wayne Shorter. CANCIONES * Blues for Woody (Tete Montoliu, T'estimo tant) * Segment (Marc Miralta, New York Flamenco reunion) * On The Sunny Side Of The Street (Joan Chamorro y Andrea Motis, Joan Chamorro presenta Andrea Motis) * Amor casi imposible (Federico Lechner/Jerry González, A primera vista) * Fall (Roc Calvet, Other Worlds) * Anem a ballar (Xevi Gata Quartet, Com Ahir)

EQUIPO * Dirección: Álex García * Locución: José Juan Pamblanco, Santi Linares y Álex García * Técnico de sonido: Cecilia Marina Scianca CONTENIDOS En este programa por fin aparece el que podem,os considerar el mejor músico de jazz que ha dado nuestro país, Tete Montoliu. Y nos lo trae el colaborador de la web que ahora también se ha lanzado a aparecer en JazzTK Podcast, Santi Linares. También disfrutamos de otros tremendos músicos, como Marc Miralta, Joan Chamorro y Andrea Motis, Federico Lechner y Jerry González y Xevi Gata (que lleva en su cuarteto a un conocido nuestro, Oriol González en la batería). Y traemos el último disco de Roc Calvet, un guitarrista que nos encanta, al que vimos en Alicante con Eliptic Project (precisamente con Oriol) y nos pareció un músico a seguir. Tiene la amabilidad de entrar en el programa y conversamos un poco con él sobre el disco Other Worlds, un homenaje a Wayne Shorter. CANCIONES * Blues for Woody (Tete Montoliu, T'estimo tant) * Segment (Marc Miralta, New York Flamenco reunion) * On The Sunny Side Of The Street (Joan Chamorro y Andrea Motis, Joan Chamorro presenta Andrea Motis) * Amor casi imposible (Federico Lechner/Jerry González, A primera vista) * Fall (Roc Calvet, Other Worlds) * Anem a ballar (Xevi Gata Quartet, Com Ahir)

This short-lived quintet led by tenor saxophone master Hank Mobley and pianist Cedar Walton constituted one of Mr. Mobley's final documentation on record. It was done in New York on February 22,1972. Hank was one of the most prolifically consistent musicians of the 50's and 60's and recorded dozens of fine albums mostly for Blue Note Records and also for Prestige and Savoy. Hank was a charter member of The Jazz Messengers, and worked with Max Roach a few times but was most prominent when he worked with Miles Davis from 1960 to 1962. His recorded output is tremendously consistent and his compositions fill most of these albums...the finest being on Blue Note. Hank made his last album for that label in 1970. After that, illness, affecting his lungs and deterioration from drugs and alcohol ruined his health. The Feature album, with this group marked his penultimate appearance on records. This fine band made up of Hank and Cedar included the unique voice of the baritone and soprano saxophones, Charles Davis, plus the fiery rhythm section of bassist Sam Jones and drummer Billy Higgins. All of the players have their feature moments on this album. Davis on baritone is featured on "Sabia" by A.C. Jobim, Walton gets a trio track and plays Henry Mancini's "Theme From Love Story". Hank Mobley's feature is his take on the Gershwin's "Summertime". Two great Mobley compositions are included here also: the opening title track is a burner and "Early Morning Stroll" cooks at a slightly lower flame. There are many wonderful moments throughout this record and we'll hear them all.The final track on the Hank Mobley Feature is his final recorded appearance. He guested on one tune on a date with Catalonian pianist Tete Montoliu with bassist George Mraz and drummer Al Foster....Hank plays "Autumn Leaves". This was recorded in 1980. Hank Mobley died on May 30,1986 of ill health and in poverty, he was only 56. After his passing, whole generations of young musicians recognized Mr. Mobley as one of the musical giants of the last century and not only as a saxophonist who can sit alongside Coltrane and Rollins but a fine composer as well.