Podcasts about Astor Piazzolla

Spotlight auf Leonhard Baumgartner heißt es kommende Saison bei der Jeunesse. Mit dem Gewinn des Eurovision Young Musicians Wettbewerb der European Broadcasting Union hat sich der junge Wiener Geiger Leonhard Baumgartner letzten August einem internationalem Publikum vorgestellt. Damit tritt er auch in die Fußstapfen von Julian Rachlin oder Lydia Baich, die diesen Wettbewerb ebenfalls gewonnen haben. Für Furore sorgte zuletzt seine Weltersteinspielung von Mozarts neu entdeckter Serenade KV 648. Wir dürfen gespannt sein wie der junge Wiener Geiger Leonhard Baumgartner das Brahms Violinkonzert musizieren wird. Im kommenden Oktober musiziert er mit seinem Pantaleón Trio auch im Zyklus AnTasten im Ehrbar Saal Musik von Astor Piazzolla & Co.

On this week's episode of Inside the Music, Derek takes a look at the compositions and transcriptions of composer-performers Ferruccio Busoni, Pablo Casals, and Astor Piazzolla. This episode features live CRC performance by pianists Frederic Chiu, Arnaldo Cohen, and Dubravka Tomsic; Budapest Strings; and the Kremerata Baltica. Bach‐Busoni: Chorale‐Prelude, Wachet auf, ruft uns die stimme, BWV 140Frederic Chiu [11/13/2002 performance]Bach‐Busoni: Chaconne from Partita No. 2 in D Minor, BWV 1004Arnaldo Cohen [1/21/2001 performance]Bach‐Busoni: Prelude and Fugue in D Major, BWV 532Dubravka Tomsic [3/24/2000 performance]Casals: Song of the BirdsBudapest Strings [11/13/2002 performance]Piazzolla: OblivionKremerata Baltica [4/28/2002 performance]Dive deeper into this episode's repertoire by heading to our YouTube channel for a discussion with some of our audience members about the program.Follow us to stay up to date on the latest from Capital Region Classical including concerts, events, and new episodes of Inside the Music:WebsiteFacebookInstagramYouTube© Capital Region Classical

Imaginemos por un momento, si podemos contar para nuestro placer, con una orquesta de Tango donde sólo toquen maestros, virtuosos de la música, hombres emparentados con la aceptación del público. Agreguemos que ellos mismos se encargan de armar su repertorio con temas que abarcan, desde el morocho del Abasto como compositor, la finura de Julio De Caro, pasando por el genio musical de Pedro Maffia, la creatividad enorme de Vicente Greco, el talento acompasado de Don Osvaldo Pugliese, la recreación modernizada del Tango de los Tangos, una pieza musical a ritmo de candombe que es una delicia en percusión, la recordación del inspirado y prolífico Julián Plaza, hasta la ‘polenta' y sensibilidad extrema de Astor Piazzolla. Todos estos atributos musicales por excelencia, los reúnen los integrantes de la Orquesta del Tango de Buenos Aires, con la dirección de Néstor Marconi, en el marco colmado de tangueros en un majestuoso Teatro Colón.

Imaginemos por un momento, si podemos contar para nuestro placer, con una orquesta de Tango donde sólo toquen maestros, virtuosos de la música, hombres emparentados con la aceptación del público. Agreguemos que ellos mismos se encargan de armar su repertorio con temas que abarcan, desde el morocho del Abasto como compositor, la finura de Julio De Caro, pasando por el genio musical de Pedro Maffia, la creatividad enorme de Vicente Greco, el talento acompasado de Don Osvaldo Pugliese, la recreación modernizada del Tango de los Tangos, una pieza musical a ritmo de candombe que es una delicia en percusión, la recordación del inspirado y prolífico Julián Plaza, hasta la ‘polenta' y sensibilidad extrema de Astor Piazzolla. Todos estos atributos musicales por excelencia, los reúnen los integrantes de la Orquesta del Tango de Buenos Aires, con la dirección de Néstor Marconi, en el marco colmado de tangueros en un majestuoso Teatro Colón.

Medio siglo después de la edición del disco que reunió a Astor Piazzolla y Gerry Mulligan, el saxofonista barítono argentino Jorge Retamoza lo recordó con su sexteto en 'Reunión cumbre 50 años después' del que podemos escuchar sus versiones de 'Escolaso' y 'Años de soledad'. La cantante italiana Mafalda Minozzi firma 'Riofonic', un disco grabado en Río de Janeiro con músicos brasileños y canciones como 'Rio', 'Café South American style', 'Postcard from Rio', 'Gentle Rain' -con Jaques Morelenbaum-, 'O barquinho' -con Roberto Menescal- o 'Você -también con Menescal-. Del cuarto disco del proyecto 'Mare Nostrum', que alimentan desde hace veinte años el trompetista italiano Paolo Fresu, el acordeonista francés Richard Galliano y el pianista sueco Jan Lundgren, 'Belle-île-en-mer', 'Alone for you', 'Hope' y 'Hidden truth'. Despide la pianista antillana Clélya Abraham con 'São Paulo' de su disco 'Atacama'.Escuchar audio

Nadia Boulanger est pianiste, organiste, compositrice, cheffe d'orchestre, directrice de l'école américaine de Fontainebleau, maître de musique... Cette grande pédagogue de la musique a l'art de révéler ses élèves à eux-mêmes. Beaucoup d'éminents compositeurs du 20e siècle sont passés par «la boulangerie». Parmi eux figurent notamment Aaron Copland, Astor Piazzolla, Michel Legrand, Philipp Glass… On vient du monde entier pour se former auprès de Mademoiselle, la grande prêtresse de la musique, confie notre invitée Marina Chiche. Célèbre depuis sa nomination remarquée aux Victoires de la musique classique, Marina Chiche est aussi musicologue et productrice d'émissions sur France Musique, notamment des séries Mon cœur est un violon et Musiciennes de légende. Elle signe le livre Musiciennes de légende, de l'ombre à la lumière, paru aux Editions First avec la collaboration de France Musique. Une séquence signée Axelle Thiry Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La cantante española Sheila Blanco y el pianista porteño Federico Lechner con Tango Jazz Trío presentan nuevo disco, titulado 'Los mareados'. Un trabajo donde fusionan tangos o milongas de repertorio clásico pertenedientes a maestros del género como Carlos Gardel o Astor Piazzolla con improvisaciones y versiones de jazz. Dos estilos arriesgados pero que los artistas dominan y que pretenden acercar a más públicos. Escuchar audio

En este episodio especial de Puerto de Libros Librería Radiofónica, nos sumergimos en una joya musical de 1975: Jairo canta a Borges, un disco que reúne la poesía del inmortal Jorge Luis Borges con la sensibilidad musical de grandes compositores argentinos.A través de la voz de Jairo y la interpretación de artistas como Astor Piazzolla, Eduardo Falú, Eladia Blázquez y Facundo Cabral, exploramos un repertorio que convierte en canción la esencia borgeana, llena de milongas, nostalgia y un profundo amor por Buenos Aires. Cada pista es una puerta a la palabra poética del maestro Borges, tomando vida en la música con una fuerza inigualable.Desde "No hay cosa como la muerte", con letra inspirada en Para las seis cuerdas, hasta "No habrá sino recuerdos", basado en Fervor de Buenos Aires, este disco es un testimonio de la fusión entre literatura y música, entre la tradición y la vanguardia.Acompáñanos en este viaje sonoro donde las palabras de Borges se transforman en melodías inolvidables. ¡Sintoniza y déjate llevar por la magia de Jairo canta a Borges!

Rodolfo Páez, según su Documento Nacional de Identidad, nació el 13 de marzo de 1963 en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe. Autor, compositor, músico, guionista, director de cine argentino, Fito Páez es uno de los exponentes más importantes del rock argentino de los últimos 30 años. Integrante de la Trova Rosarina en los 80´s junto a otros artistas como Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Rubén Goldin y Jorge Fandermole, entre otros. Su primera infancia tuvo al fútbol como principal pasión, mientras el equipo de música de su padre lo entretenía con temas de Duke Ellington, Antonio Carlos Jobim, Frank Sinatra y Astor Piazzolla, inclusive. Promediando la década del '80 y siendo tecladista, autor y arreglador en la banda de Baglietto  llegó a Buenos Aires. En los camarines del Teatro Coliseo, Fito conoció a Charly García y poco tiempo después participó en su banda, donde conoció a Fabiana Cantilo, la chica de los “coros”, quien luego sería su pareja. En 1984 grabó su primer disco solista: Del ‘63, que impactó con una música con raíces tomadas del rock, del jazz, del tango y del folklore, y con letras que nunca cerraron los ojos al paisaje de la realidad social de esos años. Fito no sólo siguió y sigue creando obras musicales únicas, sino que, además incursionó en el mundo del cine. En 2001 produjo, dirigió y editó Vidas Privadas, su ópera prima y primera película con la actuación de Elba Chunchuna Villafañe, Cecilia Roth, Dolores Fonzi, Héctor Alterio, y Gael García Bernal, entre otros. En 2012, Fito emprendió una gira por varias provincias argentinas y países de América festejando los 20 años del disco El Amor después del Amor. En 2013 publicó su primer trabajo como escritor, la novela La Puta Diabla de Editorial Mansalva, y a la vez, editó los cd´s Sacrificio y Dreaming Rosario. En 2016 publicó un nuevo libro Diario de Viaje por Editorial Planeta, y reeditó su primera novela La Puta Diabla. Actualmente lleva vendidos más de 3.500.000 álbumes en todo el mundo. Le rendimos un homenaje en su natalicio repasando fragmentos de una entrevista conservada en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios: 2013-03-15 Mario Wainfeld entrevista a Fito Páez en el programa “Gente de a Pie”, por AM870 Radio Nacional. Música: `Del sesenta y tres´ (Fito Páez) por Fito Páez [1996 del Álbum “Euforia”] `Y dale alegría a mi corazón (Fito Páez) por Fito Páez [1990 del Álbum “Tercer Mundo”] `Parte del aire´ (Fito Páez) por Mercedes Sosa y Fito Páez [1987 del Álbum “Mercedes Sosa 87””] `El amor después del amor´ (Fito Páez) por Fito Páez [2004 del Álbum “Mi Vida con Ellas”] `La Balsa´ (Litto Nebbia) por Litto Nebbia y Fito Páez [2010 de los Festejos del Bicentenario] `Vidas Privadas´ (Fito Páez) por Fito Páez [2001 de la Banda de Sonido de la Película “Vidas Privadas” dirigida por Fito Páez] Edición: Fabián Panizzi

Luis Formento realizó en Por la vuelta, en el aniversario de su nacimiento, una semblanza del bandoneonista, director, compositor y arreglador Astor Piazzolla.Emitido el 11-03-2025

El 11 de marzo de 1921 nacía en Mar del Plata, Argentina, Astor Piazzolla, el genio que encontró nuevas expresiones para la música de la ciudad de Buenos Aires. Recordamos al compositor y bandoneonista con grabaciones de 'Caliente', 'Michelangelo 70', 'Milonga del ángel', 'Tanguedia III', 'Regreso al amor', 'Vuelvo al sur' -cantada por Roberto Goyeneche y también por Caetano Veloso-, 'Sur: los sueños', 'Revirado', 'Milonga loca', 'Libertango', 'Oblivion', 'Tristeza, separación' y 'Adiós nonino'. Escuchar audio

Radio Clásica presenta su más amplia de Jazz, piezas inéditas, grabaciones íntimas de Europa.

Marciano Durán y Con sus mismas palabras: Astor Piazzolla. Alejandro Gabard, el carnaval, los Buby`s ,la radio Servando Ruíz en una nota de archivo.

Professor Anthony Kessel has a double life – or at least two very different roles. As the National Deputy Medical Director of NHS England, he's one of the senior leaders responsible for improving the quality of our health services and patient care. He's an international authority on public health and played a key role in the NHS's response to the Covid pandemic. He's also a writer, with a prize-winning series of detective novels for young adults called Don't Doubt the Rainbow – the most recent is American Mystery. The books are adventure stories and also aim to give young readers insights into how the mind works, and to improve their psychological well-being. Anthony's music choices include Brahms, Dvořák, Astor Piazzolla and Chilly Gonzales.

Was haben Leonard Bernstein, Astor Piazzolla und Qincy Jones gemeinsam? Sie alle hatten die gleiche Musiklehrerin: Nadia Boulanger. Die war eine krasse Person, große Musikerin, bedeutende Lehrerin und Dirigentin. Und sie hat die Musiklandschaft des 20. Jahrhunderts extrem geprägt. Nur: Irgendwie kennt sie kaum jemand. Laury und Uli spielen ein bisschen Detektiv und machen sich auf Spurensuche, warum Nadia Boulanger so unbekannt ist. Und dabei stoßen sie auf viele bekannte Musiker:innen...

Hace unas semanas volví a  Buenos Aires, porque estoy haciendo un documental sobre el bandoneón para la televisión alemána y francesa. Encontré y entrevisté a muchísimos músicos de tango. Uno de ellos es Ramiro Boero que es el heredero musical del gran Roberto Alvarez fallecido en el 2023 cuya entrevista ya presentamos hace unos años en nuestra serie de podcasts. Ramiro Boero descubrió el bandoneón a los 17 años. Ya llevaba unos años tocando la guitarra clásica. Vio un bandoneón en la casa de un amigo y le preguntó si podía probarlo. A Ramiro le gustaba muchísimo la música de Astor Piazzolla y quería conocer mejor su instrumento emblemático. Cuando Ramiro  lo tuvo sobre sus rodillas e intentó tocarlo, pensó: „Esto es lo más loco que he visto en mi vida.“ Fue amor a primera vista, y Ramiro decidió en ese mismo momento comprarse un bandoneón y convertirse en bandoneonista. A partir de 1992, estudió en el Conservatorio Manuel de Falla porque no podía pagarse clases particulares. Allí también recibió clases de solfeo, contrapunto, arreglos y composición. Pero, sobre todo, Ramiro aprendió el oficio tocando en todo tipo de orquestas. Cuando integró a la Orquesta Escuela, tocó bajo la dirección de Emilio Balcarce, Julián Plaza, Leopoldo Federico y otros maestros que también hemos presentado en nuestra serie de podcasts. Cada uno tiene su propio estilo que es muy diferente uno a l'otro, me comentó Ramiro. Ahora esta enseñando y tocando como primer bandoneonista en esta orquesta bajo la dirección de Víctor Lavallén y enseña bandoneón en la EMPA, la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Pero Ramiro también escribe y toca su propia música. Recientemente ha publicado un Compact dedicado a la música brasileña. Descubren ustedes mismos todo lo que Ramiro Boero, este versátil y extraordinario bandoneonista, me contó aquel día de verano en la calurosa Buenos Aires.

«Das ist der wahre Piazzolla» - der argentinischen Tangoerneuerer Astor Piazzolla. Irgendwo zwischen Strawinsky und Bartok klangen die ersten Werke des Komponisten und Musikers Astor Piazzolla. Seine Lehrerin in Paris, Nadia Boulanger, spürte ein anderes Potenzial in ihm und forderte ihn auf, sich dem Tango zuzuwenden, denn: «Das ist der wahre Piazzolla». Und so kehrte der Argentinier zu seinen Wurzeln zurück, erneuerte aber den traditionellen Tango, was ihm manche verübelten. In der Diskothek werden einige seiner Hits in verschiedenen Interpretationen und Covers verglichen. Gäste von Annelis Berger sind der Kontrabassist Winfried Holzenkamp und der Bandoneonist Michael Zisman. Erstausstrahlung: 15.03.2021, dort zum 100. Geburtstag von Astor Piazzolla

In deze aflevering van Kalm met Klassiek vertelt Ab Nieuwdorp je wat meer over de Argentijnse componist Astor Piazzolla. Heb je het over hem, dan moet je het over de bandoneon én de tango hebben. In de muziek van vandaag komen deze twee elementen samen in rustgevende sferen. Kun jij je er een voorstelling bij maken? Laat je verrassen, met deze 'Milonga del ángel', oftewel: "Dans van de engel".  Wil je meer Kalm met Klassiek? Ga naar npoklassiek.nl/kalmmetklassiek (https://www.npoklassiek.nl/kalmmetklassiek). Alle muziek uit de podcast vind je terug in de bijbehorende speellijst (https://open.spotify.com/playlist/6YgSfm1Sux7CroiJvzeUdx?si=f0f254ee8f4048e7). 

This time we great vocalists, and poignant chamber-like projects, and renditions of tunes by Curtis Mayfield, Astor Piazzolla by way of Grace Jones, Stevie Wonder (mashed-up with Pete Rugolo). The playlist features Dave Stryker; Youn Sun Nah [pictured], Jon Cowherd; Ran Blake, Dave "Knife" Fabris; Vanisha Gould; Guy Klucevsek, Volker Goetze; Louis Sclavis and Benjamin Moussay. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/19859432/Mondo-Jazz (from "Theme from Shaft" to "Unfolding"). Happy listening!

Hace 50 años que Astor Piazzolla y Gerry Mulligan grabaron el disco 'Summit' (o 'Reunión, cumbre') con las obras del músico argentino '20 years ago', 'Close your eyes and listen', 'Years of solitude', 'Deus Xangô', '20 years after', 'Reminiscence y 'Summit y la del estadounidense 'Aire de Buenos Aires'. Del disco de Astor Piazzolla y Gary Burton, grabado en 1986 en el Festival de Montreux, 'Little Italy 1930', 'La muerte del ángel' y 'Laura´s dream'.Escuchar audio

Este episódio é dedicado à ópera-tango María de Buenos Aires, de Astor Piazzolla, com libreto de Horacio Ferrer. Numa complexa e onírica mistura entre música e poesia, a ópera narra a trajetória de vida de Maria, uma prostituta do subúrbio de Buenos Aires. Piazzolla cria uma obra que mescla múltiplos estilos musicais, do tango ao jazz, para nos levar por essa jornada pela noite da capital argentina. Nesta remontagem da bem-sucedida encenação realizada por Kiko Goifman em 2021, o diretor traz para a cena o cinema ao vivo, mesclando imagens e unindo diferentes linguagens artísticas à atmosfera portenha e brasileira. Participam deste episódio: Betânia Santos (atriz performer), Catalina Cuervo (Maria), Kiko Goifman (concepção e direção geral), Luciana Bueno (Maria), Márcio Gomes (cantor), Rodrigo Lopez (duende / narrador) e Ronaldo Zero (direção cênica). Com apresentação dos bolsistas de dramaturgia, Alicia Oliveira, Gabriel Labaki e Karina Koren, sob orientação de Ligiana Costa.

Pianista, arreglador, compositor y director de orquesta, tenía 96 años cuando falleció el 2 de noviembre de 2022. Nacido en el barrio porteño de San Cristóbal el 1 de julio de 1926, fue una figura central de la canción porteña de los últimos 70 años y uno de los últimos baluartes de la época dorada del tango. Su hermano mayor, Giuseppe, más conocido como Pepe El Tano Tanguero, tocaba el bandoneón y tenía un conjunto con el cual mantenía a su familia. Aquel fue su primer contacto con el público mientras que, tiempo más tarde, pasó a la orquesta de Roberto Dimas que actuaba en el Café Marzotto de la calle Corrientes. Con 16 años, Atilio ya tocaba el piano en la orquesta de Pedro Maffia y, con 19 años, integró la orquesta de Roberto Rufino, que dirigía Alberto Cámara. En 1946 conoció a Astor Piazzolla e integró su orquesta estable hasta su disolución en 1948. Además, participó en la orquesta de Mariano Mores en dos comedias musicales y, en 1949, se sumó al conjunto de Juan Carlos Cobián. En 1950, el gobierno de Juan Domingo Perón le otorgó una beca para estudiar en el conservatorio Santa Cecilia de Roma, con el maestro Carlos Zecchi. Dos años más tarde, regresó a Buenos Aires y formó la orquesta Stampone-Federico. Fue convocado por Piazzolla para integrar el Octeto Buenos Aires y juntos grabaron dos discos de larga duración. En 1958, desligado ya del Octeto, la orquesta Atilio Stampone grabó su primer disco larga duración que fue editado en los Estados Unidos. En el año 1959, ingresó al sello Microfón, donde grabó un 45 rpm doble, con el cantor Ricardo Ruiz y dos temas instrumentales. Entre otras creaciones, es el autor de la música de la película "La Historia Oficial", ganadora del Oscar de la Academia de Cine de Hollywood, a la mejor película extranjera. En 1964, inauguró su local nocturno Caño 14, ícono del tango de esos años y por el que pasaron las figuras más importantes de la época. En agosto de 1972, grabó su disco titulado Concepto, para muchos considerada su mejor obra. En julio de 2000, la entonces Secretaría de Cultura de la Nación lo designa Director de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto". Entre muchas y extraordinarias obras compuso Afiches, Con pan y cebolla, De Homero a Homero, Desencanto (todos con letras de Homero Expósito), Aguatero y Cadícamo (letra de Enrique Bugatti). Stampone también fue presidente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). Recibió importantes distinciones, entre ellos el Premio Konex 1995 en la categoría Conjunto de Tango; fue presidente del Gran Jurado de los Premios Konex 1985 y 2005 en la categoría de Música Popular. Lo recordamos en esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios 1993-12-04 Atilio Stampone (Pianista) Carlos Cabrera (Cantante) Armando Rolón (Conductor) Recitales Auditorio RNA Romance de Tango (Atilio Stampone)  Atilio Stampone [1993 LRA1] 2012-09-30 Atilio Stampone (Pianista Compositor) Eduardo Aliverti (Periodista) Entrevista [Decime quién sos vos - LRA1] Bolero (Maurice Ravel) Orq Sinfónica de Londres - Dir Claudio Abbado [1985] La Consagración de la Primavera (Igor Stravinsky) Orquesta Estatal de Berlín [2018 Festival Barenboim – CCK] Afiches (Atilio Stampone – Homero Expósito) Atilio Stampone y Carlos Cabrera [1993 LRA1] Marrón y azul (Astor Piazzolla) Octeto Bs As [1957 del Álbum “Tango Moderno”] Pequeña (Osmar Maderna – Homero Expósito) Atilio Stampone [1993 LRA1] Responso (Aníbal Troilo) Atilio Stampone con Coro Mixto Ars-Nova [1972 del Álbum “Concepto”] Vida mía (Emilio Fresedo - Osvaldo Fresedo) Atilio Stampone [1973 del Álbum “Imágenes”] Naranjo en Flor (Homero Expósito – Virgilio Expósito) Atilio Stampone y Carlos Cabrera [1993 LRA1] Silbando (José González Castillo - Catulo Castillo - Sebastián Piana) Atilio Stampone [1975 del Álbum Jaque Mate]

Aja Fenn on the value of committing to our teachers, the significance of the yin-yang symbol to tango, how performance culture has evolved since she started, her philosophy on social dancing, and what's inspiring her 24 years into her tango journey. Producer/Host: Liz Sabatiuk | Music: "Duo de Amor" written by Astor Piazzolla, performed by Tango Bardo | Image Credit: Maurice Kaplan Show Notes Learn more about Aja's current activities through Fabrica Tango's website or by perusing her YouTube channel, then watch Aja perform with Fabrica co-founder Masha Abapolnikova (in Philly, as mentioned in the episode). See the trailer of the film that inspired Aja to try tango, The Tango Lesson. See what Aja's first maestro, Matías Facio, is up to these days, then learn more about legendary milonguero Tete Rusconi and Aja's first practice partner, Mitra Martin. Learn more about Sharna Fabiano's current work exploring the relationship of lead and follow, then watch clips from TangoMujer performances and a performance where Sharna and Aja switch roles. Nerd out about the origin of the yin yang. Watch Brigitta Winkler perform or visit her website, then watch a performance by Nancy Lavoie. Nerd out about tango nuevo. Read a transcript of Aja's episode here.

Rechttoe, rechtaan gaat het spoor, maar de weg ernaast maakt een bocht en zoekt een bestemming elders - een afslag die je, als treinreiziger, niet kan nemen, maar die nieuwsgierig maakt: wat hoor als je het ritme van de trein kon combineren met het blauw van de lucht, het groen van de velden, het wit van de wolken - met in je oren de klankrijkdom van slagwerk? 23.05 CD Tales of song and sadness Frans Brüggen & Louis Andriessen (Pentatone PTC5187389) Thomas Preston (?-1559): Upon la mi re Sour Cream (Kees Boeke, Walter van Hauwe & Frans Brüggen, recorders) 4'08”  23.12 CD Sahay Manush - Marimbaphon & Multipercussion (Farao Classics W 109043) Astor Piazzolla, arr. Marta Klimasara: Libertango Marta Klimasara; Jürgen Spitschka 3'45”  eigen opname Kaija Saariaho: Six Japanese Gardens  Dominique Vleeshouwers 2'55”  23.22  eigen opname Radio 4 Steve Reich: Mallet Quartet Vleeshouwers, Dominique; Zhang, Rachel; Warnier, Laurent; Pritchard, Tom 13'58”  23.40 CD the writings (Pentatone PTC 5187001) David Lang: Solitary Cappella Amsterdam olv Daniel Reuss 12'43”

#HerkeseSanat #Picasso ile tanışıyoruz

Tango siglo XXI Recorremos la geografía y sus músicas. Todos los podcas aquí: https://slumdar2.wordpress.com/musica-sin-usura/ [00:00:00] – 00. astor piazzolla - prelude to the cyclical night (pt. one) [00:02:07] – 01. astor piazzolla - adios nonino [00:07:32] – 02. astor piazzolla - invierno porteño [00:15:57] – 03. astor piazzolla - michelangelo '70 [00:18:45] – 04. astor piazzolla - milonga for three [00:26:30] – 05. astor piazzolla (arr. for violin and piano) - yo soy maría [00:29:32] – 06. astor piazzolla - primavera porteña [00:36:09] – 07. astor piazzolla - undertango [00:40:10] – 08. astor piazzolla - zita [00:46:06] – 09. astor piazzolla & gerry mulligan - close your eyes and listen [00:50:30] – 10. astor piazzolla, gryphon trio - otoño porteño [00:56:28] – 11. astor piazzolla y roberto goyeneche - balada para un loco [01:00:53] – 12. astor piazzolla - oblivion [01:06:18] – 13. astor piazzolla - milonga del angel [01:12:46] – 14. astor piazzolla - libertango [01:17:22] – 15. astor piazzolla - citè tango [01:22:47] – 16. astor piazzolla - meditango [01:29:59] – 17. astor piazzolla - soledad [01:37:44] – 18. göran söllscher - verano porteño [01:43:03] – 19. richard galliano - oblivion [01:48:13] – 20. astor piazzolla y su quinteto tango nuevo (live in utrecht (1984) - milonga del angel

Cuando se habla del tango siempre se habla del mito CARLOS GARDEL, del revolucionario ASTOR PIAZZOLLA, de los letristas HOMERO MANCI, SANTOS DISCEPOLO o CADICAMO, pero casi nunca se cita a uno de los músicos con más personalidad, ANNIBAL TROILO, compositor, virtuoso del bandoneón y director de orquesta. Se le llamó EL BANDONEÓN MAYOR DE BUENOS AIRES y es justo que le dediquemos un programa. Así lo demanda la historia.

La Venganza de los Lunes, el Eterno Retorno de lo Terrible Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:01:48 Segmento Dispositivo • Presagios0:02:19 • El presagio en la obra artística0:15:29 • ¿A quién dedicar esto?0:19:45 • "Lo Que Vendrá" ♫ (Astor Piazzolla y su Nuevo Octeto, 1963) Segmento Humorístico • Etiqueta para encuentros en la escalera0:26:47 Segmento Humorístico • Trucos para conquistar a tu vecino0:50:12 Sordo Gancé / Trío Sin Nombre • Presentación1:16:12 • "Every Breath You Take" ♫ (The Police, Synchronicity, 1983) Versión demo. • "La Artillera" ♫ (La Cuartelera, autor desconocido) Los Chalchaleros, 1954. Versión con bandoneón de Dino Saluzzi, 1972. • "Love Me Do" ♫ (The Beatles, Single debut, 1962) • "Tan Solo" ♫ (Los Piojos, Chac Tu Chac, 1992) • "Por La Vereda Del Sol" ♫ (On the Sunny Side of the Street; Jimmy McHugh, Dorothy Fields, 1930) Ted Lewis & His Band. The Benny Goodman Sextet, canta Peggy Lee. • "Signed, Sealed, Delivered (I'm Yours)" ♫ (Stevie Wonder, Signed, Sealed & Delivered, 1970)

El 4 de julio de 1992 fallecía en Buenos Aires uno de los genios musicales del siglo XX. Recordamos la música de Astor Piazzolla con grabaciones de 'Libertango', 'Decarissimo', 'Invierno porteño', 'Michelangelo 70', 'Milonga del ángel', 'Close your eyes and listen', 'La muerte del ángel', 'Sur: los sueños', 'Soledad', 'Vuelvo al sur' -con la voz de Roberto Goyeneche-, 'Oblivion' y 'Regreso al amor'. Escuchar audio

On this week's episode of ‘New Classical Tracks,' Argentinian violinist Tomás Cotik explores the music and immigrant experience of his fellow countryman Astor Piazzolla on his latest album alongside the Martingale Ensemble and conductor Ken Selden. Listen now!

Segunda parte de la reseña al libro de León Benarós en el que aborda parte de la trayectoria de otros grandes, como Pedro Maffia, Enrique Cadícamo, Astor Piazzolla, y la presencia femenina de la talentosísima Rosita Quiroga. Disfrútenlo, amigos.

All music used with permission by The Atlas Tango Project.   Founded in 2009 and hailed as "one of the foremost tango ensembles in the country," The Atlas Tango Project specializes in the music of the late Argentine composer Astor Piazzolla as well as original nuevo tango compositions. They've appeared globally, with noteworthy performances including the premiere of “The Angel of Buenos Aires” with the world-renowned Colorado Ballet in 2016 and a premier of their own works with the Wilmington, Nort Carolina Symphony Orchestra.   Featuring James Anderson on Violin, Tony Rogers on Cello, Ben Thomas on Bandoneon, Jonathan Geer on Piano and Phil Spencer on Bass, and from an October 13th, 2023 performance, it's The Atlas Tango Project – Live at the Bop Stop.   Live at the Bop Stop is made possible by The Music Settlement – serving Northeast Ohio by offering music instruction, music therapy, and early childhood education since 1912. The Music Settlement's mission is to welcome all to our music and arts community to learn, create, inspire, and heal.   This program is recorded at the Robert Conrad Studios at the Bop Stop in Cleveland, Ohio, and the studios of WBWC FM on the campus of Baldwin-Wallace University in Berea, Ohio. Additional production at the Bop Stop is provided by Graham Rosen. Technical editing for the program is provided by Dr. Pete Naegele, Shawn Gilbert, and Darren Thompson through Gilazar Media.   The executive producer and writer is Daniel Peck, with additional consulting production on behalf of The Music Settlement by Bryan Kennard.   For extended versions of all of our shows, our Live at the Bop Stop podcast can be found on your favorite podcast app or visit our website at www.themusicsettlement.org and click the Bop Stop link.   To reach out directly, email liveatthebopstop@gmail.com. I'm Daniel Peck. Join me again next time... Live at the Bop Stop. Want to Support The Bop Stop?  Donate here!   Contact us here

durée : 00:58:37 - Marcello Mastroianni, l'acteur aux mille visages (3/3) : Derniers feux - par : Thierry Jousse - Troisième et dernière visite guidée dans la grande carrière de Marcello Mastroianni. Les années 1980 sont à l'honneur avec un retour à Fellini et une myriade de grands rôles soutenus par des compositeurs importants, Armando Trovajoli, Ennio Morricone, Francis Lai ou Astor Piazzolla…

León Benarós, ese exquisito escritor, poeta, historiador y crítico de arte, entre otras especialidades ligadas a la cultura, nos dejó una obra magnífica titulada 7 para el Tango. En ella, entrevista a un septeto de grandes figuras ligadas a nuestra música, que dejaron testimonios salientes y enriquecedores para todos los que admiramos el Tango infinito. Desfilan en esta galería de reportajes, estrellas del universo tanguero de la talla de Rosendo Mendizábal, Carlos Posadas, Agustín Bardi, Pedro Maffia, Rosita Quiroga, Astor Piazzolla y la pluma de Don Enrique Cadícamo, el poeta por excelencia. Tango Sensei, en un par de programas especiales, rinde homenaje a estos cultores del ritmo y la poesía del Río de la Plata. Desfilarán sus temas que después de un siglo, siguen vigente en las mentes tangueras y una delicia para nuestros oídos. Cada historia es una confirmación del talento de estas celebridades que tanto admiramos.

JAZZ INTERVIEW mardi et vendredi à 14h. Cette semaine, Julie Chaizemartin, Serge Mariani ou Fred Blanc rencontrent des personnalités du monde du jazz. Cette semaine, Serge rencontre Louise Jallu. "Après Francesita en 2018, « la petite française » Louise Jallu s'était attaquée au sommet du tango, Astor Piazzolla, en 2021. Cette année, avec son 3ème album intitulé Jeu (label Klarthe), à nouveau épaulée par le compositeur Bernard Cavanna, elle étend encore davantage le champ de ses explorations, confrontant ou reliant, quelques thèmes universels « classiques » aux formes traditionnelles argentines, aux approches contemporaines comme à l'esprit du jazz, et fait chanter son bandoneon virtuose au fil d'une odyssée musicale qui la ramène fidèlement à son port d'attache : Gennevilliers." Serge Mariani, Art District radio Programmation musicale :Milonga en mi majeur / Louise Jallu / album Jeu (Klarthe 2024)Schumann et Wozzeck / Louise Jallu / album Jeu (Klarthe 2024)A Gennevilliers, toujours / Louise Jallu / album Jeu (Klarthe 2024)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Desgraciadamente suele pasar desapercibida en España la buena creatividad musical en Latinoamérica. Es una pena, de ahí que el programa vayamos a dedicarlo a dos grupos argentinos que le han dado al tango una nueva dimensión: El CUARTETO CEDRÓN y el TANGO NEGRO TRÍO. Nos alegra comprobar que la discografía no se ha olvidado de una española, SOLEDAD BRAVO, que se asentó en Venezuela y de la que se ha reeditado un álbum recopilatoria de cantos de trabajo. Otras de las sorpresas discográficas llegadas desde Latinoamérica, nos presentan a dos peruanos, al cantante EZEQUIEL con un interesante homenaje a MERCEDES SOSA y al compositor, pianista y bandoneonista CLAUDIO CONSTANTINI recreando desde España al gran ASTOR PIAZZOLLA.

Desgraciadamente suele pasar desapercibida en España la buena creatividad musical en Latinoamérica. Es una pena, de ahí que el programa vayamos a dedicarlo a dos grupos argentinos que le han dado al tango una nueva dimensión: El CUARTETO CEDRÓN y el TANGO NEGRO TRÍO. Nos alegra comprobar que la discografía no se ha olvidado de una española, SOLEDAD BRAVO, que se asentó en Venezuela y de la que se ha reeditado un álbum recopilatoria de cantos de trabajo. Otras de las sorpresas discográficas llegadas desde Latinoamérica, nos presentan a dos peruanos, al cantante EZEQUIEL con un interesante homenaje a MERCEDES SOSA y al compositor, pianista y bandoneonista CLAUDIO CONSTANTINI recreando desde España al gran ASTOR PIAZZOLLA.

durée : 00:25:14 - Piazzolla. Trouver sa voix - par : Anne-Charlotte Rémond - Aussi bien marqué par la musique traditionnelle latine (notamment d'Argentine, son pays natal) que par la musique classique occidentale, l'oeuvre d'Astor Piazzolla (1921-1992) se situe au confluent de ses deux amours. Retour sur une carrière pléthorique. - réalisé par : Philippe Petit

El violinista argentino Tomás Cotik interpreta arreglos para violín y orquesta de cuerdas de Piazzolla.

Today’s Show Note Links: Wonderful World + Bon Appetit: Check out this Singapore-based hawker stall with a Michelin-starred meal for $1.50! Link HERE. Sounds Good: Happy birthday to the late, great Astor Piazzolla! Watch him perform his signature tune, Libertango, HERE

A veces uno se pregunta que opinión tenían o tienen de la música quienes la han creado o interpretado. En el programa buscaremos opiniones de ASTOR PIAZZOLLA, VERDI, BEETHOVEN, JORDI SAVALL, LEONARD BERSTEIN, LEONARD COHEN, BOB MARLEY, DEBUSSY, JANIS JOPLIN o LUCIANO PAVAROTTI.

durée : 00:58:50 - Leonardo García Alarcón, un chef rayonnant - par : Aurélie Moreau - Leonardo García Alarcón, chef d'orchestre et claviériste éclairé du répertoire baroque, fait aussi revivre des chefs-d'œuvre méconnus comme des souvenirs familiers. Il interprète également avec bonheur la musique de son compatriote Astor Piazzolla.

This week's episode is unusual because 4 musicians are featured, the members of the Euclid Quartet. They are a world-class string quartet celebrating their 25th anniversary with a fantastic album of short pieces, entitled Breve, and we are featuring several pieces from that album as part of this episode. Breve album: https://breve.hearnow.com/ You'll get to know each member of the quartet, which is in residence at Indiana University South Bend: Jameson Cooper, violinist and founding member originally from England; you'll hear about his experiences as a student of Dorothy Delay, and Roland and Almita Vamos. He also talked about the formative years of the quartet and the nuts and bolts of learning repertoire. The other violinist in the quartet is Aviva Hakanoglu, who holds degrees from Harvard, Indiana University and Stony Brook university and was a student of Philip Setzer, and it was really interesting to hear about her experience auditioning for the quartet and her perspectives on community outreach and as an educator. Violist Luis Enrique Vargas is a long-time member of the Euclid quartet, and started his life in music in Venezuela at the age of 14, and spoke about introducing Latin American composers to his colleagues. Finally cellist Justin Goldsmith is the newest member of the quartet. When he was completing his Master's degree at Indiana University he formed the Vera quartet which held residencies at both IU and the Curtis Institute of Music, where he was also a Community Artist Fellow. I was curious to learn more about the many roles the quartet plays in their capacities as performers, educators and collaborators, and to hear them speak about the special joys and challenges of being members of a full-time quartet.   Like all my episodes, you can also watch this on my YouTube channel, and I've also linked the transcript to my website: https://www.leahroseman.com/episodes/euclid-quartet Euclid Quartet website: https://www.euclidquartet.com/biography Please support this independant podcast! https://ko-fi.com/leahroseman Did you know that I send out a weekly email newsletter with Sneak Peeks of upcoming guests and lots more? Sign-up here: https://mailchi.mp/ebed4a237788/podcast-newsletter Timestamps:  (00:00) Intro (04:46) Jameson Cooper, getting into chamber music, putting the album Breve together (08:12) Luis Enrique Vargas Latin Amercian composers (10:07) Metro Chabacano by Javier Alvarez (14:05) American Masterpieces grant, diversity of representation in programming, youth outreach (16:50) the career of a string quartet incorporating outreach and education, Rehearsing Philadelphia (21:22) intro to Italian Serenade, Aviva on the challenge of recording (22:29) excerpt from Italian Serenade by Hugo Wolf (23:45) rehearsal process (25:20) Jameson the early years of the Quartet, Aspen (29:58) James Cooper studies with Dorothy DeLay, Roland and Almita Vamos, Masao Kawasaki (33:45) intro to Shostakovich Polka (36:18) Shostakovich Polka (36:16) Aviva audition experience joining the quartet (42:18) Aviva's advice for dealing with nerves (43:40) orchestral auditions and chamber music auditions, Jameson Cooper's experience as a conductor (47:48) please support this series!  (48:27) Luis conducting project, his love of whistling (51:55) Aviva intro to Four, for Tango  (53:22) Four, for Tango by Astor Piazzolla from live performance (58:23) Hugo Kauder (01:00:56) Luis Enrique Vargas how he became a violist  (01:03:15) Justin Goldsmith experience of joining the quartet (01:04:48) Schubert Quartettsatz Jameson Cooper (01:07:28) excerpt from Schubert's Quartettsatz (01:09:00) importance of chamber music in music education (01:12:23) Anna Clyne Fischoff Quarter Days (01:13:54) new audiences and different projects (01:20:11) string quartet life (01:26:26) Aviva Hakanoglu on teaching (01:28:54) the advantages of variety and versality for performers  --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/leah-roseman/message

Le mix de DJs From Mars dans 103 Klubb le 25 Janvier 2024 de 19H à 20H Tracklist: Maisy Kay - Karma Is A B Ch Like You (Tiësto VIP Remix) *** Dimitri Vegas & Chapter & Verse & GOODBOYS - Good For You *** Kungs & David Guetta & Izzy Bizu - All Night Long *** John Summit & Hayla vs. Artbat & Camelphat vs. Kevin De Vries & Mau P - Where You Are Metro For A Feeling (DJs From Mars Mashup) *** Kohey & Sunge - Welcome To Jungle *** Yves Larock & Oomloud - Mesmerize *** Max Zotti & Astor Piazzolla & Astor Piazzolla - Libertango *** ARTY - Favorite Sound *** Hardwell & DJs From Mars & Tomcraft - Loneliness *** Gabry Ponte & Robbie Rivera - Hated On *** DJ BIG S - Fool *** Eli Brown & Layton Giordani & OFFAIAH - When I Push *** BUNT. & Nate Traveller - Clouds (Tiësto Remix) *** Steve Angello - ME *** Zerb & Sofiya Nzau - Mwaki *** Vintage Culture & Tom Breu & Maverick Sabre - Weak *** NUZB & Merow - Anywhere You Go *** DubVision - G.O.D. *** BROHUG - Education *** TUJAMO & Medun - Heaven Is A Place *** Tim Bliss & Jay Peace - Fantasy *** Firebeatz & Jurre Van Doeselaar & Tim Smulders - Move Like Dis *** SICK INDIVIDUALS - Atmosphere *** Meirlin & Raddix - Burning For You *** Vicetone - Dirty Desire *** Valentino Khan & Bipolar Sunshine - Satellite *** Agents Of Time feat. Ross Quinn - Friend Of Mine *** Scissors - Brickwall *** Markus Schulz feat. HALIENE - Death Of A Star *** Becky Hill & Sonny Fodera - Never Be Alone

Astor Piazzolla grew up playing bandoneon in tango orchestras in New York City where he met Carlos Gardel. He would return to Argentina to study music composition with Alberto Ginastera, move to Paris to study with Nadia Boulanger, and eventually become the world’s greatest tango composer. Piazolla revolutionized the tango to a style now termed READ MORE The post 87. Le Grand Tango first appeared on Accelerando Podcast.

Cada fin de semana nuestro arqueólogo sonoro, Abraham Cupeiro, abre la puerta a un sonido ancestral e inesperado. En esta ocasión es el turno de uno de los instrumentos más bellos del Renacimiento: el cornetto. El músico gallego, acompañado por el acordeón de Sabela Caamaño, nos deleitará interpretando una bourrée y la deslumbrante “Oblivion” del genio argentino Astor Piazzolla.Escuchar audio

El pìanista argentino estadounidense Carlos Franzetti con 'In the wee small hours of the morning', 'Memories of you' y 'How deep is the ocean' en su disco 'In the wee small hours of the morning'. La cantante chilena Claudia Acuña con 'Júrame' -acompañada por el piano de Fred Hersch-, 'Verdad amarga' -con la guitarra de Russell Malone-, 'Eclipse de luna' -con el contrabajo de Christian McBride- y 'Crystal silence' en su disco 'Duo'. La cantante argentina Delfina Cheb con 'A una perla', 'Como dos extraños', 'Esquinas porteñas', 'Nada' y 'Siempre se vuelve a Buenos Aires' de su disco 'Buenos Aires' producido por Javier Limón. Para despedir, Astor Piazzolla en concierto en Viena a ediados de los 80 con 'Libertango' y 'Adiós nonino'.Escuchar audio

"Un gran innovador, un distinto, una persona que revolucionó el tango y que cuando escuchamos su música nos transporta a momentos de la historias argentina de los años 60', quien además tuvo que pelear mucho para poder instalar su manera distinta de ver el tango y que fue reconocido por todo el mundo”, así definió Felipe Pigna al músico, bandoneonista y uno de los compositores más importantes de tango en todo el mundo, Astor Piazzolla, en el homenaje que le realizó en esta edición de Historias de nuestra historia. En ese sentido, con el fin de conmemorar y celebrar su obra, Pigna además repasó las entrevistas hechas a Laura Escalada, su última pareja, a el músico y compañero de formaciones musicales con Astor, Horacio Malvicino, y a José Ángel Trelles, el hombre que le puso voz a Piazzolla. Historias de nuestra historia, todos los viernes de 22.00 a 23.00 Con Felipe Pigna.

SynopsisOn today's date in 1992, lovers of the tango had good reason to be sad. The great Argentinean composer and bandoneón virtuoso Astor Piazzolla had died in Buenos Aires at the age of 71.Now, the bandoneón is a close relation of the accordion, and for it Piazzolla composed new music inspired by the tango, an Argentinian dance form that originated in working-class dancehalls. While still a teenager, Piazzolla had played bandoneón in the orchestra of Carlos Gardél, the most famous tango singer of the 1930s. Eventually, Piazzolla formed his own band, which became famous throughout South America.But Piazzolla had a burning desire to write concert music, and won a scholarship to study composition in Paris with Nadia Boulanger. She encouraged him to explore the possibilities inherent in the music he knew best, and so Piazzolla set about “reinventing” the tango. The result was dubbed “nuevo tango,” as vital as the old ones, but often dark and brooding.When asked why these “new tangos” were so melancholy, Piazzolla replies. "Not because I'M sad,” Piazzolla replied. “Not at all.  I'm a happy guy.  … No, my music is sad because the TANGO is sad — sad and dramatic, but not pessimistic.”Music Played in Today's ProgramAstor Piazzolla (1921 - 1992) Tres minutos con la realidad Nestor Marconi, bandoneon; Yo Yo Ma, cello; ensemble Sony Classical 63122