Podcasts about Cachao

Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.La victrola del tiempo nos ubica, en esta oportunidad, en diciembre de 1957. Tendremos noticias acerca del formidable disco donde El Tenor de las Américas, Pedro Vargas, interpreta el repertorio autoral de nuestro Miguel Matamoros. Otras grabaciones de la RCA Victor llegaron a las discotecas por esos días: un sencillo de la Orquesta Aragón y dos triunfos disqueros de Benny Moré El Bárbaro del Ritmo. Del sello Fama, sobresalió entonces el Lp Doce nombres de mujer y la casa Kubaney editó dos álbumes del Trío Matamoros, uno por Arcaño y sus Maravillas y otro en las voces de las Hermanas Martí. Llegan a Cuba los primeros discos de 45 del sello Montilla y se producen en La Habana nuevos registros de Orlando Vallejo y las descargas de Cachao. El reporte final reproduce la crónica del crítico musical Antonio Quevedo acerca de una exhibición de aparatos de Alta Fidelidad. ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

El piano de Bebo Valdés o el trombón azul de Juan Pablo Torres sobre "Mi Querida Babel" abren y cierran una especial edición dedicada a una época dorada en la que reinó Celia Cruz pero también Benny Moré."El "Barbaro del Ritmo" ,"el más grande", "el que marcó el camino", según me confesaron Celia y Juan Pablo, murió en 1963, hepática cirrosis. Rolando Colombié, su pianista como lo fue de Celia, mi invitado, testigo en la distancia más corta del "Sonero Mayor" y de un tiempo que vio nacer y morir estrellas como la de Bebo Valdés, el trio Matamoros, Dámaso Perez Prado, Chano Pozo o Cachao. Junto a Benny, los legendarios rumberos de ayer desfilando a su conjuro, sólo un año antes de dejarnos también.Si este momento no te pone en pie es que estás muerto. Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

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It's The Jazz2Go Show Replay On traxfm.org. Jazz2Go Presented An Excellent Roy Ayers Special, (Roy Ayers 10th September 1940 - 4th March 2025). Featuring Amongst Many Favourites , "We Live In Brooklyn,Baby" (1972), "Fikisha", "Everybody Loves **The Sunshine", "Des Nude Soul", Philadelphia Mambo (Live From Ronnie Scotts 2012), "Can You Dig It?",. Also, Fred Johnson, Siguarajazz, Igor Willcox & Clayton Sousa, Cachao, Ramsay Lewis, Charles Earland, Gabriel Hernandez, Irakere Ft Chucho Valdes, Clare Fisher & More #originalpirates #JazzMusic #jazzfunk #jazzclub #jazzdance #neojazz #sambajazz #bebop Catch Jazz2Go Every Monday From 7PM UK Time Listen Live Here Via The Trax FM Player: chat.traxfm.org/player/index.html Mixcloud LIVE :mixcloud.com/live/traxfm Free Trax FM Android App: play.google.com/store/apps/det...mradio.ba.a6bcb The Trax FM Facebook Page : https://www.facebook.com/profile.php?id=100092342916738 Trax FM Live On Hear This: hearthis.at/k8bdngt4/live Tunerr: tunerr.co/radio/Trax-FM Radio Garden: Trax FM Link: http://radio.garden/listen/trax-fm/IEnsCj55 OnLine Radio Box: onlineradiobox.com/uk/trax/?cs...cs=uk.traxRadio Radio Deck: radiodeck.com/radio/5a09e2de87...7e3370db06d44dc Radio.Net: traxfmlondon.radio.net Stream Radio : streema.com/radios/Trax_FM..The_Originals Live Online Radio: liveonlineradio.net/english/tr...ax-fm-103-3.htm**

Sintonía: "Estudio en trompeta" - Cachao y su Ritmo Caliente"Trombon criollo" - "Controversia de metales" - "Guajeo de saxos" - "Oye mi tres montuno" - "Malanga amarilla" - "Cógele el golpe" - "Pamparana" - "Descarga Cubana" - "Goza mi trompeta" - "A gozar timbero" - "Sorpresa de flauta" - "Oguere mi china" - "Es diferente" - "La inconclusa" - "Descarga general"Todas las músicas extraídas de la recopilación (1xCD/LP) "Descargas" (Cuban Jam Sessions in Miniature) (Egrem 1957/Vampisoul 2004 -Vampi CD 041)Todas las músicas interpretadas por Israel Cachao y su Ritmo CalienteEscuchar audio

Fosforo 1725: I brani della striscia numero 1 della settimana: Pavlov`s Dog - Breaking Ice; Eric Clapton - Realization; Matthieu Saglio and Camille Saglio - El Alba; Arab Strap - Compersion, Pt. 1; Cachao y su Ritmo Caliente - Cogele el golpe; Nemahsis - You wore it better; Raveonettes - Lust (Trentemøller remix); Fosforo va in onda ogni giorno alle 01:20 e alle 18:00. Puoi ascoltare le sequenze musicali di Rufus T. Firefly sulla frequenza di Radio Tandem, 98.400FM, o in streaming e anche in podcast.Per info: https://www.radiotandem.it/fosforo

Un breve repaso al catálogo discográfico de la etiqueta independiente Puchito del año 1959 nos recuerda el álbum "Cosas de mi Cuba" y la excelencia del cantante Nelo Sosa con la reconocible sonoridad del veterano Conjunto "Gloría Matancera". La agrupación sonera fundada por los hermanos Díaz, con más de 30 años de presencia en los salones bailables, apostaba entonces por un selecto repertorio donde Nelo, con su habitual maestría, logró pasearse por géneros tan diversos y cubanos como la guajira, la guaracha, el bolero, el guaguancó y el son montuno. Nelo Sosa, una de las voces legendarias de la música popular cubana, luego de grabar sus primeros discos con el Conjunto Casino fundaba en 1946, junto a Senén Suárez, el Conjunto "Colonial". Unos minutos más con Nelo y algunos de sus éxitos con el "Colonial". La era de oro de las victrolas en Cuba y el rastro de una de las vertientes del bolero, nos permiten regresar a los catálogos discográficos Panart, RCA Víctor y Velvet. No pocos intérpretes cubanos y extranjeros introdujeron el bolero moruno en sus repertorios. En las victrolas de la isla la oportuna fórmula de la traición, el desengaño amoroso, el despecho y el alcohol por supuesto que les dió un toque muy especial. Domingo Lugo con el Conjunto "Club", Barbarito Diez con la orquesta de sus grandes triunfos: Antonio María Romeu y Julio Valdés con el conjunto del pianista, arreglista y compositor Severino Ramos, protagonizan los primeros minutos de este segmento con algunos boleros morunos de autoría cubana. Como complemento de aquella peculiar banda sonora donde tuvo especial presencia el bolero moruno, también destacaron muchas piezas de compositores españoles "cubanizadas" en todos los marcos musicales posibles desde los jazz bands, pasando por los conjuntos, las orquestas típicas y las agrupaciones de clave y guaguancó. "El día que nací yo", clásico español de Mostazo, Quiroga y Guillén a la manera de Merceditas Valdés con Papin y sus rumberos le da paso a "Te lo juro yo", original del trío autoral Mostazo, León y Quiroga, en versión registrada en discos RCA Víctor por Roberto Espí con el Conjunto Casino de 1946. Le sigue Orestes Macías con otro clásico español. "La bien pagá", de Mostazo y Perelló. Producción de la etiqueta independiente Velvet del año 1960. "Un amigo mío", de la trilogía autoral Naranjo, Murillo y Rivas, concebida originalmente como "zambra habanera", fue un éxito victrolero en el estilo de Orlando Vallejo con el Conjunto de Roberto Faz en discos Panart. Algo de la obra del contrabajista Israel "Cachao" López, traducida en una extensa trayectoria artística en los escenarios de todo el mundo, difundiendo la música cubana y en especial el llamado "danzón de nuevo ritmo", la criatura bailable que creara, junto a su hermano Orestes López, siendo parte ambos de la orquesta del flautista Antonio Arcaño a finales de los años 30 del siglo XX. Cachao López, en dos tiempos: a comienzos de los años 60, con el apoyo del sello del pianista Ernesto Duarte, daba a conocer sus "Super danzones" y, más de 30 años después, radicado en los Estados Unidos mediando los 90s, demostraba estar en plena forma con las hoy clásicas "Master sessions". Edición Sony Music del año 1994 producida por el actor cubano Andy García. Los tesoros de la música popular cubana, los reservamos aquí para ti. Volvemos a las producciones de Jesús Goris con su etiqueta "Puchito" propiciando el debut discográfico de dos importantes referentes de la rumba y el guaguancó: La trilogía inolvidable de Saldiguera, Juan y Virulilla con el "Grupo Guaguancó Matancero" y "Papin y sus rumberos" con Fuico en el apartado vocal. En la despedida uno de los más grandes rumberos cubanos de todos los tiempos: Carlos Embale con el coro de Clave y Guaguancó "Los roncos chiquitos" bajo la conducción del gran Rafael Ortiz "Mañungo".

"Criolla carabalí", son en clave abakuá original de Guillermo Castillo y grabado por el Sexteto Habanero en Nueva York el 29 de mayo de 1928, abrió hoy los caminos sonoros. Teniendo en cuenta la época en que se produjo este registro probablemente resultó escandaloso y premonitorio a la vez, reafirmando el carácter netamente popular del Son, así como la mixtura ancestral en la música cubana. ¿Cuánto le debe desde entonces la cultura cubana a esos músicos naturales desdeñados por la academia y que algunos siguen mirando por encima del hombro? ¿Cuánto a aquella humanidad sudorosa que a lo largo de la isla en puertos, campos, talleres, cuarterías y barrios marginales, con sus toques y voces, dotaron al Son de los aderezos elementales? ¿Cuánto le debemos al negro tamborero Chano Pozo, vida y genialidad truncadas por los penosos lastres de la droga y la violencia, frutos amargos de los condicionamientos discriminatorios y clasistas aún latentes en la sociedad cubana? Chano Pozo antecedió al olvidado Tata Gutiérrez. El viejo cantor y rumbero desde una grabación Panart de los últimos años 40, volvía a los rudimentos de la rumba vinculada al conocimiento del mundo abakuá. El ayer y hoy de una isla a través de su música popular. El asesinato de José Manuel Carbajal, conocido en el pujante movimiento reguetonero/repartero con el nombre artístico de El Taiger, ha estremecido la opinión publica poniendo el foco nuevamente sobre estos asuntos. Sus seguidores, dentro y fuera de la isla, le han rendido por estos días el tributo máximo al que podría aspirar un músico de raíz de pueblo. Nadie sabe si será largamente recordado, teniendo en cuenta que la polarización extrema y las veleidades de las redes sociales en las que últimamente sucumbe el ser humano, agudizan la división, el extremismo y cierta ceguera. Por ahora El Taiger le sigue poniendo voz al drama de los suyos, que no es poco. A propósito del 118 aniversario del natalicio del flautista, arreglista y compositor Juan Pablo Miranda, recordaremos a continuación algunas de sus piezas, quien tuvo una especial afinidad con los compositores e intérpretes del movimiento del feeling. Como breve muestra de ello Vicentico Valdés, José Antonio Méndez (el King), Marta Valdés, Abelardo Barroso y Amelita Frades nos recordarán los boleros: "Algo de ti", "Mil congojas", "Que difícil es", "Es en vano" y "Seguiré sin tí". El Noneto Cubano de Jazz del trombonista Pucho Escalante nos acerca a la segunda mitad de los años 50, y a la interacción entre músicos, conocida como “descarga”. Panart, la precursora etiqueta de Ramón Sabat, producía sus notables “Jam Sessions” reuniendo para este propósito a valiosos músicos de la época. Las "descargas" de Panart. En su tiempo apuesta oxigenante donde es un lujo disfrutar del arte del gran Fellove Valdés. Por su parte en 1960 el sello "Tropicana" de Adolfo Seeman produjo los dos primeros álbumes del Quinteto de Música Moderna con Frank Emilio al piano, Gustavo Tamayo en güiro, Guillermo Barreto en drums, Papito Hernández en contrabajo y Tata Güines en las tumbadoras. Embrión de lo que años después será conocido como “Los Amigos”. Poco antes la etiqueta Gema de los hermanos Alvarez Guedes, lanzaba su propio "All Stars" con la edición de una serie de “descargas”, incluyendo en las etiquetas de los singles, por primera vez, el crédito a los músicos que habían intervenido en las sesiones de estudio. Alejandro "El Negro" Vivar (trompeta); Delahoza (trombón); Emilio Peñalver (saxo tenor); Osvaldo Peñalver (Saxo alto); Pedro Jústiz "Peruchín" (piano); Israel "Cachao" López (contrabajo); Tata Güines (tumbadoras); Richard Egües (flauta) y Walfredito de los Reyes (pailas). Los pioneros del jazz cubano le ponen sabor a la banda sonora final. Un gusto regresar siempre a la labor del percusionista Walfredito de los Reyes. En 1958, en los salones del “Casino Parisien” del Hotel Nacional, se escuchaba esta formidable banda bajo su conducción.

**It's The Jazz2Go Show Replay On traxfm.org. Jazz2Go Presented Some Classic & Contemporary/Neo Jazz/Samba Jazz Crackers From Hideto Sasaki, Harold Lopez Nussa, Lalo Schifrin, Maestro Garofalo, Mongo Santamaria, Jose Mangual JNR, Cachao, Carlos Jiminez, Albita, Afro Blue Persuasion & More #originalpirates #JazzMusic #jazzfunk #jazzclub #jazzdance #neojazz #sambajazz Catch Jazz2Go Every Monday From 7PM UK Time Listen Live Here Via The Trax FM Player: chat.traxfm.org/player/index.html Mixcloud LIVE :mixcloud.com/live/traxfm Free Trax FM Android App: play.google.com/store/apps/det...mradio.ba.a6bcb The Trax FM Facebook Page : https://www.facebook.com/profile.php?id=100092342916738 Trax FM Live On Hear This: hearthis.at/k8bdngt4/live Tunerr: tunerr.co/radio/Trax-FM Radio Garden: Trax FM Link: http://radio.garden/listen/trax-fm/IEnsCj55 OnLine Radio Box: onlineradiobox.com/uk/trax/?cs...cs=uk.traxRadio Radio Deck: radiodeck.com/radio/5a09e2de87...7e3370db06d44dc Radio.Net: traxfmlondon.radio.net Stream Radio : streema.com/radios/Trax_FM..The_Originals Live Online Radio: liveonlineradio.net/english/tr...ax-fm-103-3.htm**

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.En junio de 1983, gracias a un veterano músico de la Orquesta Riverside, me comuniqué con el cantante Orlando Reyes y concertamos la primera, de varias entrevistas, en su departamento de La Habana Vieja. Su testimonio me hizo comprender el inexplorado entorno musical que se abría ante mi interés por los músicos cubanos. Su trayectoria es tan singular como injustamente olvidada. Nació en Palma Soriano, Oriente, y, alentado por Roberto Faz y Orlando Vallejo, Reyes llega a La Habana tras un primer intento fallido. Canta con varios conjuntos hasta que Roberto Espí lo convoca a unirse a su nuevo Conjunto Casino a inicios de 1956. Pero poco después, ingresa al naciente Conjunto de Roberto Faz. En este punto, comienza una nueva historia para él y para la música cubana. Continuará en el próximo episodio. En nuestro Calendario Musical de Cuba, esta vez, el gran Cachao, Dominica Verges y el sonero Roberto Faz.Support the show

Great episode of the Hot Jazz Network Podcast with host George Cole taking time to converse with Kurt Ribak and learning a lot about him and his musical universe.ABOUT KURT RIBAK:Kurt describes his music as “Charles Mingus meets The Meters. They go to Duke Ellington's house to jam, and Cachao and Thelonious Monk sit in.” Kurt has three albums as the Kurt Ribak Trio, and two more as Kurt Ribak. The albums feature his own compositions, which are original yet accessible. Kurt grew up singing and playing classical music. He began playing jazz while attending UC Berkeley. After a battle with tendinitis, Kurt won scholarships to Berklee College of Music. He graduated with top honors and spent many hours mastering the styles of bassists Paul Chambers, Ray Brown, and Charles Mingus and discovering his love of composition and songwriting. Kurt has shared the stage with circus performers, preachers and fire-breathing strippers, but never all three at once. He has performed in venues ranging from SFJAZZ and Yoshi's to a club where someone surreptitiously stashed a loaded .45 in his bass bag while Kurt was playing .In June 2012 Kurt was in an auto accident, seriously injuring his left hand and forearm. Thirteen operations and six years later he resumed playing full-time, much to the surprise of many surgeons. Kurt notes, “When I was hurt I learned how many people loved me, cared about me. That really helped me get back to playing."Kurt's recordings are played on KCSM-FM, KPFA, KZFR, KKUP, San Diego's Jazz 88, PRI and other jazz stations. His band has sold out Yoshi's and SFJAZZ. They have also performed at Freight & Salvage Coffeehouse, San Francisco Jazz Festival, San Jose Jazz Festival, Nor-Cal Jazz Festival, Fillmore Street Jazz Festival, and Blue Note Napa. LINKS:Website http://www.ribak.com/Recordings https://songwhip.com/artist/kurt-ribak, https://songwhip.com/artist/kurt-ribak-trioFacebook https://www.facebook.com/kurt.ribak.music/SF Jazz Profile: https://www.sfjazz.org/onthecorner/kurt-ribak-interview/Spotify Artist Page https://open.spotify.com/artist/4SiI0WuOSFkkWdfp8LuTpw?si=PFZTcsrASma7FnDqdzKWGwKURT RIBAK PERFORMANCES:Dec. 24, 2024 (a Jazz Service) 7 PM at First United Methodist Church in the Point Richmond District of Richmond, 201 Martina St., Richmond, CA. May 17, 2025 - Show at SFJAZZ in the Joe Henderson Lab.Keep up on all things KURT RIBAK... go to http://www.ribak.com/gigs.html or email him at kurt@ribak.com

**It's The Jazz2Go Show Replay On traxfm.org. Jazz2Go Presented Some Classic & Contemporary/Neo Jazz/Samba Jazz Crackers From Chute Libre, Cachao, 4Hero, Tobin Mueller & Woody Manko, Elvio Ghigliordini, Luisito Quintero & Hilton Ruiz, Bill O'Connell, Puzzle, Astrud Gilberrto, Alonso Gonzalez & Jazz Latino & More #originalpirates #JazzMusic #jazzfunk #jazzclub #jazzdance #neojazz #sambajazz Catch Jazz2Go Every Monday From 7PM UK Time Listen Live Here Via The Trax FM Player: chat.traxfm.org/player/index.html Mixcloud LIVE :mixcloud.com/live/traxfm Free Trax FM Android App: play.google.com/store/apps/det...mradio.ba.a6bcb The Trax FM Facebook Page : https://www.facebook.com/profile.php?id=100092342916738 Trax FM Live On Hear This: hearthis.at/k8bdngt4/live Tunerr: tunerr.co/radio/Trax-FM Radio Garden: Trax FM Link: http://radio.garden/listen/trax-fm/IEnsCj55 OnLine Radio Box: onlineradiobox.com/uk/trax/?cs...cs=uk.traxRadio Radio Deck: radiodeck.com/radio/5a09e2de87...7e3370db06d44dc Radio.Net: traxfmlondon.radio.net Stream Radio : streema.com/radios/Trax_FM..The_Originals Live Online Radio: liveonlineradio.net/english/tr...ax-fm-103-3.htm**

Buen recuerdo para Graciela Pérez. Radicada en el Nueva York de comienzos de los años 40, se convirtió en la carismática voz que por más de cuatro décadas identificó, junto a Machito, la sonoridad de los "Afrocubans", una de las bandas más progresivas de su tiempo bajo la batuta musical de Mario Bauzá. Como parte inicial de su recorrido artístico recordamos la presencia de la juvenil Graciela en formaciones habaneras de importancia. Entre ellas la celebrada agrupación femenina "Anacaona" que, finalizando los años 30s, pasaba del septeto de sones al jazz band. Sus formidables cualidades interpretativas, acompañadas de un notable desenfado escénico, le abrieron muy pronto las puertas del éxito. Si en la Habana de mediados de los años 40, el más influyente de los cantantes cubanos: Orlando Guerra "Cascarita", triunfaba en el show radial "Pinilla" incluyendo en su repertorio el son montuno del compositor Blanco Suazo "Esto es lo último", en la ciudad de los rascacielos Graciela arrebataba al público latino y norteamericano con una original versión que ha quedado para la historia con otro título: "Mi cerebro". Unos minutos más junto al recuerdo de la tremenda Graciela Pérez quien falleció en Nueva York, la ciudad de sus grandes éxitos, el 7 de abril de 2010, a los 95 años. "Aquellos a quienes los dioses aman mueren jóvenes" sentenciaba Menandro, el antiguo escritor griego. Con la temprana muerte de Amado Borcelá, bien conocido en el ambiente musical de la frontera de los años 50 a los 60 como "Guapachá", la música popular, y en especial el jazz, perdía a uno de sus más grandes exponentes. Hoy rescatamos a Guapachá repasando el catálogo RCA Víctor. Así reproducimos una de sus primeras grabaciones acompañado por la banda de Bebo Valdés y el trío de Luisito Plá. Sus trabajos para el mundo del disco con Bebo fueron el puente perfecto para que Guapachá comenzara a colaborar, a comienzos de los años 60, con Chucho Valdés. Acompañado por el quinteto de jazz del joven pianista grabó un repertorio considerable editado por la etiqueta estatal Areito. Buen recuerdo para Amado Borcelá, el más guapachoso de los pioneros del jazz cubano. Cachao López se despidió del siglo XX en grande, gracias al decisivo apoyo del actor Andy García, devenido productor de dos formidables álbumes donde intervinieron además otros valiosos músicos. En su doble faceta de instrumentista y arreglista, revisitó un selecto y cubanísimo repertorio. En el mes de octubre de 1993 comenzó a trazarse el destino de estos sonidos que al año siguiente el emporio discográfico Sony Music editó bajo el emblema "Cachao Master Session". Casi en la despedida seleccionamos algunos tracks de esta formidable producción. Andy García intervino poniéndole voz y sentimiento a la conga "El Alcalde", sentido homenaje a su terruño Bejucal y especialmente a su padre René J.García. Adaptación del poema de Federico García Lorca "Son de negros en Cuba" con arreglo musical de Cachao. En 1954 hacia mucho que los años de gloria del gran Abelardo Barroso habían quedado atrás. Era cosa del pasado aquellos tiempos maravillosos de los años 20 cuando la fiebre del son se adueñaba de los salones bailables y el sonero entonaba sabroso poniéndole voz a los toques y alambres del "Habanero" y el "Nacional". Con el respaldo comercial de "Puchito", la etiqueta de Jesús Gorís, Barroso con la orquesta "Sensación" volvía al ruedo, y está vez para siempre. Un repertorio más bien clásico, donde Barroso retomó algunos de los viejos sones que solía cantar, le permitió reafirmar su sitial entre los grandes soneros de la escena cubana, extendiendo su ya longeva trayectoria hasta su retiro de la música, pocos años antes de su muerte. Con Abelardo Barroso y la orquesta "Sensación" de Rolando Valdés, nos despedimos.

**It's The Jazz2Go Show Replay On traxfm.org. Jazz2Go Presented Some Classic & Contemporary/Neo Jazz Crackers From Manhattan Jazz Quintet, Jimmy Bosch, Ruben Gonzalez, Jazzinho, Cal Tjader,Cachao, Justo Almario,Josiel Konrad & Vinicius Chagas feat. Norton Simões, Seeds Of Fulfillment, Charlie Palmieri & His Orchestra, Chick Corea & More #Jazz #JazzClassics #ContemporaryJazz #JazzGroove #JazzSoul Catch Jazz2Go Every Monday From 7PM UK Time Listen Live Here Via The Trax FM Player: chat.traxfm.org/player/index.html Mixcloud LIVE :mixcloud.com/live/traxfm Free Trax FM Android App: play.google.com/store/apps/det...mradio.ba.a6bcb The Trax FM Facebook Page : https://www.facebook.com/profile.php?id=100092342916738 Trax FM Live On Hear This: hearthis.at/k8bdngt4/live Tunerr: tunerr.co/radio/Trax-FM Radio Garden: Trax FM Link: http://radio.garden/listen/trax-fm/IEnsCj55 OnLine Radio Box: onlineradiobox.com/uk/trax/?cs...cs=uk.traxRadio Radio Deck: radiodeck.com/radio/5a09e2de87...7e3370db06d44dc Radio.Net: traxfmlondon.radio.net Stream Radio : streema.com/radios/Trax_FM..The_Originals Live Online Radio: liveonlineradio.net/english/tr...ax-fm-103-3.htm**

Virtuoso contrabajista, Israel López fue conocido desde siempre en el ambiente artístico y musical como "Cachao". Junto a su hermano Orestes "Macho" López, es considerado creador del llamado "danzón de nuevo ritmo", estilo que defendió hasta el final de sus días. El 22 de marzo del 2008 falleció este baluarte de la música popular cubana en los Estados Unidos. El rastro de las históricas emisiones de la radio independiente cubana de los primeros años 40 nos devuelve el repertorio que ejecutaba, en las audiciones de la Mil Diez, como integrante de la orquesta del flautista Antonio Arcaño. "Camina Juan Pescao ", efectiva apropiación del clásico norteamericano del año 1924: "Tea for two", original del binomio Youmans-Caesar. El rastro de la fiebre del tango en Cuba nos permite continuar. Las voces de Agustín Irusta y Roberto Fugazot, empastando a la perfección con el respaldo de Lucio DeMare al piano, se ganaron un sitio especial en el corazón de nuestros mayores. En 1948 el mago "Suaritos" se propuso ofrecer a sus oyentes una buena dosis de nostalgia reuniendo en La Habana a los míticos artistas. En los estudios de su popular emisora se produjo el esperado acontecimiento. Algo más de los tesoros de la banda sonora cubana. La orquesta del flautista Roberto Ondina -acompañando al cantante puertorriqueño Bobby Capó- le pone música a los próximos minutos. "Sátira" o "Satira" fue el nombre artístico de una bailarina que, de paso por La Habana, intentando triunfar en los escenarios con su arte, por esos caprichos del destino llegó a los cintillos noticiosos vinculada a un crimen pasional. El 8 de abril de 1948 la bailarina Patricia Schmidt hirió de muerte, con una pistola calibre 22, a su amante Jack Lester Mee. El suceso donde el ciudadano norteamericano sufrió la herida mortal se produjo a bordo del "Sátira", yate de recreo propiedad del millonario anclado en el puerto habanero. Daniel Santos solidarizándose con la desventurada bailarina escribía el bolero: "Patricia", rápidamente grabado para la etiqueta Panart. Con arreglo de Joaquín "el negro" Mora, fue este bolero con cierto atisbo tanguero un éxito inmediato en las victrolas, acompañado por el conjunto "Sonora Matancera". Auténtica saga musical, celebrando su absolución, Daniel Santos compuso entonces otro tema, prensado esta vez por RCA Víctor y acompañado por el Conjunto Casino. Para 1938 la pieza "No te importe saber" de René Touzet, llamaba la atención por su construcción melódica. Esther Borja con la orquesta del maestro Roberto Sánchez Ferrer cantó como nadie esta hermosa canción de René Touzet. "Olvida el tango y canta un bolero". El auge que tuvo el género porteño durante los años 20 y 30 ya en los 40 cedió paso al cadencioso y romántico género. En el catálogo del sello Panart, primer esfuerzo discográfico independiente cubano, liderado por Ramón Sabat, los cancioneros tuvieron un sitio especial. Wilfredo Fernández nos recuerda su versión del bolero de Julio Gutierrez: "Inolvidable". Pianistas compositores que incidieron en la evolución melódica y armónica de la canción y el bolero cubanos. "Besar", de Juan Bruno Tarraza y "Eclipse", de Margarita Lecuona, éxitos de los años 40s. Roberto Espí con el Conjunto "Casino" y el argentino Leo Marini con la orquesta "Américo y sus Caribes". Catálogos RCA Víctor y Odeon, respectivamente. Con el gran Miguelito Cuní y un álbum joya producido por los hermanos Álvarez Guedes para la etiqueta Gema, nos despedimos. La obra del compositor Bienvenido Julián Gutiérrez a la manera de este inmenso sonero de todos los tiempos. Con el apoyo vocal de Filiberto Hernández y el respaldo de un típico septeto de sones, conducido por el tresero Niño Rivera, completaron esta travesía discográfica el legendario Oscar Velasco "Florecita" en trompeta; Lilí Martínez y "Nené" Pedroso en los pianos; Antolin "Papa Kila" Suárez en bongoes, y Bienvenido Cárdenas en contrabajo.

La polémica que ha desatado en las redes la demanda interpuesta por el maestro René Lorente a la mediática cantante Karol G, basándose en la similitud melódica y armónica del tema "Don't be shy" de la colombiana con la pieza del flautista cubano titulada: "Algo diferente", nos recuerda casos similares en el pasado. Tal fue el caso del contrabajista Cachao López. "Chanchullo", danzón original del reconocido músico, enmarcado en el típico estilo del "nuevo ritmo", en su tiempo pudo haberle permitido a su autor una sólida demanda judicial contra el percusionista boricua Tito Puente dada la indiscutible similitud del tema "Oye cómo va" con la célula rítmica, melódica y armónica del viejo danzón de Cachao. Continuando con estas "apropiaciones" recordamos el tema del maestro Juanito Márquez titulado: "Arrimate pa cá". En plena década del 60, debido a la exitosa pegada que tuvo el tema y el "pa cá" (ritmo creado también por Juanito) la dirigencia política en función de la desastrosa "Zafra de los 10 millones" no tuvo reparos en valerse del talento del percusionista Pello el Afrokán para adecuar el texto de la creación del músico holguinero a la propaganda oficial. Tres décadas después, ya en los años 90, en la mismísima era de la timba liderada por NG, el Tosco combinó en su pieza "La protesta de los chivos" algunas líneas melódicas de la segunda parte de "Arrimate pa cá", sumando al tema la idea central de un viejo son montuno de los años 40: "Chilindron de chivo", original del trompetista del Conjunto Casino: Alberto Armenteros. Las maravillas de la música popular cubana de nuevo están sonando aquí. De Santiago de Cuba para el mundo: el buen hacer del tresero Renecito Avich. Afincado desde hace varios años en los Estados Unidos, en su más reciente álbum titulado "Tres", nominado al Grammy Latino, Renecito reunió un selecto repertorio donde, a través de auténticos géneros cubanos como el son, el changüí y el pilón, reverencia la grandeza cultural de su instrumento. "Tres", un álbum a tener en cuenta y que usted puede encontrar en todas las plataformas digitales. El guitarrista, arreglista y compositor Guillermo Fragoso sorprendió este 2023 con la producción "5 Herencia" resumiendo poco más de cincuenta años de trayectoria artística. Con la solidez del afro "Arere Oh" abre este excelente álbum donde el veterano músico cienfueguero retomó piezas de su carpeta autoral. En la magnífica interpretación de Argelia Fragoso escuchamos de Guillermo un tema recurrente en el repertorio de esta notable vocalista: "Será nuestra canción". "5 Herencia", ubicado en todas las plataformas digitales, es un álbum altamente recomendable donde también colaboraron en la producción musical: Néstor del Prado y Michelle Fragoso. El 26 de noviembre del 2002, en pleno éxito, víctima de un accidente automovilístico, falleció el cantante y compositor pinareño Fernando Borrego, más conocido en el ambiente musical como Polo Montañez. A 21 años de ese lamentable suceso recordamos al "guajiro natural" quien con la sencillez de sus canciones se ganó el aplauso y las simpatías del público, dentro y fuera de Cuba, recordándole a más de un funcionario y academicista de la cultura, que la música popular más genuina es la que nace del pueblo. Sin poseer conocimientos técnico-musicales las composiciones de Polo Montañez quedaron en la memoria afectiva del pueblo, siendo todavía bien recordadas.

В този епизод на „Музикална история“ ще разкажем за една мелодия, за която много от вас не подозират в колко популярна се е превърнала. Това е „Tequila“ на „The Champs“. Доста интересно е да озаглавиш песен на името на популярна алкохолна напитка, кръстена от своя страна на името на мексикански град. Но младата група „The Champs“ оценява актуалността на това название именно в края на 50-те години, когато САЩ се отваря за южноамериканските ритми. А и самите „The Champs“, базирани в Лос Анджелис, се кръщават пък на Champion - името на любимия кон на популярния по онова време американски каубой, кънтри певец и актьор Gene Autry (Джийн Отри). Та в края на 50-те години традиционните рокендрол инструментали вече отстъпват на експериментите, при които рокендрол се смесва с други стилове. Вратата отваря песента „Raunchy“ на Bill Justis (Бил Джъстис). Появяват се десетки групи, които записват инструментали в рокендрол или близка до него стилистика. Но определено „Tequila“ е най-популярният инструментал на фона на останалите. „The Champs“ е създадена от младия Dave Burgess (Дейв Бърджис). През 1956 година той работи за продуцентската фирма „Top Records“. Те се нуждаят от бърза и сигурна слава срещу малка инвестиция. В компанията си представят успеха така: Взимат неизвестни, но талантливи артисти, дават им да направят кавъри на някои вече излезли хитове и така те успяват да пробият, а компанията им плаща мизерни суми за записите. С времето Дейв разбира, че тази сделка не е много етична, а и някои от песните, в композирането на които е участвал, имат известен успех и печелят добри приходи. Затова през следващата 1957 година той решава да започне работа с друга компания – „Challenge Records“. А тя е собственост на вече споменатият Джийн Отри. Joe Johnson (Джо Джонсън), партньор на Аутри и съсобственик на компанията, наема Дейв като вече опитен музикант и му възлага да събере банда, с която да запише хитове, утвърждавайки „Challenge Records“ на пазара. Така Дейв се среща с другите музиканти от бъдещата група. В едни версии на историята се твърди, че те вече са свирили заедно и имат изградено име като състав. В други пък се казва, че именно тази песен събира тези иначе сесийни музиканти и им дава общото име „The Champs“. Не знаем кое е по-вярното, но това не е толкова важно. Ако търсите композитора на „Tequila“, на едни места ще видите името на Бърджис като пръв автор. Но той няма основен, а по-скоро допълващ принос. Основен автор е Чък Рио, който я пише през 1957 година. Зад името Чък Рио обаче се крие друг човек. Някои твърдят, че те някакъв китарист, свирил в групата. Но други по-сигурни източници сочат саксофониста в групата Danny Flores (Дани Флорес). Знае се, че той е голям любител на текилата като напитка и сам той извиква три пъти в песента прочутата единствена дума в нея. Още преди официално да го запишат, Флорес е свирил основната мелодия като въвеждащо парче в клубни концерти. Той усвоява кубинския мамбо стил, докато обикаля и слуша разни групи в Лос Анджелис. Счита се, че е взел мелодията от популярната латино песен „Como Mi Ritmo No Hay Dos“, чийто автор е кубинският басист Israel López Valdés (Израел Лопес Валдес), известен като Cachao (Качао). Когато Дейв вика Флорес в „Challenge Records“, той вече е подписал с друга компания – „RPM Records“, но не отказва новото предложение.

Bebo Valdés nació el 9 de octubre de 1918 y su hijo Chucho el mismo día de 1941. Ambos en Quivicán, La Habana, Cuba. Grabaciones de Bebo Valdés piano solo ('La bella cubana') y con grupo ('Pa´gozá'), Chucho piano solo ('Mambo influenciado'), Bebo y Chucho a dos pianos ('Descarga Valdés', 'Rareza del siglo', 'Tea for two'), Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers ('Bebo', 'Caridad Amaro'), Bebo Valdés con grupo ('A Mayra') y con orquesta ('Är ni fröken Pehrson?', 'Cachao, creador del mambo'). Escuchar audio

En este sexto episodio sobre el contrabajo nos acercamos a Christian Mc. Bride, Bob Cranshow, Dave Holland, Cachao, Andy González, Omer Avital, y Sanley Clarke. Y anunciamos nuestro nuevo podcast: Vino sin misterios https://open.spotify.com/episode/2vxnxHhqRh8tbTYjwafrz9?si=FQM1DAjBTMyOTNGNpI8gHw&utm_source=whatsapp Te gusta el vino y te interesaría conocer más sobre el tema pero te abruma la amplitud, complejidad y en muchos casos el snobismo conque muchos tratan la cuestión? En este podcast diferente hablamos del vino justamente quitándole ese misterio. Desde la viña, el suelo, la fermentación, las cepas, las regiones, la historia, los países, la degustación y el maridaje con la comida hasta aspectos de biología y salud que hacen a esta bebida algo tan especial. Es verdad que: se puede hacer vino blanco con uvas tintas o rojas? seis tipos diferentes de seres vivos son necesarios para producir vino? hay más presión en una botella de champagne que en la rueda de un auto? la vid americana salvó a la industria del vino francés? Estas y muchísimas otras preguntas iremos contestando a lo largo de estos episodios, salpicando con anécdotas y consejos de cómo apreciar buenos vinos sin romper la billetera. Tus comentarios son bienvenidos:   https://www.facebook.com/patricia.monroymenini   @pattymonroy8  

Israel López, better known as Cachao was the co-creator of mambo, bandleader, double bassist, composer, and arranger. One of his and his brother Orestes' greatest innovations was Mambo; livening up a classical Danzon, with afro-Cuban rhythm, as Cachao termed it “turning the ship 180˚”. You'll hear all about this and more in this week's episode.  Songs: Sorpresa de Faluta El Niño Toca el Tres  Controversia de Metalles Isora Club Descarga Cachao Buenaventura  Ko Wo Ko Wo At Ti No Te Falta Nada  Mi Guajira  --- Send in a voice message: https://anchor.fm/anani-kaike/message

La discografía independiente cubana de finales de los años 50, nos recuerda las célebres "descargas en miniatura" con el contrabajista Israel "Cachao" López a la cabeza, editadas por la etiqueta Puchito. Acompañaron al legendario instrumentista, entre otros: el Niño Rivera en el tres; Tata Güines en las tumbadoras; Gustavo Tamayo en el güiro; Guillermo Barreto en pailas; Rogelio "Yeyito" Iglesias en los bongoes, y Alejandro "El Negro" Vivar en trompeta. Seguimos en compañía del staff artístico firmado por el sello de Jesús Gorís. Bajo la batuta del saxofonista Pedro Vila, y luego dirigida por Adolfo Guzmán, la jazz band Riverside dejó entre 1954 y 1957 numerosos éxitos en discos Puchito. Una carta de presentación entonces fue su vocalista estrella: Tito Gómez. Presencia de la trova tradicional en el catálogo discografico de mediados de los años 50, propiciando además el junte del conjunto del guitarrista Nené Ayué con el tres de Issac Oviedo, junto al mítico dueto de María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo. Clásicos producidos por la etiqueta Kubaney bajo el título "Evocando el pasado". El sello "Velvet" proponía nuevos caminos, a comienzos de los años 60, con el debut en solitario de Omara Portuondo. Brevemente repasamos el magnífico álbum "Magia negra" , producido magistralmente por el pianista y compositor Julio Gutiérrez. En el staff de esta etiqueta por esa misma fecha, sobresalía el montunero de Cuba: Pio Leyva. Sonero de los buenos, siempre es un gusto dejar que se escuche por aquí. CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

This is the first in a series of Cuban music shows that will introduce some of the classics of Cuban music. Cuba, La Isla Bonita where Madonna sings in her eponymous hit is also a musical paradise and one of the most musical places in the world. The creation of a vast number of music styles produced as a result of the combination of European and African musical patterns is outstanding. Son, Rhumba, Habanera, fillin, Mambo, Cha Cha Cha, guajira, trova, guaracha are just among the styles developed in the pearl of the Antilles. In the first show, Sabor Añejo will introduce the old music styles before Fidel Castro and the bearded men took over the running of Cuba. In the 1940s the Tim Pan Alley Publishing house in the US considered the immense appeal of Cuban music and were jealous of the perennial best-sellers Cuba produced compared to the average hits they only managed to make, that only lasted for a few months. Peanut Vendor (El Manisero), La Paloma or Guantanamera are some of these perennial compositions. The only music style included in this first show which was not produced in Cuba is the Latin Jazz groundbreaking piece of Manteca. This jazz hybrid is a composition by the Cuban Conga player Chano Pozo in the Dizzy Gillespie Big Band. Manteca opened a new genre in Jazz form. What was called Cuban Bop, then Cuban Jazz and now Latin Jazz? Antonio Machin, Chano Pozo, Beni More, Arsenio Rodriguez, Guillermo Portabales, Miguelito Valdes, Cachao, Mongo Santamaria, Bebo Valdes, Celina, Perez Prado, Graciela, La Lupe, Machito & his Afro Cubans, Francisco Aguabella, Cuarteto D'Aida, El Gran Fellove and the Buena Vista Social Club are essential names of Cuban music. All of them are included in Sabor Añejo of the Cuban Music. MUSIC: 1- Estudio en Trompeta- CACHAO Y SU RITMO CALENTE (descarga) 2- Barabatiri - BENI MORE (EL BARBARO DEL RITMO) 3- Bruca Manigua - MIGUELITO VALDES (MR BABALÚ) 4- Macunsere - MONGO SANTAMARIA AND FRANCISCO AGUABELLA 5- Manteca - DIZZIE GILLESPIE BIG BAND (starring CHANO POZO) 6- Moliendo café - GRACIELA with the MACHITO AND HIS AFRO CUBANS 7- No se que voy a hacer - CUARTETO D'AIDA 8- El Manisero (the Peanut Vendor) - DON AZPIAZU & THE HAVANA CASINO ORCHESTRA (starring ANTONIO MACHIN) 9- Canto a la Habana - BEBO VALDES Y SU ORQUESTA SABOR DE CUBA 10 - Vaya p'al monte - ARSENIO RODRIGUEZ 11- El carretero - GUILLERMO PORTABALES 12- Yo soy el Punto Cubano - CELINA 13- Mango, mangue - EL GRAN FELLOVE 14- Mambo no. 8 - PEREZ PRADO ORCHESTRA 15- Descarga Cacho - CACHAO 16- Besito para tí - MONGO SANTAMARIA Y LA LUPE 17- El cuarto de Tula - BUENA VISTA SOCIAL CLUB (live at the Carnegie Hall, NY)

[Originally published on November 18, 2021] Cuba, an island smaller than Pennsylvania, has influenced music from around the world. Contributor Ruben Sindo Acosta highlights three pioneers of Cuban music: Arsenio Rodriguez, Cachao & Maria Teresa Vera. Music by Ruben Sindo Acosta - “Como lo veo yo” or “the way I see it” from his short film Lending The Machete.

Fajardo Jr. born in New York City, New York on January 29, 1972. Coming from a musical family, Fajardo Jr. became a musician playing congas at the age of 3, then Timbales at the age of 4. At that tender age, he began his musical journey with father " Jose Fajardo" leader of the band "Fajardo Y Sus Estrellas".Fajardo Jr. made his first TV appearance at the age of 3 in Miami. On his first tour, in 1977 at the age of 5, he and his father performed in Africa sponsored by RMM (Ralph Mercado Management). With his father at his side, he became knowledgeable in the world of music. He was destined to follow the Fajardo tradition. At the age of 6 Fajardo Jr. was already exposed to promoters and business giants, they referred to him as a prodigy child and nicknamed him EL NINO PRODIGIO. Earlier on in his childhood, his father would sit down with him and show him positions on the flute, he also tried to teach him how to read music to see if Fajardo Jr. could catch on and play like his father. In high school, Fajardo Jr. had the opportunity to study flute once again and began playing second flute chair in the concert band for Memorial High school. At this time, Fajardo Jr. was also Drum Captain for the school's Concert, Jazz and Marching bands. He was well liked and had is own fame in school as one of the best percussionist in Hudson County. “Nothing could take the place of my salsa music and the limelight.” Fajardo Jr. exclaimed. His first love was and will always remain his TIMBALES and percussion instruments.As a percussionist, he developed his own style by watching and learning from famous percussionists like Tito Puente, Johnny Almendra, Ralph Irizarry and others.Throughout the years Fajardo Jr. has had the privilege of performing along side the likes of Johnny Pacheco, Oscar D' Leon, Jose Alberto (El Canario), La Sonora Mantancera, Johnny Ray, Grupo Imagen, Luisito Carrion, Pedro Jesus, Cano Estremerra, Johnny Almendra, Tito Puente, Sheila E., Nino Segarra, Cachao and many more. Fajardo Jr. has also had the opportunity to travel with many of these artists to such places like Africa, Mexico, Canada, France, Martinique, Guadelupe, St. Marten, Germany, Russia, Holland, Colombia as well as throughout the United States. In New York and Miami he has performed in some of the most famous night clubs such as THE COPACABANA, LATIN QUARTERS, LA MAGANETTE, CASA BLANCA, THE PALM TREE, CLUB MYSTIQUE and more.Fajardo Jr. has appeared on recordings with artist such as Jose Fajardo (his father), Javier Vasquez (Sonora Mantancera), David Cedeno, Grupo Imagen, Glen Vargas, Felipe Mercado and more. In his career he has also appeared on TV shows such as "SIEMPRE EN DOMINGO", "EL SHOW DE ROLANDO BARRAL", "EL SHOW DE EL MEDIO DIA", "ACCESS HOLLYWOOD", "PRIMERA EDICION", "SALSA EN LA CALLE".Fajardo Jr. has become the musical director of his father's band FAJARDO Y SUS ESTRELLAS in 2001. This 6-11 piece latin band brings much excitement to the stage in any event. Besides performing latin music this band can also perform some american classics to satisfy all dancers alike.Bio Credit: The BashPodcast hosted byConcert Photographer Adrian Montanez & DJ Broadway!Support the show (https://cash.app/$AdrianLMontanez)

Today's show is honor of the phenomenally talented Cuban vocalist known as ‘El Guapachoso', Rolando LaSerie. He worked with the likes of Benny Moré, Tito Puente, Cachao and Johnny Pacheco, yet he did not receive recognition of popularity. Listen to his incredible music and hear about his life. La Palabra Fin (with Johnny Pacheco) Mentiras Tuyas Que Me Digan Feo (with Tito Puente) La Maquina Y La Madama (with Cortijo Y Su Combo) Bilongo Hola Soledad Cuba Linda Perdoname La Letra Sobre Una Tumba, Una Rumba No Me Dejes Solo (with Johnny Pacheco) El Paso De Encarnacion (with Johnny Pacheco) Inolvidable --- Send in a voice message: https://anchor.fm/anani-kaike/message

Arrancamos este programa con unas memorables palabras de Carlos Gardel, que nos devuelven el auge que tuvo el tango en el ámbito musical cubano de los años 30 y 40. Siro Rodríguez, la mítica voz segunda del trío Matamoros, el cantor argentino Gómez con Los Románticos Gauchos de Adolfo Guzmán y María Teresa Vera con Lorenzo Hierrezuelo, le ponen acento porteño y sentimiento a los primeros minutos del programa. El musical norteamericano que conquistó las salas cinematográficas de Cuba, finalizando los años 30, también tuvo una marcada presencia en el repertorio de las orquestas más populares. Entre ellas la "radiofónica" del flautista Antonio Arcaño donde coincidieron los hermanos Cachao y Macho López, Antonio Sánchez "Musiquita" y el joven violinista Enrique Jorrin. "Rapsodia en azul" y "Broadway melody" llegan con Arcaño y el danzón de nuevo ritmo. Le siguen René Cabel con el conjunto vocal Los Rivero y la jazz band "Riverside", dirigida por el saxofonista Pedro Vila, con dos versiones de "Begin the beguine", standard de Cole Porter. Con ciertos clásicos cubanos, originales de José Antonio Méndez "el King" y César Portillo de la Luz, recordamos el deslumbramiento del cantante chileno Lucho Gatica por el bolero a mediados de los años 50. Le acompañan, entre otros, el cuarteto D'Aida y el trio Los Peregrinos. Volvemos al catálogo Panart del año 1960 con el Conjunto Oriental de Ñico Saquito y dos buenos cantantes: Carlos Embale y Alberto Aroche. Recién llegado de Venezuela el notable trovador y compositores santiaguero reponía en los discos algunas de sus piezas más exitosas. Esto es #CUBAkústicaFM, más de 100 años de música popular. ESCÚCHANOS en #DDCRadio, en #DiarioDeCuba: diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: apple.co/3GcOPga • SoundCloud: @ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • diariodecuba.com​​

Brendan has worked in customer facing roles for his entire professional career. As a founding member of Balsamiq's Tech Support team, and the Support team Co-Lead, Brendan helps shape the policy and philosophy of Balsamiq's Support communications. He also thinks he is funny, despite evidence to the contrary. Liz Green has had a passion for software and tech since she was young. While her studies were in the Marketing & Advertising field, she discovered her true calling for software support 10 years ago. She joined Balsamiq in 2016 to help lead the Support and Olio teams. Staying close to customers and their journey brings her joy, but she's also comfortable wearing different hats. On any given day, you might find her troubleshooting payment issues, writing documentation, and running manual tests & QA. During this interview we cover: 00:00 - https://www.oditly.com (Oditly) Bring Automation to Inspection Workflows 00:54 - Intro 02:39 - Balsamiq's Sales Process Today 05:06 - The "Finding The Human" Philosophy 09:47 - Maintaining The Team Unification on Balsamiq 13:51 - How They Manage Challenging Conversations 16:17 - Docs & Support Work 20:21 - Cachao's Favorite Game 20:57 - Who's The King In The House, Titan or Odin? 21:29 - Titan & Odin's Favorite Sleep Position 22:59 - What Superpower They Would Have 23:34 - Workplace Superpower 24:33 - Favorite Hobby That Gets Them Into A Flow State 25:31 -Career Path & Professional Development Tips 28:18 - What Motivates Them to Keep Working Hard 30:35 - What They Love Most About Working at Balsamiq Get in Touch With Brendan & Liz https://www.linkedin.com/in/brendan-saricks-307851121/ (Brendan's LinkedIn) https://www.linkedin.com/in/lizelottegreen/ (Liz's LinkedIn) Tag Us & Follow: https://www.facebook.com/SaaSDistrictPodcast/ (Facebook) https://www.linkedin.com/company/horizen-capital (LinkedIn) https://www.instagram.com/saasdistrict/ (Instagram) More About Akeel: https://twitter.com/AkeelJabber (Twitter) https://linkedin.com/in/akeel-jabbar (LinkedIn) https://horizencapital.com/saas-podcast (More Podcast Sessions)

Todays episode is celebrating the life and work of Maestro Israel Lopez 'Cachao' (1918-2008), multi instrumentalist, arranger, composer, bandleader and co-creator of mambo.  Read my blog post about Cachao: http://voiceofthelily.water.blog/2021/09/14/celebrating-israel-cachao-lopez-on-what-would-have-been-his-103rd-birthday/ Songs: El Son No Ha Muerto - Cachao; Master Sessions Volume 1, 1994 Africa Viva - Cachao; The Last Mambo, 2010 Ko-Wo Ko-Wo - Cachao; Dos, 1977 Buenaventura - Cachao; The Last Mambo, 2010 Isora Club - Cachao; The Last Mambo, 2010 Descarga Guajira - Cachao; Perlas Cubanas: Cuban Music in "Jam Session"  Sorpresa De Flauta - Cachao; Cuban Jam Sessions in Miniature, 1957 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/anani-kaike/message

El Niño Rivera en la memoria con un breve recorrido por el catálogo discográfico. Así lo recordamos junto a Cachao y sus descargas en miniatura, con su Cuarteto Rivera de finales de los años 40 donde destacó Miguelito Cuní, con el Conjunto Casino del año 1953, con su propio conjunto de comienzos de los años 60, y con el grupo que finalizando los años 70 acompañó en La Habana al gran Fellove. Volvemos a los últimos años 50 y al catálogo del sello norteamericano RCA Victor cuando producía las grabaciones del cancionero Miguel de Gonzalo junto a la banda del maestro venezolano Aldemaro Romero. Siguiendo el rastro de este formidable intérprete lo escucharemos también junto al conjunto Sonora Matancera. Sonido de los conjuntos de sones cubanos de los años 70. El veterano Conjunto Saratoga de Pedro Balseiro, dirigido musicalmente por el pianista Robertico Alvarez (Santa Amalia), llega con tres obras del compositor Pepé Delgado en las voces de Lino Borges, Cuco y Navarro, respectivamente. A la franja final del programa le pone música y sentimiento el trompetista Jorge Varona con algunos tracks del álbum "Black and white", producción que resultó ser póstuma. Vieja mano de la música popular cubana, disfrutaremos del arte de Varona junto al grupo Irakere, el Conjunto Casino del año 1960, y su conjunto Cubason acompañando al gran Carlos Embale. Disfrútalo todo en #CUBAkústicaFM, la banda sonora de #Cuba en #DDCRadio: diariodecuba.com/radio

**It's The Jazz2Go Show Replay On www.traxfm.org. Jazz2Go Presented Some Classic & Contemporary Jazz Crackers From Kamasi Washington,Azymuth, Jazzistic,Roger Glenn, Bobby Matos,Sandro comini , Cachao , Joey Pastrana & More. #Jazz #JazzClassics #ContemoraryJazz #JazzGroove #JazzSoul Catch Jazz2Go Every Monday From 7PM UK Time Listen Live Here Via The Trax FM Player: http://chat.traxfm.org/player/index.html Mixcloud LIVE :mixcloud.com/live/traxfm Free Trax FM Android App: https://play.google.com/store/apps/details?id=net.traxfmradio.ba.a6bcb The Trax FM Facebook Page : https://www.facebook.com/original103.3/ Trax FM Live On Hear This: https://hearthis.at/k8bdngt4/live/ Tunerr: http://tunerr.co/radio/Trax-FM Tune In Radio : https://tunein.com/radio/Trax-FM-s225176/ OnLine Radio Box: http://onlineradiobox.com/uk/trax/?cs=uk.traxRadio Radio Deck: http://www.radiodeck.com/radio/5a09e2de87e3370db06d44dc Radio.Net: http://traxfmlondon.radio.net/ Stream Radio : http://streema.com/radios/Trax_FM..The_Originals Live Online Radio: http://www.liveonlineradio.net/english/trax-fm-103-3.htm**

**It's The Jazz2Go Show Replay On www.traxfm.org. Jazz2Go Presented Some Classic & Contemporary Jazz Crackers From Combo Experience,Flora Purim,Hermeto Pascoal , Joe Torres, Cachao, Cubanismo, Art Blakey, The Don Rendell / Ian Carr Quintet ,The Jazz Convention , DJ Rodriguez,Marcos Ariel & More. #Jazz #JazzClassics #ContemoraryJazz #JazzGroove #JazzSoul Catch Jazz2Go Every Monday From 7PM UK Time Listen Live Here Via The Trax FM Player: http://chat.traxfm.org/player/index.html Mixcloud LIVE :mixcloud.com/live/traxfm Free Trax FM Android App: https://play.google.com/store/apps/details?id=net.traxfmradio.ba.a6bcb The Trax FM Facebook Page : https://www.facebook.com/original103.3/ Trax FM Live On Hear This: https://hearthis.at/k8bdngt4/live/ Tunerr: http://tunerr.co/radio/Trax-FM Tune In Radio : https://tunein.com/radio/Trax-FM-s225176/ OnLine Radio Box: http://onlineradiobox.com/uk/trax/?cs=uk.traxRadio Radio Deck: http://www.radiodeck.com/radio/5a09e2de87e3370db06d44dc** Radio.Net: http://traxfmlondon.radio.net/ Stream Radio : http://streema.com/radios/Trax_FM..The_Originals Live Online Radio: http://www.liveonlineradio.net/english/trax-fm-103-3.htm

all latin music, Hector LaVoe, Cachao, Eddie Palmieri, Grupo Folkorico Beny More Cortijo, Orchestra Broadway

Como lo prometido es deuda, volvemos hoy con la segunda parte de la banda sonora de esta excelente película o documental, como queráis, que firma Fernando Trueba y que se llama Calle 54. Bebo Valdés grabó su primera descarga de jazz cubano en 1952, Cachao lo hizo cuatro años más tarde. Ambos son una leyenda, no solo en el entorno del Latin Jazz, en el mundo entero. Se conocían desde la infancia pero, por esas cosas de la vida, nunca habían grabado juntos. Y, con gran acierto, eligieron para histórica ocasión una canción eterna, “Lagrimas Negras”. Lo que hacen estos hombres es imposible de transcribirlo en un pentagrama porque el sentimiento, el feling, no se enseña en el conservatorio. A ambos les tocó vivir el destierro forzado y el ostracismo durante varios años. Cachao se vinculó a músicos en Nueva York, y vivió entre esta ciudad y Las Vegas, hasta que recaló en Miami, donde apenas tocaba en pequeños eventos sociales. De Chucho es bien sabido que partió a Europa y se estableció en Suecia, donde se enamoró y para subsistir tocaba en hoteles y restaurantes de Estocolmo. Ambos tuvieron la suerte de que fueron rescatados del olvido. A Cachao, Andy García. A Bebo, Paquito D’Rivera. Cuando eso sucedió, por fortuna para los amantes de la música, el enérgico caudal de la genialidad de ambos resurgió en unos cuantos proyectos, pero especialmente en este de Fernando Trueba, quien los reunió en lo que es el único documento de fácil acceso hoy día, como fue la interpretación de Lágrimas negras, cada uno desde su instrumento y con la complicidad de la sabiduría. Padre e hijo, Bebo y Chucho Valdés. No han tenido una relación fácil. Apenas se veían desde la revolución cubana. Bebo emprendió el camino del exilio en 1960 y tuvieron que pasar 18 años para que padre e hijo se reencontraran. Tampoco fue fácil esta primer encuentro, más bien bastante tenso, hizo falta tiempo para limar asperezas. Antes de esta grabación hacia cinco años que no se veían pero no hubieran estado más próximos si hubieran convivido bajo el mismo techo. Fernando Trueba, gracias amigo, les convenció para que “conversaran” a dos pianos utilizando “La comparsa”, de Lecuona, como puente. Veréis que, desde la primera nota, Chucho está en función de su padre, a su servicio. El alumno rinde homenaje al maestro. Unos meses después, Chano Domínguez comentó: “Tantos grandes pianos reunidos en esta sesión… pero ninguno como Bebo”. Esto es “La comparsa”. Volvemos a encontrar en la sesión a Eliane Elías, la pianista brasileña. Y en este caso, fuera de cámara. Ya no se rueda, solo se disfruta de la música, que continúa con vida propia. De forma más o menos improvisada, Eliane nos obsequia una romántica versión de su hermosa balada “Eso fue todo”. Un dialogo entre amantes (piano y contrabajo) que no llegaron a más. Las escobillas de Takeishi hacer las veces de un corifeo griego, testigo de un amor que nunca fue. Jerry González conoció a Chano Domínguez apenas una semanas antes de iniciarse el rodaje. El encuentro se produjo en el club Bailey’s del Miami Film Festival. Como unas almas gemelas, y de la noche a la mañana, se hacen inseparables. Para celebrarlo, nos dejaron una dulce versión del famoso bolero “Cómo fue” que es puro swing y sentimiento. Cuando parece que todo ha acabado y los músicos se van dispersando, vemos que todavía quedan unos supervivientes en pie de guerra. Así que, en un abrir y cerrar de ojos, se monta un delicioso “Boulevard francés”, el famoso estándar de Bud Powell capaz de alegrar al más amargado. Y como de jolgorio va la cosa, enseguida aparece Paquito con su saxo alto. Por arte de magia, el boulevard francés se traslada al malecón de la Habana. Y como de una película se trata, finalmente llegan los créditos. A petición de Trueba, Jerry despide la sesión con el riff de los Apache, solo que los músicos que nombra protagonizan buena parte de la historia del jazz latino durante su medio siglo de existencia. Y fin. Todos los que participaron en Calle 54, técnicos, músicos, invitados, fueron conscientes de haber vivido una experiencia única e irrepetible. Nosotros lo hemos podido constatar a través de los discos. Esta música es el testimonio de la pasión de unos locos de jazz latino. Nos veremos en el manicomio. Hasta la semana que viene amigos, y, como no … ¡¡¡Buenas Vibraciones!!!

Como lo prometido es deuda, volvemos hoy con la segunda parte de la banda sonora de esta excelente película o documental, como queráis, que firma Fernando Trueba y que se llama Calle 54. Bebo Valdés grabó su primera descarga de jazz cubano en 1952, Cachao lo hizo cuatro años más tarde. Ambos son una leyenda, no solo en el entorno del Latin Jazz, en el mundo entero. Se conocían desde la infancia pero, por esas cosas de la vida, nunca habían grabado juntos. Y, con gran acierto, eligieron para histórica ocasión una canción eterna, “Lagrimas Negras”. Lo que hacen estos hombres es imposible de transcribirlo en un pentagrama porque el sentimiento, el feling, no se enseña en el conservatorio. A ambos les tocó vivir el destierro forzado y el ostracismo durante varios años. Cachao se vinculó a músicos en Nueva York, y vivió entre esta ciudad y Las Vegas, hasta que recaló en Miami, donde apenas tocaba en pequeños eventos sociales. De Chucho es bien sabido que partió a Europa y se estableció en Suecia, donde se enamoró y para subsistir tocaba en hoteles y restaurantes de Estocolmo. Ambos tuvieron la suerte de que fueron rescatados del olvido. A Cachao, Andy García. A Bebo, Paquito D’Rivera. Cuando eso sucedió, por fortuna para los amantes de la música, el enérgico caudal de la genialidad de ambos resurgió en unos cuantos proyectos, pero especialmente en este de Fernando Trueba, quien los reunió en lo que es el único documento de fácil acceso hoy día, como fue la interpretación de Lágrimas negras, cada uno desde su instrumento y con la complicidad de la sabiduría. Padre e hijo, Bebo y Chucho Valdés. No han tenido una relación fácil. Apenas se veían desde la revolución cubana. Bebo emprendió el camino del exilio en 1960 y tuvieron que pasar 18 años para que padre e hijo se reencontraran. Tampoco fue fácil esta primer encuentro, más bien bastante tenso, hizo falta tiempo para limar asperezas. Antes de esta grabación hacia cinco años que no se veían pero no hubieran estado más próximos si hubieran convivido bajo el mismo techo. Fernando Trueba, gracias amigo, les convenció para que “conversaran” a dos pianos utilizando “La comparsa”, de Lecuona, como puente. Veréis que, desde la primera nota, Chucho está en función de su padre, a su servicio. El alumno rinde homenaje al maestro. Unos meses después, Chano Domínguez comentó: “Tantos grandes pianos reunidos en esta sesión… pero ninguno como Bebo”. Esto es “La comparsa”. Volvemos a encontrar en la sesión a Eliane Elías, la pianista brasileña. Y en este caso, fuera de cámara. Ya no se rueda, solo se disfruta de la música, que continúa con vida propia. De forma más o menos improvisada, Eliane nos obsequia una romántica versión de su hermosa balada “Eso fue todo”. Un dialogo entre amantes (piano y contrabajo) que no llegaron a más. Las escobillas de Takeishi hacer las veces de un corifeo griego, testigo de un amor que nunca fue. Jerry González conoció a Chano Domínguez apenas una semanas antes de iniciarse el rodaje. El encuentro se produjo en el club Bailey’s del Miami Film Festival. Como unas almas gemelas, y de la noche a la mañana, se hacen inseparables. Para celebrarlo, nos dejaron una dulce versión del famoso bolero “Cómo fue” que es puro swing y sentimiento. Cuando parece que todo ha acabado y los músicos se van dispersando, vemos que todavía quedan unos supervivientes en pie de guerra. Así que, en un abrir y cerrar de ojos, se monta un delicioso “Boulevard francés”, el famoso estándar de Bud Powell capaz de alegrar al más amargado. Y como de jolgorio va la cosa, enseguida aparece Paquito con su saxo alto. Por arte de magia, el boulevard francés se traslada al malecón de la Habana. Y como de una película se trata, finalmente llegan los créditos. A petición de Trueba, Jerry despide la sesión con el riff de los Apache, solo que los músicos que nombra protagonizan buena parte de la historia del jazz latino durante su medio siglo de existencia. Y fin. Todos los que participaron en Calle 54, técnicos, músicos, invitados, fueron conscientes de haber vivido una experiencia única e irrepetible. Nosotros lo hemos podido constatar a través de los discos. Esta música es el testimonio de la pasión de unos locos de jazz latino. Nos veremos en el manicomio. Hasta la semana que viene amigos, y, como no … ¡¡¡Buenas Vibraciones!!!

// Polvo loco - The Revealing Science of God (Dance of the Dawn) (a) – Yes / Tales from Topographic Oceans (1973) - El embarque del ganado – Los Romeros de la Puebla / Sevillanas '72 (1972) - Omega (Poema para los Muertos) – Enrique Morente y Lagartija Nick / Omega (1996) - Rumba sabrosa – Cachao y su orquesta / Cachao te pone a bailar (1960) // Polvo electrónico - Dust – A. G. Cook / 7G (2020) - Dust and Water – Antony & The Johnsons / The Crying Light (2009) + Soles — Winter Planet / Agua en Polvo (2012) - Nevada – Kerala Dust / Late Sun (2017) - Aegian Sea – Aphrodite's Child / 666 (The Apocalypse of John, 13/18) (1972) // Polvo para la nariz - Haz lo que quieras (tu cuerpo) – Barricada / Por instinto (1991) - Ashes to Ashes – David Bowie / Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) - Todo por la napia – Siniestro total / En beneficio de todos (1990) // Polvo de tranquis - Somos levedad – Manolo García / Nunca el tiempo es perdido (2001) - Polvo espacial + Polvo del tiempo + Polvo ungaro – Gianmarco Serra y Diego Herguera / (2020) - Stardust – John Coltrane / Stardust (1963) // Polvo sicalíptico - Have a Cigar – Pink Floyd / Wish You Were Here (1975) - Ella y yo (ft Don Omar) – Aventura / God's Project (2005) - La vida rosa – Manolo Otero / La vida rosa (1978) - Love to Love You Baby – Donna Summer / Love to Love You Baby (1975) - The Revealing Science of God (Dance of the Dawn) (e) – Yes / Tales from Topographic Oceans (1973)

Arrancamos con el tumbao de Cachao, luego llega un joven exponente de la música cubana: Damián Nueva, quien nos presenta su disco 'Orisum', y para cerrar tenemos algo de Miguelito Valdés, y del Trombón de Sata Amalia.

Episode 10 Gloria Estefan  Part 1   Song Chronicles is proud to present its tenth episode, part one of a two-part conversation with Gloria Estefan.     The Cuban-American singer achieved worldwide stardom in the mid-80s. Her long, successful career has been recognized with the Presidential Medal of Freedom, Kennedy Center Honors, the American Music Award for Lifetime Achievement, and induction into the Songwriters Hall of Fame. Additionally, her life and musical career with her husband Emilio serve as the basis for the Broadway musical On Your Feet!   I spoke with Gloria from her home in Miami Beach on August 19, the week after the release of her long-awaited album Brazil305. During our conversation for Song Chronicles, Gloria spoke on a wide range of topics, from her start in the music business to the art of songwriting and music that has influenced her.     She also speaks about the importance of family — throughout her life and during the pandemic — and a mother-and-daughter theme runs through the interview. This seems quite appropriate since I got to know Gloria in 2013 when she performed at the White House as part of the Gershwin Prize ceremony honoring my mother Carole King.   Gloria Estefan performs at the Gershwin Prize ceremony honoring Carole King Photo by Pete Souza. Courtesy of The White House   Gloria came from a family that was full of musicians. Her mother was a born performer who actually won a Shirley Temple contest that included a trip to Hollywood. Gloria’s grandmother, whom she described as being very forward-thinking for her time, was ready to take Gloria’s mom to Hollywood; however, her grandfather forbade them from going.   Gloria's mother and grandmother   Gloria was two when her family arrived in America from Cuba. As a child, Gloria enjoyed singing but she was introverted and shied away from performing. Her grandmother, who was like a stage mother to her, urged Gloria to sing, telling her “you won’t be happy unless you do what you are meant to do.”   Gloria shares the funny story about the first time she met Emilio Estefan in 1975 when she was 17. His accordion was covering his shorts “so it looked like he was naked” but “he had great legs.” That summer, Gloria saw Emilio’s band, the Miami Latin Boys, play at a wedding. He asked her to sing; she did and got a standing ovation. He asked her to join his band but she said no. Eventually, though, she said yes, remembering what her grandmother had told her. Her mom, however, was quite upset over her joining the group, so Gloria got her cousin, Mercy, to join too.   That is Gloria on the right   Emilio loved the first song Gloria ever wrote, “Tu Amor Conmigo,” so much that it was put on the band’s first single. Since there were now girls in the Miami Latin Boys, they needed to change their name. Gloria says that she didn’t like the name Miami Sound Machine; her idea was simply Miami, but the new name served them well.     That first single was a big hit in Latin America, where they played to large crowds, but it wasn’t a hit in America, where they still played weddings. This taught her that fame “can go away as fast as it comes,” adding that “it was important that I had a good ten years before worldwide success exploded” because it allowed her to be more relaxed and honest on stage, which in turn made her a better live performer.   Gloria and Emilio on their wedding Day Courtesy of Gloria and Emilio Estefan Gloria married Emilio in 1980 on the day that she turned 21. She admits that they are “a rare combo.” She says that they are two different types who “empower each other” and are “strong-willed but not (with) big egos.” She also describes Emilio as "the biggest feminist that she knows" with "no qualms with women being in positions of power."   She admires his “uncanny ability to zero in on the one line or one part that I was having doubts” about in a song. This has strengthened her skills in crafting songs. Much of her songwriting is inspiration-based, with her “inspirations (coming) through me not from me.”     Emilio was the inspiration for “Un Amor Especial,” one of the songs that has remained important to Gloria over time. At the time she wrote this song about a life-long love, it was wishful thinking, but it turned out to be a wish that has come true.     Another tune that has stayed significant to Gloria is “Nayib's Song (I Am Here for You),” which she wrote for her son after the very severe 1990 tour bus accident that they were in. The song speaks of having faith to survive a tumultuous time — a message that still holds true for her today, particularly because her grandson is the same age now that her son was then.   Our conversation frequently turned to music that played a big role in Gloria’s life. Stevie Wonder’s Songs In The Key Of Life and Elton John’s Goodbye Yellow Brick Road were albums that she “wore out copies of (while) poring over every lyric.”   Stevie Wonder with Gloria   Gloria also explains her very olfactory memory for music, resulting in her associating certain songs with certain smells. So when she hears Seals & Crofts's “Summer Breeze,” she will smell freshly cut grass, or smell a laundromat when she hears Gerry and the Pacemakers’ “Ferry Across The Mersey.”   During the pandemic, Gloria has increased her music listening because “I need to feel more.” Her choices range from P!NK and Alanis Morrissette to Nat King Cole as well as Cuban greats, like Cachao and Celia Cruz, and the fabled Mexican songwriter Agustín Lara.   Gloria sings on stage with Celia Cruz   She credits her broad musical tastes to growing up on her mother’s eclectic record collection listening to the such musical greats from Latin America, Cuba and the United States, such as Carmen Miranda, Sérgio Mendes & Brasil '66, Jobim and Johnny Mathis. She mentions how “I was over the moon to do a duet (“Mary's Boy Child”) with Johnny Mathis.”   Her mother’s record collection also held a lot of Brazilian music, which influenced Gloria throughout her career. The first Miami Sound Machine album included a cover of the Antonio Carlos & Jocafi song “Malvina” and the 1983 MSM album, Rio, featured new lyrics to popular Brazilian songs. The title of her new album, Brazil305, is a nod to Sergio Mendes’s band with 305 representing Miami’s area code. The new album also led Gloria to make a documentary exploring Brazilian and Afro-Cuban music that should come out in 2021.     Brazil305, which contains older songs of hers redone in various Brazilian musical styles, is also a very personal effort for Gloria. In our conversation, she talks about how, back in 2016, she played the demos for her mother, who loved them. However, her mom died soon afterward following a brief illness. When Gloria went to finish the album, she wasn’t able to sing the songs because the music was too connected to her mom.   Gloria waited over a year to return to the studio, but it was worth the time because she was able to sing the songs with the joy that they were intended to have. The album’s release, however, was delayed then by the COVID pandemic along with the George Floyd shooting. Gloria, however, feels that now is the right time for the album to come out because the “message of music is we are one.” She says she feels honored to have the opportunity to put music out into the universe that is healing and soothing.     Please enjoy the first episode of my conversation with Gloria Estefan.

Acelerando el danzón y dándole a la síncopa, el mambo y Dámaso Perez Prado, su rey indiscutible. Un frenesí bailable en los 50 pero indomable hasta el presente en salones de baile y clubs selectos. Desde sus míticos orígenes con Arsenio Rodriguez o Israel Lopez "Cachao" a las electrónicas "covers" de Lou Bega ("Mambo Nº5") pasando por Benny Moré."Locas por el Mambo" en la voz del propio Beny, "Mack the Knife" en la de Rosemary Clooney. Muchos los contendientes al cetro de "rey del mambo" y algunos podían llamarse Tito Puente ("Mambo Diablo") en una sesión Irresistible. Pista para bailadores. ¡Por Libertonia!, como grita Groucho Marx, convertido en su surrealista presidente, en "Sopa de Ganso". Escuchar audio

Con Wynton Marsalis, Víctor Correa, Ema Jean, Ramón Cardo y Bebo Valdés, Cachao y Patato entre otros. Primera entrega de nuestros "Miércoles de actualidad, novedades y noticias" de Julio. Continuamos dando cuenta de algunas de las novedades estatales más destacadas para nosotros de este primer semestre de año. La cantante y "songwriter" canadiense "Ema Jean" protagoniza nuestro tiempo de estrenos internacionales. Cuánto talento y cuánto por contar. Finalizamos, como cada sesión de miércoles, con el "Favorito" y el "Estándar de la semana". Ahora Jazz, Ed.1971 - Miércoles 8 Julio.

Aquí recordamos a Laíto Sureda con Celia Cruz y la Sonora Matancera, el Conjunto de Senén Suárez y el Conjunto Casino, luego le siguen ciertas voces del danzonete con Alberto Aroche y la Orquesta Folklórica de Odilio Urfé, y Joseíto Nuñez con la Orquesta de Belisario López, y nos vamos con algunos pioneros del jazz cubano: Cachao, Walfredito de los Reyes y Juanito Márquez.

HOMENAJE A ISRAEL LOPEZ “CACHAO” Israel Lopez “Cachao” nació el 14 de septiembre de 1918, en La Habana, Cuba. Todos en su familia dominaban al menos un instrumento. El recordaba poner música a sesiones de cine mudo. Ya de niño se inclinó hacia el contrabajo, ingresando en la Filarmónica de La Habana. En los años treinta, Cachao con su hermano, el pianista Orestes López, tocaban con Arcaño y sus Maravillas y juntos desarrollaron danzones, que ellos llamaban "ritmo nuevo". Eran nuevas cadencias convertidas en descargas y mambos! El maestro Cachao es co-creador del ritmo conocido como el “Mambo” Nando Alberici,Productor/Locutor Y Colecciónista Colombiano conductor del popular programa “Con Sabor Latino“ a través de WBAI FM Radio, nos acompaña con detalles sobre la obra musical de Cachao y su hermano Orestes. Entra una llamada del celebre flautistas Cubano José Fajardo y del popular músico Puertorriqueño Joe Quijano! Gilda Mirós, radio NYC 80s Entrevista, historia y música.

En este programa abrimos con el sonero René Álvarez en tres tiempos, luego llega Josephine Baker en su paso por La Habana; también tenemos algo de Guapachá, Celeste, Cuní y Cachao con Bebo Valdés.

Rolando Laserie, Elena Burke y la Orquesta Aragón, Gema y Pavel y Cachao y su Combo, ponen bueno el día de hoy en DDC-Radio.

Hoy cantan dos grandes en CUBAkústica FM, Felo Martínez y Orestes Macías, y suena un superdanzón de Cachao.

Además de José Antonio Méndez, cantan Pedro Gómez y Fernando González, y tocan Cachao y Paquito D'Rivera.

Luis Conte - Making It as a Top Percussionist with Madonna, Ray Charles, Phil Collins, Santana Hear more shows like this at https://entertalkradio.com/makingit Luis Conte’s genius stems from his ability to integrate the powerful rhythms of his native Cuba with the American necessities of American pop music. His long and varied career has included numerous Hollywood film scores and mega-successful albums with Madonna, Ray Charles, Phil Collins, Santana, Shakira, Jackson Browne, Sergio Mendes, Cachao, and a multitude of other artists too numerous to mention. Born in Santiago, Cuba, Luis spent the first 15 years of his life soaking up the rich musical heritage of “El Son” and Carnival. "Life in Cuba is all about enjoying life, and music is central to that lifestyle," Luis says. "Music is almost like food to Cuban people.” While immersed in the music of his native Cuba, Luis also developed a passion for Rock & Roll, R&B soul music, jazz, and the Beatles. At 15, looking for freedom, Luis emigrated to Madrid, Spain. He soon had another opportunity to travel, this time to Hollywood. In California, Luis stayed with a cousin and attended Hollywood High School, playing guitar in numerous rock bands throughout his teens. After high school, Luis met John Monteallegre, who reunited him with Cuban drums at LA City College. By the time he was 18, Luis was intensely interested in drumming and took every opportunity to play and to learn, drawing his inspiration from a deep source of rhythm absorbed during his youth in Cuba. Since then, Luis has become one of the most respected and recorded percussionists in the world.

We will look at story about FBI leaks.......More good economic news about blue collar workers small business and middle class wages....The latest attack on Kavanaugh........Denny McLain 1968......Cachao 1918-2008.... Please check our blog or follow me on Twitter. Check Carlos Guedes' schedule this week in Dallas  

Je hoort muziek van Machito, Rappin Hood, Afro Cuban All Stars, Vincent Fernandez, Cachao en Tito El Bambino.

Have you reached a point in your life where things seem to be going by too fast? Ever felt overloaded by the incessant demands of work or family? What if instead of rapidly speeding by, time suddenly allowed you to take a break? Join us now as we follow Mr. Murray Adams, an older, retired gentleman recently admitted to the Morningview Nursing Home, in the play "Slowdown." Tonight's episode was written by Josh Horowitz who also provided the piano themes and cover art! Director/Producer: Aimee Pavy Writer/Narrator: Josh Horowitz Murray Adams: Dana J. Kelly Jr. Robert Adams: Brett Stillo Dr. Green: Aaron Seymour The Orderly: Cody Nichols The Nurse: Audra Wolfmann Barbara: Beth Abdallah Featured Music: Clip from track: “Obsessions” by The Kurt Ribak Trio and piano themes by Josh Horowitz Logo Design: Michael Dern Shout outs and thank yous: The Kurt Ribak Trio – Kurt says his music is “Charles Mingus meets The Meters. They go to Duke Ellington’s house to jam; Cachao and Thelonious Monk sit in.” Kurt has shared the stage with circus performers, preachers and fire-breathing strippers, but never all three at once. He's performed in venues ranging from Yoshi's to a club where someone stashed a loaded .45 in his bass bag. Kurt rarely plays there any more. Kurt graduated summa cum laude in performance from Berklee College of Music. A fifth Kurt Ribak recording, “Onward,” will be released May 2018 on Rodia Records, with a May 7th release concert at Berkeley’s Freight & Salvage. The Mysterious Old Radio Listening Society – A favorite podcast around these parts is The Mysterious Old Radio Listening Society. Eric, Tim, and Joshua present suspense, crime, and horror old time radio episodes and then discuss. They’re insightful and so funny! Check them out at www.ghoulishdelights.com/ 5 Minutes of Banzai – We’d like to tell you about a podcast near and dear to our heart, Five Minutes of Banzai, where Twelve Chimes actors and writers Josh Horowitz and Brett Stillo discuss the fantastic and enigmatic movie “The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension.” Visit their website at www.5minutesofbanzai.com Please join us next time for a new chilling tale of mangled professional and domestic bliss, in the play “A Modern Convenience.” Thank you for listening and supporting audio drama podcasting! Find us on iTunes, Podchaser, Stitcher, TuneIn, Spotify, wherever you find podcasts. If you enjoy our plays, please SUBSCRIBE and leave your review on iTunes or wherever you listen to your podcasts. And please drop us a line via email at twelvechimesradio@gmail.com and check out our website www.twelvechimesradio.com. And thank you for listening!

Michael Spiro is a world-renowned percussionist, recording artist, and educator, known specifically for his work in the Latin music field.Spiro's formal education includes a bachelor's degree with honors in Latin American Studies from the University of California, and three and a half years of graduate work in ethnomusicology at the University of Washington. His practical education consists of a seven- year apprenticeship with Francisco Aguabella (a relationship which continues today) and extensive study throughout Latin America. He has studied annually in Cuba since 1984 with musicians such as Jose Luis Quintana ("Changuito"), Esteban Vega Bacallao ("Cha-Cha"), Daniel Diaz and Juan "Claro" Blanco of Orquesta Ritmo Oriental, Regino Jimenez, Los Muñequitos de Matanzas and Grupo Afro-Cuba de Matanzas. In addition, in 1986, he spent two months training at G.R.E.S. Portela, the famous Escola de Samba in Rio de Janeiro.Spiro currently resides in San Francisco, Calif., where he is an integral part of the Bay Area music scene. He records and produces with groups throughout the West Coast and still tours world-wide with the percussion trio Talking Drums, which he co-leads with David Garibaldi and Jesus Diaz. In June 1996, his recording Bata-Ketu was released on Bembe Records to international critical acclaim, including being voted one of the top 50 drum records of all time by Drum Magazine.In 2004, Spiro received a Grammy nomination for his work as both producer and artist on Mark Levine's Latin/jazz release Isla, and, in 2005, he released BataMbira, which he wrote and produced with Professor B. Michael Williams. The CD received rave reviews around the world for its fusion of Afro-Cuban folkloric music with the mbira music of Zimbabwe, and that same year, he was voted runner-up in the jazz/fusion category in Drum Magazine's Reader's Poll Awards. In 2006, Chuck Sher Publications released his book, The Conga Drummer's Guidebook, and it has already become the standard in the field for intermediate/advanced instruction.He is a frequent visiting artist at universities worldwide. In addition to the position he held in the Jazz Department at the University of California, Berkeley, Spiro has taught at numerous colleges throughout North America and Europe, and continues to be a presenter at national and statewide conventions of the Percussive Arts Society and the International Association of Jazz Educators.Spiro's recording and performing credits include such diverse artists as David Byrne, Cachao, The Caribbean Jazz Project, Dori Caymmi, Changuito, Richard Egues, Frank Emilio Flynn, Ella Fitzgerald, David Garibaldi, Gilberto Gil, Giovanni Hidalgo, Ray Holman, Toninho Horta, Bobby Hutcherson, Dr. John, Mark Levine and the Latin Tinge, Machete Ensemble, Bobby McFerrin, Andy Narell, Ray Obiedo, Chico O'Farrill, Eddie Palmieri, Lazaro Ros, David Rudder, Carlos Santana, Grace Slick, Omar Sosa, Talking Drums, Clark Terry, McCoy Tyner and Charlie Watts. In addition, he has recorded on soundtracks to such major motion pictures as Soapdish, Henry and June, True Stories, Sworn To The Drum, Walker, Eddie Macon's Run and Dragon-The Life of Bruce Lee. He also wrote several arrangements for the Tony Award-winning Broadway show BLAST!, which was released on video by PBS in 2002.Sponsored by GoSamba.net! Bata Ketu By VARIOUS ARTISTS Buy on Amazon Sponsored by GoSamba.net! Your source of caixas, chocalhos, repiniques, surdos, straps, tamborims, tamborim sticks all imported from Brazil!

Uno de los puntos álgido de la película Calle 54 fue el encuentro entre Bebo Valdés y Cachao interpretando el bolero de Miguel Matamoros. Cuando el bolero se acerca, se encuentra y se fusiona en plenitud con el jazz: pura emoción. © Pachi Tapiz, 2017 Malditos Jazztardos es un podcast de jazz… para quienes no saben que les gusta el jazz. Malditos Jazztardos está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Toda la información de MJ 17 en http://www.tomajazz.com/web/?p=29762. Toda la información de MJ en http://www.tomajazz.com/web/?cat=18516

El sello Grosso ha editado en vinilo una serie de recopilaciones que se titulan Mambo Calypso, Come to the caribbean, Cachao gonna make you dance, Coco may may y Sugar´s delight que contienen magistrales interpretaciones de clásicos de la música tropical entre 1954 y 1962 que coinciden con la irrupción del rock and roll (hasta la llegada de los Beatles) en plena era del mambo. Es una época crucial para la música latina. Por un lado las grabaciones alcanzan un grado de creatividad y por otro, la calidad sónica lleva a un nivel sin precedentes. Ya lo cantó Celia Cruz: “El mambo hizo furor en Nueva York pero el chachachá lo derrotó Ahora un nuevo ritmo apareció es el inquietante rock and roll” En la composición de Joseito Mateo Ahora ten melao se menciona el sonido “apambichao” en el merengue; es decir, el del gusto de las playas de Miami (Palm Beach) más cadencioso y lento que el tradicional perico ripiao. La aparente contradicción (no se puede ser lento y rápido a la vez) revela la tendencia de la época a adaptarse a un público internacional.

Walfredo Reyes, Sr. was born in Havana, Cuba and raised in New York City. He began studying music with his father and studied drumming with influential teachers such as Wm. V. Kessler, Morris Goldenberg, Daniel Perez, and Murray Spivak. Walfredo attended the Music and Arts High School in New York City, and then returned to Havana with his family at the age of eighteen. Walfredo was the first drummer to play Cuban percussion and drum set simultaneously. He also pioneered the first recordings of “descargas”(Cuban Jam Sessions) with Cuban bassist Israel Lopez (Cachao), recording his own album "Cuban Jazz" in 1954. He was also one of the organizers of the Club Cubano de Jazz (Cuban Jazz Club). Walfredo recorded with Tito Puente, Tito Rodriguez, José Fajardo and numerous others in New York City. During the same year, he moved to Puerto Rico where he was the drummer at the El San Juan Hotel backing some of the finest acts from the U.S. and Puerto Rico.Walfredo Reyes, Sr. recorded with a stellar cast of artists in both Cuba and the United States, including Tito Puente, Louie Bellson, Cachao, Alex Acuna, Tito Rodriquez, Chico O'Farrill, Linda Ronstadt, and Steve Winwood. Working in Las Vegas for many years, Walfredo Sr. also performed with Milton Berle, Wayne Newton, Tony Bennett, George Burns, Sammy Davis Jr., Robert Goulet, Rich Little, Bernadette Peters, Rita Moreno, Juliet Prowse, Ben Vereen, and Dionne Warwick. Walfredo Reyes Sr. is one of Cuba's most influential drummers and one of the pioneers in fusing percussion with drumset. His diverse background and experience make him one of the most in-demand clinicians and educators in the country today. Walfredo Reyes Sr. was recognized for his extensive percussion work with a Modern Drummer Award at the 2005 Modern Drummer Festival.

Edwin Bonilla started his musical journey playing rock and R&B on drum kit, but as a teenager he transitioned to timbales, bongos, and congas. He developed an aggressive, hard-hitting style that brought him to the attention of legends such as: Celia Cruz, Arturo Sandaval, and Stevie Wonder. He is perhaps best known, though, for his decades-long run with Gloria Estefan and the Miami Sound Machine. Joe caught up with Edwin before a recent performance of Estefan's hit Broadway musical, On Your Feet.

Walfredo De Los Reyes, Sr. is an internationally renowned percussionist and drummer. Besides recording his own albums, he has recorded with artists in both Cuba and the United States such as Tito Puente, Rolando La Serie, Louie Bellson, Cachao, Alex Acuna, Tito Rodriquez, Chico O’Farrill, Jose Fajardo, Linda Ronstadt, and Steve Winwood.Performing in Las Vegas for many years, Walfredo Sr. backed up performers Milton Berle, Wayne Newton, Tony Bennett, George Burns, Sammy Davis Jr., Robert Goulet, Rich Little, Bernadette Peters, Rita Moreno, Juliet Prowse, Ben Vereen, and Dionne Warwick, to name a few.Walfredo, Sr. is one of Cuba’s most influential drummers and one of the pioneers to play both percussion and drumset simultaneously. His diverse background and experience make him one of the most in-demand clinicians and educators in the country today. Walfredo has received recognition/awards  including: The Modern Drummer Festival 2005, Sabian Artist Lifetime Achievement Award 2006 (presented by Robert Zildjian), SFjazz, and Drum Magazine Clinician of the Year 2014

El piano de Bebo Valdés y el contrabajo de Israel López "Cachao" podrían haber formado parte de las mejores orquestas del mundo durante décadas. Sus vidas transcurrieron paralelas en varios sentidos.

Alfredo Chocolate Armenteros. Te fuiste al otro barrio el día de Reyes, el 6 de enero. Tú que pusiste a gozar al planeta entero. Te conocimos en Madrid a mediados de los ochenta y Chema García Martínez te hizo unas fotos en la plaza de Cascorro, la plaza cheli de Madrid. La idea era tomarse un chocolate contigo pero tú preferías un carajillo de coñac. En aquellos días ni siquiera sospechábamos todo lo que había vivido tu trompeta: en La Habana con Arsenio Rodríguez y con la banda gigante de Benny Moré. Te fuiste pa Nueva York y ahí caíste con Machito, con Ismael Rivera, con Eddie Palmieri, con el Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino ¿hace falta seguir? Volviste a Madrid en 1993 con Cachao y te seguimos escuchando pa'lante y pa'trás. Te fuiste a morir el día de Reyes, justo ese día en que la conga de los congos sale arrollando. “Anabacoa coa coa Anabacoa coa ka”. Escuchamos el coro: “Toma Chocolate, paga lo que debes” y tú sonreías y dejaste que medio mundo pensara que te había dedicado El bodeguero a ti, hasta que salió el autor, Richard Egües, para contar que el del coro no eres tú, que se lo tomó prestado al heladero de la esquina. Y Nat King Cole cantó ese estribillo: “Toma chocolate, paga lo que debes” y lo dejaste clarito: ”A la que me lo pida, se lo doy”. Y dabas trompeta y son, guajira y blues. Alfredo Armenteros, Chocolate. Te debo muchos momentos sublimes. Estos son unos cuantos. Chocolate Armenteros toca con todos. En la banda gigante de su primo Benny Moré compartió asiento con El Negro Vivar. Ya en Nueva York su vecino es Doc Cheatham en los Afrocubans de Machito. En el Grupo Experimental coincide con los hermanos Jerry y Andy González pero Jerry toca congas. Las trompetas en el grupo de Richard Egües son Miguel Valdez y José Manuel Rodríguez.

@jeremysole is on a mission to show how music is a singular universal language, and that each culture’s rhythms and melodies are no more than slang/different accents of the same mother tongue. In this third episode of the MANANA podcast he takes us on an epic journey that begins on the streets of Santiago... He'll be playing at MANANA - Cuba's 1st Afro-Cuban and Electronic Music Festival on 4/5/6 May 2016 (Audio excerpt from) Manana Kickstarter video Patato, Changuito Y Orestes - Los Maestros Hablan (Audio excerpt from) Manana Kickstarter video Los Brito - El 4-5-6 Patato, Changuito Y Orestes - Ogguere Grupo Los Yoyi - El Fino Grupo AfroCuba - Caridad (Jeremy Sole remix) Quantic and Nidia Gongora - Muévelo Negro Quantic and Nidia Gongora - Muévelo Negro (Accapella) Four Tet (unreleased) Afrobuddha & Kakatsitsi Drummers - Obame Lord Nelson - Shango (Daniel Haaksman & DJ Beware Remix) Cedric Roy - Banm Minimal Lumumba - Sing With The Birds (Jeremy Sole remix) (unreleased) Jimi Hendrix - 1983 (A Merman I Should Turn To Be) (excerpt) Khalab & Clap! Clap! - Berlinguer (unreleased) Mala - Curfew Fela Kuti - I.T.T. (Izem Remix) Clap! Clap! - Kuj Yato Vieja Trova Santiaguera - (vocal intro from) El Paralitico (live) Israel "Cachao" López - Africa Suite: Eleggua

Cindy Shea, trumpet and founder of the multiple Grammy Award winning Mariachi Divas de Cindy Shea, is our special guest on this episode. Cindy has performed with many top artists including Alejandro Sanz, Charlie Zaa, Paulina Rubio, Jaci Velasquez, Son By Four, Melina Leon, Chayanne, Pedro Fernandez, Marco Antonio Solis, Jenni Rivera, Graciela Beltran, Cachao, Rogelio Martinez, Nestor Torrez, Paquito de Rivera and Peabo Bryson, and recently was invited to serenade Luis Miguel for his birthday along with the Divas. Learn more about Cindy at www.mariachidivas.com or on the Episode #30 shownotes at www.bobreeves.com/30Aleja.ndro Sanz, Charlie Zaa, Paulina Rubio, Jaci Velasquez, Son By Four, Melina Leon, Chayanne, Pedro Fernandez, Marco Antonio Solis, Jenni Rivera, Graciela Beltran, Cachao, Rogelio Martinez, Nestor Torrez, Paquito de Rivera and Peabo Bryson, and recently was invited to serenade Luis Miguel for his birthday along with the Divas.

Peret es un gigante de la música panamericana. Recordamos al maestro al año de dejarnos con una sesión que arranca con la composición de Chano Pozo interpretada por Tito Rodríguez. Peret es un creador descomunal, hace suyas canciones ajenas adaptando el sabor Caribe al nuevo ritmo de la rumba catalana. El antecedente funciona como un mecanismo de ida y vuelta. Peret comenzó a buscar en su guitarra las percusiones al mismo tiempo que Cachao hacía lo mismo en su contrabajo. Su talento no se limita a la rumba de guitarra y palmas. El funky, el mambo y el boogaloo son algunos de los estilos que lleva a su terreno. Además compone con la misma gracia de la que hace gala en sus adaptaciones.

Nada como unas rumbas para calentar este ambiente invernal y todavía navideño. Cita con tres nombres importantes del género, por una parte, los cubanos Patato Valdés y Cándido Camero y por otra, el puertorriqueño Giovanni Hidalgo. Atención a su versión Tuna se quemó, una descarga de Cachao de sus tiempos en La Habana.Momentos para el danzón, primero con el maestro Frank Emilio Flynn y después con Cachao and friends para una versión de Tres lindas cubanas.PLAYLIST:1. The Conga Kings- Nagüe. 2. The Conga Kings - Tuna se quemó.3. Frank Emilio Flynn - Mojito criollo. 4. Cachao - Tres lindas cubanas.5. Ivette Cepeda - Es más, te perdono. 6. Ivette Cepeda - Si yo hubiera sabido. 7. Ivette Cepeda - Tú eres la música que tengo que cantar.8. Sierra Maestra - Cachito pa' huele. 9. Arsenio Rodríguez - Yo no engaño a las nenas. 10. Ochún - Guajira natural.11. Ochún . Qué linda va.12. Coro de niños - Tito calla tu pico.

By Rob Hochschild July 22, 2014 Berklee alumnus and professor Bernardo Hernandez began playing the cuatro during his childhood in Venezuela. By the age of 15 he had switched to guitar, and was working regularly, appearing on TV shows and touring the Caribbean and Latin America. In the 1980s he graduated from Berklee after studying jazz composition and arranging. He has written arrangements and performed with many prominent artists, including Cachao, Gloria Estefan, Juan Luis Guerra, Bebo and Chucho Valdes, Rubén Blades, Nancy Wilson, and many others. He's performing with his group on July 24, 2014, as part of the Tito Puente Latin Music Series, presented by Berklee, Inquilinos Boricuas en Acción, and the City of Boston Parks and Recreation Department.

Machito, Tito Puente, Tito Rodriguez, the big 3, mambo, palladium, Myrta Silva, Celia Cruz, La Lupe, Sonora Mantancera, Rolando Laserie, Bebo Valdes, Cachao, Chano Martinez, Pete Terrace, Orquets Aragon, Johnny Pacheco, Saoco, Hector Rivera, Charlie Palmieri, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Graciela, Marcelino Guerra, Welfo, cha cha cha, guajira, Joe Cuba, guaracha, guaguanco, son montuno, charanga, pachanga, latin jazz, Cal Tjader, bolero, Santos Colon.

Machito, Tito Puente, Tito Rodriguez, the big 3, mambo, palladium, Myrta Silva, Celia Cruz, La Lupe, Sonora Mantancera, Rolando Laserie, Bebo Valdes, Cachao, Chano Martinez, Pete Terrace, Orquets Aragon, Johnny Pacheco, Saoco, Hector Rivera, Charlie Palmieri, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Graciela, Marcelino Guerra, Welfo, cha cha cha, guajira, Joe Cuba, guaracha, guaguanco, son montuno, charanga, pachanga, latin jazz, Cal Tjader, bolero, Santos Colon.

Pianist Rebeca Mauleón grew up in San Francisco listening to Carlos Santana. When she started playing professionally in her early twenties, Mauleón performed and recorded with some of the luminaries of Latin and jazz including Tito Puente, Israel "Cachao" Lopez, even Santana himself. Today, she's a prolific player, composer, and arranger, but she does more than create music. Mauleón is a musicologist and author, having written several texts on Latin music technique, including the Salsa Guidebook. Spark catches up with Mauleón as she switches hats, more than once -- composing Latin music for software companies, teaching Caribbean music traditions at City College of San Francisco, and leading her own ensemble on stage and off.

[APWW PGM #678] [Originally Aired in 2013] The legendary Cuban pianist / bandleader / composer Ramón "Bebo" Valdés used to say, el día que me muera, no quiero lloradera. Que toquen una rumba, que tomen ron y coman chocolate, y que toquen mi música más bailable. The day I die, I don’t want weeping. Have a rumba, drink rum and eat chocolate, and play my most danceable music. Bebo passed on March 22, 2013 at the age of 94, and to honor his memory in high spirits, Afropop Worldwide producer Ned Sublette travels to the Voll-Damm Barcelona International Jazz Festival for an exclusive presentation: highlights from the historic Rumba Para Bebo – part concert, part memorial, part Cuban jazz jam, part rumba, and part Kongo ceremony. The show features Bebo's son and former pupil, the reigning grandmaster Cuban pianist / bandleader / composer Jesús "Chucho" Valdés and the Afro Cuban Messengers, and with special guests Jerry González, Omar Sosa and Malongo, Mayra Caridad Valdés, Lázara Cachao, Javier Massó “Caramelo,” Javier Colina, Mauricio Vallina, Paloma Manfugás, Eladio Reinón, David Pastor, and more!

John Santos has been playing innovative jazz and Latin music for over 30 years. In his new CD, "Filosofia Caribena," he explores the music created at the intersection of African American and Latin cultures. JazzCorner's com's Jazz Perspectives producer Reese Erlich interviewed Santos at his home in Oakland, California. Santos makes a rare East Coast appearance with his sextet at the Tanglewood Jazz Festival in a tribute to the great Cuban bassist Cachao. For more info, visit www.tanglewoodjazzfestival.org