Podcast appearances and mentions of michel godard

In the 41st episode of the ECM podcast we're joined by Florian Weber, who's new recording "Imaginary Cycle" sees the pianist in the company of a major brass section plus a flute. Florian talks about the various inspirations that went into the cycle, including madrigals and Jan Garbarek and the Hilliard Ensemble's "Officum" album. He talks about his conpirators in music, the process of developing this major musical project in collaboration with producer Manfred Eicher and about how in music, asking a question can be a lot more interesting than finding the answer.

Nous sommes désormais à moins de quatre mois du début des Jeux Olympiques de Paris. Pays hôte, la France compte briller lors de cet évènement planétaire et a fixé un objectif ambitieux : celui de terminer à la cinquième place au classement des médailles, une performance qui n'a pas été réalisée depuis les JO de 1996. Quel est le plan français pour Paris 2024 ? Est-il à la hauteur de l'enjeu ? Nos athlètes seront-ils prêts ? Pour en débattre :- Fabien Archambault, historien, maître de conférences à l'Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, spécialiste de l'histoire des cultures sportives et politiques, auteur du livre Les légendes du siècle. Une histoire des Jeux en douze médailles (Flammarion, 3 avril 2024)- Michel Godard, directeur du Creps Île-de-France (Centre de ressources d'expertise et de performance sportive), secrétaire général de la Fédération française de handball- Rémi Carmigniani, chercheur à l'École des Ponts ParisTech au Laboratoire d'Hydraulique Saint-Venant, membre du programme Sciences 2024.

Sometimes Mike's dreams do come true.  Take this all-tuba led episode, for instance.  He's always loved the big horn in jazz groups, and here we delve into five albums spanning the decades led by tuba players.  (Oddly, though, five of the featured leaders were all born within a five year span).  Will the boys come up with deep insights?  Please listen to ascertain.  Howard Johnson – GRAVITY!; Jim Self & John Chiodini – TOUCH AND GO; Dave Bargeron & Michel Godard – TUBA TUBA; Ray Draper – THE RAY DRAPER QUINTET FEATURING JOHN COLTRANE; Bob Stewart – THEN & NOW.

Vu sur Michel Godard : En entendant le tuba. Michel Godard (tuba et serpent ) était l'invité du Festival d'Uzeste 2023 où il jouait avec Louis Sclavis. Son tuba étant resté à l'aéroport de Bordeaux, il a patienté en conversant sur son enfance, sa carrière et sur la musique évidemment. Une co-production Radio UZ et Alternantes FM. Une rencontre proposée par Didier Houde Cet article provient de Radio AlterNantes FM

A cura di Gigi Longo. Musiche: Umeko Ando, Jantra, Pierre Bastien and Michel Banabila, Location Location Location, Cristina Zavalloni e Michel Godard, Cristina Zavalloni e Manuel Magrini, Miriam Fornari, Minhwi Lee, Ayako Shinozaki, Paul Roland.

durée : 00:14:11 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1948, le comédien Marcel Herrand lisait la poésie "Zones" de Guillaume Apollinaire, le poème qui ouvre son célèbre recueil "Alcools", paru en 1913. Une lecture programmée dans l'émission "Un quart d'heure poétique" de Michel Godard.

durée : 01:09:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans "Les Après-midi de France Culture" en avril 1980, Nadine Nimier proposait des entretiens avec Léon Chertok, Jean Lassner, Michel Godard, Alain de Mijolla Chantal de Halleux et Serge Moscovici, afin de répondre à cette question "Pourquoi revient-on à l'hypnose en 1980 ?" Treize, quatorze, quinze... Vous êtes profondément endormi et vous m'entendez parfaitement... Seize, dix-sept, dix-huit... Vous êtes endormi profondément, entièrement. Rien ne peut vous déranger... "Les Après-midi de France Culture" proposaient le 21 avril 1980 un dossier intitulé "Pourquoi revient-on à l'hypnose en 1980 ?" Médecins, sociologues, psychologues, anthropologues constatent, utilisent et analysent cet état modifié de la conscience appelé hypnose. Ce dossier produit par Nadine Nimier propose plusieurs entretiens ainsi que des reportages dans des unités médicales et des laboratoires de recherche lors de séances expérimentales d'hypnose. Avec Léon Chertok, psychiatre, directeur du centre de médecine psychosomatique, Jean Lassner, pionnier de l'anesthésie, Chantal de Halleux psychanalyste et psychothérapeute, Michel Godard, psychiatre, Alain de Mijolla, psychanalyste, Serge Moscovici, psychosociologue. Par Nadine Nimier  Réalisation : Christine Bernard-Sugy Extrait : Les Après-midi de France Culture - Pourquoi revient-on à l'hypnose en 1980 ? (1ère diffusion : 21/04/1980) Indexation web : Documentation sonore de Radio France Archive-Ina Radio France

When should guitar teachers start working on composition and creativity with students and how can you teach it? How can you get published and market your business or book? These are just some of the interesting questions that Gilbert Isbin, guitarist and composer, answers in this week's podcast. If you're looking to get published or just wanting to learn how you can teach composition and creativity to your students, listen to this episode and find out what Gilbert's tips are for guitar teachers like you. Gilbert gives us a rundown on his story so far, from performing and creativity and composition, right up to what he's doing now in the education space. How he got published by one of the biggest publishers, Malbay. The advantage of publishing with Kindle and selling on Amazon. He shares what a loot is and how it differs to a classical guitar. Tips for marketing your music and business. Gilbert tells us more about his book, The Composing Guitarist: An Easy Approach. His thoughts on creativity and when teachers should start working on composition and creativity with their students. Sample activities and exercises teachers can do to start nurturing creativity within their students. Why singing with your guitar is important. Guest Links Mentioned Gilbert Isbin Website Gilbert Isbin Facebook Page YouTube Channel Guitar Teaching Resources Mentioned Free Guitar E-book Resources Today's Guest ‘Belgian guitarist Gilbert Isbin is one of the most interesting, dynamic and poetic composers writing for the guitar today.' (Mel Bay) Isbin's compositional and performing style defies genre, blending elements of contemporary classical, jazz, early music, world music and improvisation. In favorable comparisons with the likes of Ralph Towner and Egberto Gismonti, his music has been described as “oblique, subtle, and hauntingly beautiful.” His compositions, more than 400, for guitar, lute, ukulele, theorbo, renaissance guitar, baroque guitar, bass and ensemble, songs, are published by Mel Bay, Edizioni Curci (Berben), The UK Lute Society, Lantro Music, Golden River Music, Kameleon Editions  Auurk Ed, VRT Publishing.   He has performed on festivals and major venues throughout Europe and the US with Cameron Brown, Joe Fonda, Scott Walton, Hugh Hopper, Jeff Gauthier, Vinny Golia, Ernst Reijseger, Michel Godard, Sandro Di Stefano Bruce Arnold, Jie Ma, Alex Cline, Wolfgang Reisinger. Thank you for tuning in! Consider implementing the ideas from this podcast by writing several actionable steps for your teaching practice if it's inspired you. If you enjoyed today's show, please leave us a review on Apple Podcasts, which helps other teachers find our show. Stay updated by subscribing to this show, and get automatic delivery to your device every time a new episode goes live! We publish on Fridays weekly.   Click here to find out more about TopMusicGuitar Membership

"Balet" Vasko Atanasovski Adrabesa Quartet: Phoenix  (MoonJune Records, 2021) Vasko Atanasovski, Simone Zanchini, Michel Godard, Bodek Janke, Ariel Vei Atanasovski. Vasko Atanasovski es el autor del tema. © Pachi Tapiz, 2021 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. Enrique Farelo reseñó Phoenix: https://www.tomajazz.com/web/?p=56444 En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast.

durée : 01:09:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Dans "Les Après-midi de France Culture" en avril 1980, Nadine Nimier proposait des entretiens avec Léon Chertok, Jean Lassner, Michel Godard, Alain de Mijolla Chantal de Halleux et Serge Moscovici, afin de répondre à cette question "Pourquoi revient-on à l'hypnose en 1980 ?" - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Alain de Mijolla; Serge Moscovici psychologue, philosophe des sciences

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durée : 01:09:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Dans "Les Après-midi de France Culture" en avril 1980, Nadine Nimier proposait des entretiens avec Léon Chertok, Jean Lassner, Michel Godard, Alain de Mijolla Chantal de Halleux et Serge Moscovici, afin de répondre à cette question "Pourquoi revient-on à l'hypnose en 1980 ?" - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Alain de Mijolla; Serge Moscovici psychologue, philosophe des sciences

Eigentlich möge er die Tuba nicht einmal besonders, meinte Michel Godard einmal bescheiden, es sei für ihn eher ein Mittel, um mit Musikerinnen und Musikerin in Kontakt zu kommen. Und vielleicht stimmt das ja sogar.  Trotzdem hat Michel Godard in den letzten dreissig Jahren wesentlich dazu beigetragen, dem relativ jungen Instrument Tuba viele neue Facetten hinzuzufügen. Und hat dazu quasi im Alleingang auch noch ein mittelalterliches Instrument fit gemacht für die Jetztzeit: den Serpent. Was es mit diesem schlangenartigen Instrument auf sich hat, wie Michel Godard damit Renaissance und Jazz zusammenführt und was ihn auf der Tuba auszeichnet: das diskutiert Sophia Nidecker, freischaffende Tubistin zum Beispiel beim Zurich Jazz Orchestra, in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

El episodio de hoy estará dedicado a conocer los antecesores de la tuba, es decir, el serpenton y el oficleide.

Dalla metà degli anni novanta ad oggi la discografia di Linda Sharrock si allunga con diversi altri album, e con in mezzo un drammatico spartiacque nella sua vita e nella sua carriera. Uno degli album più pregevoli fra quelli in cui è apparsa assieme a Wolfgang Puschnig è Dream Weavers, inciso nel '97 in trio con il francese Michel Godard, specialista della tuba e di un antico strumento come il serpentone. E con due musicisti francesi scelti da lei la Sharrock nel 2003 incide Confessions, a lei intestato: il pianista Stephan Oliva e il contrabbassista Claude Tchamitchian le assicurano un accompagnamento molto asciutto, che mette in risalto le sue qualità e la sua originalità interpretativa. Nel 2005 e nel 2007 escono i due volumi di Late Night Show, intestati alla Sharrock e a Puschnig, che li incidono con l'idea di riprendere dei brani molto popolari, da Love Me Tender a Besame Mucho, proponendoli in versioni decisamente insolite. Poi nel 2009, a 62 anni, Linda Sharrock rimane vittima di un pesante ictus, che la lascia parzialmente paralizzata e incapace di parlare. La sua vita di artista sembra finita. Ma un giorno il grande contrabbassista Henry Grimes, uno dei protagonisti del free jazz degli anni sessanta, le fa visita nella sua casa di Vienna e si mette a suonare per lei il violino: e improvvisamente Linda Sharrock si mette a cantare: sono solo dei suoni, come dei lamenti. Poi il sassofonista austriaco Mario Rechtern la aiuta a tornare alla musica: i mezzi vocali della Sharrock sono a questo punto limitati, ma è come se nelle sue nuove condizioni Linda Sharrock ripartisse dalla sua vocalità nel free jazz ribollente che aveva vissuto tanti decenni prima. Forte della sua esperienza, la Sharrock sviluppa una propria nuova poetica, una sua espressione potente, estrema, dentro una musica anch'essa estrema: in coerenza con il suo passato. Il suo triplo Lp The Abissity of The Ground va esaurito e diventa di culto. E chi in questi ultimi anni ha assistito alle esibizioni di Linda Sharrock con le sue nuove compagini, con Mario Rechtern e con il chitarrista Max Bogner, in arte Margaret Unknown, parla di performance estremamente emozionanti.

Dalla metà degli anni novanta ad oggi la discografia di Linda Sharrock si allunga con diversi altri album, e con in mezzo un drammatico spartiacque nella sua vita e nella sua carriera. Uno degli album più pregevoli fra quelli in cui è apparsa assieme a Wolfgang Puschnig è Dream Weavers, inciso nel '97 in trio con il francese Michel Godard, specialista della tuba e di un antico strumento come il serpentone. E con due musicisti francesi scelti da lei la Sharrock nel 2003 incide Confessions, a lei intestato: il pianista Stephan Oliva e il contrabbassista Claude Tchamitchian le assicurano un accompagnamento molto asciutto, che mette in risalto le sue qualità e la sua originalità interpretativa. Nel 2005 e nel 2007 escono i due volumi di Late Night Show, intestati alla Sharrock e a Puschnig, che li incidono con l'idea di riprendere dei brani molto popolari, da Love Me Tender a Besame Mucho, proponendoli in versioni decisamente insolite. Poi nel 2009, a 62 anni, Linda Sharrock rimane vittima di un pesante ictus, che la lascia parzialmente paralizzata e incapace di parlare. La sua vita di artista sembra finita. Ma un giorno il grande contrabbassista Henry Grimes, uno dei protagonisti del free jazz degli anni sessanta, le fa visita nella sua casa di Vienna e si mette a suonare per lei il violino: e improvvisamente Linda Sharrock si mette a cantare: sono solo dei suoni, come dei lamenti. Poi il sassofonista austriaco Mario Rechtern la aiuta a tornare alla musica: i mezzi vocali della Sharrock sono a questo punto limitati, ma è come se nelle sue nuove condizioni Linda Sharrock ripartisse dalla sua vocalità nel free jazz ribollente che aveva vissuto tanti decenni prima. Forte della sua esperienza, la Sharrock sviluppa una propria nuova poetica, una sua espressione potente, estrema, dentro una musica anch'essa estrema: in coerenza con il suo passato. Il suo triplo Lp The Abissity of The Ground va esaurito e diventa di culto. E chi in questi ultimi anni ha assistito alle esibizioni di Linda Sharrock con le sue nuove compagini, con Mario Rechtern e con il chitarrista Max Bogner, in arte Margaret Unknown, parla di performance estremamente emozionanti.

Dalla metà degli anni novanta ad oggi la discografia di Linda Sharrock si allunga con diversi altri album, e con in mezzo un drammatico spartiacque nella sua vita e nella sua carriera. Uno degli album più pregevoli fra quelli in cui è apparsa assieme a Wolfgang Puschnig è Dream Weavers, inciso nel '97 in trio con il francese Michel Godard, specialista della tuba e di un antico strumento come il serpentone. E con due musicisti francesi scelti da lei la Sharrock nel 2003 incide Confessions, a lei intestato: il pianista Stephan Oliva e il contrabbassista Claude Tchamitchian le assicurano un accompagnamento molto asciutto, che mette in risalto le sue qualità e la sua originalità interpretativa. Nel 2005 e nel 2007 escono i due volumi di Late Night Show, intestati alla Sharrock e a Puschnig, che li incidono con l'idea di riprendere dei brani molto popolari, da Love Me Tender a Besame Mucho, proponendoli in versioni decisamente insolite. Poi nel 2009, a 62 anni, Linda Sharrock rimane vittima di un pesante ictus, che la lascia parzialmente paralizzata e incapace di parlare. La sua vita di artista sembra finita. Ma un giorno il grande contrabbassista Henry Grimes, uno dei protagonisti del free jazz degli anni sessanta, le fa visita nella sua casa di Vienna e si mette a suonare per lei il violino: e improvvisamente Linda Sharrock si mette a cantare: sono solo dei suoni, come dei lamenti. Poi il sassofonista austriaco Mario Rechtern la aiuta a tornare alla musica: i mezzi vocali della Sharrock sono a questo punto limitati, ma è come se nelle sue nuove condizioni Linda Sharrock ripartisse dalla sua vocalità nel free jazz ribollente che aveva vissuto tanti decenni prima. Forte della sua esperienza, la Sharrock sviluppa una propria nuova poetica, una sua espressione potente, estrema, dentro una musica anch'essa estrema: in coerenza con il suo passato. Il suo triplo Lp The Abissity of The Ground va esaurito e diventa di culto. E chi in questi ultimi anni ha assistito alle esibizioni di Linda Sharrock con le sue nuove compagini, con Mario Rechtern e con il chitarrista Max Bogner, in arte Margaret Unknown, parla di performance estremamente emozionanti.

durée : 01:00:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par André-Paul Antoine et Françoise Arny - Avec Brian Ferrington, Harry Thomson Andrews, Jean Benoit, Berthe Bovy, Ryan Desmond, Shiran Lynam, Robert Ganzo, Avigdor Arikha, Robert Alterman, Pascal Thémanlys et Caio de Melo Franco - Réalisation Michel Godard - réalisé par : Viginie Mourthé

Por Pachi Tapiz. El quíntuple CD Odes And Meditations for Cecil Taylor (Not Two Records), va a ser sin duda, una de las grabaciones más destacadas del año 2019… o al menos va a serlo para quien escribe estas líneas. Esta tremenda caja recoge la actuación de la fabulosa Blue Shroud Band en Cracovia en noviembre de 2016, y distintos encuentros durante los tres días anteriores entre los componentes de esta formación, que está compuesta por primeras figuras de la impro libre de la actualidad, como son el propio Barry Guy, Ramón López, Lucas Niggli, Agustí Fernández, Savina Yannatou, Michel Godard, Ben Dwyer, Torben Snekkestad, Michael Nisemann, Jürg Wickihalder, Percy Pursglove, Julius Gabriel, Fanny Paccoud, y Maya Homburger (violinista especializad en la música del barroco). A la tremenda potencia de la formación grande en homenaje a Cecil Taylor del últimos de los CD de la caja, le acompañan al mismo nivel creativo los encuentros (o solos) de todos esos artistas, que son unos fenomenales paradigmas de cómo entender la improvisación libre. En HDO 498 escuchamos música de esta caja en distintos formatos: a Barry Guy en distintos formatos y compañías, a la Blue Shroud Band (excelsa maquinaria de crear música en directo), y a distintas de estas agrupaciones dando toda una clase magistral a partir del “Passacaglia” de H. I. F. Biber. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019 HDO 498 te gustará… si te gusta el jazz… si te gusta la música de Barry Guy… si te gusta la improvisación libre. HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com

Cette semaine dans Tom Tom Girl, on parle batterie avec Anne Paceo. A 33 ans, Anne Paceo est un véritable caméléon : elle a accompagné des musiciennes comme Melissa Laveaux ou Jeanne Added, elle joue aux côtés de la chanteuse Marion Rampal ou du tubiste Michel Godard, mais surtout, elle sort des disques sous son propre nom depuis environ 10 ans. Venue du jazz, cette batteuse professionnelle prône l’éclectisme et vante les mérites du minimalisme : en ce moment, elle mène trois groupes de front, dont un projet avec des musiciens birmans, et a trouvé le temps, entre deux voyages à l’autre bout du monde, de nous recevoir dans son minuscule local parisien. **************************** Qu’elles jouent du jazz ou du métal, les batteuses occupent une place à part dans le monde de la musique. Parce que leur instrument est souvent associé à la force et à la virilité, parce que leurs modèles féminins sont peu nombreux, les femmes qui ont décidé de jouer de la batterie sont encore trop rares dans le paysage musical. Débutantes ou confirmées, amatrices ou professionnelles, on a donné la parole à celles qui, à coups de noires, de blanches et de croches, tordent le coup aux clichés. Podcast de Faustine Kopiejwski, réalisé par Anna Buy, mixage: Marion Emerit, une production Novaspot. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

1 - Sunrise in Cappadocia (Murat Coskun). Murat Coskun, percussao/ percussion. Michel Godard, tuba. 2 - Spem In Alium (Thomas Tallis). The Tallis Scholars. Peter Philips, regente/conductor. 3 - Canto de rouxinol usado na obra para órgão de Messiaen/ Birdsong used in Messiaen's Organ Music - Nightingale 4 - Good For Goodie - Symphonique No.6 (Moondog). Britten Sinfonia. Fancy my sets? So please click LIKE and also FOLLOW. You can subscribe with iTunes. :: Gostou? Então clique em LIKE e também em FOLLOW. Ou se inscreva pelo iTunes para receber atualizações. www.facebook.com/heloisafischer helofischer@gmail.com