Podcasts about Rouget

Links For The Occult Rejectshttps://linktr.ee/theoccultrejectsOccult Research Institutehttps://www.occultresearchinstitute.org/Substackhttps://substack.com/@theoccultrejects?r=7auau0&utm_campaign=profile&utm_medium=profile-pageCash Apphttps://cash.app/$theoccultrejectsVenmo@TheOccultRejectsBuy Me A Coffeebuymeacoffee.com/TheOccultRejectsPatreonhttps://www.patreon.com/TheOccultRejectsPart 1 focuses on the drum as an ancient technology of altered consciousness. The argument is not that every beat causes trance, or that neuroscience has proven spirits. The stronger argument is that rhythm enters the human organism through hearing, motor prediction, breath, movement, attention, emotion, expectation, culture, and social synchrony. The drum becomes powerful when sound, body, group, ritual frame, and meaning converge. These sources support the archaeology, neuroscience, EEG research, shamanic studies, possession studies, Indigenous and culturally specific drum traditions, ritual theory, placebo and meaning-response research, ceremonial magic, and modern witchcraft material used in the episode.Core Academic and Scientific SourcesHuels, Emma R., Hyoungkyu Kim, UnCheol Lee, Tirsa Bel-Bahar, Ana V. Colmenero, Alexandra Nelson, Stefanie Blain-Moraes, George A. Mashour, and Richard E. Harris. “Neural Correlates of the Shamanic State of Consciousness.” Frontiers in Human Neuroscience 15 (2021): 610466.Gordon, Yoel, Golan Karvat, Noa Dagan, and Ayelet N. Landau. “Neural Tracking at Theta Predicts Drumming-Induced Altered States of Consciousness.” Scientific Reports 16, no. 1 (2026): Article 10204.Aparicio-Terrés, R., et al. “The Neurobiology of Altered States of Consciousness Induced by Drumming and Other Rhythmic Sound Patterns.” Annals of the New York Academy of Sciences, 2025.Neher, Andrew. “Auditory Driving Observed with Scalp Electrodes in Normal Subjects.” Electroencephalography and Clinical Neurophysiology 13 (1961): 449–451.Neher, Andrew. “A Physiological Explanation of Unusual Behavior in Ceremonies Involving Drums.” Human Biology 34, no. 2 (1962): 151–160.Maurer, R., V. K. Kumar, L. Woodside, and R. J. Pekala. “Phenomenological Experience in Response to Monotonous Drumming and Hypnotizability.” American Journal of Clinical Hypnosis 40, no. 2 (1997): 130–145. Use for monotonous drumming, subjective altered experience, imagery, absorption, and hypnotizability.Maxfield, Melinda C. “Effects of Rhythmic Drumming on EEG and Subjective Experience.” PhD diss., Institute of Transpersonal Psychology, 1990. Use as older supporting context on drumming, EEG, imagery, body-image changes, and subjective altered experience. Do not make this the main scientific proof; use it as background.Nozaradan, Sylvie, Isabelle Peretz, and André Mouraux. “Tagging the Neuronal Entrainment to Beat and Meter.” The Journal of Neuroscience 31, no. 28 (2011): 10234–10240. Use for EEG evidence that the brain can track beat and meter. This supports the claim that the brain does not merely hear rhythm as background sound; it can represent rhythmic structure in measurable ways.Nozaradan, Sylvie. “Exploring How Musical Rhythm Entrains Brain Activity with Electroencephalogram Frequency-Tagging.” Philosophical Transactions of the Royal Society B 369, no. 1658 (2014). Use as broader rhythm/EEG entrainment support. This helps explain frequency-tagging, beat tracking, meter, neural entrainment, and the measurable relationship between rhythmic structure and brain activity.Thaut, Michael H., Gerald C. McIntosh, and Volker Hoemberg. “Neurobiological Foundations of Neurologic Music Therapy: Rhythmic Entrainment and the Motor System.” Frontiers in Psychology 5 (2015). Use for rhythm as motor-system timing information. This supports the claim that a beat can become bodily instruction, not just sound for the ear. Especially useful when discussing rhythmic auditory stimulation, motor planning, gait, entrainment, and the auditory-motor bridge.Ross, Jessica M., John R. Iversen, and Ramesh Balasubramaniam. “Time Perception for Musical Rhythms: Sensorimotor Perspectives on Entrainment, Simulation, and Prediction.” 2022. Use for rhythm, timing, prediction, sensorimotor entrainment, and the way musical rhythm interacts with time perception.Hove, Michael J., and Jane L. Risen. “It's All in the Timing: Interpersonal Synchrony Increases Affiliation.” Social Cognition 27, no. 6 (2009): 949–960. Use for synchrony and social bonding. This helps support the group-body argument: moving or acting in time with others can increase affiliation.Wiltermuth, Scott S., and Chip Heath. “Synchrony and Cooperation.” Psychological Science 20, no. 1 (2009): 1–5. Use for the claim that synchronized movement can increase cooperation and attachment among participants.Tarr, Bronwyn, Jacques Launay, and Robin I. M. Dunbar. “Music and Social Bonding: ‘Self-Other' Merging and Neurohormonal Mechanisms.” Frontiers in Psychology 5 (2014): 1096. Use for music, synchrony, bonding, endorphin/social mechanisms, and why group rhythm can feel like more than private listening.Fancourt, Daisy, Rosie Perkins, Sara Ascenso, Louise Atkins, Fatima Kilfeather, and Aaron Williamon. “Effects of Group Drumming Interventions on Anxiety, Depression, Social Resilience and Inflammatory Immune Response among Mental Health Service Users.” PLOS ONE 11, no. 3 (2016): e0151136. Use for modern group-drumming research showing psychological and physiological effects, including anxiety, depression, social resilience, wellbeing, and inflammatory immune response. Use carefully: this does not make group drumming a cure-all. It supports the more grounded claim that embodied rhythm and group participation can affect mood, social connection, and body chemistry.Bittman, Barry B., et al. “Composite Effects of Group Drumming Music Therapy on Modulation of Neuroendocrine-Immune Parameters in Normal Subjects.” Alternative Therapies in Health and Medicine 7, no. 1 (2001): 38–47. Use as older supporting material on group drumming and neuroendocrine-immune measures. Keep secondary. Fancourt is cleaner for the main script body.Archaeology and Deep History of DrumsLawergren, Bo. “Neolithic Drums in China.” In Music Archaeology in China. 2006. Use for clay drums in Neolithic China and the deep-history claim that drums are not just poetic symbols of antiquity. They appear in the archaeological record as instruments tied to early sound-making, ceremony, and social order.Both, Arnd Adje. “Music Archaeology: Some Methodological and Theoretical Considerations.” Use as general support for why ancient instruments should be treated as ritual and social evidence, not merely decorative objects.Anthropology, Ethnomusicology, Ritual, and TranceRouget, Gilbert. Music and Trance: A Theory of the Relations Between Music and Possession. Translated by Brunhilde Biebuyck. Chicago: University of Chicago Press, 1985. Essential source. Use for the caution that music does not mechanically or universally cause trance. Rouget helps keep the argument academically serious by emphasizing culture, ritual frame, meaning, and expectation.Becker, Judith. Deep Listeners: Music, Emotion, and Trancing. Bloomington: Indiana University Press, 2004. Use for music-linked trancing, emotional absorption, religious experience, and culturally trained ways of listening. This supports the “hearing versus entering” distinction.McNeill, William H. Keeping Together in Time: Dance and Drill in Human History. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1995. Use for marching, dance, drill, muscular bonding, synchronized movement, and rhythm as social glue. This is useful both for Part 1's group-body material and Part 2's war-drum material.Eliade, Mircea. Shamanism: Archaic Techniques of Ecstasy. Princeton: Princeton University Press, 1964. Use carefully. Eliade's phrase “archaic techniques of ecstasy” is powerful, but the episode should also note that later scholarship criticizes his tendency to universalize shamanism.Winkelman, Michael. Shamanism: A Biopsychosocial Paradigm of Consciousness and Healing. 2nd ed. Santa Barbara, CA: Praeger, 2010. Use for shamanism as a ritual technology involving altered consciousness, healing, social integration, symbolism, and body-brain processes.Winkelman, Michael. “Shamanism and Psychedelics: A Biogenetic Structuralist Paradigm of Ecopsychology.” European Journal of Ecopsychology 4 (2013): 90–115. Use as supplemental background on shamanism, altered consciousness, and comparative models of trance and visionary states.Kontouli, Athanasia, Michael J. Hove, Alexandre Lehmann, Peter Vuust, and Peter E. Keller. “The Rhythms of Trance: Cultural Phenomenology and Neural Mechanisms of Music-Induced Lewis-Williams, David. The Mind in the Cave: Consciousness and the Origins of Art. London: Thames & Hudson, 2002. Use cautiously for altered states, entoptic imagery, ritual vision, and the relationship between neuropsychology and symbolic culture.Non-Ordinary States of Consciousness.” Neuroscience & Biobehavioral Reviews, 2026. Use for the bridge between cultural phenomenology and neuroscience. This supports the point that music-induced trance is not only acoustics; it involves body, training, expectation, culture, environment, and interpretation.Tart, Charles T., ed. Altered States of Consciousness. New York: Wiley, 1969. Use as classic altered-state background.Hultkrantz, Åke. “The Drum in Shamanism.” Use for classic comparative material on the shamanic drum, especially Arctic, SiberiAlso want to remind people about the website, if you're into reading we have tons of information by multiple contributors, and we got t-shirts up on the site if you're interested. Fun fact, the art is all based on the eyeball. A

Links For The Occult Rejectshttps://linktr.ee/theoccultrejectsOccult Research Institutehttps://www.occultresearchinstitute.org/Substackhttps://substack.com/@theoccultrejects?r=7auau0&utm_campaign=profile&utm_medium=profile-pageCash Apphttps://cash.app/$theoccultrejectsVenmo@TheOccultRejectsBuy Me A Coffeebuymeacoffee.com/TheOccultRejectsPatreonhttps://www.patreon.com/TheOccultRejectsPart 1: The Road of RhythmPart 1 focuses on the drum as an ancient technology of altered consciousness. The argument is not that every beat causes trance, or that neuroscience has proven spirits. The stronger argument is that rhythm enters the human organism through hearing, motor prediction, breath, movement, attention, emotion, expectation, culture, and social synchrony. The drum becomes powerful when sound, body, group, ritual frame, and meaning converge. These sources support the archaeology, neuroscience, EEG research, shamanic studies, possession studies, Indigenous and culturally specific drum traditions, ritual theory, placebo and meaning-response research, ceremonial magic, and modern witchcraft material used in the episode.Core Academic and Scientific SourcesHuels, Emma R., Hyoungkyu Kim, UnCheol Lee, Tirsa Bel-Bahar, Ana V. Colmenero, Alexandra Nelson, Stefanie Blain-Moraes, George A. Mashour, and Richard E. Harris. “Neural Correlates of the Shamanic State of Consciousness.” Frontiers in Human Neuroscience 15 (2021): 610466. Use for the strongest modern EEG anchor. This study used high-density EEG with shamanic practitioners and controls during rest, shamanic drumming, and classical music listening. It assessed altered-state reports alongside brain measures such as power, connectivity, signal diversity, and criticality. Use carefully: the study does not prove spirits or show that drumming mechanically causes trance in everyone. It supports the more careful claim that trained practitioners entering shamanic states with drumming show measurable brain-state differences.Gordon, Yoel, Golan Karvat, Noa Dagan, and Ayelet N. Landau. “Neural Tracking at Theta Predicts Drumming-Induced Altered States of Consciousness.” Scientific Reports 16, no. 1 (2026): Article 10204. Use for the strongest updated drumming/theta/neural-tracking source. This study tested drumming at theta, delta, and alpha-rate rhythms while recording EEG, and found that stronger rhythmic neural tracking at theta was linked to stronger altered-experience reports. Use carefully: this does not mean theta equals the spirit world or that one frequency opens a portal. The serious point is that altered experience may depend partly on how strongly the nervous system tracks rhythmic stimulation.Aparicio-Terrés, R., et al. “The Neurobiology of Altered States of Consciousness Induced by Drumming and Other Rhythmic Sound Patterns.” Annals of the New York Academy of Sciences, 2025. Use for the newer review literature showing that rhythmic sound is now a serious altered-consciousness research topic. This supports the opening claim that modern academia is examining drumming, rhythmic sound, absorption, relaxation, cognition, and neural activity without reducing the subject to one simple “trance frequency.” The review is especially useful for framing the field as promising but still complex.Neher, Andrew. “Auditory Driving Observed with Scalp Electrodes in Normal Subjects.” Electroencephalography and Clinical Neurophysiology 13 (1961): 449–451. Use for the historical bridge between repetitive sound, EEG, auditory driving, and early scientific interest in rhythmic stimulation.Neher, Andrew. “A Physiological Explanation of Unusual Behavior in Ceremonies Involving Drums.” Human Biology 34, no. 2 (1962): 151–160. Use carefully. This is useful as an early attempt to connect ceremonial drumming and physiology, but it should be balanced with Rouget because the “drum simply causes trance” argument is too mechanical.Maurer, R., V. K. Kumar, L. Woodside, and R. J. Pekala. “Phenomenological Experience in Response to Monotonous Drumming and Hypnotizability.” American Journal of Clinical Hypnosis 40, no. 2 (1997): 130–145. Use for monotonous drumming, subjective altered experience, imagery, absorption, and hypnotizability.Maxfield, Melinda C. “Effects of Rhythmic Drumming on EEG and Subjective Experience.” PhD diss., Institute of Transpersonal Psychology, 1990. Use as older supporting context on drumming, EEG, imagery, body-image changes, and subjective altered experience. Do not make this the main scientific proof; use it as background.Nozaradan, Sylvie, Isabelle Peretz, and André Mouraux. “Tagging the Neuronal Entrainment to Beat and Meter.” The Journal of Neuroscience 31, no. 28 (2011): 10234–10240. Use for EEG evidence that the brain can track beat and meter. This supports the claim that the brain does not merely hear rhythm as background sound; it can represent rhythmic structure in measurable ways.Nozaradan, Sylvie. “Exploring How Musical Rhythm Entrains Brain Activity with Electroencephalogram Frequency-Tagging.” Philosophical Transactions of the Royal Society B 369, no. 1658 (2014). Use as broader rhythm/EEG entrainment support. This helps explain frequency-tagging, beat tracking, meter, neural entrainment, and the measurable relationship between rhythmic structure and brain activity.Thaut, Michael H., Gerald C. McIntosh, and Volker Hoemberg. “Neurobiological Foundations of Neurologic Music Therapy: Rhythmic Entrainment and the Motor System.” Frontiers in Psychology 5 (2015). Use for rhythm as motor-system timing information. This supports the claim that a beat can become bodily instruction, not just sound for the ear. Especially useful when discussing rhythmic auditory stimulation, motor planning, gait, entrainment, and the auditory-motor bridge.Ross, Jessica M., John R. Iversen, and Ramesh Balasubramaniam. “Time Perception for Musical Rhythms: Sensorimotor Perspectives on Entrainment, Simulation, and Prediction.” 2022. Use for rhythm, timing, prediction, sensorimotor entrainment, and the way musical rhythm interacts with time perception.Hove, Michael J., and Jane L. Risen. “It's All in the Timing: Interpersonal Synchrony Increases Affiliation.” Social Cognition 27, no. 6 (2009): 949–960. Use for synchrony and social bonding. This helps support the group-body argument: moving or acting in time with others can increase affiliation.Wiltermuth, Scott S., and Chip Heath. “Synchrony and Cooperation.” Psychological Science 20, no. 1 (2009): 1–5. Use for the claim that synchronized movement can increase cooperation and attachment among participants.Tarr, Bronwyn, Jacques Launay, and Robin I. M. Dunbar. “Music and Social Bonding: ‘Self-Other' Merging and Neurohormonal Mechanisms.” Frontiers in Psychology 5 (2014): 1096. Use for music, synchrony, bonding, endorphin/social mechanisms, and why group rhythm can feel like more than private listening.Fancourt, Daisy, Rosie Perkins, Sara Ascenso, Louise Atkins, Fatima Kilfeather, and Aaron Williamon. “Effects of Group Drumming Interventions on Anxiety, Depression, Social Resilience and Inflammatory Immune Response among Mental Health Service Users.” PLOS ONE 11, no. 3 (2016): e0151136. Use for modern group-drumming research showing psychological and physiological effects, including anxiety, depression, social resilience, wellbeing, and inflammatory immune response. Use carefully: this does not make group drumming a cure-all. It supports the more grounded claim that embodied rhythm and group participation can affect mood, social connection, and body chemistry.Bittman, Barry B., et al. “Composite Effects of Group Drumming Music Therapy on Modulation of Neuroendocrine-Immune Parameters in Normal Subjects.” Alternative Therapies in Health and Medicine 7, no. 1 (2001): 38–47. Use as older supporting material on group drumming and neuroendocrine-immune measures. Keep secondary. Fancourt is cleaner for the main script body.Archaeology and Deep History of DrumsLawergren, Bo. “Neolithic Drums in China.” In Music Archaeology in China. 2006. Use for clay drums in Neolithic China and the deep-history claim that drums are not just poetic symbols of antiquity. They appear in the archaeological record as instruments tied to early sound-making, ceremony, and social order.Both, Arnd Adje. “Music Archaeology: Some Methodological and Theoretical Considerations.” Use as general support for why ancient instruments should be treated as ritual and social evidence, not merely decorative objects.Anthropology, Ethnomusicology, Ritual, and TranceRouget, Gilbert. Music and Trance: A Theory of the Relations Between Music and Possession. Translated by Brunhilde Biebuyck. Chicago: University of Chicago Press, 1985. Essential source. Use for the caution that music does not mechanically or universally cause trance. Rouget helps keep the argument academically serious by emphasizing culture, ritual frame, meaning, and expectation.Becker, Judith. Deep Listeners: MAlso want to remind people about the website, if you're into reading we have tons of information by multiple contributors, and we got t-shirts up on the site if you're interested. Fun fact, the art is all based on the eyeball. A

If you enjoy this episode, we're sure you will enjoy more content like this on The Occult Rejects.  In fact, we have curated playlists on occult topics like grimoires, esoteric concepts and phenomena, occult history, analyzing true crime and cults with an occult lens, Para politics, and occultism in music. Whether you enjoy consuming your content visually or via audio, we've got you covered - and it will always be provided free of charge.  So, if you enjoy what we do and want to support our work of providing accessible, free content on various platforms, please consider making a donation to the links provided below.  Thank you and enjoy the episode!Links For The Occult Rejectshttps://linktr.ee/theoccultrejectsOccult Research Institutehttps://www.occultresearchinstitute.org/Cash Apphttps://cash.app/$theoccultrejectsVenmo@TheOccultRejectsBuy Me A Coffeebuymeacoffee.com/TheOccultRejectsPatreonhttps://www.patreon.com/TheOccultRejectsBibliographyThe Mechanics of Magick: Singing Bowls and the Ritual Physics of ResonanceCore Singing Bowl ResearchStanhope, Jessica, and Philip Weinstein. “The Human Health Effects of Singing Bowls: A Systematic Review.” Complementary Therapies in Medicine 51 (2020): 102412. Use for the honesty frame: promising findings around mental health and cardiovascular measures, but limited evidence and need for stronger study design.Cai, Yiqing, Guo-Yan Yang, Yibo Liu, Xiang-yun Zou, Heng Yin, Xinyan Jin, Xue-han Liu, Chenlu Wang, Nicola Robinson, and Jian-Ping Liu. “Therapeutic Effects of Singing Bowls: A Systematic Review of Clinical Studies.” Integrative Medicine Research 14, no. 2 (2025): 101144. Use for the newer clinical overview. Important correction: this appears as 101144, not 101176. Good for anxiety, depression, sleep quality, cognition, autistic behavior, and EEG-related outcomes while still keeping the evidence cautious.Lin, F. W., et al. “Effects of Tibetan Singing Bowl Intervention on Psychological and Physiological Health in Adults: A Systematic Review.” 2025. Useful as another recent review angle, especially for psychological health, physiological measures, HRV, and brainwave-related discussion. Keep it secondary behind Stanhope and Cai.Landry, Jayan Marie. “Physiological and Psychological Effects of a Himalayan Singing Bowl in Meditation Practice: A Quantitative Analysis.” American Journal of Health Promotion 28, no. 5 (2014): 306–309. Use for the controlled relaxation study: 51 participants, randomized crossover design, singing bowl exposure or silence before directed relaxation.Goldsby, Tamara L., Michael E. Goldsby, Mary McWalters, and Paul J. Mills. “Effects of Singing Bowl Sound Meditation on Mood, Tension, and Well-Being: An Observational Study.” Journal of Evidence-Based Complementary & Alternative Medicine 22, no. 3 (2017): 401–406. Use for reductions in tension, anger, fatigue, depressed mood, anxiety, and stress after singing bowl meditation. Good, but frame as observational, not definitive.Rio-Alamos, Cristina, et al. “Acute Relaxation Response Induced by Tibetan Singing Bowl Sounds: A Randomized Controlled Trial.” European Journal of Investigation in Health, Psychology and Education 13, no. 2 (2023): 317–328. Use for Tibetan singing bowl treatment compared with progressive muscle relaxation and a waiting-list control in anxious nonclinical adults.Walter, Nina, et al. “Neurophysiological Effects of a Singing Bowl Massage.” Medicina 58, no. 5 (2022): 594. Use for EEG, ECG, and respiration during singing bowl massage; the authors interpret the results as a shift toward a more mindful or meditative state.Goldsby, Tamara L., et al. “Mood, Emotional, and Spiritual Well-Being Interrelationships.” Religions 13, no. 2 (2022). Useful follow-up for spiritual well-being, emotional interpretation, and how people understand sound-healing experiences.Sound, Anxiety, HRV, and Brainwave CautionMallik, Adiel, and Frank A. Russo. “The Effects of Music & Auditory Beat Stimulation on Anxiety: A Randomized Clinical Trial.” PLOS ONE 17, no. 3 (2022): e0259312. Use this carefully for the broader point that sound-based treatments can reduce somatic and cognitive state anxiety. Do not use it as proof that singing bowls automatically entrain brainwaves.Ingendoh, Ruth Maria, Ella S. Posny, and Angela Heine. “Binaural Beats to Entrain the Brain? A Systematic Review of the Effects of Binaural Beat Stimulation on Brain Oscillatory Activity, and the Implications for Psychological Research and Intervention.” PLOS ONE 18, no. 5 (2023): e0286023. Very useful caution source. Use it when warning against overclaiming “brainwave entrainment” and frequency-healing claims.Vilímek, et al. 2022. Low-frequency sound / HRV / vibroacoustic-related research. Use cautiously if you want to discuss low-frequency vibration, body sensation, and autonomic response. I'd keep this as a secondary source unless you want a dedicated paragraph on vibroacoustics.Physics, Resonance, and CymaticsTerwagne, Denis, and John W. M. Bush. “Tibetan Singing Bowls.” Nonlinearity 24, no. 8 (2011): R51–R66. Use for the physics section: wall vibrations, water-surface waves, Faraday-wave effects, droplet motion, and the visible demonstration of resonance.Jenny, Hans. Cymatics: A Study of Wave Phenomena and Vibration. Newmarket, NH: MACROmedia, 2001. Use carefully for visual sound-pattern history. Good for imagery and occult imagination, but don't overuse it as clinical proof.Rossing, Thomas D. The Science of Sound. 3rd ed. San Francisco: Addison Wesley, 2002. Useful general acoustics source for resonance, overtones, vibration, sound waves, and instrument physics.Sound Baths, Wellness Culture, and Modern RitualSobo, Elisa J. “Sound Baths, Trauma Talk, and the Wellness Paradox in the USA.” Medical Anthropology 43, no. 5 (2024): 367–382. Excellent for the modern sound-bath/wellness-culture angle, especially trauma language, nervous-system talk, ritual performance, and how providers frame sound baths.Sobo, Elisa J. “A Beginner's Guide to Sound Baths — What They Are, How to Choose a Good One and What the Research Shows.” The Conversation (2024). Useful for accessible show-note language and ethical/practical framing.Sobo, Elisa J. “Healing Vibrations.” Anthropology News 64, no. 5 (2023): 28–32, 49. Good anthropology/public-facing source for sound healing and wellness culture.Tibetan Singing Bowls, History, and Cultural CommodificationGrimes, Samuel. “Where Did ‘Tibetan' Singing Bowls Really Come From?” Tricycle (2020). Use for the contested-history section. Strong source for questioning popular origin stories around “Tibetan” singing bowls.Joffe, Ben. “Anthropology and Tibetan Buddhism / Cultural Commodification / Tibetan Mystique.” 2015. Use for the larger argument about how Tibetan/Himalayan aura gets packaged in Western spiritual markets. Good support for the “Tibet as imagined storehouse of hidden wisdom” point.Scheidegger, Daniel A. “Tibetan Ritual Music.” Use for actual Tibetan Buddhist ritual sound: bells, cymbals, long horns, drums, chant, and liturgical soundscape. This helps separate real Tibetan ritual sound from overblown modern singing-bowl mythology.Lopez, Donald S. Prisoners of Shangri-La: Tibetan Buddhism and the West. Chicago: University of Chicago Press, 1998. Excellent support for Western romanticization of Tibet.Bishop, Peter. The Myth of Shangri-La: Tibet, Travel Writing, and the Western Creation of Sacred Landscape. Berkeley: University of California Press, 1989. Very useful for the “Tibet as fantasy geography” angle.Ritual, Sound, and Religious ExperienceEliade, Mircea. Shamanism: Archaic Techniques of Ecstasy. Princeton: Princeton University Press, 1964. Use carefully. Good for altered-state technologies and ritual sound/trance, but don't treat it as the final word on shamanism.Rouget, Gilbert. Music and Trance: A Theory of the Relations Between Music and Possession. Chicago: University of Chicago Press, 1985. Excellent for sound, music, trance, possession, rhythm, and ritual performance.Becker, Judith. Deep Listeners: Music, Emotion, and Trancing. Bloomington: Indiana University Press, 2004. Strong source for deep listening, music, emotion, trance, and the body.Husserl, Edmund. On the Phenomenology of the Consciousness of Internal Time. Useful if you want to get philosophical about tone, decay, waiting, and how sound reveals time.Ihde, Don. Listening and Voice: Phenomenologies of Sound. Albany: SUNY Press, 2007. Good for sound as experience, listening, voice, and embodied perception.Placebo, Meaning Response, and Healing RitualMoerman, Daniel E. Meaning, Medicine and the “Placebo Effect.” Cambridge: Cambridge University Press, 2002. Use for “meaning response” instead of treating placebo as “fake.”Benedetti, Fabrizio. Placebo Effects: Understanding the Mechanisms in Health and Disease. Oxford: Oxford University Press, 2009. Useful for placebo mechanisms, expectation, physiology, and therapeutic context.Kaptchuk, Ted J., and Franklin G. Miller. “Placebo Effects in Medicine.” New England Journal of Medicine 373 (2015): 8–9. Good short medical source for placebo effects as real psychobiological phenomena.Csordas, Thomas J. The Sacred Self: A Cultural Phenomenology of Charismatic Healing. Berkeley: University of California Press, 1994. Useful for healing, embodiment, ritual, and religious experience.Embodied Cognition, Extended Mind, and Ritual ToolsClAlso want to remind people about the website, if you're into reading we have tons of information by multiple contributors, and we got t-shirts up on the site if you're interested. Fun fact, the art is all based on the eyeball. A

Nous sommes en 1792. La France révolutionnaire est en guerre contre les monarchies européennes. Les armées autrichiennes et prussiennes menacent le pays. La peur d'une invasion est immense. Et c'est dans ce climat explosif qu'est écrite La Marseillaise, le futur hymne national français.Parmi ses paroles, une phrase intrigue encore aujourd'hui :« Qu'un sang impur abreuve nos sillons. »Mais au fait… qui possède ce fameux « sang impur » ?Pour comprendre, il faut oublier notre vision moderne du mot « impur ». Aujourd'hui, cette expression peut sembler raciale ou choquante. Pourtant, à l'époque révolutionnaire, elle avait surtout un sens politique et symbolique.La théorie la plus répandue chez les historiens est simple : le « sang impur », c'est celui des ennemis de la Révolution. Les soldats étrangers venus attaquer la France, les partisans du roi, les tyrans européens. En clair, ceux qui veulent écraser la jeune République.Lorsque Rouget de Lisle écrit ces paroles en 1792, la France se sent encerclée. Les monarchies d'Europe craignent que les idées révolutionnaires se propagent chez elles. La Prusse et l'Autriche menacent Paris. Beaucoup de Français pensent alors qu'ils combattent pour leur survie.Dans ce contexte, la phrase devient une image guerrière très violente : les ennemis tomberont au combat, et leur sang « arrosera » les champs français, les fameux « sillons ».Mais il existe une autre interprétation, moins connue… et fascinante.Certains historiens pensent que le « sang impur » pourrait en réalité être celui du peuple français lui-même. Pourquoi ? Parce que sous l'Ancien Régime, les nobles prétendaient avoir un « sang pur », supérieur à celui du peuple. Les révolutionnaires auraient donc repris cette idée avec ironie : « Oui, notre sang est impur selon vos critères aristocratiques… eh bien nous sommes prêts à le verser pour défendre la liberté. »Cette lecture change complètement le sens de la phrase. Ce ne serait plus une menace contre l'ennemi, mais un sacrifice patriotique.Alors, quelle est la bonne interprétation ? La plupart des spécialistes pensent que Rouget de Lisle parlait bien du sang des ennemis. Mais le débat continue encore aujourd'hui, plus de deux siècles après la création de l'hymne.Et c'est peut-être cela qui rend La Marseillaise si fascinante : derrière quelques mots chantés dans les stades ou lors des cérémonies officielles se cache toute la violence, la peur et la passion de la Révolution française. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Je voulais comprendre comment Aroma-Zone, une marque sans égérie, sans star, sans publicité traditionnelle, peut devenir un phénomène dans le quotidien de millions de Français. Un sérum vendu toutes les 10 secondes. 2e marque préférée des Français après Decathlon. Plus de 50 % année après année. Et des millions de consommateurs qui en parlent mieux que n'importe quelle campagne. Et surtout, je voulais comprendre celle qui accélère tout ça : Sabrina Herlory-Rouget. Une dirigeante qui assume l'ambition, sans jamais dissocier réussite économique et engagement. Passée par L'Occitane et MAC Cosmetics, surnommée par son entourage Madame 100 000 volts, elle dégage quelque chose de rare : une énergie folle, une vision claire, et cette conviction profonde qu'une entreprise ne vaut que par l'impact qu'elle laisse. Elle parle de confiance comme d'un actif stratégique. Du travail comme d'une vérité qui ne trahit jamais et qui finit toujours par payer. Du leadership comme d'une responsabilité : redonner de l'énergie, redonner du cap, tirer les autres vers le haut. Chez elle, la performance n'efface jamais le sens et elle tâche de penser la croissance sans jamais la couper du reste : l'engagement pour les femmes, l'égalité des chances, la responsabilité sociale, le lien humain. Une conversation sur le business, l'ambition, l'époque, l'impact, l'engagement, et sur ce que diriger veut dire quand on ne sait pas faire les choses à moitié.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le journaliste et écrivain Benoît Chevrier était l'invité de Room Service ce mercredi 17 décembre à 8h20 pour présenter son premier polar "Noël meurtrier à Lons-le-Saunier" ou Quand Buffalo Bill débarque chez Rouget-de-Lisle. Un polar de la collection Jura Noir, publié par Z4 Éditions. L'histoire ? Mais que s'est-il passé à Lons-le-Saunier le 2 août 1905, le jour où Buffalo Bill y a donné son grand « Wild West Show » ? Quel événement s'est-il donc produit, qui aura des répercutions à ce point tragiques 120 ans plus tard ? Ce polar singulier, qui s'inscrit sur deux siècles et deux continents, met en scène Buffalo Bill et Sitting Bull, bien sûr, mais aussi une fratrie de bistrotiers maudits, un lapidaire énigmatique et une inspectrice très déterminée aux allures de Pocahontas. Et si « la grande muette » (la Tour de l'Horloge) permettait de faire avancer l'enquête ?

Le 14 décembre 1981, Serge Gainsbourg s'offre le manuscrit de La Marseillaise signé par Rouget de Lisle en personne pour 135.000 francs lors d'une vente aux enchères... Allons z'enfants de la patrie, écoutons "Aux armes et cætera" par Serge Gainsbourg. Ecoutez Le tube de la matinale avec Vincent Perrot du 14 décembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

This episode, we finally get to the beginnings of the French Revolution and how it affected one Louis XVI, a King of France who was in way over his head, to put it mildly. Why did the revolution start in his reign? What weird hobbies did he indulge in the meantime? And next episode, will we be guillotining him AGAIN?   ⚜️ RECOMMENDATIONS Go learn more about the French Revolution with these handy recommendations! - ⁠Revolutions ⁠podcast by Mike Duncan - ⁠Grey History⁠ podcast by Will Clark - ⁠A New World Begins: The History of the French Revolution⁠ by Jeremy D. Popkin (audiobook read by Pete Cross)   ⚜️MUSIC This week's outro music is a 1791 revolutionary song "⁠Poursuite et retour de la Famille Ci-devant Royale⁠", celebrating the failure of the Flight to Varennes. This version was recorded by Michel Godard and released by Alpha Records in 2011 on the album "France 1789: Révolte en musique d'un sans-culotte & d'un royaliste". Also used in this episode was "⁠La Marseillaise⁠", performed by Rouget de Lisle and the London Symphony Orchestra, produced by Kurt List and digitally remastered in 2002 by EMI Records Ltd. Battle Royale's intro/outro music as usual is ⁠⁠⁠"Dansez" by Fasion⁠⁠⁠. Go check out more of their stuff ⁠⁠⁠here⁠⁠⁠. ⚜️ Visit our ⁠⁠Wordpress ⁠⁠for episode images, score summaries and more! Contact us by ⁠⁠Email⁠⁠, or follow us on ⁠⁠Instagram⁠⁠, our ⁠⁠Facebook Group⁠⁠ or ⁠⁠BlueSky⁠⁠. Make sure you leave us a review on ⁠⁠Apple Podcasts⁠⁠, ⁠⁠Spotify⁠⁠ or wherever you listen. You can also support the show on ⁠⁠Patreon⁠⁠! Join the official Angry Mob and get access to our bonus content: movie reviews, deep dives, bonus biographies and our exclusive spinoff series rating the Royal Mistresses. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Écoutez ce nouveau numéro de Radio Balances, avec Jean-Claude Rouget, Romain Le Dren Doleuze, Philippe Bouchara et nos chroniqueurs, Dominique Cordier, Gilles Barbarin, Sami Bouazza et Alexandre Decoopman. Inscrivez-vous sur Genybet - Jusqu'à 250€ de bonus de bienvenue 10€ supplémentaires en ouvrant un compte sur Genybet avec le code « RB10 » avec ce lien bit.ly/3BvWfhe

L'entretien de Jean-Claude Rouget - 29/08 by Radio Balances

Invitée : Sophie Lévy, responsable des archives au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, commissaire de l'exposition Musique et République aux Archives nationales  Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Invitée : Sophie Lévy, responsable des archives au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, commissaire de l'exposition Musique et République aux Archives nationales  Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Même si son auteur Rouget de L'Isle est décédé depuis 1836, notre hymne national la Marseillaise rapporte encore en droit d'auteur notamment aux arrangeurs. Qui sont-ils ? Dans quel cadre et dans quelles conditions cela est-il possible ? Denis Dupont vous l'explique à travers cette archive parue dans L'Indépendant en 1975.

Stéphane Bern raconte le destin d'un ancien capitaine du génie dont la carrière militaire n'a pas connu le même éclat que son chant de guerre : Claude-Joseph Rouget de Lisle, le père de la Marseillaise, une œuvre écrite et composée en une seule nuit, devenue depuis notre hymne national… Comment La Marseillaise s'est-elle imposée comme hymne national ? Dans quel contexte Rouget de Lisle l'a-t-il écrite ? Quelle place la musique a-t-elle au sein de la République ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Sophie Lévy, responsable des archives au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et commissaire, avec Marie Ranquet, de l'exposition "Musique et République" présentée à l'hôtel de Soubise, qui abrite les Archives nationales, jusqu'au 14 juillet prochain. Au Coeur de l'Histoire est réalisée par Pierre Cazalot. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteure du récit : Marine Guiffray. Journaliste : Armelle Thiberge. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Stéphane Bern raconte le destin d'un ancien capitaine du génie dont la carrière militaire n'a pas connu le même éclat que son chant de guerre : Claude-Joseph Rouget de Lisle, le père de la Marseillaise, une œuvre écrite et composée en une seule nuit, devenue depuis notre hymne national… Comment La Marseillaise s'est-elle imposée comme hymne national ? Dans quel contexte Rouget de Lisle l'a-t-il écrite ? Quelle place la musique a-t-elle au sein de la République ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Sophie Lévy, responsable des archives au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et commissaire, avec Marie Ranquet, de l'exposition "Musique et République" présentée à l'hôtel de Soubise, qui abrite les Archives nationales, jusqu'au 14 juillet prochain. Au Coeur de l'Histoire est réalisée par Pierre Cazalot. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteure du récit : Marine Guiffray. Journaliste : Armelle Thiberge. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J'entends de plus en plus de gens qui me disent faire une pause voire arrêter complètement l'alcool. Pour se sentir mieux, plus efficace, plus pro. Pour plein de raisons en fait.Et ça me fait réfléchir.Est-ce que c'est une mode, est-ce que c'est une tendance de fond. Est-ce que c'est une bonne chose. Est-ce qu'on devrait tous s'y mettre? Est-ce qu'on peut tous s'y mettre.Bref, je n'ai évidemment pas les réponses alors je suis allée poser les questions à un pro du sujet, Sylvain Rouget.Disclaimer, cet épisode n'est en aucun cas une injonction à arrêter l'alcool, ou une occasion de faire la morale à tout le monde. L'idée ici c'est de mieux comprendre le lien sociétal entre travail et alcool et comprendre l'impact qu'il a sur nos performances.--------------Besoin d'un coach sur les réseaux sociaux? Mon partenaire Swello l'a fait. Et comme vous écoutez le Podcast du Marketing, vous avez le droit à 20% de réduction >> Découvrir Swello---------------

Début 2024, plus d'une centaine d'anciens élèves de Notre-Dame de Bétharram, un établissement catholique béarnais réputé pour la sévérité de son enseignement, ont saisi la justice pour dénoncer des années de brimades, des violences physiques, sexuelles et des viols de la part de prêtres et de surveillants commis entre les années 1970 et 1990. Atton Rouget, journaliste à Médiapart auteur d'une enquête sur l'établissement scolaire Notre-Dame-de-Bétharram, est l'invité de RTL Soir. Ecoutez L'invité de Yves Calvi du 13 février 2025.

Début 2024, plus d'une centaine d'anciens élèves de Notre-Dame de Bétharram, un établissement catholique béarnais réputé pour la sévérité de son enseignement, ont saisi la justice pour dénoncer des années de brimades, des violences physiques, sexuelles et des viols de la part de prêtres et de surveillants commis entre les années 1970 et 1990. Atton Rouget, journaliste à Médiapart auteur d'une enquête sur l'établissement scolaire Notre-Dame-de-Bétharram, est l'invité de RTL Soir. Ecoutez L'invité de Yves Calvi du 13 février 2025.

Nhờ một phép lạ, Đại Phong Cầm của Nhà Thờ Đức Bà Paris vẫn nguyên vẹn hình hài trong vụ hỏa hoạn năm 2019. Năm năm sau, Notre Dame de Paris tái sinh, nhạc cụ với bề dày hơn 600 năm lịch sử này vươn vai thức dậy. Từng chứng kiến và gắn liền với những thăng trầm trong lịch sử Paris, đàn lại cất tiếng ngân vang trong các thánh lễ trọng đại, trong những buổi lễ cầu nguyện thường ngày hay trong những chương trình hòa nhạc baroque. Để có được thời khắc tổng giám mục Paris Laurent Ulrich « đánh thức » Đại Phong Cầm trong lễ mừng Notre Dame de Paris mở cửa trở lại, hôm 07/12/2024, trước sự chứng kiến của hàng trăm quan khách trong khuôn viên nhà thờ và toàn thế giới, trong 5 năm qua, trên dưới gần 30 nghệ nhân đã tận tụy trùng tu, phục dựng cây đàn. Đúng hẹn, Nhà Thờ Đức Bà Paris tìm lại được « hơi thở » và « tiếng nói ».Thoát nạn hỏa thầnNhạc sĩ organ Olivier Latry là một trong bốn tay đàn chính thức của Notre Dame de Paris. Đêm 15/04/2019, cả thế giới đã bất lực hướng về Paris nơi nhà thờ Gothique cổ kính ngự tọa trên đảo Ile de la Cité từ hơn 800 năm qua, ngùn ngụt khói lửa, Olivier Latry không tài nào chợp mắt. Hơn ai hết, ông biết rằng cây « đại phong cầm đẹp nhất thế giới » nguy nga đồ sộ, gắn bó với ông trên dưới 40 năm, phút chốc có thể chỉ còn là tro bụi.Là một trong những người chịu trách nhiệm về công tác phục chế đàn sau hỏa hoạn, Christian Lutz nói qua về nhạc cụ ngoại hạng gắn liền với Nhà Thờ Đức Bà Paris như bóng với hình : « Nhìn từ góc độ lịch sử, đàn organ ở Notre-Dame de Paris là nhạc cụ quan trọng vào bậc nhất. 500 năm lịch sử của dòng đại phong cầm tại Pháp tích tụ cả về đây. Cây đàn này còn là một nhạc cụ quá khổ, với gần 8000 ống, cao như một tòa nhà ba tầng. Không cây đàn nào khác ở Pháp có được kích cỡ như vậy ».Những dữ liệu lịch sử của Notre Dame de Paris cho thấy, từ năm 1357, nhà thờ đã có một cây đàn ở đúng vị trí như hiện tại … Vóc dáng và bộ mặt của cây đàn ngày nay phần lớn tồn tại từ những công sức của các nghệ nhân thế kỷ thứ 18 dưới sự điều khiển của nhà làm đàn và cũng là một kiến trúc sư, với tài trạm trổ ngoại hạng, Aristide Cavaillé Coll (1811-1899).  Phép lạ đầu tiên, đó là sau một cuộc đọ sức và đấu trí suốt 15 tiếng đồng hồ, đội lính cứu hỏa đã khống chế được thần lửa. Notre Dame de Paris bị tổn thương nhưng vẫn còn đó. Phép lạ thứ hai được ông Bertrand Cattiaux, một « mối thâm giao » với cây đại phong cầm Nhà Thờ Đức Bà Paris, nêu bật :« Đàn đại phong cầm không bị bén lửa, không bị tạt nước trong công tác dập tắt đám cháy, nhưng do một phần mái Nhà Thờ Đức Bà bị thủng sau hỏa hoạn, cho nên là cây đàn bị lộ thiên. Có nghĩa là bị ẩm ướt vào trong mùa đông lạnh giá và bị những khác biệt về nhiệt độ ngoài trời làm hỏng ». « Le Grand Orgue de Notre Dame de Paris » nhìn qua vẫn nguyên vẹn hình hài. Nhạc sĩ Olivier Latry được an ủi phần nào :« Thật là một phép lạ. Với đám cháy như vậy mà hàn thử biểu đặt trong cây đàn cho thấy nhiệt độ chỉ dừng lại ở 17 độ C hôm Nhà Thờ Đức Bà bị thần hỏa tới thăm. Với đám cháy như vậy, đàn có thể bị cháy, các ống kim loại có thể bị tan chảy. Lính cứu hỏa phun nước dập tắt đám cháy có thể làm cho đàn bị ngập nước… Nhưng tất cả những kịch bản đó đã không hề xảy ra (...) Trong cái rủi có cái may. Đành rằng sườn trên phần mái nhà thờ đã bị thiêu rụi nhưng giờ đây, Notre-Dame de Paris lộng lẫy hơn xưa và nhất là nếu không có vụ hỏa hoạn hồi 2019 thì không thể nào trong 15 ngày mà chúng ta có thể huy động 850 triệu euro để trùng tu Nhà Thờ Đức Bà Paris »Organ, một cỗ máy tinh vi và kỳ diệuNhưng khi đến gần ta sẽ thấy một lớp bụi chì, phủ lên khắp thân đàn, lên toàn bộ 7.952 ống đàn bằng kim loại, 5 bàn phím, trên 110 thanh kéo và cả ở bên trong cây đàn có kích cỡ đồ sộ như một tòa nhà ba tầng. Như vừa nói ở trên, một phần nóc nhà thờ bị hư hại, đàn bị lộ thiên, nên lập tức êkip quyết định tháo dỡ từng bộ phận của đàn, mang về một nơi an toàn để lau rửa, sửa chữa. Phần lớn trong số gần 8.000 ống kim loại đủ mọi kích cỡ, toàn bộ 19 thùng gỗ với hệ thống thông gió lâu đời và phức tạp, từng được nhà thiết kế đàn Aristide Cavaillé Coll chế tạo vào thế kỷ 19, đã được đưa về ba xưởng ở miền nam nước Pháp để trùng tu.Bertrand Cattiaux được trưng dụng để phục dựng cây Đại Phong Cầm Nhà Thờ Đức Bà Paris trong thời gian ngắn kỷ lục, bởi ông là một phần ký ức của cây đàn :« Điều kỳ lạ là nhạc cụ này vừa mong manh như những chiếc vĩ cầm Stradiusvarius, nhưng lại vừa đồ sộ với kích cỡ như một chung cư. Đây cũng là nhạc cụ duy nhất mà chúng ta có thể thâm nhập hẳn vào bên trong, di chuyển ngay ở trong lòng ».Là một trong số rất ít những nhà nghiên cứu còn nắm giữ bí quyết chế tạo, bảo trì và khôi phục những cây đại phong cầm trên thế giới, Christian Lutz giải thích qua về nguyên lý hoạt động của nhạc cụ mà nhiều người nhầm lẫn là « có họ hàng gần xa với dương cầm » :« Nhạc cụ này cực kỳ phức tạp, nhưng cấu trúc của đàn thì lại khá đơn giản : ở tầng dưới là một hệ thống thổi gió vào các ống đàn. Ở tầng trên là một thùng gỗ để cắm đủ các loại ống bằng kim loại  … Các ống đàn thẳng đứng. Tất cả được kết hợp với nhau để khi nhạc công nhấn vào phím đàn, hay điều khiển phím ở bàn đạp bên dưới, thì âm thanh được phát ra từ chiếc ống và đúng với âm điệu mong muốn ».     Không thuộc bộ gõ như dương cầm, organ có nhiều dàn phím khác nhau và cả dàn phím đạp chân. Phép lạ thứ ba ở đây là mặc dù được thiết kế từ hàng trăm năm, trải qua nhiều thời đại và thế hệ các nhà chế tạo đàn -facteur d'orgue, vậy mà đến nay trên đất Pháp vẫn còn có những nghệ nhân nắm giữ từng khâu để phục chế mỗi phụ tùng cần thiết cho cả một « ngôi nhà cổ » như cây Đại Phong Cầm của Notre Dame de Paris. Đôi tay vàng Nhật BảnTrong số những đôi tay vàng ấy, có Itaru Sekiguchi, đến từ thành phố Sendai, Nhật Bản, vì đam mê đã bỏ lại sứ sở sau lưng. Hơn 40 năm sau ngày đặt chân lên nước Pháp, Itaru là niềm tự hào của Nhật Bản trực tiếp góp một viên đá vào công trình tái thiết Notre Dame de Paris.Năm lên 10 tuổi, lần đầu tiên đặt chân đến Paris, Itaru bị tiếng đại phong cầm từ Nhà Thờ Đức Bà thôi miên. Sức lôi cuốn của tiếng đàn còn mạnh hơn cả « một cú sét ái tình », và cậu bé biết rằng, tương lai của mình sau này sẽ gắn liền với kinh đô ánh sáng. Mười năm sau anh từ giã gia đình sang « Paris lập nghiệp ». Tháng 12/2024, 40 năm sau lần hội ngộ với cây đại phong cầm của Notre Dame de Paris thuở nào, trước ngày Nhà Thờ Đức Bà hồi sinh, Itaru Sekiguchi kể lại, trong 20 năm định cư trên đất Pháp, anh sống ở vùng Corrèze, cách xa kinh đô ánh sáng và Nhà Thờ Đức Bà Paris đến hơn 500 km, nhưng chưa bao giờ rời xa cây đàn organ của Notre Dame.Itaru không phải là nhạc sĩ, nhưng đôi bàn tay khéo léo, sự cần cù và tinh tế của một nghệ nhận đã đưa người con xứ hoa anh đào đến đỉnh cao nghệ thuật bảo trì và trùng tu đại phong cầm.Năm 2018, anh chính thức được mời để bảo quản cây đàn organ nổi tiếng nhất của cả nước Pháp : đêm đêm anh một mình hay cùng một vài đồng nghiệp, đôi khi có cùng với những nhạc sĩ đại phong cầm, chiếm trọn không gian của Nhà Thờ Đức Bà. Họ làm việc trong sự im lặng tuyệt đối để chỉnh đàn, để chăm sóc, để được nghe gần 8000 ống đàn đủ kích cỡ ngân vang, để tìm độ rung và mức chính xác tuyệt đối …« Giấc mơ trở thành hiện thực » nhưng « mộng đã chóng tàn » như chính Itaru kể lại. Tháng tư 2019, khói lửa trên nóc Nhà Thờ Đức Bà Paris, tháp nhọn của Notre Dame, kiệt tác của kiến trúc sư Violet le Duc, gẫy đổ : Sekiguchi tuyệt vọng tưởng chừng thần hỏa khai tử cây « đàn organ đẹp nhất thế giới », tưởng chừng vĩnh viễn đánh mất mối tình đầu. Chẳng ngờ chỉ ít tháng sau đó, anh được trao trọng trách mang phép lạ để chiếc đại phong cầm của Notre Dame de Paris « tìm lại hình hài như xưa ».Truyền thống và công nghệ cho một cây đànNăm 1992, rồi 2014 đại phong cầm của Notre Dame de Paris đã hai lần được « tự động hóa và số hóa » tức là đưa công nghệ điện toán vào hệ thống điều khiển đàn. Ông Christian Lutz nói đến công nghệ mới đã góp thêm những viên đá cho truyền thống trong ngành « facteur d'orgue » hàng trăm năm : « Có hẳn một truyền thống rất lâu đời giữa các nhà chế tạo đàn và cũng có rất nhiều những nhạc sĩ phong cầm tên tuổi lẫy lừng. Góp thêm một viên gạch nhỏ trong truyền thống lâu đời đó, dù chỉ là một mắt xích trong cả một chuỗi dài trong nghệ thuật phong cầm, cũng đủ là vinh dự lớn trong cuộc đời. Đó là điều tôi rất trân trọng. Một chiếc đại phong cầm ngự tọa trong Nhà Thờ Đức Bà là hiện thân của cả một sự ưu việt ».  Với tất cả những ai từng đặt chân đến Notre Dame, điều hiển nhiên nhất đó là « đàn và Nhà Thờ Đức Bà Paris chỉ là một »:« Chúng tôi có mặt ở đây không chỉ để phục dựng một cây đàn, một nhạc cụ tầm thường. Đích đến sau cùng to lớn hơn nhiều, bởi đại phong cầm là một phần của Nhà Thờ Đức Bà Paris, là một phần không thể tách rời của một nơi trang nghiêm và linh thiêng như Notre Dame de Paris ».Hơi thở của ParisĐàn organ và Nhà Thờ Đức Bà Paris đã chứng kiến biết bao lễ đăng quang  thời phong kiến, rồi trải qua Cuộc Cách Mạng 1789, cho đến ngày Paris vui mừng được được giải phóng khỏi ách Đức Quốc Xã tháng 8/1944. Cũng cây đàn và Notre Dame tháng 11/2015 thổn thức khóc hàng trăm nạn nhân loạt khủng bố ở Paris … Dưới ánh sáng đèn màu nghiêm trang với ba màu xanh trắng đỏ, màu cờ của nước Pháp, trên lầu cao, nhạc sĩ phong cầm Olivier Latry chơi lại bản La Marseillaise…  Vào giờ Nhà Thờ Đức Bà Paris mở cửa trở lại tháng 12/2024, Olivier Latry hài lòng nhận thấy « thanh -sắc » của «Le Grand Orgue de Notre Dame » có phần hơn xưa: « Tôi đã tìm lại được âm thanh của cây đàn như xưa, có chăng là tính truyền âm của tòa nhà. Trước đây ta nghe rõ từng âm thanh dội vào những cột đá trong khắp thánh đường. Giờ đây có một sự thay đổi lớn : tiếng ngân tựa như một lớp sóng tràn đến tận cuối nhà thờ. Chúng tôi phải học để làm quen với tính truyền âm đó, nhất là khi đã bố trí thêm nội thất trong nhà thờ và có đông  khách thập phương ». « Phúc lớn » cho một cây đàn lớnNếu thực sự mê tín dị đoan hay tin vào một sức mạnh vô hình nào đó, có thể nói « mạng » của cây Đại Phong Cầm ở Nhà Thờ Đức Bà Paris rất lớn : Trong cuộc Cách Mạng Pháp, là biểu tượng của chế độ quân chủ, đàn được chơi trong những dịp lễ đăng quang, hay để cử hành tang lễ cho nhà vua, cử hành những thánh lễ trọng đại, đàn đã xuýt bị « tầng lớp bình dân » khai tử. Thế nhưng nhờ một nhạc sĩ nhanh trí ngẫu hứng chơi bản nhạc mà sau này trở thành quốc ca của Pháp La Marseillaise. « Khúc hát quân hành » của nhà soạn nhạc Rouget de Lisle vô hình chung đã cứu đàn thoát nạn. Trong Thế Chiến Thứ Hai, Nhà Thờ Đức Bà Paris và cây đàn hàng trăm năm tuổi như được một bàn tay vô hình bảo vệ, đứng ngoài những trận oanh kích của Đức Quốc Xã.Một ngày sau khi tướng de Gaulle tuyên bố « Paris outragé ! Paris brisé ! Paris martyrisé ! Mais Paris libéré ! », hai triệu người dân Paris tràn ngập đường phố. Bài thánh ca Te Deum, một lời Tạ Ơn đã vang lên từ cây đại phong cầm Nhà Thờ Đức Bà Paris chào mừng một ngày mới.

Nhờ một phép lạ, Đại Phong Cầm của Nhà Thờ Đức Bà Paris vẫn nguyên vẹn hình hài trong vụ hỏa hoạn năm 2019. Năm năm sau, Notre Dame de Paris tái sinh, nhạc cụ với bề dày hơn 600 năm lịch sử này vươn vai thức dậy. Từng chứng kiến và gắn liền với những thăng trầm trong lịch sử Paris, đàn lại cất tiếng ngân vang trong các thánh lễ trọng đại, trong những buổi lễ cầu nguyện thường ngày hay trong những chương trình hòa nhạc baroque. Để có được thời khắc tổng giám mục Paris Laurent Ulrich « đánh thức » Đại Phong Cầm trong lễ mừng Notre Dame de Paris mở cửa trở lại, hôm 07/12/2024, trước sự chứng kiến của hàng trăm quan khách trong khuôn viên nhà thờ và toàn thế giới, trong 5 năm qua, trên dưới gần 30 nghệ nhân đã tận tụy trùng tu, phục dựng cây đàn. Đúng hẹn, Nhà Thờ Đức Bà Paris tìm lại được « hơi thở » và « tiếng nói ».Thoát nạn hỏa thầnNhạc sĩ organ Olivier Latry là một trong bốn tay đàn chính thức của Notre Dame de Paris. Đêm 15/04/2019, cả thế giới đã bất lực hướng về Paris nơi nhà thờ Gothique cổ kính ngự tọa trên đảo Ile de la Cité từ hơn 800 năm qua, ngùn ngụt khói lửa, Olivier Latry không tài nào chợp mắt. Hơn ai hết, ông biết rằng cây « đại phong cầm đẹp nhất thế giới » nguy nga đồ sộ, gắn bó với ông trên dưới 40 năm, phút chốc có thể chỉ còn là tro bụi.Là một trong những người chịu trách nhiệm về công tác phục chế đàn sau hỏa hoạn, Christian Lutz nói qua về nhạc cụ ngoại hạng gắn liền với Nhà Thờ Đức Bà Paris như bóng với hình : « Nhìn từ góc độ lịch sử, đàn organ ở Notre-Dame de Paris là nhạc cụ quan trọng vào bậc nhất. 500 năm lịch sử của dòng đại phong cầm tại Pháp tích tụ cả về đây. Cây đàn này còn là một nhạc cụ quá khổ, với gần 8000 ống, cao như một tòa nhà ba tầng. Không cây đàn nào khác ở Pháp có được kích cỡ như vậy ».Những dữ liệu lịch sử của Notre Dame de Paris cho thấy, từ năm 1357, nhà thờ đã có một cây đàn ở đúng vị trí như hiện tại … Vóc dáng và bộ mặt của cây đàn ngày nay phần lớn tồn tại từ những công sức của các nghệ nhân thế kỷ thứ 18 dưới sự điều khiển của nhà làm đàn và cũng là một kiến trúc sư, với tài trạm trổ ngoại hạng, Aristide Cavaillé Coll (1811-1899).  Phép lạ đầu tiên, đó là sau một cuộc đọ sức và đấu trí suốt 15 tiếng đồng hồ, đội lính cứu hỏa đã khống chế được thần lửa. Notre Dame de Paris bị tổn thương nhưng vẫn còn đó. Phép lạ thứ hai được ông Bertrand Cattiaux, một « mối thâm giao » với cây đại phong cầm Nhà Thờ Đức Bà Paris, nêu bật :« Đàn đại phong cầm không bị bén lửa, không bị tạt nước trong công tác dập tắt đám cháy, nhưng do một phần mái Nhà Thờ Đức Bà bị thủng sau hỏa hoạn, cho nên là cây đàn bị lộ thiên. Có nghĩa là bị ẩm ướt vào trong mùa đông lạnh giá và bị những khác biệt về nhiệt độ ngoài trời làm hỏng ». « Le Grand Orgue de Notre Dame de Paris » nhìn qua vẫn nguyên vẹn hình hài. Nhạc sĩ Olivier Latry được an ủi phần nào :« Thật là một phép lạ. Với đám cháy như vậy mà hàn thử biểu đặt trong cây đàn cho thấy nhiệt độ chỉ dừng lại ở 17 độ C hôm Nhà Thờ Đức Bà bị thần hỏa tới thăm. Với đám cháy như vậy, đàn có thể bị cháy, các ống kim loại có thể bị tan chảy. Lính cứu hỏa phun nước dập tắt đám cháy có thể làm cho đàn bị ngập nước… Nhưng tất cả những kịch bản đó đã không hề xảy ra (...) Trong cái rủi có cái may. Đành rằng sườn trên phần mái nhà thờ đã bị thiêu rụi nhưng giờ đây, Notre-Dame de Paris lộng lẫy hơn xưa và nhất là nếu không có vụ hỏa hoạn hồi 2019 thì không thể nào trong 15 ngày mà chúng ta có thể huy động 850 triệu euro để trùng tu Nhà Thờ Đức Bà Paris »Organ, một cỗ máy tinh vi và kỳ diệuNhưng khi đến gần ta sẽ thấy một lớp bụi chì, phủ lên khắp thân đàn, lên toàn bộ 7.952 ống đàn bằng kim loại, 5 bàn phím, trên 110 thanh kéo và cả ở bên trong cây đàn có kích cỡ đồ sộ như một tòa nhà ba tầng. Như vừa nói ở trên, một phần nóc nhà thờ bị hư hại, đàn bị lộ thiên, nên lập tức êkip quyết định tháo dỡ từng bộ phận của đàn, mang về một nơi an toàn để lau rửa, sửa chữa. Phần lớn trong số gần 8.000 ống kim loại đủ mọi kích cỡ, toàn bộ 19 thùng gỗ với hệ thống thông gió lâu đời và phức tạp, từng được nhà thiết kế đàn Aristide Cavaillé Coll chế tạo vào thế kỷ 19, đã được đưa về ba xưởng ở miền nam nước Pháp để trùng tu.Bertrand Cattiaux được trưng dụng để phục dựng cây Đại Phong Cầm Nhà Thờ Đức Bà Paris trong thời gian ngắn kỷ lục, bởi ông là một phần ký ức của cây đàn :« Điều kỳ lạ là nhạc cụ này vừa mong manh như những chiếc vĩ cầm Stradiusvarius, nhưng lại vừa đồ sộ với kích cỡ như một chung cư. Đây cũng là nhạc cụ duy nhất mà chúng ta có thể thâm nhập hẳn vào bên trong, di chuyển ngay ở trong lòng ».Là một trong số rất ít những nhà nghiên cứu còn nắm giữ bí quyết chế tạo, bảo trì và khôi phục những cây đại phong cầm trên thế giới, Christian Lutz giải thích qua về nguyên lý hoạt động của nhạc cụ mà nhiều người nhầm lẫn là « có họ hàng gần xa với dương cầm » :« Nhạc cụ này cực kỳ phức tạp, nhưng cấu trúc của đàn thì lại khá đơn giản : ở tầng dưới là một hệ thống thổi gió vào các ống đàn. Ở tầng trên là một thùng gỗ để cắm đủ các loại ống bằng kim loại  … Các ống đàn thẳng đứng. Tất cả được kết hợp với nhau để khi nhạc công nhấn vào phím đàn, hay điều khiển phím ở bàn đạp bên dưới, thì âm thanh được phát ra từ chiếc ống và đúng với âm điệu mong muốn ».     Không thuộc bộ gõ như dương cầm, organ có nhiều dàn phím khác nhau và cả dàn phím đạp chân. Phép lạ thứ ba ở đây là mặc dù được thiết kế từ hàng trăm năm, trải qua nhiều thời đại và thế hệ các nhà chế tạo đàn -facteur d'orgue, vậy mà đến nay trên đất Pháp vẫn còn có những nghệ nhân nắm giữ từng khâu để phục chế mỗi phụ tùng cần thiết cho cả một « ngôi nhà cổ » như cây Đại Phong Cầm của Notre Dame de Paris. Đôi tay vàng Nhật BảnTrong số những đôi tay vàng ấy, có Itaru Sekiguchi, đến từ thành phố Sendai, Nhật Bản, vì đam mê đã bỏ lại sứ sở sau lưng. Hơn 40 năm sau ngày đặt chân lên nước Pháp, Itaru là niềm tự hào của Nhật Bản trực tiếp góp một viên đá vào công trình tái thiết Notre Dame de Paris.Năm lên 10 tuổi, lần đầu tiên đặt chân đến Paris, Itaru bị tiếng đại phong cầm từ Nhà Thờ Đức Bà thôi miên. Sức lôi cuốn của tiếng đàn còn mạnh hơn cả « một cú sét ái tình », và cậu bé biết rằng, tương lai của mình sau này sẽ gắn liền với kinh đô ánh sáng. Mười năm sau anh từ giã gia đình sang « Paris lập nghiệp ». Tháng 12/2024, 40 năm sau lần hội ngộ với cây đại phong cầm của Notre Dame de Paris thuở nào, trước ngày Nhà Thờ Đức Bà hồi sinh, Itaru Sekiguchi kể lại, trong 20 năm định cư trên đất Pháp, anh sống ở vùng Corrèze, cách xa kinh đô ánh sáng và Nhà Thờ Đức Bà Paris đến hơn 500 km, nhưng chưa bao giờ rời xa cây đàn organ của Notre Dame.Itaru không phải là nhạc sĩ, nhưng đôi bàn tay khéo léo, sự cần cù và tinh tế của một nghệ nhận đã đưa người con xứ hoa anh đào đến đỉnh cao nghệ thuật bảo trì và trùng tu đại phong cầm.Năm 2018, anh chính thức được mời để bảo quản cây đàn organ nổi tiếng nhất của cả nước Pháp : đêm đêm anh một mình hay cùng một vài đồng nghiệp, đôi khi có cùng với những nhạc sĩ đại phong cầm, chiếm trọn không gian của Nhà Thờ Đức Bà. Họ làm việc trong sự im lặng tuyệt đối để chỉnh đàn, để chăm sóc, để được nghe gần 8000 ống đàn đủ kích cỡ ngân vang, để tìm độ rung và mức chính xác tuyệt đối …« Giấc mơ trở thành hiện thực » nhưng « mộng đã chóng tàn » như chính Itaru kể lại. Tháng tư 2019, khói lửa trên nóc Nhà Thờ Đức Bà Paris, tháp nhọn của Notre Dame, kiệt tác của kiến trúc sư Violet le Duc, gẫy đổ : Sekiguchi tuyệt vọng tưởng chừng thần hỏa khai tử cây « đàn organ đẹp nhất thế giới », tưởng chừng vĩnh viễn đánh mất mối tình đầu. Chẳng ngờ chỉ ít tháng sau đó, anh được trao trọng trách mang phép lạ để chiếc đại phong cầm của Notre Dame de Paris « tìm lại hình hài như xưa ».Truyền thống và công nghệ cho một cây đànNăm 1992, rồi 2014 đại phong cầm của Notre Dame de Paris đã hai lần được « tự động hóa và số hóa » tức là đưa công nghệ điện toán vào hệ thống điều khiển đàn. Ông Christian Lutz nói đến công nghệ mới đã góp thêm những viên đá cho truyền thống trong ngành « facteur d'orgue » hàng trăm năm : « Có hẳn một truyền thống rất lâu đời giữa các nhà chế tạo đàn và cũng có rất nhiều những nhạc sĩ phong cầm tên tuổi lẫy lừng. Góp thêm một viên gạch nhỏ trong truyền thống lâu đời đó, dù chỉ là một mắt xích trong cả một chuỗi dài trong nghệ thuật phong cầm, cũng đủ là vinh dự lớn trong cuộc đời. Đó là điều tôi rất trân trọng. Một chiếc đại phong cầm ngự tọa trong Nhà Thờ Đức Bà là hiện thân của cả một sự ưu việt ».  Với tất cả những ai từng đặt chân đến Notre Dame, điều hiển nhiên nhất đó là « đàn và Nhà Thờ Đức Bà Paris chỉ là một »:« Chúng tôi có mặt ở đây không chỉ để phục dựng một cây đàn, một nhạc cụ tầm thường. Đích đến sau cùng to lớn hơn nhiều, bởi đại phong cầm là một phần của Nhà Thờ Đức Bà Paris, là một phần không thể tách rời của một nơi trang nghiêm và linh thiêng như Notre Dame de Paris ».Hơi thở của ParisĐàn organ và Nhà Thờ Đức Bà Paris đã chứng kiến biết bao lễ đăng quang  thời phong kiến, rồi trải qua Cuộc Cách Mạng 1789, cho đến ngày Paris vui mừng được được giải phóng khỏi ách Đức Quốc Xã tháng 8/1944. Cũng cây đàn và Notre Dame tháng 11/2015 thổn thức khóc hàng trăm nạn nhân loạt khủng bố ở Paris … Dưới ánh sáng đèn màu nghiêm trang với ba màu xanh trắng đỏ, màu cờ của nước Pháp, trên lầu cao, nhạc sĩ phong cầm Olivier Latry chơi lại bản La Marseillaise…  Vào giờ Nhà Thờ Đức Bà Paris mở cửa trở lại tháng 12/2024, Olivier Latry hài lòng nhận thấy « thanh -sắc » của «Le Grand Orgue de Notre Dame » có phần hơn xưa: « Tôi đã tìm lại được âm thanh của cây đàn như xưa, có chăng là tính truyền âm của tòa nhà. Trước đây ta nghe rõ từng âm thanh dội vào những cột đá trong khắp thánh đường. Giờ đây có một sự thay đổi lớn : tiếng ngân tựa như một lớp sóng tràn đến tận cuối nhà thờ. Chúng tôi phải học để làm quen với tính truyền âm đó, nhất là khi đã bố trí thêm nội thất trong nhà thờ và có đông  khách thập phương ». « Phúc lớn » cho một cây đàn lớnNếu thực sự mê tín dị đoan hay tin vào một sức mạnh vô hình nào đó, có thể nói « mạng » của cây Đại Phong Cầm ở Nhà Thờ Đức Bà Paris rất lớn : Trong cuộc Cách Mạng Pháp, là biểu tượng của chế độ quân chủ, đàn được chơi trong những dịp lễ đăng quang, hay để cử hành tang lễ cho nhà vua, cử hành những thánh lễ trọng đại, đàn đã xuýt bị « tầng lớp bình dân » khai tử. Thế nhưng nhờ một nhạc sĩ nhanh trí ngẫu hứng chơi bản nhạc mà sau này trở thành quốc ca của Pháp La Marseillaise. « Khúc hát quân hành » của nhà soạn nhạc Rouget de Lisle vô hình chung đã cứu đàn thoát nạn. Trong Thế Chiến Thứ Hai, Nhà Thờ Đức Bà Paris và cây đàn hàng trăm năm tuổi như được một bàn tay vô hình bảo vệ, đứng ngoài những trận oanh kích của Đức Quốc Xã.Một ngày sau khi tướng de Gaulle tuyên bố « Paris outragé ! Paris brisé ! Paris martyrisé ! Mais Paris libéré ! », hai triệu người dân Paris tràn ngập đường phố. Bài thánh ca Te Deum, một lời Tạ Ơn đã vang lên từ cây đại phong cầm Nhà Thờ Đức Bà Paris chào mừng một ngày mới.

In this issue, we publish two new projects of CoBe : the eco-district Rouget de l'Isle in Poissy and the urban redevelopment of a fortified district, and more specifically that of the old Fort d'Aubervilliers. Both are located in Ile-de-France and not so far from Paris, France.Read by EstherImage teaser DR © CoBeSound engineering : Bastien Michel___If you like the podcast do not hesitate:. to subscribe so you don't miss the next episodes,. to leave us stars and a comment :-),. to follow us on Instagram @comdarchipodcast to find beautiful images, always chosen with care, so as to enrich your view on the subject.Nice week to all of you ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Tom in for Nick and joined initially by trainer Jerome Reynier who explains the reasons behind his intended joining of focus with Jean-Claude Rouget now not going ahead. Jerome also updates us on his intended targets for runners Facteur Cheval, Lazzat and Zarakem. Rishi Persad is today's main guest and he reflects on this news before giving views on the changes to the 2025 Cheltenham Festival. There is news of another notable Wathnan Racing purchase and we also hear from trainer Jack Davison and owner Philip Antonacci who have runners in tomorrow's Goffs 500 and Goffs Million. Ascot's Will Aitkenhead joins us to look ahead to the inaugural Berkshire Winter Million with tickets now on sale. Tom Clover is along to reflect on Al Nayir's brilliant performance at Newmarket yesterday and Sporting Life's Dave Ord gives us something for the weekend ahead of day 3 of Newmarket's Cambridgeshire meeting.

Tom in for Nick and joined initially by trainer Jerome Reynier who explains the reasons behind his intended joining of focus with Jean-Claude Rouget now not going ahead. Jerome also updates us on his intended targets for runners Facteur Cheval, Lazzat and Zarakem. Rishi Persad is today's main guest and he reflects on this news before giving views on the changes to the 2025 Cheltenham Festival. There is news of another notable Wathnan Racing purchase and we also hear from trainer Jack Davison and owner Philip Antonacci who have runners in tomorrow's Goffs 500 and Goffs Million. Ascot's Will Aitkenhead joins us to look ahead to the inaugural Berkshire Winter Million with tickets now on sale. Tom Clover is along to reflect on Al Nayir's brilliant performance at Newmarket yesterday and Sporting Life's Dave Ord gives us something for the weekend ahead of day 3 of Newmarket's Cambridgeshire meeting.

Nick is joined by ITV and Sky Sports Racing presenter Matt Chapman to discuss the latest news from around the racing world. On today's show, trainer Jerome Reynier refutes claims made by Paris Turf that the intended partnership between himself and Jean Claude Rouget had been called off. Reynier also brings us up to speed on his Arc and Breeders Cup Classic contenders Zarakem and Facteur Coeval. Plus, Charlie Fellowes on Luther (misses Breeders' Cup) and the Newmarket Open Weekend, Ballyhimikin Stud's James Hanly on consigning yearlings for 40 years, and JA McGrath with the latest from Hong Kong. Nick and Matt also touch on their own Arc thoughts, the self-certified non-runner controversy at Kempton, and the changes to the Cheltenham Festival.

Nick is joined by ITV and Sky Sports Racing presenter Matt Chapman to discuss the latest news from around the racing world. On today's show, trainer Jerome Reynier refutes claims made by Paris Turf that the intended partnership between himself and Jean Claude Rouget had been called off. Reynier also brings us up to speed on his Arc and Breeders Cup Classic contenders Zarakem and Facteur Coeval. Plus, Charlie Fellowes on Luther (misses Breeders' Cup) and the Newmarket Open Weekend, Ballyhimikin Stud's James Hanly on consigning yearlings for 40 years, and JA McGrath with the latest from Hong Kong. Nick and Matt also touch on their own Arc thoughts, the self-certified non-runner controversy at Kempton, and the changes to the Cheltenham Festival.

Nick is joined by Lee Mottershead, Racing Post senior writer, to discuss the latest from around the racing world. They lead with the story of the Aga Khan/Rouget split, and get the take from French correspondent Adrien Cugnasse. Also on today's show, a typically excellent William Haggas talks Economics at Deauville plus spins through his key York entries, plus Kenny McPeek with an update on Thorpedo Anna as she points towards the Travers and Littleton Stud's David Bowe on Ghostwriter and more on the Knavesmire next week. Nick and Lee also talk about the disquiet over racing's central marketing effort, and consider whether the new Weatherbys banking checks present a barrier to racehorse ownership.

Nick is joined by Lee Mottershead, Racing Post senior writer, to discuss the latest from around the racing world. They lead with the story of the Aga Khan/Rouget split, and get the take from French correspondent Adrien Cugnasse. Also on today's show, a typically excellent William Haggas talks Economics at Deauville plus spins through his key York entries, plus Kenny McPeek with an update on Thorpedo Anna as she points towards the Travers and Littleton Stud's David Bowe on Ghostwriter and more on the Knavesmire next week. Nick and Lee also talk about the disquiet over racing's central marketing effort, and consider whether the new Weatherbys banking checks present a barrier to racehorse ownership.

Aux Jeux Olympiques de Paris 2024, nous espérons le plus possible entendre cette désormais célèbre Marseillaise, notre hymne national. qui nous rempli le cœur d'orgueil. Chacun a appris à l'école que ce chant patriotique de la Révolution française a été écrit et composé par Rouget de Lisle. Mais il n'en serait peut-être pas le seul auteur... Cet été, Florian Gazan vous propose de découvrir le meilleur de "Ça va faire des histoires". Du lundi au vendredi, RTL organise un grands concours d'histoires et d'anecdotes entre trois experts, en trois manches. Tout au long de l'émission, les auditeurs votent en direct pour leurs histoires préférées afin d'élire le meilleur expert du jour ! Retrouvez "Ça va faire des histoires" en podcast sur RTL.fr et sur toutes vos plateformes préférées.

Arnaud Naudan reçoit Sabrina Herlory Rouget, CEO d'Aroma-Zone, leader français en beauté et bien-être 100% naturel. Ensemble, ils reviennent sur son parcours dans l'industrie cosmétique et son passage chez Mac Cosmetics et L'Occitane. Ils évoquent aussi le succès d'Aroma-Zone, et sa mission de permettre à toutes et tous d'accéder à des produits de qualité, bio et au meilleur prix. Coulisses de CEO est un podcast de BDO France Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Découvrez l'histoire et les secrets de La Marseillaise, l'hymne national français. Est-elle née à Marseille? Rouget de Lisle est-il son véritable auteur?

durée : 00:51:19 - Autant en emporte l'Histoire - par : Stéphanie Duncan - Strasbourg, 25 avril 1792. La France vient de déclarer la guerre à l'Autriche et se prépare au combat. Un certain Claude-Joseph Rouget de Lisle, officier du génie, prend sa plume et son violon et jusqu'au petit matin, compose la musique et les paroles d'un chant dont il ne peut imaginer le destin... - invités : Pierre SERNA - Pierre Serna : Professeur d'histoire de la Révolution française à l'Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne, directeur de l'Institut d'Histoire de la Révolution Française - réalisé par : Audrey RIPOULL, Paul Laporte

Les origines de "la Marseillaise", hymne national dont l'aspect guerrier s'est émoussé au fil des ans, continuent de susciter la curiosité des historiens. On sait que ce chant a été composé par Claude-Joseph Rouget de Lisle, un officier et écrivain mineur qui lui doit d'être passé à la postérité. Il l'aurait écrit en une nuit, du 25 au 26 avril 1792. La France venait, en avril, de déclarer la guerre à l'Autriche. Il lui fallait un chant martial, pour galvaniser les soldats. Ce sera "La Marseillaise", d'abord appelée "Chant de guerre pour l'armée du Rhin". Elle devra son nom définitif aux fédérés marseillais qui, comme tous les gardes nationaux du pays, sont invités, en 1792, à se rassembler dans la capitale pour fêter le 14 juillet. Ils entonnent ce chant sur la route et en arrivant à Paris. Un double plagiat ? "La Marseillaise" tient une telle place dans notre patrimoine national qu'il est difficile d'y toucher. Ainsi, jusqu'à une date assez récente, personne ne s'est vraiment avisé de remettre en cause le caractère original de ce chant. Aujourd'hui, des historiens et des musicologues n'hésitent plus à prétendre que "la Marseillaise" est un plagiat. Pour certains, elle serait très comparable, dans sa tonalité musicale, à un oratorio composé, à la fin du XVIIIe siècle, par un certain Jean-Baptiste Grisons. Ce maître de chapelle de la cathédrale de Saint-Omer se serait inspiré d'une pièce de Racine pour composer cette œuvre, dont le début ressemblerait à s'y méprendre à notre hymne national. D'autres musicologues font remarquer de fortes similitudes avec une messe d'un certain Holtzmann, un musicien prussien, et même avec un concerto de Mozart. Ils n'indiquent cependant pas toujours comment Rouget de Lisle aurait pu lire certaines de ces partitions. Mais l'auteur de "la Marseillaise" en aurait-il aussi copié les paroles ? Pour certains, cela ne fait aucun doute. En effet, il se serait largement inspiré du texte des affiches placardées dans les rues de Strasbourg, où il se trouvait, et qui appelaient les habitants à prendre les armes contre les ennemis. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Les origines de "la Marseillaise", hymne national dont l'aspect guerrier s'est émoussé au fil des ans, continuent de susciter la curiosité des historiens.On sait que ce chant a été composé par Claude-Joseph Rouget de Lisle, un officier et écrivain mineur qui lui doit d'être passé à la postérité. Il l'aurait écrit en une nuit, du 25 au 26 avril 1792.La France venait, en avril, de déclarer la guerre à l'Autriche. Il lui fallait un chant martial, pour galvaniser les soldats. Ce sera "La Marseillaise", d'abord appelée "Chant de guerre pour l'armée du Rhin".Elle devra son nom définitif aux fédérés marseillais qui, comme tous les gardes nationaux du pays, sont invités, en 1792, à se rassembler dans la capitale pour fêter le 14 juillet. Ils entonnent ce chant sur la route et en arrivant à Paris.Un double plagiat ?"La Marseillaise" tient une telle place dans notre patrimoine national qu'il est difficile d'y toucher. Ainsi, jusqu'à une date assez récente, personne ne s'est vraiment avisé de remettre en cause le caractère original de ce chant.Aujourd'hui, des historiens et des musicologues n'hésitent plus à prétendre que "la Marseillaise" est un plagiat. Pour certains, elle serait très comparable, dans sa tonalité musicale, à un oratorio composé, à la fin du XVIIIe siècle, par un certain Jean-Baptiste Grisons.Ce maître de chapelle de la cathédrale de Saint-Omer se serait inspiré d'une pièce de Racine pour composer cette œuvre, dont le début ressemblerait à s'y méprendre à notre hymne national.D'autres musicologues font remarquer de fortes similitudes avec une messe d'un certain Holtzmann, un musicien prussien, et même avec un concerto de Mozart.Ils n'indiquent cependant pas toujours comment Rouget de Lisle aurait pu lire certaines de ces partitions. Mais l'auteur de "la Marseillaise" en aurait-il aussi copié les paroles ?Pour certains, cela ne fait aucun doute. En effet, il se serait largement inspiré du texte des affiches placardées dans les rues de Strasbourg, où il se trouvait, et qui appelaient les habitants à prendre les armes contre les ennemis. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans les livres d'histoire, on nous enseigne que c'est Rouget de Lisle qui a écrit La Marseillaise, en 1792. Lorànt Deutsch a quelques soupçons et nous raconte avec sa faconde inimitable qui est réellement l'auteur du chant national, et pourquoi l'hymne a été baptisé la Marseillaise. Du lundi au vendredi, Lorànt Deutsch vous donne rendez-vous dans la matinale de RTL. Chaque jour, l'animateur de "Entrez dans l'histoire" revient sur ces grands moments qui ont façonné notre pays.

O oficial do exército francês em Estrasburgo morreu faz hoje 187 anos.

Acompanhe agora a nossa conversa com o criador João Rouget Perez Wrege do Criadero Las Callanas e Os Charruas. ◼︎ EM BUSCA DO CAVALO CRIOULO NAS REDES SOCIAIS Facebook: https://www.facebook.com/embuscadocavalocrioulo/ Instagram: https://www.instagram.com/embuscadocavalocrioulo/ Site: https://embuscadocavalocrioulo.46graus.com/ ◼︎ FAÇA PARTE DO GRUPO NO WHATSAPP https://chat.whatsapp.com/BplztTy93Qh4yfyxce7rrX ◼︎ ASSINE O PODCAST NAS PRINCIPAIS PLATAFORMAS https://pod.link/1570267907 Publicado por mateada.com

Après avoir survécu à l'horreur de la Shoah, comment dire l'indicible? Ruth Fayon, née en 1928 à Karlsbad en Tchécoslovaquie et déportée à Auschwitz en 1943, et Noëlla Rouget, née en 1919, engagée à partir de 1940 dans la résistance et déportée à Ravensbrück en 1943, ont survécu à l'horreur des camps de concentration. Après une période de repli post-traumatique et de silence, elles ont libéré la parole et n'ont depuis cessé de témoigner. Aujourd'hui disparues, Laurent Huguenin-Elie avait enregistré leurs témoignages à Genève en 2008. Photo: Ruth Fayon en 2005 lors de son entretien avec Darius Rochebin (cliquer ci-contre pour voir l'interview).

Stéphane Bern, entouré de ses chroniqueurs historiquement drôles et parfaitement informés, s'amuse avec l'Histoire – la grande, la petite, la moyenne… - et retrace les destins extraordinaires de personnalités qui n'auraient jamais pu se croiser, pour deux heures où le savoir et l'humour avancent main dans la main. Aujourd'hui, Rouget de Lisle.

Fabien Rouget, business Manager chez Basic-Fit, était l'invité de François Sorel dans Tech & Co, ce mardi 14 mars. Il a abordé les apports du tech dans le domaine du sport, sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au jeudi et réécoutez la en podcast.

Synopsis Today is Bastille Day, and on today's date in 1900, the Opera-Comique in Paris premiered a patriotic opera entitled “La Marseillaise,” which melodramatically depicted how, on a spring night during the French Revolution, Rouget de l'Isle supposedly wrote the words AND music for the song which later became the French National Anthem. The opera has been long forgotten, but its composer, the French-born Lucien-Leon-Guillaume Lambert, JUNIOR – alongside his father, the American-born composer Charles-Lucien Lambert, SENIOR – is getting some renewed attention. Both are included in a landmark new reference work: The International Dictionary of Black Composers, published by the Center for Black Music Research at Columbia College in Chicago. The elder Lambert was born in New Orleans around 1828, and was a contemporary and friendly rival of the famous piano virtuoso and composer, Louis Moreau Gottschalk. The elder Lambert settled in Brazil, and enjoyed an international career in both Brazil and France, performing and publishing his piano dances and salon pieces, and often appearing in concert with his son. Lucien Lambert, Jr. was born in France in 1858, and studied with Jules Massenet, among others. He won the prestigious Concours Rossini competition, and enjoyed a productive career in France and Portugal, composing ballets, concertos, and several operas – including the one that premiered in Paris on today's date in 1900. He died in Portugal in 1945. Music Played in Today's Program Roger de Lisle (1760-1836) – La Marseillaise (Detroit Symphony; Paul Paray, cond.) Mercury 434 332 Lucien Lambert, Jr. (1858-1945) – Brocéliande Overture (Hot Springs Music Festival; Richard Rosenberg, cond.) Naxos 8.559 037

Chaque samedi dans la Table des bons vivants, Laurent Mariotte, ses chroniqueurs et ses invités nous livrent leurs meilleures recettes.

Intellectuels, chefs d'entreprises, artistes, hommes et femmes politiques... Frédéric Taddeï reçoit des personnalités de tous horizons pour éclairer différemment et prendre du recul sur l'actualité de la semaine écoulée le samedi. Même recette le dimanche pour anticiper la semaine à venir. Un rendez-vous emblématique pour mieux comprendre l'air du temps et la complexité de notre monde.

Découvrez dans le podcast "Au cœur de l'Histoire" la vie de Claude Rouget de Lisle, auteur de l'hymne national de la France : la Marseillaise. C'est au cœur du conflit qui oppose la France révolutionnaire au roi Bohême d'Autriche que cet officier adepte de vers va composer le chant patriotique d'abord dédié à l'armée du Rhin qui va se répandre dans tout le pays à la vitesse de l'éclair. Mais qui est donc ce Rouget de Lisle jusque-là méconnu dans le domaine de la musique ? Dans cette seconde partie d'épisode produit par Europe 1 Studio, Clémentine Portier-Kaltenbach, spécialiste de l'Histoire, retrace le parcours de Rouget de Lisle, poète et auteur dramatique avant son heure de gloire en 1792.

Ecoutez dans le podcast "Au cœur de l'Histoire" le récit de la création de la Marseillaise par Claude Rouget de Lisle au XVIIIe siècle. L'hymne national de la France est connu dans le monde entier, mais le nom de son auteur, lui, est tombé dans les oubliettes de l'Histoire… Lorsque la France révolutionnaire déclare la guerre à la monarchie autrichienne en avril 1792, Rouget de Lisle n'est encore qu'un capitaine d'une trentaine d'années, poète et auteur de pièces à ses heures perdues. Comment son destin va-t-il basculer ? Dans cette première partie d'épisode produit par Europe 1 Studio, Clémentine Portier-Kaltenbach revient sur les événements qui ont mené à la création de la Marseillaise. 

Que sais-tu sur ces trois symboles de la République française : “la Marseillaise”, l'Élysée et le drapeau français bleu, blanc, rouge ? Amuse-toi à tester tes connaissances avec ce petit quiz… Pour répondre, tu peux (ré)écouter les épisodes sur “la Marseillaise” , l'Élysée  et le drapeau français bleu, blanc, rouge  ou tenter ta chance maintenant. 1) L'invention de “la Marseillaise” • Un des symboles de la République française, c'est “la Marseillaise” : l'hymne national français. Il a été composé pour donner du courage aux citoyens qui allaient combattre les ennemis de la Révolution. Dans quelle ville est-ce que ce chant a été composé ? A - Marseille. B - Strasbourg. C - Paris. • Pourquoi “la Marseillaise” s'appelle-t-elle comme ça ? A - Parce que les citoyens marseillais en ont fait leur hymne. B - Parce que Rouget de Lisle était originaire de Marseille. C - On ne sait pas vraiment. 2) L'histoire du palais de l'Élysée Tu sais peut-être que l'Élysée est la résidence officielle du chef de l'État. Ce bâtiment a été construit par un riche noble en 1722, puis il a servi à de nombreuses personnalités avant d'accueillir les présidents de la République, à partir de 1874. Mais à quoi fait référence ce mot “Élysée” ? A - À l'élection, car le Président est choisi lors d'un vote. B - C'est le nom du noble qui a fait construire ce palais : Marc Antoine de l'Élysée. C - C'est un endroit mythologique qui célèbre les héros. 3) L'invention du drapeau français bleu, blanc, rouge Parmi les symboles de la République française, il y a le drapeau bleu, blanc, rouge. Ces couleurs n'ont pas été choisies par hasard. Que signifient-elles ? A - C'est l'union du blanc, la couleur du roi, avec les couleurs de Paris, bleu et rouge. B - Bleu pour la mer qui entoure la France. Blanc pour la liberté. Rouge pour le sang versé pendant la Révolution. C - Elles n'ont pas de signification, mais c'était les couleurs préférées du premier Président. Pour avoir toutes les réponses aux questions du quiz, écoute vite ce podcast !

In this episode of Safe Space Rosie chats to Char; Distribution Manager at Bossa Studios, as well as an Ambassador for Special Effect and Safe In Our World. Char opens up about what it's like to work in the games industry with BPD/EUPD and ADHD, and how they intertwine with her wellbeing. She talks about her fantastic work supporting charity through streams, including recently Gameblast, and previously for Safe In Our World. We discuss our all-time favourite titles, our relationships with games and mental health, and how employers can better support those with mental health conditions. Char highlights the importance of becoming an active campaigner for mental health and representation. Links Char's Twitter Special Effect Bossa Studios

“Allons enfants de la Patrie…” Tu as sans doute déjà entendu “la Marseillaise” après un discours du président de la République, ou après un match gagné par des sportifs français. C'est un des symboles de la République française. Sais-tu qui a inventé ce chant ? Julien te raconte tout sur l'hymne national de la France, écrit par Rouget de Lisle en 1792 à Strasbourg… bien loin de Marseille ! Un chant de guerre…  Nous sommes en 1792. La Révolution a débuté depuis trois ans. Le peuple s'apprête à destituer le roi Louis XVI, pour fonder la 1re République française. Cette révolution inquiète les pays gouvernés par des rois, comme l'Autriche, qui vient de déclarer la guerre aux Français. À Strasbourg, dans l'est de la France, l'armée se prépare à combattre les Autrichiens. Dietrich, le maire de la ville, réunit chez lui les militaires : des officiers, des généraux et un maréchal de l'armée du Rhin, celle qui protège la frontière. Le maire souhaite un chant de guerre pour donner envie à tous les citoyens de se battre. Un jeune capitaine, Rouget de Lisle, est désigné pour composer ce chant en quelques heures !  … écrit en une nuit par Rouget de Lisle  En rentrant vite chez lui, Rouget de Lisle aperçoit une affiche de guerre que le maire a fait placarder dans toute la ville : ”Aux armes citoyens, l'étendard de la guerre est déployé, le signal est donné. Il faut combattre, vaincre ou mourir. Aux armes citoyens… Marchons.” Le militaire arrache l'affiche. Il se sert de ces mots pour écrire son chant. Le lendemain matin, après une nuit à travailler au piano, il retourne chez le maire qui se met à entonner les paroles :  ”Allons enfants de la Patrie,Le jour de gloire est arrivé !”  Celui-ci trouve le chant parfait ! Rouget de Lisle, dans la précipitation, nomme son œuvre ”Chant de guerre pour l'armée du Rhin”. En une nuit, ”la Marseillaise” a vu le jour mais ne porte pas encore son nom connu aujourd'hui…  “La Marseillaise” devient l'hymne national français  Ce chant de guerre devient très populaire, surtout chez les volontaires, des citoyens qui combattent dans chaque ville pour défendre la Révolution. Les volontaires de Marseille décident d'en faire leur hymne… ils le chantent à tue-tête lorsqu'ils arrivent sur Paris, à l'été 1792, pour participer à un événement très important : les citoyens mettent fin à la monarchie. Le peuple reprend le pouvoir au roi.  Ce chant des volontaires marseillais est rebaptisé : “la Marseillaise”. Tout le monde le reprend dans les rues de Paris… Il devient un symbole du combat du peuple face aux rois. Ce chant révolutionnaire est déclaré hymne national de la France le 14 juillet 1795.  Au cours de l'Histoire, ”la Marseillaise” a parfois été interdite, lorsque des Empereurs sont revenus au pouvoir au 19e siècle, ou quand le pays était occupé par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. Aujourd'hui, certains trouvent que ce chant de guerre n'est plus très adapté à notre époque. Mais il reste l'un des symboles de la République française.

BWACYEYEBUTE LE 13 07 2021 TURATSINZE BRIGHT --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radio-rwanda/message

Hoy nuestro invitado, el gran mago e ilusionista Miguel de Lucas, nos hará revivir el arte de la ilusión. Es autor de “Hay un mago en ti. Descubre tu magia interior”, donde cuenta su historia personal de cómo salir de la depresión y la ansiedad o su etapa de presentador del programa de TV2 “Un país mágico” y habla de esa gente que logra hacer magia cada día con su vida, como la del último soguero de Calatayud. Nos hablará del mago Pepe Carroll y de Nicolás Castellano y su “Ciudad de la alegría” y también de Yvonne Aki-Sawyerr, la primera mujer en llegar a la alcaldía en Freetown (Sierra Leona) y lograr que la ciudad fuese más resiliente. A lo largo del programa, Miguel nos propondrá efectos de magia para que los oyentes lo puedan hacer desde sus casas. Rafa Casette se encarnará esta vez en el escritor gaditano Pedro Muñoz Seca que, desde el más allá, nos contará anécdotas de su sorprendente vida. Marcos Carrasco nos dirá quién fue la “fotógrafa del pueblo” llamada Dorothea Lange que documentó La Gran Depresión e inmortalizó lo ordinario. David Sentinella hará referencia a dos rusos (Arkhipov y Petrov) que, con sus heroicas acciones, lograron evitar conflictos nucleares y salvar muchas vidas. Carlos Canales nos contará la curiosa historia del autor de La Marsellesa, Joseph Rouget de Lisle, compuesta en 1792. Juan Igna