Podcasts about balet

** PODCAST WYRÓŻNIONY NAGRODĄ RADIA TOK FM, W KONKURSIE PODCAST ROKU IM. RED. JANUSZA MAJKI 2024**Poznaj Mariana, psa, który nigdy się nie nudzi! W każdym odcinku czekają na Was wesołe przygody i ćwiczenia logopedyczne w formie gry: dzieci reagują na dźwięki, krzyczą hasła, powtarzają wyrazy i ćwiczą słuch, nawet nie wiedząc, że właśnie trenują mowę!To nie jest zwykły podcast – to interaktywna zabawa z Logotolką, która rozwija percepcję słuchową, koncentrację i poprawną wymowę.Idealne do wspólnego słuchania w domu, w aucie czy przed snem.Włącz i zobacz, jak Twoje dziecko ćwiczy… z uśmiechem!Wesprzyj powstawanie podcastu:

Rozmawiamy o bardzo istotnych sprawach z werwą niepodrabialnego duetu prowadzący niezapomniany program telewizyjny Perły z lamusa. W dyskusji poruszymy takie kwestie jak wymagające technicznie gry na słabszych sprzętach, kombinacje alpejskie dotyczące zabezpieczeń, przyczyny driftu, filmy i balety aka kultura wyższa. Poza tym graliśmy w Routine, Replaced, Saros, Mixtape, ale i nie tylko. (00:00:00) Wprowadzenie (00:02:59) Anegdotka o [...]

Diễn viên người Mỹ Timothée Chalamet, gần đây đã mở ra một cuộc tranh luận khi cho rằng không ai quan tâm đến Opera hay ballet nữa. Thường bị cáo buộc là một loại hình nghệ thuật xa xỉ, Opéra được coi là chỉ dành cho một nhóm khán giả nhất định và có giá vé cao, phải chăng nghệ thuật cổ điển này, đang ngày càng xa rời thời cuộc, khi trình diễn lại những vỡ kịch từ nhiều thế kỷ trước và thiếu tính đương đại. Hồi cuối tháng Hai vừa qua, Timothée Chalamet, diễn viên người Mỹ - Pháp đã đưa ra phát ngôn “gây tranh cãi” khi quảng bá phim mới Martyr Supreme do anh thủ vai chính, được đề cử giải Oscar, khắc hoạ lại chân dung của một vận động viên bóng bàn. Trong cuộc phỏng vấn với CNN và Variety, tài tử tuyên bố : “Tôi không nghĩ rằng mình có thể làm việc trong các loại hình nghệ thuật cổ điển như Múa ba lê hay Opéra hoặc những ‘thứ' mà người ta cố gắng duy trì mặc dù không ai quan tâm đến nó nữa… Dĩ nhiễn là với tất cả sự tôn trọng của tôi dành cho những người làm Ba lê và Opéra”. Phát biểu này đã khiến diễn viên 30 tuổi nhận không ít chỉ trích dữ dội. Trên mạng xã hội, nhiều hình ảnh và video chế hài hước được loan truyền, ví dụ như : “Hướng dẫn làm thế nào để lọt mất giải Oscar trong 10 giây”. Timothée Chalamet cũng bị các định chế Opera trên toàn thế giới “đáp trả”. Trên Instagram, Nhà hát Opéra Garnier ở Paris trả lời một cách hài hước, đăng một đoạn trích trong vở “Nixon ở Trung Quốc” đang được trình diễn, cho thấy cảnh các nhân vật xung đột trong một trận bóng bàn, kèm theo phần bình luận : “Thật bất ngờ, ở nhà hát Opéra cũng có bóng bàn đó, Timothée Chalamet”. Nhà hát Opera Metropolitan ở New York cũng đã đáp trả bằng một video, trích dẫn câu nói trong cuộc phỏng vấn, “với tất cả sự tôn trọng dành cho những người làm Ballet và opera,” đồng thời nhấn mạnh các ngành nghề khác nhau trong đoàn. Dòng chú thích kèm theo video tri ân đội ngũ của họ có nội dung: “Đây là dành cho bạn, Timothée Chalamet.” Opéra Vienna thì chọn một cách tiếp cận khác, phỏng vấn trên đường phố, lấy ý kiến của người qua đường về nhạc kịch. Nghệ thuật đắt đỏ Trên thực tế, bình luận của Chalamet đã nêu ra một hiện thực “nhạy cảm”. Opera và Balet khó có thể “rũ bỏ” hình ảnh một loại hình nghệ thuật đắt đỏ, liên tục lặp lại những tác phẩm cũ, và chỉ phục vụ tầng lớp thượng lưu, theo nhận định của đài phát thanh Pháp France Culture. Các tác phẩm nhạc kịch thiếu tính đương đại, và kìm hãm sự phát triển, “sức sống” của opéra, khiến chúng khó tạo nên dấu ấn, thu hút nhiều người như cách mà một bộ phim hay một cuốn tiểu thuyết có thể làm được. Trả lời France Culture, chuyên gia Timothée Picard, giảng viên tại đại học Rennes, khẳng định rằng : Timothée Chalamet đang nói về tương lai của điển ảnh, và cũng đang than thở về việc sụt giảm người xem tại các rạp chiếu phim. Nam tài tử này đã tách biệt điện ảnh, opera và ba lê, trong khi đó là những loại hình nghệ thuật đang gặp phải vấn đề tương tự. Timothée Chalamet có vẻ muốn được thừa nhận bởi những đại diện của văn hóa chủ đạo hơn là đứng về phía những giá trị văn hóa cổ điển hàn lâm hơn. Điều này giải thích những phản ứng của các định chế opera. Diễn viên này vốn được kỳ vọng là cầu nối hòa hợp giữa dòng phim nghệ thuật và phim đại chúng, đã từng được giới hàn lâm lý tưởng hóa, để rồi giờ đây họ cảm thấy bị phản bội. Thế nhưng, đây cũng chính là triệu chứng của một vấn đề thực sự. Trong khoảng hai mươi năm trở lại đây, opera ít được xem là một phần của văn hóa chung hơn so với những năm 1980 và 90. Tuy nhiên, thực tế này có thể được nhìn nhận một cách linh hoạt, vì opera đôi khi xuất hiện ở những nơi không ngờ tới, ví dụ, trong các bộ phim bom tấn. Tôi nghĩ rằng nó thu hút rất nhiều người, nó gợi lên những cảm xúc đặc biệt cho rất nhiều người.” Trong mục ý kiến của tạp chí cánh tả Nouvel Obs, Samuel Sené, nhạc trưởng, đạo diễn sân khấu và nhà sản xuất âm nhạc, nhận định rằng Timothée đã sai khi nói rằng không ai quan tâm đến opéra nữa. Nhưng nếu nhìn vào con số, riêng tại Pháp, các nhà hát đã tiếp đón hơn 800 000 khán giả, tăng 39 % so với 2019. Năm 2023, 93 % các vở nhạc kịch kín chỗ. Thực tế rất rõ ràng: những loại hình nghệ thuật này không hề mai một. Tuy nhiên, ông Samuel cũng thừa nhận rằng “đúng vậy, Timothée, một số loại hình nghệ thuật không có quá nhiều thay đổi”.  Nghệ thuật trong" tủ kính" Theo ông, nếu Opera và Ballet không mở cửa cho giới trẻ, chúng sẽ thực sự trở thành những “bảo tàng sống” xa rời thực tại. Tác giả nhấn mạnh rằng việc tìm kiếm khán giả mới không chỉ là vấn đề doanh thu, mà là vấn đề sống còn về tính chính danh của nghệ thuật. Nghệ thuật cần được “dân chủ hóa” để không còn bị coi là thú vui độc quyền của tầng lớp giàu có hoặc người cao tuổi. Theo vị nhạc trưởng này, phát ngôn của Timothée có thể gây sốc, nhưng lại là một cú hích cần thiết để công chúng và giới nghệ thuật phải nhìn thẳng vào thực trạng đang bị ngó lơ. “Thay đổi chỉ đến từ những người có tư duy đột phá, dám mở cửa thánh đường cho những “kẻ ngoại đạo”, dám báng bổ. “Timothée Chalamet, dù diễn đạt vô cùng vụng về, đã chỉ ra: Tại sao vào năm 2026, chúng ta vẫn tiếp tục dàn dựng thêm một vở 'La Bohème' phục trang cổ điển, thêm một vở 'Hồ thiên nga' với những chiếc váy tutu quen thuộc, mà không hề đặt câu hỏi về tính thời đại của chúng? Tại sao lại là những tác phẩm này, và tại sao lại là ngay lúc này? Và quan trọng hơn cả: Tại sao chúng ta không sáng tạo thêm những tác phẩm mới, những tác phẩm thực sự lên tiếng về những xung đột và thân phận con người trong thời đại chúng ta? Timothée Chalamet đã chạm đúng vào bản chất cốt lõi của vấn đề: Một nghệ thuật sống động không phải là thứ nghệ thuật được bảo tồn trong tủ kính, mà là thứ nghệ thuật luôn được đặt dưới những nghi vấn và dám dấn thân vào những lằn ranh mạo hiểm.”  Phải chăng opera ngày càng xa rời giới trẻ, thế hệ của Timothée Chalamet ? Ông Sylvain Fort, chuyên gia về truyền thông trả lời France Culture, lấy làm tiếc rằng opera không đủ gắn kết với thời cuộc : Mức độ sáng tạo trong Opera rất hạn chế, trong khi đúng ra phải là loại hình nghệ thuật biết nắm bắt hơi thở của thời đại và bối cảnh hiện thời  (...) các mùa Opera được tạo nên từ những tác phẩm kinh điển, những vở opera trữ tình ăn khách. Sau 35 năm đi xem Opera, đôi khi tôi cảm thấy mệt mỏi khi xem đến bản dựng thứ 50 vở "Đám cưới của Figaro"... Đây là những kiệt tác mà tôi luôn ngưỡng mộ và không ngừng khám phá lại, nhưng tôi cũng thấy rõ rằng đến một lúc nào đó, mọi thứ không còn ổn nữa... Thêm vào đó, các vở diễn đương đại được coi là khó cảm thụ, khó tiếp cận, đôi khi hiểu đúng, đôi khi sai, nhưng nó ảnh hưởng đến công chúng." Nỗ lực đổi mới bất thành ? Từ những năm 1980, Pháp đã nỗ lực đổi mới hình ảnh của Opéra. Tổng thống lúc đó, François Mitterand đã khởi xướng một dự án về opera hiện đại và bình dân” mới, xây dựng thêm một địa điểm trình diễn khác, bên cạnh Nhà hát dát vàng Palais Garnier, được coi là biểu tượng của giai cấp tư sản, không chứa được lượng khán giả lớn cũng như không thể trình diễn các tác phẩm hiện đại hoặc thử nghiệm. Nhà hát opera Bastille do đó đã ra đời, được khánh thành để kỷ niệm 200 năm Cách mạng Pháp, vào ngày 14 tháng 7 năm 1989, tại Place de la Bastille. Theo Sylvie Saint-Cyr, chuyên gia về tiếp thị văn hóa và nghệ thuật Biểu diễn, thời điểm đó tại Pháp, sự già hóa của khán giả opera (với độ tuổi trung bình trên 60), đã trở thành một vấn nạn đáng báo động. Vốn là những người mộ điệu và cũng là những khán giả trung thành các tác phẩm kinh điển, tầng lớp khán giả này lại có xu hướng từ chối các cách dàn dựng hiện đại và muốn giữ nguyên những chuẩn mực cũ kỹ. Những trở ngại này đã buộc các nhà hát nhạc kịch phải tìm kiếm lớp khán giả mới trẻ trung hơn, những người có thể thúc đẩy nhu cầu tự làm mới của chính loại hình nghệ thuật này. Nhiều nhà hát đã thực hiện chính sách để lôi kéo người trẻ, ví dụ tại Nhà hát Opera Garnier de Paris, người dưới 28 tuổi có thể được hưởng giá ưu đãi, có ghế ở vị trí tốt, nếu mua vé vào phút cuối trước giờ diễn, khoảng 30 euro/vé, hay những vị trí ghế ngồi xa, khoảng 10 euro/vé, trong khi giá vé các vở nhạc kịch cổ điển ở các hạng ghế tốt từ 180 đến 250 euro. Rào cản văn hóa Theo ông Sylvain Fort, giá cả không phải là những yếu tố mang tính quyết định nhất: “Opera là một hình thức được mã hóa, giống như bất cứ hình nghệ thuật nào (...) Có một sự ám ảnh về mặt xã hội học trong phân tích opera khiến tôi rất khó chịu, bởi vì trên thực tế, đây là điểm tôi hoàn toàn không đồng ý với Timothée Chalamet: opera luôn bị cáo buộc là xa xỉ về mặt xã hội học, nhưng điều này chưa bao giờ được áp dụng cho các loại hình nghệ thuật khác mà theo tôi còn xa xỉ hơn nhiều.” Nhà xã hội học Pierre Bourdieu, giải thích rằng để thưởng thức Opera, người ta cần có một bộ “mã” về kiến thức về lịch sử, ngôn ngữ Pháp/Ý/Đức, hay các điển tích. Nếu không có sự chuẩn bị, khán giả dễ cảm thấy lạc lõng và bị “loại trừ” về mặt trí tuệ. Bên cạnh đó, là không gian dát vàng của các nhà hát, như Opéra Garnier, hay việc phải giữ im lặng tuyệt đối, trang phục chỉnh tề tạo ra một áp lực tâm lý khiến giới trẻ và tầng lớp bình dân cảm thấy“đây không phải nơi dành cho mình”.

„Hľadal som príbeh lídra, osobnosti, človeka, ktorý má veľmi široký presah naprieč bublinami, ktorý má skvelú kariéru, ktorý je veľmi inšpiratívny a vie motivovať“, hovorí autor čerstvého knižného titulu o expremiérke Ivete Radičovej Peter Bárdy. „Keď si ľudia prečítajú ten príbeh, tak zistia, že jej politická angažovanosť nie je to najdôležitejšie, čo jej život charakterizuje,ale že politická angažovanosť je dôsledok toho, aký jej život je a ako má nastavené hodnoty“, vysvetľuje Bárdy.Balet ako sen, otcova knižnica životným prostredím, samizdat oknom do slobodného sveta. Pritom nohami na zemi – šaty vlastnej proveniencie, aj tie svadobné. Rovnako prerábky domu. A hodnota za peniaze nadobudnutá aj prácou vlastných rúk.Text Charty'77 prepisovala vlastnoručne, o Sviečkovej manifestácii z 88eho hovorí ako o dodnes „podhodnotenej“ a v septembri'89 dala svoj podpis pod kritický list sociológov socialistickému prezidentovi Husákovi. Pred výpoveďou z práce ju uchránila len Nežná revolúcia.A po Novembri dala sama prednosť Oxfordu pred poslaneckými lavicami dočasného kooptovaného parlamentu. A neskôr najprv s ministerskou ponukou, ktorú odmietla, potom aj ministerka a aj prvá medzi ministrami – a teda premiérka. Rovnako prezidentská kandidátka.Iveta Radičová.Najnovšie v novej monografii Petra Bárdyho. Po tých o Matovičovi, Ficovi a Zuzane Čaputovej.Po Homo vulgaris, po Posadnutom mocou a pomstou a Odvahe k ľudskosti teraz o „žene, ktorá chcela zmeniť politiku“.Na nový knižný prírastok sa pozrieme s jeho autorom Petrom Bárdym.Pripravil Jaroslav Barborák.

„Hľadal som príbeh lídra, osobnosti, človeka, ktorý má veľmi široký presah naprieč bublinami, ktorý má skvelú kariéru, ktorý je veľmi inšpiratívny a vie motivovať“, hovorí autor čerstvého knižného titulu o expremiérke Ivete Radičovej Peter Bárdy. „Keď si ľudia prečítajú ten príbeh, tak zistia, že jej politická angažovanosť nie je to najdôležitejšie, čo jej život charakterizuje,ale že politická angažovanosť je dôsledok toho, aký jej život je a ako má nastavené hodnoty“, vysvetľuje Bárdy.Balet ako sen, otcova knižnica životným prostredím, samizdat oknom do slobodného sveta. Pritom nohami na zemi – šaty vlastnej proveniencie, aj tie svadobné. Rovnako prerábky domu. A hodnota za peniaze nadobudnutá aj prácou vlastných rúk.Text Charty'77 prepisovala vlastnoručne, o Sviečkovej manifestácii z 88eho hovorí ako o dodnes „podhodnotenej“ a v septembri'89 dala svoj podpis pod kritický list sociológov socialistickému prezidentovi Husákovi. Pred výpoveďou z práce ju uchránila len Nežná revolúcia.A po Novembri dala sama prednosť Oxfordu pred poslaneckými lavicami dočasného kooptovaného parlamentu. A neskôr najprv s ministerskou ponukou, ktorú odmietla, potom aj ministerka a aj prvá medzi ministrami – a teda premiérka. Rovnako prezidentská kandidátka.Iveta Radičová.Najnovšie v novej monografii Petra Bárdyho. Po tých o Matovičovi, Ficovi a Zuzane Čaputovej.Po Homo vulgaris, po Posadnutom mocou a pomstou a Odvahe k ľudskosti teraz o „žene, ktorá chcela zmeniť politiku“.Na nový knižný prírastok sa pozrieme s jeho autorom Petrom Bárdym.

Glasbeni utrip tokrat v ospredje postavlja balet. Poročali bomo o premieri Alice v čudežni deželi v režiji in koreografiji Howarda Quintera Lopeza, ki smo jo obiskali v SNG Operi in baletu Ljubljana. Sledilo bo še nekaj dogodkov, predvsem iz Cankarjevega doma: dotaknili se bomo petega koncerta Zlatega abonmaja s Simfoničnim orkestrom iz Vancouvra ter tretjega koncerta cikla Sodobne orkestrske skladbe, na katerem je zazvenelo delo Alexa Hrena. Nadaljevali bomo s koncertom Kromatike – sedmim po vrsti –, kjer se bomo posvetili domači virtuozinji, violončelistki Sari Čano. Družinski abonma Slovenske filharmonije je te dni predstavil še zadnji koncert sezone, ob koncu oddaje pa še kanček opere: bili smo tudi na predstavi Lohengrina Richarda Wagnerja v Benetkah.

W najnowszym odcinku podcastu Bieganie.pl Women rozmawiamy z Gabrielą Czarską - biegaczką i influencerką sportową. Gabi w swoim debiucie maratońskim uzyskała wynik 3:12, trenując według planu znalezionego w internecie. Szybko okazało się, że jej ogromnym atutem jest wytrzymałość. W ciągu dwóch lat poprawiła swój rekord do 2:45, który osiągnęła podczas maratonu w Walencji. Na co dzień pracuje jako programistka. Zapytana, dlaczego trenuje codziennie, odpowiada: „bo to nieodłączny element każdego dnia”. Obecnie jest na ostatniej prostej przygotowań do maratonu w Londynie, w którym wystartuje z zespołem New Balance w ramach projektu #KierunekLondyn.Z tej rozmowy dowiesz się m.in.:Jak wyglądały jej początki ze sportem?Dlaczego większość treningów wykonuje na bieżni mechanicznej?Dlaczego nie chce postawić sobie celu wynikowego na bieg?Dlaczego trenuje codziennie?Czego najbardziej boi się przed startem?Serdecznie zapraszamy do obejrzenia innych materiałów zrealizowanych w ramach projektu #KierunekLondyn.Trening Gabi:Trening Martyny Lewandowskiej:Rozmowa z Martyną Lewandowską:Partnerem tego odcinka podcastu jest marka New Balance #współpraca Rozdziały: 00:01:38 - Maraton w 3:12 na 2:45 w 2 lata00:03:20 - Ostatnia prosta przed maratonem w Londynie00:15:05 - Początki biegania i pierwszy maraton00:28:30 - Balet i taniec i harcerstwo w dzieciństwie00:24:43 - Cel na maraton w Londynie00:41:50 - Żele w staniku 00:44:05 - Trening codziennie, bez przerw00:56:53 - Jaka jest Gabi Czarska?01:01:10 - Magia maratonu w Londynie i obawy przed startem

V Narodni galeriji v Ljubljani je od danes za javnost na ogled razstava del Toneta Kralja, enega izmed najbolj prepoznavnih slovenskih umetnikov z močnim socialnim čutom in etično držo. Razstava se osredotoča na čas umetnikovega oblikovanja in mednarodnega prepoznavanja njegovih del, ki so nastajala v dialogu z evropskimi modernističnimi tokovi, Na odru SNG Opera in balet Ljubljana bo nocoj zaživela baletna priredba brezčasne pravljične klasike Alica v čudežni deželi v režiji in koreografiji kubanskega koreografa Howarda Quintera Lopeza. Znana zgodba Lewisa Carrolla o deklici, ki sledi Belemu zajcu v svet nenavadnih preobrazb, tokrat dobiva novo, plesno interpretacijo, ki združuje klasično baletno tehniko, izrazito vizualno podobo in širok razpon likov. V oddaji Odprta knjiga drevi začenjamo brati novo literarno delo: roman Štefana Kardoša Veter in odmev. Kot še nekatera druga njegova dela je tudi to postavljeno v podeželsko okolje. V ospredju je nasprotje med trdno, zaprto skupnostjo in izstopajočim, neprilagojenim posameznikom. Besedilo romana bo v 26 nadaljevanjih bral igralec Dario Varga.

Zahrála si v mnoha legendárních filmech a seriálech jako Byl jednou jeden dům, Což takhle dát si špenát nebo v Babičce, kde měla roli Kristly. Intenzivně se také věnovala dabingu. Za dlouhodobé mistrovství obdržela Cenu Františka Filipovského.

Zahrála si v mnoha legendárních filmech a seriálech jako Byl jednou jeden dům, Což takhle dát si špenát nebo v Babičce, kde měla roli Kristly. Intenzivně se také věnovala dabingu. Za dlouhodobé mistrovství obdržela Cenu Františka Filipovského.

Zahrála si v mnoha legendárních filmech a seriálech jako Byl jednou jeden dům, Což takhle dát si špenát nebo v Babičce, kde měla roli Kristly. Intenzivně se také věnovala dabingu. Za dlouhodobé mistrovství obdržela Cenu Františka Filipovského.

Zahrála si v mnoha legendárních filmech a seriálech jako Byl jednou jeden dům, Což takhle dát si špenát nebo v Babičce, kde měla roli Kristly. Intenzivně se také věnovala dabingu. Za dlouhodobé mistrovství obdržela Cenu Františka Filipovského.

Zahrála si v mnoha legendárních filmech a seriálech jako Byl jednou jeden dům, Což takhle dát si špenát nebo v Babičce, kde měla roli Kristly. Intenzivně se také věnovala dabingu. Za dlouhodobé mistrovství obdržela Cenu Františka Filipovského.

Zahrála si v mnoha legendárních filmech a seriálech jako Byl jednou jeden dům, Což takhle dát si špenát nebo v Babičce, kde měla roli Kristly. Intenzivně se také věnovala dabingu. Za dlouhodobé mistrovství obdržela Cenu Františka Filipovského.

Zahrála si v mnoha legendárních filmech a seriálech jako Byl jednou jeden dům, Což takhle dát si špenát nebo v Babičce, kde měla roli Kristly. Intenzivně se také věnovala dabingu. Za dlouhodobé mistrovství obdržela Cenu Františka Filipovského.

Zahrála si v mnoha legendárních filmech a seriálech jako Byl jednou jeden dům, Což takhle dát si špenát nebo v Babičce, kde měla roli Kristly. Intenzivně se také věnovala dabingu. Za dlouhodobé mistrovství obdržela Cenu Františka Filipovského.

Zahrála si v mnoha legendárních filmech a seriálech jako Byl jednou jeden dům, Což takhle dát si špenát nebo v Babičce, kde měla roli Kristly. Intenzivně se také věnovala dabingu. Za dlouhodobé mistrovství obdržela Cenu Františka Filipovského.

Zahrála si v mnoha legendárních filmech a seriálech jako Byl jednou jeden dům, Což takhle dát si špenát nebo v Babičce, kde měla roli Kristly. Intenzivně se také věnovala dabingu. Za dlouhodobé mistrovství obdržela Cenu Františka Filipovského.

See omnystudio.com/listener for privacy information.

Po premieri Wagnerjeve opere Tristan in Izolda v Slovenskem narodnem gledališču Opera in balet Ljubljana, se posvečamo zaodrju gledališča Roberta Wilsona, svetovno priznanega režiserja in avtorja te uprizoritve. Umetnik se je lani poleti poslovil, uprizoritev so do končne realizacije pripeljali njegovi dolgoletni sodelavci in sodelavke. Z njimi ter z dramaturginjo Tatjano Ažman in režiserjem in scenografom Dorianom Šilcem Petkom bomo spregovorili o načinih in procesih dela Roberta Wilsona. Vabimo vas k poslušanju!

Alice și Marina Minoiu sunt două dintre cele mai interesante figuri ale noii generații de organizatori culturali din România. Amândouă au fost balerine, amândouă și-au construit carierele în afara țării, pe scene care contează. Alice s-a format la Liceul de Coregrafie Floria Capsali și a debutat pe scena Operei Naționale București în 2010. Momentul definitoriu al carierei sale a venit în 2021, când a dansat la Royal Albert Hall din Londra, în Romeo și Julieta, alături de Alina Cojocaru. După retragerea din scenă, a ales să facă altceva cu tot ce știe despre balet: să organizeze gale la standarde internaționale. Până acum, a pus pe picioare trei spectacole sold-out la Teatrul Național București, aducând în România artiști precum Natalia Osipova de la The Royal Ballet sau Iana Salenko de la Berlin State Ballet. Marina a fost solistă la Royal Danish Ballet și este una dintre cele mai apreciate balerine românce ale generației sale. S-a format în tradiția școlii daneze Bournonville și a dansat roluri din repertoriul clasic și neoclasic: La Sylphide, Manon, Giselle, La Bayadère, Jewels de Balanchine. În 2015, a fost nominalizată de revista britanică Dance Europe pentru cea mai bună interpretare feminină. Astăzi este coordonator de balet la Teatrul Național de Musical și Operetă Ion Dacian. Împreună, sub brandul Ars Gratia Regalia, construiesc proiecte culturale care aduc în România ceea ce altfel n-am avea cum să vedem. Pe 11 februarie 2026, organizează la Sala Palatului Gala Internațională de Balet Balanchine's Legacy, prima gală din România dedicată exclusiv operei legendarului coregraf George Balanchine, cu prim-balerini de la New York City Ballet, Opera din Paris, Houston Ballet și Royal Danish Ballet.

V opernem gledališču Verdi v Trstu smo obiskali baletno predstavo gostujoče rimske operne hiše, ki je predstavila raznolik program s štirimi koreografijami treh mojstrov, ki so zaznamovali zgodovino klasičnega baleta po vsem svetu: velikega mojstra francoskega plesa Rolanda Petita; britanske zvezde Christopherja Wheeldona, enega ključnih ustvarjalcev Kraljeve operne hiše in Newyorškega baleta; ter še ene legende 20. stoletja, poljskega koreografa Krzysztofa Pastorja. Bili smo tudi v galeriji Škuc v Ljubljani, kjer je še do 15. januarja na ogled instalacija umetniškega dua Lundstrøm & Bro z naslovom Covers.

Tanec, konkrétně balet, a víra v Boha se pojí v životě Jiřího Voborského, který se dostal až so Ameriky, kde donedávna vedl soubor Ballet Magnificat.Tento podcast můžete podpořit na https://radio7.cz

Piše Andrej Lutman, bereta Igor Velše in Ajda Sokler. Poklicno se Peter Krkoč ukvarja z marketingom, njegovo poslanstvo pa je ustvarjanje umetnosti. V mlajših letih je bil vodilni pri skupini Skalp, ki se je napajala v psihedeličnem rocku in punku. Ko je še živel v Vipavski dolini, se je v ustvarjalni literarni delavnici otresal vplivov, prejetih prek državnega šolskega sistema. Posledica tega je skupinski roman Otok pozabe, v katerem je sodeloval z Lauro Brataševec, Dominikom Kobolom, Jolando Lesnik, Matjažem Stibiljem in Bojanom Bizjakom. Roman Zrna norosti, od leta 2020 po delih objavljan na portalu Burjač, je obsežna in tudi težka knjiga. Prek tristo potiskanih strani je vezanih v trde in trdne platnice bledo modre barve, ki jih krasijo le štiri stilizirana zrna, postavljena navpično. Od daleč spominjajo na razmajan silos. Knjiga je brez navedbe o številu izvodov in ceni. Takšna je pač navada pri samozaložbah, ki so lahko opremljene le z res kar najmanj podatki, kar je vsekakor prednost, saj so samozaložbe praviloma ljubiteljski projekti. In prav ljubiteljstvo je osnovno gonilo pisave Petra Krkoča. Pisec uvodnih strani Bojan Bizjak – Zakawsky, ki je bil pisateljev mentor v šoli ustvarjalnega pisanja, poudarja, da je to pisanje zmes kar najrazličnejših žanrov, pripovednih postopkov, eksperimentiranja in še česa. Pravo branje pa se začne s predstavitvijo vseh nastopajočih likov in njihovih značilnosti. Sestavljajo pahljačo zgodb, ki jih povezuje le nagnjenost do upora proti ustaljenim pisateljskim postopkom, proti tržni naravnanosti, proti vsem oblikam totalitarizmov. A pisanje se ukvarja z realnim, se spogleduje z aktualnostjo, kar pisatelj, ki je tudi neke vrste pisar, doseže s prevračanjem imen in poimenovanj oseb in pojavov. To počne tako duhovito, da ni težko prepoznati realnih oseb in pojavov. Sama naracija ali kar rdeča nit je pravzaprav postranska, kar nekakšen blef ali zasilna struktura. Poudarek je predvsem na sprotnih domislicah, ki relativno kratka poglavja spravljajo v senco kratkih zgodb, nemara kar črtic. Posebnost je ta, da se vsako tako poglavje konča s kratko povedjo, ki napoveduje naslednje dogodke in črtice povezuje v verigo spretno postavljenih označevalcev. Nekakšen vrh enega od strukturnih lokov je poglavje z naslovom Nova ustava: rob norosti, ki se končuje s povedma: „Zrno norosti ti je le odprlo pot do mene. Od tu naprej sva neločljivo zvezana v pogovor, če boš želel.“ Introvertirano diskurznost na drugi strani uravnoveša pisateljevo ukvarjanje s tako imenovano socialnostjo, ki jo ustrezno ponazarjata stavka na koncu poglavja Balet za revolucijo: „Naša moč so zastave v vetru. / Čas je za revolucijo.“ Izpostavljena navedka sta strop in dno istega silosa, napolnjenega z zrni norosti, ki jih prozni liki goltajo kot nekakšne pilule, s katerimi zaznavajo svet in svoj položaj v njem. Morda bi bila ena od asociacij tudi misel na psihiatrično ustanovo, a takšna primerjava je preskromna. Zrna norosti so razmetana tudi poleg silosa, morda jih je okoli še več kot v silosu. In tudi na takšen metaforičen način knjiga Zrna norosti opozarja, da je prava norišnica vsenaokrog. Pisatelj pa si dovoli, da na kar najbolj neustaljen način takšna zrna pedantno posadi v upanju, da nas dosežejo s svojim homeopatskim učinkom.

Latvijas Nacionālajā baletā gaidāms jauniestudējums „Koncerts (jeb Briesmas ikvienam)" Džeroma Robinsa horeogrāfijā un „Kaktusi" Aleksandra Ekmana horeogrāfijā. Vienā vakarā uz skatuves satiksies gan 20. gadsimta baleta klasika, gan mūsdienu horeogrāfija, apvienojot divu pasaulslavenu horeogrāfu darbus ar jautru un ironisku intonāciju. Studijā tiekamies ar baleta solistiem Nikolu Annu Blomu, Eidenu Viljamu Konefriju un Elzu Leimani.  

„Můj záměr je představit bouřlivý život bouřlivé vášnivé ženy,“ říká Marika Mikanová, umělecká šéfka baletu Divadla F. X. Šaldy a zároveň režisérka a choreografka taneční inscenace Frida.

Festivalový koncert bude tentokrát patřit písňovému repertoáru - Hindemitovu cyklu Das Marienleben. Zhudebněné Rilkeho verše zazní v podání Tamary Morozové.

Dzisiaj szybki odcinek dla Waszych uszu. MAMY TEMATY! W CJG MAMY: Dziękujemy za wsparcie na serwisie patronite.pl/niezatapialni! Zapraszamy też na naszego DISCORDA!

Întorși la măsuță după o lună de relaxare, am pornit de la amara constatare că parcă niciodată distanța dintre realitatea obiectivă și butaforia instituțională nu a fost atât de mare. Să vedem un nou guvern, de data asta auto-declarat reformist, nu ca cele din trecutul recent, care să dorească aceleași negocieri politice pe organizarea alegerilor, în ciuda catastrofelor electorale de anul, în loc să respecte (dracului) legea? Scandalor!Presa? Mult mai slăbită, după vânzarea G4 Media către Budeanu. Justiția? În grevă (ilegală!), pentru un termen ce pare deloc scurt. Integritatea? În ciuda promisiunilor guvernamentale, rămâne băgată în perfuzii. Guvernarea? Balet, cu pesediștii care mai au să se supere că nu le stă părul bine useriștilor. Memoria societală? De pește de acvariu, din moment ce Iliescu, autorul moral al masacrului de după 22 decembrie 1989, primește, formal, funeralii de stat, contrazise de însăși participarea firavă la ceremonii.Așteptările? Cel mult să mergem, clătinându-ne, în același ritm de melc, încercând să ne cârpim bugetul, cu eternul obiectiv de a mai trece o iarnă. Parțial din cauza lipsei de date, care face imposibilă orice intervenție reformatoare în orice sistem, dar și din cauza coaliției contra naturii care ne conduce.Sau, la fel de corect, în ritmul președintelui NIcușor Dan.Poate ne înșelăm, poate ne așteptam la mai mult din cauza excesului de speranță post-încleștarea cu extremismul, dar vom fi aici, joi de joi, pentru a vedea cu ochii noștri ce urmează.Mulțumim!Pe curând!-----------Fiind un produs editorial al unor organizații de presă independentă - Dela0 și Centrul de Investigații Media (CIM) - Judecata de Acum se bazează pe suportul financiar al publicului. Ne puteți sprijini cu un abonament lunar prin patreon: www.patreon.com/judecatadeacum. Mulțumim!

Na glavnem trgu v Mariboru si bo v okviru programa Balet pod zvezdami mogoče ogledati prelomno baletno predstavo Tango, ki je leta 1998 navdušila občinstvo, na odrskih deskah pa živi še danes. V oddaji boste izvedeli še, kaj prinaša nova razstava v Slovenskem planinskem muzeju, ki je nastala ob 130-letnici Aljaževega stolpa. Nekaj besed namenjamo tudi dogodkom v Radečah, kjer te dni poteka že 9. edicija Sonc festivala. Oddajo nadaljujemo v Preddvoru, kjer so organizirali simpozij z naslovom Med resnico in legendo: Veronika Deseniška nekoč in danes. Oddajo pa zaključujemo z zvočno gibalnim sprehodom Glasno neslišni svet, ki ga bo kmalu mogoče poslušati tudi v obliki radijske igre. Vabljeni k poslušanju!

Söyleşi: Faruk EkiciBugün, balenin perde arkasına, yaratıcı süreçlerine daha yakından bakmak için konuklarımız, Mersin Devlet Opera ve Balesi Müdürü ve Sanat Yönetmeni Serbülent Biçer ile baş dansçısı Ozan Demirbaş.Biçer ve Demirbaş; geçen sezon Mersin'de prömiyer yapan ve 9-10 Ağustos tarihlerinde 22. Uluslararası Bodrum Bale Festivali'nde izleyiciyle yeniden buluşacak olan Romeo ve Juliet balesini anlattı.William Shakespeare'in ölümsüz klasiğinin sahnede nasıl hayat bulduğunu, farklı mekânların temsil üzerindeki etkisini, baletlerin fiziksel ve zihinsel disiplinini, açık hava temsillerinde yaşanan teknik zorlukları ve bir balet olarak sahnede kalabilmenin inceliklerini sorduk. İşte yanıtları…Video

Opera, bale ve klasik müziğin perde arkasına, yaratıcı süreçlerine ve sahnelenen hikâyelere tanıklık ettiğimiz T24'ün bu serisinde geçen hafta Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürü ve Genel Sanat Yönetmeni Tan Sağtürk'ten, İstanbul'un simge yapılarından Haydarpaşa Garı'nda 'Atatürk Kültür Merkezi-2' adıyla yeni bir sahne kurulacağını, 2. Anadolu Opera ve Bale Festivali'nin ilk duraklarının Bayburt ve Çemişgezek olduğunu, Boris Eifman gibi dünya yıldızlarını Türkiye'ye getirme planlarını hem Bodrum hem de Aspendos gibi köklü festivallerin programlarını dinlemiştik.Opera, bale ve klasik müzik dünyasını keşfetmek için başladığımız söyleşi serimizin bu bölümünde bölümünde ise İzmir Devlet Opera ve Balesi baş dansçıları Cansu Polat ve Çağın Hazar Özideş; bale sanatını, eğitimini, Kuğu Gölü balesini, antik tiyatroda dans etmenin avantajlarını, Türkiye'de bale sanatçısı olmayı ve 22. Uluslararası Bodrum Bale Festivali'ni T24'e anlattı.Video

Saša Michailidis se ptá hostů, jak udržet ve městech centra alternativní kultury či komunitní lokality. Kasárna Karlín v Praze totiž po roce opět ožila, v Ostravě své nové zázemí pod názvem Placek hledá spolek PlacOva. Mobilní Archa zachraňuje písemné památky na Ukrajině. Pražský komorní balet slaví padesát let tím, že pozastavuje kvůli nedostatku peněz kontinuální činnost a znovuotevírá otázku systému financování nezávislé scény. Všechny díly podcastu Akcent můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Saša Michailidis se ptá hostů, jak udržet ve městech centra alternativní kultury či komunitní lokality. Kasárna Karlín v Praze totiž po roce opět ožila, v Ostravě své nové zázemí pod názvem Placek hledá spolek PlacOva. Mobilní Archa zachraňuje písemné památky na Ukrajině. Pražský komorní balet slaví padesát let tím, že pozastavuje kvůli nedostatku peněz kontinuální činnost a znovuotevírá otázku systému financování nezávislé scény.

Saša Michailidis se ptá umělecké ředitelky Pražského komorního baletu a předsedkyně Asociace tanečních umělců ČR Lindy Svidró a uměleckého ředitele a zakladatele mezinárodního divadelního souboru Farma v jeskyni Viliama Dočolomanského. Pražský komorní balet by se měl věnovat oslavám padesáti let své existence, jenže slavný soubor se potýká s vážnými finančními problémy a od 1. června pozastavuje kontinuální činnost.Všechny díly podcastu Akcent můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Saša Michailidis se ptá umělecké ředitelky Pražského komorního baletu a předsedkyně Asociace tanečních umělců ČR Lindy Svidró a uměleckého ředitele a zakladatele mezinárodního divadelního souboru Farma v jeskyni Viliama Dočolomanského. Pražský komorní balet by se měl věnovat oslavám padesáti let své existence, jenže slavný soubor se potýká s vážnými finančními problémy a od 1. června pozastavuje kontinuální činnost.

Celkem 492 základních uměleckých škol po celém Česku se teď v květnu zapojuje do celostátního festivalu "ZUŠ Open". Den otevřených dveří uspořádala také Základní umělecká škola Střezina v Hradci Králové. Ta je největší v celém Česku a navštěvují ji čtyři stovky žáků. Kromě hry na klasické hudební nástroje mají velký zájem také o jeden méně obvyklý.

In questa puntata torniamo nuovamente a New York, con un reportage pubblicato su Vanity Fair, dove Enzo ha incontrato Marc Balet, art director della rivista Interview, la pubblicazione fondata da Andy Warhol e diventata simbolo della New York creativa di quegli anni, tra arte, moda e cultura underground. Enzo ci racconta com'è stato fotografarlo, ascoltarlo, […]

Czy tańczyć może każdy. Komu balet przydaje się w życiu i czy można zostać tancerzem bez powołania. Jak ważna w profesjonalnym tańcu jest głowa. Gdzie tancerze baletowi szukają pracy. Jak wyglądała kiedyś i jak wygląda dziś codzienność dziecka w szkole baletowej. Co zastąpi na deskach teatrów "Jezioro łabędzie". Oraz o tym, że trzeba próbować, żeby nie żałować. // Krystyna Frąckowiak // była tancerka baletowa, choreografka, wicedyrektorka artystyczna Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Olgi Sławskiej-Lipczyńskiej w Poznaniu -------- Wesprzyj nas, będzie nam miło i pomożesz tworzyć podcast: - abonament, czyli duża wdzięczność: www.patronite.pl/drugawersja - kawka w podziękowaniu za odcinek: www.buycoffee.to/drugawersja -------- My na www: www.drugawersja.pl  My na Spotify: https://spoti.fi/3MWjX9v My na fejsie: www.facebook.com/drugawersja My na YT: https://www.youtube.com/@podcast_poznanski My na insta: www.instagram.com/druga.wersja My na tiktoku: https://www.tiktok.com/@drugawersja

Už tuto v sobotu 2. listopadu 2024 se na jevišti plzeňského Velkého divadla J. K. Tyla představí nejlepší žáci českých a německých zájmových baletních škol. Mezinárodní přehlídku Balet Gala organizuje spolek Balet, z.s.

Tento víkend vás zveme na Martinské trhy na náměstí, Mezinárodní Balet Gala nebo na oslavu halloweenu do plzeňské zoo. Podívejte se na naše tipy a pozvánky.

Řadu let působil jako sólista baletu Národního divadla Brno, poté ho zlákalo i Národní divadlo v Praze. Jeho umění je ověnčeno řadou cen.

Řadu let působil jako sólista baletu Národního divadla Brno, poté ho zlákalo i Národní divadlo v Praze. Jeho umění je ověnčeno řadou cen.

Ocenjujemo 4. premiero letošnje sezone v Slovenskem narodnem gledališču opera in balet Ljubljana, kjer je bila na sporedu Mozartova opera Cosi fan tutte in zagrebško uprizoritev Puccinijeve La Boheme. Pod drobnogledom je tudi nedeljski 6. koncert letošnje sezone Pretežno vokalnega cikla Slovenske filharmonije, na katerem je Zbor Slovenske filharmonije pod vodstvom Urše Lah uzvočil spored sodobnejših uglasbitev duhovnih besedil. V nadaljevanju se odpravljamo v Maribor, kjer se je prejšnjo sredo v Kazinski dvorani SNG Maribor s 6. koncertom sezone sklenila letošnja edicija cikla Carpe artem, in v Celje – tam se je v četrtek s koncertom Pod Celjskim stropom v Stari grofiji Pokrajinskega muzeja Celje končal letošnji glasbeni abonma Sidrišča zavoda Hiše kulture Celje. Predstavili bomo še nekaj vtisov s predstave Ena pesem sodobne vizualne umetnice Miet Warlop in skupen projekt Akademije za glasbo, Programa Ars in ZKP RTV Slovenija z imenom Prepletanja. Gre za štiri nove glasbene albume zborov Akademije za glasbo Univerze v Ljubljani, v katerih se glasbena dediščina prepleta s sodobnostjo. Prav ob koncu bomo napovedali tudi prihajajoči 8. festival Prisluhi v Mestnem gozdu, ki se bo začel v nedeljo in bo trajal vse do konca junija.

Pporočamo o premieri Puccinijeve opere La Bohème v SNG Opera in balet Ljubljana, 7. koncertnem večeru abomaja Kromatika Simfonikov RTV Slovenija, baletni premieri Grk Zorba Mikisa Theodorakisa v SNG Maribor, koncertu Zbora Slovenske filharmonije ob 70-letnici skladatelja Alda Kumarja v Novi Gorici in koncertnem večeru v sklopu Koncertnega ateljeja DSS ter napovedujemo 38. Slovenske glasbene dneve.

Hey everyone! A few weeks ago I caught up with my friend Mike Larson over at a Moneyshow event in Sarasota. It was right around the Bitcoin ETF approval and he invited me onto his show. What a pleasure being on another show with a terrific podcaster who knows his stuff. He got me excited so I got my friend Bobby Lee who started the first Asian Bitcoin exchange, BTC China, to join me on a panel at Moneyshow Las Vegas in a few weeks from now. Bobby runs Balet right now, a Bitcoin company and he's into poker like me. Who knows what fun well get into. Anyways, enjoy the show! --- Charlie Shrem is an American entrepreneur and long-time fixture in the cryptocurrency industry. A founding member of the Bitcoin Foundation, he is also general partner of Druid Ventures, editor of the Crypto Investor Network, and host of The Charlie Shrem Show Podcast. In this fascinating interview, Charlie covers several major developments in the Bitcoin and cryptocurrency space – including those most important to both private and public investors. As Charlie noted in a recent Tweet: “THE FLOOD IS COMING. Prepare now.” That's because the mainstreaming of Bitcoin and developments in Decentralized Finance (DeFi) are unleashing a wave of innovation and investment. For instance, he believes crypto could be used to improve AI technology by incentivizing the sharing of data in real time. We also discuss Real World Assets (RWAs) and how tokenized securities can bring liquidity and freer trading to formerly illiquid assets. And we talk about how startups are trying to help unlock “locked” Bitcoin for people, but in ways that don't require them giving up control of their keys to a third party or exchange. The discussion then pivots to the recent mass approval of Bitcoin ETFs, and what the involvement of more mainstream investors and institutional money in the market will mean. We talk about key regulatory developments and how steps Washington takes in the next couple of years could actually HELP the industry rather than HARM it. Charlie then discusses the differences between some of the more (and less) attractive Bitcoin ETFs. And he names several publicly traded companies that investors can look into if they want to profit in the crypto space. Finally, we conclude with a discussion of what Charlie plans to cover at the MoneyShow/TradersEXPO Las Vegas, set for Feb. 21-23 at the Paris Las Vegas resort. Click here to register: https://conferences.moneyshow.com/moneyshow-las-vegas/?scode=061246

Aká je cesta za tým, stať sa profesionálnou baletkou? Hoci je balet prekrásnym tancom a umeleckých zážitkom, baletky podávajú často rovnaký výkon, ako vrcholoví športovci. Aký je teda život baletky, čo všetko sa za vysnívaným povolaním skrýva? Balet je povolanie, o ktorom snívajú mnohé malé dievčatká a v prípade Niny Polákovej sa veľký sen stal realitou. V podcaste Ženy ako my sa s ňou rozprávala Miroslava Zahatlanová.“Ako malé dieťa som si nevedela predstaviť, že by som mohla byť balerína, profesionálne sa tomu venovať a živiť sa tým, môj sen skôr bol byť klavírna virtuózka alebo dokonca lekárka, v tom čase bol pre mňa balet niečo veľmi vzdialené. Ja som dovtedy videla balet iba v televízii, čiže som si nevedela predstaviť, že toto môže niekoho živiť, ale život prináša samé prekvapenia,” hovorí o svojich začiatkoch Nina Poláková, ktorá je dnes riaditeľkou baletu Slovenského národného divadla a má za sebou mnohé úspechy. Nina Poláková absolvovala Tanečné konzervatórium Evy Jaczovej v Bratislave, ešte počas štúdia sa stala sólistkou Baletu SND. Od roku 2005 pôsobila v Štátnom balete vo Viedni, od roku 2011 na poste vedúcej sólistky. Bola jednou z mála slovenských tanečníc, ktoré získali ocenenie na medzinárodných baletných súťažiach. Vo februári 2021 sa stala umeleckou riaditeľkou Baletu SND a od februára 2022 pôsobíš na pozícii riaditeľky Baletu SND.“Prototyp baleríny ako si každý predstavuje, aby vzbudzovala u diváka dojem, že sa vznáša na javisku, aby mohla behať, cupitať po špičkách, aby ju partneri mohli vysoko dvíhať nad hlavy, tam musia byť aj fyzické predispozície, už keď malé dieťa musí držať nejaké diéty, tak si myslím, že by nebolo veľmi šťastné, keby sa vybralo na takúto cestu,” hovorí Nina Poláková. “Hovorí sa, že sú dva typy tanečníc - tá ktorá má fyzické predispozície, ale nemá sebadisciplínu a naopak sú tanečnice, ktoré veľmi chcú, majú sebadisciplínu, ale nemajú talent a napokon ale vyhráva tá tretia skupina - teda tie, ktoré majú aj sebadisciplínu aj psychické predpoklady na to, aby išli za svojim snom, napriek únave, napriek bolestiam,” prezrádza.V podcaste sa okrem iného ešte dozviete:-aké boli začiatky Niny Polákovej v tanci;-kde všade tancovala a aké kariérne úspechy má za sebou; -ako sa dostala k pozícii riaditeľky baletu SND;-či existuje aj vo svete baletu nejaký štandard krásy; -ktoré mýty najčastejšie kolujú o baletkách;-ako vyzerá bežný deň baleríny a čo robí vo voľnom čase.Mentioned in this episode:NAJMAMA_ČSOB

Përgjatë 22 vjetëve karrierë si balerinë në Baletin Kombëtar të Kosovës, Jeta Musolli ka qenë pjesë e shumë shfaqjeve, me koreografë vendës dhe ndërkombëtarë, shpesh edhe në role kryesore. Baleti, që nga audienca shihet si ndër artet më elegante, në të njëjtën kohë është ndër disiplinat më të vështira për t'u realizuar, që kërkon përkushtim të madh psiko-fizik. Me gjithë mungesën e kushteve për balerinët në Kosovë, Jeta, e cila në këtë rrugëtim artistik ka për shoqërues vëllain e saj, flet për magjinë e skenës dhe energjinë që ajo i jep.

Dvacet let pracoval jako zahraniční zpravodaj a novinář v Českém rozhlase. Pak se Robert Mikoláš stal kulturním diplomatem, v červenci končí jako šéf Českého centra v Izraeli a nastupuje do Říma. „Začal jsem si říkat, že mí strážní andělé jsou unavení. Po tolika letech, co jsem vídával utrpení po celém světě, člověk jenom mění názvy a počty. Najednou to nebylo ono. Pak se objevila nabídka výběrového řízení na post ředitele Českého centra v Izraeli,“ vzpomíná.Všechny díly podcastu Host Lucie Výborné můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Dvacet let pracoval jako zahraniční zpravodaj a novinář v Českém rozhlase. Pak se Robert Mikoláš stal kulturním diplomatem, v červenci končí jako šéf Českého centra v Izraeli a nastupuje do Říma. „Začal jsem si říkat, že mí strážní andělé jsou unavení. Po tolika letech, co jsem vídával utrpení po celém světě, člověk jenom mění názvy a počty. Najednou to nebylo ono. Pak se objevila nabídka výběrového řízení na post ředitele Českého centra v Izraeli,“ vzpomíná.