Podcast appearances and mentions of Louis Sclavis

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This time we great vocalists, and poignant chamber-like projects, and renditions of tunes by Curtis Mayfield, Astor Piazzolla by way of Grace Jones, Stevie Wonder (mashed-up with Pete Rugolo). The playlist features Dave Stryker; Youn Sun Nah [pictured], Jon Cowherd; Ran Blake, Dave "Knife" Fabris; Vanisha Gould; Guy Klucevsek, Volker Goetze; Louis Sclavis and Benjamin Moussay. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/19859432/Mondo-Jazz (from "Theme from Shaft" to "Unfolding"). Happy listening!

Laura Prince et Maxime Delpierre #SessionLive Africolor 2024. À l'occasion de la 35ème édition du festival nomade francilien Africolor (15 novembre-24 décembre), nous invitons Sébastien Lagrave, Laura Prince, Agata Johnson et Maxime Delpierre #SessionLive. L'édito de Sébastien Lagrave : En 2024, Africolor fête ses 35 ans et si le monde de 1989 a disparu, il faut encore et toujours marteler les esprits et les balafons, pincer les rêves et les cordes, frotter les cordes et les mains, pour rappeler aux âmes congelées dans la peur, que l'Afrique est partout et que c'est une bonne nouvelle. La part d'africanités de chacun, nous l'accueillons joyeusement cette année avec la présence des créolités caribéennes : Les frères Cippe, grande famille de tambouyés de Guyane, rencontrent François Ladrezeau (Akiyo) et Samy Thiébault, tandis que Maxime Delpierre, fou de zouk, présente Mini-Jazz-Ouragan cependant que L'Afrique en-chante Kassav' revisite le répertoire mythique avec des instruments africains. L'Afrique est aussi au Nord, quand s'élève la spiritualité rock tunisienne de Nidhal Yahyaoui (Tunisie), quand les chants de transe de Lemma (Algérie) se mêlent au piano-marteau cubain d'Omar Sosa ou quand Mazalda invite la chorale berbère de Bagnolet. Aussi disséminée dans l'océan Indien, elle imprègne la création de Siti Amina (Zanzibar) et Siân Pottok ou encore les mélodies suaves de la révélation Marco Klarck. Mais avant tout, l'Afrique est ici chez elle comme quand Senny Camara rencontre Sequenza 9.3 ou quand la Litanie des Cimes invite Mah Damba. Toutes les Afriques d'Africolor dessinent de nouveaux « nouveaux mondes », où les ailleurs sont ici, les géographies façonnées selon de nouveaux plis, où les points cardinaux se rejoignent en un centre créatif, éruptif, radicalement joyeux et décidé à imprimer ici l'Afrique partout. Laura Prince (concert 22 novembre Maison de la Musique de Nanterre)Assister à un concert de Laura Prince, c'est un peu comme regarder le monde avec un filtre de douceur et d'authenticité. La révélation jazz de ces dernières années revient avec un nouveau projet en hommage à la terre de ses ancêtres, le Togo. Ce retour aux sources la conduit sur les rives de son village familial, au cœur des traditions d'Afrique de l'Ouest, là où les cérémonies vaudou, le tintement rituel des cloches et les chants d'initiés lui inspirent un album à la mémoire de son peuple. Entourée de ses musiciens, Laura Prince chante avec son âme et livre un set aux sonorités métissées, cousu d'improvisations jazzy et pulsé par les percussions traditionnelles. Un voyage introspectif sur ses rives-racines, où l'on navigue volontiers, enveloppé par le velours de sa voix.Auteure, compositrice, interprète, Laura Prince défend une musique épurée qui parle de la mixité de ses racines, de son enfance. Fille du Togo et de la France, elle est bercée depuis toujours par la salsa cubaine de Celia Kruz, l'afrobeat de Fela Kuti et le makossa de Manu Dibango, mais aussi Piaf, Barbara, Brel et Aznavour. Vers 13 ans, elle apprend à lire la musique et s'accompagne au piano. Elle compose et joue ses premiers morceaux. En 2021, elle sort un premier album, Peace of mine. « Révélation Jazz » d'après Jazz Magazine la même année, elle se produit aujourd'hui dans les grands festivals de jazz en France : Marciac, Jazz à Sète, Jazz à Vienne, ainsi qu'en Europe et en Afrique. Maxime Delpierre et le Mini-Jaz Ouragan (concert 23 novembre à Rosny-Sous-Bois) Jazz Pop Caribbéen  Créer un groupe de zouk ? C'est un vieux rêve pour le compositeur et guitariste nantais Maxime Delpierre, bercé par le kompa, le dub et la musique afro-cubaine. De Haïti à la Martinique en passant par la Jamaïque, les sonorités caribéennes l'accompagnent depuis de nombreuses années. Sous l'influence des orchestres haïtiens des années 60 appelés « Mini-Jazz », Maxime Delpierre poursuit son voyage en empruntant un son de guitare à la surf music des orchestres américains et en mélangeant les rythmes du bèlè, de la rumba et du kompa pour créer un jazz-pop teinté de soul. Toujours partant pour étirer le temps en laissant la part belle à l'improvisation et à la transe, Maxime Delpierre et sa team de rêve sont la promesse d'une soirée où « zouker » rime avec évidence.Maxime Delpierre est un compositeur, réalisateur et guitariste français né à Nantes en mai 1975. Après une carrière en tant que guitariste au sein de nombreuses formations de jazz et aussi réalisateur sur certains projets. Il a fait partie du trio Limousine aux côtés de Laurent Bardainne et David Aknin, imprégné des musiques des films de Jim Jarmusch, Win Wenders ou Sergio Leone, mais aussi Neil Young et Ry Cooder. C'est avec son ami d'enfance Thomas de Pourquery (artiste pluridisciplinaire) qu'il crée le groupe VKNG, dont le premier EP est sorti en avril 2015 sur le label Naïve. En 2020, il sort Naõned, un album portant le nom de sa ville de cœur (Nantes en breton), qui condense tout l'imaginaire sonore du guitariste convoité par la crème de la scène hexagonale : Jeanne Added, Rachid Taha, Louis Sclavis, Joakim. Titres joués au grand studio- Évigné Laura Prince Live RFI- Carnaval Maxime Delpierre Live RFI. + Sélection de Sébastien Lagrave :- Siti and the Band - Fulu Miziki Kolektiv- Nidhal Yahyaoui - Mah Damba Africolor site. Laura PrinceSite - YouTube - Facebook - Instagram. Maxime DelpierreInstagram.

Laura Prince et Maxime Delpierre #SessionLive Africolor 2024. À l'occasion de la 35ème édition du festival nomade francilien Africolor (15 novembre-24 décembre), nous invitons Sébastien Lagrave, Laura Prince, Agata Johnson et Maxime Delpierre #SessionLive. L'édito de Sébastien Lagrave : En 2024, Africolor fête ses 35 ans et si le monde de 1989 a disparu, il faut encore et toujours marteler les esprits et les balafons, pincer les rêves et les cordes, frotter les cordes et les mains, pour rappeler aux âmes congelées dans la peur, que l'Afrique est partout et que c'est une bonne nouvelle. La part d'africanités de chacun, nous l'accueillons joyeusement cette année avec la présence des créolités caribéennes : Les frères Cippe, grande famille de tambouyés de Guyane, rencontrent François Ladrezeau (Akiyo) et Samy Thiébault, tandis que Maxime Delpierre, fou de zouk, présente Mini-Jazz-Ouragan cependant que L'Afrique en-chante Kassav' revisite le répertoire mythique avec des instruments africains. L'Afrique est aussi au Nord, quand s'élève la spiritualité rock tunisienne de Nidhal Yahyaoui (Tunisie), quand les chants de transe de Lemma (Algérie) se mêlent au piano-marteau cubain d'Omar Sosa ou quand Mazalda invite la chorale berbère de Bagnolet. Aussi disséminée dans l'océan Indien, elle imprègne la création de Siti Amina (Zanzibar) et Siân Pottok ou encore les mélodies suaves de la révélation Marco Klarck. Mais avant tout, l'Afrique est ici chez elle comme quand Senny Camara rencontre Sequenza 9.3 ou quand la Litanie des Cimes invite Mah Damba. Toutes les Afriques d'Africolor dessinent de nouveaux « nouveaux mondes », où les ailleurs sont ici, les géographies façonnées selon de nouveaux plis, où les points cardinaux se rejoignent en un centre créatif, éruptif, radicalement joyeux et décidé à imprimer ici l'Afrique partout. Laura Prince (concert 22 novembre Maison de la Musique de Nanterre)Assister à un concert de Laura Prince, c'est un peu comme regarder le monde avec un filtre de douceur et d'authenticité. La révélation jazz de ces dernières années revient avec un nouveau projet en hommage à la terre de ses ancêtres, le Togo. Ce retour aux sources la conduit sur les rives de son village familial, au cœur des traditions d'Afrique de l'Ouest, là où les cérémonies vaudou, le tintement rituel des cloches et les chants d'initiés lui inspirent un album à la mémoire de son peuple. Entourée de ses musiciens, Laura Prince chante avec son âme et livre un set aux sonorités métissées, cousu d'improvisations jazzy et pulsé par les percussions traditionnelles. Un voyage introspectif sur ses rives-racines, où l'on navigue volontiers, enveloppé par le velours de sa voix.Auteure, compositrice, interprète, Laura Prince défend une musique épurée qui parle de la mixité de ses racines, de son enfance. Fille du Togo et de la France, elle est bercée depuis toujours par la salsa cubaine de Celia Kruz, l'afrobeat de Fela Kuti et le makossa de Manu Dibango, mais aussi Piaf, Barbara, Brel et Aznavour. Vers 13 ans, elle apprend à lire la musique et s'accompagne au piano. Elle compose et joue ses premiers morceaux. En 2021, elle sort un premier album, Peace of mine. « Révélation Jazz » d'après Jazz Magazine la même année, elle se produit aujourd'hui dans les grands festivals de jazz en France : Marciac, Jazz à Sète, Jazz à Vienne, ainsi qu'en Europe et en Afrique. Maxime Delpierre et le Mini-Jaz Ouragan (concert 23 novembre à Rosny-Sous-Bois) Jazz Pop Caribbéen  Créer un groupe de zouk ? C'est un vieux rêve pour le compositeur et guitariste nantais Maxime Delpierre, bercé par le kompa, le dub et la musique afro-cubaine. De Haïti à la Martinique en passant par la Jamaïque, les sonorités caribéennes l'accompagnent depuis de nombreuses années. Sous l'influence des orchestres haïtiens des années 60 appelés « Mini-Jazz », Maxime Delpierre poursuit son voyage en empruntant un son de guitare à la surf music des orchestres américains et en mélangeant les rythmes du bèlè, de la rumba et du kompa pour créer un jazz-pop teinté de soul. Toujours partant pour étirer le temps en laissant la part belle à l'improvisation et à la transe, Maxime Delpierre et sa team de rêve sont la promesse d'une soirée où « zouker » rime avec évidence.Maxime Delpierre est un compositeur, réalisateur et guitariste français né à Nantes en mai 1975. Après une carrière en tant que guitariste au sein de nombreuses formations de jazz et aussi réalisateur sur certains projets. Il a fait partie du trio Limousine aux côtés de Laurent Bardainne et David Aknin, imprégné des musiques des films de Jim Jarmusch, Win Wenders ou Sergio Leone, mais aussi Neil Young et Ry Cooder. C'est avec son ami d'enfance Thomas de Pourquery (artiste pluridisciplinaire) qu'il crée le groupe VKNG, dont le premier EP est sorti en avril 2015 sur le label Naïve. En 2020, il sort Naõned, un album portant le nom de sa ville de cœur (Nantes en breton), qui condense tout l'imaginaire sonore du guitariste convoité par la crème de la scène hexagonale : Jeanne Added, Rachid Taha, Louis Sclavis, Joakim. Titres joués au grand studio- Évigné Laura Prince Live RFI- Carnaval Maxime Delpierre Live RFI. + Sélection de Sébastien Lagrave :- Siti and the Band - Fulu Miziki Kolektiv- Nidhal Yahyaoui - Mah Damba Africolor site. Laura PrinceSite - YouTube - Facebook - Instagram. Maxime DelpierreInstagram.

durée : 00:59:32 - Petits chéris - par : Nathalie Piolé -

PROGRAMACIÓN OCTUBRE 17 1. Michael Mayo - Fly - Bag of Bones 2. Ashley Henry - Who We Are - Mississippi Goddam 3. Hania Rani - Nostalgia - Utrata 4. Louis Sclavis & Benjamin Moussay - Unfolding - Unfolding 5. Immanuel Wilkins - Blues Blood - APPARITION 6. Benjamin Sanz Directions - Black Seeds - The Psychopomp 7. Brandon Sanders - The Tables Will Turn - The Tables Will Turn 8. Mike Casey - Valencia - The Beauty of Everyday Life 9. Aftershock - Quasi Mondo - Samara /////////////////////////////////////////////// CORTINAS Vessel Manuel Valera Quintet Criss Cross Jazz | Junio 30, 2023 /////////////////////////////////////////////// Manuel Valera ::: Octubre 17, 1980 ///////////////////////////////////////////////

ECM (Ediciones de Música Contemporánea), el sello discográfico muniqués de Manfred Eicher, no ha dejado de añadir referencias valiosas a su catálogo desde el primer disco publicado en 1969. Cuatro de los más recientes son 'Unfolding' del clarinetista francés Louis Sclavis y su compatriota el pianista Benjamin Moussay ('Unfolding', 'Somebody leaves', 'A garden in Ispahan'), 'Our time' de los noruegos Trygve Seim -saxos soprano y tenor- y Frode Haltli -acordeón- ('Arabian tango', 'Oy khodyt´son, kolo vikan'), 'Seeing' del trío noruego del pianista Tord Gustavsen ('Beneath your wisdom', 'The old church', 'Seeing') y 'Ashes to gold' del trompetista israelí Avishai Cohen ('Ashes to gold part III', 'Ashes to gold part IV', 'Ashes to gold part V').Escuchar audio

Louis Sclavis und Benjamin Moussay gehören beide zur Top-Liga der französischen Jazz-Szene und agieren sonst völlig unabhängig voneinander in unterschiedlichsten Projekten. Im Duett werden ihre besonderen Fähigkeiten wie unter einem Brennglas nun noch einmal fokussiert: Louis Sclavis entfaltet mit Klarinette und Bassklarinette seine einzigartige Klangrede, während Benjamin Moussay am Klavier mit wenigen Akkorden große Freiräume öffnet. Die Konzerte der zwei Ausnahmemusiker gelten als besonderes Erlebnis, denn beide Künstler lassen eine unmittelbare Nähe zu und harmonisieren perfekt miteinander. Keine Elektronik, keine Lichteffekte oder sonstige Bühnenshow soll den Zugang zu ihrer Musik verstellen. Und so präsentieren Louis Sclavis und Benjamin Moussay auf ihrem Album „Unfolding“ 40 Minuten Musik, von denen keine einzige verschenkt ist - meint unser Jazzkritiker Georg Waßmuth.

Louis Sclavis und Benjamin Moussay gehören beide zur Top-Liga der französischen Jazz-Szene und agieren sonst völlig unabhängig voneinander in unterschiedlichsten Projekten. Im Duett werden ihre besonderen Fähigkeiten wie unter einem Brennglas nun noch einmal fokussiert: Louis Sclavis entfaltet mit Klarinette und Bassklarinette seine einzigartige Klangrede, während Benjamin Moussay am Klavier mit wenigen Akkorden große Freiräume öffnet. Die Konzerte der zwei Ausnahmemusiker gelten als besonderes Erlebnis, denn beide Künstler lassen eine unmittelbare Nähe zu und harmonisieren perfekt miteinander. Keine Elektronik, keine Lichteffekte oder sonstige Bühnenshow soll den Zugang zu ihrer Musik verstellen. Und so präsentieren Louis Sclavis und Benjamin Moussay auf ihrem Album „Unfolding“ 40 Minuten Musik, von denen keine einzige verschenkt ist - meint unser Jazzkritiker Georg Waßmuth.

durée : 00:59:24 - Invités : Louis Sclavis & Benjamin Moussay "Unfolding" - par : Nicolas Pommaret - Les conversations intimistes du duo du clarinettiste et compositeur Louis Sclavis et du pianiste, claviériste et compositeur Benjamin Moussay. “Unfolding” paraît chez ECM / Universal.

durée : 00:59:24 - Invités : Louis Sclavis & Benjamin Moussay "Unfolding" - par : Nicolas Pommaret - Les conversations intimistes du duo du clarinettiste et compositeur Louis Sclavis et du pianiste, claviériste et compositeur Benjamin Moussay. “Unfolding” paraît chez ECM / Universal.

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Vu sur Michel Godard : En entendant le tuba. Michel Godard (tuba et serpent ) était l'invité du Festival d'Uzeste 2023 où il jouait avec Louis Sclavis. Son tuba étant resté à l'aéroport de Bordeaux, il a patienté en conversant sur son enfance, sa carrière et sur la musique évidemment. Une co-production Radio UZ et Alternantes FM. Une rencontre proposée par Didier Houde Cet article provient de Radio AlterNantes FM

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durée : 00:59:21 - Sous la lune - par : Nathalie Piolé -

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15e et dernière émission de la 53e session... Cette semaine, afro-jazz, jazz moderne et noize! En musique: Rey Scott sur l'album Timbre Tambre  (Planetary Lights, 1975); Kokoroko sur l'album Could We Be More  (Bronwswood, 2022); Louis Sclavis sur l'album Les cadences du monde  (JMS, 2022); Gilad Hekselman sur l'album Far Star  (Edition, 2022); DOMi & JD BECK sur l'album NOT TiGHT  (Blue Note, 2022); Spacepilot sur l'album Hycean Worlds  (577, 2022); Sol Sol sur l'album What Year is It  (Sail Cabin, 2022); STEAMBOAT SWITZERLAND sur l'album Terrifying Sunset  (Trost, 2022)...

Another set dedicated to new and upcoming releases, with a special focus on recent Hammond Organ Trios and Quartets; jazz from, or inspired by, Africa and the Antilles; a tribute to 40 years of the French festival Jazz à Vienne; plus the savory “free-range sonic stew" served by Jessica Pavone [pictured], Lukas Koenig, Matt Mottel. The playlist also features Jack McDuff; Matthieu Marthouret; Wil Blades, Charlie Hunter, George Sluppick; Nduduzo Makhathini; Aldo Romano, Louis Sclavis, Henry Texier; Maher Beauroy, Sélène Saint-Aimé; McCoy Tyner; Abraham Réunion. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/16314803/Mondo-Jazz (from "Walkin' the Dog" onwards). Happy listening! Photo credit: Yuan Liu.

Miele Amaro è il titolo dell'ultima produzione di Guido Coraddu noto pianista cagliaritano. L'opera è una rivisitazione originale di brani scelti di jazzisti isolani L'opera di Salvatore Cambosu, Miele Amaro, ispira non solo il titolo, ma anche l'approccio del pianista. Difatti Miele Amaro di Coraddu è una riflessione in suoni dell'identità della cultura sarda, sulla cultura sarda. Le improvvisazioni di Coraddu colorano tutto il lavoro. Il CD si apre con 'Another Road to Timbuktu' (P.Fresu), che mette in risalto la 'frenesia demonica' del brano attraverso un insistente ostinato. Di seguito l'elenco dei brani e rispettivi autori sardi, attivi nel panorama jazzistico internazionale: 2. Toral (B.Ferra), 3. Contami unu Contu (V.Favata, M.Peghin), 4. La Strana Storia di Teddy Luck (M.Ferra, R.Pellegrini, M.Tore), 5. Cannonau (M.Derosas), 6. Launeddas (R.Lay), 7. Dune (S.Corda), 8. Sa Bruscia Narat (Marcello Melis), 9. Pane Cainte (G.Murgia) , 10. Domus de Janas su Forru the Luxia Arrabiosa (Z.Pia), 11. Linee di Fuga (P.Angeli), 12. Hola (A.Salis). Chiude il brano originale Pensamentos (G.Coraddu). Cenni Biografici Guido Coraddu è attivo sulla scena musicale da più di trent'anni. Pianista di estrazione classica, si è dedicato per molti anni alla composizione di musiche per danza contemporanea, teatro, cinema e radio. Dal 2000, ha ripreso con passione le performance dal vivo. Consigliamo l'ascolto del suo quartetto, Musica Ex-Machina, con il quale ha pubblicato quattro album. Due sono disponibili su Spotify: Burp (2018) e Sfarinati di Cereali per L'Alimentazione Umana (2016) Collaborazioni Nel corso della sua carriera artistica, Coraddu ha aperto collaborazioni con diversi musicisti di varia estrazione culturale e stilistica. Ricordiamo Daniele Sepe, Victor Seen Yuen, Enzo Favata, Louis Sclavis e Kenny Brawner. Lo stile di Guido Coraddu non è di facile classificazione. Nelle sue improvvisazioni spesso si colgono echi di autori classici del '900. Il suo linguaggio complesso è mitigato da una ricerca della melodia e del motivo accattivante. L'artista ha preferito vivere la musica al riparo dai troppi compromessi col mercato, come un intimo rifugio dove esplorare se stessi. Il suo lavoro è segno che la musica può essere a un tempo, un perfetto specchio dell'interiorità, e un entusiasmante mezzo di autoconoscenza. Il file audio devi inserirlo nell'episodio podcast

Magnifique rencontre que Happy Hour a pu immortalisé lors de ce concert, celle du de Kari Ikonen, pianiste finlandais et du saxophoniste iconoclase Louis Sclavis.Pour cette émission, tout d'abord un solo de Kari Ikonen qui cultivera un jeu personnel qui s'inspire aussi bien des gammes arabes (maqâmat) que de l'histoire du jazz, ou encore de l'œuvre du peintre Vassily Kand. En seconde partie, nous retrouvons ensuite le clarinettiste Louis Sclavis qui partagera la scène aux côtés de Kari Ikonen pour un duo exclusif.

Magnifique rencontre que Happy Hour a pu immortalisé lors de ce concert, celle du de Kari Ikonen, pianiste finlandais et du saxophoniste iconoclase Louis Sclavis. Pour cette émission, tout d'abord un solo de Kari Ikonen qui cultivera un jeu personnel qui s'inspire aussi bien des gammes arabes (maqâmat) que de l'histoire du jazz, ou encore de l'œuvre du peintre Vassily Kand. En seconde partie, nous retrouvons ensuite le clarinettiste Louis Sclavis qui partagera la scène aux côtés de Kari Ikonen pour un duo exclusif.

durée : 00:59:45 - Club Jazzafip - Nous recevons le magnifique quartet du clarinettiste avec Annabelle Luis, Keyvan Chémirani et Bruno Ducret.

Piano trios that show that, in the right hand, this formula has still a lot to say, musicians that walk down the trail blazed by Carla Bley and Paul Bley, chamber jazz and much more in this set. The playlist features Olga Reznichenko; Joona Toivanen; Louis Sclavis; Billy Drummond; Florian Arbenz, Tineke Postma, Joao Barradas; Lucian Ban; Álvaro Torres; Adam Larson; Chase Elodia. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/15983642/Mondo-Jazz (From "Restless Stone Stops Motion" onward). Happy listening!

- Gdy improwizujesz, nie możesz być ani chwilę za, ani chwilę przed. Musisz być obecny dokładnie w teraźniejszości - mówił w Dwójce muzyk jazzowy Louis Sclavis.

"Carnet des routes" Romano, Sclavis, Texier: carnet des routes (Label Bleu, 1995) Aldo Romano, Louis Sclavis, Henri Texier. Louis Sclavis es el autor del tema. © Pachi Tapiz, 2021 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. En Tomajazz el trío Romano - Sclavis - Texier, con la colaboración del fotógrafo Guy LeQuerrec, han aparecido en múltiples ocasiones. Lo recomendaron/reseñaron Joan Cortès, Adolphus van Tenzing, Pachi Tapiz y otros: https://www.tomajazz.com/web/?s=sclavis+texier+romano&submit=Search En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast.

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durée : 00:06:53 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La Nuit rêvée d'Ernest Pignon-Ernest - Entretien 3/3. Au programme des archives : Naples par Erri de Luca, le musicien Louis Sclavis, une balade sur les toits de Notre-Dame la nuit, ou encore à bicyclette avec Philippe Bordas, et ses compagnons de route Christian Bobin, Yves Simon et Jean Ferrat. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Ernest Pignon-Ernest Plasticien

durée : 00:38:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La Nuit rêvée d'Ernest Pignon-Ernest - Entretien 2/3. Au programme des archives : Naples par Erri de Luca, le musicien Louis Sclavis, une balade sur les toits de Notre-Dame la nuit, ou encore à bicyclette avec Philippe Bordas, et ses compagnons de route Christian Bobin, Yves Simon et Jean Ferrat. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Ernest Pignon-Ernest Plasticien

durée : 00:17:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Au printemps 2002, dans l'émission "Carnet de notes", Yvan Amar recevait Louis Sclavis qui lui présentait Napoli's Walls, en évoquant Naples et l'inspiration qu'avait été pour lui l'œuvre picturale de Ernest Pignon-Ernest sur les murs de cette ville. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Louis Sclavis clarinettiste

durée : 00:38:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La Nuit rêvée d'Ernest Pignon-Ernest - Entretien 1/3. Au programme des archives : Naples par Erri de Luca, le musicien Louis Sclavis, une balade sur les toits de Notre-Dame la nuit, ou encore à bicyclette avec Philippe Bordas, et ses compagnons de route Christian Bobin, Yves Simon et Jean Ferrat. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Ernest Pignon-Ernest Plasticien

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.

RÉMI CHECCHETTO - PARTIR, ARRIVER, NAVIGUER ET AUTRES CONSTRUCTIONS PAS FATALEMENT INTEMPESTIVES Lecture par l'auteur & Louis Sclavis (clarinette & saxophone) Le départ, l'exode, la faim, le désir, une humanité depuis ses origines, une place où être, une nouvelle langue à apprendre, la vie à continuer, à construire toujours... Partir, naviguer, arriver et autres constructions pas fatalement intempestives évoque les longues migrations de l'humanité poussées par la peur, la guerre mais aussi la curiosité, le désir de voir ailleurs dans le mouvement même de la civilisation. À lire – Rémi Checchetto, Partir, arriver, naviguer et autres constructions pas fatalement intempestives, éd. Lanskine, 2020.

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durée : 00:17:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Au printemps 2002, dans l'émission "Carnet de notes", Yvan Amar recevait Louis Sclavis qui lui présentait Napoli's Walls, en évoquant Naples et l'inspiration qu'avait été pour lui l'œuvre picturale de Ernest Pignon-Ernest sur les murs de cette ville. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Louis Sclavis clarinettiste

durée : 00:38:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La Nuit rêvée d’Ernest Pignon-Ernest - Entretien 2/3. Au programme des archives : Naples par Erri de Luca, le musicien Louis Sclavis, une balade sur les toits de Notre-Dame la nuit, ou encore à bicyclette avec Philippe Bordas, et ses compagnons de route Christian Bobin, Yves Simon et Jean Ferrat. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Ernest Pignon-Ernest Plasticien

durée : 00:06:53 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La Nuit rêvée d’Ernest Pignon-Ernest - Entretien 3/3. Au programme des archives : Naples par Erri de Luca, le musicien Louis Sclavis, une balade sur les toits de Notre-Dame la nuit, ou encore à bicyclette avec Philippe Bordas, et ses compagnons de route Christian Bobin, Yves Simon et Jean Ferrat. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Ernest Pignon-Ernest Plasticien

durée : 00:38:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La Nuit rêvée d’Ernest Pignon-Ernest - Entretien 1/3. Au programme des archives : Naples par Erri de Luca, le musicien Louis Sclavis, une balade sur les toits de Notre-Dame la nuit, ou encore à bicyclette avec Philippe Bordas, et ses compagnons de route Christian Bobin, Yves Simon et Jean Ferrat. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Ernest Pignon-Ernest Plasticien

L'INTERVIEW - KEYVAN CHEMIRANI - Musicien Zarbiste PRÉPARATION PHYSIQUE, TECHNIQUE, STRATÉGIQUE et MENTALE FORMATION FINANCÉE : contact@marcpapillon.com Merci à Keyvan Chemirani de se confier dans L'INTERVIEW ! Musicien curieux, il fait le tour des musiques du monde en improvisant avec de nombreux artistes, chanteurs et instrumentistes : le Breton Erik Marchand, l’Irlando-Crétois Ross Daly, l’Indienne du Sud Sudha Ragunathan, la séfarade Françoise Atlan, le compositeur de flamenco Juan Carmona ou son frère Bijan. Ces improvisations appréhendent les caractères particuliers des différentes traditions et révèlent de manière étonnante les similitudes en montrant comment la percussion iranienne peut se rapprocher du son du tabla indien, comment la langue bretonne sonne presque méditerranéenne Son instrument, le zarb, a su trouver une place dans le monde du jazz. Keyvan a collaboré avec des pointures comme Didier Lockwood, Sylvain Luc, Louis Sclavis ou Renaud Garcia-Fons. Explorateur, il aime également travailler avec des ensembles de musique ancienne comme l’Ensemble Gilles Binchois de Dominique Vellard, La Chapelle rhénane avec laquelle il a enregistré les Psaumes de David de Schütz ou encore Cappella Mediterranea de Leonardo García Alarcón, qui l’a invité comme soliste et avec qui il a créé Il Diluvio universale de Falvetti au Festival d’Ambronay 2010. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Parfois le musicien intègre très tôt des erreurs fonctionnelles : la recherche d’une détente physique excessive entraine de nombreuses compensations. Les épaules, les poignets, le ventre, les pouces, la langue, la gorge sont les régions les plus visées dans cette recherche de détente. Tant de conseils transmis de génération en génération entretiennent les confusions avec des conséquences sur le confort de jeu, sur la vélocité ou l’endurance. Grâce à une approche plus consciente de l’anatomie fonctionnelle, les idées reçues sont progressivement remplacées... POUR TOUTE DEMANDE DE FORMATIONS FINANCÉES, ÉCRIRE À : contact@marcpapillon.com A vous de jouer ! Marc Rejoignez nous sur Telegram pour connaitre les dates des prochaines sessions ZOOM et toute l'actualité : http://www.marcpapillon.com/telegram

Du 21 au 27 septembre 2020, le Lieu multiple a accueilli,Sylvain Darrifourcq en  résidence de création et Fixin, deux concert (le 27) en partage avec Jazz à Poitiers dans le cadre du Circuit, un événement Carte Culture Percussionniste, improvisateur et compositeur, Sylvain Darrifourcq  (né en 1979) fait son apprentissage en tant que percussioniste  classique. ll opte tardivement pour la batterie, découvre le rock le  jazz et les musiques improvisées. Figure reconnue de cette génération  d'improvisateurs curieuse des frontières, il est un musicien très  demandé. Il a collaboré avec de nombreuses personnalités françaises  européennes et américaines telles Joëlle Léandre, Tony Malaby, Michel Portal, Louis Sclavis, Marc Ducret, Andrea Parkins, Aksoh S, Kit Downes… En 2009, il obtient une « Victoire du Jazz » avec le Emile Parisien Quartet, dont il a été le batteur pendant plus de 10 ans. Interview et production : Patrick Treguer.

Puntata dedicata a Keith Jarrett con un brano inedito tratto da un suo concerto a Genova organizzato dall'Ellington club nel 1986. I nuovi album di Denny Zeitlin, Vincent Peirani & Emile Parisien e Dayna Stephens. Un piccolo focus sul clarinetto con Artemis, Mal Waldron, Eric Dolphy Aldo Romano, Henri Texier, Louis Sclavis (e Guy LeQuerrec), due brani per ricordare Barney Wilen, un piano trio di Duke Ellington. Buon Jazz a tutti da Danilo Di Termini

In this final installment of our exploration of today's French jazz scene, a number of projects that illustrate how beautifully French musicians blend their many influences, from troubadour music of the middle-ages to pop songs of the '60s and '70s, and interests, from Greek mythology to the M-Base collective. The playlist features Manu Codjia, Geraldine Laurent, Christophe Marguet, Camille Bertault, Sarah Murcia, Louis Sclavis, Sélène Saint-Aimé [pictured], Michel Portal, Alban Darche, Matthieu Donarier, Meivelyan Jacquot, Sophia Domancich, Magic Malik, Stéphane Payen, Alexandra Grimal, Joelle Leandre, Noël Akchoté, Marc Ribot and Sylvain Rifflet. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/11280569/Mondo-Jazz (from Manu Codjia, Geraldine Laurent, Christophe Marguet onwards). Happy listening! Photo credit: Nikola Cindric

Historically, the French scene has played a vital role in the world of jazz, so let's celebrate Bastille day and pay tribute to the French way of Jazz, exploring in particular the work of a captivating crop of contemporary French musicians who have developed a very original way to blend their love for jazz with multitude of other interests and influences. The playlist includes: Aldo Romano, Louis Sclavis, Henri Texier, Leïla Olivesi, Vincent Peirani, Thomas de Pourquery, Céline Bonacina, Papanosh, Claude Barthélémy, Théo Ceccaldi, Leïla Martial and Stephane Furic. Detailed playlist at: https://spinitron.com/RFB/pl/11243365/Mondo-Jazz (up to Stephane Furic).

Ach&Krach – Gespräche über Lärmmusik 22: BRUXA MARIA, MOENEN OF XEZBETH, LOUIS SCLAVIS, GHOSTEMANE Hier ist der Link zur Spotify-Playlist zur dieser Folge: Spotify Hier die vier besprochen Alben: BRUXA MARIA Spotify Youtube Bandcamp MOENEN OF XEZBETH Youtube LOUIS SCLAVIS Spotify Youtube GHOSTEMANE Spotify Youtube Und hier die drei blindgehörten Songs. Wenn ihr den Link direkt ins Suchfeld der Spotify-App eingebt, startet das Lied sofort. Weggucken und mitraten! erster Song zweiter Song dritter Song Weitere Musik, die ausführlichere Erwähnung fand: TODAY IS THE DAY REFUSED QUEENS OF THE STONE AGE USA NAILS TY SEGALL STOOGES VELVET UNDERGROUND THE BEATLES THE CRAMPS THE METEORS NEKROMANTIX KOFFIN KATS MISFITS XANTOLOL ROTTING CHRIST SAMAEL DARKTHRONE CULTES DES GHOULES NUCLEAR WAR NOW! (LABEL) LIBIDO AIRBAG MY LIFE WITH THE THRILL KILL CULT MINISTRY PIGFACE GET WELL SOON BRIGHT EYES THE DECEMBERISTS GENESIS YES BONES, THUGS & HARMONIES WU-TANG CLAN ICE-T DÄLEK LIMP BIZKIT NINE INCH NAILS RAGE AGAINST THE MACHINE INSIDE OUT BLACK SABBATH NEMESIS WITCH HOUSE

A cura di Fabio Barbieri. Musiche di Brian Eno, Oded Tzur, Penguin Café Orchestra, Ethan Iverson Quartet w/ Tom Harrell e Louis Sclavis.