Podcasts about Egberto Gismonti

Egberto Gismonti.

Del disco 'Strange lands', de la saxofonista estadounidense Nicole Glover, 'Hive queen', 'Dindi' de Jobim, 'A flower is a lovesome thing' de Billy Strayhorn y 'I concentrate on you' de Cole Porter. De 'Crossing paths', disco de la pianista canadiense Renee Rosnes, 'Frevo de Egberto Gismonti, 'Pra dizer adeus' de Edu Lobo y Torquato Neto -con el propio Edu Lobo cantando- y 'Essa muher' de Joyce Moreno y Ana Terra -con la voz de Joyce-. Renee y Nicole forman, junto a la trompetista Ingrid Jensen, la contrabajista Noriko Ueda y la baterista Allison Miller, el quinteto Artemis cuyo nuevo disco se titula 'Arboresque' y contiene instrumentales como 'The smile of the snake', 'Footprints' de Wayne Shorter o 'What the world needs now is love' de Burt Bacharach.Escuchar audio

El cuarteto del baterista brasileño Sergio Reze, que se llama Falando Música, acaba de publicar 'Um olhar interior' disco contiene grabaciones de 'Gaúcho (Corta jaca)', de Chiquinha Gonzaga, 'O vento' (Dorival Caymmi)/'Vera Cruz' (Milton Nascimento) y 'Asa branca (Luiz Gonzaga)/'O trenzinho do caipira' (Villa-Lobos)/'Lôro' (Egberto Gismonti). Del disco de Piers Faccini y Ballaké Sissoko 'Our calling' las canciones 'One half of a dream', 'If nothing is real' y 'Mournful moon'. Y la italiana Mafalda Minozzi canta 'Rio', de Menescal y Bôscoli, 'Café South american style' y 'Postcard from Rio', de Paul Ricci, y 'The gentle rain' de Luiz Bonfá en su recienre 'Riofonic'. Despide el grupo sudafricano Themba con 'Themba themba' una grabación recuperada de 1975.Escuchar audio

La diosa griega Artemisa da nombre al grupo de mujeres -Ingrid Jensen (trompeta), Nicole Glover (saxo tenor), Noriko Ueda (contrabajo) y Allison Miller (batería)- que lidera la pianista canadiense Renee Rosnes. Del nuevo disco de Artemis, 'Arboresque', que acaba de publicarse, las piezas 'The smile of the snake' y 'Footprints' de Wayne Shorter. Del disco brasileño de Rosnes, 'Crossing paths' los nueve cortes: 'Frevo', de Egberto Gismonti, 'Pra dizer adeus' y 'Casaforte' de Edu Lobo -con la voz del propio Edu-, 'Essa mulher' de Joyce Moreno y Ana Terra -con la voz de Joyce-, 'Trilhos urbano' de Caetano Veloso, 'Canta, canta mais' de Jobim y Vinicius y 'Caminhos cruzados' de Jobim y Newton Mendonça -cantadas ambas por Maúcha Adnet-, 'Amor até o fim' de Gilberto Gil y 'Estórias da floresta' de Milton Nascimento. Abre el bajista John Patitucci, que ha participado en el disco de Renee Rosnes, con 'Silent prayer' de su reciente 'Spirit fall'. Escuchar audio

STANDARS SEMANAL.-Tiger Rag..-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-.GIL EVANS-OUT OF THE COOL.-JAZZACTUALIDAD.-CARY ROSA-El Desliz Out of the Cool es un álbum de jazz de The Gil Evans Orchestra, grabado en 1960 y lanzado por el sello Impulse! al año siguiente. El álbum fue uno de los primeros cuatro álbumes de Impulse!, lanzados juntos, y presentó un diseño desplegable y altos valores de producción. Gil Evans grabó el álbum poco tiempo después de completar un trabajo de seis semanas en el club Jazz Gallery de la ciudad de Nueva York ; el personal era en gran medida el mismo, con la incorporación de Elvin Jones Cary Rosa Varona / EL DESLIZ / Youkali 224 Cary Rosa es una intérprete y compositora multifacética. Originaria de Cuba, allí estudió la carrera de violonchelo y, con tan sólo 16 años, se integró en la orquesta de cámara “Camerata Romeu”, especializada en música latinoamericana de concierto, que tuvo gran reconocimiento dentro del panorama internacional. Durante los cuatro años y cuatro discos que duro el grupo, dos con el maestro Egberto Gismonti, fue nominado para un Grammy. Amparo Sánchez, ex líder de la banda Amparanoia, contó con ella en 2009 para grabar el disco Tucson-Habana de la banda norteamericana Calexico. Con ellos tocó por toda Europa durante dos años en la exitosa gira del disco. Esa experiencia contribuyó a mejorar su calidad y versatilidad como intérprete. Maneja con la misma brillantez el violonchelo, el contrabajo, el bajo eléctrico y su voz. Ha colaborado con personajes e instituciones como Víctor Monge, Serranito , Tino di Geraldo, la Compañía de María Pagés o el Ballet Nacional de España. Acompañó al afamado cantautor cubano Pablo Milanés en sus dos últimas giras, hasta su fallecimiento en 2022. Contribuyó a la dirección musical del proyecto de Juan Valderrama Mujeres de Carne y Verso . No ha abandonado la música clásica. Así, en 2021, creó un repertorio exclusivo de música sacra para violonchelo.

La pianista canadiense Renee Rosnes publica 'Crossing paths', un disco con obras de los brasileños Egberto Gismonti ('Frevo'), Edu Lobo ('Pra dizer adeus', 'Casaforte' -cantadas por el propio Edu-), Caetano Veloso ('Trilhos urbanos'), Joyce Moreno ('Essa mulher' -cantada por ella-) o Gilberto Gil ('Amor até o fim'). La cantante Paula Morelenbaum y el guitarrista Arthur Nestrovski firman 'Jobim canção' con canciones del maestro soberano: 'Caminhos cruzados', 'Wave', 'Você vai ver'. Y la hija de Paula y Jaques Morelenbaum, Dora, el disco 'Pique' con canciones como 'Não vou te esquecer', 'Caco' y 'VW blue'. Cierra el cuarteto de Dora, Júlia Mestre, Lucas Nunes y Zé Ibarra, Bala Desejo', con su 'Baile de máscaras'.Escuchar audio

Nesse episódio Juliana Amador conversa com Bianca Gismonti, pianista e compositora. Bianca conta sobre suas trajetórias entrelaçadas na música e na vida. Filha do pianista, violonista e compositor Egberto Gismonti, aos nove anos começou seus estudos de piano e teoria musical, e aos 15 começou a tocar com o pai e o irmão violonista, Alexandre Gismonti, pelos palcos do mundo. Sua parceria com Claudia Castelo Branco, de pianos “Duo Gisbranco” tem muitos anos de sucesso. O encontro com o baterista e marido Julio Falavigna, em 2009, levou Bianca a explorar a fundo seu caminho como compositora e formaram Bianca Gismonti trio. Esse programa é completamente independente e precisa muito da colaboração de vcs para seguir nessa luta incansável, vem apoiar a gente para ampliar as vozes de diversas mulheres. ✅ APOIA-SE: https://apoia.se/sentadireitogarota ✅ FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=61558474657149 ✅ INSTAGRAM: https://www.instagram.com/sentadireitogarota/?hl=pt ✅ TIKTOK: https://www.tiktok.com/@sentadireitogarota?_t=8nYG2q5V72L&_r=1 ✅ @sentadireitogarota ✅ @jujuamador ✅ @biancagismontitrio ✅ @duogisbranco #podcastfeminista #lugardemulheréondeelaquiser #sentadireitogarota #lutecomoumagarota #feminismo #fortecomoumamãe #podcast #podcastbrasil #videocasting #videocast #PodcastFeminista #Feminismo #Antirracismo #FeminismoInterseccional #empoderamentofeminino #MulheresPodcasters #PodcastsDeEsquerda #JustiçaSocial #IgualdadeDeGênero #ResistênciaFeminista #MovimentosSociais #Diversidade #Inclusão #EquidadeRacial #VozesFemininas #MulheresNoPodcast #LutaAntirracista #PolíticaDeEsquerda #FeministasUnidas #HistóriasDeMulheres #Feminismo #Antirracismo #FeminismoInterseccional #JustiçaSocial #empoderamentofeminino #DireitosDasMulheres #IgualdadeDeGênero #LutaAntirracista #PolíticaDeEsquerda #MovimentosSociais #Diversidade #Inclusão #EquidadeRacial #FeministasUnidas #ResistênciaFeminista #fofoca #fofocas #fofocasdosfamosos Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

'Gismonti 70' se titula el disco de la pianista Bianca Gismonti en trío con obras de su padre, Egberto Gismonti, como 'Palhaço', 'Sanfona', 'Sete anéis', 'Agua e vinho' y 'Don Quixote'/'Auto retrato'. La cantante nacida en Malawi, pero residente en Londres, Malia, canta temas de películas que la marcaron como 'M.A.S.H' ('Suicide is painless'), 'Fame' ('Out here on my own') o 'Tal como éramos' ('The way we were'). Canciones de Djavan ('Océano', 'Azul') en el disco 'Ventoèla' de la cantante Tatiana Valle y el guitarrista Alberto Capelli. Cierra la Orquestra do Estado de Mato Grosso con 'Cravo e canela' de Milton Nascimento.Escuchar audio

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser

In episode #73, we will finish our celebration of albums released 50 years ago. During this year we made specials about 'A Tábua de Esmeralda', 'Elis & Tom', Cartola's debut album, Arnaldo Baptita's solo album, and more recently Gal Costa's 'Cantar'. In this episode, we will discuss some other great albums from 1973, from the brilliant samba makers Clara Nunes and Martinho da Vila to the Northeast psychedelia of Ednardo, and the forgotten brilliancy of Tuca, Ana Mazzotti, and Jaime & Nair. We also talked about Jards Macalé, Quinteto Armorial, Egberto Gismonti, and the fantastic O Som Nosso de Cada Dia. All songs are available following our playlist on Spotify "⁠Soundtrack: Brazuca Sounds"⁠.

Esta semana de noviembre, el compositor, pianista y guitarrista brasileño se presenta en Madrid, Barcelona y Palma de Mallorca. Escuchamos grabaciones de 'Lôro' y 'Maracatú' -con Mauro Senise, Zeca Assumpção y Nené-, 'Frevo', 'Água e vinho' y 'Salvador' -en solitario, las dos primeras con piano y, con guitarra de 8 cuerdas, la segunda-, 'Palhaço' y 'Mágico' -con Charlie Haden y Jan Garbarek- y 'Meninas' -con Jaques Morelenbaum, Zeca Assumpção y Nando Carneiro-.  Escuchar audio

Lançado em 1977, o álbum histórico é pouco conhecido e mostra um lado totalmente fora da Jovem Guarda, marcando ainda parceria com Egberto Gismonti

Conciertos de Arnaldo Antunes ('Enquanto passa outro verão', 'Lágrimas no mar', 'Manhãs de love', 'O real resiste', 'João') en Santiago de Compostela a dúo con Vitor Araújo (día 19) y con una banda en A Coruña (día 31). Y de Guinga ('Choro pro Zé', 'Senhorinha', 'Cheio de dedos', 'Igreja da Penha') con Jorge Pardo en Madrid (día 18) y Manacor (día 19) y en solitario en Valencia (día 23). También vienen a España en noviembre los brasileños Toninho Horta ('Aqui o', 'Canto de desalento'), Eliane Elias, Rogê, Jaques Morelenbaum y Egberto Gismonti.Escuchar audio

Tras la maravillosa sintonía de Jeff Alexander, Come Wander with MeCon la voz de Bonnie Beecher, artistas ya clásicos en el programa: Max Richter, Hania Rani y Tigran Hamasyan comienzan el curso con discos nuevos. Suenan así, relucientes, en el programa de hoy, que completamos a la altura, con el album que John Surman ha publicado este mismo año y un tema del maestro Egberto Gismonti de las Grabaciones seleccionadas por ECM hace veinte.The Poetry of Earth (Geophony) + Late And Soon + Love Song (after JE) + Movement, Before All Flowers Max Richter In a landscapeIt Comes in Waves - Live at Studio 1, WarsawHania RaniThe Bird Of A Thousand Voices + Areg's Calling - Towards The World AboveTigran Hamasyan The Bird Of A Thousand VoicesWords unspokenJohn Surman Words UnspokenCavaquinho Egberto Gismonti Selected Recordings IX - XXEscuchar audio

Compositor, pianista y guitarrista, Egberto Gismonti ha sabido crear obras tan notables como 'Frevo' -que tocaban Paco de Lucía y John McLaughlin a dúo-, 'Maracatú', 'Palhaço' -de la que existe una grabación en trío con Jan Garbarek y Charlie Haden-, 'Salvador', 'Lôro', 'Água e vinho' -grabada recientemente por Michel Camilo y Tomatito-, 'Sete anéis', 'Meninas' o 'Baião malandro'. Escuchar audio

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit. • Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento. • Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLive Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel. Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens. Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit. • Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento. • Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLive Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel. Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens. Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Charlie Haden nos dejó el 11 de julio de 2014. Recordamos al añorado contrabajista con su Quartet West ('The long goodbye', 'My love and I'), con el guitarrista Pat Metheny ('Two for the road', 'Cinema Paradiso love theme', 'Cinema Paradiso main theme'), a dúo con los pianistas Hank Jones ('Going home') y Keith Jarrett ('Dance of the infidels'), en trío con el pianista Gonzalo Rubalcaba y el baterista Ignacio Berroa ('Nocturnal'), en cuarteto con Rubalcaba, el saxofonista Joe Lovano y el violinista Federico Britos Ruiz ('En la orilla del mundo'), con el saxofonista Jan Garbarek y el pianista y guitarrista Egberto Gismonti ('Palhaço') y con la Liberation Music Orchestra ('Not in our name').Escuchar audio

Camille Bertault und David Helbock mit ihrem Projekt "Playground" beim 55. Deutschen Jazzfestival Frankfurt 2024 || Auf den österreichischen Pianisten David Helbock traf die französische Sängerin Camille Bertault im Rahmen der Ludwigsburger Schlossfestspiele, nachdem dessen Duo-Partner kurzfristig hatte absagen müssen. Über verschiedene Festival-Einladungen entstand so das Repertoire, das zu ihrem 2022 erschienen Album „Playground“ führte. Wer sich an David Helbocks furiosen Auftritt beim Deutschen Jazzfestival Frankfurt 2018 mit dem Multiinstrumentalisten-Trio "Random/Control" erinnert, versteht, dass der Albumtitel sich nicht allein der Verspieltheit und Abenteuerlust von Bertault verdankt. In der Tat haben sich hier zwei gefunden, die keine Herausforderung scheuen und vor allen Dingen jeder Aufgabe auch gewachsen sind. Von Alexander Skrjabin über Thelonious Monk und Egberto Gismonti bis hin zu eigenen Kompositionen zeigen die beiden auf ihrem Duo-Album ein beeindruckendes Spektrum. Der Vorverkauf zum diesjährigen Deutschen Jazzfestival läuft seit dem 5. Juni, alle Infos auf hr2.de (Sendung vom 19.6.)

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.• Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.• Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.• Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.• Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

DELIA FISCHER é cantora, compositora, pianista,e diretora musical, recebeu duas indicações ao Grammy Latino de Melhor Álbum Brasileiro (MPB) do Ano, em 2019 por Tempo Mínimo (Labidad) e em 2021 por H.O.J.E. (Labidad). Nascida no Rio de Janeiro, sua produção vai da MPB ao pós-Bossa Nova, ao samba e ao pop. Em 2024 lançará seu primeiro álbum internacional em inglês, com participação de uma lista de artistas internacionais premiados que incluem as cantoras de jazz, Luciana Souza e Gretchen Parlato - ambas premiadas no Grammy Award o grupo vocal de jazz New York Voices, Eugene Friesen violoncelista e arranjador vencedor de 4 Grammys, Mario Biondi, cantor italiano de soul, o mestre da Bossa Nova Marcos Valle entre outros. Colaborou em palco e estúdio com grandes nomes brasileiros e internacionais como Marcos Valle, Milton Nascimento, Ed Motta, Egberto Gismonti, Toninho Horta, Hermeto Pascoal, Ana Carolina (sua aluna e parceira), fez a direção musical e arranjos do show “Simone encontra Ivan Lins. Trabalhou como diretora musical e arranjadora nos principais espetáculos musicais brasileiros, recebendo prêmios importantes como o Shell, em 2008, por seu trabalho em “Beatles num céu de Diamantes”. E o prêmio Cesgranrio por “Elis a musical”, em 2013, entre outros. Em janeiro de 2023 lançou o álbum “Andar com Gil” (Jasmin Music), que contou com a participação do próprio Gil na faixa “Prece”. Seu disco autoral “Tempo mínimo”, além de concorrer ao Grammy Latino, em 2019, também recebeu 5 estrelas na revista Downbeat, considerado “masterpiece”, uma obra prima, e contou com participação de Pretinho da Serrinha, Marcos Valle e Ed Motta. Seu álbum “H.O.J.E.”, também indicado ao Grammy Latino, em 2021, traz releituras de obras importantes dos compositores: Ivan Lins, Taiguara, Beto Guedes e Flávio Venturini, dos internacionais Bjork, Lennon & McCartney, e também suas próprias composições; uma delas “Blues de Acabar” com a participação de Ney Matogrosso, e “Tempo de Amar”, feita em parceria com Ronaldo Bastos, por encomenda, para gravação de Milton Nascimento para novela homônima, sobre poema de Carlos Drummond de Andrade. DADOS Realizações mais de 20 álbuns, singles, EPs and vinis mais 1,5 milhões de streams nas plataformas de música mais de 70 parcerias com outros artistas Turnê internacionais Montreux Jazz Festival _ Suíça Sofia Jazz Festival _ Bulgaria Paris New Morning Tour Alemanha _ Karlsruhe e Frankfurt Tour Itália _ Roma, Turim e Nápoles Tour Portugal _ Lisboa e Cascais Festival Mimo Amarante _ Portugal Prêmios e nomeações 2021 Indicação ao 22º Grammy Latino _ Melhor Álbum MPB _ “H.O.J.E” 2020 Prêmio Profissionais da Música _ Melhor Direção Musical 2019 Indicação ao 20º Grammy Latino _ Melhor Álbum MPB _ “Tempo Mínimo” 2019 Dentre 6 melhores álbuns de 2019 revista jazz DownBeat _ “Tempo Mínimo” 2019 Um dos melhores álbuns de 2019 revista Latina _ Japão 2019 Prêmio Profissionais da Música _ Em 4 categorias, venceu como arranjadora 2019 5 estrêlas da revista norte-americana de jazz DownBeat _ “Tempo Mínimo” 2018 16º Independent Music Award _ Best Latin Song & Vox Pop _ canção Mercado 2015 Prêmio reverência _ Elis, A musical 2015 Prêmio Botequim Cultural _ “O beijo no asfalto”, de Nelson Rodrigues 2014 Prêmio Shell _ Elis, A musical _ indicação 2014 Prêmio Cesgranrio _ Elis, A musical 2014 Prêmio Cesgranrio _ Rock in Rio _ indicação _ Melhor Música 2014 Prêmio Bibi Ferreira _ Elis, A musical _ indicação Melhor Direção Musical 2013 Prêmio Cenyn _ Milton Nascimento, Nada será como antes _ Música 2013 Prêmio Cenyn _ Milton Nascimento, Nada será como antes _ Melhor Canção 2013 Prêmio APTR _ Associação dos Produtores de Teatro RJ _ Milton Nascimento, Nada será como antes _ Melhor Música _ indicação 2010 Prêmio Sesc Fomento à Cultura – “Saudações Egberto” 2009 Prêmio Shell _ Beatles num céu de diamantes _ Melhor Música

Los guitarristas Ulisses Rocha ('Alguma coisa a ver com o silêncio'), André Geraissati ('Chuva'), Alemão ('Só sabor'), Paulo Bellinatti ('Terço'), Paulinho Nogueira ('Tristezas de um violão'/'Duas contas'/'Gente humilde'), Baden Powell ('Gente humidle'), Rosinha de Valença ('Consolação'), Marcello Gonçalves ('Formosa'), Egberto Gismonti ('Salvador'), Duo Assad ('Baião malandro'), Marco Pereira ('Flor das águas'), Yamandu Costa ('El negro del blanco') y Juarez Moreira ('Baião barroco'). Escuchar audio

Neste episódio, Luiz Antonio Mello fala sobre Egberto Gismonti, que vai se apresentar nos dias 2 e 3, em Itaipava.

Simone y Zélia Duncan, en concierto en el Auditorio Ibirapuera de São Paulo, compartieron en el año 2005 canciones como 'Alguém cantando', de Caetano Veloso, 'Grávida', de Marina Lima y Arnaldo Antunes, o 'Idade do céu', adaptación al portugués de la canción de Jorge Drexler. Y Simone cantó en solitario 'Diga là, meu coração', de Gonzaguinha, 'Medo de amar nº2' de Sueli Costa y 'Encontros e despedidas' de Milton Nascimento y Fernando Brant. Dos cantantes australianas: Gemma Sherry ('Like someone in love', 'Someone to watch over me', 'Some other time') y Sarah McKenzie ('Quoi, quoi, quoi', 'Without you', 'Wave'). Despide el Large Ensemble de Gaia Wilmer con su arreglo de 'Lôro' de Egberto Gismonti. Escuchar audio

Henrique Gomide firma 'Portais', su primer disco de piano solo, con piezas como 'Loro' y 'Frevo', de Egberto Gismonti, 'Jorge do Fusa', de Garoto, 'Pucciniana', de Guinga o 'Canto de Xangô' de Baden Powell y Vinicius de Moraes. También escuchamos al teclista brasileño con su trío Caixa Cubo y 'Kismaki', 'Agôra' y 'Dreams' del disco 'Agôra'. Además, la nieta de Vinicius de Moraes, Mariana, cantando 'Tristeza e solidão', 'Marcha da quarta-feira de cinzas' y 'Onde anda você', del disco dedicado a su abuelo. y la hija de João Gilberto, Bebel, con 'Adeus América', 'Valsa' y 'É preciso perdoar' de la carta de amor a su padre en forma de disco. Escuchar audio

El brasileño Henrique Gomide firma 'Portais', disco de piano solo, con piezas como 'Frevo', de Egberto Gismonti, 'Jorge do Fusa', de Garoto, o 'Beatriz'. de Edu Lobo y Chico Buarque. Los nuevos discos de los trompetistas Erik Truffaz 'Clap!' ('Les choses de la vie', 'In heaven', 'Theme de Camille') y Chris Botti 'Vol. 1' ('Two for the road', 'Someday my prince will come') Y la pianista y cantante australiana Sarah McKenzie con 'Gentle rain' y 'Corcovado' de su proyecto brasileño 'Without you'. Despide el pianista brasileño Amaro Freitas con 'Encantados' adelanto de su próximo disco. Escuchar audio

Na 13ª edição do Intelecto Geral, conversamos Helena Martins, que é professora de Comunicação Social da Universidade Federal do Ceará e coordenadora do Telas – Laboratório de Pesquisa em Políticas, Tecnologia e Economia da Comunicação. Na conversa, abordamos tópicos como plataformas digitais e capitalismo de vigilância à luz do arcabouço teórico da Economia Política da Comunicação, além de discutir questões relativas à Indústria Cultural na contemporaneidade. Música da introdução: “Loro”, de Egberto Gismonti

Canciones del octogenario Roberto Menescal ('Você', 'Nós e o mar', 'Vagamente', 'Ah! se eu pudesse'), de los años dorados de la bossa nova, grabadas ahora de nuevo por el propio Menescal con Diogo Monzo y Ricardo Bacelar en el disco 'Nós e o mar'. La hija de Egberto Gismonti, Bianca, con 'Piano station' y 'Salteo' de su disco 'Desvelando mares'. Del último disco de Snarky Puppy, 'Empire Central' los instrumentales 'Belmont' y 'Trinity'. Y Djavan, en concierto en San Javier, julio de 2023 con 'Avião', 'Flor de lis' y 'Samurai'. Escuchar audio

Del disco a dúo del pianista Thomas Enhco y el contrabajista Stephane Kerecki, 'A modern songbook', los instrumentales 'Gary', 'Rêverie' -basado en 'Kinderszenen' de Schumann-, el tradicional irlandés 'Danny boy', 'Day is done', de Nick Drake, y 'Oleo de mujer con sombrero' de Silvio Rodríguez. Del disco 'Brasis', del dúo de piano y violín Olthene-Gomide, 'Flores', de Moacir Santos, y 'Luar de areal' y 'Desvairada' de Garoto.  Del disco homenaje a Gilberto Gil, 'Andar com Gil', de los teclistas y cantantes Delia Fischer y Ricardo Bacelar, 'Se eu quiser falar com Deus', 'Aqui e agora' y 'São João, Xangô menino'. Y, para terminar, 'Karatê', de Egberto Gismonti, por el Gaia Wilmer Large Ensemble. Escuchar audio

John Pizzarelli 'Stage & Screen' ('Too close for comfort', 'Some other time', 'Time after time', 'Just in time'), Rickie Lee Jones ('Just in time', 'There will never be another you', 'Nature boy') y Zé Miguel Wisnik ('O jequitibá' -con Ná Ozzetti-, 'Chorou e riu' -con Mônica Salmaso-, 'Eu disse sim', 'Terra estrangeira' -con Celso Sim-). Despedida con Gaia Wilmer Large Ensemble tocando 'Lôro' de Egberto Gismonti. Escuchar audio

This content is for Members only. Come and join us by subscribing here In the meantime, here's some more details about the show: It's a warm welcome then to the man himself: Dr. Brad Stone - the JazzWeek Programmer of the Year 2017, who's here every Thursday to present The Creative Source - a two hour show, highlighting jazz-fusion and progressive jazz flavours from back then, the here and now, plus occasional forays into the future. Please feel free to get in touch with Brad with any comments or suggestions you might have; he'll be more than happy to hear from you: brad@soulandjazz.com or follow him via Facebook or Twitter. Enjoy! The Creative Source 4th May 2023 Artist - Track - Album - Year The Verve Jazz Ensemble    Studio J    All In    2023 Jacques Schwarz-Bart    Time Travel    The Harlem Suite    2023 Marina Pacowski    Up Jumped Spring    Inner Urge    2023 Hailey Brinnel    The Sound    Beautiful Tomorrow    2023 Lauren Henderson    Potions    Conjuring    2023 Jackie Ryan    Contigo Aprendi    Recuerdos de Mi Madre    2022 John Pizzarelli    Some Other Time    Stage & Screen    2023 Tim Fitzgerald    While We're Young    Tim Fitzgerald's Full House    2022 Jason Keiser    Obsequious    Shaw's Groove    2023 The Raisin Cake Orchestra    I'll See You in My Dreams    First Quarter    2023 Arturo O'Farrill    Utviklingssang    Legacies    2023 MEB    Hail to the Real Chief (Long Version)    That You Not Dare to Forget    2023 Lonnie Liston Smith, Ali Shaheed Muhammad & Adrian Younge    Fête    Jazz Is Dead 17    2023 Zeitgeist Freedom Energy Exchange    Eloquence, f. Miryam Soloman    Transmissions from Total Refreshment Centre    2023 Cecilia Smith    Sketch 1: Truth Be Told for MLW    The Mary Lou Williams Resurgence Project: Small Ensemble Repertoire, Volume 1    2023 Yelena Eckemoff    Survivor    Lonely Man and His Fish    2023 Erica Seguine/Shon Baker Orchestra    The New Day Bends Light    The New Day Bends Light    2023 The U.S. Air Force Band "Airmen of Note"    Chega de Saudade    Out of the Clouds    2023 Gaia Wilmer Large Ensemble    Cego Aderaldo    Folia: The Music of Egberto Gismonti    2023 Anchor and Burden    Secret Laboratory    Kosmonautik Pilgrimage    2023 Thom Brennan    Habu Valley    Mountains    1993 The post The Creative Source (#CreativeSource) – 4th May 2023 appeared first on SoulandJazz.com | Stereo, not stereotypical ®.

This content is for Members only. Come and join us by subscribing here In the meantime, here's some more details about the show: It's a warm welcome then to the man himself: Dr. Brad Stone - the JazzWeek Programmer of the Year 2017, who's here every Thursday to present The Creative Source - a two hour show, highlighting jazz-fusion and progressive jazz flavours from back then, the here and now, plus occasional forays into the future. Please feel free to get in touch with Brad with any comments or suggestions you might have; he'll be more than happy to hear from you: brad@soulandjazz.com or follow him via Facebook or Twitter. Enjoy! The Creative Source 20th April 2023 Artist - Track - Album - Year Ken Fowser    2020    Resolution    2023 Eddie Coburn Jazz Project feat. Rodney Rich    Now You Tell Me    Vol. 1    2022 Bill Warfield and the Hell's Kitchen Funk Orchestra    Man in the Green Shirt    Time Capsule    2023 Vince Mendoza & Metropole Octet    Lake Fire    Olympians    2023 Marina Pacowski    Inner Urge    Inner Urge    2023 Angile Wells    I've Got a Feeling (Hymn Version)    Truth Be Told    2023 Angile Wells    Nick of Time    Truth Be Told    2023 JD Walter    Now It's Time to Go    What the World Needs Now    2023 Angile Wells    I've Got a Feeling (Music Box Version)    Truth Be Told    2023 DeWayne Pate    On the Upside    On the Upside    2023 Brendan Lanighan Octet    All Day Breckfast    A Little Optimism    2023 SFJazz Collective    Perseverance    New Works & Classics Reimagined: Live 2022 SFJazz Center    2022 Gaia Wilmer Large Ensemble    Baião Malandro    Folia: The Music of Egberto Gismonti    2023 Yelena Eckemoff    Song for Spark    Lonely Man and His Fish    2023 Michael Dease    The Sleeper    The Other Shoe: The Music of Gregg Hill    2023 Mark Lewis    Leaving Fall Behind    Sunlight Shines In    2023 Erica Seguine/Shon Baker Orchestra    …and the Tire Swing Keeps Spinning    The New Day Bends Light    2023 Gentle Giant    Pantagruel's Nativity    Three Piece Suite, Steven Wilson Remix (originally from "Acquiring the Taste", 1971)    2017 Gentle Giant    Aspirations (instrumental out-take)    The Power and the Glory, Steven Wilson Remix (originally 1974)    2014 Gentle Giant    Three Friends    Three Piece Suite, Steven Wilson Remix (originally from "Three Friends", 1972)    2017 Silvie Courvoisier & Cory Smythe    Spectre d'un Songe    The Rite of Spring/Spectre d'un Songe    2023 The post The Creative Source (#CreativeSource) – 20th April 2023 appeared first on SoulandJazz.com | Stereo, not stereotypical ®.

Del nuevo disco de Adriana Calcanhotto 'Errante', que se publica hoy, las canciones 'Prova dos nove', 'Larga tudo', 'Pra lhe dizer', 'Horário de verão' y 'Reticências'. Ballaké Sissoko, Vincent Segal, Émile Parisien y Vincent Peirani firman 'Les égarés' con instrumentales como 'Ta nyé' o 'Izao'. Del disco 'Dream dancing' de la cantante canadiense Melissa Stylianou los clásicos 'It might as well be spring', 'Corcovado' y 'If you never come to me' (Inútil paisagem). Despide Gaia Wilmer Large Ensemble con 'Lôro' de Egberto Gismonti. Escuchar audio

Del primer disco de la cantante y compositora Gabi Hartmann -sin título específico- las canciones 'Une errante sur la terre', 'Mille rivages' y 'I´ll tell you something'. Del disco de la clarinetista Ana Cohen 'Quartetinho' las composiciones de Egberto Gismonti 'Frevo' y de Jobim 'O boto'. Canciones francesas como 'Bormes-les-Mimosas', 'La belle vie' y 'Syracuse' grabadas por el cuarteto del saxofonista (alto) Michael Cheret con el también saxofonista (tenor) Scott Hamilton para su disco 'French songs'. Y grabaciones recuperadas de los años 60 de S.E. Rogie que impulsó desde Sierra Leona la llamada 'Palm wine music'. Despide Bill Laurance, miembro de Snarky Puppy, con 'Affinity' de su disco homónimo de piano solo. Escuchar audio

Música del compositor, pianista y guitarrista brasileño Egberto Gismonti con grabaciones en solitario de 'Frevo' -que tocaban Paco de Lucía y John McLaughlin- y 'Salvador'; en cuarteto de 'Lôro', 'A fala da paixão' y 'Meninas'; con orquesta de 'Baião de acordar'' y, en trío, con Jan Garbarek y Charlie Haden, de ''Mágico' y 'Palhaço'. Escuchar audio

edição de 5 dezembro 2022

When should guitar teachers start working on composition and creativity with students and how can you teach it? How can you get published and market your business or book? These are just some of the interesting questions that Gilbert Isbin, guitarist and composer, answers in this week's podcast. If you're looking to get published or just wanting to learn how you can teach composition and creativity to your students, listen to this episode and find out what Gilbert's tips are for guitar teachers like you. Gilbert gives us a rundown on his story so far, from performing and creativity and composition, right up to what he's doing now in the education space. How he got published by one of the biggest publishers, Malbay. The advantage of publishing with Kindle and selling on Amazon. He shares what a loot is and how it differs to a classical guitar. Tips for marketing your music and business. Gilbert tells us more about his book, The Composing Guitarist: An Easy Approach. His thoughts on creativity and when teachers should start working on composition and creativity with their students. Sample activities and exercises teachers can do to start nurturing creativity within their students. Why singing with your guitar is important. Guest Links Mentioned Gilbert Isbin Website Gilbert Isbin Facebook Page YouTube Channel Guitar Teaching Resources Mentioned Free Guitar E-book Resources Today's Guest ‘Belgian guitarist Gilbert Isbin is one of the most interesting, dynamic and poetic composers writing for the guitar today.' (Mel Bay) Isbin's compositional and performing style defies genre, blending elements of contemporary classical, jazz, early music, world music and improvisation. In favorable comparisons with the likes of Ralph Towner and Egberto Gismonti, his music has been described as “oblique, subtle, and hauntingly beautiful.” His compositions, more than 400, for guitar, lute, ukulele, theorbo, renaissance guitar, baroque guitar, bass and ensemble, songs, are published by Mel Bay, Edizioni Curci (Berben), The UK Lute Society, Lantro Music, Golden River Music, Kameleon Editions  Auurk Ed, VRT Publishing.   He has performed on festivals and major venues throughout Europe and the US with Cameron Brown, Joe Fonda, Scott Walton, Hugh Hopper, Jeff Gauthier, Vinny Golia, Ernst Reijseger, Michel Godard, Sandro Di Stefano Bruce Arnold, Jie Ma, Alex Cline, Wolfgang Reisinger. Thank you for tuning in! Consider implementing the ideas from this podcast by writing several actionable steps for your teaching practice if it's inspired you. If you enjoyed today's show, please leave us a review on Apple Podcasts, which helps other teachers find our show. Stay updated by subscribing to this show, and get automatic delivery to your device every time a new episode goes live! We publish on Fridays weekly.   Click here to find out more about TopMusicGuitar Membership

Jan Garbarek en Folk songs con Charlie Haden y Egberto Gismonti. Bill Frisell y Thomas Morgan en Small Town. Ron Carter, que seretira a sus 85 años y pasa por Cartagena jazz. Y Kenny Wheeler con Leo Konitz, Dave Holland y Bill Frisell. Músicas Posibles. Folk Song. Jan Garbarek  For Turiya. Jan Garbarek, Charlie Haden y Egebrto Gismonti  It should have happened a long time ago. Small Town. Bill Frisell y Thomas Morgan  Light Blue. Flamenco Sketches. Ron Carter  Kind Folk. Kenny Wheeler, Leo Konitz, Dave Holland y Bill Frisell  Escuchar audio

El nuevo disco de la clarinetista Anat Cohen se titula 'Quartetinho' y contiene obras como 'Baroquen Spirit', del vibrafonista James Shipp, o 'Palhaço' y 'Frevo' de Egberto Gismonti. Abren el clarinetista Gabriel Mirabassi y el acordeonista Simone Zanchini con 'Um tom para Jobim', de Sivuca, de su disco 'Il gatto e la volpe' y cierra el grupo Snarky Puppy con 'Belmont' de su reciente 'Empire Central'. También canciones del disco rescatado de Joyce 'Natureza' ('Moreno', 'Descompassadamente', 'Mistérios') y del último disco de Alexia Bomtempo 'Doce carnaval' ('Banho de cheiro' -dúo con Roberta Sá-, 'Domingo' -dúo con Fernanda Abreu-, 'La nuit des masques' -dúo con Maïa Barouh-). Escuchar audio

Del histórico 'Kind of blue' de Miles Davis 'So what', 'Blue in green' y 'All blues'. Otra de las obras del disco de Miles, 'Flamenco sketches', la ha recuperado la cantante y compositora argentina Roxana Amed acompañada por la guitarra de Niño Josele para su disco 'Unánime' en el que ha incluído 'Água e vinho', de Egberto Gismonti, con la guitarra de Chico Pinheiro, y de Ignacio Cervantes, 'Los tres golpes' y 'Adiós a Cuba', con el piano de Chucho Valdés. Cierra Chucho con Paquito D´Rivera y el Reunion Sextet tocando 'Claudia'. Escuchar audio

Del disco del vibrafonista Erik Charlston con su Jazz Brasil 'Hermeto: voice and wind' dos obras de Hermeto Pascoal, 'Voz e vento' y 'Nem um talvez', y 'Lôro', de Egberto Gismonti, autor también de 'Frevo' del que Camille Bertault y David Helbock hacen una adaptación para voz y piano en su disco titulado 'Playground' que se cierra con un 'Para Hermeto'. Y canciones de Francis Hime, escritas a cuatro manos con Chico Buarque o con Vinicius de Moraes, que han grabado Zelia Duncan ('Atrás da porta'), Caetano Veloso ('Pivete'), Chico Buarque ('Sem mais adeus'), Paulinho da Viola ('Meu caro amigo'), Miúcha ('Passaredo'), Daniela Mercury ('E se'), Gal Costa ('Trocando em miúdos') y João Bosco ('Vai passar'). Escuchar audio

Obras del compositor, pianista y guitarrista brasileño Egberto Gismonti en grabaciones suyas a dúo con el contrabajista Charlie Haden ('Frevo', 'Maracatú', 'Salvador'), solo él con piano ('Loro', 'Água e vinho'). en cuarteto con Nando Carneiro, Zeca Assumpção y Jaques Morelenbaum ('Sete anéis', 'Meninas') y en compañía de Mauro Senise, Luiz Alves o Robertinho Silva y orquesta de cuerdas ('Equilibrista'). Escuchar audio

Tracy Silverman is truly an inspiring musician in every respect and it was such an honour to meet him and be able to record this memorable episode! This interview is also available as a video, and the transcript will soon be published, everything linked here:  https://www.leahroseman.com/episodes/tracy-silverman-electric-violinist-and-author-of-the-strum-bowing-method  We talked about his classical roots, studying with legendary teachers Lewis Kaplan and Ivan Galamian, his rejection of the classical world and his fascinating career, through his years in rock bands,  we even talked about some of his early gigs, including learning the ropes as a strolling violinist, getting the job as first violinist of the innovative Turtle Island string quartet, and the development of his Strum Bowing method.  We talked about many musicians, including some of his collaborators and mentors including Terry Riley, Darol Anger, Roy “Futureman” Wooten, Mark Wood, and composers Roberto Sierra and John Adams.  In this conversation one of the many topics we covered was the new concerto writtten for Tracy  called “Ficciones” by Roberto Sierra.   Finally, we dived into his creative process, how music affects our emotions, and how to stay open by listening to others, and learning to show up as ourselves.  Tracy Silverman website: https://www.tracysilverman.com/ Please help me keep this podcast going! https://ko-fi.com/leahroseman (00:00:00) Intro (00:02:29) Concerto "Ficciones" by Roberto Sierra, premiered with the American Symphony Orchestra (00:06:13) Tracy's 6-string electric violin built by Joe Glazer with demonstrations, and more about "Ficciones" (00:13:14) Tracy's support system for the instrument and hisi progression from classical violinist through his rock days (00:21:37) Lewis Kaplan (00:24:25) Ivan Galamian (00:27:40) Tracy's approach to Bach (00:31:04) Tracy's childhood, starting to study composition (00:33:14) intersection of improvisation and composition (00:35:17) more about "Ficciones"  (00:37:20) "Between the Kiss and the Chaos" (00:39:51) Turtle Island String Quartet and career advice (00:43:35) Strolling violin gigs, wedding singer (00:46:41) John Adams, "Dharma at Big Sur", solo recital versions of concerti (00:49:00) Looping with demo (00:56:27) Album "Beats and Jams" with son "Toby Beats" (01:01:11) mentor and collaborator Terry Riley (01:03:23) process of improvisation (01:09:56) using Strum bowign principles in different styles (01:16:47) Egberto Gismonti, Darol Anger (01:19:24) Caito Marcondes (01:21:00) teaching, strum bowing in school music programs (01:23:43) Turtle Island String Quartet, Darol Anger and the origin of strum bowing (01:27:08) how music affects our emotions (01:31:10) Roy "Futureman" Wooten, positive mindset (01:36:30) challenges with the 2020 lockdowns (01:43:25) manager Brian Horner and putting together commission for "Ficciones" with different orchestras (01:45:21) Rudolph Hawkin, Mark Wood, Matt Bell, Chuck Bond Trager, Tracy's mission with string playing (01:50:23) How Tracy practices (02:03:28) Advice on being open and listening to other musicians --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/leah-roseman/message

CORAZÓN, the second album of highly-decorated American cellist John-Henry Crawford. Crawford again joins forces with pianist Victor Santiago Asunción, and on three tracks with guitarist JIJI, performs a survey of Latin American music that includes works by Leo Brouwer, Heitor Villa-Lobos, Carlos Guastavino, Manuel Ponce, Egberto Gismonti, and Astor Piazzolla. Spanning over 140 years of Latin American music culture, CORAZÓN takes the listener on a musical tour through Argentina, Brazil, Cuba, and Mexico. It was produced and engineered by multiple GRAMMY® Award-winner Adam Abeshouse.Purchase the music (without talk) at:Corazon (classicalsavings.com)Your purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!http://www.classicalsavings.com/donate.html staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcasted with the permission of Katy Solomon from Morahana Arts and Media.

'Playground' (Zona de juegos, patio de recreo) es el título del disco que han publicado la cantante francesa Camille Bertault y el pianista austriaco David Helbock con temas como 'Frevo', de Egberto Gismonti', 'Good morning heartache' o 'Aide-moi'. Del disco del pianista argentino Carlos Franzetti 'In the wee small hours' el clásico que le da título, 'Memories of you' y 'How deep is the ocean' y, del disco dedicado a Burt Bacharach por la cantante estadounidense Denise Donatelli 'Whistling in the dark', la canción que le da ´titulo, 'A house is not a home', 'The look of love' y 'Anyone who had a heart'. Abre el Cello Samba Trio con 'Você não sabe amar' y cierra Itiberê Orquestra Familia con 'No varal'. Escuchar audio

Daniel is a professor at the Federal University of São Carlos in Brazil, along with being a contributor to "The Cambridge Companion to the Drum Kit". Daniels history for this episode goes back to 1917 in Brazil and takes us through the amazing history of drum sets, drumming styles, and iconic drummers which has many parallels to the American and European histories we usually hear on the show - but this is uniquely Brazilian! Here is a link to Daniels website: https://danielgohn.wixsite.com/website A Link to my book: https://hudsonmusic.com/product/no-mundo-da-bateria/ Link to the Cambridge book: https://www.cambridge.org/core/books/cambridge- companion-to-the-drum-kit/3883F371E040EC3681646F170E4FA078 Here is a resource of names that Daniel mentioned in this episode that he provided to help English speakers easily find the players and records easily: - Luciano Perrone (father of Brazilian drumming) - first drum solo in the song Faceira (1931) - 50 years partnership with Radamés Gnatalli - Recording of the song Aquarela do Brasil in 1939 - Oscar Bolão: author of “Batuque is a privilege” - Edison Machado – creator of samba no prato - Or was Hildofredo Correa? - Antonio Carlos Jobim (record in 1963): The composer of Desafinado, plays and the only record of Edison Machado as a leader: É Samba novo (1963) - Milton Banana played in the João Gilberto record Chega de Saudade (1959). He also played in Getz / Gilberto (1963) - Dom Um Romão played in the Jobim / Sinatra record (1967) - Airto Moreira played with Sambalanço Trio and Sambrasa Trio, then in Quarteto Novo (1967) - When discussing recording technologies, I mentioned the drummer Wilson das Neves and suggested listening to his work with Chico Buarque - Modern players: Marcio Bahia, Nenê, Zé Eduardo Nazário, Celso de Almeida, Ramon Montagner, Edu Ribeiro, Kiko Freitas - I mentioned Hermeto Pascoal and Egberto Gismonti as important references

Daniel is a professor at the Federal University of São Carlos in Brazil, along with being a contributor to "The Cambridge Companion to the Drum Kit". Daniels history for this episode goes back to 1917 in Brazil and takes us through the amazing history of drum sets, drumming styles, and iconic drummers which has many parallels to the American and European histories we usually hear on the show - but this is uniquely Brazilian! Here is a link to Daniels website: https://danielgohn.wixsite.com/website A Link to my book: https://hudsonmusic.com/product/no-mundo-da-bateria/ Link to the Cambridge book: https://www.cambridge.org/core/books/cambridge- companion-to-the-drum-kit/3883F371E040EC3681646F170E4FA078 Here is a resource of names that Daniel mentioned in this episode that he provided to help English speakers easily find the players and records easily: - Luciano Perrone (father of Brazilian drumming) - first drum solo in the song Faceira (1931) - 50 years partnership with Radamés Gnatalli - Recording of the song Aquarela do Brasil in 1939 - Oscar Bolão: author of “Batuque is a privilege” - Edison Machado – creator of samba no prato - Or was Hildofredo Correa? - Antonio Carlos Jobim (record in 1963): The composer of Desafinado, plays and the only record of Edison Machado as a leader: É Samba novo (1963) - Milton Banana played in the João Gilberto record Chega de Saudade (1959). He also played in Getz / Gilberto (1963) - Dom Um Romão played in the Jobim / Sinatra record (1967) - Airto Moreira played with Sambalanço Trio and Sambrasa Trio, then in Quarteto Novo (1967) - When discussing recording technologies, I mentioned the drummer Wilson das Neves and suggested listening to his work with Chico Buarque - Modern players: Marcio Bahia, Nenê, Zé Eduardo Nazário, Celso de Almeida, Ramon Montagner, Edu Ribeiro, Kiko Freitas - I mentioned Hermeto Pascoal and Egberto Gismonti as important references

In episode #24, we talk about the life and music of João Donato, Eumir Deodato, Egberto Gismonti, and Hermeto Paschoal. Each one of them achieved greatness beyond the Brazilian frontier and, in fact, they're all likely more successful worldwide rather than in their own country. These four artists blend Brazilian rhythm with psychedelia, funk, jazz, and experimentalism. As they all have a long and vast record catalog under their names, we have selected a few of their albums that should not be missed. Follow our playlist on Spotify "Soundtrack: Brazuca Sounds".--- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/brazucasounds/message Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.