Podcasts about schubert impromptu

Gepresenteerd door: Saskia Voorbach Groot Omroepkoor Benjamin Goodson, dirigent Nino Gvetadze, piano F. Poulenc - Chansons Françaises 1 tm 5 J. Brahms - Rapsodie, op.79 nr.2 F. Schubert - Coronach, D.836 F. Schubert - Gott im Ungewitter, D.985 F. Schubert - Impromptu, D.899 nr.2 F. Schubert - Im Abendrot, D.799 B. Britten - Sacred and Profane, op. 91

Franz Schubert - Impromptu No. 4Jeno Jando, pianoMore info about today's track: Naxos 8.550260Courtesy of Naxos of America Inc.SubscribeYou can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed.Purchase this recordingAmazon

Talking to Chiara was a great pleasure: an energetic personality who inspired me a lot. It is always fascinating to understand how a person finds their instrument and the bond that is created between the two. I had the pleasure of meeting Chiara years ago while working at the Argovia Philharmonic and we spent a couple of weeks together working for the Davos Festival last summer.  We discussed the vision of a career and what it means to progress as an artist and as a person. From her beginnings to her decision to settle in Switzerland to the values that have led her to achieve the results of her solo career.   Of course, there is no shortage of genuine inspiration to make the most of your life as a musician.    Song in the end: Schubert Impromptu op. 90 N. 1 D 899 played by Chiara Opalio.     Chiara Opalio Website Instagram   Contact the Podcast: musictoliveforwithshanti@gmail.com Instagram Website   Collaborations: Till Deaf Recordings Sketchy Solutions Knives Out Record

18 Schubert - Impromptu In G Flat Major D899, No. 3 by Ruach Breath of Life

Pianist Henrik Kilhamn presents Schubert's 2nd Impromptu from the first set, Op. 90. If the playful, seemingly never-ending scales are a gentle stream in a sunny nature scene, the raw and rough chords in the middle section is a heavy storm brewing. Analysis and performance (last half) (12.52). Link to Youtube video: https://youtu.be/CBFgQ-vbMtk

Performed by Mitch Bush in St. Michael's Church, June 26, 2020. --- Support this podcast: https://anchor.fm/geneseostmikes/support

Today, we are exploring Impromptu Op. 90, No. 3 in G-flat Major by Franz Schubert. What could you imagine with this piece? What were you thinking while listening? Did you receive the message from it? Any story comes in your mind listening? Please share it with me! I would love to hear from you! To leave a voice or a written comment, please go to Jeeyoon's WebsiteCreating a podcast requires lots of time and efforts…Please consider to be a supporter of the show! Please go to http://www.patreon.com/journeythroughclassicalpianoJeeyoon’s YouTube Channel to watch the live performances/vlogs/performance tips etc! AND! Join me my Funday Live (every Sunday at 2 pm PST during this quarantine time at my Youtube Channel! Jeeyoon's official website; http://www.jeeyoonkim.com Instagram: http://www.instagram.com/jeeyoonkimpianistFacebook: http://www.facebook.com/jeeyoonkimpianist To buy Jeeyoon's albums, "10 More Minutes" and "Over. Above. Beyond.": (If you order from this link, I will personally sign it for you and send it to you!) http://www.jeeyoonkim.com/shopSupport the show (http://www.patreon.com/journeythroughclassicalpiano)

Today we are exploring Impromptu Op. 90, No. 2 in E-flat Major by Franz SchubertWhat could you imagine with this piece? What were you thinking while listening? Any story comes in your mind listening this impromptu? Who is a composer that you would like to meet in person? :) Please share with me! To leave a voice or written comment please go to Jeeyoon's WebsiteJeeyoon’s YouTube Channel to watch the live performances/vlogs/performance tips etc! To Support the podcast, please go tohttp://www.patreon.com/journeythroughclassicalpiano Support the show (http://www.patreon.com/journeythroughclassicalpiano)

Pianist Henrik Kilhamn interprets Schubert's amazing Impromptu Op. 90 no. 3 in G flat major. The calm lyrical outer sections surrounds a dramatic middle section with tension and turmoil. But which is the real state, and which is the dream? Performance: 22:52

Schubert's wonderful Impromptu in G-flat major is a favorite of mine and of many.  I hope you enjoy.

Redan som fyraåring fick den österrikiske pinisten, kompositören och musikpedagogen Alfred Grünfeld musikundervisning. Han studerade sedan vid Pragkonservatoriet och i Berlin. 1873 flyttade Alfred Grünfeld till Wien där han blev utnämnd till kammarvirtuos och blev professor vid Nya Wienkonservatoriet. Från 1883 turnérade han Frankrike, Ryssland och Rumänien och från 1892 i Amerika. Särskilt känd är Grünfeld för sina konsertparafraser av Straussvalser. Johann Strauss tillägnade Grünfeld sin vals Frühlingsstimmen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Conrad Ansorge var en tysk pianist och tonsättare. Han studerade vid Leipzigkonservatoriet och 1885-86 för Franz Liszt. Från mitten av 1890-talet gjorde han längre och längre konsertresor i Tyskland, i Europa och också i Sydamerika. Conrad Ansorge var uppskattad som pianolärare. Han var själv en framstående pianovirtuos men bekämpade virtuoseri för sin egen skull och effektsökeri. Han var lärare till bl.a. Selim Palmgren och Wilhelm Furtwängler. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den tyske tonsättaren och pianisten Eugen dAlbert var mycket intresserad av den tyska kulturen. Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. dAlbert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på dAlberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den tyske tonsättaren och pianisten Eugen dAlbert var mycket intresserad av den tyska kulturen. Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. dAlbert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på dAlberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

This is part one of in a four part series called 'Put out into the Deep,' based on the story of Jesus calling the first disciples in Luke 5:1-11. The double blessing is the music that accompanies the teaching. First comes a Schubert Impromptu, that perfectly reflects the feel of the lake, beautifully played for us by Jo Foote. Then comes an extract from a piece of improvised music I named “Deep” – little suspecting it would end up in a presentation called Put out into the Deep! It’s always good to explore the Scriptures – especially the Gospels – as if we ourselves were inside the story, “seeing” from the perspective of the various characters. Come with us back to the shores of the Sea of Galilee as the Lord Jesus enabled the disciples to land a bumper catch of fish, and in the process set His seal on their call to follow Him. The Lord truly is going ahead of us into the deep for prepare what ever catch He knows is needed.

Efter studier för Theodor Leschetizky blev Ignacy Paderewski pianolärare i bl.a. Paris 1888. Där gjorde han omedelbart gjorde stor succé. Konsertturnéer i Europa och Amerika följde. Paderewski blev något av en kultfigur, med sitt anslående utseende och sin hypnotiska scennärvaro. Hans pianospel var fantasirikt, även om han tog sig väldigt stora friheter med musiken. Det första årtiondet på 1900-talet var bekymmersamt för Paderewski. För mycket arbete och hans nästan maniska övande inför konserterna gjorde att han var tvungen att upphöra att ge konserter av hälsoskäl under något år. På 1910-talet var Paderewski aktiv som statsman och politiker, men från 1922 började han åter ge konserter och göra inspelningar ända fram till Andra världskrigets utbrott 1939. Paderewski avled i New York 1941. Mer information på sverigesradio.se/p2

I unga år studerade Artur Schnabel för Theodor Leschetizky i Wien. Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert – och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

Tyske Wilhelm Backhaus (1884-1969) er en af de største autoriteter i det 20. århundredes klaverspil, og han var et 'uselvisk dedikeret talerør' for især Beethoven. Schubert: Impromptu, Ges-dur. Beethoven: Klaversonate opus 10 nr. 2 og opus 106, Hammerklaversonaten samt Klaverkoncert nr. 5, Kejserkoncerten. Bayerns Statsorkester. Dirigent: Hans Knappertsbusch (Koncerter i Bonn og München i 1959). Vært: Mikkel Vad.

Conrad Ansorge var en tysk pianist och tonsättare. Han studerade vid Leipzigkonservatoriet och 1885-86 för Franz Liszt. Från mitten av 1890-talet gjorde han längre och längre konsertresor i Tyskland, i Europa och också i Sydamerika. Conrad Ansorge var uppskattad som pianolärare. Han var själv en framstående pianovirtuos men bekämpade virtuoseri för sin egen skull och effektsökeri. Han var lärare till bl.a. Selim Palmgren och Wilhelm Furtwängler. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den tyske tonsättaren och pianisten Eugen dAlbert var mycket intresserad av den tyska kulturen. Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. dAlbert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på dAlberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den tyske tonsättaren och pianisten Eugen dAlbert var mycket intresserad av den tyska kulturen. Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. dAlbert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på dAlberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

I unga år studerade Artur Schnabel för Theodor Leschetizky i Wien. Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert - och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

Efter studier för Theodor Leschetizky blev Ignacy Paderewski pianolärare i bl.a. Paris 1888. Där gjorde han omedelbart gjorde stor succé. Konsertturnéer i Europa och Amerika följde. Paderewski blev något av en kultfigur, med sitt anslående utseende och sin hypnotiska scennärvaro. Hans pianospel var fantasirikt, även om han tog sig väldigt stora friheter med musiken. Det första årtiondet på 1900-talet var bekymmersamt för Paderewski. För mycket arbete och hans nästan maniska övande inför konserterna gjorde att han var tvungen att upphöra att ge konserter av hälsoskäl under något år. På 1910-talet var Paderewski aktiv som statsman och politiker, men från 1922 började han åter ge konserter och göra inspelningar ända fram till Andra världskrigets utbrott 1939. Paderewski avled i New York 1941. Mer information på sverigesradio.se/p2

Works for solo piano and string quartet performed by Seymour Lipkin, piano, and the Belcea Quartet.Schubert: Impromptu in E-flat Major, Op. 90, No. 2Schubert: String Quartet No. 14 in D minor, D. 810 (“Death and the Maiden”)Once you get to podcast 131, we figure you earn the right to repeat yourself. And we’re doing just that with this encore performance of one of the great string quartets: Schubert’s “Death and the Maiden.” In contrast to certain other titled works, which were appended with descriptive names by publishers trying to sell sheet music, the title “Death and the Maiden” was given, in this case, by the composer himself. It was very much intended as a descriptive, alluding not just to Schubert’s quotation of his own song of the same title (which appears in the second movement), but to the thematic content of the entire piece. Written at a time when Schubert was suffering from a prolonged battle with syphilis, many scholars have suggested that the quartet exposes his own longing for the relief of death. Before jumping into this work, we’ll hear Schubert’s Impromptu in E-flat Major, a brief keyboard work written a few years after “Death and the Maiden,” near the end of Schubert’s life.

Classical music released as part of the U.S. military's V-Disc program.  Works include: Verdi: La Forza del Destino Overture, Gershwin: I Got Rhythm Variations, Schubert: Impromptu, Saint Saens: The Swan and Glinka: Russlan and Ludmila Overture. Performers include: Arturo Toscanini, Arthur Rubenstein, Earl Wild, Jascha Heifetz, Lawrence Tibbett and Arthur Rodinski.    

This impromptu is one of four in the set (Opus 90). This is the second of the four impromptus. I have previously recorded Impromptu No. 4 and plan to record the remaining two impromptus in the future. This particular impromptu is quite a popular work by Schubert. It is very common among the piano repertory and frequently played in solo recitals, especially among younger pianists. This impromptu is different from the majority of music from the same period because the piece ends in the tonic minor of the major key it begins in (E-flat). This recording was made in my home on my studio upright.

Schubert: Impromptu in F minor, D. 935, Op. 142, No. 4 (February 18, 2001)Schubert: Winterreise (“Winter Journey”), D. 911, Op. 89, Part II (January 19, 2002)The program begins with another of Schubert’s Impromptus for piano, this one in F minor. We then return to the second half of the song cycle Winterreise, beginning with the song “Die Post.” In this song, our narrator sees the arriving mailman and hopes, wistfully and maybe foolishly, that he will bring a letter from his beloved. But as the narrator journeys on, his hopes gradually dim, “falling,” he says, “like autumn leaves from a tree.” “I am finished with dreaming,” he later sings. And by the end of the cycle, he has lost all hope that his love will be returned.

Schubert: Impromptu in G-flat Major for piano, D. 899/3, Op. 90, No. 3 (October 14, 2001)Schubert: Winterreise (“Winter Journey”), D. 911, Op. 89, Part I (January 19, 2003)This week’s program focuses again on Schubert, and his gift for a singing melody. In the first piece, the lyrical melody in the pianist’s right hand is a tune that could easily be the vocal line of one of Schubert’s songs. The left hand devotedly accompanies the tune, providing harmonic support and rhythmic motion. This idea, of a melodic line supported by an evocative piano accompaniment, figures prominently in Schubert’s songs, including the other piece on the program: Winterreise. This song cycle was written late in Schubert’s life, during a serious illness, and the narrator in the songs contemplates and confronts death throughout. In a particularly poignant moment halfway through this excerpt, in the song “Der Lindenbaum,” the narrator finds a brief respite under the branches of a Linden tree. But, as in much of Schubert’s song, there is perhaps a somewhat unsettling correlation between rest and death. The poems tell the story of a winter’s journey through the cold and snowy woods. You can find the complete translations at http://www.recmusic.org/lieder/assemble_texts.html?LanguageId=7&SongCycleId=4, so you can follow the story. Be sure to check back for podcast #6, and the conclusion of Winterreise.