Podcasts about scriabin

In 2007, Yevgeny Sudbin released an album of music by Alexander Scriabin. Reviewing it in Gramophone, Bryce Morrison described it as a 'disc in a million'. Now, Sudbin has returned to the composer for his 25th recording for BIS, and offers a wide-ranging survey of music that includes two more of the piano sonatas. James Jolly caught up with Yevgeny Sudbin recently to talk about his relationship with the composer and his unique musical world.

El color no existe en la realidad. Es nuestro sistema perceptivo el que nos hace ver el mundo con tanta variedad de colores. En este proceso perceptivo entran muchas variables que tienen que ver con nuestra cultura, con nuestro estado de ánimo, o con nuestra fisiología como humanos ya que no todo los seres vivos perciben el mundo de la misma manera. También influyen las condiciones físicas del entorno específico que estamos percibiendo y cómo no, también influyen los demás estímulos sonoros, climáticos, táctil. En estos procesos también hay diversidades funcionales que caracterizan nuestra percepción individual. En el programa de hoy vamos a escuchar obras de compositores que de una forma u otra se centraron en el color, en la luz. Escucharemos obras de Messiaen, Scriabin, Debussy y Tomas Luis de VictoriaEscuchar audio

Also, the purpose of writing history, and a little bit of Scriabin talk.

Kashyap is a student of Matthew Hagle at the Music Institute of Chicago and a senior at Lake Forest High School. He plays Beethoven, Chopin, Price and Scriabin. The post Kashyap Prasad, 18, piano appeared first on WFMT.

Today we hear from pianist Eddie Zhou, a high school senior and a student of Brenda Huang. He plays pieces by Bach, Beethoven, Scriabin, and Vine. The post Eddie Zhou, 17, piano appeared first on WFMT.

A strikingly original recital from Severin von Eckardstein on the Avi label entitled “Vers la flamme," with works by Scriabin, Richard Strauss, Messiaen and Beethoven.Link to purchase the recording - https://www.prestomusic.com/classical/products/9538591--vers-la-flamme Consider making a donation to The Piano Maven podcast by subscribing to our Substack page (https://jeddistlermusic.substack.com/about), which you also can access by clicking on the "Donate" button here: https://rss.com/podcasts/pianomaven

De tweede cabaretvoorstelling van Beth & Flo is persoonlijk en doet soms een beetje pijn. Waarbij de pianomuziek van grote componisten als Liszt, Scriabin en Bach zorgt voor knetterend vuurwerk van vier handen op één vleugel en misschien, als het nodig is, voor troost. Beth & Flo

Carlos Iribarren | La obra del gran pianista y compositor polaco Frédéric Chopin es una de las más apasionantes de la historia de la música y hoy nos damos un baño muy satisfactorio en sus 13 primeros preludios de los 24 que forman su opus número 28. Son piezas generalmente breves que oscilan entre la máxima intimidad y una velocidad de vértigo, consiguiendo así que el viaje sea aún más interesante y sorprendente. Para disfrutar aún más de esta obra excelsa, nos acompaña la intérprete de las versiones escogidas, la pianista barcelonesa Alba Ventura, quien ha grabado un disco con esta integral y algunos extras muy especiales firmados por Scriabin y Mompou. Ella nos cuenta qué le transmite cada uno de los preludios y junto a la opinión de nuestro querido Mario, conforman una “master-class” gratuita para Carlos, quien no puede sentirse más a gusto en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Tuyển tập « Fauré-Lucas Debargue » là một bông hoa mới trong khu vườn âm nhạc dương cầm. Trọn bộ 4 đĩa CD của nhạc sĩ Debargue, đưa thính giả vào hành trình sáng tác của Gabriel Fauré (1845-1924) một nhà soạn nhạc « cổ điển » « âm thầm khai mở những con đường mới ». Chỉ riêng 60 nhạc khúc sáng tác cho đàn piano của ông là gia tài đồ sộ mà hiếm ai dám đến gần. Là một trong những tên tuổi lớn của làng nhạc Pháp, Gabriel Fauré được biết nhiều nhờ các vở opéra như Pelléas và Mélissandre hay Prométhée, Pénélope … Trích đoạn Sicilienne từ vở Pelléas và Mélissandre quá nổi tiếng trên thế giới. Trong kho tàng âm nhạc, mộ khúc Requiem của Fauré, được sáng tác trong những năm 1887-1890 là một tượng đài riêng biệt. Nhạc sĩ người Pháp này còn là một tên tuổi lớn ở thể loại Musique de Chambre - nhạc thính phòng.Nhưng ít ai chú ý nhiều đến di sản đồ sộ của Fauré chỉ dành riêng cho dương cầm. Tựa như một khu vườn đã nhiều lần khách bộ hành thả bước, hiếm ai dừng lại lâu chốn này, bởi nhạc của Gabriel Fauré không có ma lực như của Chopin hay Mozart, không lặp đi lặp lại như nỗi ám ảnh nơi Maurice Ravel -một trong những học trò của chính Gabriel Fauré sau này, không là tiếng suối dịu êm, hay ánh trăng vàng trên sông như của Claude De Bussy.Ẩn số FauréNgay chính với bản thân nhạc sĩ dương cầm Lucas Debargue, trong một thời gian dài Gabriel Fauré vẫn là một ẩn số.« Thoáng qua, tôi không hiểu hết những dòng nhạc của Fauré và ngay cả khi rất chú ý, đã thấm dòng nhạc của ông, mỗi lần nghe hay chơi lại một nhạc khúc, tôi vẫn luôn khám phá thêm nhiều điều rất thú vị. Hiểu thêm một chút về sự phong phú trong dòng nhạc của Fauré. Thường thì các nhạc sĩ lớn đều để lại cho chúng ta cái cảm tưởng đó, nhưng trong trò chơi này, Gabriel Fauré là một bậc thầy. Có lẽ ông thích thú soạn nhạc để mỗi tác phẩm là một sự thách đố, là một trò chơi đí trốn đi tìm». Giới thiệu bộ CD toàn tập về 60 tác phẩm dành cho dương cầm của Gabriel Fauré, Lucas Debargue kể lại : trong một thời gian dài anh đã lầm tưởng những tác phẩm của Fauré chỉ là « phiên bản nhạt mờ của trường phái lãng mạn » :« Fauré hoàn toàn nhìn nhận là người thừa kế của những nhạc sĩ như Mendelson và Schumann. Đó là những tác giả mà ông đã được biết đến trong thời kỳ còn đang được đào tạo ở trường nhạc Niedermeyer. Tại đây, một trong những người thầy của Gabriel Fauré là giáo sư Camille Saint-Saëns. Họ trung thành và chơi thân với nhau trong suốt 60 năm cho đến ngày Saint-Saëns qua đời cho dù là hai người có cách tiếp cận rất khác nhau về âm nhạc đương đại. Phong cách của Fauré mang tính táo bạo nhưng, nhưng lại rất tự nhiên. Ông đem lại những gì mới mẻ cho âm nhạc, nhưng lại không có tinh thần nổi loạn, đạp đổ tất cả để làm lại từ đầu. Phải tinh ý lắm mới khám phá được những sự thay đổi rất lớn Gabriel Fauré mang lại cho âm nhạc. Bản Romance không lời của ông là cả một sự tinh tế, là một sự chuyển biến nhẹ nhàng ». Một hành trình tìm tòi sáng tạoChính Lucas Debargue giải thích, trong một thời gian dài anh chưa đủ chín chắn để hiểu được ngôn ngữ âm nhạc của Gabriel Fauré và nhất « rất khó đọc và chơi nhạc của Fauré ». Do một sự tình cờ, ngoài 30 tuổi và sau khi đã thành danh trên các sân khấu quốc tế, Lucas mới hiểu được rằng, nhạc của « không nhàm chán », mỗi sáng tác của ông dưới vỏ bọc cổ điển đều « âm ỉ một cuộc cách mạng » về sắc màu âm thanh, về cung cách hòa âm phối khí, và là một sự tìm tòi rất công phu trên », là một « cách tiếp cận mới với âm nhạc »« Tôi thường so sánh Gabriel Fauré với một nhạc sĩ khác, cũng đã soạn rất nhiều tác phẩm cho đàng dương cầm, là Scriabin. Sự so sánh này hơi bất ngờ, nhưng cả hai cùng thừa hưởng di sản của trường phái lãng mạn, của những Chopin, Schumann Mendelson… nhưng qua mỗi tác phẩm, ta lại nhận thấy Fauré đi xa hơn trên con đường chinh phục những miền đất còn trinh nguyên về âm thanh, về sắc màu trong âm nhạc. Chính vì vậy mà tôi chọn ghi âm những tác phẩm của Fauré theo trình tự thời gian, để chúng ta cùng cảm nhận được những chuyển biến trong phong cách soạn nhạc của ông »Gabriel Fauré không vẽ ra những bức tranh muôn màu, không gợi nguồn cảm hứng cho người nghe như hai nhạc sĩ người Pháp khác cũng rất nổi tiếng là Claude Debussy hay Maurice Ravel. Một cách chân phương hơn, Fauré tìm cách thôi miên người nghe. Thí dụ như trong các bản Dạ Khúc hay Barcarolle, ông không tạo cho người nghe cảm giác sông nước bồng bềnh, hay làm mọi người liên tưởng đến hình ảnh của một con thuyền dưới ánh trăng … Màn đêm trong ngôn ngữ của Gabriel  Fauré là một thế giới mơ màng giữa tỉnh và mộng. « Nhạc của ông là một dòng nhạc của lửa, của máu chứ không phải dễ dàng để chúng ta nắm bắt và lại càng không dễ để diễn đạt. Không nên chỉ vin vào hình ảnh của một nhà soạn nhạc mảnh khảnh, ăn mặc rất lịch sự, râu tóc bạc phơ để từ đó chúng ta bước vào thế giới âm nhạc của Gabriel Fauré, thể hiện những tác phẩm của ông sao cho phù hợp với những hình ảnh phù phiếm đó (...)Bản Prélude Opus 103, là phong cách sáng tác cuối cùng của ông và gây chia rẽ. Một số người xem đây là điểm đến tận cùng trong ngôn ngữ âm nhạc, trong sự tìm tòi của Fauré. Số khác thì coi đây là một ngôn ngữ quá khép kín (…) Thực ra theo tôi Gabriel Fauré cố ý duy trì một sự mập mờ để có thể đưa chúng ta đến những chân trời xa hơn nữa ».« La musique pure »Tuyển tập 4 đĩa CD là một món quà rất quý đối với những người yêu nhạc và yêu dương cẩm, bởi theo trình tự thời gian, thính giả đã trông thấy Gabriel Fauré qua những sáng tác thời còn niên thiếu mang nhiều ảnh hưởng của trường phái lãng mạn đã  đạt đến đỉnh cao. Để rồi, những tìm tòi táo bạo của ông về âm thanh ngả dần vào sắc tím của tuổi già, khi thời gian đã cướp đi thính giác của ông. Gabriel Fauré chỉ còn sử dụng « khúc giữa của phím đàn », với những âm thanh ấm áp tạo nên một sắc thái mới và để đạt đến một « độ thanh khiết nhất trong âm nhạc » …Nhạc sĩ dương cầm Lucas Debargue đã mất hai năm để hoàn thành tuyển tập Fauré và hơn 30 năm tuổi đời để nhận thấy rằng, ngay từ bản Barcarolle Đầu Tiên Gabriel Fauré đã là một nhà soạn nhạc bậc thầy làm chủ nghệ thuật hòa âm phối khí vô cùng tinh tế.Song có lẽ nét độc đáo của bộ đĩa Fauré-Lucas Debargue nằm ở chỗ, cả nhà soạn nhạc lẫn tay đàn cùng là những « nghệ sĩ ngoại hạng » : Lucas Debargue được công chúng biết đến nhiều từ khi anh vào chung kết cuộc thi dương cầm Tchaikovski của Nga, năm 2015. Trước đó Lucas từng chơi đàn basse trong một ban nhạc rock, và đã từng bị làng nhạc Jazz mê hoạch trước khi quay lại về với dòng nhạc cổ điển của dương cầm.  

Tuyển tập « Fauré-Lucas Debargue » là một bông hoa mới trong khu vườn âm nhạc dương cầm. Trọn bộ 4 đĩa CD của nhạc sĩ Debargue, đưa thính giả vào hành trình sáng tác của Gabriel Fauré (1845-1924) một nhà soạn nhạc « cổ điển » « âm thầm khai mở những con đường mới ». Chỉ riêng 60 nhạc khúc sáng tác cho đàn piano của ông là gia tài đồ sộ mà hiếm ai dám đến gần. Là một trong những tên tuổi lớn của làng nhạc Pháp, Gabriel Fauré được biết nhiều nhờ các vở opéra như Pelléas và Mélissandre hay Prométhée, Pénélope … Trích đoạn Sicilienne từ vở Pelléas và Mélissandre quá nổi tiếng trên thế giới. Trong kho tàng âm nhạc, mộ khúc Requiem của Fauré, được sáng tác trong những năm 1887-1890 là một tượng đài riêng biệt. Nhạc sĩ người Pháp này còn là một tên tuổi lớn ở thể loại Musique de Chambre - nhạc thính phòng.Nhưng ít ai chú ý nhiều đến di sản đồ sộ của Fauré chỉ dành riêng cho dương cầm. Tựa như một khu vườn đã nhiều lần khách bộ hành thả bước, hiếm ai dừng lại lâu chốn này, bởi nhạc của Gabriel Fauré không có ma lực như của Chopin hay Mozart, không lặp đi lặp lại như nỗi ám ảnh nơi Maurice Ravel -một trong những học trò của chính Gabriel Fauré sau này, không là tiếng suối dịu êm, hay ánh trăng vàng trên sông như của Claude De Bussy.Ẩn số FauréNgay chính với bản thân nhạc sĩ dương cầm Lucas Debargue, trong một thời gian dài Gabriel Fauré vẫn là một ẩn số.« Thoáng qua, tôi không hiểu hết những dòng nhạc của Fauré và ngay cả khi rất chú ý, đã thấm dòng nhạc của ông, mỗi lần nghe hay chơi lại một nhạc khúc, tôi vẫn luôn khám phá thêm nhiều điều rất thú vị. Hiểu thêm một chút về sự phong phú trong dòng nhạc của Fauré. Thường thì các nhạc sĩ lớn đều để lại cho chúng ta cái cảm tưởng đó, nhưng trong trò chơi này, Gabriel Fauré là một bậc thầy. Có lẽ ông thích thú soạn nhạc để mỗi tác phẩm là một sự thách đố, là một trò chơi đí trốn đi tìm». Giới thiệu bộ CD toàn tập về 60 tác phẩm dành cho dương cầm của Gabriel Fauré, Lucas Debargue kể lại : trong một thời gian dài anh đã lầm tưởng những tác phẩm của Fauré chỉ là « phiên bản nhạt mờ của trường phái lãng mạn » :« Fauré hoàn toàn nhìn nhận là người thừa kế của những nhạc sĩ như Mendelson và Schumann. Đó là những tác giả mà ông đã được biết đến trong thời kỳ còn đang được đào tạo ở trường nhạc Niedermeyer. Tại đây, một trong những người thầy của Gabriel Fauré là giáo sư Camille Saint-Saëns. Họ trung thành và chơi thân với nhau trong suốt 60 năm cho đến ngày Saint-Saëns qua đời cho dù là hai người có cách tiếp cận rất khác nhau về âm nhạc đương đại. Phong cách của Fauré mang tính táo bạo nhưng, nhưng lại rất tự nhiên. Ông đem lại những gì mới mẻ cho âm nhạc, nhưng lại không có tinh thần nổi loạn, đạp đổ tất cả để làm lại từ đầu. Phải tinh ý lắm mới khám phá được những sự thay đổi rất lớn Gabriel Fauré mang lại cho âm nhạc. Bản Romance không lời của ông là cả một sự tinh tế, là một sự chuyển biến nhẹ nhàng ». Một hành trình tìm tòi sáng tạoChính Lucas Debargue giải thích, trong một thời gian dài anh chưa đủ chín chắn để hiểu được ngôn ngữ âm nhạc của Gabriel Fauré và nhất « rất khó đọc và chơi nhạc của Fauré ». Do một sự tình cờ, ngoài 30 tuổi và sau khi đã thành danh trên các sân khấu quốc tế, Lucas mới hiểu được rằng, nhạc của « không nhàm chán », mỗi sáng tác của ông dưới vỏ bọc cổ điển đều « âm ỉ một cuộc cách mạng » về sắc màu âm thanh, về cung cách hòa âm phối khí, và là một sự tìm tòi rất công phu trên », là một « cách tiếp cận mới với âm nhạc »« Tôi thường so sánh Gabriel Fauré với một nhạc sĩ khác, cũng đã soạn rất nhiều tác phẩm cho đàng dương cầm, là Scriabin. Sự so sánh này hơi bất ngờ, nhưng cả hai cùng thừa hưởng di sản của trường phái lãng mạn, của những Chopin, Schumann Mendelson… nhưng qua mỗi tác phẩm, ta lại nhận thấy Fauré đi xa hơn trên con đường chinh phục những miền đất còn trinh nguyên về âm thanh, về sắc màu trong âm nhạc. Chính vì vậy mà tôi chọn ghi âm những tác phẩm của Fauré theo trình tự thời gian, để chúng ta cùng cảm nhận được những chuyển biến trong phong cách soạn nhạc của ông »Gabriel Fauré không vẽ ra những bức tranh muôn màu, không gợi nguồn cảm hứng cho người nghe như hai nhạc sĩ người Pháp khác cũng rất nổi tiếng là Claude Debussy hay Maurice Ravel. Một cách chân phương hơn, Fauré tìm cách thôi miên người nghe. Thí dụ như trong các bản Dạ Khúc hay Barcarolle, ông không tạo cho người nghe cảm giác sông nước bồng bềnh, hay làm mọi người liên tưởng đến hình ảnh của một con thuyền dưới ánh trăng … Màn đêm trong ngôn ngữ của Gabriel  Fauré là một thế giới mơ màng giữa tỉnh và mộng. « Nhạc của ông là một dòng nhạc của lửa, của máu chứ không phải dễ dàng để chúng ta nắm bắt và lại càng không dễ để diễn đạt. Không nên chỉ vin vào hình ảnh của một nhà soạn nhạc mảnh khảnh, ăn mặc rất lịch sự, râu tóc bạc phơ để từ đó chúng ta bước vào thế giới âm nhạc của Gabriel Fauré, thể hiện những tác phẩm của ông sao cho phù hợp với những hình ảnh phù phiếm đó (...)Bản Prélude Opus 103, là phong cách sáng tác cuối cùng của ông và gây chia rẽ. Một số người xem đây là điểm đến tận cùng trong ngôn ngữ âm nhạc, trong sự tìm tòi của Fauré. Số khác thì coi đây là một ngôn ngữ quá khép kín (…) Thực ra theo tôi Gabriel Fauré cố ý duy trì một sự mập mờ để có thể đưa chúng ta đến những chân trời xa hơn nữa ».« La musique pure »Tuyển tập 4 đĩa CD là một món quà rất quý đối với những người yêu nhạc và yêu dương cẩm, bởi theo trình tự thời gian, thính giả đã trông thấy Gabriel Fauré qua những sáng tác thời còn niên thiếu mang nhiều ảnh hưởng của trường phái lãng mạn đã  đạt đến đỉnh cao. Để rồi, những tìm tòi táo bạo của ông về âm thanh ngả dần vào sắc tím của tuổi già, khi thời gian đã cướp đi thính giác của ông. Gabriel Fauré chỉ còn sử dụng « khúc giữa của phím đàn », với những âm thanh ấm áp tạo nên một sắc thái mới và để đạt đến một « độ thanh khiết nhất trong âm nhạc » …Nhạc sĩ dương cầm Lucas Debargue đã mất hai năm để hoàn thành tuyển tập Fauré và hơn 30 năm tuổi đời để nhận thấy rằng, ngay từ bản Barcarolle Đầu Tiên Gabriel Fauré đã là một nhà soạn nhạc bậc thầy làm chủ nghệ thuật hòa âm phối khí vô cùng tinh tế.Song có lẽ nét độc đáo của bộ đĩa Fauré-Lucas Debargue nằm ở chỗ, cả nhà soạn nhạc lẫn tay đàn cùng là những « nghệ sĩ ngoại hạng » : Lucas Debargue được công chúng biết đến nhiều từ khi anh vào chung kết cuộc thi dương cầm Tchaikovski của Nga, năm 2015. Trước đó Lucas từng chơi đàn basse trong một ban nhạc rock, và đã từng bị làng nhạc Jazz mê hoạch trước khi quay lại về với dòng nhạc cổ điển của dương cầm.  

Dance Talk” ® with Joanne Carey and special guest, Samantha Géracht, Artistic Director, Sokolow Theatre/Dane Ensemble. In this episode of Dance Talk, host Joanne Carey speaks with Samantha Géracht, the Artistic Director of Sokolow Theatre/Dance Ensemble. Together they discuss the influence of Anna Sokolow's work, the legacy of Anna Sokolow's immense catalogue of work and what an integral modern dance pioneer Sokolow is to the dance community. They also discuss the upcoming concert that emphasizes joy and light during the winter season. Samantha shares insights into her role as artistic director the growth of the company, the transformative experience of working with Sokolow's choreography, and the vision for the future of the company. Samantha Géracht performed with Anna Sokolow's Players' Project for eleven years and is a founding member of the Sokolow Theatre/Dance Ensemble. In 2017 Ms. Géracht was appointed the ensemble's artistic director. She has toured and taught Sokolow's repertory nationally and internationally, setting Ms. Sokolow's works on professional companies, university dance programs, and solo dance artists, including the Centre de Danse Nationale de Paris, the Boston Conservatory, Williams College, The Ailey School/Fordham University, Loyola Chicago, Franklin and Marshall College, Barnard College, Clarence Brooks, Jennifer Conely, Sandra Kaufman, Kanopy Dance Company and Academy, Ellen Robbins Dance, and Christine Dakin. Ms. Géracht studied technique and composition with Alwin Nikolais and Murry Louis, Humphrey/Limon with Jim May, Betty Jones, Fritz Luden, and Gail Corbin, and Weidman with Deborah Carr. She has taught in the Professional Studies program at the Limon Institute, the Herbert Berghoff (‘HB') Studio, and is on the faculty of the Hoboken Charter School. Ms. Geracht performed the Humphrey/Weidman repertory with Deborah Carr Theater Dance Ensemble and Gail Corbin. She has appeared with Rae Ballard's Thoughts in Motion, and as a guest artist with David Parker and The Bang Group. In 2016 she choreographed Shadowbox Theatre's The Earth and Me, a critically acclaimed climate change puppet/dance opera created for NYC public schools and community centers. Ms. Géracht served as a panelist for the Library of Congress opening of the “New Dance Group” archives. She holds an MFA in dance from Montclair State University (NJ) and a BS in dance from the University of Wisconsin-Madison. Ms. Géracht is committed to the preservation of early American Modern Dance, making the works of modern dance pioneers more accessible to dance education programs, young artists, and new audiences. https://sokolowtheatredance.org/ Upcoming Performance: JOY: Dances for Midwinter Choreography of Anna Sokolow, Charles Weidman, and Claudia Gitelman, set to the music of Scriabin, Rachmaninoff, Bach, and Schubert. December 12 & 13, 2024, 7:00 pm Stone Circle Theatre 59-14 70th Avenue, Ridgewood, New York 11385 Tickets: https://stonecircletheatre.org/ “Dance Talk” ® with Joanne Carey wherever you listen to your podcasts. ⁠⁠⁠⁠https://dancetalkwithjoannecarey.com/⁠⁠⁠⁠ Tune in. Follow. Like us. And Share. Please leave us review about our podcast! “Dance Talk” ® with Joanne Carey "Where the Dance World Connects, the Conversations Inspire, and Where We Are Keeping Them Real."

Revered as one of the most powerful and difficult etudes of the romantic repertoire, Scriabin's in D-sharp minor is impressively cohesive, with every phrase leading seamlessly over to the next over vast arpeggios, bass pedal points and poignant harmonic moves. Analysis with pianist Henrik Kilhamn. (Apologies for the audio quality - somehow my external audio setup didn't record the analysis part so I had to use audio from the keyboard camera which isn't as good and harder to mix with its autolevels.) Video: https://youtu.be/oxZhxC_xDPo

This is one of the most interesting piano sonatas of the early 20th century. Scriabin pushes the boundaries both in musical expression, harmonic coherence and structural integration in this amazing work, so full of life and creative spirit. It's also nice to be able to do a substantial analysis play-through when I have the music in my hands, since I've just recorded it for my upcoming solo album Scriabiniana! Update dec 2024: Sorry for lagging behind in podcast uploads; I'm catching up with a few episodes already published on youtube. Video: https://youtu.be/pLq8wHK8mYY

New Interlochen faculty member Christopher Goodpasture on his love for the L.A. Lakers, why young musicians should play more chamber music and the "extraterrestrial" nature of Scriabin.

O Poema do Êxtase, do maluco Alexander Scriabin , seria chamado originalmente de Poème Orgiaque (Poema Orgiástico). A partitura de Scriabin contém muitas marcações de expressão não convencionais, incluindo "muito perfumado", "com uma sensação de intoxicação crescente" e "com um prazer sensual se tornando cada vez mais extático". Uma obra bizarramente espetacular! Apresentado por Aroldo Glomb Seja nosso padrinho: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/conversadecamara⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata.

American classical pianist and educator Christopher O'Riley has spent his career gleefully ignoring musical boundaries and playing whatever turned him on. In addition to playing Beethoven, Busoni, Ravel, Scriabin, and Liszt, he's also arranged music by Nick Drake, Nirvana, Elliot Smith, and Radiohead; he leads masterclasses covering nearly every aspect of piano playing and repertoire from 1600 to 2020. Christopher O'Riley's latest album is of J.S. Bach's Well Tempered Clavier, done in a distinctly personal, even idiosyncratic style. He presents his years-long study of the Preludes & Fugues by Bach and a recent arrangement of a classic popular song, in-studio. Set list: 1. Bach: Prelude & Fugue #1 in C major, BWV 846 2. Bach: Prelude & Fugue #4 in C# minor, BWV 849 3."Over the Rainbow"

Un saludo queridos amigos y oyentes. Hoy os ofrezco el pensamiento del que fue el pragmatista más famoso y el que mejor divulgó esta filosofía por el mundo. Se trata de William James. Recordemos que el pragmatismo orienta la investigación científica a resultados útiles y concretos. Por otra parte es un ejemplo de científico creyente, que no tiene empacho en sus obras en hablar de Dios. 📗ÍNDICE 0. Resúmenes. 1. EL PRAGMATISMO ES SÓLO UN MÉTODO. 2, VERDAD Y ACCIÓN. 3. LA PSICOLOGÍA. 4. LA CUESTIÓN MORAL. 5. LA RELIGIÓN. 🎼Música de la época: 📀 El Poema de Fuego de Scriabin, que acabó de escribir en 1910, año del fallecimiento de nuestro autor. 🎨Imagen: William James (Nueva York, 11 de enero de 1842- 1910) fue un filósofo y psicólogo estadounidense con una larga y brillante carrera en la Universidad de Harvard, donde fue profesor de psicología. 👍Pulsen un Me Gusta y colaboren a partir de 2,99 €/mes si se lo pueden permitir para asegurar la permanencia del programa ¡Muchas gracias a todos!

durée : 01:28:13 - En pistes ! du jeudi 06 juin 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme ce matin, des chansons folkloriques par la soprano Karina Gauvin, le Trio Zeliha dans Schubert, Debussy incarné par Sylvain Cambreling et l'Orchestre symphonique de la SWR de Baden-Baden, un voyage au cœur des œuvres de Scarlatti et Scriabin avec le pianiste Julius Asal. En pistes !

Feeling tired? Need to unwind? Then how about some gentle, soothing piano music? Welcome to the the first episode of Series 5 in the Relaxing Piano Playlist! In this episode, I perform for you music by Bach, Beethoven, Liszt,  Scriabin, Glinka and Debussy.

Scriabin's epic sonata no. 3 is one of only two with a more classical approach of four movements, before he ventured further into more integrated forms. However, you can already here savour everything that makes Scriabin great - soaring melodies, expansive textures over the whole piano, tightly knit counterpoint with individual voices and ever-unfolding chromaticism to name a few important ones. Pianist Henrik Kilhamn guides you through the composition with its four movements, with presentations interlaced with musical excerpts, the score and some analytical insights. Video: https://youtu.be/FEHzUgy5y2o

So excited to present

Reflections on the letter published with the Silmarillion by Tolkien. The music is Scriabin Op. 11, available under Creative Commons licence https://imslp.org/wiki/24_Preludes,_Op.11_(Scriabin,_Aleksandr)

Composer and Latin Grammy-nominated conductor Dimitri Cervo presents in this album his complete piano works, in a comprehensive selection of pieces that span nearly four decades of creative output.   Interpreted by Lucas Thomazinho, one of the most prominent figures in the contemporary piano scene, the album showcases the ongoing artistic evolution and rich diversity of musical influences that permeate Cervo's body of work.   The album features three distinct phases in Cervo's compositional journey: The first phase, spanning from 1985 to 1997, is notably marked by the influence of classical piano repertoire, with special reverence for the works of Scriabin and Chopin, whose works were intensely studied by Cervo during his academic piano training. Standouts from this phase include Estudo (1985), with its intricate rhythmic changes, and Prelúdio Titanic (1985), an evocative piece that portrays the history of the famous ship. The second creative phase (1998-2010) is characterized by the innovative fusion of distinctive elements of Brazilian music with minimalism. Finally, the third and current phase, which began in 2011 and continues to the present day, is marked by the amalgamation of various influences and the consolidation of the composer's artistic maturity and innovative vision in the contemporary musical landscape. Tracks1. Estudo (1985) (01:11) 2. Prelúdio in B Major (1985) (01:49) 3. Prelúdio “Titanic” (1985) (01:39) 4. Prelúdio in C-Sharp (1988) (01:27) 5. Toccata Fantástica (1989) (04:41) 6. Prelúdio I (1990) (01:57) 7. Prelúdio II (1991) (02:33) 8. Prelúdio III (1990) (02:48) 9. Prelúdio IV (1995) (03:33) 10. Flot (1994) (07:28) 11. Brasil 2000 (1998) (07:54) 12. Tema para Filme I (2005) (03:22) 13. Tema para Filme II (1989) (03:00) 14. Tema para Filme III (2007) (04:02) 15. Tema para Filme IV (2008) (01:35) 16. Tema para Filme V (2008) (04:32) 17. Tema para Filme VI (1987) (00:59) 18. Tema para Filme VII (2021) (01:23) 19. Variações Ternas Sobre um Tema de Ronaldo Miranda (2022) (05:41) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber#AppleClassical Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.comThis album is broadcast with the permission of Bárbara Leu from Azul Music.         

Feeling tired? Need to unwind? Then how about some gentle, soothing piano music? Welcome to the Episode 8 of the Fourth Series in the Relaxing Piano Playlist! In this episode, I perform for you music by Granados, Mendelssohn, Liszt, Scriabin, Ravel and the Second Movement from Chopin's Piano Concerto No.1 in E, Op.11.

The Symbolist movement was definitely a revolution. Artists, composers, authors and poets wanted to break away from the rules. And can you blame them? Today art means personal expression. Looking back we see times when art seemed to build on the past. The Symbolists were interested in infusing mystery, perfume, eerieness, unclear lines, fog and READ MORE The post 82. Music Symbolists: Debussy, Ravel, Liszt and Scriabin first appeared on Accelerando Podcast.

Continuation of Part 1. on Google architecture with a focus on the architectural history of McDonalds, Byung Chul Han's Pais Interview: living life backwards, storyselling vs. story-telling: the death of narrative, and Ray Kroc's corporate takeover, fast food political statements on genocidal conflict, private land-holding companies and cutting corners, Scriabin: the superiority of Painting vs. Music, gloom, bad taste, and futile showiness: Sheldon Cheney in 1930, tactical media: advertising, corporate seance, and white propaganda, garden atriums, Eichler houses, the death of Bandcamp, freedom of the machine (pt.5), Neoconservatism and its impact on commercial architecture of the 1970's, South American Modern, possible higher standards of living reflected through space, when high art undergoes contact with the masses, idea becoming reality, Luis Barragan, Lawrence models Rick, Mac Tonight: from mass marketing icon to Bladee 333 and the Grifter Right, Buc-Ee's, Los Angeles: The Architecture of Four Ecologies, and more. Video documentary up soon. 

The best-selling American writer Daniel Handler is perhaps better known by his pen name, Lemony Snicket. Lemony is the cynical narrator of a thirteen book saga called A Series of Unfortunate Events. It's the tale of three unlucky orphans, Violet, Klaus and Sonny Baudelaire, who are hounded by their guardian, the sinister Count Olaf. The books are a phenomenon, selling more than 70 million copies around the world, along with a film starring Jim Carrey and a series on Netflix. Lemony has published many more books for children, and Daniel has also written seven novels for adults under his own name, as well as a screenplay inspired by Verdi's Rigoletto. He's also a keen accordion player and has performed with bands including Death Cab for Cutie, the Decemberists and the Magnetic Fields. Daniel has described himself as an ‘unrepentant classical zealot' and his musical choices include Dvořák, Scriabin and Berlioz.

La música ideal para escuchar en la festividad del 1 de noviembre, día de “Todos los Santos”, depende del gusto de cada uno, eso es así. Nosotros te proponemos un menú basado en réquiems y marchas fúnebres, compuestas por 5 músicos tan diferentes en estilo y procedencia como Cherubini, Fauré, Preisner, Scriabin y Neukomm. Estamos seguros de que vas a descubrir alguna pieza que te conmueva de manera especial, incorporándola a tu lista de melodías ideales para momentos de recuerdo y recogimiento. Carlos Iribarren y Mario Mora te invitan a pasar un buen rato con la mejor música del mundo en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Feeling stressed? Need to unwind? Then how about some gentle relaxing music for you to ease into. Come and join me as your host, James Quinn as I take you through some wonderful music as I play for you on my own piano ranging from Bach, Mozart, Chopin and more. In this episode I play some music by Bach, Mendelssohn, Grieg, Brahms, Scriabin and Satie

Welcome back to Part 2 of The Piano Pod's Season 4 Episode 1 with Dr. Michael Kaykov, a celebrated American pianist, recording maestro, and educator. If you missed our intriguing chat in Part 1, where we delved into the mysteries of Scriabin's Synesthesia and the life of an independent artist post-prestigious training, catch up on your go-to podcast platform or tap HERE.

"I found this piece that I'd like to learn," one of my high school students said to me in a lesson earlier this summer. He carefully laid out the pages of the score of Alexander Scriabin's Prelude in C Major, Op. 11, No. 1 that he'd downloaded from IMSLP. "I have a question about it, though," he said turning toward the score. "How do you count this?"He pointed at the first line written in flowing quintuplets straddling the barlines. I leaned in to take a closer look. My student is very mathematically-minded, so we talked about how the beats are organized and divided into groups of 2+3. The way that it's notated in cut time creates tension—a feeling of pushing or transcending the boundaries to create something free and expressive.Next, we studied the tonal structure, the repeated use of 4ths, moments of tension and resolution, the way the hands sweep in toward the center in contrary motion. We talked about the formal structure, the technical challenges inherent in the left-hand octave leaps and open arpeggios.The more we analyzed the score together, the more intrigued I was to take it home and learn it myself. So I pulled up a copy of the same edition on my iPad that day and saved it to my forScore library for later.Scott Price once said, "The teacher is always and forever the student and the student is the teacher.” What does this look like in practice? In this episode, I'm sharing a glimpse into a project I've been working on this summer and what it looks like to be a student again.For show notes, click here.Resources Mentioned*Disclosure: I get commissions for purchases made through links in this post.Scriabin's 24 Préludes, Op. 11IMSLPforScoreSchoenberg's Drei Klavierstücke (1894)Ep. 060 - How Do We Approach Mistakes in Music Teaching & Learning?A Piano Teacher's Legacy (Richard Chronister)

Feeling stressed? Need to unwind? Then how about some gentle relaxing music for you to ease into. Come and join me as your host, James Quinn as I take you through some wonderful music as I play for you on my own piano ranging from the Baroque, Classical, Romantic and early 20th Century  periods. In this episode I play music by Paderewski, Brahms, Scriabin, Grainger, and Debussy.

Ep. 60, con Mario Mora | A pesar de ser una palabra muy musicalmente básica, nos surgen muchas dudas con el término de este episodio: ¿cuántas notas debe tener como mínimo? ¿Y como máximo? ¿Su función es agradar? ¿Cómo podemos identificarlo? Nos acompaña el director Jordi Francés, con quien repasamos las curiosidades de los acordes, desde Bach y Chopin, los acordes mayores y menores, aumentados y disminuidos hasta detenernos en otros tan icónicos como el acorde del Tristán de Wagner, o el acorde místico de Scriabin, dos compositores que han sido capaces de "inventar" acordes trascendentales.

In the early 20th century, the system of tonal harmony started to break down. The vertical accumulations of notes became too complex for our powers of memory and recognition, and some have suggested that this led to a loss of meaning and even humanity in music.In this lecture we will discuss expressive uses of atonality, and also the return of familiar chords to music, but outside the grammar that used to give them their logic.A lecture by Marina Frolova-Walker recorded on 18 May 2023 at LSO St Luke's Church, London.The transcript and downloadable versions of the lecture are available from the Gresham College website: https://www.gresham.ac.uk/watch-now/atonal-musicGresham College has offered free public lectures for over 400 years, thanks to the generosity of our supporters. There are currently over 2,500 lectures free to access. We believe that everyone should have the opportunity to learn from some of the greatest minds. To support Gresham's mission, please consider making a donation: https://gresham.ac.uk/support/Website:  https://gresham.ac.ukTwitter:  https://twitter.com/greshamcollegeFacebook: https://facebook.com/greshamcollegeInstagram: https://instagram.com/greshamcollegeSupport the show

Scriabin takes the standard Waltz form and makes it his own with the help of floating polyrhythms, tender melodies, dramatic surges and exploratory harmony in this marvellous composition. The piece was a request by my Patreon sponsor D. E. Frez. With Henrik Kilhamn, pianist. Video: https://youtu.be/IYaEsjTmEvo

Come join us for a pleasant studio chat with Bryan Deister, composer, multi-instrumentalist, and jazz pianist extraordinaire. Recently he has been exploring microtonal covers on the Lumatone, with massive success on TikTok. He has also written many albums featuring microtonal music in various tuning systems, generally equal divisions, the most recent fully microtonal one being “In Your Hands.” Our conversation covers many topics relating to context switching, genre, surveys, paucitonality, and unusual instruments. Technical points include discussion of Lumatone layouts and pseudo-octave tropes, the too-perfect ring of JI soiling holy counterpoint, adolescent hatred of microtonality, translating between different tunings (transfer), and Scriabin.    Music [Intro] The Call [In Your Hands] - Bryan Deister Apprehension [In Your Hands] - Bryan Deister Go Away [In Your Hands] - Bryan Deister Gasoline [In Your Hands] - Bryan Deister (5-ED(5/4)) Uneven Halves [In Your Hands] - Bryan Deister Lavender Town (Pokemon) - Bryan Deister Lumatone cover (13-TET) 32edo - Bryan Deister 33edo - Bryan Deister 34edo - Bryan Deister 35edo - Bryan Deister 36edo - Bryan Deister 37edo - Bryan Deister 38edo - Bryan Deister 39edo - Bryan Deister 40edo - Bryan Deister 41edo - Bryan Deister 42edo - Bryan Deister Microtonal improvisation in 43edo - Bryan Deister Zinnia Riplet - Stephen Weigel (32-TET) Minimal Progress - John Moriarty (~32-TET) In the Dark [The Dying Savior] - Bryan Deister (24-TET, 23-TET, 22-TET, 21-TET, 20-TET, 19-TET, 18-TET) In Your Hands [In Your Hands] - Bryan Deister (8-TET, 9-TET, 10-TET, 11-TET, 24-TET) Come [Spines of the Heart] - Bryan Deister (19-TET) Sunrise - HEHEHE I AM A SUPAHSTAR SAGA (19-TET) Fair [In Your Hands] - Bryan Deister Liquid Smooth (Mitski) - Bryan Deister Lumatone cover (17-TET) True Love Waits (Radiohead) - collab Stephen, Levi McClain, Braelen Addison (31-TET)  Shadow Play [Supernova] - Bryan Deister [Outro] The Window [In Your Hands] - Bryan Deister   Check out Bryan's incredible music on Bandcamp! https://linktr.ee/bryandeister https://bryandeister.bandcamp.com/album/in-your-hands https://www.youtube.com/@BryanDeister https://www.tiktok.com/@bryandeister   Support us on Patreon! (If we get 60 patrons, episodes will be released regularly instead of sporadically) https://www.patreon.com/nowandxen Follow http://nowandxen.libsyn.com https://twitter.com/now_xen https://www.facebook.com/nowxen/   Subscribe RSS: http://nowandxen.libsyn.com/rss iTunes: https://itunes.apple.com/us/podcast/n… Spotify: https://open.spotify.com/show/1mhnGsH… Stitcher: https://www.stitcher.com/podcast/nowxen Twitter: https://twitter.com/now_xen Facebook: https://www.facebook.com/nowxen/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCnmYNMpemAIq8DnK5HJ9gsA  

Feeling tired? Need to unwind? Then how about some gentle, soothing piano music? Welcome to the the first episode of Series 4 in the Relaxing Piano Playlist! In this episode, I perform for you music by Bach, Mozart, Chopin, Grieg, Scriabin and Debussy.

Last week we covered moments 1-15 in my top 25 favorite moments in classical music, going all the way up towards the end of the 19th century. This week we're going to explore 9 of my favorite moments from the wide world of 20th century music, and then, in a little twist, I'm going to look at 5 of my favorite moments from living composers. We're going to hear from Stravinsky, Mahler, Dawson, Barber, Shaw, Gruber, Widmann, Scriabin, Shostakovich, Debussy, Ravel, Chin, Skye, and more this week so join us to hear some amazing classical music moments! 

Pianist and composer Niklas Sivelöv talks to us about his musical beginnings in the north of Sweden and his career as a pianist and composer. He also shares his inspiration and creative process as a symphonist and gives us insight into forthcoming recordings of his orchestral works.   Niklas Sivelöv's Official Website   Sivelöv's piano recordings include works of Bach, Haydn, Beethoven, Schumann, Stenhammer, Englund, and Scriabin.   Recordings of Sivelöv's piano compositions:   “Niklas Sivelöv: Piano Music” (Toccata Classics) 2015 Niklas Sivelӧv (piano) https://open.spotify.com/album/07iVpC9j88DKzQhDACE1RP https://music.apple.com/us/album/sivelöv-piano-music/1039050751 https://deezer.page.link/UYb69SVE8rLmN35Q8   “Niklas Sivelöv: Exposé” (AMC Amchara Classical) 2017 Niklas Sivelӧv (piano) https://open.spotify.com/album/19FO0Pf1fYNDOr2nF1s4BQ https://music.apple.com/us/album/niklas-sivelöv-exposé/1216456150 https://deezer.page.link/LfbsaGnnTT9Uajui7   “Niklas Sivelöv: Piano Concertos” (Naxos) 2020 Niklas Sivelӧv (piano) Malmö Symphony Orchestra / Victor Aviat, Livgardets dragonmusikkår / David Björkman https://open.spotify.com/album/3pOM9v4dNSqRGoGzCI3Hsf https://music.apple.com/us/album/niklas-sivelöv-piano-concertos/1525573722 https://deezer.page.link/sJbiJ4yn7AJHRRwA8   Recordings of Sivelöv's orchestral works:   “Niklas Sivelov: Orchestral Music” (Toccata Classics) 2020 Symphony No. 3 'Primavera', Symphony No. 4 'Sinfonietta per archi', Pieces for String Orchestra Malmö Opera / Joachim Gustafsson https://open.spotify.com/album/5hIbkeFhx1tuXrKi4HST0j https://music.apple.com/us/album/niklas-sivelöv-orchestral-music/1535868990 https://deezer.page.link/8JAzD9oEXPJzMc7G9   “Niklas Sivelöv: Symphonies Nos. 1 & 5” (Naxos) 2022 Malmö Opera / Joachim Gustafsson https://open.spotify.com/album/61HpLnwUiHwIujiU0Uk0Xk https://music.apple.com/us/album/sivelöv-symphonies-nos-1-5/1646564323 https://deezer.page.link/A8pFWLC8cL2bCRCp9   Adult Music Episode 103: “Beats of Different Drummers”  This episode includes our discussion of Symphonies Nos. 1 & 5.  

This week's episode features an off the podium chat with conductor and composer Matthias Pintscher. Stephanie, Gonzalo and return-guest John Klinghammer grill he maestro on this weekend's program, featuring works by Ravel, Scriabin and LIGETI. Matthias describes the French-inspired program as a lush, colorful garden that we can't wait to hear in Helzberg Hall! He also discusses his time studying with legendary composer Pierre Boulez, and of course has a question for Beethoven while drinking a dirty filthy martini. All this and more, this week on Beethoven Walks into a Bar.

Synopsis Today marks the birthday of the American pianist and composer Donald Shirley, who was born in Pensacola, Florida, in 1927, to Jamaican immigrant parents: a mother who was a teacher and a father an Episcopalian priest. Young Donald was a musical prodigy who made his debut with the Boston Pops at age 18, performing Tchaikovsky's First Piano Concerto. If Shirley had been born 20 years later, he might have had the career enjoyed by Andre Watts, who born in 1946. But in the late 1940s, when Shirley was in his 20s, impresario Sol Hurok advised him that America was not ready for a black classical pianist, so instead Shirley toured performing his own arrangements of pop tunes accompanied by cello and double-bass. His Trio recorded successful albums marketed as “jazz” during the 1950s and 60s, but Shirley also released a solo LP of his piano improvisations that sounds more like Debussy or Scriabin, and he composed organ symphonies, string quartets, concertos, chamber works, and a symphonic tone poem based on the novel Finnegans Wake by James Joyce. The 2018 Oscar-winning film “Green Book” sparked renewed interest in Shirley's career as a performer, but those of us curious to hear his organ symphonies and concert works hope they get a second look as well. Music Played in Today's Program On This Day Births 1715 - Austrian composer Georg Christoph Wagenseil, in Vienna; 1782 - French composer Daniel-François-Esprit Auber, in Caen; 1852 - British composer Frederic Hymen Cowen, in Kingston, Jamaica; 1862 - English composer Fritz (Frederick) Delius, in Bradford, Yorkshire; 1876 - English composer Havergal Brian, in Dresden, Staffordshire; 1924 - Italian composer Luigi Nono, in Venice; Deaths 1946 - British composer Sydney Jones, age 84, in London, age 84; 1962 - Austrian composer and violinist Fritz Kreisler, age 86, in New York City; Premieres 1728 - Gay & Pepusch: ballad-opera, “The Beggar's Opera,” at Lincoln's Inn Fields, London; This work, mounted by the London impresario John Rich, proved so popular that it was staged 62 times that season; As contemporary wags put it, the wildly successful work “made Gay Rich and Rich Gay&rdquo(Gregorian date: Feb. 9); 1781 - Mozart: opera, "Idomeneo" in Munich at the Hoftheater; 1826 - Schubert: String Quartet in D minor, "Death and the Maiden," as a unrehearsed reading at the Vienna home of Karl and Franz Hacker, two amateur musicians; Schubert, who usually played viola on such occasions, could not perform since he was busy copying out the parts and making last-minute corrections; 1882 - Rimsky-Korsakov: opera "The Snow Maiden," in St. Petersburg (Gregorian date: Feb. 10); 1892 - Chadwick: “A Pastoral Prelude,” by the Boston Symphony. Arthur Nikisch conducting; 1916 - Prokofiev: "Scythian" Suite ("Ala and Lolly"), Op. 20, at the Mariinsky Theater in Petrograd, with the composer conducting (Julian date: Jan. 16); 1932 - Gershwin: "Second Rhapsody" for piano and orchestra, in Boston, with the Boston Symphony conducted by Serge Koussevitzky and the composer as soloist; 1936 - Constant Lambert: "Summer's Last Will and Testament" for chorus and orchestra, in London; 1981 - John Williams: first version of Violin Concerto (dedicated to the composer's late wife, actress and singer Barbara Ruick Williams), by Mark Peskanov and the St. Louis Symphony conducted by Leonard Slatkin; Williams subsequently revised this work in 1998; This premiere date is listed (incorrectly) as Jan. 19 in the DG recording featuring Gil Shaham; Links and Resources On Donald Shirley

Synopsis A question: do you see colors when you hear music? No, we're not going psychedelic on you and absolutely no controlled substances are involved in preparing today's edition of Composers Datebook. It's just that many composers do—see colors, that is. The late Romantic Russian composer Alexander Scriabin would describe the key of F-sharp Major as very definitely being “bright blue.” His colleague Nicolai Rimsky Korsakov, however, thought F-sharp Major more a greyish-green hue. While many composers confess to seeing certain musical keys as certain colors, the fact is they don't always agree on which color matches which key. Which brings us to the American composer Michael Torke, who gave the title “Bright Blue Music” to an orchestral piece that premiered on today's date at Carnegie Hall at a concert of the New York Youth Symphony. In 1985, when this music premiered, Torke was just 24 years old, but had already been composing music for most of his young life. In addition to a string of other “colorful” scores, with titles like “The Yellow Pages” and “Ecstatic Orange,” Torke has also gone on to write a number of ballet scores and vocal works, including a TV opera and, in 1999, a big choral symphony for the Disney Corporation to celebrate the Millennium. Music Played in Today's Program Alexander Scriabin (1872-1915) Etude in F#, Op. 42, no. 4 Piers Lane, piano Hyperion 66607 Michael Torke (b. 1961) Bright Blue Music Baltimore Symphony; David Zinman, conductor.

Called "without question the most astounding pianist of our age" by The Times, the awe-inspiring Daniil Trifonov opens up in this exclusive interview with Gramophone's James Jolly about the particular challenges of Chopin, his love for the time-honored art of transcription, the complexity of Scriabin's music, the intricacies of choosing a perfectly calibrated concert program, the American composers whose work he wants to take on as an expat living in the U.S., and a whole lot more… Presented with the generous support of Madame Aline Foriel-Destezet.

Kenny Drew Junior Trio ('Canción y danza VI' de Mompou), Trio da Paz ('Arioso' de Bach), Groover Washington Jr ('Je crois entendre encore' de Bizet), Charlie Haden ('Moment musical opus 16 nº3 in B minor' de Rachmaninov), McCoy Tyner ('Preludio en mi menor opus 28 nº4' de Chopin), Bobby McFerrin & Chick Corea ('Song for Amadeus' a partir de sonata de Mozart), Bobby McFerrin & Yo-Yo Ma ('Andante' del Concierto en re menor para dos mandolinas de Vivaldi, 'Ave Maria' de Gounod y Bach, 'Air' de Bach), Angélique Kidjo ('Lonlon' a partir del bolero de Ravel), Youn Sun Nah ('Lento' a partir de preludio de Scriabin) y L.A. 4 ('Pavane opus 50' de Fauré). Escuchar audio

For classical musicians, the process of exploring and learning new repertoire never ends. That's especially true for pianists, who have a titanic amount of literature available to them — from seminal keyboard works of the Baroque to the freshly inked compositions of today. Climbing that mountain of music can be intimidating — but not for Orion Weiss. Although his student days at Juilliard, the Cleveland Institute of Music, and Pianofest in the Hamptons are well behind him, it's the piano's incredible wealth of literature that fuels his inspiration to create music. "I have an insatiable hunger for discovering the musical literature," Weiss says in the latest episode of the Classical Post podcast. "It's endlessly enriching to have this repertoire to work through and try to understand and grow with ... I won't ever feel like I'm not a student anymore — I'm striving to achieve something I haven't yet." Weiss's endless curiosity has served him well throughout his career, and it's the foundation for his latest album, Arc I. The first installment of an ambitious trilogy — what Weiss playfully refers to as his "Lord of the Rings of the piano" — the new album features piano works by Granados, Janacek, and Scriabin written during the frantic build-up to World War I, an unsettling time that sees many parallels to today. "When I was recording the album, I was trying to understand feelings and the world today. It's hard to know what the future is, but connecting to periods where people were more stressed than normal and had reason to be, somehow makes me feel like the music can explain something to me — how to proceed, how to deal with it, how to understand emotionally what's going on." In this conversation, we discuss future installments of the Arc trilogy, the ways Weiss sees music as a form of time travel, and how a career in classical music is a lot like climbing an endless Stairmaster. Plus, he shares more about his personal wellness and fitness routines, his favorite spots for the spiciest Szechuan food in New York City, and the power of dark chocolate when he can't muster the energy to practice. Listen to Arc I on Spotify, Apple Music, or wherever you stream or download music. — Classical Post uncovers the creativity that exists behind great music. Dive into meaningful conversations with leading artists in the world today. Based in New York City, Classical Post is a touchpoint for tastemakers. Visit our website for exclusive editorial and subscribe to our monthly newsletter to be notified of new content. Follow us on Instagram and TikTok. Classical Post is an ambassador for NED, a wellness company. Get 15% off their products like CBD oil and many other health-based products by using our code CLASSICALPOST at checkout.

Synopsis Under the old Julian calendar in use in Czarist Russia, on today's date in 1861, the Romantic composer Anton Arensky was born in Novgorod. If you prefer, you can also celebrate Arensky's birthday on July 12 – the same date under the modern Gregorian calendar, but Arensky was such a Romantic that the Old Style date seems, well, more appropriate somehow. Arensky studied with Nicolai Rimsky Korsakov, and admired the music of Tchaikovsky. Arensky taught at the Moscow Conservatory and published two books: a “Manual of Harmony” and “A Handbook of Musical Forms.” His own students included a number of famous Russian composers, including Scriabin, Rachmaninoff, and Glière. Arensky wrote three operas, two symphonies, concertos, chamber works, and suites for two pianos – but it's his Piano Trio in D minor that gets performed and recorded more often than any of his other works. A victim of tuberculosis, Arensky spent the last years of his life in a Finnish sanatorium. He died young – just 44 years old – in 1906. Music Played in Today's Program Anton Arensky (1861 – 1906) –Piano Trio No. 1 (Rembrandt Trio) Dorian 90146

'Desde el alma' es el título del disco que han grabado a dúo el teclista Lito Vitale y el guitarrista Luis Salinas ('Desde el alma', 'Caricia', 'Alfonsina y el mar'). La cantante Camille Bertault y el pianista David Helbock firman el disco 'Playground' con 'Good morning heartache', 'Aide-moi', 'Frevo' de Gismonti o 'Etude in C-sharp minor opus 2 nº1 de Scriabin. Y se publica 'Pasieros'/'Parceiros' con las canciones de Rubén Blades ('Sin tu cariño', 'Juana mayo', 'Dime', 'Aguacero', 'Vida'...) que el panameño grabó con los brasileños de Boca Livre hace once años. Escuchar audio

. Arc I is the inaugural album of an ambitious three-part series and features important works for solo piano from the frantic years of 1911-1913 – the precipice before World War I. The three musical stories on Arc I  – Granados' Goyescas, Janáček's In the Mists, and Scriabin's Piano Sonata No. 9 ”Black Mass” – each struggle with the same impossible awareness of what was coming for the world, and in doing so, plunge further into modernity and despair.Purchase the music (without talk) at:Orion Weiss - Arc 1 (classicalsavings.com)Your purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @khedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!http://www.classicalsavings.com/donate.html staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcasted with the permission of Katy Solomon from Morahana Arts and Media.

練習了幾百年幾千年，人類還沒有學會放下野心的戰爭與侵略，大時代的輪迴凸顯人類的渺小，傷痕與掙扎則永遠留下了 本集主打曲 A.Scriabin: Etude for piano in C# minor, Op. 2/1 Horowitz in Moscow ＊贊助Bonjour 古典不古典-支持音樂家持續創作，打開最細微靈敏的藝術之耳 每月定額隨喜 https://p.ecpay.com.tw/7F68A73 單次隨喜贊助 https://p.ecpay.com.tw/4F34B4C